Novela pushkin Eugenio Onegin no se utiliza a menudo para producciones teatrales. Pero el director de la producción del Teatro Vakhtangov del mismo nombre, Rimas Tuminas, logró transferir la conocida trama al escenario. Un elenco de estrellas participa en la actuación: Yulia Borisova, Sergey Makovetsky, Vladimir Vdovichenkov, Lyudmila Maksakova. Pero incluso en el contexto de su desempeño insuperable, los personajes de actores de teatro jóvenes y desconocidos no se pierden.

A lo largo de la actuación, hay, por así decirlo, una reflexión sobre lo que es "Eugene Onegin": ¿una historia de amor o una producción con un cierto significado filosófico? ¿Un romance comprensible para todos con cambios de eventos ya previstos, o algo desconocido, misterioso y sin resolver? Actuación profesional, acompañamiento musical, rigidez y emotividad que se derraman en el auditorio: así se puede caracterizar la obra "Eugene Onegin" de Remus Tuminas, que se diferencia de otras producciones del mismo nombre en un estilo original del autor especial, cuando el romántico de Pushkin la poesía es reemplazada por la prosa de la vida.

Esta producción en el Teatro Vakhtangov tiene una gran demanda, por lo tanto entradas para la obra Eugene Onegin Vale la pena pedir con antelación.

La obra "Eugene Onegin" en el Teatro Vakhtangov

No es frecuente que en el teatro dramático nos encontremos con "Eugene Onegin" de Pushkin. Predominan los programas de lectura y las interpretaciones operísticas.

En el Teatro Vakhtangov, el director Rimas Tuminas, Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Sergei Makovetsky, Vladimir Vdovichenkov, Oleg Makarov y jóvenes artistas decidieron traducir la novela en verso en forma dramática. Con cuidado, improvisando, tratando de encontrar un escenario equivalente a una palabra, una trama, sin destruir nada y tratando de no perder nada. Este es nuestro conocimiento de Pushkin, sus héroes, su mundo, el espacio de Rusia.

Parece que sabemos todo sobre Pushkin. Pero incluso los volúmenes de investigación seria de críticos literarios y filósofos no pueden comprender completamente el fenómeno del poeta. "Eugene Onegin" - ¿qué es? ¿Reflexión filosófica sobre la vida en forma poética? - no solo, una historia de amor - no realmente. Este es un gran espacio de paz y sentimientos, que ha contenido todas las épocas, el juego de la mente, las intuiciones, las conjeturas, la ira, la denuncia, la sátira y el cinismo, la compasión y el perdón. Este es un intento de penetrar en la esencia del alma rusa, de comprender el carácter ruso, que no es susceptible de un análisis sobrio. Esta es la sociedad rusa en todas sus formas: el encanto ingenuo de un pueblo pagano y la fría rigidez de la alta sociedad. Esta es la valiente inquietud de Tatyana y la ingenuidad juguetona de Olga. Esta es "la mente de las observaciones frías y el corazón de los comentarios tristes". La obra "Eugene Onegin" de Rimas Tuminas rompe estereotipos, es, como siempre, del autor, vista y construida polifónica, musical, dura y emocionalmente. El director es ajeno al velo poético, rompe la construcción rítmica de la frase, se siente atraído por la prosa de la vida, es enemigo de la altivez y del falso lirismo.

Premio "Máscara de Oro" en la nominación "El trabajo de un diseñador de iluminación"

Laureado del Primer Premio de Teatro "Crystal Turandot" (A la mejor interpretación de la temporada 2012 - 2013)
Laureado del Premio de Teatro "MK" (Por la mejor actuación de la temporada 2012 - 2013) Ganador del Premio de la Dirección del festival "Baltic House", 2013
Laureado de STD "Lo más destacado de la temporada", 2014 Laureada del Premio Nacional de Teatro "Máscara de Oro", 2014 Ganador del premio especial del festival de Spoleto (Italia), 2016

No es frecuente que en el teatro dramático nos encontremos con "Eugene Onegin" de Pushkin. Predominan los programas de lectura y las interpretaciones operísticas.

En el Teatro Vakhtangov, el director Rimas Tuminas, Yulia Borisova, Lyudmila Maksakova, Sergei Makovetsky, Vladimir Vdovichenkov, Oleg Makarov y jóvenes artistas decidieron traducir la novela en verso en forma dramática. Con cuidado, improvisando, tratando de encontrar un escenario equivalente a una palabra, una trama, sin destruir nada y tratando de no perder nada. Este es nuestro conocimiento de Pushkin, sus héroes, su mundo, el espacio de Rusia.

“¿A quién amar? ¿A quién creer?

Parece que sabemos todo sobre Pushkin. Pero incluso los volúmenes de investigación seria de críticos literarios y filósofos no pueden comprender completamente el fenómeno del poeta.

Alexander Sergeevich - "nuestro todo" - desconocido, misterioso. Y cada vez que, volviéndose hacia él, tienes miedo de repetirte en la percepción, te esfuerzas por evitar los clichés, el conocimiento, al que se opone el poeta, porque siempre es más grande, más sin resolver. No termina con la historia.

"Eugene Onegin" - ¿qué es? ¿Reflexión filosófica sobre la vida en forma poética? - no solo, una historia de amor - no realmente. Este es un gran espacio de paz y sentimientos, que ha contenido todas las épocas, el juego de la mente, las intuiciones, las conjeturas, la ira, la denuncia, la sátira y el cinismo, la compasión y el perdón.

"Eugene Onegin" es una "enciclopedia de la vida rusa" y una obra extremadamente popular, una novela en verso, escrita en la era del romanticismo, donde "aparecía el mundo moderno con toda su frialdad, prosa y vulgaridad".

Y, al mismo tiempo, según Belinsky, “Onegin es la obra más sincera de Pushkin, el hijo más amado de su imaginación, en el que la personalidad del poeta se refleja con tanta plenitud, luz y nitidez. Aquí está toda su vida, toda su alma, todo su amor, aquí están sus sentimientos, conceptos, ideales.

"Eugene Onegin" es la extensión de Rusia, el destino de sus héroes, costumbres, fundaciones, cultura, naturaleza.

Este es un intento de penetrar en la esencia del alma rusa, de comprender el carácter ruso, que no es susceptible de un análisis sobrio. Esta es la sociedad rusa en todas sus formas: el encanto ingenuo de un pueblo pagano y la fría rigidez de la alta sociedad. Esta es la valiente inquietud de Tatyana y la ingenuidad juguetona de Olga. Esta es "la mente de las observaciones frías y el corazón de los comentarios tristes".

La interpretación de Rimas Tuminas rompe estereotipos, es, como siempre, de autor, vista y construida polifónica, musical, dura y emocionalmente. El director es ajeno al velo poético, rompe la construcción rítmica de la frase, se siente atraído por la prosa de la vida, es enemigo de la altivez y del falso lirismo.

Con su actuación, destruye la "basura de los recuerdos" vistos y leídos anteriormente. Abre un nuevo significado en el personaje y la trama.

¿Quién es el héroe de esta novela, Onegin? Por supuesto, Tatyana, "Tatyana es un alma rusa ...".

Su rusidad está en una fusión orgánica con la naturaleza, las costumbres, la sinceridad sincera, la valentía ingeniosa. Ella es cautivadora en gracia natural, franqueza valiente, sinceridad amarga: "pero yo soy entregada a otro y le seré fiel por un siglo".

Tatyana escribe su franca confesión a una persona que fue creada por su imaginación, su ficción es más significativa que la original, esta su un regalo para Onegin, que no podía entender, ni apreciar, ni justificar con su esencia.

Para Onegin es otro mensaje, no se tomó la molestia de comprenderlo y desentrañarlo, él, según Dostoievski, "no pudo distinguir la integridad y la perfección en la pobre niña". No es sierra ella ni en el campo, ni en el salón de Petersburgo. No quería saber, verla. Tatyana lo adivinará: "¿No es una parodia?". Aunque el objeto de adoración es seguro: “Soy joven, la vida es fuerte en mí, ¡Qué puedo esperar, melancolía, melancolía!”. Leer - el alma está vacía.

En Petersburgo, Onegin no está cautivado por la propia Tatyana, esto no es un regreso a los recuerdos, sino un brillo cegador, una posición en el mundo. Para Tatyana, estas son cadenas, para Onegin, las virtudes que alimentan su imaginación y sus sentimientos.

Su diferencia es tan evidente que, yendo uno hacia el otro, definitivamente pasarán de largo, sus almas son tan intocables en el concepto de amor, dignidad, espiritualidad. Su dominante es Rusia. Su lanzamiento por el mundo es vanidad, la incapacidad de detenerse en lo principal, sino más bien, ignorancia de lo que es lo principal: ¿Patria, deber, amor?

En su no reunión - un amargo patrón de incompatibilidad.

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Bueno, llegamos a clásicos casi puros. No es que me conmovieran de alguna manera las acusaciones de adhesión a directores y producciones modernas. Es solo mi principio "ver a todos" y elegir tu favorito. Ahorré dinero en esta actuación, porque es cara. Viene gente de todo el país a ver a Makovetsky, y el público, por supuesto... esto no es el Centro Gogol. Viajé en trenes en lugar de aviones, estaba desnutrido y, lo peor de todo, no bebí lo suficiente))) Y en general, valió la pena. Ishiguro leyó en el tren y el funcionamiento estable del hígado es una fuerte confirmación de esto. La actuación, en general, estuvo a la altura de las expectativas. Otra cosa es que no superó. Makovetsky Makovetsky, pero esto es Pushkin, en primer lugar. Esta es la creación más global y fantástica de las bellas letras rusas. Una vez más, estar convencido del origen absolutamente sobrenatural de esta obra ya es un placer en sí mismo. Tal vez Anastasia Zavorotnyuk, estoy seguro, se ve convincente en el papel de Olga. Ganó el texto. Y era difícil esperar otra cosa, incluso si experimentas con la lectura. Esta es una fuente tan poderosa. Pero hubo insertos muy interesantes de Rimas Tuminas. ¡Y que mas! Un conejito inesperado, un vagabundo con domra interpretado por Ekaterina Kramzina son muy orgánicos y están diseñados para calmar la atmósfera. Y qué números brillantes para el cumpleaños de Tanya son entregados por el joven Vakhtangov, ¡cualquiera caro! Una especie de glamour, una parodia de tertulia glamurosa provinciana (y, por cierto, da igual la época -ahora ya basta de mal gusto con un toque de patetismo supuestamente metropolitano). El hallazgo con dos Onegins también es muy bueno: Makovetsky (o Guskov en una composición diferente) y Pilyugin (Dobronravov) y dos Lenskys (Simonov y Makarov). Música muy exitosa, que tiene un papel especial aparte. Además, fue extraño escuchar reclamos de "merecidos asistentes al teatro" durante el intermedio ... dicen, Pushkin no tenía ningún conejito y Olga no tenía un acordeón de botones, Lensky, de, sus senos no estaban manoseados, y Tanya no estaba tan histérica y las camas detrás de ella no me arrastraron por las pasiones despertadas y el deseo sexual))) ... tal vez, tal vez))) Pero ... no sé cómo es con nadie, pero Siempre me pareció que esta novela es sobre Onegin en primer lugar. Sobre su destino, experiencias, errores y sobre su "trabajo interior". Sí, Tanya es buena. Sí, el héroe de la novela. Pero no el principal. Y en la escuela, ella siempre fue la principal y destacó. Pero en la escuela está claro: las tías-maestras, por así decirlo, no podrían hacerlo de manera diferente. Estrictamente según Freud. Allí, todas las fantasías eróticas no realizadas se invirtieron en la pobre Tanyusha. En contra, según me parece, de sus deseos. Y es muy posible que precisamente por ser así en la escuela, siempre quise que fuera diferente. Y al principio, Rimas hizo un excelente trabajo. Makovetsky leyó la carta de Tatyana de manera excelente, breve y extremadamente concisa. En general, es increíble que se rompiera y se colocara en pedazos debajo de un vidrio y se colgara en la pared. Realmente me dio esperanza. Pero no. Al final, Tanya, sin embargo, salió a la luz y todas estas pequeñas cosas feministas sobre el "muchacho femenino duro", este oso de un sueño y "Me entregué a otro y le seré fiel durante un siglo". Y nuestro Onegin-Makovetsky se sienta en un rincón y esconde su rostro detrás de la solapa de su abrigo negro, como todo su destino. Y "cómo me equivoqué, cómo me castigaron" ya es la segunda vez. Pobre de mí. Quiero señalar, sin embargo, que en ningún caso culpo a nadie por "no leerlo en mi opinión". En cualquier caso, fue una actuación maravillosa con actores maravillosos y una gran poesía. Lo cual, después de todo, es mucho más importante que cualquiera de mis expectativas. ¡Estoy muy contento de haber viajado en el tren con una gaviota y de que esta maravillosa actuación aún haya llegado! ¡Gracias! Recomendaciones: 1. ¡Por fin, para los amantes del teatro clásico! ¡Y sigue estrictamente el ingenioso texto! ¡Hurra! 2. Parám. Diferentes grados de amor. Así como diferentes niveles de odio silencioso entre ellos. 3. Amantes de la poesía. De Shakespeare a Oksimiron. 4. Tías: maestras de literatura y de idioma ruso. No recomendado: 1. No hay ninguno. Esta especificación definitivamente no le hará daño a nadie que la visite, porque "¡Pushkin es nuestro FSE"!... hay, por supuesto, anti-Pushkinistas. pero tampoco les hará daño. porque, según tengo entendido, no afirman que Pushkin sea malo... Afirman que no es FSE.

Eugenio Oneguin. Teatro. Vakhtangov. Prensa sobre la obra

Kommersant, 16 de febrero de 2013

Personalidades duplicadas

"Eugene Onegin" en el Teatro Vakhtangov

El Teatro Vakhtangov mostró el estreno de la obra "Eugene Onegin" puesta en escena por el director artístico del teatro Rimas Tuminas. Por ROMAN DOLZHANSKY.

La nueva actuación de Rimas Tuminas (sin embargo, quién lo dudaría) está lejos de los cánones escolares de percepción e implementación de la "enciclopedia de la vida rusa". Pero el papel de una enciclopedia de la poética del director del propio Tuminas, en cualquier caso, de su período Vakhtangov, "Eugene Onegin" puede reclamar con seguridad. Como en cualquier enciclopedia, aquí se recopila todo: importante, accidental, exitoso y no demasiado.

Tuminas sumerge la escena en una atmósfera de persistente melancolía, un poco misterioso humor grotesco y sombrío. Incluso si los héroes usan trajes históricos aquí, es poco probable que alguien argumente que el director está estudiando la era de Pushkin: su fantasía escénica, similar a una cadena de sueños, está aislada de la realidad cotidiana. El colaborador constante de Tuminas, el artista Adomas Jacovskis, por supuesto, permite que el ojo del espectador capte detalles comprensibles: la esquina de la oficina, el banco "Onegin", etc., pero aún así decide el espacio como un lugar místico. , oscuro, en la frontera de lo terrenal y lo sobrenatural. Algo similar se hizo en la función principal de Moscú de Tuminas "Uncle Vanya": allí, detrás de las paredes que limitan el proscenio, se abre un vacío negro. Pero si en la obra de Chéjov brillaba la luna inquietante, entonces en "Eugene Onegin" un telón de fondo de espejo móvil cuelga detrás de la niebla que nunca se disipa, duplicando oblicuamente todo lo que sucede en el escenario y abriendo el interior de las paredes, como si la entrada a otro mundo A veces se mueve un enorme espejo, y luego empieza a parecer que la cabeza da vueltas. Y cuando el escenario está cubierto de nieve, el espejo ayuda a traer una belleza completa al escenario.

No sólo se duplican las puestas en escena, también se duplican los personajes de la novela de Pushkin. Dos Onegins actúan en Tuminas: el joven apuesto fatal Viktor Dobronravov y el anciano que sabe el precio de todo en el mundo en la noble actuación de Sergei Makovetsky: sus primeras palabras "quien vivió y pensó, no puede sino despreciar a las personas en su alma". quedan impresos en la memoria, como epígrafe de todo el espectáculo. Tuminas también tiene dos Lenskys: el estúpido chico farsante Vasily Simonov y el próspero caballero Oleg Makarov, podría haberse convertido en poeta si no hubiera muerto en un duelo.

Tatyana (Olga Lerman) también tiene un doble: las estrofas sobre la pesadilla de la heroína son leídas por Yulia Borisova, Artista del Pueblo de la Unión Soviética. Antes de abandonar el escenario, se encuentra frente a frente con Tatyana en el espejo, como prediciendo su futuro. Pero, en general, las actuaciones benéficas de las grandes damas de la compañía Vakhtangov relacionan inapropiadamente a Evgeny Onegin con el concierto de aniversario "Pier", especialmente cuando la anciana de la compañía, Galina Konovalova, aparece en el escenario en el pequeño papel de una anciana. Primo moscovita de los tormentosos aplausos del auditorio. La tercera gran dama, Lyudmila Maksakova, tiene un papel más complejo e importante para la actuación. Es a la vez la niñera Filipyevna, vestida de negro, y la maestra de baile excéntricamente estricta en la clase de ballet, y la muerte imperturbable que trae pistolas de duelo y saca del escenario a los que tienen tiempo para morir.

La clase de ballet es quizás lo único que queda en la actuación de los motivos de San Petersburgo de la novela. Sin embargo, el traslado de los Larin del pueblo a Moscú para la feria de novias resulta tan dramático que no hay necesidad de otras escenas de acción: las niñas del pueblo son conducidas a un carruaje enorme, como prisioneras en un auto caliente, y son conducidos a él como si fueran a un ataúd. La impresión inesperadamente sombría de un viaje a la Sede Madre solo se ilumina con una escena cómica de diversión con una liebre. En general, Rimas Tuminas intenta alternar lo aterrador con lo intrigante: la escena del duelo resulta ser inolvidablemente cruel: Onegin mata a Lensky, indefenso y desnudo hasta la cintura, con un tiro en el estómago, pero el nombre del pueblo se convierte en un todo. concierto con una serie de números vocales cómicos.

En general, la actuación de Vakhtangov, que se está estancando en algunos lugares, especialmente en el segundo acto, todavía está experimentando una clara crisis de autoidentificación: para las "notas marginales" es demasiado engorrosa, para la obra de un autor "paralelo" es demasiado fragmentaria. e inconsistente. Rimas Tuminas trata de reírse elegantemente de algunas de las partes más difíciles de la novela (por ejemplo, las cartas de Tatyana Onegin) para la implementación escénica, otras, usando el derecho de un soñador libre, simplemente no se da cuenta, sino que ofrece expresivo metafórico sketches o belleza teatral apoyados por la música de Faustas Latenas - como la ascensión de las novias en el columpio. Sin embargo, hacia el final, el director vuelve a su misantropía ineludible: Tatyana se convierte en una especie de perra arrogante, por lo que Onegin, quizás, tuvo suerte en su momento.

RG, 15 de febrero de 2013

Alena Karas

Te escribo, ¿qué más?

Rimas Tuminas escenificó "Eugene Onegin"

"Eugene Onegin", compuesta por Rimas Tuminas en el Teatro. Vakhtangov resultó ser un triste, tierno, lleno de nieve y anhelo, muerte y milagro, decepción y esperanza, una epopeya teatral.

Tuminas compuestas con inspiración. Y sucumbiendo a ello, las primeras palabras de Onegin -Sergei Makovetsky- flotaron en una niebla mate, en el ligero humo de un cigarrillo electrónico. Envuelto en un velo de estos amargos recuerdos, el espacio de la novela de Pushkin flotaba. Makovetsky-Onegin mira a su yo joven, descubre junto a él la destreza temeraria de un húsar, imparable en su febril vitalidad (Vladimir Vdovichenkov), un escéptico y elegante dandi de sociedad y el teatral-demoníaco Childe Harold. Entre los sollozos hilarantes de la languidez musical, la opereta rubia Lensky revolotea en el escenario y, agitando vulgarmente los brazos, habla de amor. Bailarinas encantadoras en la barra, mirando hacia el abismo oscuro y volcado de una espalda de espejo, mientras una elegante dama con leotardos negros y zapatillas de ballet, la maestra de ceremonias de las celebraciones y muertes locales -la noble Lyudmila Maksakova le ordena habitualmente en francés- batman, silvouple.

Tuminas usa valiente y casi groseramente la receta que una vez encontró, que funciona perfectamente en el público de Moscú. Sin dejarte entrar en razón, llenando el espacio con la música melancólica, semifamiliar, sensual y creciente de Faustas Latenas, soplando toda la nieve y la niebla sobre el escenario, iluminándolo con una pálida luz de luna, combina una poderosa metáfora plástica con el brillante trémolo psíquico de Sergei Makovetsky.

El maravilloso sueño que tuvo Tatyana en la noche de Reyes nunca termina. Leído por Yulia Borisova, que apareció de repente, el texto se mezcla con la voz de Innokenty Smoktunovsky, y en esta maravillosa actuación se convierte en un sueño sobre el teatro. Con un elegante abrigo con adornos de piel, Borisova se encuentra cara a cara con la joven Tatyana, y resulta ser su futuro, o tal vez es solo que dos épocas convergieron por un momento en el espacio de una novela de Pushkin, como todo converge en él. .

Cuando llegue el momento de que los Larin vayan a Moscú, el enorme droshky llevará no solo a Tatiana a través de las extensiones nevadas, sino a todo el enorme cuerpo de ballet de chicas. Y parece que no Tatyana, sino toda Rusia, emprendió su camino exiliado y eterno en la desesperanza. Y en algún lugar del camino, se encontró con una liebre (Maria Berdinsky), que con tanto éxito se cruzó en el camino de Pushkin en su camino hacia el rebelde Petersburgo.

Cubierto de nieve y música, hechizado por las lágrimas congeladas en los ojos de Makovetsky y la voz suave e incierta, el auditorio del Teatro Vakhtangov fue testigo del nacimiento teatral de la novela de Pushkin. Por primera vez, adquirió su estatus, que nunca antes se había encontrado en el teatro: un marco ideal, un ícono en el que se refleja y llora toda la vida rusa, todos sus tiempos y personas.

El segundo acto fue una parodia del primero. Toda la misma nieve caía demasiado hermosa, y el cuerpo de niña insinuaba demasiado importunamente algo angelical. Cuando Tatyana comenzó su reprimenda vengativa y viciosamente juvenil a Onegin, parecía que Tuminas nunca leyó la novela de Pushkin, o entendió algo completamente diferente en ella. Y, sin embargo, el teatro mágico de Pushkin, que se nos reveló en Onegin, cobró vida casi por primera vez en el escenario dramático.

Novaya Gazeta, 15 de febrero de 2013

Elena Diakova

¡Ay, hermanos! ¡Qué contento estaba!

"Eugene Onegin" de Rimas Tuminas en el Teatro Vakhtangov

El espacio de la escena no se dibuja de inmediato, gradualmente: como un paisaje invernal del carril central. Oscuro. El telón de fondo es un enorme espejo que refleja las fachadas blancas del backstage. Nevando. La barra de ballet a lo largo del fondo se refleja en el agua del espejo negro por el parapeto: el terraplén de Neva, y en el otro lado, el campo cerca del Río Negro. Onegin - Sergey Makovetsky - se sienta en una silla señorial en mal estado (un abrevadero del Antiguo Testamento, caoba).

Y musica. "Una vieja canción francesa" de Tchaikovsky es el epígrafe. La partitura enojada, confusa, de violín y electrónica de Faustas Latenas para la actuación repite y multiplica su motivo, complicándolo con la experiencia audaz de los tiempos “post-Pushkin”.

Pero en el corazón de la melodía están las mismas viejas cuentas de piano con las que todos crecimos. Y hay un encanto especial en el hecho de que todo el público se sabe el texto de memoria. Bueno, al menos en teoría. Niñera (¡y maestra de baile!) - Lyudmila Maksakova. Yulia Borisova lee "El sueño de Tatyana".

"Onegin" de Tuminas y el escenógrafo Adomas Jacovskis debería volver a contarse en una puesta en escena. Olga y Lensky (Maria Volkova y Vasily Simonov) vuelan por el jardín: altos, rizados, brillantes de juventud, envueltos en la canción "La nieve se platea a la luz de la luna ...". Olga siempre cuelga un acordeón infantil en su pecho: en la escena del baile de Larins, Onegin tocará sus trastes... Y qué grito sonará esta "Troechka" la última vez que Olga pase por el pasillo con un lancero. Aquí están los Días del Nombre de Tatyana: divertidas, de mejillas redondas, con botas de fieltro blanco debajo de vestidos de estilo director: las chicas comienzan a cantar gitanas, romances, duetos de The Queen of Spades, Khas-Bulat. Y el joven vecino larguirucho sale volando con un solo, en el que el "ruso" se convierte en ballet.

... Y de repente ves: cómo está madurando el futuro en este mundo del condado, en Votkinsk provincial y Yasnye Polyany: "El vagabundo encantado", "Tormenta", "El cadáver viviente", "El cascanueces", "Petrushka" .

El veredicto de Onegin-Makovetsky truena: "¡Ámate a ti mismo!" Una Tatyana (Olga Lerman) aplastada se retuerce en un banco Empire blanco. Y torcido a sus pies con compasión hay una criatura frágil con el pelo rojo alzado, con una mandolina en el pecho, una criatura sin discursos: un Brownie escabroso (no podría ser adecuado, ¿verdad) del pueblo de Mikhailovsky, el genio de el lugar de toda la actuación.

El carro negro de los Larin con linternas tenues ocupa la mitad del escenario, se refleja en el espejo del fondo, creando un espacio abierto de un camino de invierno. El ridículo Bunny se cruza en su camino. La mitad de los sirvientes se caen del vagón con el sonido de las campanas, las chicas inmediatamente ponen "puestas de sol" con bayas y champiñones en un taburete, claramente con la intención de regatear en la acera. Y el húsar retirado (Vladimir Vdovichenkov), rastrillando a esta multitud de mujeres por los hombros, exhala: “¡Ah, hermanos! Qué contento estaba cuando las iglesias y los campanarios…” - e, imagínese, además, a las líneas de la mayoría de los libros de texto que ponen nerviosos a todos en las vallas publicitarias de Moscú. Pero en Vdovichenkov estas líneas están vivas.

Vdovichenkov inventó un excelente papel. Un húsar jubilado con cerdas (cuando está medio borracho), que se parece más al general Charnot en el Gran Bazar de Constantinopla que a los tensos personajes de Pushkin, lee una parte considerable de las estrofas del "narrador". Texto sombrío, entrecortado, sobrio y preciso de la experiencia masculina madura: la encarnación de la cordura rusa. Y todo suena tan orgánico, tan alejado del yámbico programado, como si no fuera Pykhtin quien vigilara a Tatiana, sino un "afgano" camuflado hablando pasada la medianoche con un estudiante en un reservado reservado Kerch-Vologda.

Y la escena sin palabras del conocido en el baile, en la que Tatyana come mermelada de frambuesa con una cuchara de madera de un frasco ... y, después de pensar, ¡ofrece la segunda cuchara a un noble canoso con frac! Hay algo en el General que acepta la cuchara sin decir una palabra... con una comprensión del asunto, la tira a la mermelada.

No puedes volver a contar el significado. Del vecino: "El hábito se nos da desde arriba: es un sustituto de la felicidad" - a la simplicidad madura de Pushkin - a la mermelada de Levin y Kitty - a la filosofía familiar de Rozanov.

Este "Onegin" en general es una veintena de arquetipos nacionales. El teatro los toca como llaves. Nieve, abrigos, fuego de largo alcance, un acordeón, bayonetas de soldados, la capucha monástica de Nanny, el cuerpo de Lensky acostado de espaldas en un trineo, fachadas blancas temblando en el agua oscura, un oso de peluche con el que la princesa Tatyana baila en el final. . Y ahora un diagnóstico de casi doscientos años “Ahora nuestras carreteras están malas. Los puentes olvidados se están pudriendo..." (claro - ante la avalancha de risas del parterre). Oscuridad, puente, oso, ventisca... Hay escenas mejores y peores. Falsedad - ni un gramo.

El hecho de que "Onegin" de Tuminas y "The Ideal Husband" de Bogomolov salieran en la misma semana no es extraño. No se contradicen. Viceversa. Llevamos mucho tiempo viviendo una realidad, donde la réplica “¡Roban!” ha quedado del sentir del país. (ya sin apelaciones a Karamzin) - y la falsedad pegajosa, feroz y desvergonzada de los aniversarios aserrados y los discursos patrióticos de los malversadores.

Bogomolov diagnostica la realidad. Tuminas recuerda a algo bastante olvidado: además de "¡Roban!" y la zona de descenso de Sheremetyevo, que ha crecido seis veces, hay algo más. Aquí está…

Izvestia, 14 de febrero de 2013

marina shimadina

"Eugene Onegin" jugó para tres

La novela de Pushkin representada en el Teatro Vakhtangov

Ha comenzado la fiesta para los fanáticos del teatro clásico, que se molestan con los trucos de todo tipo de artistas de vanguardia. Rimas Tuminas produjo una actuación ligera, graciosa y gentil, un poco anticuada, pero irónica. Tiene todas las señas de identidad del estilo poético de un director lituano reconocible a primera vista: la nieve que se duerme sobre el escenario, la música agónica de Faustas Latenas, la lacónica escenografía de Adomas Jacovskis y una expresiva, aunque repetitiva, puesta en escena. -escenas de actuación en actuación.

Al igual que en "Pristan", aquí hay brillantes actuaciones benéficas de las luminarias de Vakhtangov. Entonces, la anciana del teatro Galina Konovalova interpreta a la prima de Moscú de los Larin, una chica profesional centenaria en vodka, Yulia Borisova lee el sueño de Tatyana, como si contara un terrible cuento antes de dormir. Lyudmila Maksakova retrata cómicamente a una anciana niñera y también instruye a una multitud de bailarines en francés. Hay muchos bocetos de plástico en la actuación: la coreógrafa Anzhelika Kholina participó en ellos. Y el escenario en sí, con un enorme espejo hasta las rejillas y una barra de ballet al fondo, parece una clase de baile.

El texto de Pushkin aquí no es coqueto, ni fundamentado, sino que se desliza con gracia sobre las líneas uno-dos-tres, pasándose líneas entre sí como recorridos de vals. Tuminas excluyó de la actuación todas las digresiones líricas y reflexiones filosóficas del poeta, centrándose en el argumento. Pero al mismo tiempo, descubrió muchos detalles curiosos puramente humanos.

Por ejemplo, a partir de la historia de la pareja Larin sobre sus hijas, de repente queda claro que para sus padres, Tatyana (una obra maravillosa de Olga Lerman) es un completo dolor de cabeza y disgusto, una niña extraña y desagradable. Y que ella, en esencia, sigue siendo una niña: horrorizada, se esconde de Onegin debajo del banco y patea como una niña el insulto que le infligen. Y que toda esta forma de vida patriarcal irrita terriblemente al dandy de la capital: la escena con agua de arándano rojo, con la que los hospitalarios anfitriones beben Onegin hasta la extenuación, es hilarante. Es como invitar a un habitual del restaurante Pushkin a Jruschov con una alfombra en la pared y obsequiarlo con borscht con albóndigas. Y luego hay un concierto de actuaciones caseras de aficionados con romances crueles y música de baile rusa: no es sorprendente que el cínico Onegin quiera escupir en esta gelatina azucarada y hacer algún tipo de cosa repugnante.

El personaje del título es interpretado por dos actores. Victor Dobronravov es un héroe en funciones, un farsante y un asesino a sangre fría que dispara a Lensky a quemarropa. Sergei Makovetsky es un héroe reflexivo, pero claramente tampoco despierta la simpatía del director. Pero el papel de Vladimir Vdovichenkov, que lee el texto del autor, resultó inesperado e interesante. A diferencia de su colega en la "Brigada" Sergei Bezrukov, no interpreta a un poeta de pelo rizado con sombrero de copa, sino a un húsar jubilado, un borracho y un hombre grosero que, con sus comentarios irónicos, reduce el patetismo del otro. héroes

Hay muchos más detalles divertidos en la actuación: cómo todo el mundo traduce la carta de Tatyana del francés al ruso, o cómo viajan en un carro torcido a Moscú durante siete días, corriendo por el bosque y disparando a las liebres. Y hay muchas escenas deliciosamente hermosas, puramente Tuminasov: cómo las novias ascienden en un columpio plateado y cómo el viento hojea los libros dejados por Onegin. La escena en la que Tatyana y su futuro esposo comen mermelada traída del pueblo con cucharas de madera es increíblemente conmovedora. Y solo el final con la carta indistintamente leída de Onegin y la respuesta inesperadamente aguda y fría de Tatyana estropea un poco el asunto.

Bueno, en general, se puede felicitar con seguridad al Teatro Vakhtangov por su éxito. Rimas Tuminas lanzó otro éxito que, junto con "Tío Vania" y "Embarcadero", seguramente recibirá todos los premios posibles y cosechará una buena taquilla.

Periódico .Ru, 15 de febrero de 2013

Nikolái Berman

Donde viven los osos

El Teatro Vakhtangov mostró "Eugene Onegin" dirigido por Rimas Tuminas

El Teatro Vakhtangov mostró "Eugene Onegin" dirigido por Rimas Tuminas, un estreno a gran escala en el que varias docenas de actores leyeron y estudiaron el trabajo de Pushkin.

El Teatro Vakhtangov le debe mucho a su actual director artístico Rimas Tuminas. Durante varios años, el director lituano logró poner en orden al equipo que, a pesar de algunas actuaciones exitosas, estaba en una larga hibernación académica. Tuminas no hizo ningún cambio radical en absoluto, simplemente sacudió el polvo de este teatro y limpió la pátina y así despertó repentinamente a la vida el verdadero espíritu de Vakhtangov, que parecía haber desaparecido de estas paredes durante mucho tiempo e irrevocablemente. Las mejores representaciones del teatro que surgieron bajo Tuminas, aunque no sean puestas en escena por él, existen en el mismo estilo y hablan el mismo idioma. Cada uno de ellos tiene una forma aguda y grotesca, una partitura compleja de movimientos de actuación, un ambiente festivo incluso con tramas y significados trágicos. En una palabra, los verdaderos signos de las producciones del propio Vakhtangov, que casi nunca existieron en este teatro en tal volumen y en tal nivel desde su muerte.

Pero como director, Tuminas es muy desigual. Puede hacer una actuación que se convertirá en un evento grandioso, recoger todos los premios teatrales y ser discutido y recordado durante mucho tiempo, como, por ejemplo, el tío Vanya, lanzado hace unos años. O tal vez representar algo obviamente pasajero y que ni siquiera pretende ningún logro serio, como la obra francesa bastante mediocre "Los ruidos del viento en los álamos", que yacía en la "cartera" del teatro incluso antes de la llegada del nuevo director artístico. La temporada pasada, con motivo del aniversario de la compañía, Tuminas puso en escena la obra The Pier, en la que llevó a todos los mayores del teatro en los papeles principales, y era difícil imaginar un triunfo mayor de la idea de Vakhtangov. Resultó que el gran teatro antiguo, que ya había sido enterrado muchas veces, aún podía cobrar vida en todo su esplendor y despedirse de la audiencia por última vez, ahora, al parecer, para siempre. Y después de "Pier" de "Onegin", en el que el director trabajó durante mucho tiempo y con esmero, esperaban algo del mismo tipo. Y no el hecho de que esperaron.

Este "Onegin" tiene muchos méritos, tanto innegables como raros en el teatro moderno. Tuminas realmente logró encontrar un escenario equivalente al lenguaje de Pushkin: ligero e irónico, cáustico y al mismo tiempo amable. La actuación se asemeja a una lección de lectura colectiva de poesía. El texto de la novela en verso vuela instantáneamente de actor en actor, de boca en boca, y sucede de manera tan orgánica y armoniosa que a veces parece como si la misma persona lo leyera con distintas voces. El hecho de que Onegin y algunos otros personajes sean interpretados por varios artistas diferentes solo refuerza este sentimiento: no son los personajes mismos en el escenario, sino los artistas del Teatro Vakhtangov quienes pronuncian el texto.

Con la excepción de ciertos momentos, los actores evitan felizmente tanto el patetismo declamatorio como la vida cotidiana de la poesía. Pushkin suena alegre, inspirado y melodioso, como si pudiera leer sus propias obras. Claramente Tuminas hizo un gran trabajo, logrando salvar a los actores de numerosos clichés y transmitir a su Onegin una naturalidad y sencillez que no suele encontrarse en representaciones basadas en la poesía clásica.

El estilo de presentación corresponde al espacio. Tuminas colocó a "Onegin" en el entorno más estricto y condicional, lo que no es muy habitual en sus actuaciones, que a menudo se desarrollan en escenarios complejos. Aquí hay un escenario vacío, en el que, si es necesario, se sacan o se sacan los muebles. A los lados, ascéticas estructuras de muros y columnas de espíritu antiguo, apenas mirando al escenario. Y detrás, en todo el portal del escenario, un espejo gigante. Reflejará continuamente la acción, por lo que la actuación se desarrollará en dos dimensiones a la vez. El espejo está ligeramente inclinado hacia el piso y ligeramente cubierto de neblina: al mirarlo, a veces no entiendes: ¿es realmente solo vidrio o hay otro mundo detrás y otras personas caminando? A veces se pone en movimiento, y de este literalmente mareado. Es imposible entender lo que está pasando: parece que el escenario se está moviendo hacia un lado, de hecho está parado.

La escena de Onegin de Tuminas es el espejo de la vida rusa, donde todas las cosas toman sus sombras y de repente comienzan a parecer inusuales. Al mismo tiempo, también es una clase de ballet: se coloca una larga barandilla a lo largo del espejo, alrededor de la cual las bailarinas retozan una y otra vez. Su maestra de baile es Lyudmila Maksakova, quien también interpreta a una niñera. De vez en cuando golpea el suelo con una elegante varita, declarando imperativamente: “La musique!” - en francés (sin traducción, ¿quién lo necesita en el siglo XIX?), instando a los bailarines a seguir el ritmo y, lo más importante, a amar a la audiencia. Maksakova, aristocrática y excéntrica, con una voz llena de noble poder, de modales impecables y a la vez de temperamento explosivo, como si encarnara toda la actuación: si tratas de imaginarlo como un ser vivo, parece que se parecería a esta actriz

Todo en Onegin by Tuminas es dulce, elegante y ocurrente. Aquí Onegin vacía, una tras otra, las jarras que le traen los hospitalarios sirvientes de los Larin. Aquí, muchos años después, Tatyana, junto con su futuro esposo, se alimentan mutuamente con mermelada, lamiendo largas cucharas de madera. Aquí, leyendo la carta de Tatyana, Onegin comienza a traducirla del francés palabra por palabra, y el resultado es un texto entrecortado y torpe, lejos de un libro de texto, como un resumen del original. Pero las señoritas que lo rodean interrumpen con horror este ultraje y comienzan a rivalizar entre sí para leer la versión de la carta a la que todos estamos acostumbrados, diciendo: “¡Más fácil! ¡Más fácil!"

En general, estas palabras pueden convertirse en el lema de la actuación de Tuminas, contienen toda su fuerza motriz. Y una de las apoteosis de esta ligereza es el fenómeno misterioso, no se puede decir lo contrario, Yulia Borisova. La leyenda del Teatro Vakhtangov, la más famosa de todas las princesas de Turandot, que no ha recibido nuevos papeles durante 17 años (y regresó al gran escenario solo en el Muelle del año pasado), participa en Onegin por no más de diez minutos, pero queda, quizás, el principal recuerdo de la actuación. A diferencia de otros actores en la obra, ella no tiene su propio personaje en absoluto, es decir, sale en su propio nombre. Y lee un extracto sobre el sueño de Tatyana.

Ella no parece estar haciendo nada. Al principio solo se para, luego se sienta en la cama de Tatyana. Pronuncia las estrofas de Pushkin con calma y desapasionadamente. Pero es imposible quitarle los ojos de encima: tal fuerza magnética se revela de repente en su voz áspera, retumbante y, al mismo tiempo, hermosa, en su amable sonrisa irónicamente condescendiente. Ella es especialmente llamativa después de su papel grotesco, ruidoso y travieso en The Landing: aquí resulta ser perfecta, sin actuar, simple, que recuerda a tu propia abuela que te cuenta un cuento antes de dormir. Pero en cada uno de sus gestos apenas perceptibles, el giro de su cabeza, el poder de grandeza y nobleza de Pushkin.

Y todo estaría bien, pero "Onegin" de Tuminas es tan puro e impecable en su forma que el contenido gradualmente comienza a desaparecer detrás de él. Es significativo que casi todos los fanáticos de la actuación repitan después del director hermosas palabras sobre la vida rusa, el alma rusa y la mujer rusa, pero aún no explican qué significan exactamente estos conceptos en esta producción. En el segundo acto, la representación comienza a convertirse en una colección de lugares comunes y escenas de una belleza asombrosa, en las que, sin embargo, la fantasía lleva a Tuminas tan lejos que ya no tienen ninguna conexión con esta historia.

Tatiana se casa, y tras ella con su prometido, aparece toda una procesión de muchachas de blanco con caballeros de negro. Los columpios de hierro forjado con asientos estampados descienden lenta y solemnemente de debajo de las rejillas. Los hombres ayudan a las damas, se sientan y se elevan hacia el cielo con la hermosa música, colgando en algún lugar entre las nubes y colgando descuidadamente las piernas. Luego, Tatyana desciende a su futuro esposo y, después de un tiempo, el resto regresa a la tierra. Este episodio es realmente fascinante, pero no legible; más precisamente, uno puede encontrar muchas lecturas de esta escena. Parece que solo querían "hacerlo hermoso".

Pero esta belleza en "Eugene Onegin" de repente es reemplazada por estampados populares. Tuminas demuestra diligentemente, uno tras otro, todos los estereotipos sobre Rusia. El Lensky asesinado es llevado por oficiales con abrigos y gorras. Cuando Tatyana y su familia van a Moscú, estas mismas personas uniformadas clavan a los pasajeros en una tripulación de cabina oscura y algo destartalada. En el camino, se encuentran con un conejito y comienzan a saltar, intentan dispararle sin éxito. Y al final de la actuación, habiéndose explicado por segunda vez con Onegin, Tatyana de repente se embarca en un baile largo y apasionado con un oso de peluche de tamaño humano. Aparentemente, Tuminas quería burlarse de la percepción estereotipada de los rusos, pero el resultado parece que lo respalda: el juego irónico se vuelve kitsch.

Y, sin embargo, el idioma Tuminas "Eugene Onegin" no se atreverá a llamar a un fracaso. Se trata de una obra magistral y muy honesta, a la que, quizás, simplemente le faltó la soltura del gesto del director para aplicar sus inventos a una trama clásica.

petersburgo revista de teatro, 15 de febrero de 2013

Natalia Kaminskaya

Enciclopedia de la desgracia rusa

El 13 de febrero, el día del 130 aniversario de Yevgeny Vakhtangov, el teatro que lleva su nombre interpretó el estreno de "Eugene Onegin".

Enciclopedia de la pasión rusa y el blues. "Eugene Onegin" de Rimas Tuminas reclama cualquiera de estas formulaciones e incluso el original, de Vissarion Belinsky - "una enciclopedia de la vida rusa". En este sentido, volverán a decir que el director lituano ha calumniado todo lo ruso. Aún así, ¡cuando esta vez Tuminas se fue a la quiebra! Esto ni siquiera es Lermontov para ti, sino Pushkin y su novela, "nuestro todo" al cuadrado. En imperturbable disposición para la siguiente porción de acusaciones, Tuminas libera al final un enorme oso pardo de peluche sobre un soporte de madera con ruedas, y la dulce niña gira alrededor del escenario en su abrazo con garras, y luego debajo del brazo (debajo de la pata) se adentra en lo más profundo, en un largo viaje marital.

¡Los osos vagan por Rusia, y las hijas nobles, que hablan francés mejor que ruso, también se casan con ellos! Tatyana en el bosque: el oso está detrás de ella. Tatiana - a Moscú, y allí Hymen le preparó rosas bajo la apariencia de un esposo canoso, con sobrepeso, "mutilado en batallas". "Te amo", le dice Tatyana a Onegin con un fuerte énfasis en el pronombre. Y el hecho de que ella esté entregada a otro y le sea fiel durante un siglo, suena maligno y desesperado en ella. Esto recuerda directamente al final de "Uncle Vanya", el triste grito de Sonya sobre "el cielo en diamantes". La heroína favorita de Pushkin también está enterrando claramente su propia vida.

¿Y pensaste que era posible sin tragedia? ¿Y sin la germinación de Pushkin en Chéjov, de un genio ruso en otro? Tuminas piensa diferente, cuanto más siente. Su "Eugene Onegin" es una actuación inusualmente sensual, todo está tejido de pasión. La novela en verso se convirtió en un poema escénico.

El motivo triste de "An Old French Song" del "Álbum infantil" de P. I. Tchaikovsky es una pieza que los niños de buenas familias han estado tocando diligentemente durante el segundo siglo, magistralmente arreglada por Faustas Latenas y cosiendo a lo largo de toda la actuación. El espacio del juego, compuesto por Adomas Jacovskis, está, como de costumbre, casi vacío, diseñado en tonos gris-negros y enmarcado por un lado por antiguas columnas clásicas, por el otro, por una estufa alta, que envía saludos directos de la actuación de Griboedov. de Tuminas en Sovremennik ("Ay del ingenio"). Nuevamente, las extensiones son inmensas y la estufa es vital, pero no puede calentar ni el cuerpo ni el alma: las millas rusas son demasiado largas. La familia Larin, partiendo hacia Moscú con todos los sirvientes, se sube a un gran cubo oscuro que se asemeja a un carruaje. La puerta del "carruaje" está tapiada, como la casa de Chéjov donde se olvidó de Firs, cortando así para siempre la juventud, los sueños y el amor fallido del pueblo de Tatyana. Tatyana entierra el pasado. Justo antes de eso, el alma de la niñera de Tanya descansó, y el alumno cerró los ojos de la anciana con una palma suave, mientras los cierra en el mismo escenario a Voynitsky en una actuación de Chéjov. Tuminas, sin vergüenza, se cita a sí mismo, y estas citas, junto con los grandes textos clásicos rusos que puso en escena en el teatro ruso, forman toda una estantería. Si desea, lea, pero debe comprender que esta lectura nunca será diligente, académica y obediente.

El carruaje parte hacia Moscú, en un viaje de una semana por las malas carreteras nacionales, y los vientos soplan el escenario con una ventisca de nieve. Las bolas de nieve blancas de la "Mascarada" de Lermontov no llegarán aquí, pero la cita vuelve a ser transparente. El cubo se atasca en baches invisibles y, usando el tope, una hilera de doncellas pican castamente en las alas derechas para una pequeña necesidad. Aparece un conejito blanco (completamente tyuzovsky, una actriz con un sombrero con orejas y medias blancas), y hombres fornidos con abrigos lo persiguen con un arma. No estaba allí, el conejito los confundirá por completo. Confundirá y perecerá en la oscuridad del bosque, dejando atrás no tanto un indicio de la famosa advertencia de camino a Pushkin, sino un sentimiento de alegre desesperanza de las vastas y densas extensiones, donde cualquier cosa puede encontrarse y profetizar cualquier cosa.

Hay dos Onegins y dos Lenskys en la actuación, pero solo hay una Tatyana, y esto es de fundamental importancia. Tanto ellos como ella cambian internamente, pero en los hombres, a diferencia de las mujeres, no hay una base personal sólida, por lo que los cambios no son tan valiosos ni tan trágicos. Onegin envejece, se vuelve sombrío y bilioso. Lensky de un puente aéreo (Vasily Simonov) logra convertirse en un joven triste (Oleg Makarov), y no se le ha dado más tiempo. Una Tatyana pasa de ser una chica simple y natural a una dama estricta, deslumbrantemente sobria y elegante.

Al final, los miembros de la alta sociedad vuelan hermosamente en un columpio colgante, y el holgado Onegin, obviamente condenado, tendrá que alcanzar esta altura.

La obra comienza con Sergei Makovetsky, cuyo Onegin es un resumen andante y decepcionante de los ocho capítulos de la novela. “Quien vivió y pensó no puede menos que despreciar a las personas en su alma”, son las primeras palabras de este antipático hombre extinto. A continuación, entrará el joven Onegin de Viktor Dobronravov, en quien también hay poca ternura, pero mucha arrogancia fría y dura. Los Onegins a veces actúan por turnos, a veces juntos, y la lógica es simple: uno todavía realiza una serie de acciones, y el otro ya está reflexionando, lleno no tanto de remordimiento como de un monstruoso vacío interior, una angustia espiritual casi mortal.

La culminación del primer acto es la carta de Tatyana, de la que ambos Oneguin están desesperadamente dispuestos a apropiarse. La pobre hoja, hecha trizas, se recoge cuidadosamente, se encierra entre dos vasos y se cuelga en la pared como un icono. Y nada, resulta, fue más caro en su vida que esta confesión medio infantil, y no había nada más para divertir su insignificante y estúpido orgullo masculino. Sergey Makovetsky en este momento es trágicamente magnífico.

En la actuación de Tuminas, el prejuicio masculino puramente de género de Pushkin y su brillante visión del "poder femenino y la impotencia masculina" (véanse los comentarios de Yury Tynyanov sobre "Ay del ingenio" de Griboedov) viven poderosamente, en pie de igualdad. El director necesitaba un personaje más, un cierto "húsar jubilado", obviamente del círculo de los compañeros guerreros favoritos de Pushkin, con un corazón valiente y honesto, inteligente y bebedor. Este húsar, maravillosamente interpretado por Vladimir Vdovichenkov, recibe muchas de las digresiones líricas de la novela. Vdovichenkov los toca, los pronuncia con pasión, con una participación animada, y parece que está a punto de intervenir en el curso de los acontecimientos, la razón, no lo permitirá, etcétera ... Pero, por desgracia, bebe demasiado y, en general. - una persona del exterior.

Sin embargo, si este húsar sigue siendo un personaje vivo, de carne y hueso, entonces existen otros, evidentemente de un mundo místico paralelo, que, sin embargo, se entrecruza con el mundo real de los héroes de manera incomprensible. Aparece una maestra de baile, cierta mujer francesa, vestida con leotardos negros y una falda de gasa esponjosa, que enseña a las damas muertas de provincias la etiqueta del salón: ¿y si es útil en un matrimonio exitoso? Lyudmila Maksakova realiza acrobacias casi acrobáticas con picardía y coraje. De repente, se ve la sombra de la anciana condesa de La dama de picas. Y Maksakova, además, también interpreta a la niñera de Tanya, y esta también es una criatura con una trampa francamente teatral y astuta: una extraña mezcla de una anciana de pueblo y algo así como un ángel guardián en negro, estúpido y poco confiable.

"El sueño de Tatyana" está completamente personificado, su "papel" se le da a Yulia Borisova. Así, a la pobre Tania, postrada en un olvido inquieto sobre la cama de una niña, se le aparece una anciana bien vestida, que con una inimitable y quebradiza voz de Borisov le cuenta todos estos osos, monstruos y presagios aprensivos. El sueño resulta ser no tanto terrible como teatral. Quién sabe, tal vez la pobre cabeza de Tanya, privada de impresiones escénicas en el pueblo, pero repleta de novelas, vio aquí no solo un duelo fatal, sino también cajas de Moscú, donde pronto brillaría con su discreta belleza.

Por casualidad vi a Olga Lerman en el papel de Tatiana, pero también está Wilma Kutavichyute en el programa. Tuminas, siguiendo a Pushkin, escribe el personaje de la heroína con profunda simpatía y ternura no disimulada, y el acento lituano es obvio incluso en la actuación de Lerman (¡aunque el segundo intérprete lo tenga!). Tatyana es salvaje, pero no tanto triste y silenciosa como frenética. La noche anterior a la carta a Onegin es un completo alboroto, la cama de la niña se convierte en una mesa de tortura, la almohada en la plantilla es golpeada por puños obstinados, la niñera que cae debajo del brazo queda inconsciente. Luego, después de haber pronunciado una letra conocida por todos los escolares, Tatiana cae inconsciente. En el episodio de su primera explicación con Onegin, la escena es arrastrada por un aullido de viento huracanado. El joven Yevgeny-Dobronravov, escupiendo palabras, lleno de un sentido de su propia nobleza, y de repente entiendes: ¡padres, sí, es vulgar! ¿Adónde va con sus sermones? Tomaría el sol en aguas poco profundas, ¡pero aquí hay un remolino!

Una de las principales impresiones del "Eugene Onegin" de Vakhtangov es la fuerza. El poder de las pasiones graves y desastrosas. No pueden ser enfriados por vastas extensiones, son alimentados por densos instintos primordiales del bosque, vigilantes ideas paganas sobre el mundo. Una mezcla explosiva de Asia y Europa, paganismo y cristianismo, francés y Nizhny Novgorod, artificial y natural... Un choque mortal entre lo femenino y lo masculino... La enciclopedia de la melancolía rusa y la desgracia rusa se desarrolla en expresivas imágenes, a través de las cuales aparece nuestra neblina eterna y respiran nuestras pasiones eternamente insatisfechas.

Sobre esta actuación sorprendente y poderosa, donde incluso los largos y los clichés son una continuación de sus méritos, puede escribir otras diez páginas ... Quizás alguien continúe.

Nueva noticia, 18 de febrero de 2013

Irina Alpatova

"Nuestro todo" en la escena del espejo

Rimas Tuminas releyó "Eugene Onegin" en el Teatro Vakhtangov

Habiendo interrumpido la prolongada pausa sin eventos, en febrero la temporada teatral de Moscú explotó literalmente con estrenos ruidosos. El Teatro Vakhtangov, que había estado al margen de la escena teatral de la capital con sus nuevas producciones basadas en Cooney y Simon antes de la "Revolución de febrero", recuperó repentinamente su posición de liderazgo, que se merece plenamente.

"Eugene Onegin", un clásico indiscutible, al parecer, en los últimos años se ha convertido en el objeto de atención de los principales directores. Está puesta en escena por Alvis Hermanis y Timofey Kulyabin, Dmitry Chernyakov y Andriy Zholdak se enfrentan a la ópera del mismo nombre de Tchaikovsky. Los tipos de arte no deben separarse categóricamente, porque la ópera moderna implica no solo una buena voz y un golpe correcto de las notas, sino también el concepto del director.

Sin embargo, la frase “nuestro todo” hace tiempo que suena simbólica, nada más. Para un par de nuevas generaciones, "Eugene Onegin" de Pushkin es casi tan exótico como "El cuento de la campaña de Igor". Es hora de empezar a contar la trama desde el escenario. Los directores antes mencionados, por supuesto, no llegaron a este punto. Pero todavía hay intentos de probar la fuerza de la trama de Pushkin en la situación cultural y mental actual, y con una clara tendencia a desheroizar al personaje central.

Sin embargo, la actuación de Tuminas se destaca en esta categoría. El director, que ya ha recorrido un vasto campo de clásicos rusos desde Griboedov hasta Chéjov, mira al auditorio con optimismo, asumiendo que todos conocen la estructura de la “estufa” desde la que bailará hoy. Este "Eugene Onegin" no se interpreta tanto como se baila fácilmente: desde los ejercicios de niña en la barra de ballet al principio hasta el giro final de Tatyana en un abrazo con un oso pardo de peluche, el fantasma de sus sueños.

Con toda la alineación de la actuación, todavía hay una sensación de improvisación sin restricciones. Todo esto parece a veces una sesión de adivinación navideña: Tuminas parece abrir el libro al azar y llevarlo a un enorme espejo de fondo (escenografía de Adomas Jacovskis). ¿Qué se leerá, qué se reflejará allí, en el espejo borroso y oscurecido? ¿El maduro Onegin Sergei Makovetsky o su joven homólogo (Viktor Dobronravov)? Lensky (Vasily Simonov), joven y de cabello rizado, descendiente de lienzos sublimemente románticos o una visión de su lápida? El vagón desvencijado de los Larin, en el que viajan durante una semana por caminos nevados hasta Moscú, se convertirá en su casa olvidada y bien tapiada, con la niñera fallecida (Lyudmila Maksakova), dejada casi como los abetos de Chéjov. .

Tuminas aquí es absolutamente ajeno a la seriedad significativa y la reverencia abstracta por el autor. Pero "en una base amistosa" con Pushkin, hooligan e irónico, por el hecho de que rimaba "rosas" con "heladas" e inmediatamente se burlaba de él mismo. Y el director cae claramente en el tono de esta libertad, que se desentiende de todos los cánones y convenciones. No ilustra a Pushkin, compone una nueva novela, acortando y completando la original en el escenario, experimentando con entonaciones y situaciones. Aquí, el anciano Larin (Anatoly Kuznetsov), que caracteriza a su hija Tatyana con el habitual "parecía una extraña en su propia familia", mirará a su esposa (Elena Melnikova) con tanta sospecha que se avecinará todo un "drama" familiar. por un minuto. Aquí, un cochero, estupefacto por las carreteras rusas y una tormenta de nieve, verá a una liebre bailando (Maria Berdinsky), molestando con besos. Aquí, en el onomástico de Tatyana (Olga Lerman), comienza todo un concierto de "actuaciones de aficionados" rurales con romances crueles y bailes excéntricos. Tuminas no teme en absoluto a estos numerosos números intersticiales, a veces con la participación de las luminarias del Teatro Vakhtangov: Yulia Borisova, leyendo "El sueño de Tatyana" en línea con el "fuera de pantalla" Smoktunovsky, o Galina Konovalova, la antigua "prima de Moscú". encalado.

En esta actuación, Tuminas es libre, como un director que siente la confianza de un actor puede ser libre. Además, la tradición lituana, como saben, es bastante diferente de la doméstica, y más aún en relación con “nuestro todo”. También es libre en que, al estilo de Pushkin, combina fácilmente la ironía con el sentimentalismo, un estado de ánimo paródico con momentos trágicos genuinos, realzados por la conmovedora atmósfera musical de Faustas Latenas. Y esta es precisamente la atmósfera: los motivos de Tchaikovsky, luego los sonidos del "pueblo" con los gritos de los gallos y los relinchos de los caballos, luego los cantos de la iglesia se entretejen en las melodías originales.

En medio del trabajo en la actuación, Tuminas casi cambia el nombre de Onegin a Tatyana, creyendo que este "dulce ideal" tenía más esencia humana y sentimiento genuino que Onegin, que se había perdido estos conceptos. Luego lo rechazó, pero de hecho nuestro héroe bifurcado se parece más a un observador que a una persona que vive con pasiones. Sin embargo, no nos sorprenderá la división de los personajes, pero aquí era importante para el director combinar la acción (o la inacción) joven con la reflexión madura. Tal vez con un reflejo propio. El joven Onegin de Viktor Dobronravov camina como un "childe harold", todo de negro, como si tuviera el alma bien abotonada. Puede aparecer como un cínico absoluto, convirtiendo a Olga (Maria Volkova) en una marioneta con un acordeón. Puede dispararle a Lensky a quemarropa a sangre fría. Onegin de Makovetsky, cuando lo miras desde afuera, a veces no puede dejar de intervenir en lo que está sucediendo, pero con la clara comprensión de que nada se puede cambiar. Y la carta de Tatyana, rota y cuidadosamente pegada, mientras tanto cuelga en la esquina roja como un ícono, como lo más valioso.

Temperamental, a veces hasta el punto de la exaltación, Tatyana en esta actuación parece "rimar" con las ráfagas de viento que arrastran las últimas hojas de otoño, con una tormenta de nieve. Ella vive aquí y ahora, a diferencia de aquellos que solo filosofan sobre esta vida. Hasta el momento en que ella, en compañía de otras chicas que llegaron a la “feria de novias”, se cortó la trenza -junto con sueños de felicidad que era “tan posible”.

De una manera completamente desconocida, a través de lo divertido y sentimental, hablado y no dicho, a través de cosas y técnicas absolutamente modernas, Tuminas lee desde el escenario la "enciclopedia de la vida rusa" - con su desorden, "ay de la mente", tontos y caminos, con sus mujeres apasionadas y sus hombres reflexivos cansados, sueños fabulosos y verdaderas sentencias del destino.

Vedomosti, 18 de febrero de 2013

maya kucherskaya

En resumen, la melancolía rusa

Rimas Tuminas vio la "historia aburrida" de Chéjov en la trama de Pushkin

Actuación del Teatro. Vakhtangov comienza con un monólogo de Sergei Makovetsky, que comienza con las palabras: "El que vivió y pensó no puede sino despreciar a las personas en su alma". La amargura cansada de estas líneas, su decepción y frío marcan el tono de toda la producción.

Esta nota melancólica se verá reforzada por el espacio del escenario, sumergido en una niebla helada, reflejada en el fondo: un gran espejo, atravesado por una tormenta de nieve opaca, a través del cual Tatiana es llevada de sus amados bosques a Moscú (escenografía de Adomas Jacovkis), y será enfatizado por la música de Faustas Latenas, conectando programáticamente el atrevido jolgorio con la angustia sentida.

Durante cuatro horas, Rimas Tuminas es extremadamente ingenioso para animar el texto del libro de texto, haciendo estallar la suavidad inducida por siglos, pero este es uno de los movimientos más persistentes: exponer una y otra vez la tragedia sin arte de los eventos que tienen lugar en la novela. Y aunque todo escolar sabe que es absurdo reducir Onegin a una trama, “una novela requiere cháchara”, una novela en verso, más aún, y toda la sal está en la cháchara, el director lleva la trama al espectador.

Teniendo en cuenta la idea general (hablar sobre la desesperanza rusa), esto parece bastante apropiado: colocado en interiores brillantes y ligeramente somnolientos, la trama resulta ser casi chejoviana, una típica historia aburrida rusa. Juzgue usted mismo: el joven terrateniente siempre deprimido se hizo amigo de un vecino por ociosidad, se enamoró de mala gana de una joven soñadora local, por aburrimiento se arrastró tras la amada de su amigo y luego, casi con indiferencia, mató a Lensky a traición ( en Tuminas, semidesnudo, desnudado antes del sacrificio) en el estómago ya quemarropa. Mientras tanto, Tatyana fue vendida en la feria de novias, se casó y ya no busca la felicidad.

Toda la diversión de Pushkin, la jovialidad que de vez en cuando brilla en Onegin puesta en escena por Tuminas, fue absorbida por la pesadillesca melancolía rusa, vulgaridad provinciana, que triunfa especialmente ruidosa en el segundo acto (aunque con algo y apenas concebida por el director de la sobreesfuerzo) en el onomástico de Tatiana, donde cada uno de los invitados le regala un número musical, uno más maravilloso e insípido que el otro. Y no hay final para estas miserables vacaciones.

Pero habiendo casi reducido el juego, que se conservó solo en la escena cómica con el conejito (Maria Berdinsky) bloqueando el camino del carro de los Larins, Tuminas, por el contrario, sacó y fortaleció mucho de la novela, respirando vida escénica. en lo efímero literario.

Dividió a Onegin y al autor en varias personas. Sergei Makovetsky es responsable de la "mente aguda y fría", la decepción y el disgusto por la vida (y esta es una de las mejores obras de la obra), para el húsar, medio borracho, irreflexivamente joven, que es tan dulce de recordar. es el desenfrenado y apropiadamente ruidoso Vladimir Vdovichenkov, para el secular neutral - Viktor Dobronravov. Y aquí hay dos Lenskys: un tonto pastoral y rizado con alma de Goettingen (Vasily Simonov), así como un Lensky adulto, en lo que podría haberse convertido si no lo hubieran matado: Oleg Makarov.

Y aunque de vez en cuando todos cambian sus roles asignados y confunden sus propios turnos, como resultado, se crea una sensación de polifonía, bastante abigarrada de Pushkin y movilidad estilística, volumen y espacio, tan enorme y libre que incluso aquellos que no lo son. en el texto de Pushkin puede encontrar fácilmente un lugar en él. Señora brillante y excéntrica, profesora de baile Lyudmila Maksakova (también es niñera y también es la que trae la muerte con pistolas), Yulia Borisova, leyendo con calma y atención el sueño de Tatyana, un vagabundo jorobado con domra, siguiendo implacablemente a Onegin y como si encarnando al demonio del aburrimiento que se ha instalado en el héroe.

Siguiendo a Pushkin, Tuminas hizo la actuación de múltiples capas, dirigida simultáneamente a interlocutores de diversos grados de dedicación e iluminación. Y, por lo tanto, recurrió al humor grosero, aunque en la escena con Tatyana enamorada (Vilma Kutavichute) todavía se sale de escala: de la emoción, la niña arrastra por el escenario una cama o un banco de jardín, el público, sin embargo, respondió. a los chistes del director con indefectible gratitud. Con humor mezcló la inocencia imaginaria y el juego sutil tanto con el texto de Pushkin como con la historia de la percepción de este texto, la historia de su inevitable glaciación, al mismo tiempo que los eternos mitos rusos: el camino, el anhelo, la separación.

Como resultado, apareció una nueva actuación espectacular en el Teatro Vakhtangov, una notable combinación de democracia y complejidad, a la que puedes traer a un estudiante de secundaria, un esteta sofisticado y un extranjero que estudia los misterios del alma rusa.

NG, 18 de febrero de 2013

Grigori Zaslavski

otra musica

"Eugene Onegin" en el Teatro Vakhtangov

Tres horas y cuarenta minutos no es mucho para "Eugene Onegin" de Pushkin, en referencia a diez capítulos y la conocida reverencia por la novela clásica de Pushkin, que se encuentra en el escenario del Teatro Académico que lleva el nombre de Evg. Vakhtangov fue dirigido por Rimas Tuminas. El director, sin embargo, rechazó audazmente algunos capítulos e incluso líneas muy famosas, como si no quisiera hablar con la lectura habitual. En otros casos, sin embargo, Rimas Tuminas ofreció su visión extremadamente audaz de "nuestro todo" y "una enciclopedia de la vida rusa".

A los directores les gusta repetir: critica, pero soluciona, argumenta tu crítica. Sin embargo, los intentos de desarmar, por ejemplo, una actuación en sus componentes, para demostrar que algo realmente no funcionó, la crítica generalmente no cuenta: la crítica siempre es infundada. Pero si alabas, para un artista casi siempre eres convincente. ¡Brillante! - Bueno, eso es alabado. Y desmontado. Es muy posible decir brevemente sobre Onegin de Rimas Tuminas: un trabajo sobresaliente. Y al mismo tiempo, una actuación rara hoy provoca la envidia de los críticos, por desgracia, ya desaparecidos, que tuvieron la oportunidad de escribir artículos de "kilómetros" en la antigua revista Theatre. Natalya Krymova, Alexander Svobodin... Es posible e interesante escribir mucho sobre Onegin, en detalle, pensando en cada minuto del teatro, haciendo un descubrimiento: siguiendo a Rimas Tuminas, sus actores, destacados, artistas populares y jóvenes principiantes. quienes recibieron sus primeros grandes papeles e inmediatamente - Tatyana (Olga Lerman). En un periódico diario, no existe tal oportunidad de escribir mucho y en detalle. Porque - casi al estilo del telégrafo. No traer muchos libros de texto al escenario, algo que saben incluso aquellos que no han leído "Eugene Onegin" desde la primera hasta la última línea (no leen en el Teatro Vakhtangov sobre un tío que gobierna de la manera más honesta, y ¡no cuentan nada sobre la infancia de Onegin!), Rimas Tuminas "no ha perdido" el valor enciclopédico de la novela, y quizás más importante, su libre distancia. Este es un teatro de versos de sonido claro, y extremadamente libre, volador, como debe ser en una representación "según Pushkin", y lúdico, sin travesuras de "Onegin" de Pushkin, sin más, más tristeza y melancolía irrumpiendo. en el texto y en el escenario - nada de esto Tuminas no se perdió.

Cómo comienza: un escenario abierto, una extensión de llanuras, a la vez seductoras y aterradoras, como la extensión y el peso insoportable de una novela tan aterradoramente un libro de texto, en esta construcción con un viejo muro gris a la derecha, construido por el compañero constante del director, escenógrafo Adamas Jatsovskis, puedes "ajustar" todo y "leer". Encantadoras notas de libro de texto acariciando el oído de la ópera de Tchaikovsky... De repente interrumpido, cubierto por un estruendoso procesamiento electrónico, en el que la melodía familiar se hunde irremediablemente, se pierde (compositor - Faustas Latenas, del mismo equipo permanente y compañía). Tuminas por momentos en esta actuación se parece a... Pyotr Fomenko, quien, jugando con la palabra, se abrió camino hacia la esencia de las palabras. Y a Fomenko le gustaba jugar con la palabra de Pushkin; en particular, definitivamente se sintió un compañero de juegos en Pushkin, una respuesta animada al juego propuesto. Y, por cierto, se sabe que iba a poner en escena Onegin -no sé si a Tuminas le gustará esta idea-, la actuación resultó en parte también en memoria de Pyotr Fomenko: todo está conectado en el teatro, incluso cuando estas conexiones no son tangibles y no fueron atadas a propósito. "Y rizos negros ..." - "¡Luz!" - "... hasta los hombros!" - el diálogo con la novela de Pushkin es corregido por las personalidades que actúan.

"Tengo todo sobre Rusia, incluso cuando se trata de ti": estas líneas del poeta del siglo XX, por supuesto, tienen la relación más directa con Pushkin, también colocó comas aquí y allá, detrás de las cuales lanza una mirada insignificante. - de su pueblo, donde Evgeny estaba aburrido, - al Petersburgo real y burocrático. Tuminas no va a la zaga de Pushkin, su razonamiento y sus pensamientos están todo el tiempo aquí y allá, ¿y cómo, al enfrentarse a Pushkin, no piensa en ... en todo?

También es muy importante que haya una actuación de personas de ideas afines: aquí puedes ver cómo todos están incluidos en el juego, y Tatyana (Olga Lerman), quien de alguna manera combina con mucho éxito todo lo que es tan necesario para la heroína de Pushkin, y Lyudmila Maksakova, quien, por cierto, en la vieja actuación, Fomenko interpreta a la condesa, la reina de picas, y aquí, la niñera de Pushkin, o más bien Larin, pero también la maestra de baile en la fría y estricta clase de baile de Petersburgo. Así como en Pushkin el flujo apacible y mesurado de los versos se ve interrumpido repentinamente por una letra, luego por la cortina por otra, luego de repente por el sueño terrible y completamente romántico de Tatyana, de la misma manera aquí el ritmo de Pushkin se conserva mediante "salidas", números insertados. . "El sueño de Tatyana": el "número" de Yulia Konstantinovna Borisova, que termina, por supuesto, con una ovación de pie. Y en el baile en San Petersburgo, justo antes del desenlace dramático, otro número de repetición: la aparición de la prima de Moscú, Galina Lvovna Konovalova, y aquí, con una explosión. Un juego lúdico atrae así: en el recuento, en las descripciones. “Hace mucho calor aquí”, se queja Tatyana, a punto de escribir su carta. Por supuesto, está sofocante si tienes que dispersar el humo del tabaco: la niñera fumaba en la habitación, ¡no puedes respirar! Pero la carta en sí! Pushkin, en cambio, aclara más de una vez que todo el mundo hablaba mejor, y más a menudo en francés, y ahora el libro de texto pierde su vacío memorizado, comenzando precisamente en francés, y en ruso, convertido en prosa, en un recuento en prosa de un amigo: “que mas, que mas puedo decir…” ¿Gracioso? - y divertido, pero no sólo. La llegada de Onegin (Sergey Makovetsky) para una cita se organiza como... un huracán "Katrina", con el viento llevándote por los aires. La naturaleza también "desempeña un papel" en Pushkin, y aquí en Tuminas se recuerda continuamente a sí misma, ya sea con viento o nieve. Cuando Onegin habla, se sienta. Tatyana escucha su franqueza por franqueza de pie ... Yo, él dice, no, no fui creado para la felicidad, recogiendo uvas, una uva tras otra: una de las encantadoras bailarinas sostiene un racimo sobre su cabeza. Ninfa.

Hablando de los caminos que Pushkin tuvo que establecer en Rusia en doscientos años, el húsar retirado (otro personaje no solo de Pushkin, sino también del teatro, Vladimir Vdovichenkov) está mejorando, después de quinientos. ¡Todos los chistes son chistes!

"Eugene Onegin" es una representación de un teatro muy animado y muy joven, en el que no se aburren ni la joven actriz que interpreta a Tatyana, ni los mayores (Konovalova, Borisova, Yuri Shlykov), él interpreta al "conservador" - ​​Gremin, de "aria" que, y más aún - desde su mirada, directa, dura - de repente se vuelve de alguna manera vil, no vil, pero de alguna manera - genial en la parte de atrás... Los papeles de Onegin y Lensky divididos entre dos actores - de hecho, como vasos comunicantes, se transmiten entre sí no una parte de una estrofa, ni la mitad de un comentario, no comparten la responsabilidad, aunque, por supuesto, por supuesto, solo comparten la responsabilidad. Sergei Makovetsky está en diálogo con Viktor Dobronravov y Oleg Makarov - Lensky con Lensky - Vasily Simonov. De hecho, hay mucho humor en esta actuación, de Pushkin, de Tuminas, del teatro, pero también hay muchas notas trágicas y tristes, que también son bastante comprensibles. Puedes contar mucho más sobre chistes, o puedes hablar sobre cómo Tatyana se despide de la niñera. Después de todo, la niñera deja la novela imperceptiblemente, en silencio, y Tuminas le hace justicia, y Tatyana se acerca a ella en silencio y cierra los ojos.