Audición para el coro de niños del Teatro Bolshoi. Audiciones en el Teatro Bolshoi

El maestro de coro del Teatro Académico Estatal Bolshoi de Rusia, la directora artística del coro de niños del Teatro Bolshoi Yulia Molchanova está visitando el programa "Kanon". El diálogo se centrará en la historia del grupo infantil más antiguo del país y las particularidades del trabajo de los jóvenes artistas. El programa incluye fragmentos de un concierto del Coro de Niños Bolshoi en el Salón de los Consejos de la Iglesia de la Catedral de Cristo Salvador.

Hoy nuestro invitado es el maestro de coro del Teatro Bolshoi de Rusia, director artístico del coro de niños del Teatro Bolshoi. Julia Molchanova.

El Coro de Niños del Teatro Bolshoi es uno de los estudios infantiles más antiguos de la capital, fue fundado a principios de la década de 1920. Es bastante difícil ingresar al equipo, los dueños de una buena voz y los conceptos básicos de alfabetización musical deben pasar una selección profesional. Competencia por un lugar - como en una buena universidad metropolitana. Los artistas del coro participan en la mayoría de las producciones teatrales. Además, el coro sale de gira con un programa de conciertos. Hablaremos más sobre la vida del equipo con Yulia Molchanova, maestra de coro y directora artística del Coro de Niños del Teatro Bolshoi.

Aunque el coro que diriges se llama coro de niños, en realidad no tiene la edad de un niño: tu coro tiene casi 90 años.

Sí, el Coro de Niños Bolshoi es uno de los grupos más antiguos de Rusia (al menos para niños); fue creado alrededor de 1924. Inicialmente, estaba formado por hijos de artistas de teatro. Esto se debe al hecho de que en casi todas las óperas hay alguna parte para el coro de niños y, naturalmente, cuando estas óperas se representaban en el Teatro Bolshoi, alguien tenía que interpretar estas partes. Al principio eran hijos de artistas, pero según fue necesitando, el equipo fue creciendo.

- ¿Y ahora ya no lleva tanta continuidad?

Sí. El Teatro Bolshoi implica un nivel de actuación muy alto, y tenemos una competencia muy seria y dura. Reclutamos a los niños solo sobre una base competitiva, pasan por varias etapas de audición; tomamos solo aquellos niños que son realmente adecuados para nosotros, solo los talentosos.

- ¿Y cuál es la edad de los niños que cantan?

Edad desde los seis años hasta los dieciséis, a veces un poco más. Pero los pequeños tienen cinco años y medio y seis años.

- Y además de participar en producciones, en actuaciones, ¿el equipo vive algún otro tipo de vida de concierto?

Sí. Afortunadamente, el equipo tiene muchos proyectos independientes, conciertos, pero, nuevamente, actuamos mucho como parte de la compañía de Teatro Bolshoi, en algunos conciertos del Teatro Bolshoi. Pero también tenemos una actividad de conciertos independiente; por ejemplo, cooperamos con varias grandes orquestas de Moscú muy buenas. Trabajamos en estrecha colaboración con la Orquesta Filarmónica Rusa dirigida por Dmitry Yurovsky, a menudo actuamos con la Capilla Polyansky, con la Orquesta Pletnev.

Sé que este año tienes un gran proyecto con el coro de la Catedral de Cristo Salvador. Participaste en el servicio de Navidad con Su Santidad.

Sí. Fue un servicio navideño patriarcal nocturno, tuvimos la suerte de participar.

- ¿Para ti, para los niños, esta experiencia es inusual?

Para los niños, por supuesto, fue una experiencia inusual. Esta es la primera vez que participamos en un proyecto tan maravilloso.

¿Ya hubo transmisión en vivo?

Sí, todo fue en vivo. Sucedió así: recibimos tal propuesta del regente de la Catedral de Cristo Salvador Ilya Borisovich Tolkachev, discutimos con él cómo se podría hacer esto. Resultó bastante interesante. Hicimos canto antifonal. En su mayoría, por supuesto, cantó el coro de adultos, pero algunas partes del servicio fueron cantadas por el coro de niños, y sonó muy bien. Antífona en la iglesia: en mi opinión, salió bien.

- Julia, dime, ¿cuáles son tus funciones como directora de coro?

Mis deberes como director de coro incluyen una gama absolutamente completa de preparación de los niños para la actuación. ¿Qué significa esto? Aprende las partes primero; Naturalmente, fiestas teatrales. Por ejemplo, comienza una nueva producción (por ejemplo, La dama de picas). Primero debe aprender las partes: aprenda todo, desmonte, acepte las partes para que todos los niños lo sepan. Luego comienza el trabajo con el director, ensayos escenificados, en los que también está siempre presente el maestro de coro. La siguiente etapa es, digamos, trabajar con un director; entra un director que también expresa algunas de sus demandas con respecto a la actuación en el escenario, digamos, antes de los ensayos orquestales, antes de entrar a la orquesta. La siguiente etapa es cuando el momento de la puesta en escena ya está casi terminado o se encuentra en la última etapa, cuando los niños (y no solo los niños, sino también los adultos) ingresan al escenario principal ya con la orquesta.

- Corre así, ¿verdad?

Ya empiezan las carreras de disfraces y maquillajes.

- Es un trabajo enorme.

Sí, este es un trabajo bastante grande, una capa bastante grande: llevar todo al resultado final.

- ¿Y cuántas producciones tienes en las que estás involucrado ahora?

Tu sabes mucho. El coro de niños está ocupado en casi todas partes. Te diré más: incluso hay espectáculos de ballet donde participa un coro de niños, por ejemplo, "Iván el Terrible"; hay un coro de niños acapella; Por cierto, es bastante complicado. Naturalmente, el coro de niños canta en El Cascanueces, y en el período de diciembre-enero tenemos hasta veintisiete Cascanueces literalmente en un mes. Es decir, también estamos ocupados en algunos ballets.

Hay actuaciones (está claro que son una minoría), donde el coro de niños participa como mimams, artistas del conjunto mímico; es decir, aunque la parte del coro de niños no esté escrita, los niños todavía participan en algo. Por ejemplo, participan en la ópera "Così fan tutte" ("Eso es lo que hacen todas las mujeres"), aunque no hay parte para el coro de niños.

A pesar de la naturaleza colosal de este trabajo, todavía son niños. ¿Tienen tiempo para algunas bromas, tal vez?

¡Siempre hay tiempo para bromas!

- ¿Cómo organizáis a los jóvenes artistas?

Ya sabes, tenemos una disciplina bastante estricta; y simplemente nos despedimos (naturalmente, después de algunas advertencias) con niños que no pueden hacer frente a esta disciplina. Desgraciadamente, el teatro es una máquina; El teatro es muy difícil, muy responsable. Esto también está conectado con la responsabilidad de subir al escenario, debe ser siempre absolutamente el más alto nivel de desempeño, debe ser la más alta disciplina, porque está conectado, entiéndase, con la maquinaria, la escenografía, el vestuario, con la presencia en el escenario. a veces de un gran número de personas. Por ejemplo, en la ópera "Boris Godunov" tenemos 120-130 personas de un coro de adultos en el escenario, solistas, un coro de niños, una gran cantidad de artistas del conjunto mímico. Incluso esto solo requiere una organización colosal.

Esto también tiene sus ventajas. En mi opinión, en un equipo los niños se vuelven muy responsables.

- Crecen rápido.

Sí, crecen rápido. Bueno, ¿cómo crecen? Tal vez psicológicamente. Se sienten responsables, sienten que están participando en una gran y maravillosa causa común y que son parte de este enorme y maravilloso proceso. En mi opinión, esto es muy importante.

Julia, ¿los niños tienen alguna restricción en términos de nutrición o, tal vez, de actividad física? ¿Alguna dieta especial?

Por supuesto que no. No hay dietas especiales, por supuesto. Y no hay restricciones. Lo único es que los niños tienen la oportunidad de comer en el teatro gratis, es decir, el teatro les paga la comida, y nosotros, por supuesto, prohibimos categóricamente venderles papitas, gaseosas; además del hecho de que no hay nada bueno en ellos, también tiene un efecto dañino en la voz. Por ejemplo, después de Coca-Cola u otra cosa, la voz puede sentarse absolutamente. Así que, por supuesto, está prohibido.

Perdóneme por esto, tal vez una pregunta un poco seca, pero ¿la rotación de personal en su equipo ocurre a menudo? Aún así, los niños crecen.

Prácticamente no hay rotación. Tenemos un ambiente hogareño tan maravilloso que algunos tienen hasta 20 años...

- ... sigue en el coro de niños.

No es lo que guardamos. Entiendo, por supuesto, que una persona ya no es un niño, pero dicen: “¡Yulia Igorevna! Bueno, por favor, ¿podemos venir y cantar esta actuación? Yulia Igorevna, ¿podemos venir y participar en el concierto? En realidad, tenemos una gran familia. Para ser honesto, yo mismo canté durante mucho tiempo en el coro de niños del Teatro Bolshoi cuando era niño. Solo puedo decir que la tradición de este grupo es tal que todavía todos nos comunicamos, todavía mantengo relaciones con los muchachos con los que canté. Muchos de ellos trabajan ahora en el Teatro Bolshoi. Yo también cultivo este ambiente en mi equipo. Por ejemplo, tenemos varias tradiciones. El treinta y uno de diciembre, la obra de teatro "El cascanueces", y definitivamente nos juntaremos, vienen muchos graduados. A veces, estos graduados cantan esta actuación; es decir, no niños que ahora están en el teatro, sino graduados: los muchachos ya son mayores; esta es una salida, una tradición. Vamos juntos, todos al unísono, a la pista de patinaje, o sea, algunas cosas así.

- Es decir, ¿las leyendas sobre las intrigas del Teatro Bolshoi son todas leyendas?

En mi opinión, sí. No lo sé, pero ciertamente no se aplica al coro de niños. Ya sabes, las intrigas y todo tipo de cosas están en todas partes, no solo en el Teatro Bolshoi. Creo que en cualquier ámbito está presente y estará siempre presente.

- Se necesita, en principio, una sana competencia.

Sí, se necesita una competencia sana, pero, ya sabes, todos nuestros niños son muy buenos y, afortunadamente, no hay niños malvados en el equipo, simplemente no echan raíces con nosotros. Los chicos son todos muy amables, siempre dispuestos a ayudarse unos a otros, siempre ayudan a los niños: a maquillarse, vestirse y les presentan la obra. En general, el ambiente es maravilloso.

(Continuará.)

Anfitrión Alexander Kruse

Grabado por Lyudmila Ulyanova

En vísperas del aniversario del departamento de dirección coral del Conservatorio de Moscú. PI. Tchaikovsky, celebrando su 90 aniversario el próximo año, la estación de radio Orfeo comienza una serie de entrevistas con artistas, graduados del famoso departamento. En el primer número de la serie de aniversario, una reunión con Yulia Molchanova, directora del coro de niños en el Teatro Bolshoi.

- Yulia Igorevna, cuéntenos cuál es la historia del surgimiento del coro de niños en el Teatro Bolshoi.

El Coro de Niños es una de las compañías más antiguas del Teatro Bolshoi, con casi 90 años. La aparición del coro de niños recae en los años 1925-1930. Inicialmente, era un grupo de hijos de artistas de teatro que participaban en representaciones de ópera, porque casi todas las representaciones de ópera tienen una parte para el coro de niños. Más tarde, cuando el teatro fue evacuado durante la Gran Guerra Patriótica, se formó un equipo creativo profesional del Coro de Niños del Teatro Bolshoi, y comenzó a hacerse una selección estricta en los grupos. Después de eso, el coro recibió un poderoso desarrollo creativo y hoy es un equipo fuerte y brillante que, además de participar en representaciones teatrales, ahora también se presenta en salas de conciertos no solo con la Orquesta del Teatro Bolshoi, sino también con otras orquestas famosas. y conductores.

- O sea, ¿el coro de niños no está ligado sólo a las representaciones teatrales?

Por supuesto, el coro está estrechamente relacionado con el teatro, pero además de teatral, también realiza una actividad de concierto independiente activa. Actuamos con las principales orquestas de Moscú, estamos invitados a importantes conciertos, tanto en Rusia como en el extranjero. El coro tiene su propio programa en solitario, con el que hemos viajado repetidamente al extranjero: a Alemania, Italia, Lituania, Japón.

- ¿El coro sale de gira con el teatro?

No, no siempre. Dado que es bastante difícil sacar una compañía de niños en una gira teatral. Durante la gira, el teatro suele actuar con un grupo infantil local. Para hacer esto, llego con anticipación y durante aproximadamente una semana y media estudio con el coro de niños local, aprendo las partes con ellos, les presento la actuación. Y para cuando llega nuestra compañía de teatro, los niños locales ya conocen bien el repertorio. Esto también es parte de mi trabajo como director de coro.

- ¿Cuántas personas trabajan hoy en el coro de niños del Teatro Bolshoi?

Hoy el coro tiene alrededor de 60 miembros. Está claro que todos juntos, los muchachos van a presentaciones muy raramente después de todo, diferentes presentaciones requieren un número completamente diferente de miembros del coro.

- ¿Y en qué composición suele salir de gira el equipo?

El número óptimo es de 40-45 personas. No tiene sentido tomar una formación más pequeña (porque debes entender que alguien puede enfermarse, alguien por alguna razón de repente no podrá actuar), y llevar a más de 45 personas tampoco es bueno, esto es ya sobrecargado.

- ¿Cómo solucionáis el tema del permiso de los padres para viajar a los menores de 18 años?

Aquí, por supuesto, hemos resuelto todo durante mucho tiempo. Llevamos niños al extranjero a partir de los seis años. Además del conductor, un médico, un inspector y un administrador deben acompañar al grupo. Por supuesto, las giras realmente unen al equipo. Siempre que hay preparación para el recorrido y el recorrido en sí, los niños se vuelven más amigables, más independientes. Aunque, por supuesto, tenemos un equipo muy amigable, en general los niños tienen un objetivo e idea en común, a los que son muy conmovedores y cuidadosos.

Como saben, el proceso de “romper la voz” es diferente para todos. Tenemos muy buenos foniatores en el teatro, y los niños tienen la oportunidad de visitarlos. Además, yo mismo también superviso este momento con mucho cuidado, y si el colapso es bastante grave y es difícil, entonces, por supuesto, debe guardar silencio por un tiempo. En este caso, los niños realmente pasan un breve período académico. abandonar. Si la ruptura ocurre sin problemas, gradualmente transferimos al niño a voces más bajas. Por ejemplo, si un niño cantaba una soprano y tenía un tiple, y luego la voz baja gradualmente, entonces el niño pasa al alto. Por lo general, este proceso va bastante bien. En las niñas, si cantan con la extracción de sonido correcta y si tienen la respiración correcta, por regla general, no hay problemas con la "voz rota".

¿Te ha pasado alguna vez que los niños de tu grupo, que se orientan básicamente al repertorio clásico, de repente empiezan a ir también a los estudios de pop vocal? ¿O es esto básicamente imposible?

Aquí, está sucediendo lo contrario. Hubo momentos en que personas de varios grupos pop infantiles vinieron a nosotros para una audición, e incluso llevamos a algunos niños a nuestro equipo. Está claro que las voces pop y clásica siguen siendo direcciones diferentes, por lo que es imposible combinarlas. Esto también es difícil para un niño debido a la diferencia en la forma de cantar. Observo que ahora no estamos hablando de qué estilo de canto es mejor o peor. Solo estamos hablando del hecho de que las direcciones son diferentes, por lo que es casi imposible combinarlas y creo que no es necesario.

- Yulia Igorevna, cuéntenos sobre el horario de ensayos.

Por supuesto, tratamos de apegarnos a un horario único, la mayoría de nuestros ensayos tienen lugar por la noche. Pero las situaciones son diferentes. Por supuesto, estamos muy atados al horario teatral, por lo que si los ensayos son orquestales (por ejemplo, en la mañana), entonces es bastante comprensible que se llame a los niños. O si los niños están ocupados en la producción, también son llamados a la función en el horario en el que está en el cartel. Ejemplo: cuando se presentaba la ópera "Turandot" (allí algunos niños cantan y otros niños bailan en el escenario), los niños estaban ocupados literalmente cada dos días. Y no hay nada que puedas hacer al respecto. Pero cuando termina la producción, por supuesto, dejamos que los niños descansen unos días.

- Está claro que el coro es para niños. ¿Quizás algunas dificultades organizativas están relacionadas con esto?

Por supuesto, hay ciertas dificultades en la organización, pero quiero enfatizar que a pesar de que el equipo es para niños, trato de acostumbrarlos inmediatamente a que ya son adultos. Desde que llegaron al teatro, ya son artistas, lo que significa que ya tienen cierta parte de responsabilidad. Trato de educarlos de tal manera que aquí se comporten como artistas adultos. En primer lugar, está relacionado con subir al escenario, con la escenografía, con la disciplina. Es decir, con mucha responsabilidad. Porque una cosa es salir a algún lugar de la guardería o del colegio a leer un poema y otra muy distinta subir al escenario del Teatro Bolshoi. En cualquier caso, es muy vinculante. Por eso deben sentirse artistas adultos, sentir su responsabilidad por cada movimiento que hacen y cada palabra que cantan y me parece que incluso los niños pequeños a la edad de 6-7 años ya se están convirtiendo en adultos muy rápidamente y, en general, sienten su responsabilidad.

- ¿Hay alguna restricción en la comida antes de un ensayo, una actuación? ¿Todos pueden comer?

Por supuesto, en la vida ordinaria comen de todo, como niños ordinarios. Aunque durante las funciones, cuando el teatro les da de comer (a los niños se les dan cupones especiales por los que pueden tomar algo de la comida por una cierta cantidad). Estos días, en concreto voy al buffet y aviso que los niños tienen actuación hoy, por lo que prohíbo categóricamente la venta de refrescos y patatas fritas a los niños. Como sabéis esto es lo que suelen comprar los niños en el buffet en lugar de tomar, por ejemplo, una comida completa.

Esto es malo para los ligamentos de las astillas, hay dolor de garganta, ronquera y el agua dulce carbonatada es muy "plantar la voz", la voz se vuelve ronca.

- Además de la vida cotidiana seria, ¿probablemente hay algunos casos divertidos?

Sí, por supuesto, hay muchos casos así. Por ejemplo, durante la ópera "Boris Godunov" los niños participan en la escena en la Catedral de San Basilio (donde cantan con el santo tonto). En esta escena, los niños juegan a mendigos, vagabundos, y se maquillan en consecuencia vestidos con harapos especiales, les hacen moretones, abrasiones, palidez característica Y antes de esta salida hay una escena de una naturaleza completamente diferente un baile en Marina Mnishek, una escena junto a la fuente con vestidos solemnes muy magníficos que representan a la audiencia más rica, y una hermosa fuente está instalada en el medio del escenario. Antes del comienzo de esta imagen, el telón, por supuesto, está cerrado, por lo que los niños, ya vestidos con andrajosos para su próxima salida, fueron al backstage que les interesaba ver: ¡aquí hay una fuente real! Y así corrieron hasta la fuente con sus disfraces de hambrientos y empezaron a chapotear en el agua, a agarrar algo de ahí y el director de escena, al no ver a los niños en el escenario, dio la orden de levantar el telón. se abre el telón - la audiencia secular, la costosa decoración del palacio, todo brilla y hay unas diez personas hambrientas lavándose y chapoteando en esta fuente... fue muy divertido

- Me pregunto si también se asigna un maquillador para niños.

Necesariamente y maquilladores y aparadores. Todo es como los adultos. Se maquillan de una manera especial, los ayudan a vestirse, a descubrir el disfraz. Los vestidores, por supuesto, se aseguran de que todos los niños estén listos para la escena correcta. ¡Es más! Cuando sale una nueva producción, cada uno tiene su propio traje cosido, los niños van a probarse, esto también siempre es muy interesante para ellos.

- ¿Hubo casos en que los solistas surgieron del coro de niños?

¡Por supuesto! Es bastante natural: los niños que comienzan a trabajar aquí están muy apegados al teatro. Después de todo, el teatro es muy atractivo. Y, como regla, muchos niños que han venido aquí intentan vincular su destino con la música en el futuro. Por lo tanto, muchos ingresan a las escuelas de música, el conservatorio, el instituto. Los niños aquí cantan muy bien, tienen la oportunidad de escuchar a las principales estrellas de la ópera, cantar con ellos en una presentación y aprender de ellos en el escenario. Alguien del coro de niños luego pasa al coro de adultos, alguien se convierte en solista, alguien se convierte en artista de orquesta. En general, muchos regresan al teatro de una forma u otra, o simplemente conectan su vida con la música.

- ¿Hasta qué edad puede un joven artista cantar en un coro de niños?

Hasta 17-18 años. Si hay un deseo de cantar más, ya en un coro de adultos, entonces, en este caso, por supuesto, deben pasar por la competencia de calificación para un coro de adultos, como todos los demás. Para inscribirte en un coro de adultos, ya debes tener una educación musical. Al menos una escuela de música. Y puedes ingresar a un coro de adultos en algún lugar a partir de los 20 años.

- ¿Probablemente, todos los miembros del coro de niños reciben una educación musical en las escuelas de música?

Por supuesto, definitivamente. Casi todos los niños van a escuelas de música. Después de todo, esto es un teatro, no una escuela de música. El coro es un grupo absolutamente de concierto y, por supuesto, temas como solfeo, ritmo, armonía no tenemos en el programa. Naturalmente, los niños deberían estudiar en una escuela de música, y es muy bueno cuando estudian allí.

- Que yo sepa, ¿tú también cantaste en el coro del Teatro Bolshoi cuando eras niño?

Sí, durante mucho tiempo canté en el coro de niños del Teatro Bolshoi. Además, la directora del coro de adultos, Elena Uzkaya, también fue artista en el coro de niños del Teatro Bolshoi cuando era niña. Para mí personalmente, cantar en un coro de niños predeterminó en gran medida mi destino futuro.

- Yulia Igorevna, ¿tus padres son músicos?

No. Aunque mi papá es una persona muy talentosa. Toca muy bien el piano e improvisa. Él es muy musical. Aunque tiene una educación absolutamente técnica.

- ¿Y cuál fue tu camino hacia la profesión?

Estudié en la escuela de música ordinaria No. 50 en piano, luego a través de una competencia (hubo una competencia muy seria, varias rondas) ingresé al coro de niños del Teatro Bolshoi. Luego comenzó a estudiar más seriamente, primero ingresó a una escuela de música y luego al Conservatorio de Moscú como directora de coro (para clase del profesor Boris IvanovichKulikova, - aprox. autor).

Los niños están ocupados todo el tiempo en diferentes días, diferentes bandas, llamas a conjuntos individuales para ensayar. ¿Personalmente tienes días libres fijos?

Sí. Tengo un día libre como en todo el teatro el lunes.

Entrevistado por el corresponsal especial de radio "Orfeo" Ekaterina Andreas

GRAN TEATRO

Después de regresar de Alemania, Rita se encontró sin trabajo y sin medios de subsistencia. Para cuando llegó la cantante, otra reforma monetaria en el país depreció todos sus ahorros, que estaban en rublos. Los amigos del conservatorio le sugirieron que fuera a la audición directamente al Teatro Bolshoi. Si no te aceptan te vas a otro.
“Rit, simplemente te subestimas”, le dijeron. - Con esa voz brillarás en los escenarios de La Scala y Covent Garden.
Pero Rita fue muy autocrítica consigo misma: "No, no", pensó, "solo cantantes muy talentosas como Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko cantan en el Bolshoi, y ¿quién soy yo? No, esto está fuera de discusión". En uno de estos días nublados, Rita recibió una llamada de una compañera del conservatorio, Elena Bryleva. Luego ya cantó en el Teatro Bolshoi, y dice:
- Rita, pronto empezaremos a hacer giras por Alemania. ¿Te gustaría venir con nosotros? Cabalgamos bajo la gorra: "¡Solistas del Teatro Bolshoi presentes!".
Rita al principio comenzó a negarse:
- Lena, debido a que no soy solista del Bolshoi, no podré ir. ¿Cómo engañar a la gente?
- ¡Vamos, sé modesto! Allí cantarás lo mejor. Nadie se dará cuenta. Verás, ¡tenemos un cantante que necesita ser reemplazado urgentemente!
Y Bryleva mostró las grabaciones del conservatorio del empresario, Rita fue aprobada para el programa de conciertos. En Alemania, interpretó arias individuales de óperas, romances no peores que solistas de teatro. Por lo tanto, durante la gira, a los muchachos de la compañía les gustó tanto que, al regresar a casa, la tomaron bajo su protección y la llevaron al teatro para una audición. Fue a mediados de año. Ya han pasado todas las competiciones. Pero eminentes solistas, especialmente Vladimir Bogachev, insistieron ante K. I. Baskov y E. T. Raikov, los líderes de la compañía de ópera, que se reunían con Rita. Y después de una audición exitosa, fue aceptada en el Teatro Bolshoi como pasante, pero sin salario.
- Cantas por ahora como aprendiz, y para la primavera pasarás la competencia en igualdad de condiciones con todos los demás.
En su alma, la alegría no conocía límites. Una ola de sentimientos y emociones salpicó. Fue un hito muy grande que tuvo que emprender en el camino de su carrera en solitario. En casa, desde el umbral, gritó:
- ¡Mamá, me aceptaron como pasante en el Teatro Bolshoi!
“No puede ser”, dijo la madre, y se sentó en una silla.
...Gran teatro! Entonces eso es lo que eres, un gigante con una columnata frontal y una cuadriga en el frontón, controlado por Apolo. Uno de los mejores teatros del mundo, un tesoro del arte musical.
“Ser un cantante de ópera hoy es poder recrear la imagen escénica de la época en que se escribió la ópera, para transmitir al espectador la encarnación de la síntesis de la música y el drama. Rita pensó. - Una sola voz no es suficiente, tienes que ser un verdadero artista. Uno solo tiene que imaginar que más de dos mil personas lo están mirando desde una sala dorada con numerosos niveles, es tan impresionante. ¿Seré capaz de mostrarme adecuadamente en el escenario? Y Rita se sumergió de lleno en la difícil vida del teatro, con todas sus intrigas, trasfondos, la lucha por la supervivencia.
El Teatro Bolshoi siempre ha estado bajo el patrocinio del estado. No es de extrañar que se llamara Estado Imperial, y ahora Académico. En una época, a Stalin le gustaba patrocinar el teatro, como el zar-padre con sus siervos artistas. Entonces el Rey murió. ¡Viva el nuevo Rey! Pero se mantuvieron las relaciones de servidumbre con los solistas de la compañía de teatro.
En los años siguientes, la actitud hacia el Bolshoi cambió para peor: las altas tarifas para los primeros solistas desaparecieron y el monto de la pensión se redujo significativamente. Por el mismo dinero, era posible subir al escenario con menos frecuencia, y los principales artistas acudieron a la clínica del teatro para obtener una licencia por enfermedad. Luego, la misma "jamba" de las mejores voces de Rusia comenzó a volar hacia "tierras más cálidas", hacia el oeste, donde las condiciones materiales del artista son un orden de magnitud mayor. Hubo una "fuga" de cerebros, voces y otros órganos importantes del factor humano en el país. ¿Qué quedará? ¡Pero lo que queda, viviremos con eso! Y desde entonces, el Teatro Bolshoi ha ido lentamente cuesta abajo: la política de repertorio mal concebida de los líderes de la ópera, el bajo nivel de los vocalistas. Como dijo el nuevo director artístico y director titular del teatro, Gennady Rozhdestvensky, el público viene al teatro principalmente no para ver una actuación, sino para admirar las paredes doradas de la sala y una enorme araña de cristal "...
...Pero han pasado seis meses desde que Rita ha estado trabajando aquí. Durante este tiempo, interpretó varios papeles pequeños en el escenario de óperas. Sin embargo, en "Iolanthe", que se emitía dos o tres veces por semana, logró cantar el papel de Laura. Los directores ya conocían sus habilidades vocales y cuando llegó la competencia en la primavera de 1993, se le permitió pasar directamente a la tercera ronda, sin pasar por las dos rondas clasificatorias anteriores. El día anterior al concurso sonó el timbre en el apartamento. Rita descolgó el teléfono, llamó una amiga de los solistas de teatro. Hay perjuicios, y este es algún tipo de consejo de cocodrilo:
- Si no le das dinero "por la pata" a alguien que lo necesita, ¡entonces debes saber que no te aceptarán!
- ¡No tengo ninguno! Rita respondió en voz baja.
Sí, y dónde deberían estar si el aprendiz en el teatro trabaja sin ningún salario. Los padres nunca tuvieron dinero extra. ¿Quizás pedir prestado a amigos? ¡No, no lo haré! ¡Pase lo que pase! Y con sentimientos frustrados fui a la competencia.
La tercera ronda tuvo lugar en el escenario principal del teatro. Tienes que cantar con la orquesta sin ensayo, solo mira al director, quien mostrará todas las introducciones y determinará el tempo. Esta competencia se realiza en todo el país. Cientos de vocalistas participan en él, pero algunas personas que estaban sentadas en la sala, esperando con temor su destino, llegan a la tercera ronda. Rita decidió cantar el aria de Rosina de la ópera El barbero de Sevilla. La emoción no pasó, sino que aumentó con la aproximación de la entrada al escenario. ¿Es una broma convertirse en solista del Teatro Bolshoi? Trató de concentrarse solo en Aria, pero de todos modos, todo tipo de pensamientos perturbadores entraron en su cabeza. ¡Al diablo con este dinero! ¡Adelante, y con la frente en alto! Y Rita hizo lo que le enseñó su maestra Nina Lvovna: se levantó temprano (no podía dormir de todos modos), llegó al teatro dos horas antes y cantó durante aproximadamente una hora. Antes de subir al escenario, la voz ya sonaba genial, pero la emoción volvió a apoderarse de ella cuando se anunció su salida. Sus piernas se encogieron, creció la tensión interna y pensó: “¡Señor, aunque no olvide las palabras!”. El aria se aprendió tres días antes de la competencia. Pero la experiencia de actuar en el Coro de Niños y desde el escenario del Teatro Bolshoi como pasante pasó factura. Rita se recompuso, se calmó y puso tantas emociones e inspiración en el aria que su voz sonó hermosa, brillante. Pronunció cada palabra con claridad, enviando el sonido al punto más alejado del salón.
“En el silencio de la medianoche, tu voz me cantó dulcemente, Despertó muchas nuevas fuerzas dormidas en mi corazón...” Rita interpretó la Cavatina de Rosina en italiano con un ritmo tranquilo de “Moderato” y sintió cómo se congelaba la sala, con qué atención la los miembros del jurado escucharon. La voz se rompió en mil pequeñas discordancias. Mayor se convirtió en menor, luego vino el triste adagio. Y después de los silenciosos sonidos de la noche vino una nueva ola de sonidos de un día soleado. “¡No me importan las barreras, estableceré las mías! Me ocuparé del guardián, ¡será mi esclavo! ¡Oh, Lindor, mi amable amigo, no me separaré de ti! Cuando terminó de cantar la última nota, hubo una pausa muerta en el salón por literalmente un segundo, que a Rita le pareció infinito, y al momento siguiente pareció estallar en aplausos. Pisotear, gritar. La orquesta la ovacionó de pie: "¡Bravo, Maruna!". Y Rita entendió: ¡esto es una victoria! La suerte tampoco la cambió esta vez: contrariamente a todos los pronósticos de varios "bienintencionados", la fortuna estaba de su lado. Dejó el escenario como en un sueño. Le preguntaron algo, la felicitaron, pero ella no recordaba nada. Y cuando el jurado anunció que la mezzosoprano Margarita Maruna fue aceptada de inmediato como solista en la compañía de ópera del teatro, sin pasar por la pasantía, Rita simplemente se sorprendió. Es como si no le hubiera pasado a ella. No podía creer lo que había sucedido, en su éxito.
- ¡¿Realmente sucedió el milagro que deseé para el Año Nuevo?!
En el momento del ingreso, Rita ya tenía veintiocho años. Grandes oportunidades estaban por delante. ¿Qué camino elegirá ella? ¿Qué tan favorable será el destino para ella en el futuro? Estas y otras preguntas se arremolinaban en su cabeza. Junto con Rita, Olga Kurzhumova (soprano) participó en la competencia de teatro. Se harán amigos. Rita le presentará a un maravilloso joven músico del teatro - Stas Katenin, y será la madrina de su pequeño Klim...
Rita llegó al teatro en el momento en que terminaba la siguiente ola de emigración de los mejores cantantes al exterior. Los patriotas permanecieron en el Bolshoi, continuando las tradiciones de la escuela rusa, a pesar de todo tipo de dificultades.
Desde los primeros días de trabajo en el teatro ya como solista, Rita estudió intensamente nuevas piezas en los ensayos diarios. Durante el año siguiente, interpretó y cantó en el Teatro Bolshoi partes como Laura en Iolanthe de P. Tchaikovsky, Flora en La Traviata de G. Verdi, Cherubino en Le nozze di Figaro de W. A. ​​​​Mozart, Laura en The Stone Guest » A. Dargomyzhsky, Olga en "Eugene Onegin" de P. Tchaikovsky, Smeraldina-Arapka en "Amor por tres naranjas" de S. Prokofiev. Después de escuchar las partes de Lyubasha de la ópera "La novia del zar" y Polina de la "Reina de picas", el director de teatro Andrei Nikolaevich Chistyakov invitó a Rita a ir a la sala del director. Le pidió que le contara sobre sí misma, dónde estudió, quién fue su maestro. Y luego dijo:
- Rita, cantas excelentemente. Ahora mismo te llevaría a todas mis actuaciones, pero no puedo: simplemente me devorarán. Por favor, espere unos años. Llegará tu momento y definitivamente volveremos a trabajar contigo.
Rita fue aceptada en el teatro cuando Kokonin V. M. era su director general, y Lazarev A. N. era su director principal. Luego lo reemplazó Vasilyev V. V., y en 2000 llegó Rozhdestvensky G. N.. G. Iksanov se convirtió en el director general. A., y el director principal del teatro es Ermler M.F.
El Teatro Bolshoi es como una enorme colmena dorada unida en un solo equipo creativo. Aquí cada uno es un profesional en su campo. Durante más de dos siglos, el teatro ha desarrollado sus propias leyes conservadoras, reglas estrictas bien establecidas. Parecía que una vida completamente diferente estaba pasando detrás de las puertas de roble, distinguida por su dinámica, alboroto y cambio de poder. Es solo un estado dentro de un estado.
El director titular y los directores de ópera y ballet tienen un poder ilimitado sobre los artistas, que pueden permitirse muchas cosas en relación con sus subordinados: despido anticipado, a pesar del contrato, y mala educación, independientemente de la edad, la experiencia y la habilidad del solista. Artistas: personas con nervios desnudos, con "piel delgada". Son muy sensibles a cualquier manifestación: tanto buenas como malas en su dirección. Y por lo tanto, por una pequeña actitud positiva hacia sí mismo, el artista está listo para dar la vuelta, trabajando en el papel. Y, por el contrario, con cada actitud injusta hacia sí mismo, puede sufrir una crisis nerviosa o incluso un infarto, lo que provoca pérdida de la voz en los cantantes o ligamentos que no se cierran u otras enfermedades profesionales, y en los bailarines de ballet: dolor en el espalda, en brazos y piernas. ¿Cuántas veces los solistas tuvieron una rabieta después de la actuación debido a las relaciones groseras, aunque justas, de la dirección? Nadie lo sabe y nunca lo sabrá, pero le sucede a casi todo el mundo. No es de extrañar que digan que cualquier artista primero debe ser elogiado, elogiado y elogiado, y solo luego, con mucha delicadeza, señalar sus errores en su trabajo.
Desde hace algún tiempo, en el teatro se desarrolla una situación extraordinaria y difícil. ¿Por qué sucedió esto en el Bolshoi? Tal vez sea beneficioso para alguien!?! Las formas conservadoras de gobierno y la ausencia de un líder con múltiples talentos, el nuevo Diaghilev, llevaron al declive del otrora mejor teatro del país.
Rita estudió y reconoció artistas, empleados. Algunos le gustaban, otros no, pero con todos trataba de mantenerse a la par, adoptando todo lo positivo y valioso de ellos. Tuvo que actuar en actuaciones con solistas tan famosos como M. Kasrashvili (soprano), V. Motorin, E. Nesterenko (bajo), Y. Mazurok (barítono), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (tenor) y otros grandes vocalistas. Tuve que trabajar con directores como Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Feranc, F. Mansurov y muchos otros músicos notables.
Desde hace algún tiempo, el Teatro Bolshoi ha introducido un sistema de contrato según el principio occidental, que, sin embargo, es de carácter formal. El contrato es por temporada, es decir, por diez meses. El solista debe estar constantemente preparado para el hecho de que será llamado a un ensayo o para reemplazar a un artista enfermo en una actuación, en cualquier momento del día, por lo que todos deben estar dentro de la comunicación telefónica y móvil con la oficina del teatro.
Para participar en la obra, el artista debe pasar una audición en el concurso y, luego de la aprobación de su candidatura por parte del director o conductor del teatro, firmar un contrato. En el teatro no hay restricciones de ensayos o lecciones con acompañantes, estudia todo lo que necesites. Rita trabajó principalmente con los pianistas Valery Gerasimov, Alla Osipenko y Marina Agafonnikova, excelentes músicos. Unos años más tarde, se sabía casi todas las partes escritas para su voz. Los solistas tienen un mal augurio, si en una ópera tropiezas con alguna nota una vez, casi siempre el solista tendrá una peculiaridad en este lugar, y superará este hito con gran dificultad. Una vez uno de los empleados del teatro le preguntó a Rita:
¿Cuál es tu apellido interesante? Ma-ru-na!? ¿Eres moldavo por casualidad?
- ¡Casi si! ¡La sangre gitana me hierve! Canto y toco Carmen sin maquillaje!
"Carmen" es la fiesta favorita de Rita, y la perla es "Habanera". Cada mujer en el alma de Carmen. Pero en Wise, Carmen no ama a José hasta su último aliento. Una mujer como Carmen no puede amar a un hombre por mucho tiempo. Es gitana y ama la libertad más que José.
Rita percibió el nuevo papel como otra oferta de una nueva vida. Ella reprodujo los sentimientos, las emociones de su héroe, experimentando su vida con él. El sistema de Stanislavsky es un sistema de "experimentar", así se enseñaba en el conservatorio, y la experiencia venía de actuación en actuación.
Actuando en el escenario del Teatro Bolshoi o en conciertos, Rita siempre ha buscado inculcar en su audiencia el amor por la música clásica con su actuación. Cantó con el alma, hechizando al público. Por supuesto, ella entendió que la ópera era principalmente el destino de los ricos y la intelectualidad, la audiencia de la ópera siempre ha sido pequeña: no todos entienden las voces clásicas. Afecta también el pesado legado de la época comunista, cuando se encendía música clásica principalmente cuando moría uno de los líderes del PCUS. Y hoy es difícil reconstruir el subconsciente de una persona rusa, en quien los clásicos a veces se asocian con una marcha fúnebre. Pero, sin embargo, el público está feliz de ir a conciertos para escuchar a los cantantes de ópera Lyubov Kazarnovskaya, Nikolai Baskov. La ópera es un placer muy caro y costoso. Incluso las actuaciones con entradas agotadas no dan resultado, por lo que deben ser subsidiadas para mantenerse a flote de alguna manera.
Un artista no necesariamente necesita tener su propio teatro. Puedes trabajar con diferentes equipos bajo contrato. Pero un artista debe tener su propia audiencia, que lo adore y sin la cual el artista no es artista.
Recientemente, Rita ha llegado cada vez más a la conclusión de que una buena cantante moderna puede y debe trabajar en diferentes géneros musicales: clásica, romance, canciones populares, con un coro de cámara, música pop lírica. En la Ópera Bolshoi, el repertorio es limitado, los jóvenes solistas también quieren música moderna.
Después de su actuación, a una de las cantantes principales se le decía cada vez: "¡Hoy cantaste maravillosamente como siempre!". Sin embargo, los profesionales saben que ningún cantante canta bien todo el tiempo, por muchas razones, especialmente para las mujeres.
El solista de ópera Sergei Gaidei (tenor) recordó que una vez en una actuación, una bella soprano cantó diligentemente a la audiencia en una escena de amor con una mirada fría, alejándose de su amante. ¿Quién le creerá que ella lo ama?
La estrella no solo debe brillar desde el escenario, sino también calentar el alma del espectador con su canto.
Y, sin embargo, los fanáticos y solistas del Bolshoi viven con la esperanza de que, junto con la remodelación del teatro, no solo se actualicen los cimientos y las paredes, sino que el nivel del mejor teatro del país se eleve a la altura adecuada.

Julia Molchanova ( director del coro de niños del Teatro Bolshoi.)
: "Muchos artistas del coro de niños del Teatro Bolshoi continúan tratando de conectar su destino con la música"

Ni una sola producción de ópera a gran escala en el Teatro Bolshoi puede prescindir de un coro de niños. La corresponsal de Radio Orpheus, Ekaterina Andreas, se reunió con Yulia Molchanova, directora del coro de niños del Teatro Bolshoi.

- Yulia Igorevna, cuéntenos cuál es la historia del surgimiento del coro de niños en el Teatro Bolshoi.

- El Coro de Niños es una de las agrupaciones más antiguas del Teatro Bolshoi, ya tiene casi 90 años. La aparición del coro de niños recae en los años 1925-1930. Inicialmente, era un grupo de hijos de artistas de teatro que participaban en representaciones de ópera, porque casi todas las representaciones de ópera tienen una parte para el coro de niños. Más tarde, cuando el teatro fue evacuado durante la Gran Guerra Patriótica, se formó un equipo creativo profesional del Coro de Niños del Teatro Bolshoi, y comenzó a hacerse una selección estricta en los grupos. Después de eso, el coro recibió un poderoso desarrollo creativo y hoy es un equipo fuerte y brillante que, además de participar en representaciones teatrales, ahora también se presenta en salas de conciertos no solo con la Orquesta del Teatro Bolshoi, sino también con otras orquestas famosas. y conductores.

- O sea, ¿el coro de niños no está ligado sólo a las representaciones teatrales?

- Por supuesto, el coro está estrechamente relacionado con el teatro, pero además de teatral, también realiza una actividad de concierto independiente activa. Actuamos con las principales orquestas de Moscú, estamos invitados a importantes conciertos, tanto en Rusia como en el extranjero. El coro tiene un programa propio, en solitario, con el que hemos viajado en varias ocasiones al extranjero: a Alemania, Italia, Lituania, Japón....

- ¿El coro sale de gira con el teatro?

- No, no siempre. Dado que es bastante difícil sacar una compañía de niños en una gira teatral. Durante la gira, el teatro suele actuar con un grupo infantil local. Para hacer esto, llego con anticipación y durante aproximadamente una semana y media estudio con el coro de niños local, aprendo las partes con ellos, les presento la actuación. Y para cuando llega nuestra compañía de teatro, los niños locales ya conocen bien el repertorio. Esto también es parte de mi trabajo como director de coro.

- ¿Cuántas personas trabajan hoy en el coro de niños del Teatro Bolshoi?

- Hay unas 60 personas en el coro hoy. Está claro que todos los chicos juntos rara vez van a las actuaciones; después de todo, diferentes actuaciones requieren un número completamente diferente de miembros del coro.

- ¿Y en qué composición suele salir de gira el equipo?

- El número óptimo es de 40-45 personas. No tiene sentido tomar una formación más pequeña (porque debes entender que alguien puede enfermarse, alguien por alguna razón de repente no podrá actuar), y llevar a más de 45 personas tampoco es bueno: esto ya está la congestión.

- ¿Cómo solucionáis el tema del permiso de los padres para viajar a los menores de 18 años?

- Aquí, por supuesto, todo ha sido resuelto para nosotros durante mucho tiempo. Llevamos niños al extranjero a partir de los seis años. Además del conductor, un médico, un inspector y un administrador deben acompañar al grupo. Por supuesto, las giras realmente unen al equipo. Siempre que hay preparación para el recorrido y el recorrido en sí, los niños se vuelven más amigables, más independientes. Aunque, por supuesto, tenemos un equipo muy amigable en general: los niños tienen un objetivo y una idea en común, a los que son muy conmovedores y cuidadosos.

- Y cuando los niños rompen la voz, ¿siguen cantando o se toman un descanso creativo?

- Como saben, el proceso de "romper la voz" es diferente para todos. Tenemos muy buenos foniatores en el teatro, y los niños tienen la oportunidad de visitarlos. Además, yo mismo también controlo este momento con mucho cuidado, y si el colapso es bastante grave y es difícil, entonces, por supuesto, debes guardar silencio por un tiempo ... En este caso, los niños realmente continúan. una breve licencia académica. Si la ruptura ocurre sin problemas, gradualmente transferimos al niño a voces más bajas. Por ejemplo, si un niño cantaba una soprano y tenía un tiple, y luego la voz baja gradualmente, entonces el niño pasa al alto. Por lo general, este proceso va bastante bien. En las niñas, si cantan con la extracción de sonido correcta y si tienen la respiración correcta, por regla general, no hay problemas con la "voz rota".

¿Te ha pasado alguna vez que los niños de tu grupo, que se orientan básicamente al repertorio clásico, de repente empiezan a ir también a los estudios de pop vocal? ¿O es esto básicamente imposible?

- Aquí sucede lo contrario. Hubo momentos en que personas de varios grupos pop infantiles vinieron a nosotros para una audición... e incluso llevamos a algunos niños a nuestro equipo. Está claro que las voces pop y clásica siguen siendo direcciones diferentes, por lo que es imposible combinarlas. Esto también es difícil para un niño, debido a la diferencia en la forma de cantar. Observo que ahora no estamos hablando de qué estilo de canto es mejor o peor. Solo estamos hablando del hecho de que las direcciones son diferentes, por lo que es casi imposible combinarlas y creo que no es necesario.

- Yulia Igorevna, cuéntenos sobre el horario de ensayos.

- Por supuesto, tratamos de ceñirnos a un solo horario, la mayoría de nuestros ensayos tienen lugar por la noche. Pero las situaciones son diferentes. Por supuesto, estamos muy atados al horario teatral, por lo que si los ensayos son orquestales (por ejemplo, en la mañana), entonces es bastante comprensible que se llame a los niños. O si los niños están ocupados en la producción, también están llamados a la función, en el horario en el que está en el cartel. Ejemplo: cuando se presentaba la ópera "Turandot" (allí algunos niños cantan y otros niños bailan en el escenario), los niños estaban ocupados literalmente cada dos días. Y no hay nada que puedas hacer al respecto. Pero cuando termina la producción, por supuesto, dejamos que los niños descansen unos días.

- Está claro que el equipo del coro es para niños. ¿Quizás algunas dificultades organizativas están relacionadas con esto?

- Por supuesto, hay ciertas dificultades en la organización, pero quiero enfatizar que a pesar de que el equipo es para niños, trato de acostumbrarlos inmediatamente a que ya son adultos. Desde que llegaron al teatro, ya son artistas, lo que significa que ya tienen cierta parte de responsabilidad. Trato de educarlos de tal manera que aquí se comporten como artistas adultos. En primer lugar, está relacionado con subir al escenario, con la escenografía, con la disciplina. Es decir, con mucha responsabilidad. Porque cuando sales a algún lugar en un jardín de infantes o en la escuela para leer un poema, esto es una cosa y otra muy distinta cuando subes al escenario del Teatro Bolshoi. En cualquier caso, es muy vinculante. Por eso deben sentirse artistas adultos, sentir su responsabilidad por cada movimiento que hacen y cada palabra que cantan... y me parece que incluso los niños pequeños de 6-7 años ya se están haciendo adultos muy rápido y, en general, sentir su responsabilidad.

- ¿Hay alguna restricción en la comida antes de un ensayo, una actuación? ¿Todos pueden comer?

- Por supuesto, en la vida ordinaria comen de todo, como niños ordinarios. Aunque durante las funciones, cuando el teatro les da de comer (a los niños se les dan cupones especiales por los que pueden tomar algo de la comida por una cierta cantidad). Estos días, en concreto voy al buffet y aviso que los niños tienen actuación hoy, por lo que prohíbo categóricamente la venta de refrescos y patatas fritas a los niños. Como sabéis, esto es lo que suelen comprar los niños en el buffet en lugar de tomar, por ejemplo, una comida completa.

- Es malo para los ligamentos... las patatas fritas provocan dolor de garganta, ronquera, y el agua dulce carbonatada es muy "plantadora de la voz"... la voz se vuelve ronca.

- Además de la vida cotidiana seria, ¿probablemente hay algunos casos divertidos?

Sí, por supuesto, hay muchos casos así. Por ejemplo, durante la ópera "Boris Godunov" los niños participan en la escena en la Catedral de San Basilio (donde cantan con el santo tonto). En esta escena los niños hacen de mendigos, de traperos, y están maquillados de forma adecuada -les visten con harapos especiales, les dibujan contusiones, abrasiones, una palidez característica... Y antes de esta salida hay una escena de un naturaleza diferente: un baile en Marina Mnishek, una escena junto a la fuente, con vestidos solemnes muy magníficos, que representan a la audiencia más rica, y en el medio del escenario hay una hermosa fuente. Antes del comienzo de esta imagen, la cortina, por supuesto, está cerrada ... y los niños, ya vestidos con andrajosos para su próxima salida, fueron detrás del escenario; después de todo, les interesa ver: aquí hay una fuente real. ! Y así corrieron hasta la fuente con sus disfraces de hambrientos y empezaron a chapotear en el agua, a coger algo de allí... y el director de escena, al no ver a los niños en el escenario, dio la orden de levantar el telón. ... E imagínate - se abre el telón - un público laico, un palacio de decoración cara, todo resplandece... y unos diez hombres hambrientos, lavándose y chapoteando en esta fuente... fue muy divertido...

- Me pregunto si también se asigna un maquillador para niños.

- Necesariamente - y maquilladores y aparadores. Todo es como los adultos. Se maquillan de una manera especial, los ayudan a vestirse, a descubrir el disfraz. Los vestidores, por supuesto, se aseguran de que todos los niños estén listos para la escena correcta. ¡Es más! Cuando sale una nueva producción, cada uno tiene su propio traje cosido, los niños van a probarse, esto también siempre es muy interesante para ellos.

- ¿Hubo casos en que los solistas surgieron del coro de niños?

- ¡Por supuesto! Es bastante natural: los niños que comienzan a trabajar aquí están muy apegados al teatro. Después de todo, el teatro es muy atractivo. Y, como regla, muchos niños que han venido aquí intentan vincular su destino con la música en el futuro. Por lo tanto, muchos luego ingresan a las escuelas de música, al conservatorio, al instituto ... Los niños aquí cantan muy bien, tienen la oportunidad de escuchar a las principales estrellas de la ópera, cantar con ellos en la misma actuación, aprender de ellos en el escenario. Alguien del coro de niños luego pasa al coro de adultos, alguien se convierte en solista, alguien se convierte en artista de orquesta... En general, muchos regresan al teatro de una forma u otra, o simplemente conectan su vida con la música.

- ¿Hasta qué edad puede un joven artista cantar en un coro de niños?

- Hasta 17-18 años. Si hay un deseo de cantar más, ya en un coro de adultos, entonces, en este caso, por supuesto, deben pasar por la competencia de calificación para un coro de adultos, como todos los demás. Para inscribirte en un coro de adultos, ya debes tener una educación musical. Al menos una escuela de música. Y puedes ingresar a un coro de adultos en algún lugar a partir de los 20 años.

- ¿Probablemente, todos los miembros del coro de niños reciben una educación musical en las escuelas de música?

- Por supuesto, definitivamente. Casi todos los niños van a escuelas de música. Después de todo, esto es un teatro, no una escuela de música. El coro es un grupo absolutamente de concierto y, por supuesto, no tenemos temas como solfeo, ritmo, armonía en nuestro programa... Naturalmente, los niños deberían estudiar en una escuela de música, y es muy bueno cuando estudian allí.

- Que yo sepa, ¿tú también cantaste en el coro del Teatro Bolshoi cuando eras niño?

- Sí, durante mucho tiempo canté en el coro de niños del Teatro Bolshoi. Además, la directora del coro de adultos, Elena Uzkaya, también fue artista en el coro de niños del Teatro Bolshoi cuando era niña. Para mí personalmente, cantar en un coro de niños predeterminó en gran medida mi destino futuro.

- Yulia Igorevna, ¿tus padres son músicos?

- No. Aunque mi papá es una persona muy talentosa. Toca muy bien el piano e improvisa. Él es muy musical. Aunque tiene una educación absolutamente técnica.

- ¿Y cuál fue tu camino hacia la profesión?

- Estudié piano en la escuela de música ordinaria No. 50, luego a través de una competencia (hubo una competencia muy seria, varias rondas) ingresé al coro de niños del Teatro Bolshoi. Luego comenzó a estudiar más seriamente, primero ingresó a una escuela de música y luego al Conservatorio de Moscú como directora de coro (para clase del profesor Boris IvanovichKulikova, - aprox. autor).

Los niños están ocupados todo el tiempo en diferentes días: diferentes grupos, usted llama conjuntos individuales para ensayar... ¿Personalmente tiene días libres fijos?

-Sí. Tengo un día libre, como en todo el teatro, el lunes.

Entrevistado por el corresponsal especial de radio "Orfeo" Ekaterina Andreas

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