Círculo de lectura infantil. Círculo de lectura de un niño moderno Componentes de un círculo de lectura infantil de un niño moderno

El problema de formar un círculo de lectura infantil existe desde hace mucho tiempo. La capacidad de formar correctamente un círculo de lectura infantil es la base de la actividad profesional de un maestro. Sin esta habilidad, es imposible criar a un lector talentoso en un niño.

El concepto de círculo de lectura del alumno como componente de la competencia lectora

Frente a la escuela primaria tarea difícil- la formación en cada alumno del deseo, la capacidad y el hábito estable de elegir y leer libros, es decir, la formación de un alumno-lector. La idea de formar a un estudiante más joven como lector se desarrolla en el Estándar Estatal Federal para Primaria educación general, según el cual "el objetivo prioritario del aprendizaje lectura literaria en la escuela primaria es la formación del nivel necesario de competencia lectora de un estudiante más joven, la conciencia de sí mismo como un lector competente, capaz de utilizar la actividad lectora como medio de autoeducación.

El problema de la formación de un estudiante más joven como lector se planteó en los años 60 del siglo XX en los trabajos de N.N. Svetlovskaya. En nuestro tiempo, E.L. Goncharova, N. N. Smetannikova y otros.

Mayoría definicion general La competencia lectora está dada por N.N. Smetannikova. En su opinión, “la competencia lectora es la cualidad de conservar lo leído, formado a partir de la cultura general de la persona, brindando la posibilidad de resolver tareas educativas, académicas, sociales y profesionales emergentes de manera adecuada a situaciones de amplia interacción social y educativa”. y actividades profesionales".

E.L. Goncharova considera la competencia lectora como sistema psicologico. Ella cree que todos los componentes de este sistema están subordinados a ella. función principal: la transformación del contenido del texto en una experiencia personal, semántica, cognitiva y creativa del lector.

Los indicadores objetivos de la competencia lectora son la necesidad constante y la habilidad de leer libros por elección consciente, aplicando todos los conocimientos, habilidades y destrezas que el lector tiene en el momento de leer.

Los desarrolladores del Estándar Educativo del Estado Federal para la Educación General Primaria en el contenido del concepto de "competencia del lector" incluyen la posesión de la técnica de lectura, los métodos para comprender el trabajo leído y escuchado, el conocimiento de los libros y la capacidad de elegirlos de forma independiente. , la formación de la necesidad de un libro y la lectura.

En nuestra opinión, no todas las características esenciales de la competencia lectora se mencionan en esta definición. Creemos que además de los signos anteriores de competencia lectora, la actitud estética hacia la realidad reflejada en la ficción y la formación de valores morales y el gusto estético del estudiante más joven, la comprensión de la esencia espiritual de las obras debe considerarse no menos importante. Uno de los componentes de la competencia lectora es el círculo de lectura.

El círculo de lectura es el círculo de aquellas obras que los propios niños leen (o escuchan leer) y perciben.

La capacidad de formar correctamente un círculo de lectura infantil es la base de la actividad profesional del maestro. Sin esta habilidad, es imposible criar a un lector talentoso en un niño.

El problema de formar un círculo de lectura infantil existe desde hace mucho tiempo. Incluso en la era antigua de su desarrollo, el hombre se preocupaba por lo que los niños podían y debían leer. El tema de la atención de los adultos era principalmente el contenido de los libros leídos por la generación más joven. Incluso entonces, había una fuerte idea de que los niños y los adultos tenían un círculo de lectura diferente.

En todo momento de su existencia, la humanidad ha mostrado atención a los problemas morales de las obras para niños, considerándolas la base fundamental para la formación de la persona en el niño. Una preocupación especial de los adultos era la lectura histórica, ya que sin el conocimiento de la historia del país es imposible convertirse en un ciudadano digno. Hubo disputas constantes sobre lo que se considera un trabajo infantil, qué criterios debe cumplir.

Las preguntas sobre el círculo de lectura infantil se plantearon en el siglo XVIII. (I. Pososhkov, N. Novikov) y desarrollado en detalle en el siglo XIX. en las obras de V. Belinsky, N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, L. Tolstoy, K. Ushinsky. Pero hasta ahora, este problema sigue siendo difícil en la metodología de la lectura infantil debido a sus múltiples aspectos: una persona que se ocupa de la lectura infantil debe tener un conocimiento igualmente profundo y versátil en el campo del ruso y folklore extranjero, literatura infantil rusa y extranjera y lectura infantil. Necesita tener una buena preparación pedagógica y psicológica, ya que el círculo de lectura infantil se forma teniendo en cuenta las características relacionadas con la edad de la percepción del niño de una obra de arte. Cualquiera que se ocupe de temas de lectura infantil debe hacer un seguimiento constante de la evolución de la literatura infantil, la edición de libros infantiles, ser capaz de hacer una correcta valoración crítica de las novedades del mercado del libro, saber dónde se puede obtener información sobre lo que se publica para los niños de cierta edad Él mismo necesita ser un lector competente, creer en el poder de la influencia de una palabra literaria en una persona y comprender que la formación de un círculo de lectura infantil es un proceso que requiere una actitud seria y cuidadosa.

¿Qué determina el contenido del círculo de lectura de los niños?

• 1. De la edad del lector, sus pasiones y preferencias. Ya en la infancia, el interés del niño por un determinado género (cuento de hadas), cierto tipo literatura (poesía), a un autor y libro específicos. Los niños pueden escuchar las obras que recuerdan sin cansarse.
• 2. El conocimiento de una persona en el campo de la literatura y su conciencia juegan un papel especial en la configuración del círculo de lectura infantil. Dado que el alumno más joven no es ni particularmente rico en conocimientos ni extenso en información, aquí deberíamos hablar de los conocimientos e ideas de un adulto sobre la literatura infantil. Cuanto más anchos y completos sean, más interesante se presentará el libro infantil para el niño.
• 3. Del estado y nivel de desarrollo de la propia literatura.
• 4. La monotonía de la literatura ha vuelto monótono el círculo de lectura infantil. En la lectura infantil en el cambio de los siglos XX-XXI. Predominan los cuentos de hadas y la literatura sin sentido, que no contribuye a la educación de un lector polivalente.
• 5. Del estado de los fondos de las bibliotecas públicas y familiares. Cuanto más completos y variados sean, más correctamente será posible formar un círculo de lectura infantil.

Una gran influencia en la formación de un círculo de lectura infantil la ejerce el tiempo en que vive el lector: sus ideas, ideales, demandas. Al elegir un libro para leer, definitivamente debemos pensar en la formación de emociones positivas del niño, su actividad positiva como resultado de comprender el contenido del trabajo.

Crear un círculo de lectura infantil implica guiar la lectura de los niños. Hay opiniones polarizadas al respecto. Algunos creen que la orientación de la lectura infantil priva al niño del derecho a elegir libremente los libros para su propia lectura. Otros hablan de la necesidad de asistencia calificada para el niño.

El círculo de lectura infantil no puede ni debe ser el mismo. Junto a la lectura, cuyo contenido depende del programa educativo que se lleva a cabo en la institución, está la lectura en casa, en familia. La lectura en el hogar es una parte variable de la lectura, cuyo contenido depende de la educación, el conocimiento de la literatura infantil, el gusto y las capacidades de los padres. La variabilidad de la lectura juega un papel positivo, ya que contribuye a la preservación de la singularidad del niño lector.

La formación de un círculo de lectura infantil es un tema teórico y práctico serio que requiere una actualización constante. Su solución no puede ser abordada únicamente desde un punto de vista pedagógico.

Muy a menudo, la percepción de un estudiante más joven está influenciada por las actitudes morales y éticas de la familia, el entorno, el tiempo en que vive y entiende el trabajo en función de la experiencia moral personal.

Solo una cuidadosa selección de obras para leer y observar el proceso de percepción del libro por parte de un adulto conducirá al logro del objetivo.

Al formar el círculo de la lectura infantil, también se debe prestar atención al hecho de que la literatura infantil se caracteriza por el fenómeno de la multitud. Se manifiesta de diferentes maneras. A menudo nos enfrentamos a lo que crean los escritores un gran número de obras sobre temas afines en los que actúan los mismos personajes. Notamos la repetición de tramas, las mismas técnicas artísticas, y en algún momento comienza a parecerle al lector que "los escritores comenzaron a elaborar la" norma "cuantitativa". Cada escritor tiene sus propias razones para tal comportamiento creativo, por ejemplo: solicitudes de lectores para continuar el ciclo con Alexander Volkov, reconocimiento y atractivo del héroe de Sergei Mikhalkov. Un escritor de este tipo puede permanecer en la historia de la literatura y en la memoria del lector, asociado con algo: Alexander Volkov - con la historia. ciudad Esmeralda, Sergei Mikhalkov - con la imagen del tío Styopa. Pero no siempre tales obras están destinadas a una larga vida.

Así, la multidimensionalidad del problema de formar un círculo de lectura infantil indica la necesidad de que una persona adulta sea un lector competente, que domine la práctica de evaluar obras de arte, los principios y criterios para su selección.

En todos los tiempos de la existencia de la humanidad, las personas han mostrado especial atención a las obras para los niños, considerándolas las más importantes en la formación de una persona en un niño.

Las preguntas sobre el círculo de lectura infantil surgieron en Rusia en el siglo XVIII y en las obras de N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov, L. Tolstoy en el siglo XIX.

Sin embargo, la urgencia de la cuestión sigue siendo Rusia moderna Siglo 21.

Una persona que se ocupa de la lectura infantil debe tener un conocimiento versátil en el campo del folclore ruso y la creatividad extranjera, escritores de literatura infantil rusa y extranjera. Y también para la formación de un círculo de lectura infantil, es necesaria una excelente preparación pedagógica y psicológica. Es importante para él seguir las tendencias en el desarrollo del mercado de la literatura infantil, la publicación de libros infantiles, leer mucho y creer que la palabra literaria puede influir e influir en una persona.

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Círculo de lectura infantil.

En todos los tiempos de la existencia de la humanidad, las personas han mostrado especial atención a las obras para los niños, considerándolas las más importantes en la formación de una persona en un niño.

Las preguntas sobre el círculo de lectura infantil surgieron en Rusia en el siglo XVIII y en las obras de N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov, L. Tolstoy en el siglo XIX.

Pero aún así, la agudeza del problema permanece en la Rusia moderna del siglo XXI.

Una persona que se ocupa de la lectura infantil debe tener un conocimiento versátil en el campo del folclore ruso y la creatividad extranjera, escritores de literatura infantil rusa y extranjera. Y también para la formación de un círculo de lectura infantil, es necesaria una excelente preparación pedagógica y psicológica. Es importante para él seguir las tendencias en el desarrollo del mercado de la literatura infantil, la publicación de libros infantiles, leer mucho y creer que la palabra literaria puede influir e influir en una persona.

Entonces, ¿qué es un círculo de lectura para niños? Este es un círculo de obras que los niños escuchan, leen y perciben. Fueron escritos, transmitidos por adultos, entendidos y aceptados por niños. La gama de lectura infantil incluye:

Folklore,

libros para niños,

la creatividad de los niños,

Periódicos y revistas infantiles,

Como saben, ciertas obras corresponden a cada año de la vida de un niño: canciones infantiles y mano de mortero de cuatro líneas en la edad preescolar temprana, hasta novelas de cuentos de hadas en la edad preescolar superior.

Esto plantea la pregunta: ¿de qué depende el círculo de lectura de los niños?:

De la edad del niño, de sus preferencias. Entonces, los oyentes más jóvenes prefieren los cuentos de hadas, las canciones infantiles, los poemas escritos por un autor determinado a un libro determinado.

Del propio desarrollo de la literatura. Qué puedo decir, el estado del nivel de desarrollo de la literatura infantil a fines del siglo XX se mantuvo en un nivel bajo, los poemas para niños prácticamente no se publicaron, hubo muy pocos históricos y obras realistas que no contribuyó a la educación de un lector polifacético.

De la selección de literatura para lectura infantil. En las colecciones de las bibliotecas urbanas y rurales, a partir de los libros que están en las familias, influye mucho la propia época en la que vive el niño.

El círculo de lectura infantil no puede ser igual para todos, y no debe serlo. Después de todo, un niño puede elegir un libro por sí mismo, incluso el más pequeño, según una cubierta atractiva, según las ilustraciones.

El programa educativo, que se lleva a cabo en una institución preescolar, contiene una lista específica de literatura recomendada para leer a los niños, según la categoría de edad.

Junto a esto, está la lectura familiar, hogareña. Esta es una parte variable de la lectura, que depende del conocimiento de la literatura infantil, del gusto, de las preferencias, de la educación de los padres, y juega un papel positivo en la preservación de la singularidad del niño-oyente, del niño-lector.

En el círculo de lectura infantil, hay una serie de obras que son obligatorias, sin las cuales no se puede imaginar la infancia preescolar. Estas son obras que han sido probadas por muchas generaciones de lectores, obras clásicas:

Cuentos populares,

Obras de K. Chukovsky, S. Marshak, A. Barto, N. Nosov,

Cuentos de hadas de Ch.Perro, H.Andersen, A.Lindgrend.

V. G. Belinsky, argumentó que los niños tienden a tener una percepción especial de lo que escuchan, sobre la importancia del papel del libro en la crianza del niño. Después de todo, un libro "equivocado" puede conducir a una distorsión de las ideas morales, destruir los sentimientos estéticos y su lugar en el mundo que lo rodea.

Los preescolares perciben el arte fuera de contexto: puede animar objetos inanimados, cambiar obras de arte a su discreción, convirtiéndolo en un héroe para ellos o sus amigos. Un libro favorito causa una fuerte impresión en el niño, y usa la trama en sus juegos, vive de acuerdo con ellos y los incluye en su vida real.

La literatura, como forma de arte, ayuda a educar a un oyente y lector competente, pero debe recordarse que será mejor percibida cuando se crea una atmósfera emocional especial, poniendo al niño a leer un libro.

Los niños deben tener tiempo para leer y nada debe interferir o distraer. Los niños necesitan que se les explique que no deben leer mientras comen, en el transporte, mientras viajan. No leas el mismo libro una y otra vez. Al leer, no debe apresurarse, pronuncie los sonidos y las letras con claridad y claridad. Los adultos deben recordar que es inaceptable obligar a un niño a escuchar si está cansado, distraído, quiere cambiar el tipo de actividad. Solo una actitud atenta y afectuosa hacia los niños en edad preescolar, una elección cuidadosa para leer este o aquel trabajo conducirá al resultado deseado.

Al elegir un círculo de lectura para niños, se debe prestar especial atención a:

accesibilidad,

visibilidad,

diversiones,

El dinamismo de la trama.

El valor educativo de la obra.

Entonces, ¿qué debe incluirse en el círculo de lectura infantil?

Todo tipo de literatura:

Prosa (epos), poesía (letra), drama, ficción;

folklore géneros - folclóricos cuentos de hadas, canciones de cuna, majas, canciones infantiles, encantamientos, frases, fábulas, canciones populares para niños, historias de terror;

Géneros de divulgación científica (enciclopedias);

Obras de la literatura de los pueblos del mundo.

El tema de las obras debe ser tan diverso como el lector lo requiera:

Infancia;

Juegos para niños, juguetes;

Naturaleza, fauna;

Relaciones entre niños y adultos; familia, deber para con los padres y parientes; internacionalismo; honor y deber a la Patria;

Guerra y heroísmo;

Períodos históricos;

Hombre y tecnología.

También es importante tener en cuenta las diferencias de género entre los niños. Las niñas necesitan leer libros sobre las virtudes de las mujeres, sobre el cuidado de la casa, sobre el destino de las mujeres. A los niños les interesará la literatura sobre coraje, sobre coraje, sobre héroes, sobre viajes, inventos, sobre el comportamiento de las personas en situaciones difíciles.

La literatura infantil es una forma valiosa de arte verbal que juega un papel importante en el desarrollo y la crianza de un niño. V. Lunin señaló: “¡Debo confesarte que no escribo para ti, sino para mí mismo!”.

CONFERENCIAS DE LITERATURA INFANTIL

SECCIÓN 1. LA LITERATURA COMO BASE PARA EL DESARROLLO ESPIRITUAL Y MORAL DE LA PERSONA.

TEMAS 1.1. - 1.2. ESPECIFICIDAD DE LA LITERATURA INFANTIL: COMPONENTES ARTÍSTICOS Y PEDAGÓGICOS. CIRCULO DE LECTURA DE PREESCOLAR.

La literatura es un medio indispensable de educación estética de un niño en edad preescolar. La literatura infantil es un complejo de obras creadas específicamente para niños, teniendo en cuenta las características psicofisiológicas de su desarrollo. Existe la opinión entre los lectores de que la literatura infantil son aquellas obras que una persona lee tres veces en su vida: de niño, convirtiéndose en padre y adquiriendo el estatus de abuela o abuelo.

A través de la literatura infantil, se lleva a cabo en el preescolar emocional, el desarrollo de todos sus procesos y habilidades cognitivas. En el contexto de la influencia cada vez mayor de la televisión y la tecnología informática en hombrecito la importancia de la literatura y la lectura infantil es cada vez mayor. La educación estética de un niño a través de la literatura implica el desarrollo de sus necesidades, emociones y sentimientos artísticos. Es durante el período preescolar que el niño desarrolla los requisitos previos para el desarrollo de habilidades literarias y artísticas.

En la percepción del mundo por parte de un preescolar, se manifiesta su característica tendencia a animar el entorno, a dar carácter, deseos incluso a los objetos inanimados. Por eso le fascina tanto el mundo del arte. Para un niño en edad preescolar que acaba de empezar a descubrir el mundo de una obra de arte, todo en ella es nuevo e inusual. Es un pionero, y su percepción es brillante y emocional. El sentimiento de pionero, que es muy importante para la creatividad, también se manifiesta en la asimilación y uso de las formas artísticas del habla: verso (sonido, ritmo, rima); formas lírico-épicas; prosa, etc

Introducir al niño a los mejores ejemplos de la literatura infantil contribuye al desarrollo integral y armonioso del individuo. El educador juega el papel principal en la introducción del niño a la literatura en las condiciones de la educación preescolar. Por ello, el conocimiento de la literatura infantil es necesario para los futuros maestros.

Una de las características de la literatura infantil es la unidad de principios literarios y pedagógicos. Tanto escritores como investigadores, hablando de la esencia pedagógica, didáctica de la literatura infantil, señalaron las especificidades del texto de una obra infantil, donde hay un intercambio constante de estética y didáctica.

La capacidad de formar correctamente un círculo de lectura infantil (KCH) es la base de la actividad profesional de un logopeda. El CDN depende de la edad del lector, sus pasiones y preferencias, del estado y nivel de desarrollo de la literatura misma, del estado de las colecciones de las bibliotecas públicas y familiares. Los enfoques o principios psicológicos, pedagógicos, literarios, históricos y literarios son los puntos de partida para la formación del KCH.

Como saben, la ficción juega un papel muy importante en la crianza y educación de los niños. M. Gorky también señaló el papel del arte en la formación de la actitud de una persona hacia varios fenómenos de la realidad: “Todo arte, consciente o inconscientemente, tiene como objetivo despertar ciertos sentimientos en una persona, cultivar en ella tal o cual actitud hacia un fenómeno dado de vida."

entidad psicológica impacto educativo del arte (incluyendo ficción) B. M. Teplov revela lo siguiente: “ valor educativo obras de arte radica en que permiten entrar “en la vida interior”, experimentar un trozo de vida reflejado a la luz de una determinada cosmovisión. Y lo más importante es que en el proceso de esta experiencia se crean determinadas actitudes y valoraciones morales, que tienen una fuerza coercitiva incomparablemente mayor que las valoraciones simplemente comunicadas o asimiladas.

Esta trascendencia del arte es especialmente grande en la formación de sentimientos y relaciones en los niños. Pero para que una obra de arte cumpla su función educativa, debe ser percibida adecuadamente. Por tanto, el estudio del problema de la percepción de las obras literarias es de indudable interés.

en ruso literatura psicológica Hay una serie de estudios sobre este tema. El material valioso está contenido en las obras de O.I. Nikiforova, en las que se consideran cuestiones generales de la psicología de la percepción de las obras de ficción. El análisis de la comprensión de la psicología de un personaje literario por parte de niños de diferentes edades es objeto de investigación de T.V. Rubtsova, B.D. Praisman y O.E. Svertyuk. En el estudio de L.S. Slavina, E.A. Bondarenko, M.S. Klevchenya, se considera la cuestión de la influencia de las características de los niños de la edad correspondiente en su actitud hacia los personajes literarios.

Una revisión de estos y otros estudios psicológicos que examinan la psicología de la percepción de la ficción por parte de niños de diferentes edades muestra que el tema de estudio fue principalmente cuestiones sobre la comprensión de los niños de una obra literaria y sus personajes. Sin embargo, la percepción de una obra de arte en su esencia no es un acto puramente cognitivo. La percepción plena de una obra de arte no se limita a comprenderla. Es un proceso complejo, que ciertamente incluye el surgimiento de una u otra relación, tanto con la obra misma como con la realidad que en ella se representa.

Consideremos con más detalle el proceso de percepción de la ficción. La percepción de la ficción es el resultado de un mecanismo psicológico basado en procesos fisiológicos. La percepción de la ficción es holística y al mismo tiempo extremadamente difícil. Suele proceder directamente, y sólo en casos difíciles llega a ser consciente una u otra operación de la imaginación o acción mental. Por tanto, este proceso nos parece sencillo. Distingue los siguientes aspectos: percepción directa de la obra (recreación de sus imágenes y su experiencia), comprensión del contenido ideológico, valoración estética y la influencia de la literatura en las personas como consecuencia de la percepción de las obras.

Todos estos aspectos están interconectados, pero al mismo tiempo sus mecanismos difieren entre sí. Así, la comprensión del contenido ideológico depende de la reconstrucción de las imágenes de la obra, pero los mecanismos de estos procesos son opuestos. Todo el proceso de percepción de las obras literarias en todas sus etapas es de naturaleza estética, evaluativa, pero el mecanismo de evaluación tiene características específicas. La influencia de la ficción en las personas es el resultado de todos los procesos mencionados, pero, además, está determinada por otros factores también.

Hay tres etapas en el proceso de percepción de la ficción:

1) percepción directa, es decir, recreando la experiencia de las imágenes de la obra. En esta etapa, el proceso principal es la imaginación. Con la percepción directa al leer una obra se producen procesos de pensamiento, pero deben subordinarse a la reconstrucción de imágenes y no suprimir la emotividad de la percepción de la obra. El hecho es que las palabras del texto tienen un significado conceptual y un contenido figurativo.

Al leer, escuchar un trabajo, ciertas imágenes, especialmente cuando se lee de forma intermitente, generalmente provocan ciertos pensamientos en el niño; tales pensamientos son naturales y no matan la emotividad de la percepción.

2) comprender el contenido ideológico de la obra. Una comprensión completa de la idea solo es posible cuando se lee el trabajo completo en su conjunto. En esta etapa, al percibir una obra, el pensamiento se convierte en el protagonista, pero como opera con lo emocionalmente experimentado, no mata la emocionalidad de la percepción, sino que la profundiza.

3) la influencia de la ficción en la personalidad del niño como consecuencia de la percepción de las obras.

El proceso de cognición, ya sea que vaya “de la contemplación viva al pensamiento abstracto y de éste a la práctica” o “ascendiendo de lo abstracto a lo concreto”, es imposible sin las representaciones, que son una etapa intermedia de la cognición, un eslabón en el Transición dialéctica del nivel sensorial al racional y viceversa.

Cualquier concepto como elemento del pensamiento se forma sobre la base de ideas. La formación de ideas sobre la realidad circundante precede a la formación de una cosmovisión. Respondiendo preguntas, nos basamos en ideas e imágenes más o menos realistas sobre el objeto o fenómeno que se está estudiando. Por lo tanto, podemos decir que las representaciones son la base de todo significado. Las representaciones están entre secundario imágenes que, a diferencia de las primarias (sensación y percepción), surgen en la mente en ausencia de estímulos directos, lo que las acerca a las imágenes de la memoria, la imaginación y el pensamiento visual-figurativo.

Por lo general, bajo actuación comprender el proceso mental de reflejar objetos y fenómenos de la realidad circundante en forma de imágenes visuales generalizadas, y bajo imaginación- un proceso mental que consiste en crear nuevas imágenes procesando el material de percepciones e ideas obtenidas en experiencias previas.

El producto de la vista es imagen de representación, o una imagen sensualmente visual secundaria de objetos y fenómenos, almacenada y reproducida en la mente sin un impacto directo de los objetos mismos en los sentidos. Las representaciones están en una relación compleja con otros procesos mentales. La representación está relacionada con la sensación y la percepción por la forma figurativa y visual de su existencia. Pero la sensación y la percepción preceden siempre a la representación, que no puede surgir de la nada. La representación es precisamente el resultado de una generalización de una serie de características esenciales de un objeto.

Las vistas a menudo actúan como referencias. Esta circunstancia los acerca a los procesos de identificación. La identificación implica la presencia de al menos dos objetos: real, percibido y de referencia. No existe tal dualidad en las representaciones. Las representaciones a menudo se denominan imágenes de memoria, porque en ambos casos hay una reproducción de la experiencia pasada de una persona. Ambas son imágenes secundarias que surgen sin depender de la percepción directa. Pero la vista carece de los procesos de recordar y guardar. En el proceso de recordar, una persona siempre es consciente de la conexión con el pasado, mientras que en la representación, además del pasado, se puede reflejar el presente y el futuro.

Las imágenes de la imaginación están muy cerca de las representaciones. La imaginación, como la representación, utiliza material previamente recibido por la percepción y almacenado por la memoria. La imaginación es un proceso creativo que se desarrolla con el tiempo, en el que a menudo se puede rastrear la historia. En la representación, el objeto es más estático: está inmóvil o se realiza con él un número limitado de operaciones de manipulación. La representación actúa como un mecanismo para recrear la imaginación. Pero además de ella, existen también diversas formas de imaginación creadora que no son reducibles a la representación.

El grado de control del lado de una persona sobre las imágenes de su imaginación varía mucho. Por lo tanto, distingue entre la imaginación arbitrario y involuntario. De acuerdo con los métodos de creación de imágenes, también hay recreando y creativo imaginación.

El contenido de la percepción directa de una obra literaria, además de la representación, incluye experiencias emocionales y estéticas, así como pensamientos que surgen sobre lo percibido. La percepción de la ficción en todas las etapas de la lectura de una obra es siempre holística, a pesar de que la obra misma se divide en elementos ordenados secuencialmente en el tiempo.

Otro rasgo esencial de la percepción de la ficción son las experiencias afectivo-volitivas de los niños. Hay tres tipos principales:

1) acciones y experiencias volitivas internas para los héroes de una obra literaria. Como resultado de tal ayuda y empatía con el héroe, el niño comprende mundo interior el héroe de la obra. Aquí, los procesos emocionales-volitivos son un medio de cognición emocional de los personajes literarios.

2) reacciones emocionales-volitivas personales. Contienen un elemento de evaluación estética directa.

3) experiencias y reacciones que son provocadas por la percepción a través de la obra por parte de la personalidad del autor. La idea de escritor da lugar a cierta actitud emocionalmente activa hacia él.

El primer tipo es objetivo, mientras que el segundo y el tercero son más subjetivos. Los tres tipos de experiencias emocionales-volitivas coexisten en la percepción de la obra y están interconectados. El mecanismo de la percepción directa es muy complejo y consta de dos partes: el mecanismo de la actividad creativa y emocional-volitiva y el mecanismo del análisis figurativo de un texto literario. Están vinculados internamente.

La imaginación no inmediatamente, no desde el comienzo mismo de la lectura de la obra, se vuelve creativamente activa y emocional. Al principio funciona pasivamente, luego viene cambio abrupto la naturaleza de su trabajo. En este sentido, la percepción de la obra también cambia cualitativamente. El momento de tan brusco punto de inflexión en la percepción de la obra y en el trabajo de la imaginación Binet lo llamó acertadamente entrada en el texto de la obra.

El período de introducción de una persona en el texto de una obra puede ser más o menos largo. Depende, en primer lugar, de las características de la construcción de la exposición. La duración de la entrada también depende de los propios lectores, del grado de viveza y desarrollo de su imaginación. Al comienzo de la obra y en su título, lectores y espectadores encuentran hitos que “guían” la actividad creadora de la imaginación. OI Nikiforova identifica los siguientes puntos de referencia:

1. Orientación en el género y carácter general de la obra.

2. Orientación en lugar y tiempo de actuación.

3.Orientación en general actores ah funciona

4. Orientación en la actitud emocional del autor hacia los personajes principales de la obra.

5. Orientación en la acción del trabajo.

6. Orientación en el volumen de la obra.

7. Orientación en el núcleo figurativo de la obra.

El mecanismo de la actividad creativa se forma por sí mismo y muy temprano, ya en edad más joven, porque no es más que transferido de vida ordinaria en la percepción de la literatura es un mecanismo para comprender el comportamiento intencionado de las personas y sus relaciones. Las generalizaciones figurativas se forman en las personas en el proceso de su vida y leyendo ficción. El mecanismo del análisis figurativo de un texto literario no se forma por sí mismo en el proceso de la vida, debe formarse especialmente, y esto requiere ciertos esfuerzos por parte de los niños.

La utilidad, el arte de la percepción de la literatura depende, además de los méritos artísticos de las obras, de la capacidad del lector para hacer un análisis figurativo de un texto literario. En la etapa de percepción directa de la ficción, la principal es el análisis dirigido a extraer del texto el contenido figurativo de las obras.

El análisis figurativo es la base de una percepción artística completa de la literatura. Desde el punto de vista de la percepción, el texto de una obra literaria se compone de frases artísticas figurativas. Las oraciones están organizadas en elementos relativamente integrales y grandes del trabajo: una descripción de eventos, acciones, apariencia, etc. Todos los elementos principales guardan cierta relación entre sí y se sintetizan en una sola obra literaria.

La estructura compleja y multifacética de una obra literaria también determina un análisis de múltiples capas del texto:

1) análisis de oraciones figurativas;

2) análisis de grandes elementos en un texto literario;

3) análisis de los métodos de representación de personajes literarios.

Veamos qué significa el análisis de oraciones figurativas. La comprensión de las palabras individuales ocurre instantáneamente, mientras que las representaciones asociadas con las palabras surgen solo si se les presta atención después de comprender los significados de las palabras. Para comprender el habla coloquial, los textos de no ficción, basta con analizar los significados de las palabras y su correlación, mientras que las representaciones asociadas a las palabras no suelen ser necesarias. Por lo tanto, las personas desarrollan una actitud hacia la percepción conceptual del habla.

El análisis de los grandes elementos de un texto literario se produce según un doble esquema gramatical. El curso del análisis figurativo de las oraciones está determinado por el sujeto contextual. Los detalles figurativos extraídos de la lectura de un gran elemento son sintetizados por los lectores en toda una representación compleja basada en su organización en el espacio y el tiempo. La integridad y estabilidad de las ideas sobre las imágenes complejas de un texto literario está asegurada por la articulación del habla interna.

El análisis de un texto literario según un esquema gramatical con orientación a las imágenes evoca procesos figurativos en los lectores, los regula y, como resultado, se hacen una idea de las imágenes del texto. El material para recrear las imágenes del texto es la experiencia visual pasada.

Hay una característica de la actividad de la imaginación recreadora al leer, percibir un texto literario:

Lo que fluye por debajo del umbral de la conciencia en un nivel puramente fisiológico;

Es imposible decir cómo resultaron las actuaciones, por lo tanto, uno tiene la impresión de una inmediatez total de la percepción de la ficción.

Esta inmediatez de percepción de la ficción no es innata, sino que se desarrolla, mediada por la adquisición de habilidades en el análisis figurativo de un texto literario y la formación de una actitud hacia los procesos figurativos. Un análisis de los métodos de representación de personajes literarios es la selección de personajes del texto, atribuyendo descripciones a un personaje literario y extrayendo de ellas todo lo que, de una forma u otra, caracteriza a un personaje en particular.

Al leer una obra, la selección de un personaje literario siempre ocurre por sí sola, pero la selección de técnicas de imagen y su asignación a un personaje literario presenta ciertas dificultades, y el grado de esta dificultad depende de las características de las técnicas.

El propósito del análisis figurativo es evocar y regular los procesos figurativos de la imaginación en los lectores.

Considere las condiciones para comprender las obras literarias:

1. Plena percepción directa de la obra. Reconstrucción adecuada de las imágenes y su experiencia.

2. La esencia de la idea artística.

3. Marco para comprender la idea y la necesidad de pensar la obra.

Los niños pequeños bajo ninguna circunstancia perciben la idea de una obra, incluso si, como sucede en las fábulas, está directamente formulada en el texto. Para los niños, una obra es una realidad especial, interesante en sí misma, y ​​no una generalización de la realidad. Están afectados por la base emocional y estética de la idea de la obra, están “contagiados” de la actitud emocional del autor hacia los personajes, pero no generalizan esta actitud. Discuten solo las acciones de los héroes, y precisamente como las acciones de estos héroes, y nada más.

Para trabajar el contenido ideológico es necesario elegir obras que puedan tener un significado personal para los niños, y que al trabajar estas obras sea especialmente importante revelarles el significado personal de la idea y el significado de las obras.

La evaluación estética es una experiencia emocional directa del valor estético de un objeto percibido y es un juicio de su valor estético basado en la emoción estética. El lado objetivo de la emoción es un reflejo del objeto percibido en una forma peculiar de experiencia.

Criterios que determinan las valoraciones estéticas:

1. Criterio de imaginería.

2. El criterio de veracidad de las imágenes de la obra.

3. El criterio de la emocionalidad.

4. El criterio de novedad y originalidad.

5. El criterio de la expresividad.

La capacidad de experimentar el placer estético de las obras verdaderamente artísticas para evaluarlas legítimamente. merito artistico depende, en primer lugar, de dominar el análisis figurativo de un texto literario.

La forma principal de dominar el análisis de las características de las obras de arte es un ejercicio de comparación detallada de obras que tienen el mismo tema o un tema cercano, que difieren en la forma, en la interpretación del tema. El impacto de una obra literaria no termina con el final de la lectura. La influencia es el resultado de la interacción. El mismo trabajo puede tener diferentes efectos en diferentes personas.

La influencia de la ficción en las personas está determinada por su peculiaridad, por el hecho de que es una imagen generalizada de la vida. Las imágenes de la obra reflejan la realidad, así como la experiencia del escritor, su cosmovisión, y las imágenes artísticas de los lectores se recrean a partir de sus propias vivencias.

Considere tres tipos de actitudes de los lectores hacia la ficción:

1. Identificación de la literatura con la realidad misma. El impacto de la ficción en los niños.

2. Comprender la ficción como ficción.

3. Actitud hacia la ficción como representación generalizada de la realidad. Esta es una de las condiciones esenciales necesarias para la transición de los sentimientos superficiales a los más profundos e influir en las personas.

No hay niños a los que no les guste que les lean. Pero a veces algunos niños, habiendo aprendido a leer, continúan comunicándose con el libro de esta manera, mientras que otros no. ¿Cómo puede ayudar a su hijo a amar los libros? ¿Qué se puede hacer para que la lectura sea para él una necesidad, un placer? La respuesta es inequívoca: el futuro lector necesita ser educado cuando recién comienza a caminar, cuando conoce el mundo, cuando experimenta su primera sorpresa del contacto con los demás. Convencionalmente, en el proceso de convertirse en lector, se pueden distinguir los siguientes tipos de lectura: indirecta (leer en voz alta a un niño), independiente (leer por un niño sin la ayuda de un adulto) y lectura-creatividad (lectura construida como un proceso de desarrollo creativo de una obra percibida). Pero no es necesario considerar los tipos de lectura que hemos identificado como etapas en el desarrollo del lector, no se suceden en una secuencia temporal estricta, sino que, surgiendo gradualmente en la vida del niño, parecen complementarse. entre sí, convirtiéndose en páginas de la biografía de su lector.

El primer tipo de lectura con el que un niño se familiariza es la lectura mediada. Pero este tipo de lectura no pierde su significado aun cuando el niño comienza a leer por sí mismo, y cuando ya ha aprendido a leer con bastante fluidez. Por lo tanto, es importante leer libros a un niño que ya está familiarizado con el alfabeto y que recién está estableciendo su propia relación con el libro.
El protagonismo corresponde al lector, es decir, un adulto, y el niño actúa como oyente. Esto hace posible que un adulto controle el proceso de lectura: mantenga el ritmo, varíe el texto (por ejemplo, inserte el nombre de un niño en poemas sobre niños), haciéndolo más accesible y comprensible; leer clara y expresivamente; controlar la reacción del niño. Leer en voz alta a un niño no es una tarea fácil. No puedes pronunciar el texto de manera monótona, debes vencerlo, tomarte tu tiempo, crear imágenes de los héroes del trabajo con tu voz.
Leer en voz alta es algo diferente de la lectura independiente de un adulto: un viaje delicioso a la tierra de las imágenes literarias, que se desarrolla en paz y tranquilidad, que requiere soledad y una inmersión total en el mundo de la fantasía. El niño no se queda quieto ni un minuto, constantemente hace algunas preguntas, se distrae rápidamente. Un adulto necesita estar listo para responder preguntas, comentarios que surgen repentinamente en el transcurso del texto, así como manifestaciones de su actitud ante lo que lee como llanto, risa, protesta contra el curso de los acontecimientos establecidos en el texto. . Tal lectura es, ante todo, comunicación (y solo los adultos deben recordar esto: para los niños, esto ya es una verdad indiscutible). Esta es su conversación con el niño, este es un diálogo con el autor de la obra. Y, por lo tanto, no debe negarse a leer en voz alta juntos, incluso cuando el niño haya aprendido a leer solo: debe continuar leyendo, leer por turnos, escuchar con atención mientras lee, involucrar a otros miembros de la familia en la lectura en voz alta.

Leer en voz alta es el medio más importante para construir relaciones entre un niño y un adulto, pero se convierte en tal solo cuando se cumplen una serie de condiciones. Primero, es necesario no solo reproducir el texto, es decir, pronúncialo en voz alta, pero también trata de comprenderlo, entenderlo. Además, para un adulto, esta tarea se divide en dos partes: encuentra algo propio en el texto leído, lo interpreta desde la altura de su propia experiencia de vida, y al mismo tiempo trata de crear una situación de comprensión o una respuesta emocional para el niño que lo escucha. G.-H. Andersen escribió sobre este fenómeno de la percepción de la literatura infantil por parte de los adultos: "... ¡Definitivamente decidí escribir cuentos de hadas! Ahora cuento de mi cabeza, tomo una idea para adultos, y cuento para niños, recordando que a veces el padre ¡Y la madre también escucha y necesitan que se les dé algo en que pensar!" La percepción conjunta de una obra de ficción, su comprensión, debe desembocar inevitablemente en una discusión sobre lo que se ha leído: la lectura de un cuento de hadas nos incita a razonar sobre el bien y el mal, el conocimiento de las obras poéticas nos hace pensar en las ilimitadas posibilidades del lenguaje en transmitir una variedad de significados y emociones. También es importante cómo se desarrollará la gama de literatura para la lectura mediada: qué libros seleccionamos para los niños, cuán diversos son en cuanto a tema, diseño, género o estado de ánimo. No podemos permitir que los libros se perciban solo como entretenimiento o solo como educación. El mundo de la ficción es muy rico y multicolor, tiene un lugar tanto para una conversación seria como para un juego divertido.

El siguiente tipo de lectura es independiente. En realidad, la lectura no se independizará pronto, y al principio mucho depende del adulto: de su capacidad para combinar armónicamente la atención y el interés en las primeras experiencias de lectura del niño con la anterior lectura mediada habitual en voz alta. El niño mismo determina cuánto le lee su madre (padre, abuela, hermana mayor o hermano) y cuánto lee él. Los primeros intentos de lectura deben ir acompañados de la formación gradual de la habilidad de escribir letras, su dibujo. Para el lector joven, es aún más importante familiarizarse con las letras, su propia lectura es en gran medida de naturaleza mecánica: está más interesado en el aspecto puramente técnico del asunto: cómo se forman las palabras a partir de las letras. Por lo tanto, el lado expresivo de la lectura de ficción (la capacidad de comprender el texto, prestarle atención) caracteristicas artisticas) permanecerá en manos de un adulto durante mucho tiempo. Otro aspecto importante de la formación de la lectura independiente es la determinación del círculo de lectura de un niño que comienza a leer. Cuando un adulto lee un libro, las dudas que surgen en el niño durante la lectura se resuelven inmediatamente debido a la presencia de un adulto que puede responderlas o explicar algo incomprensible. ¿Cómo elegir libros que sean interesantes y comprensibles para un niño de 4-5-6 años? Primero, el niño volverá a leer los libros que ya conoce, los niños muy a menudo vuelven a leer libros familiares, simplemente hojeándolos. El niño no se detiene en el desarrollo, simplemente, de esta manera, alivia el estrés comunicándose con viejos amigos. Durante el período de formación de la lectura independiente de un niño, es muy importante crear condiciones adicionales para el desarrollo de su habla, ya que su habla, que recientemente era solo oral, ahora ha adquirido otra forma de existencia: escrita. Una variedad de publicaciones que contienen varios acertijos, acertijos de palabras y juegos pueden ayudar con esto.

El último tipo de lectura que hemos identificado será la lectura creativa, que es el principal medio de desarrollo de un niño: desarrollar su habla, imaginación y capacidad de percibir la ficción. No es suficiente leer libros a un niño o crear condiciones para la formación de un círculo de lectura independiente. Es importante preparar al niño para un encuentro con el mundo de la ficción: el mundo de la ficción, la fantasía, encarnada en imágenes verbales. ¿Cómo hacer que los sonidos congelados del poema cobren vida frente al niño? Solo hay una respuesta: es necesario enseñarle la creatividad del lector. Es necesario comenzar el desarrollo de tales habilidades creativas desde el período de la lectura mediada y no detener estos ejercicios incluso durante la formación de la lectura independiente. Pero la creatividad del lector se forma no solo mientras lee libros. Una rica imaginación se "reúne" gradualmente a partir de una variedad de impresiones que una persona pequeña tiene al caminar en el bosque, visitar un teatro o una exposición, jugar al aire libre y en casa, observar animales, comunicarse con otros, experiencias.

El escritor crea el mundo con el poder de la imaginación, contando con la posterior co-creación de su lector. El mundo de un niño pequeño es como un mundo de fantasía, un cuento de hadas: solo necesita tratar de verlo y escucharlo: para ver cómo dos árboles se paran uno al lado del otro "susurran", cómo una cacerola se parece al casco de un astronauta. , escuchar una historia contada por una maleta vieja, o una canción de un arroyo. La creatividad inspirada por la lectura puede ser cualquier cosa.

L. Tokmakova tiene palabras maravillosas: “Un libro para niños, a pesar de toda su rusticidad exterior, es algo excepcionalmente sutil y no superficial. Solo el ojo brillante de un niño, solo la sabia paciencia de un adulto puede alcanzar sus alturas. Arte asombroso: ¡un libro para niños! El deseo de un libro, como dijimos anteriormente, aparece en los niños, por regla general, en la primera infancia. El interés en el libro surge porque le da al niño la oportunidad de actuar, le da placer tanto al mirarlo, como al voltearlo, y al escuchar.

Además, el libro satisface dos necesidades que existen simultáneamente en el niño: lo inmutable, estable y lo nuevo, desconocido. El libro es una constante. El niño es una variable. El niño toma un libro en cualquier momento, pero sigue siendo el mismo. Hay un autoexamen, una autovalidación. Los niños, por otro lado, cambian no solo anualmente, sino también cada hora: diferentes estados de ánimo y estados, y ahora el "valor constante" se les revela de una manera nueva. ¡La alegría del descubrimiento! Pero cada niño tiene sus lugares favoritos en el libro, que siempre quiere escuchar, mirar.

El libro es también una oportunidad para comunicarse con los adultos. A través de su discurso, se percibe la entonación, la trama, los personajes, los estados de ánimo. Pueden preocuparse juntos, divertirse y estar protegidos de manera confiable contra el mal y lo terrible. A medida que el niño crece, las formas de trabajar con el libro cambian, se adquieren ciertas habilidades: mirar, escuchar, voltear, “leer”, reproducir el texto escuchado previamente de acuerdo con la ilustración. Todo esto se suma a una "hucha" para el futuro lector. Pero para que un lector parezca capaz de co-crear con un escritor e ilustrador, se necesita la ayuda de un adulto.

En una institución correccional, la enseñanza de la literatura adquiere significado especial. El análisis de obras de arte desarrolla un monólogo coherente de los niños, desarrolla la entonación, contribuye al desarrollo del lado de la pronunciación del habla, etc.

preguntas para el examen

preguntas para el examen

disciplina: "Literatura Infantil"

1.El concepto de literatura infantil. Las particularidades de la literatura infantil. Las principales funciones del libro infantil. Círculo de lectura de un niño en edad preescolar.

"Literatura infantil" - un complejo de obras, creado teniendo en cuenta las características psicofisiológicas de la edad.

"Círculo de lectura para niños": diseñado para reponer los horizontes literarios de los niños, aumentar su lectura.

Hay diferentes ideas sobre el concepto de "literatura infantil". El más común es el siguiente: La literatura infantil es un conjunto de obras creadas específicamente para niños, teniendo en cuenta las características psicofisiológicas de su desarrollo. Existe la opinión entre los lectores de que la literatura infantil son aquellas obras que una persona lee tres veces: de niño, convirtiéndose en padre y luego adquiriendo el estatus de abuela o abuelo. La literatura infantil que ha pasado tal prueba del tiempo se llama real, clásica. En la vida cotidiana, la literatura infantil se considera todos los libros que leen los niños. Sin embargo, en los estudios científicos sobre el concepto de "literatura infantil" y " lectura infantil» delimitado. La literatura infantil es un campo peculiar literatura general. Se crea de acuerdo con las mismas leyes de la creatividad artística, según las cuales se crea toda la literatura, teniendo características esenciales. Funciones de la literatura infantil: entretenida. Sin ella, todo lo demás es inconcebible: si un niño no se interesa, es imposible desarrollarlo o educarlo; estético: debe inculcar un verdadero gusto artístico, el niño debe ser introducido a los mejores ejemplos del arte de la palabra; cognitivo: en primer lugar, hay un género especial de prosa científica y artística, donde se presenta cierto conocimiento a los niños en forma literaria (por ejemplo, el cuento de historia natural de V. Bianchi). En segundo lugar, las obras que ni siquiera tienen una orientación cognitiva contribuyen a ampliar el círculo de conocimientos del niño sobre el mundo, la naturaleza y el hombre; ilustración; característica psicológica percepción de la literatura infantil; identificación - identificarse con un héroe literario. Escritores destacados diferentes eras participó en la construcción del edificio de la literatura infantil, en la formación de un círculo de lectura infantil.

Estos fueron Pushkin y Krylov, Chukovsky y Odoevsky, Pogorelsky y Ershov, L. Tolstoy y Nekrasov, Chekhov y Mamin-Sibiryak, Bianki y Prishvin y muchos, muchos maestros de la expresión artística. La lectura infantil incluye obras de Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostoevsky, Garshin, Korolenko y muchos poetas y escritores modernos, cuyo trabajo se considera en los capítulos de revisión correspondientes.

2.Pequeños géneros del folklore. Variedad de géneros. Sujeto. Características artísticas. El papel de los pequeños géneros en la crianza de un niño físicamente sano, alegre e inquisitivo.

"Folclore": arte popular oral que refleja la vida de las personas, las opiniones, los ideales creados por las personas.

La "ficción" es el arte de la palabra escrita.
"Trama errante": complejos estables de motivos que forman la base de un trabajo oral o escrito, pasando de un país a otro y cambiando su apariencia artística según el nuevo entorno de su existencia.

El folklore es arte popular, no sólo porque fue creado y conservado en mayor medida por las amplias masas populares, sino sobre todo porque refleja tradiciones culturales y morales populares, forma de pensar e ideas sobre el mundo, forma de vida popular. , Almacén de la mente y el carácter, que ahora se llama la mentalidad.
En la creación, el almacenamiento y, a veces, la interpretación del folclore, el colectivo desempeñó un papel importante. En la percepción del colectivo, una obra folklórica existía como anónima. Nunca se ha planteado el problema de la autoría, y más aún el problema de la atribución, es decir, establecer el nombre del creador.

El texto folclórico se diferencia del literario en la forma de creación, existencia, poética. Pero aquí, como en la literatura, hay una división específica: épica, lírica, drama.

Los investigadores creen que los niños comienzan a utilizar activamente el folclore a partir de los seis años. Pero para que esto suceda, deben estar preparados desde la primera infancia para la percepción y el dominio de las formas del folclore. De gran importancia en la vida de la edad preescolar son folklore infantil y cuento de hadas.

Folclore: arte popular oral, sabiduría popular, conocimiento sobre el mundo, expresado en formas específicas de arte.

El folklore verbal es un arte específico.

El colectivo desempeñó un papel importante en la creación, el almacenamiento y la interpretación del folclore. La obra folklórica existía como anónima.
El folklore existe tanto en adultos como en niños. El folclore infantil y los cuentos de hadas son de gran importancia en la vida de los niños en edad preescolar. Cada nación tiene sus propias historias. Pero las tramas comunes a diferentes pueblos se han notado durante mucho tiempo. Tales tramas se denominan tramas vagabundas, es decir, historias que pasan de una nación a otra.

3.El cuento de hadas como género del folclore. Tipos de cuentos populares rusos. Un cuento de hadas es una creatividad activa y estética que captura todas las esferas de la vida espiritual de un niño, su mente, sentimientos, imaginación y voluntad.

Un cuento popular es una obra narrativa oral de carácter mágico, aventurero o cotidiano con una ambientación fantástica, contada con fines educativos o de entretenimiento. "Un cuento de hadas es una mentira, pero hay una pista en él, una buena lección para un buen tipo".

El cuento de hadas siempre se ha atribuido a una audiencia de diferentes edades, pero solo en el siglo XX pasó a ser propiedad principalmente de los niños. El nombre en sí no apareció de inmediato, N.V. Novikov sugiere que en la antigua Rus, varias historias orales se llamaban "cuentos" ("bayat" - para hablar). Un cuento de hadas es un documento basado en hechos ("cuento de revisión" fue utilizado en este sentido por Pushkin y Gogol). Lo más probable es que, a mediados del siglo XIX, la bicicleta se llamara un cuento de hadas.

El cuento de hadas ha reemplazado al mito. EV Pomerantseva (folclorista del siglo XX) testifica: las primeras menciones se refieren a Rus de Kiev. La historia del cuento de hadas ruso es rica en eventos.

A fines del siglo XVIII, comenzaron a escribir el cuento de hadas y comenzaron a crearse tramas literarias sobre la base de historias populares.

Clasificación: VG, Belinsky dividido en dos tipos de cuentos de hadas: 1. heroico 2. satírico (la vida de las personas, su vida doméstica, los conceptos morales y esta astuta mente rusa).

Afanasyeva clasificado según el momento de la creación y la trama.

Reflejos:

Cuentos sobre animales (los más antiguos)

Cuentos de hadas

Cuentos de hadas domésticos

cuentos de aventuras

Cuentos aburridos.

Un cuento popular es una obra narrativa oral de naturaleza mágica, aventurera o cotidiana con un escenario de fantasía, contada con fines educativos o de entretenimiento (Chicherov V.I.)

A. Sinyavsky dice que el cuento de hadas persigue, en primer lugar, tareas estéticas y de entretenimiento, y no tareas utilitarias o educativas. Un cuento de hadas no enseña a vivir, y si enseña, lo hace por el camino y sin presiones.

El cuento de hadas tiene una poética específica. Un cuento de hadas es un género épico y prosaico. El cuento de hadas siempre ha existido en una audiencia de diferentes edades, y solo en el siglo XX comenzó a pertenecer principalmente a los niños. NV Novikov sugiere que en la antigua Rus varias historias orales se llamaban cuentos (bayat - hablar).

4.Cuentos sobre animales. Representación alegórica de personajes humanos. Una clara distinción entre positivo y negativo. Ideas sobre la mente y la estupidez, la astucia y la franqueza, sobre el bien y el mal, el coraje y la cobardía, etc.

Cuentos sobre animales: los más trabajo antiguo epopeya de cuento de hadas.

El hombre antiguo animó la naturaleza, transfirió sus propiedades a los animales, no vio las diferencias entre ellos y él mismo. Los animales son capaces de pensar, hablar, actuar inteligentemente. El cuento de hadas es inherente a: animismo-animación de animales, etc.; el totemismo es la deificación de los animales.

Se dividen en 2 grupos: cómic ("tapas y raíces").

Moralista ("Gato, gallo y zorro").

Cuentos acumulativos (colección). El principio de su construcción es el principio de encadenar una microparcela a otra con cierta expansión en algunos casos y casi repetición de contenido en otros (por ejemplo: 1. "Los animales en el hoyo"; 2. "Nabo", "kolobok ", "teremok").

En el cuento de hadas sobre los animales, los animales son portadores de un signo, una característica especial (el zorro es astuto)

Estas historias son alegóricas.

Estructura artística: lenguaje sencillo, sin pretensiones, comprensible, presencia de diálogos, canciones cortas pero expresivas.

Kostyukhin señala 2 características de formación de especies:

El objeto principal de la narración en tal cuento de hadas es todo el mundo orgánico e inorgánico, dotado de características humanas.

Depende de la instalación del ejecutante, de qué problema estará en primer lugar.

Los cuentos sobre animales se consideran las obras más antiguas de la épica de los cuentos de hadas. Incluso J. Grimm (en el siglo XIX) llamó la atención sobre el animismo como una forma de ficción en los cuentos de hadas sobre animales. Los animales son capaces de pensar, hablar, actuar inteligentemente. El cuento de hadas sobre animales también se caracteriza por una forma de ficción como el totemismo. Se interpreta de diferentes maneras en la ciencia, tanto como la forma más antigua de religión del primitivo sistema tribal como la ideología de la misma sociedad. Con la acumulación de conocimientos y la pérdida de las ideas mitológicas sobre el mundo, el hombre dejó de percibir al animal como semejante y portador de Dios. Aparecieron obras donde el animal era un antihéroe, de las que una persona se ríe. Los investigadores dividen los cuentos de hadas sobre animales en cómicos y moralistas. El principio acumulativo de construir algunos cuentos de hadas es el principio de encadenar una microtrama con otra con alguna expansión o con repetición palabra por palabra. En los cuentos de hadas sobre animales, los animales son portadores de un rasgo, un rasgo de carácter. Y, sin embargo, son multifacéticos.

El objeto primario de la narración es un animal, una planta, un objeto dotado de características humanas.

5.Cuentos mágicos. Lucha por la victoria de la justicia. héroe idealizado. Conflicto con fuerzas mágicas y sociales. Historia dramática compleja. Grandes ayudantes. Fórmulas poéticas especiales.

Cuentos de hadas: la presencia de una acción maravillosa (V.P. Anikin)

En la poética de V.Ya. Propp cree que "los cuentos de hadas se caracterizan por la uniformidad de su composición". La función de la ausencia temporal del héroe, prohibición, violación de la prohibición, prueba. Juegan un papel importante en el desarrollo de la historia.

La ficción de cuento de hadas basada en la magia siempre está conectada con la realidad a su manera.

Importancia en. Cuentos de hadas:

1. La visibilidad de la descripción (fascina al oyente).

2. Energía de acción,

3. Juegos de palabras,

4. Elección cuidadosa e inusual de palabras,

5. Dinámica.

B. Un cuento de hadas es, ante todo, la magia de las palabras.

Las características principales de los cuentos de hadas consisten en una acción argumental mucho más desarrollada que en los cuentos de hadas sobre animales. En la naturaleza aventurera de las tramas, que se expresa en la superación del héroe de una serie de obstáculos para lograr el objetivo; en lo extraordinario de los acontecimientos, sucesos milagrosos que se producen por el hecho de que determinados personajes son capaces de provocar fenómenos milagrosos, que también puede surgir como resultado del uso de artículos especiales (maravillosos); en técnicas y métodos especiales de composición, narración y estilo.

Pero al mismo tiempo, en los cuentos de hadas, con más frecuencia que en otras variedades de cuentos de hadas, se observa la llamada contaminación: la combinación de diferentes tramas o la inclusión de motivos de otra trama en la trama.

La estructura de los cuentos de hadas. Los cuentos de hadas tienen una estructura diferente de la estructura de los cuentos de hadas animales y sociales. En primer lugar, se caracterizan por la presencia de elementos especiales, que se denominan dichos, principios y finales.

Sirven diseño externo obra y marcan su principio y fin. Algunos cuentos de hadas comienzan con dichos: chistes divertidos que no están relacionados con la trama.

6.Cuentos sociales. Imágenes del trabajo y la vida del pueblo ruso. Trama comprimida. Carácter humorístico y satírico de los cuentos de hadas.

Los cuentos de hadas cotidianos son una sátira social. breve. Por lo general, hay un episodio en el centro de la trama, la acción se desarrolla rápidamente, no hay repetición de episodios, los eventos en ellos se pueden definir como ridículos, divertidos, extraños. El cómic está muy desarrollado en estos cuentos, lo que viene determinado por su carácter satírico, humorístico e irónico. No hay horrores en ellos, son divertidos, ingeniosos, todo está centrado en la acción y los rasgos de la narración que revelan las imágenes de los personajes. “Reflejan la vida de la gente, su vida doméstica, sus conceptos morales y esta astuta mente rusa, tan inclinada a la ironía, tan sencilla en su astucia”, escribió Belinsky.

Este tipo de cuentos de hadas no tienen una definición terminológica clara.

Algunos folcloristas los llaman cotidianos y los separan de otros tipos de cuentos de hadas, otros no hacen tales distinciones y, al combinar los cuentos cotidianos y aventureros en un solo grupo, los llaman de manera diferente: cotidianos, novelescos, realistas.

Los héroes de los cuentos de hadas cotidianos son bares, funcionarios, clérigos, jueces, dotados de todo tipo de vicios: estupidez, codicia, irresponsabilidad, etc. A ellos se oponen los campesinos inteligentes, astutos, ingeniosos e ingeniosos, los soldados, la gente de abajo.

Los héroes de los cuentos de hadas cotidianos son héroes antagonistas. El ganador aquí, por regla general, es el que se encuentra en el peldaño más bajo de la escala social.

Los cuentos de hadas cotidianos, de hecho, son una sátira social sobre procedimientos judiciales injustos, sobornos y artimañas de funcionarios, estupidez e inadecuación para la vida de bares y terratenientes, y falsedad de clérigos.

La forma de ficción se basa en el alogismo de lo real.

Los héroes de los cuentos de hadas cotidianos son funcionarios, clérigos, jueces, dotados de todo tipo de vicios: estupidez, codicia, irresponsabilidad. A ellos se oponen los campesinos inteligentes, astutos e ingeniosos, los soldados, la gente de abajo. Los héroes de los cuentos de hadas cotidianos son héroes antagonistas.

Los cuentos domésticos son una sátira social. La diferencia con otros tipos de cuentos de hadas está determinada por Propp. Señala la ausencia de ayudantes mágicos en los cuentos de hadas y artículos mágicos, así como una naturaleza diferente de lo sobrenatural. Los cuentos de hadas cotidianos son cuentos de hadas de origen tardío, ya que carecen de una base mitológica, capturan la visión del mundo de una persona bastante civilizada (no cree en el diablo, se ríe de él y tiene fe en él).

La naturaleza de la ficción en los cuentos de hadas cotidianos se basa en el alogismo de lo real. Cuento de hadas doméstico: historias inusuales e inauditas sobre lo completamente imposible.

7.Cuentos de A. S. Pushkin, su conexión con los cuentos populares.

El trabajo del más grande poeta nacional ruso A. S. Pushkin amplió inusualmente el rango de lectura de los niños y tuvo un gran impacto en el desarrollo de la literatura. Las obras de Pushkin incluidas en el círculo de lectura tienen un profundo y fructífero impacto educativo, nos revelan los grandes fenómenos de la vida humana y los importantes problemas sociales y morales de una forma sencilla, vívida y emotiva.

Los primeros en el círculo de lectura infantil, por regla general, son los cuentos de hadas de Pushkin, y a menudo el conocimiento del mundo de los cuentos de hadas del poeta comienza con el prólogo del poema "Ruslan y Lyudmila" - "Un roble verde está cerca la orilla del mar...". El pequeño espacio artístico de este prólogo contiene muchos motivos e imágenes de cuentos populares, recreando la atmósfera de su mundo mágico. Los cuentos de hadas de Pushkin también tienen una base folclórica, pero ya se perciben como obras de autor completamente originales.
Detrás de la poética tradicional del cuento de hadas se esconden conflictos sociales y psicológicos, es obvio que Pushkin se refiere al cuento de hadas principalmente como un género que preserva ciertos valores éticos e ideales morales. Creando imágenes de héroes de cuentos de hadas, el poeta explora la naturaleza del hombre, buscando en ella lo que permanece eterno e inmutable en todo momento, sobre lo que descansan el mundo y el hombre.

Un poco más tarde, los niños se familiarizan con muestras de las letras de Pushkin. Son poemas de los más diversos temas: sobre la naturaleza, sobre la amistad y el amor, sobre la historia de la Patria, etc. Al igual que los cuentos de hadas, los poemas del gran poeta se vuelven imperceptiblemente parte del entorno lingüístico en el que se forman el habla y la conciencia de la persona en crecimiento. Estos versos son fáciles de recordar y permanecen en la memoria durante casi toda la vida, definiendo de manera invisible toda la estructura espiritual del individuo, porque es Pushkin quien es considerado el creador del ruso moderno. lenguaje literario, el idioma hablado por la gente educada moderna.

En los cuentos de hadas de Pushkin transformaciones mágicas y pinturas inusuales lógicamente motivado, justificado y realistamente exacto en detalle. Entonces, cada vez que regresa del mar, el anciano ve la imagen real y la situación en la que, a instancias del pez, se encuentra su anciana: o se trata de un abrevadero nuevo o de una "choza con una habitación". , o una alta torre noble con una anciana ricamente vestida en el pórtico, o lujosas cámaras reales. Y no se ven fabulosos, sino reales, solo su apariencia es fabulosa.

Pushkin toma de la fuente solo uno, el episodio más significativo, lo desarrolla con más detalle y profundidad para resaltar al personaje con mayor claridad.

Basado en la historia popular, Pushkin no solo plantea, sino que eleva la imagen de un simple trabajador en sus cuentos de hadas. Una persona rusa ordinaria llamada Balda se parece a Ivanushka el Loco.

8.Cuento de hadas literario en la obra de P. P. Ershov.

"El caballito jorobado" es un maravilloso cuento de hadas, durante el último año y medio siglo superfluo uno de los mejores libros para niños. La primera de sus indudables ventajas es una trama entretenida, fascinante e instructiva al mismo tiempo. No es frecuente que un adulto lea un cuento de hadas para niños con tanto interés. El segundo mérito del cuento es su hermoso estilo. El texto poético simplemente fluye como el agua, los niños leen la obra de un tirón. El discurso figurativo y vívido de los personajes, las descripciones coloridas causan una fuerte impresión. Además, el texto está repleto de varios detalles cotidianos de la antigua vida rusa, que ya están completamente olvidados, pero en el siglo XIX todavía eran bastante comprensibles y familiares. No puedo dejar de señalar los personajes brillantes del cuento de hadas. Y no solo los personajes principales, sino también bastante personajes episódicos. Por supuesto, el Caballito Jorobado es el más encantador de ellos. La idea del cuento de hadas radica en la verdadera amistad y que la apariencia todavía no significa nada y que, a veces, solo la sencillez y la determinación llevan a alturas sin límites.

Además, como todo buen cuento de hadas, El caballito jorobado enseña a los niños coraje, ingenio, veracidad y muchas otras cualidades necesarias.

Ershov no simplemente combinó piezas de cuentos de hadas separados, sino que creó un trabajo completamente nuevo, integral y completo. Cautiva a los lectores con eventos brillantes, maravillosas aventuras del protagonista, su optimismo e ingenio. Todo aquí es brillante, animado y entretenido. Como creación de arte, un cuento de hadas se distingue por su asombroso rigor, la secuencia lógica en el desarrollo de los eventos y la cohesión de las partes individuales en un todo. Todo lo que hacen los héroes está plenamente justificado por las leyes de un cuento de hadas.
El mundo de cuento de hadas de Ershov se fusiona orgánicamente con la vida cotidiana campesina e incluso mágica, imágenes fabulosas poseer belleza terrenal, rasgos terrenales. Por ejemplo, el pájaro de fuego es viento, nube, relámpago más el calor en el horno campesino, un gallo rojo fuera de las afueras. También se le asocia la imagen del relámpago (cuando sobre campo de grano las luces parpadean). La Doncella del Zar vive en un fabuloso palacio dorado, este motivo también está tomado de folklore, más precisamente, el período de las creencias paganas sobre el palacio de Dios: Yarila.
Ershovsky Ivanushka es un personaje típico del folclore ruso. Engaña a los demás, se hace el tonto. No es codicioso, no necesita dinero, honores y fama. Ershov conserva las repeticiones tradicionales en el cuento (los hermanos van a guardar el pan), combina las tradiciones populares y literarias de la época. Ershov atrapó y encarnó en su " cuento de hadas" la esencia Cultura Folk, que se asocia con las primeras ideas paganas y cristianas posteriores.

9.Las obras para niños de KD Ushinsky. Educación moral y desarrollo de la esfera afectiva del niño.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - Profesor ruso, fundador de la pedagogía científica en Rusia. Es una figura literaria, un escritor talentoso, autor de muchas obras pedagógicas y literarias y artísticas: poemas, cuentos, fábulas, ensayos, reseñas, publicaciones críticas y bibliográficas.

Ushinsky colaboró ​​en muchas revistas, incluida Sovremennik, la revista más progresista de la época.

Excelente conocimiento del estado de la teoría de la educación y el trabajo práctico de la escuela, análisis en profundidad historia del desarrollo de puntos de vista sobre las metas y objetivos de la educación, una amplia orientación en los logros del pensamiento científico contemporáneo (en varios campos conocimiento) le permitió crear numerosos trabajos que satisfacen las necesidades más urgentes de la escuela rusa y presentar una serie de disposiciones científicas de valor duradero.

Sus escritos, especialmente sus libros educativos. mundo del niño"y" Native Word ", fueron muy populares

Género y temas de las obras literarias de K.D. Ushinsky son diversos y diversos. De estos, se destacan en particular las obras de arte para niños, interesantes e informativas para lectores novatos. Los artículos están escritos en un lenguaje claro y simple que familiariza a los niños con las ciencias naturales, con la naturaleza, con los problemas de la vida cotidiana.

GESE Y GRÚAS

Los gansos y las grullas pastaban juntos en el prado. Los cazadores aparecieron en la distancia. Las grullas ligeras despegaron y se fueron volando, pero los gansos pesados ​​permanecieron y fueron asesinados.

NO BIEN CORTE, SI MUY FUERTE Cosido

Un conejito blanco y terso le dijo al erizo:

"¡Qué vestido tan feo y espinoso tienes puesto, hermano!"

- Cierto, - respondió el erizo, - pero mis espinas me salvan de los dientes de un perro y un lobo; ¿Tu linda piel te sirve de la misma manera?
Bunny solo suspiró en lugar de responder.

10.Historias sobre animales en las obras de L.N. Tolstoi.

Las historias de L. Tolstoy sobre animales son especialmente poéticas ("El león y el perro", "Milton y Bulka", "Bulka", etc.). Tienen el mayor impacto educativo en los niños pequeños. El escritor enseña a los niños sobre la amistad y la devoción utilizando ejemplos de la vida de los animales. La acción en las historias está llena de drama, emotividad e imágenes.

La historia "El león y el perro" causa una impresión inolvidable en los niños. La imagen realista de la muerte del perro y el profundo drama del comportamiento del león se reflejaron en la narración psicológicamente precisa y concisa: “Él abrazó al perro muerto con sus patas y se quedó así durante cinco días. Al sexto día murió el león. En las historias de zoo-ficción, Tolstoy introduce a los niños en los hábitos de los animales y las aves, los humaniza, los dota de rasgos de carácter individuales:

“La grajilla quería beber. Había un cántaro de agua en el patio, y el cántaro solo tenía agua en el fondo. No se pudo contactar a Jackdaw. Empezó a echar piedrecitas en el cántaro y echó tantas que el agua se hizo más alta y se podía beber.

Los niños pequeños recuerdan fácilmente la inteligencia y el ingenio de la grajilla. El escritor introdujo a los lectores en los hábitos del pájaro en imágenes concretas y visibles, cuya cadena consiste en la historia. Leo Tolstoy fue el fundador de la historia zoobelletrística en la literatura infantil rusa. Sus tradiciones fueron desarrolladas más tarde por Mamin-Sibiryak, Garshin, Chekhov. Las obras de L. N. Tolstoy para niños desarrollan importantes problemas morales, dan un análisis penetrante del mundo interior de los personajes, se distinguen por la perfección artística de la forma, la claridad poética y el laconismo del lenguaje.

11.Obras sobre niños y para niños a imagen de L.N. Tolstoi.

En uno de sus artículos, L. Tolstoy escribió que los niños aman la moralidad, pero solo son inteligentes, no "estúpidos". Esta idea también está impregnada de varios cuentos para niños. Busca evocar los sentimientos profundos del niño, inculcarle amor y respeto por las personas. Considerando la infancia como un período importante en la vida, L. Tolstoy presta mucha atención a las imágenes de los niños, especialmente a los campesinos. Él nota su impresionabilidad, curiosidad, curiosidad; receptividad, diligencia.

“La abuela tenía una nieta: antes la nieta era pequeña y dormía todo el tiempo, y la abuela misma horneaba pan, pintaba con tiza la cabaña, lavaba, cosía, hilaba y tejía para su nieta, y después de eso la abuela envejeció y se acostó en la estufa y
durmiendo. Y la nieta horneaba, lavaba, cosía, tejía e hilaba para su abuela.

Este cuento revela la esencia misma de la relación entre niños y adultos en una familia campesina. El fluir de la vida, la unidad de las generaciones se transmiten con expresividad folklórica y laconismo. La moraleja de esta historia no es una enseñanza abstracta, sino el núcleo que une su tema e idea. Los niños campesinos se muestran en su entorno nativo, en el contexto la vida del pueblo, vida campesina. Además, el pueblo, su vida, a menudo se transmite de tal manera que los vemos a través de los ojos de los chicos:

“Cuando Filipok caminó por su asentamiento, los perros no lo tocaron, lo conocían. Pero cuando salió a los patios de otras personas, un insecto saltó, ladró, y detrás del insecto, un perro grande, Volchok. La principal técnica artística en la representación de los niños campesinos de León Tolstoi es a menudo la técnica del contraste. A veces, estos son detalles contrastantes asociados con la descripción de la apariencia. Para enfatizar cuán pequeño es Filipok, el escritor lo muestra con un enorme sombrero de padre y un abrigo largo (la historia "Filipok").

A veces es contraste movimientos mentales y sus manifestaciones externas, ayudando a revelar el mundo interior del niño, para fundamentar psicológicamente cada una de sus acciones.

Misha entiende: debe admitir ante los adultos que arrojó fragmentos de un vidrio roto en el excremento de la vaca; pero el miedo lo ata, y él está en silencio (la historia "La Vaca").

La historia “El Hueso” muestra de manera psicológicamente convincente la dolorosa vacilación del pequeño Vanya, que vio ciruelas por primera vez: “nunca comía ciruelas y seguía oliéndolas. Y realmente le gustaban. Tenía muchas ganas de comer. Siguió pasando junto a ellos". La tentación fue tan fuerte que el niño se comió la ciruela. El padre supo la verdad de una manera sencilla: “Vanya se puso pálida y dijo: “No, tiré el hueso por la ventana”. Y todos se rieron y Vanya lloró. Las historias de L. N. Tolstoy, dedicadas a los niños, denuncian acertadamente el mal y muestran vívidamente cada buen movimiento del alma del niño.

12.Un cuento en prosa sobre animales en la obra de D.N. Mamin-Siberiano.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak ha dicho repetidamente que "un niño es el mejor lector". Para los niños, escribió historias y cuentos de hadas: "Emelya the hunter", "Zimovye on Studenaya", "Grey Neck", "Spit", "Rich Man and Yeryomka". Mamin-Sibiryak tenía su propia actitud reflexiva hacia la literatura infantil. Él creía que los libros para niños dan forma a la mente y nutren los sentimientos del niño. Al ver el futuro de la humanidad en los niños, el escritor planteó profundos problemas sociales en las obras dirigidas a ellos y reveló la verdad de la vida en imágenes artísticas. Sobre los Cuentos de Alyonushka, que el escritor inventó para su pequeña hija, dijo: "Este es mi libro favorito: fue escrito por el amor mismo y, por lo tanto, sobrevivirá a todo lo demás". No hay palabras, los Cuentos de Alyonushka son buenos, pero la mayoría de las otras obras de Mamin-Sibiryak tienen una vida larga y gloriosa.

El patrimonio artístico de Mamin-Sibiryak para niños es más de un centenar y medio de obras: cuentos y ensayos, cuentos y cuentos de hadas. Desafortunadamente, solo una pequeña parte de ellos es conocida por nuestros hijos. Solo unas pocas historias se incluyeron en el plan de estudios de la escuela primaria.

"Cuentos de Alyonushka".

Los Cuentos de Alyonushka, en los que Mamin-Sibiryak trabajó de 1894 a 1897, están dirigidos a niños en edad preescolar y son obras de auténtica literatura infantil. Este es un libro humanístico en el que las ideas morales y sociales se combinan orgánicamente. La alegoría de los cuentos de hadas está asociada con la transferencia de fenómenos sociales al mundo de las aves, los animales y los peces. Por ejemplo, "El cuento de la liebre valiente: orejas largas, ojos rasgados, cola corta comienza como tradicionalmente, con la jactancia de la Liebre: “¡No le tengo miedo a nadie! - gritó a todo el bosque - ¡No tengo nada de miedo, y ya está!” Pero no fue tanto el fanfarrón sino el mismísimo Lobo terrible el que resultó ser un cobarde. “Cuando la Liebre se le echó encima, le pareció que alguien le había disparado. Y el lobo se escapó. Nunca se sabe que se pueden encontrar otras liebres en el bosque, pero esta estaba un poco loca... "Desde el principio hasta el final, un motivo impregna la historia:" cansada de tener miedo, "cansada de esconderse". mundo de liebres y lobos refleja alegóricamente la relación entre los débiles y los más fuertes del mundo y la vulnerabilidad de aquellos que mantienen a raya a los débiles.

Lo principal es creer en ti mismo: "A partir de ese día, el valiente Liebre comenzó a creerse a sí mismo que realmente no le tenía miedo a nadie". Esta idea está claramente encarnada en el conflicto y en el sistema de imágenes artísticas de los personajes del cuento de hadas.

Así, los "Cuentos de Alyonushka" son un excelente ejemplo de creatividad para los más pequeños, que se han consolidado en la lectura de más de una generación de niños.

La palabra veraz del escritor-demócrata enseñó a amar a la patria, a respetar al pueblo trabajador, a proteger la propia naturaleza.

13.Creatividad A.N. Tolstoi para niños.

Tolstoy Alexei Nikolaevich (1882 - 1945) - Escritor, publicista, conde, académico ruso soviético de la Academia de Ciencias de la URSS. Autor de novelas sociopsicológicas, históricas y de ciencia ficción, novelas cortas y cuentos, trabajos periodísticos. Fue él quien fue el autor del conocido y querido cuento de hadas La llave de oro, o las aventuras de Pinocho. Tolstoy Aleksey Nikolaevich escribió dos colecciones de cuentos de autor, los cuentos de Urraca (Urraca, Zorro, el Gato Vaska, Petushki) y los cuentos de Sirena (Sirena, Agua, Novio de paja, Rey Animal) e hizo una gran selección de cuentos populares rusos para niños pequeños en el procesamiento del autor (Gansos- cisnes, Nabo, Iván el hijo de la vaca, Teremok, Kolobok).

El raro talento de Alexei Nikolaevich consistía en la capacidad de rehacer cuentos populares de tal manera que despertara el interés de un pequeño oyente y no perdiera la riqueza ideológica del ruso. arte popular. Tal colección de Tolstoy se llamó Magpie's Tales y, además, para familiarizarlo completamente con el trabajo del autor, colocamos su mejor creación en nuestra opinión: la Llave de oro o las aventuras de Pinocho. Puedes leer los cuentos de hadas de Tolstoy a partir de este maravilloso trabajo.

Los cuentos de Tolstoi ocupan un lugar especial entre todos los cuentos de autores rusos. Cada personaje de Tolstoy es un personaje separado. carácter característico, hay excentricidades y visión no estándar, ¡que siempre se describen deliciosamente! Los cuarenta cuentos de Tolstoi, aunque en esencia son una elaboración de otros cuentos de hadas, y no una invención propia, pero el talento para escribir, los giros del lenguaje y el uso de palabras antiguas colocan a los Cuentos de la urraca de Tolstoi en una serie de patrimonio cultural.

14.Cuento científico de V.V. Bianchi para niños.

un lugar especial en la literatura para niños pertenece a Vitaly ValentinoVic Bianchi. sus historias,ki, una asombrosa enciclopedia de la naturalezady - "Forest Newspaper" - revelar muchos misterios y misterios de la naturaleza. PincharLas referencias de V. Bianchi ayudan a respondera muchas preguntas de la vida de la naturaleza dy. Los propios nombres evocan la necesidad de encontrar una respuesta: "¿Dóndecangrejos de río hibernan?", "¿De quién es la nariz mejor?", "¿Quién,¿Con qué canta?”, “¿De quién son las piernas?”...

Todas las obras de V. Bianchi se basan en sus propias observaciones sobre la vida del bosque y sus habitantes. Al crear libros, el escritor se impuso la tarea de enseñar a los niños a observar de forma independiente los fenómenos naturales.

Bianchi es una de las pioneras de un nuevo género para los más pequeños: los cuentos de hadas científicos.

Los cuentos de V. Bianchi son muy precisos.coincida con las necesidades del niño. Ellos soninvolucrar a los lectores jóvenesmundo mágico, brinde la oportunidad de experimentar los eventos y aventuras de héroes (insectos, pájaros, animales) y desapercibidos pero para que sepas lo biológicoinformación y reglas.

V. V. A Bianchi le gustaban mucho los niños, le encantaba contarles los secretos de la naturaleza. Soñó que los niños vivirían en amistad con animales, plantas, amuletos, protegerlos.

Por 35 años de trabajo creativo V.V. Bianchi escribió más de 300 cuentos, novelas, cuentos de hadas, artículos y ensayos sobre la naturaleza. A lo largo de su vida, llevó diarios y notas de un naturalista, respondió a muchas cartas de los lectores. La circulación total de las obras de Vitaliy Bianchi supera los 40 millones de copias, han sido traducidas a muchos idiomas del mundo. Poco antes de su muerte, V.V. Bianchi escribió en el prefacio de una de sus obras: "Siempre he tratado de escribir mis cuentos de hadas y cuentos para que sean accesibles a los adultos. Y ahora me doy cuenta de que he estado escribiendo toda mi vida para adultos que han mantenido un niño en sus almas". Su vida difícilmente puede llamarse fácil y sin nubes: guerra, exilio, arrestos, un corazón enfermo; sin embargo, algunos problemas fueron reemplazados por otros, y él siguió siendo un "excéntrico", para quien la vista de una flor en flor o un pájaro revoloteando de rama en rama compensaba todos los fracasos en conjunto. El último libro del escritor, “Identificador de aves en estado salvaje”, quedó inconcluso.

15.Características de las historias artísticas y educativas sobre la naturaleza de E.I. Charushin.

Evgeny Ivanovich Charushin ocupa un lugar especial, tanto escritor como artista. Sus historias sobre animales son asombrosamente expresivas. La mayoría de las veces, la descripción ocupa solo unas pocas líneas, pero en ellas es verdaderamente "las palabras son estrechas, pero los pensamientos son espaciosos". Veamos algunos. La historia "Gato": "Esta es la gata Maruska. Atrapó un ratón en un armario, por lo que su ama la alimentó con leche. Maruska está sentada en la estera, llena y contenta. Ella canta y ronronea canciones, y su gatito es pequeño, no le interesa ronronear. Juega consigo mismo: se agarra por la cola, resopla a todos, se hincha, se eriza. Eso es todo. ¡Y cuánta información es útil e interesante para el niño en estas cinco oraciones! Aquí sobre lo que el dueño aprecia al gato, qué beneficios aporta. Las características brillantes, expresivas e imaginativas se ilustran con un dibujo en la mayor parte de la página.

Otra historia es "La Gallina". “Una gallina con pollos caminó por el patio. De repente empezó a llover. La gallina rápidamente se sentó en el suelo, extendió todas sus plumas y cloqueó: “¡Kvoh-quoh-quoh-quoh!” Esto significa: escóndete rápidamente. Y todas las gallinas treparon bajo sus alas, se enterraron en sus cálidas plumas. Atención y observación, cálida admiración... Se podría decir, la admiración de una persona por un pollo común, por lo que cuida a sus polluelos. Y nuevamente, en la mayor parte de la página, una ilustración.

Los orígenes del arte de Evgeny Ivanovich Charushin están en las impresiones de su infancia, en la belleza de su naturaleza nativa que lo rodeaba desde la infancia, en la actitud amable y cariñosa hacia los animales que observaba cuando era niño. Echemos un vistazo a cualquiera de sus libros. El objeto y la imagen existen en su unidad inseparable. Él parte de la naturaleza, la transforma de una manera artística, y ya a través de la imagen vuelve, por así decirlo, a la naturaleza. Su intuición creativa siempre está en guardia ante tal transformación de la naturaleza, que no viola, sino que, por el contrario, enfatiza su autenticidad viva con la textura del plumaje y la piel, la plasticidad de un animal o pájaro. Estas son las palabras del investigador del escritor V. Mekhanikov. El mismo Charushin escribió sobre sí mismo de esta manera: “Quiero entender al animal, transmitir su hábito, la naturaleza del movimiento. Estoy interesada en su pelaje. Cuando un niño quiere sentir mi animalito, me alegro. Quiero transmitir el estado de ánimo del animal, miedo, alegría, sueño, etc. Todo esto debe ser observado y sentido.

16.Prosa para niños V.P. Kataeva

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - escritor soviético. K. se distingue por una amplia gama creativa, los temas de sus obras: la lucha contra el filisteísmo (la obra Square the Circle, 1928), la construcción del socialismo (la novela Time, Forward! Waves of the Black Sea", 1936/ 1961), el destino de un niño durante la Gran guerra patriótica(la historia "El hijo del regimiento", 1945), la historia de V.I. Lenin (“Pequeña puerta de hierro en la pared”, 1964). Kataev es el autor de las memorias lírico-filosóficas The Holy Well y The Grass of Oblivion (1967). En 1946 recibió el Premio Estatal de la URSS, y en 1974, el título de Héroe del Trabajo Socialista.

La primera publicación, el poema "Otoño", en el periódico "Odessa Bulletin" (1910. 18 de diciembre). Escribió poesía toda su vida y, según algunas confesiones, se consideraba ante todo un poeta. Su prosa contiene la más fuerte principio lírico, que afecta no sólo estilo narrativo, sino también en la estructura misma de la imagen, integrando la realidad según las leyes de la poesía. El camino de la vida de Kataev cubre casi todo el siglo XX. La longevidad creativa, que no tuvo recesiones, también es rara en duración: 75 años. Dotado de excepcionales poderes de observación, mayor susceptibilidad emocional y agudeza de pensamiento, Kataev - en la totalidad de sus obras, que incluían poemas y ensayos de actualidad, y folletería, y dispersión humorística de periódicos, así como obras de teatro, guiones, melodramas, vodeviles , y junto a ellos grandes novelas y ciclos novelescos, creó un retrato multifacético, polifónico y estereoscópico de su época, con sus dos guerras mundiales, sus tres revoluciones y la reestructuración interna del arte. pensamiento, en parte ya tocado a finales de siglo por sombras apocalípticas. Aparentemente, la intensidad del mundo de colores y sonidos de Kataev se vio facilitada en gran medida por el habla de su ciudad natal, en la que la mova ucraniana, casi cotidiana en la familia Kataev, se mezcló con la jerga yiddish y la pequeña burguesa urbana, que capturó fragmentos de griego y rumano-gitano; tal aleación alquímica creó una especie de "lenguaje de Odessa", que fácilmente se deslizó hacia el encantamiento y el carnaval. El aforismo de Goethe de que un poeta puede ser reconocido y entendido solo visitando su tierra natal se aplica a Kataev en su totalidad e incluso en medida exhaustiva, ya que su tierra natal, Odessa, la región del Mar Negro, el suroeste, nunca se alejó de él a una distancia notable. . Incluso la pronunciación de Kataev, que vivió mayoría vida en Moscú, permaneció igual en la vejez, como si acabara de pisar la plataforma de Moscú ayer.

17.Obras sobre la naturaleza K.G. Paustovsky.

En sus relatos sobre la naturaleza, Paustovsky Konstantin Georgievich utiliza toda la riqueza y el poder de la lengua rusa para transmitir en vívidas sensaciones y colores toda la belleza y nobleza de la naturaleza rusa, evocando conmovedores sentimientos de amor y patriotismo por los lugares de su tierra natal.

La naturaleza en las breves notas del escritor atraviesa todas las estaciones en colores y sonidos, ya sea transformándose y embelleciéndose en primavera y verano, o calmándose y adormeciéndose en otoño e invierno. Las historias de Paustovsky en formas cortas de miniaturas revelan todos los sentimientos patrióticos estremecedores que produce en el lector. naturaleza nativa, con amor sin límites descrito por las palabras del autor.

Historias de la naturaleza

La historia "Una colección de milagros"

· La historia "verano Voronezh"

· La historia "Acuarelas"

· La historia "Barco de goma"

· Cuento "Luz Amarilla"

· La historia "Regalo"

· La historia "Mi amigo Tobik"

Paustovsky es un escritor, sin cuyas obras es imposible educar completamente el amor por la tierra natal, la naturaleza. Cada una de sus historias te hace prestar atención a las pequeñas cosas, sin las cuales no habría resultado. panorama general. El mundo de los héroes de Paustovsky es el mundo de simples trabajadores y artesanos desconocidos que decoran con amor tierra nativa. Son gente benévola, profundamente pacífica, muy “casera”, comprensible y cercana, gente trabajadora, con su forma de vida bien asentada y sus detalles familiares.

18.Creatividad V. A. Oseva para niños. Orientación moral de los temas de las obras.

Valentina Oseeva está a la par con escritores infantiles tan maravillosos y talentosos como Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexei Musatov, Lyubov Voronkova. Apelaron a la mente y el corazón de los adolescentes, nuestros pioneros y miembros del Komsomol.

El primero que le dio fama fue el cuento "Abuela". Parecería que una historia cotidiana sin complicaciones sobre la insensibilidad espiritual de un niño en relación con su propia abuela emociona, despierta el corazón de un adolescente lector. La sentida intuición del héroe de la historia provocada por la muerte de la “abuela” le permite a él (y al mismo tiempo al lector) llegar a la inevitable conclusión moral: los familiares y amigos o simplemente conocidos deben ser tratados con cuidado y precaución para que para no lastimarlos con una palabra grosera o falta de atención.

En 1943, se publicaron dos cuentos-parábolas de V.A. Oseeva "Blue Leaves" y "Time", donde en los juegos "ordinarios" sin pretensiones de los niños, sus conversaciones y acciones, aparecen personajes infantiles, imágenes de un "adulto" serio. surge la vida. Con moderación, a veces con pocas frases, la escritora crea escenas en las que muestra vívidamente a los propios niños en las relaciones con sus padres, entre ellos, extraños, te permite verte a ti mismo desde afuera, para aprender las lecciones morales necesarias.

Con especial amabilidad y cordialidad, V.A. Oseeva caldeó las obras de la vida de los adolescentes del período militar y de la posguerra, donde se revela su asombrosa belleza espiritual. Este es un niño de doce años vestido de artesano, que sueña con reemplazar a su hermano mayor, que fue al frente ("Andrey"), y al huérfano Kocheryzhka, que encontró una segunda familia, encontrada por un soldado. Vasily Voronov en el campo de batalla ("Kotcheryzhka"), y Tanya, estudiante de segundo grado, a la que los que la rodean se refieren respetuosamente como Tatyana Petrovna ("Tatiana Petrovna").

VA Oseeva se distinguió por una rara habilidad para ver en lo ordinario, lo ordinario, lo extraordinario. De ahí su inmarcesible atracción por lo mágico, lo fabuloso, cuyos elementos se encuentran tanto en su prosa como en sus poemas.

Pero en realidad el escritor no creó tantos cuentos de hadas. Uno de ellos, "Qué día", se publicó por primera vez en 1944. Los otros dos, "Hare Hat" y "Kind Hostess", aparecieron en 1947. Cuento de hadas "¿Quién es más fuerte?" vio la luz por primera vez en 1952, The Magic Needle se publicó en 1965.

En cada uno de ellos, las personas, los animales, las fuerzas de la naturaleza representadas por el escritor existen y actúan de acuerdo con las mismas leyes de bondad, asistencia mutua, oposición conjunta al mal, engaño, engaño, como en todo el trabajo de V. A. Oseeva.

19.Las obras de V. V. Mayakovsky para niños.

Cuando V. V. Mayakovsky (1893-1930) organizó su exposición literaria "Veinte años de trabajo", un lugar significativo en ella, junto con obras para adultos, fue ocupado por libros dirigidos a niños. Así, el poeta subrayó la posición igualitaria de esa parte de la obra poética, que se realizaba, como él decía, "para los niños". La primera colección, concebida en 1918, pero no completada, se habría llamado “Para los niños”. Los materiales preparados para él nos convencen de que Mayakovsky también se esforzó por crear un nuevo arte revolucionario para niños, que la idea de los temas "infantiles" de la cámara le era ajena.

La primera obra de Mayakovsky para niños fue El cuento de Petya, el niño gordo, y Sim, que es delgado, escrita en 1925. Con este cuento literario, Mayakovsky revela al joven lector el mundo de las relaciones de clase que le resulta difícil. Por un lado, hay nuevos ideales humanistas, cuya afirmación está relacionada con la victoria del proletariado. Por otro lado, el egoísmo, la inhumanidad, característica de los sobrevivientes últimos días mundo Nepman. Así, bajo la pluma de Mayakovsky, un cuento de hadas literario para niños adquiere rasgos políticos. La parte épica consta de seis capítulos; esto también es inusual para un cuento de hadas, pero se basan en el principio de oponer al héroe, Sima, al antagonista, Petya. Este principio de contraste entre dos personajes se mantiene consistentemente: en un cuento de hadas, cada uno de ellos tiene su propio mundo. En las imágenes de Sima y su padre, ante todo, se destaca el amor por el trabajo. Mientras que la imagen de Petya es satírica. En él y su padre, se enfatizan las características de la codicia, la glotonería y el descuido.

Por lo tanto, confiando constantemente en su experiencia en el trabajo poético y de agitación para adultos y utilizando creativamente las tradiciones del folclore, Mayakovsky en la poesía infantil afirma una nueva moral socialista, arraigada en la tierra popular.

Para lograr el verdadero arte, una firma poética debe cumplir al menos dos funciones: primero, ser concisa; en segundo lugar, ser, como K.I. Chukovsky, gráfico, es decir. proporcionar material para la imaginación creativa del artista. Después de todo, en este género, la unidad de texto y dibujo tiene una nitidez extrema.

V. Mayakovsky logró no solo dominar este género de libros para niños, sino también actualizarlo, mejorarlo no solo en el campo del contenido, sino también en la forma.

A menudo, Mayakovsky lleva el boceto a un aforismo: “No hay monos más divertidos. ¿Qué sentarse como una estatua? Un retrato humano, para nada que tenga cola”, un aforismo pensado no sólo para la percepción infantil, por así decirlo, bidireccional. Los poemas de Mayakovsky para niños y adultos son verdadera poesía.

20.El mundo de la infancia en A.L. Barto, comienzo lírico y humorístico; la habilidad de transmitir la entonación del habla de los niños.

Agnia Lvovna Barto (1906-1981) - poetisa rusa, famosa poeta y traductora de niños. Sus poemas son las páginas de la infancia. Quizá por eso son tan bien recordados por quienes han crecido desde que empezó a escribir para niños.

Ella se pregunta en sus "Apuntes de un poeta infantil": "¿Por qué a muchos adultos les encantan los poemas de los poetas infantiles? - ¿Por una sonrisa? ¿Por habilidad? ¿O tal vez porque los poemas para niños son capaces de devolver al lector a su infancia y revivir en él la frescura de la percepción del mundo que lo rodea, la apertura del alma, la pureza de los sentimientos?

La Gran Enciclopedia Literaria da una biografía de A.L. Barto, que dice que nació en la familia de un veterinario. Mientras estudiaba en la escuela, A.L. Barto asistió escuela de teatro quería ser actriz. Comenzó a escribir poesía muy pronto: eran epigramas traviesos para profesores y amigos.

Los personajes principales de sus poemas son los niños. La tarea principal es la educación de la moralidad. A ella le importa qué tipo de personas serán sus lectores cuando crezcan. Por eso, con cada poema, la poetisa busca inculcar en el niño una idea de los verdaderos valores.

Sus poemas son fáciles de recordar: el diccionario es comprensible y cercano a los niños, el ritmo ferviente de los poemas es peculiar, los hallazgos exitosos, las rimas encantan; las entonaciones de los niños son naturales y sin restricciones.

A los niños les encantan sus poemas porque ante ellos, como en un espejo mágico, se reflejan sus años de infancia, ellos mismos, su percepción del mundo, sus vivencias, sentimientos y pensamientos. Este es el secreto de la vitalidad de A.L. Barto.

El niño moderno vive y crece en un mundo diferente al que crecieron sus abuelos e incluso sus padres. El mundo del niño moderno se ha vuelto diferente. Pero hay algo en el pasado y en el presente que une a los adultos y sus hijos: estos son los poemas atemporales, siempre vivos y necesarios para las personas de A.L. Barto.

Su primer libro para niños, Hermanos, se publicó en 1925, cuando la propia Agnia tenía solo 19 años. Está dedicado a los niños de diferentes naciones. En 1949, se publicó la colección "Poemas para niños", y en 1970, "Para flores en el bosque de invierno".

El poema lírico "Por la mañana en el césped" se escribió en 1981 y, junto con los poemas "Primer grado", "Quién grita", "Mashenka crece", "Gatito", "Juego" y muchos otros, se incluyó en la colección "Poemas diferentes", pero esta colección no se convirtió en parte del libro" Agniya Barto. Poemas para niños "(1981) El trabajo se estudia en primer grado y se coloca en la sección "Saltemos, juguemos ..." del libro de texto "Gotas del sol", compilado por R. N. Buneev, E. V. Buneeva.

21.La versatilidad de S.V. Mijalkov. El héroe positivo es el tío Styopa. Contenido socio-ético de los poemas de Mikhalkov.

Sergey Vladimirovich Mikhalkov nació en 1913 en Moscú en la familia de un avicultor V. A. Mikhalkov.

"Todo el mundo lo tiene héroe literario, cautivando los corazones de los lectores, tiene su propio secreto de encanto. El tío Styopa favorito de los niños, amable y alegre, de la trilogía "Tío Styopa" (1935), "Tío Styopa - un policía" (1954), "Tío Styopa y Yegor" (1968). En la espontaneidad y el buen carácter, el principal secreto del encanto del héroe. La actitud del tío Styopa hacia las personas está determinada por una fe infantil y desinteresada en el triunfo del bien.

¿Cuál es la peculiaridad del humor de Mikhalkov?

Por paradójico que parezca, el poeta nunca hace reír a los niños a propósito. Por el contrario, habla con seriedad, se emociona, se queda perplejo, pregunta, habla con pasión, buscando simpatía. Y los niños se ríen.

Sergei Mikhalkov no es actor, pero cuando se le pide que lea "Tío Styopa", lee de una manera que nadie más puede hacerlo, como si de todo corazón simpatizara con una persona que se siente tan incómoda con su altura. El tío Styopa está preocupado ante un salto en paracaídas, y se ríen de él:

¡La torre quiere saltar de la torre!

En el cine le dicen: "Siéntate en el suelo". Todo el mundo viene al campo de tiro. Es difícil divertirse, pero es difícil para el pobre tío Styopa meterse debajo del "pabellón bajo". Apenas entró allí. Entonces el autor lee, como si se preguntara: ¿por qué todos se ríen? ¿Que es tan gracioso?"

Los niños están muy entretenidos con el hecho de que el tío Styopa necesita levantar la mano y parecerá un semáforo. ¿Qué hubiera pasado si no hubiera levantado las manos? Chocar. E imperceptiblemente, la comprensión de la unidad de lo mundano y lo heroico, la simplicidad y la grandeza entra en la mente de los lectores. “Se pone de pie y dice (¿no es más fácil?): “Aquí el camino está desdibujado por las lluvias”. La posibilidad de una catástrofe surge en la mente del niño sólo fugazmente. Lo principal es diferente: "Levanté deliberadamente la mano, para mostrar que el camino está cerrado".

En esta situación cómica, la nobleza del carácter se muestra plena y al mismo tiempo discretamente. Es gracioso que una persona pueda convertirse en un semáforo, alcanzar el techo. Pero al mismo tiempo salva a la gente.

Entonaciones inimitables de inocencia, sonido de encanto infantil en los poemas de Mikhalkov. Los niños ven la vida con sencillez y alegría. ¿Quizás la poesía para niños es un simple arte? Las palabras se usan en su significado original, las imágenes son simples, como un reflejo en un espejo. No parecería nada misterioso, nada mágico. ¿Pero no es magia, poemas que hablan de las cosas más difíciles con entusiasmo y asombro infantiles? ¡¿No es magia, poseer magistralmente un bolígrafo, ver y sentir como en la infancia?!

22.Cuentos de K. I. Chukovsky para los más pequeños y sus características.

La poética de los cuentos de hadas poéticos de K. Chukovsky determina, en primer lugar, que se dirijan a los más pequeños. El autor se enfrenta a la tarea más importante: contarle a una persona que recién ingresa al mundo en un lenguaje accesible sobre los cimientos inquebrantables del ser, categorías tan complejas que incluso los adultos todavía las interpretan. Como parte de mundo artistico K. Chukovsky, esta tarea se resuelve brillantemente con la ayuda de medios poéticos: el lenguaje de la poesía infantil resulta ser infinitamente amplio y expresivo, y al mismo tiempo bien conocido y comprensible para todos los niños.

Los críticos literarios notan una característica única mundo de hadas, creado por K. Chukovsky, - principio cinemático , utilizados para organizar el espacio artístico y acercar el texto lo más posible a la percepción de los niños. Este principio se manifiesta en el hecho de que los fragmentos de texto se suceden en una secuencia tal como podría ser durante la edición:

De repente desde la puerta de entrada

gigante aterrador

rojo y bigotudo

¡Cucaracha!

Cucaracha,

Cucaracha,

¡Cucaracha!

Tal estructura del texto corresponde al acercamiento gradual de la cámara al objeto: el plano general es reemplazado por uno medio, el medio por uno grande, y ahora un insecto común se convierte en un formidable monstruo fantástico ante nuestros ojos. . En el final, se lleva a cabo la transformación inversa: el terrible monstruo resulta ser solo un "bicho de cabra de patas delgadas".

La variabilidad del héroe y todo el mundo de los cuentos de hadas. - otro rasgo característico de la poética de los cuentos de hadas de K. Chukovsky. Los investigadores notan que durante el desarrollo de la trama, el Universo fabuloso "explota" varias veces, la acción toma un giro inesperado, la imagen del mundo cambia. Esta variabilidad también se manifiesta a nivel rítmico: el ritmo se ralentiza o se acelera, las líneas largas y pausadas son reemplazadas por otras cortas y entrecortadas. En este sentido, es habitual hablar de "composición de vórtice" cuentos de hadas de K. Chukovsky. El pequeño lector es fácilmente atraído por este ciclo de eventos, y de esta manera el autor le da una idea de la dinámica del ser, del mundo móvil y en constante cambio. Solo las categorías éticas, las ideas sobre el bien y el mal resultan estables: héroes malvados invariablemente mueren, los buenos ganan, salvando no solo a un personaje individual, sino al mundo entero.

23.Creatividad S.Ya. Marshak para niños.

Los poemas infantiles son los niños más pequeños en la obra de Marshak. El poeta comenzó a escribir para niños después de probar suerte en otros campos. creatividad literaria. El escritor fue a los niños del conocimiento. leyes generales arte. El primer libro infantil apareció en 1922, pero el interés del poeta por los niños surgió mucho antes de convertirse en escritor infantil. Un papel importante en esto fue jugado por la destacada memoria de la infancia, que poseía el poeta. El escritor siempre ha actuado como protector de la infancia. En una correspondencia temprana desde Londres, Marshak escribe sobre nuevas exhibiciones para niños, sobre la trágica situación de los niños en Inglaterra, sobre los niños que visitan el primer cine. Pero la participación directa en el destino de los niños comenzó después del regreso de Marshak a su tierra natal en el verano de 1914. El trabajo con niños en Voronezh, y luego en Krasnodar, sentó las bases pedagógicas y artísticas para el trabajo del poeta para niños. Al comunicarse con los niños, el joven escritor, sin darse cuenta, aprendió a comprender las peculiaridades de la psique del niño, escuchó el discurso de los niños, vio lo que agrada o molesta al niño. Las observaciones de los grupos de niños en Inglaterra y principalmente en casa enriquecieron a Marshak, la maestra. Tenía la sensación de un público lector, que no llega de inmediato y no a todos.

Entonces, una rica escuela de experiencia literaria y conocimiento de los niños, combinada, hizo posible la aparición de Marshak, un poeta para niños.

Según la expresión figurativa de V.G. Belinsky, un verdadero escritor para niños, es una "fiesta infantil". Samuil Yakovlevich Marshak se convirtió en una fiesta de este tipo.

El rasgo característico principal de la imagen creativa del fundador de la poesía infantil soviética es el deseo de presentar a los niños el tesoro de la literatura mundial y el arte popular lo antes posible, inculcarles el respeto por los valores espirituales y desarrollar el gusto artístico. Para ello, utiliza el ruso, el checo, el inglés, el letón, folklore oriental. El trabajo de Marshak, por lo tanto, trae alegría tanto a grandes como a pequeños, porque combina un contenido profundo, una idea humana y una forma fascinante.

El trabajo de Marshak para niños es extremadamente diverso. Entre sus libros, los niños encuentran tanto un chiste complicado ("Kids in a Cage") como una balada seria ("Ice Island"), y poema satírico("Mr. Twister"), y un ciclo lírico ("Todo el año"), y muchos cuentos de hadas ("El cuento del ratón estúpido", "Ugomon" y otros), y una historia histórica en verso (" Falso Cuento”), y poemas fantásticos ("Fuego"), y ensayos poéticos ("Correo", "Ayer y Hoy", "Cómo se imprimió tu libro", etc.), y un relato autobiográfico sobre la infancia ("En el principio de la vida"), adivinanzas, canciones y fábulas.

24.El papel de M. Gorki en la organización de la nueva literatura infantil. Los cuentos para niños de Gorki.

Escritor Máximo Gorki es considerado uno de los fundadores de la literatura infantil moderna, aunque no tiene muchas obras escritas para niños. estos son cuentos de hadas "Vorobishko", "Samovar", "El cuento de Ivanushka el tonto", "El caso de Evseika", "El abuelo Arkhip y Lenka", "Cuentos de Italia" y algunos otros

Principal características distintivas de estas obras - la capacidad del escritor para entretener y simplemente hablar con los niños acerca de lo importante, el conocimiento de sus intereses y el idioma. Y esto no es casual, porque "todos venimos de la niñez", como señaló una vez otro buen escritor: Antoine de Saint-Exupéry.

Maksim Gorkicreció en un ambiente popular, en el arte popular ruso, del cual su abuela era una gran conocedora, Akulina Ivanovna Kashirina , encaje Balakhna. Heredó de sus padres el humor vivo, el amor a la vida y la veracidad. Un rasgo verdaderamente popular ruso del escritor también fue el amor por los niños, a quienes él, ¡todos! - Quería proteger, alimentar, enseñar, ponerme en pie, ayudar a tener lugar como persona, como Persona.

AmargoAmaba sinceramente a los niños, sentía lástima por ellos, recordando su infancia difícil y, a veces, trágica. Él mismo organizó árboles de Navidad y una pista de patinaje gratuita para los niños de Nizhny Novgorod de las familias más pobres. Fue el organizador y editor de la primera revista soviética para niños. "Auroras boreales", la primera editorial infantil "Detgiz". Mantuvo correspondencia con niños, y estas cartas alegraron al escritor, nutrieron su obra. El tema de la infancia siempre encontró una viva respuesta en su corazón.

Las obras infantiles de Gorky son el fondo dorado de la literatura infantil. Uno de los más brillantes - un cuento de hadas "Gorrión". En la imagen del gorrión Pudik, el carácter del niño es claramente visible: directo, travieso, juguetón. Humor suave, colores discretos crean un mundo cálido y amable de este cuento de hadas. El lenguaje es claro, simple y la esencia es instructiva.

El pequeño Pudik no quiso obedecer a sus padres y casi desaparece. ¿Qué sale: escucha a mamá y papá, y todo estará bien? Sí, en realidad no. Gorky no regaña a Pudik en absoluto, pero simpatiza con él. Gracias a su audacia, el pollito aprendió a volar. Y a mi madre condenando "¿qué, qué?" la chica responde de manera convincente y sabia: "¡No puedes aprender todo de una vez!".

en un cuento de hadas "Gorrión" hay uno más punto importante- esta es la educación de la bondad para el mundo, para toda su diversidad - para pájaros, personas e incluso un gato insidioso ... Aquellos que lean las historias y los cuentos de hadas de Gorky escritos para niños hoy deberían pensar en sus palabras nuevamente: "Vive en armonía, como los dedos de las manos milagrosamente activas de un músico".

25.Características de E.A. Blaginina para niños.

E.A. Blaginina (1903-1989) llegó a la literatura infantil a principios de la década de 1930. Sus poemas fueron publicados en la revista Murzilka. En 1936, se publicaron su primera colección de poemas "Otoño" y el poema "Sadko", y en 1939, la colección "¡Eso es lo que es una madre!" Desde entonces, el fondo de letras rusas para niños se ha reabastecido constantemente con sus poemas.

El estilo de Blaginina es significativamente diferente del estilo de Chukovsky, Marshak e incluso Barto: un sonido especial y femenino. En los poemas de Blaginina no hay un patetismo fuerte y declarativo, su entonación es naturalmente suave. La feminidad brilla en las imágenes de las niñas y florece en la imagen de la madre. Eficiencia y cordialidad, amor por todo lo bello, elegante une a madre e hija, dos heroínas constantes de Blaginina. su pequeño poema "Alyonushka" puede llamarse un poema de la feminidad. Uno de los mejores poemas de la poetisa - "¡Eso es lo que mamá!"(según su propia evaluación, es "si no perfecto, entonces todavía verdaderamente infantil"). Está construido de tal manera que en él se fusionan las voces de la madre, la niña (quizás jugando a “hija-madre”) y la autora:

Mamá cantó una canción, vistió a su hija, vistió, se puso una camisa blanca. Camisa blanca - Línea fina. Eso es lo que es mamá: ¡verdad dorada!

Su heroína lírica habla con voz clara y sonora sobre el amor: por su madre, por los árboles y las flores, por el sol y el viento ... Una niña sabe no solo admirar, sino también en nombre del amor y el trabajo, e incluso sacrificar sus propios intereses. Su amor se manifiesta en los negocios, en los quehaceres, que son la alegría de su vida (“No interfieras en mi trabajo”). Los niños, especialmente las niñas, conocen el poema de Blaginina desde temprana edad. "Vamos a sentarnos en silencio".

incluso motivos vida sovietica la poetisa se entrelazó con la vida familiar (poemas "El abrigo", "Paz para el mundo", etc.). Contrariamente al espíritu de la ideología y la producción, Blaginina devolvió a los lectores al mundo de los valores personales e íntimos. En confirmación, uno puede nombrar sus numerosas colecciones: "¡Eso es lo que es una madre!" (1939), "Sentémonos en silencio" (1940), "Rainbow" (1948), "Spark" (1950), "¡Brilla, brilla!" (1955), la colección final "Alyonushka" (1959), así como otras nuevas y posteriores: "Grass-ant", "Fly away - fly away".

Elena Blaginina se basó en su trabajo en las tradiciones de las canciones de cuna populares para canciones infantiles, en la gran simplicidad del verso "verbal" de Pushkin, en el color y la escritura sonora de Tyutchev y Fet, la sonoridad de los compositores: Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin. . herencia rica poesía popular y letras clásicas rusas y la ayudó a crear su propio mundo de colores puros, ideas claras, buenos sentimientos.

26.Las obras de M. M. Prishvin. Educación del amor y respeto por la naturaleza.

Mikhail Prishvin (1873 - 1954) estaba enamorado de la naturaleza. Admiraba su grandeza y belleza, estudiaba las costumbres de los animales del bosque y sabía escribir sobre ello de forma fascinante y muy amable. Los cuentos cortos para niños de Prishvin están escritos en un lenguaje sencillo, comprensible incluso para los niños de jardín de infantes. Padres que quieren despertar en sus hijos buenas relaciones a todos los seres vivos y enseñarles a notar la belleza del mundo que los rodea, vale la pena leer las historias de Prishvin con más frecuencia tanto para niños como para niños mayores. A los niños les encanta este tipo de lectura, después de lo cual vuelven a ella varias veces.

Las historias de Prishvin sobre la naturaleza.

Al escritor le gustaba observar la vida del bosque. “Era necesario encontrar en la naturaleza algo que yo aún no había visto, y quizás nadie se había encontrado con esto en su vida”, escribió. En los cuentos infantiles de Prishvin sobre la naturaleza, el susurro de las hojas, el murmullo de un arroyo, la brisa, los olores del bosque se describen de manera tan precisa y confiable que cualquier pequeño lector es transportado involuntariamente en su imaginación a donde el autor ha estado, comienza a pensar aguda y Siente vívidamente toda la belleza del mundo forestal.

Las historias de Prishvin sobre animales.

Desde la infancia, Misha Prishvin trató a los pájaros y animales con calidez y amor. Era amigo de ellos, trató de aprender a entender su idioma, estudió su vida, tratando de no molestar. En las historias de Prishvin sobre animales, se transmiten historias entretenidas sobre las reuniones del autor con varios animales. Hay episodios divertidos que hacen reír al público infantil y se sorprenden de la inteligencia e ingenio de nuestros hermanos menores. Y hay historias tristes sobre animales en apuros, que evocan un sentimiento de empatía y deseo de ayudar a los niños.

En cualquier caso, todas estas historias están llenas de bondad y, por regla general, tienen un final feliz. Es especialmente útil para nuestros hijos que crecen en ciudades polvorientas y ruidosas leer las historias de Prishvin con más frecuencia. ¡Así que empecemos lo antes posible y sumérjase con ellos en el mundo mágico de la naturaleza!

27.El humor en la literatura para niños. Héroes N. N. Nosov.

Nikolai Nikolaevich Nosov (10 de noviembre (23) de 1908 - 26 de julio de 1976) - 10 de noviembre (23 de noviembre) de 1908 en la ciudad de Kyiv, en la familia de un artista de variedades que, según las circunstancias, también trabajó como un trabajador ferroviario. Pasó su infancia en la pequeña ciudad de Irpin, no lejos de Kyiv.

Según el propio Nosov, llegó a la literatura por casualidad: "Nació un hijo, y era necesario contarle más y más cuentos de hadas, historias divertidas para él y sus amigos de preescolar ..."

Nikolai Nikolaevich comenzó a escribir cuentos para niños en 1938: Al principio, solo le contaba historias a su hijo pequeño y a sus amigos. “Poco a poco me di cuenta de que componer para niños es el mejor oficio, requiere de muchos conocimientos, y no solo literarios…”

Las obras de N. N. Nosov están destinadas a niños en edad preescolar y primaria, enseñan bondad, responsabilidad, coraje y muchas otras cualidades positivas.

Los más famosos y amados por los lectores son los fabulosos trabajos de Nikolai Nosov sobre Dunno. El primero de ellos es el cuento de hadas "Cog, Shpuntik y la aspiradora". Luego se escribió la famosa trilogía, "Las aventuras de Dunno and His Friends" (1953 - 1954), "Dunno in a Sunny City" (1958) y "Dunno on the Moon" (1964 - 1965)

Los casos curiosos descritos en las obras del autor ayudan a mostrar la lógica del pensamiento y el comportamiento del héroe. “La verdadera razón del ridículo no radica en las circunstancias externas, sino que está arraigada en las personas mismas, en el carácter humano”. Nosov escribió.

Al leer las historias de Nikolai Nikolaevich Nosov, el lector ve ante él a chicos reales, como los que conocemos en la vida real: alegres, engreídos, amables y sinceros. EN historias humorísticas Nosov siempre acecha algo que hace pensar al lector sobre cómo comportarse en una situación difícil. Las obras de Nikolai Nikolaevich ayudan a deshacerse de las malas cualidades del carácter, como la curiosidad, la rudeza, la pereza y la indiferencia. El autor enseña a los lectores jóvenes no solo a pensar en sí mismos, sino también en sus camaradas.

Nikolai Nikolaevich se opuso a exhibir el pensamiento moralizante de su trabajo y se esforzó por escribir de tal manera que el pequeño lector sacara una conclusión.

Nikolai Nikolaevich Nosov escribió muchas historias y cuentos de hadas para niños, pero aún no todos saben que también tiene varias obras diseñadas para un público más adulto: "El cuento de mi amigo Igor", "El secreto en el fondo del pozo", “Humorismo irónico”. El tiempo pasa y los personajes inventados por Nikolai Nikolaevich no envejecen. Las historias de Nikolai Nikolayevich seguirán siendo relevantes independientemente del momento.

28.Diversidad temática y rasgos artísticos de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm.

Los hermanos Grimm casi no prestan atención a los detalles cotidianos, descripciones de la apariencia de los personajes, de esta manera conservan los rasgos de un cuento popular, que se interesa poco por el paisaje y el escenario de la acción, en una palabra, todo. que sirve en la literatura para describir el medio ambiente. Los retratos de las hermanas de los hermanos Grimm no están individualizados, no hay características del habla: "Eran hermosas y de rostro blanco, pero malvadas y crueles de corazón". La heroína de ambos cuentos de hadas tiene un conjunto estándar de virtudes de niña: es amable, trabajadora, obediente, tranquila, modesta y práctica es invisible, trabaja las 24 horas del día y no se queja de nada, soportando pacientemente las burlas de las hermanas.

El desarrollo de la trama de los dos cuentos diverge en varias funciones para volver a coincidir en un punto determinado. La heroína recibe un medio mágico para lograr un objetivo global con la ayuda de un asistente mágico. Pero los hermanos Grimm introducen en la trama un motivo bien conocido de otro cuento de hadas muy popular, es conocido con diferentes nombres entre diferentes pueblos, en el folklore romano-germánico es "La bella y la bestia", en ruso "La flor escarlata". .

Según V. Ya. Propp, estos cuentos deben su aparición al antiguo mito de Cupido y Psique. Así, la Cenicienta del cuento de hadas de Grimm recibe un asistente mágico después de una serie de acciones preliminares: le pide a su padre que le traiga como regalo una rama que tocará su sombrero primero, planta una rama en la tumba de su madre, crece un árbol y un pájaro blanco que vive en sus ramas cumple los pedidos de Cenicienta.

Por lo tanto, los hermanos Grimm quieren enfatizar que, de hecho, la madre muerta de la niña se convierte en asistente mágica, ella, como prometió, está constantemente presente junto a su hija. En Cenicienta de Charles Perrault, el hada buena aparece sin manipulaciones preliminares, la imagen del hada puede considerarse idéntica a la imagen de la madre en el cuento de hadas de Grimm, ella, como una madre, está en algún lugar cercano, de lo contrario, ¿cómo se sentiría? que Cenicienta está molesta y necesita apoyo.

Los motivos anteriores resuenan claramente con los rituales de boda, con el llanto de una madre por el traslado de su hija a otra familia, y con promesas de apoyo y ayuda en un momento difícil.

29.Cuentos de Ch. Perrault, su conexión con los cuentos populares.

Charles Perrault nos es conocido como narrador, pero durante su vida fue más conocido como poeta, académico de la Academia Francesa (en ese momento era muy honorable). Incluso se publicaron los trabajos científicos de Charles.

Lista de cuentos de Charles Perrault:

1. Zamarashka

2. Cenicienta o zapatilla de cristal

3. El gato con botas

4. Caperucita Roja

5. Niño con un dedo

6. Piel de burro

7. Regalos de hadas 8. Casa de pan de jengibre

9. Rike con mechón

10. barba azul

11. La bella durmiente

En parte, Charles Perrault tuvo la suerte de empezar a escribir precisamente en el momento en que los cuentos de hadas se estaban volviendo populares. genero popular. Muchos buscaron registrar el arte popular para preservarlo, transferirlo a forma escrita y hacerlo accesible para muchos. Tenga en cuenta que en aquellos días no existía tal concepto en la literatura como cuentos de hadas para niños. Básicamente, estas eran las historias de abuelas, niñeras y alguien entendió las reflexiones filosóficas como un cuento de hadas.

Fue Charles Perrault quien grabó varios cuentos de hadas de modo que eventualmente fueron transferidos a los géneros de la alta literatura. Solo este autor fue capaz de escribir pensamientos serios en un lenguaje sencillo, dar notas humorísticas y poner en la obra todo el talento de un verdadero maestro escritor. Como se mencionó anteriormente, Charles Perrault publicó una colección de cuentos de hadas bajo el nombre de su hijo. La explicación de esto es simple: si el académico de la Academia Francesa Perrault publicara una colección de cuentos de hadas, podría ser considerado frívolo y frívolo, y podría perder mucho.

La asombrosa vida de Charles le dio fama como abogado y como escritor, poeta y narrador. Este hombre tenía talento en todo. Además de los cuentos de hadas que todos conocemos, Charles Perrault compuso varios poemas y publicó libros.

30.Cuentos de hadas de H.K. Andersen en la lectura de niños en edad preescolar: una variedad de héroes y tramas, la imagen de la narración, las características del habla.

Algunos de los más brillantes por su contenido, acción, personajes mágicos, amabilidad y filantropía son los cuentos de hadas de H.H. Andersen, ya que escribió tanto para niños como para adultos. Era una obra de dos plantas, por decirlo a la manera de Andersen: conservaba el lenguaje y el ambiente fabuloso, pero las ideas detrás de ellas estaban destinadas al padre y la madre, que escuchaban con los niños. Sin embargo, este logro poético no era del todo nuevo. Ya "La Sirenita" y "Galoshes de la felicidad" no están diseñados solo para niños, pero en los cuentos de hadas infantiles aquí y allá hay "alimentos para el pensamiento", apenas percibidos por los niños. Lo nuevo fue que después de 1843 el escritor se dirigió conscientemente al lector adulto. Los niños pueden divertirse con La reina de las nieves, El ruiseñor y muchos otros cuentos, pero difícilmente comprenderán su profundidad, y cuentos como La campana, La historia de una madre o La sombra son generalmente inaccesibles para los niños. El estilo de narración simple, pseudo infantil, es solo una máscara picante, una sutil ingenuidad que enfatiza la ironía o la seriedad.

Esta forma original de narración de cuentos de hadas se desarrolló gradualmente en Andersen, alcanzando la perfección después de 1843. Todas sus obras maestras: "La novia y el novio", " Pato feo", "Spruce", "Girl with Matches", "Collar" y otros, se crearon durante este período. En 1849, todos sus cuentos de hadas escritos en ese momento salieron como una gran edición separada, que se convirtió en un monumento a la artística. talento del escritor, que no tenía ni cuarenta y cinco años.

El género de los cuentos de hadas se convirtió para Andersen en una forma universal de comprensión estética de la realidad. Fue él quien introdujo el cuento de hadas en el sistema de géneros "altos".

"Cuentos contados a niños" (1835-1842) se basan en un replanteamiento de los motivos populares ("Pedernal", "Cisnes salvajes", "Porcino", etc.), y "Cuentos contados a niños" (1852) - en un repensar la historia y la realidad moderna. Al mismo tiempo, incluso el árabe, el griego, el español y otros temas adquirieron de Andersen el sabor del danés. vida popular. La fantasía del narrador en su riqueza discute con la fantasía popular. Basándose en historias e imágenes populares, Andersen no solía recurrir a la ficción fantástica. En su opinión, la vida está llena de milagros que solo necesitas ver y escuchar. Cualquier cosa, incluso una muy insignificante (una aguja de zurcir, un barril) puede tener su propia historia asombrosa.

literatura para leer

Cuentos de hadas

Arr. de "La princesa rana". M. Bulatova

"Havroshechka" arreglo. UN. Tolstoi

Arr. de "Lobo y Zorro". Sokolova-Mikitova

"Kolobok" arreglo. KD Ushinsky

"Gansos-cisnes" arr. M. Bulatova

"Gachas de avena de un hacha"

"El gallo y las habichuelas mágicas"

COMO. Pushkin

"El cuento de la princesa muerta y los siete bogatyrs"

"El cuento del pescador y el pez"

PÁGINAS. Ershov

"El pequeño caballo jorobado"

K. D. Ushinsky

"Petushka con la familia"

"Patos"

"Lisa Patrikeevna"

"Cuatro deseos"

LN Tolstoi

"Hueso"

"León y perro"

"Tres osos"

D. N. Mamin-Sibiryak

"El cuento de la liebre valiente: orejas largas, ojos rasgados, cola corta";

"El cuento de Komar Komarovich - Nariz larga y Shaggy Misha - Cola corta"

VV Bianchi

"Cachorros de baño"; "Primera Cacería"; "Búho"; "El zorro y el ratón"

"Cómo la hormiga se apresuró a casa"

UN. Tolstoi

"Erizo"

"Zorro"

"Petushki"

M. Gorki -

"Gorrión"

"Samovar"

VIRGINIA. Oseva

"Aguja Mágica"

"Palabra mágica"

"En la pista"

N. N. Nosov

"Sombrero viviente"

"Papilla Mishkina"

KG. Paustovsky

"Ladrón de gatos"

"Gorrión Despeinado"

EI Charushin

"Osos"

"Volchishko"

MM. Prishvin

"Prado de Oro"

"Chicos y patos"

vicepresidente Kataev

"Flor-siete-flores"

"Pipa y jarra"

V. V. Mayakovski

"¿Qué es bueno y qué es malo?"

“Sea cual sea la página, luego el elefante, luego la leona”

K.I. Chukovsky

"Volar Tsokotukha"

"La pena de Fedorino"

S. Ya. Marshak

"Bigote - Rayado"

"El cuento del ratón estúpido"

S.V. Mijalkov

"Acerca de Mimosa"

"Tío Stiopa"

EA Blaginina

"Eso es lo que mamá"

"No interfieras en mi trabajo" (Colección de poemas)

C. Perrot

"Caperucita roja"

"El gato con botas"

hermanos grimm

"Paja, carbón y frijol"

"Liebre y erizo"

H. K. Andersen

"Pato feo"

"Pulgarcita"

La literatura infantil es un arte. Como arte, es característico de la expresión de ideas generalizadas en una forma vívida, en imágenes específicas.

Los cuentos de hadas, cuentos, poemas forman un gusto artístico, aumentan el nivel cultural del niño. K.I. Chukovsky señaló: "El niño entiende a su manera, e incluso si se equivoca, sus impresiones son tan vívidas y figurativas que no hay necesidad de fundamentarlas".

KD Ushinsky enfatizó que la literatura debe introducir al niño "en el mundo del pensamiento popular, el sentimiento popular, la vida popular, en el reino del espíritu popular". Estas son obras de arte popular oral: adivinanzas, rimas para contar, proverbios, refranes. Al familiarizarnos con las obras de arte popular oral, mejoramos las funciones mentales superiores: memoria auditiva, visual, atención voluntaria, pensamiento creativo, enriquecemos el vocabulario, desarrollamos el vocabulario fraseológico, formamos las habilidades del habla gramaticalmente correcta. Incluso antes de la edad de un año, el bebé comienza a escuchar las primeras rimas y canciones infantiles y las considera en ilustraciones de libros. A esta edad, se interesa por los ritmos, la entonación.

Es necesario señalar la colosal influencia de las obras de arte popular oral para el desarrollo mental de los preescolares.

La tarea principal de los padres es conocer las inclinaciones literarias de su bebé para mejorarlas.

Es importante señalar que la lectura conjunta contribuye a la formación de una cálida relación afectiva entre madre e hijo.

Mientras lee ficción, preste atención a las siguientes recomendaciones:

• - Leer con expresión, cambiando la entonación según el personaje.
• - En la medida de lo posible, mostrar una ilustración al texto. Esto aumenta el interés del niño.
• - Retire los juguetes y objetos que distraigan a su hijo de la vista. Trate de leer en un ambiente tranquilo y calmado.
• - ¡Lee en voz alta toda tu vida! Esta necesidad forma el interés de su hijo por la lectura.
• - Los libros infantiles deben estar en un lugar accesible para el bebé.
• - Regístrese en una biblioteca infantil, deje que su hijo participe en la selección de libros.

Recuerde: ¡LA EDAD PREESCOLAR ES UN MOMENTO FAVORABLE PARA INTRODUCIR A UN NIÑO A LA LITERATURA ARTÍSTICA!

Enseñamos canciones infantiles, poemas, adivinanzas con los niños, las trasladamos a la creatividad infantil, a la técnica del origami. El círculo de lectura infantil debe incluir libros que sean diversos en temas y géneros.

El niño necesita descubrir la riqueza de los géneros literarios. Esto permitirá, por un lado, formar una amplitud de intereses lectores en un preescolar, y por otro lado, selectividad, individualidad de predilecciones literarias.

Los padres deben prestar atención no solo al contenido del trabajo, sino también a los medios expresivos del idioma: cuentos de hadas, historias y otras obras de ficción.

libros educativos sobre el trabajo, sobre la tecnología, sobre las cosas, sobre la naturaleza, entró en la literatura infantil. Permiten que los niños revelen la versatilidad del mundo en el que viven, muestren la esencia de los fenómenos en forma figurativa, preparen una cosmovisión científica.

Poemas de S.Ya. Marshak sobre la creación de cosas "De dónde vino la mesa", "Un libro sobre un libro".

KD Ushinsky "Cómo creció una camisa en el campo". El libro enciclopédico de Zhitkov "Lo que vi".

El libro infantil ha creado un tipo especial de libro: un libro divertido para niños.

Ella les revela a los niños las cosas divertidas de la vida, saca a relucir cualidades valiosas: la capacidad de bromear y reír.

Las obras de K.I. Chukovsky, N. N. Nosova, V. G. Suteeva, S. Ya. Marshak, EN Uspensky y otros.

La diversidad de géneros y temáticas de la literatura infantil hace posible formar intereses e inclinaciones de lectura individuales en los niños.

Círculo de Lectura Infantil diseñado para reponer los horizontes literarios de los niños, aumentar su lectura.

De diseño ambiguo, multicapa y multicapa, imbuidos de sutil humor e ironía, atraen la atención del niño no solo con la trama divertida, sino también con un pensamiento profundo que necesita ser sentido y entendido, y que revela qué el pequeño lector está satisfecho.

El enfoque de los escritores modernos es el mundo interior de un adulto y un niño, el mundo de las experiencias, diversas relaciones y sentimientos.

Esto es característico de los libros de R. Pogodin, I. Tokmakova, E. Uspensky y otros autores.

escritores para niños hacer que los niños sean conscientes de las verdades morales, elegir una línea de comportamiento, tomar la posición correcta en relación con otras personas, cosas, naturaleza.

Los preescolares mayores muestran un interés constante en un libro "grueso".

Esta es una antología, obras de escritores nacionales y extranjeros.

¡Recuerda que el libro es tu buen compañero y mejor amigo!