Cómo ingresar al Instituto del Teatro que lleva el nombre. ¿Schukin al departamento de actuación? Teatro educativo del Instituto de Teatro B. Shchukin Escuela que lleva el nombre del repertorio de teatro educativo de Shchukin

Shchukinskoe: reglas de admisión, requisitos de ingreso, documentos requeridos, programa, lista de literatura requerida, tasas de matrícula, contactos

Sobre el Instituto del Teatro que lleva el nombre. B. Shchukina. Instituto de Teatro que lleva el nombre. B. Shchukina es representante de la Escuela de Actuación Vakhtangov, fundada en noviembre de 1913 por un grupo de estudiantes como estudio de teatro amateur. Como presentador fue invitado un joven actor del Teatro de Arte de Moscú, alumno de Stanislavsky, Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov. En la primavera de 1914 tuvo lugar el estreno de la obra del estudio “The Lanins’ Estate”, que acabó en fracaso, en respuesta a lo cual E.B. Vakhtangov dijo: "¡Estudiemos!". El 23 de octubre de 1914 enseñó a los estudiantes la primera lección sobre el sistema Stanislavsky. Este día es considerado el día de la fundación del Instituto. B. Shchukina. El estudio de Vakhtangov combinaba una escuela y un laboratorio experimental y llevaba el nombre de una de las calles de Arbat en la que se encontraba entonces: "Mansurovskaya". En 1926, el estudio recibió el nombre de Teatro. Evgeniy Vakhtangov con su escuela de teatro permanente, que en 1932 se convirtió en una institución secundaria de teatro especializada. En 1939 recibió el nombre del actor, el alumno favorito de E. Vakhtangov, Boris Shchukin. En 1945, la escuela recibió el estatus de Institución de Educación Superior y desde ese momento pasó a ser conocida como la Escuela Superior de Teatro que lleva su nombre. B. Shchukin en el Teatro Académico Estatal que lleva su nombre. Evgenia Vakhtangova.

Facultades del Instituto del Teatro que lleva el nombre. B. Shchukina: director en funciones

Departamento de actuación del Instituto de Teatro que lleva el nombre. B. Shchukina. Departamento de actuación del Instituto de Teatro que lleva el nombre. B. Shchukina forma a los estudiantes en la especialidad "Arte actoral" y en la especialización "Artista de teatro dramático y cine". La duración de los estudios en el departamento de actuación es de 4 años con estudio a tiempo completo.
La formación en el departamento de actuación de Shchukinsky puede realizarse sobre una base presupuestaria o comercial, dependiendo de los resultados de los exámenes de acceso.
Característica del Instituto del Teatro que lleva el nombre. B. Shchukin es que aquí no existe un sistema de talleres. Cada curso no cuenta con el "maestro" y sus asistentes, sino con todo el departamento de habilidades de actuación. El director artístico del curso organiza todo el trabajo educativo y creativo en su curso y es responsable del mismo.

Relaciones internacionales de TI que llevan el nombre de B. Shchukin: Se apoya el intercambio internacional, estudiantes de Corea del Sur, EE. UU., Francia, Israel, Estonia, Letonia y los países de la CEI estudian en el instituto.

Actores famosos que se graduaron de TI que llevan su nombre. B. Shchukina: Andrey Mironov, Georgy Vitsin, Sergey Makovetsky, Konstantin Raikin, Maxim Sukhanov, Svetlana Khodchenkova, Vladimir Simonov, Yulia Rutberg, Yuri Chursin, Kirill Pirogov, Evgeny Tsyganov, Nikita Mikhalkov (expulsado del cuarto año por filmar películas, transferido a dirección)

Reglas de admisión al departamento de actuación del Instituto de Teatro que lleva el nombre. B. Shchukina:

Requisitos del Instituto del Teatro que lleva el nombre. B. Shchukin para solicitantes: educación secundaria completa, edad hasta 20-22 años.
Ingreso al Instituto del Teatro. B. Shchukina se desarrolla en 4 etapas: una ronda de clasificación, un examen práctico sobre la habilidad del artista, un coloquio oral y la presentación de los resultados del examen estatal unificado de ruso y literatura.

1.Consultas de selección (tours). Comienza en abril. Programas de lectura de memoria de una serie de obras literarias de diversos géneros: cuento, novela corta, obra de teatro. También se ponen a prueba las habilidades musicales y plásticas.

Los solicitantes que hayan superado la ronda de clasificación son admitidos a la etapa de examen de ingreso:

2. Redondeo. Maestría (examen práctico). Evaluado en una escala de 100 puntos... Implica leer de memoria un poema, una fábula (requerido por I.A. Krylov), un pasaje en prosa, es recomendable preparar varias obras de cada género). Realización de bocetos escénicos sencillos sobre temas propuestos por la comisión durante el examen. Prueba de musicalidad, datos rítmicos y del habla y la voz: debe estar preparado para interpretar una canción y bailar, participar en ejercicios especiales para probar la plasticidad; tener un chándal y zapatos
En el examen práctico sobre la habilidad de un artista en el Instituto del Teatro. B. Shchukin evalúa: las habilidades creativas y vocales del solicitante, su cumplimiento de la especialidad y calificaciones elegidas y la técnica desarrollada por el solicitante.

3. Coloquio oral. Entradas según la lista de literatura propuesta. Evaluado en una escala de 100 puntos. Entrevista para orientación profesional. Revela: el nivel cultural general del solicitante, conocimientos en el campo del teatro, teatro. Realizado individualmente con cada alumno.
En el coloquio oral del Instituto del Teatro. B. Shchukin se evalúa: el nivel cultural, los conocimientos y las opiniones estéticas del solicitante.

4. Resultados del examen estatal unificado de ruso y literatura para los estudiantes que se gradúan en el año 2017-2018.
El umbral para una nota positiva es de 41 puntos. Si tiene una educación superior, se graduó de una institución de educación secundaria (escuela) antes de 2009, tiene una educación secundaria vocacional en la especialidad de ingreso o es ciudadano de países vecinos, el solicitante no necesita los resultados del Examen Estatal Unificado. En este caso, además de los puntos 2 y 3, realiza exámenes de educación general en el Instituto de Teatro que lleva su nombre. B. Shchukina: lengua rusa (ensayo) y literatura (oralmente).

Relación de documentos para el Comité de Admisiones del Instituto de Teatro que lleva el nombre. B. Shchukin para solicitantes de tiempo completo del departamento de actuación de Shchukinsky:
La aceptación de solicitudes de los aspirantes admitidos al concurso es del 15 de junio al 5 de julio.
Los exámenes de ingreso se realizan del 1 al 15 de julio.
1. Solicitud dirigida al rector (mediante un formulario único);
2. Los certificados de los resultados del Examen Estatal Unificado de lengua y literatura rusas o sus copias, certificadas en la forma prescrita (deben ser reemplazadas por los originales antes de la inscripción). Las personas que aprobaron con éxito los exámenes de ingreso, pero por razones objetivas no tuvieron la oportunidad de participar en el Examen Estatal Unificado durante el período de certificación final, pueden tomar el Examen Estatal Unificado después de completar los exámenes de ingreso en la dirección de la Universidad. en julio del año en curso. Quedarán matriculados previa presentación del certificado;
3. Certificado o diploma (original);
4. 6 fotografías de 3x4 cm (fotos sin tocado);
5. Certificado médico (modelo 086/у), del año en curso;
6. Pasaporte y su fotocopia (a presentar personalmente);
7. Los jóvenes presentan identificación militar o certificado de registro y entregan copias de estos documentos.

Además, los solicitantes del departamento de correspondencia presentan al Comité de Admisiones:
1. Certificado de empleo;
2. Copia certificada del libro de registro de trabajo o, en su defecto, copia del contrato de trabajo.

A los solicitantes que no aprueben el concurso se les podrá ofrecer formación remunerada por decisión del Comité de Examen. Si el solicitante tiene un diploma de educación superior, de acuerdo con la Ley de Educación de la Federación de Rusia, la formación sólo es posible sobre una base comercial.
Instituto de Teatro que lleva el nombre. B. Shchukin, coste de la formación comercial en el departamento de actuación: 210.000 rublos al año.

Temas y bibliografía Instituto del Teatro que lleva el nombre. B. Shchukina:
Temas para el examen de literatura.
1. El hombre y la historia en el cuento de A.S. Pushkin "La hija del capitán"
2. Héroe romántico en los poemas de A. Pushkin y M. Lermontov
3. El significado del título de la novela "El héroe de nuestro tiempo" de M. Lermontov
4. ¿Qué acontecimientos históricos se reflejan en la novela épica de L. Tolstoi "Guerra y paz"?
5. Oblomov: "el tipo nacional ruso más generalizado" (V. Soloviev)
6. ¿Se puede llamar a Basárov un héroe de su tiempo?
7. La imagen del “hombrecito” en la literatura rusa del siglo XIX.
8. “Preguntas eternas” en las novelas de F. Dostoievski
9. ¿Qué sabes sobre la Edad de Plata?
10. El bien y el mal en la novela de M. Bulgakov "El maestro y Margarita"
11. Prosa de escritores de la generación de la guerra (una de las obras de B. Vasiliev, V. Bykov, Yu. Bondarev, G. Baklanov de su propia elección)
12. ¿Qué escritores modernos conoces?

Preguntas para el examen Entrevista “Dominio de un actor”.
1. Lee las siguientes obras de teatro, en cada obra elige el papel que te gustaría desempeñar.
Explica tu elección.
1. N. Fonvizin "Menor"
2. COMO Griboyedov "Ay de Wit"
3. A.S. Pushkin “El caballero avaro”, “El invitado de piedra”
4. A. S. Pushkin “Borís Godunov”
5. N.V. Gogol "El inspector general", "Matrimonio"
6. I.S. Turgenev "Un mes en el pueblo"
7. A.N.. Ostrovsky "Tormenta", "Bosque"
8. AP Chéjov "La Gaviota", "Tío Vanya"
9. AP Chéjov "Tres hermanas", "El jardín de los cerezos"
10. M. Gorky "En el fondo"
11. M. Gorky "Bárbaros", "Egor Bulychev"
12. W. Shakespeare "Romeo y Julieta", "Hamlet"
13. W. Shakespeare “El Rey Lear”, “12ª Noche”
14. J.-B. Moliere Tartufo, Don Juan
15. J.-B. Moliere "Los trucos de Scapin"
16. F. Schiller "Astucia y amor"
17. G. Ibsen “Una casa de muñecas (“Nora)”
18. B. Mostrar “Pigmalión”
19. UN. Ostrovsky "Dote"
20. ¿Qué sabes sobre el Teatro Maly del siglo XIX?
21. ¿Qué sabes sobre M.S. ¿Schepkin?
22. ¿Qué sabes sobre el Teatro Alexandrinsky del siglo XIX? ¿Qué actores conoces?
23. ¿Qué sabes sobre K.S. Stanislavsky?
24. ¿Qué sabes sobre el Teatro de Arte de Moscú? ¿Qué actores del Teatro de Arte de Moscú conoces?
25. ¿Qué sabes sobre Vs.E Meyerhold?
26. ¿Qué sabes sobre M.A. Chéjov?
27. ¿Qué sabes sobre E.B. Vakhtangov?
28. ¿Qué sabes sobre el Teatro Vakhtangov? ¿Qué actores de Vakhtangov conoces?
29. Directores de teatro moderno. Nombra uno de ellos.
30. Cuéntanos sobre una actuación que te haya gustado.
31. Tu actor-actriz favorito.
32. ¿Qué sabes sobre G. Tovstonogov, A. Efros, O. Efremov, Yu.
33. Actores de teatro y cine modernos. Cuéntanos sobre uno de ellos.
34. ¿Cómo surgió el deseo de ingresar a una universidad de teatro?
35. Cuéntanos sobre el teatro de tu ciudad (sobre uno de los teatros).
36. ¿Qué crees que es más importante para un actor o qué cualidades debe tener un actor?
37. Ópera. Nombra óperas que conozcas.
38. Teatro de ballet. Nombra los ballets que conoces.

La Escuela Shchukinskoye es una institución de educación superior de teatro, en la que sólo se admite uno de cada cien solicitantes. Para aquellos que han ganado esta colosal competencia, las pruebas apenas comienzan. Cada año se celebra aquí el Freshers' Day, donde los estudiantes de último año muestran visualmente a los recién llegados lo que vivirán durante los próximos cuatro años. ¿Quién dirigía la escuela Shchukin hace cien años? ¿Por qué sólo los graduados pueden enseñar en esta institución? ¿Cómo ingresar a una de las universidades más prestigiosas de Rusia?

¡Estudiemos!

El 23 de octubre de 2014 la escuela Shchukinskoye celebró su centenario. Los primeros años de existencia de esta institución educativa transcurrieron en un momento difícil para Rusia. Fue creado en 1914. El fundador, Evgeny Vakhtangov, es alumno de Stanislavsky, el mismo que crónicamente no creía en la actuación. Según la leyenda, el ex pupilo del famoso reformador del teatro pronunció una frase significativa: "¡Aprendamos!" Fue con ella que comenzó su existencia la Escuela de Teatro Shchukin.

Zahavá

En ese momento, la institución educativa era solo un pequeño estudio de teatro. Pero no en vano el gran Stanislavsky aseguró que nadie podía enseñar según su sistema mejor que Evgeniy Vakhtangov. Las primeras producciones trajeron una enorme fama entre los espectadores de Moscú. En 1922, los espectadores vieron la famosa producción de La princesa Turandot. Pero el fundador del estudio no vivió para ver el estreno. Y el siguiente líder fue Boris Zakhava. El talentoso actor y director dirigió la Escuela de Teatro Shchukin, aunque de forma intermitente, durante casi medio siglo. Fue él quien estableció los principios básicos de enseñanza que guían hoy a los profesores dentro de los muros de la legendaria universidad.

Boris Shchukin y características didácticas.

Sólo aquellos que alguna vez fueron sus alumnos y completaron exitosamente sus estudios pueden enseñar en esta universidad. Los líderes confían en que esta es la única y principal manera de preservar la escuela de teatro, por la que es famosa la Escuela Shchukinskoye, en su forma canónica. Por cierto, el nombre famoso de este establecimiento no se le dio hasta el año 1939. Boris Shchukin es uno de los alumnos favoritos del fundador del estudio. Este hombre es uno de los representantes más brillantes de la escuela realista soviética. Trabajó en el teatro durante más de veinte años. Shchukin también es conocido por ser uno de los primeros actores que supo encarnar la imagen de Lenin en el escenario. Existe la opinión de que fue precisamente por estos méritos que la escuela recibió su nombre.

Logros

La escuela Shchukinskoye se transformó en instituto en 2002. A lo largo de cien años de su existencia, la institución educativa ha producido una galaxia tan impresionante de actores talentosos que se la considera legítimamente poseedora del récord entre otras universidades de teatro rusas. La gente lo llama "lucio". La gran competencia es estable cada año.

Alumnos famosos

De las paredes de este instituto surgieron celebridades como Yuri Lyubimov, Andrei Mironov, Vladimir Etush, Nikita Mikhalkov. Entre la generación más joven, cabe destacar a Sergei Makovetsky y Maxim Averin. Por supuesto, esta no es una lista completa.

Las funciones de director artístico, como saben, las desempeña Vladimir Etush. El rector del Instituto es Evgeniy Knyazev.

departamento de dirección

Hasta finales de los años cincuenta, sólo aquellos que soñaban con la fama como actor buscaban ingresar en la Escuela Shchukin. Esta universidad no formó ningún otro especialista. En 1959 también comenzaron aquí a formarse los futuros directores. Sin embargo, la forma de formación en el departamento de dirección es únicamente por correspondencia. La competencia por ello no es tan dura: sólo tres personas por plaza. Las reglas según las cuales trabaja el comité de admisión son tales que el escolar de ayer, que sueña con los laureles de Zajarov y Meyerhold, no puede ingresar al departamento de dirección de la escuela Shchukinskoye. Aquí se aceptan personas que tengan experiencia profesional como director de teatro.

Al departamento de dirección viene gente de todo el país, y no para conquistar la capital. Después de todo, los solicitantes son bienvenidos en sus cines en casa. Y es en su tierra natal donde los estudiantes completarán posteriormente sus tesis de diploma.

departamento de actuación

Los futuros directores permanecen dentro del instituto no más de dos meses al año, lo que no se puede decir de los que estudian actuación aquí. Para los futuros artistas, además de la disciplina especializada, se estudian las siguientes materias:

• expresividad plástica;
• expresividad musical;
• discurso escénico.

El departamento de actuación también cuenta con un departamento de historia y filosofía.

Reglas de admisión

El examen de especialidad se realiza en tres etapas:

1. Lectura de fábulas de Krylov, dos o tres poemas y un extracto de prosa.
2. Comprobación de datos musicales, rítmicos y de voz.
3. Realización de un pequeño sketch escénico.

Si el solicitante ha aprobado el examen de su especialidad, se le permite realizar la lengua y la literatura rusas (por escrito), así como un coloquio, cuyo objetivo es identificar el nivel de conocimientos en el campo de la cultura, el arte y la literatura. y la historia nacional.

El instituto ofrece cursos preparatorios. La inscripción en ellos se realiza tras una audición, durante la cual es necesario leer un extracto de una obra en prosa, un poema o una fábula. La formación en cursos preparatorios se lleva a cabo los fines de semana y consta de setenta y dos

teatro educativo

Durante sus estudios, los estudiantes presentan sus primeros trabajos al público. El teatro educativo de la Escuela Shchukin es una unidad completa que emplea a todo un equipo de profesionales. Los estudiantes elaboran sus trabajos de diploma junto con directores y profesores. Durante setenta años, el teatro educativo de la Escuela Shchukin ha conservado las tradiciones establecidas por los estudiantes del fundador de esta legendaria universidad. La tesis revela la individualidad creativa de cada estudiante. Los amantes del teatro empedernidos en Moscú tienen la oportunidad de ver actuaciones de actores jóvenes y talentosos. Esta es una tradición que la Escuela Shchukin no ha cambiado durante casi toda su existencia.

Las actuaciones con la participación de estudiantes han sido un éxito rotundo más de una vez. La historia del instituto es conocida por los casos en que, para poder ver una de las tesis, los moscovitas hacían largas colas en la taquilla durante horas.

El repertorio del teatro educativo se actualiza anualmente. En el escenario educativo se representan obras basadas en obras de autores rusos y extranjeros. Entre ellos se encuentran "Mr. de Moliere" (basada en la novela de Mikhail Bulgakov), "La pobreza no es un vicio" (A.N. Ostrovsky), "Adiós a Matera" (basada en la historia de Valentin Rasputin).

¿Cómo llegar allá?

En pleno corazón de la capital se encuentra la Escuela Shchukin. La dirección de esta institución educativa es Bolshoi Nikolopeskovsky Lane, 15, edificio 1. Puedes caminar desde la estación de metro Arbatskaya en diez o quince minutos.

Historia de la escuela Vakhtangov.
La historia de la escuela Vakhtangov (la Escuela Superior de Teatro y ahora el Instituto de Teatro Boris Shchukin) se remonta a casi nueve décadas.
En noviembre de 1913, un grupo de estudiantes de Moscú organizó un estudio de teatro amateur e invitó como director a un joven actor del Teatro de Arte de Moscú, alumno de Stanislavsky, el futuro gran director ruso Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov.
Los estudios ofrecieron a Vakhtangov una producción de una obra basada en la obra de B. Zaitsev "The Lanins' Estate". El estreno tuvo lugar en la primavera de 1914 y acabó en fracaso. "¡Ahora estudiemos!" - dijo Vakhtangov. Y el 23 de octubre de 1914, Vakhtangov impartió la primera lección con estudiantes utilizando el sistema Stanislavsky. Este día se considera el cumpleaños del Colegio.
El estudio siempre ha sido a la vez escuela y laboratorio experimental.
En la primavera de 1917, después de una exitosa exposición de obras de estudiantes, el estudio "Mansurovskaya" (llamado así por uno de los callejones de Moscú en Arbat, donde estaba ubicado) recibió su primer nombre: "Estudio dramático de Moscú de E.B. En 1920 pasó a llamarse III Estudio del Teatro de Arte de Moscú y, en 1926, Teatro que lleva su nombre. Evgeniy Vakhtangov con su escuela permanente de teatro. En 1932, la escuela se convirtió en una institución educativa especial de teatro secundario. En 1939 recibió el nombre del gran actor ruso, el alumno favorito de Vakhtangov, Boris Shchukin, y en 1945 se le otorgó el estatus de institución de educación superior. Desde entonces, se la conoce como Escuela Superior de Teatro (desde 2002, Instituto de Teatro que lleva el nombre de Boris Shchukin) en el Teatro Académico Estatal que lleva su nombre. Evgenia Vakhtangova.
La autoridad de los profesores del Instituto es muy alta tanto en nuestro país como en el mundo. Baste recordar que la metodología de Vakhtangov para educar a un actor tuvo una gran influencia en la pedagogía del gran Mikhail Chekhov.
La Escuela Vakhtangov no es sólo una de las instituciones de teatro, sino la portadora y guardiana de la cultura teatral, sus mejores logros y tradiciones.
El personal docente del Instituto está formado únicamente por graduados que transmiten los preceptos de Vakhtangov de generación en generación y los principios de la escuela, de mano en mano. El director permanente de la escuela de 1922 a 1976 fue el alumno de Vakhtangov, alumno de primer año, el destacado actor y director ruso Boris Zakhava. El actual director artístico del Instituto es el artista popular de la URSS, Vakhtangovite, famoso actor de teatro y cine, el profesor V.A. Etush fue rector durante 16 años (de 1986 a 2002). Desde junio de 2002, el rector del instituto es el Artista del Pueblo de la Federación de Rusia, el actor principal del Teatro Evg. Vakhtangov, el profesor E.V.
La escuela está legítimamente orgullosa de sus graduados. Entre ellos se encuentran muchos actores destacados del teatro y cine rusos, cuyo trabajo ya ha pasado a la historia. Se trata de B. Shchukin, Ts Mansurova, R. Simonov, B. Zakhava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Yakhontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A .Stepanova, D. Zhuravlev, N. Gritsenko y muchos otros. En el escenario ruso moderno están M. Ulyanov, Y. Borisova, Y. Yakovlev, V. Etush, V. Lanovoi, A. Demidova, A. Vertinskaya, O. Yakovleva, K. Raikin, A. Kalyagin, A. Shirvindt , L .Maksakova, I.Kupchenko, M.Derzhavin, V.Shalevich, E.Knyazev, S.Makovetsky, M.Sukhanov, E.Simonova, O.Barnet, I.Ulyanova, N.Usatova... Esta lista es constantemente actualizado. Hay teatros cuyo elenco está compuesto casi en su totalidad por vakhtangovitas. Este es principalmente el teatro que lleva su nombre. Evg Vakhtangov, así como el Teatro Taganka bajo la dirección de Yu Lyubimov. Hay muchos graduados de la Escuela en la compañía del Teatro Lenkom bajo la dirección de M. Zakharov, en el Teatro Sátira y en Sovremennik.
Sin los actores de Vakhtangov es imposible imaginar el trabajo de maestros tan destacados del cine ruso como I. Pyryev, G. Alexandrov, Yu Raizman, M. Kalatozov y otros. Entre los actores más famosos del cine ruso se encuentran los "Shchukinitas" O. Strizhenov, T. Samoilova, R. Bykov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaidanovsky, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Yu Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Y. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva. , A. Tashkov, Y. Belyaev, A. Belyavsky, A. Porokhovshchikov, E. Gerasimov, A. Sokolov, S. Zhigunov y otros.
Muchos graduados del instituto se hicieron ampliamente conocidos gracias a la televisión: A. Lysenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strizh, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A Semchev, O. Budina, E. Lanskaya, L. Velezheva, M. Poroshina y muchos otros.
La escuela Vakhtangov dio a la escena rusa directores famosos: N. Gorchakov, E. Simonov, Y. Lyubimov, A. Remizova, V. Fokin, A. Vilkin, L. Trushkin, A. Zhitinkin. Dentro de sus muros, el famoso Yuri Zavadsky realizó sus primeros experimentos de dirección y enseñanza. Ella crió al gran Ruben Simonov, a quien el Teatro Evg Vakhtanogov debe la época más brillante de su existencia.
La escuela ayudó y está ayudando al nacimiento de nuevos estudios y grupos de teatro. Se trata, en primer lugar, del Teatro Yuri Lyubimov en Taganka, que surgió a partir de la función de graduación “El buen hombre de Szechwan” de B. Brecht; Teatro juvenil moldavo "Luchaferul" en Chisinau; Teatro-Estudio que lleva el nombre de R.N. Simonov en Moscú; teatro "Sovremennik" en Ingushetia; estudio "Scientific Monkey" en Moscú y otros.

Historia del Instituto de Teatro B. Shchukin
El 23 de octubre de 1914 se considera el cumpleaños del Instituto de Teatro Boris Shchukin. Ese día (10 de octubre, estilo antiguo), Evgeny Vakhtangov dio su primera conferencia sobre el sistema de K.S Stanislavsky a los estudiantes del Instituto Comercial que se habían reunido a su alrededor. A partir de este día comenzó la historia. Pero también hubo una prehistoria.
Evgeniy Bogrationovich Vakhtangov (1883 - 1922), alumno de K.S Stanislavsky y L.A. Sulerzhitsky, empleado del Teatro de Arte de Moscú y alumno del Primer Estudio del Teatro de Arte de Moscú (1912), realizó su primera actuación profesional basada en la obra. de G. Hauptmann “Fiesta de la Paz” en el Estudio en el otoño de 1913. En esta producción expresó su actitud hacia el mundo y el teatro. Pero sus profesores, al ver en él sólo un alumno, y no una persona creativa independiente, intervinieron en la producción: la rompieron y la corrigieron. Vakhtangov se convirtió rápidamente en una personalidad creativa. Ya en 1911 pensaba de forma independiente y libre. Habiendo conocido el trabajo de Stanislavsky sobre el sistema, escribió: “Quiero formar un estudio donde estudiaríamos. El principio es lograrlo todo tú mismo. El líder lo es todo. Sistema de control K.S. sobre nosotros mismos. Acéptelo o rechace. Corregir, complementar o eliminar mentiras”. (Vakhtangov. Colección de materiales, M.VTO, 1984, p. 88).
El deseo de poner a prueba los descubrimientos del Maestro, su posición dependiente en el teatro y el Primer Estudio obligaron a Vakhtangov a buscar oportunidades para organizar su propio estudio. El encuentro con los estudiantes del Instituto Comercial tuvo lugar a finales del otoño de 1913, en contra de la voluntad de Vakhtangov. Ellos mismos lo eligieron y lo encontraron, ofreciéndose a dirigir su club de aficionados y montar una obra de teatro. Vajtangov estuvo de acuerdo. La reunión tuvo lugar el 23 de diciembre de 1913 en un apartamento alquilado por las hermanas Semenov en Arbat. Vakhtangov llegó solemnemente, vestido de fiesta e incluso avergonzó a los futuros miembros del estudio con su apariencia. Vakhtangov comenzó la reunión declarando su devoción por K.S Stanislavsky y el Teatro de Arte de Moscú, y calificó como tarea la difusión del sistema de Stanislavsky.
En la primera reunión acordamos poner en escena la obra de B. Zaitsev "La finca de Lanin". En marzo de 1914 se alquiló el local del Club de Caza, donde iban a realizar una actuación.
Vakhtangov inmediatamente se puso manos a la obra, pero, al darse cuenta de que los aficionados no tenían experiencia, comenzó a practicar ejercicios con ellos según el sistema. Las clases duraron dos meses y medio. La actuación tuvo lugar el 26 de marzo. Los artistas interpretaron sus papeles con entusiasmo, pero su entusiasmo no llegó al público a través del escenario. Vakhtangov corrió detrás de escena y les gritó: “¡Más fuerte! ¡Más fuerte! - no lo escucharon. Después de la actuación dijo: “¡Así que fracasamos!” Pero ni siquiera aquí le creyeron. Fuimos a un restaurante para celebrar el estreno. En el restaurante, el artista Yu Romanenko invitó a todos a unirse y formar una cadena. “Ahora guardemos silencio por un minuto y dejemos que esta cadena nos conecte para siempre en el arte” (Crónica de la Escuela, vol. 1, p. 8). Vakhtangov sugirió que los estudiantes aficionados comenzaran a estudiar el arte del teatro. Para ello era necesario encontrar una habitación donde poder trabajar. Con esto nos separamos hasta el otoño. Pero cuando Vakhtangov llegó al teatro, lo esperaba una airada reprimenda de K.S. Stanislavsky, quien había recibido información de los periódicos sobre el fracaso del trabajo de Vakhtangov. Prohibió a Vakhtangov trabajar fuera de los muros del Teatro de Arte de Moscú y su estudio.
Y, sin embargo, el 23 de octubre de 1914 tuvo lugar la primera lección del nuevo estudio. Se llamó en diferentes momentos: "Estudio de estudiantes", "Estudio Mansurov" (ubicado en el número 3 de Mansurovsky Lane) y "Estudio Vakhtangov". Pero trabajó en secreto para que Stanislavsky y el Teatro de Arte de Moscú no supieran de ella.
Vakhtangov construyó la casa. Los estudios hicieron todo con sus propias manos, ya que Vakhtangov creía que la casa se convierte en suya sólo cuando se clava al menos un clavo en sus paredes.
Mientras estudiaba el sistema de Stanislavsky, Vakhtangov cambió el orden de los elementos del sistema, proponiendo un camino de lo simple a lo complejo: de la atención a la imagen. Pero cada elemento posterior contenía todos los anteriores. Al crear la imagen se tuvieron que utilizar todos los elementos del sistema. Hicimos ejercicios, bocetos, extractos, improvisaciones y trabajo independiente. Se mostraron veladas de espectáculos a espectadores seleccionados. Y en 1916, Vakhtangov llevó la primera obra al estudio. Se trataba de “El milagro de San Antonio”, de M. Maeterlinck. La obra era satírica, pero Vakhtangov sugirió montarla como un drama psicológico. Esto era natural, porque los miembros del estudio aún no eran actores preparados; para dominar la imagen, siguieron la fórmula de Stanislavsky: "Estoy en circunstancias supuestas". Por lo tanto, Vakhtangov exigió que justificaran el comportamiento de la imagen encarnada. La actuación se mostró en 1918 y en realidad fue una ceremonia de graduación para el primer grupo de estudiantes.
Los primeros miembros del estudio fueron estudiantes del Instituto Comercial, entre ellos B.E.Zahava, B.I.Vershilov, K.G.Semenova, E.A.Aleeva, L.A.Volkov. Poco a poco, llegaron al estudio nuevos miembros del estudio: P.G.Antokolsky, Yu.A.Zavadsky, V.K.Lvova, A.I.Remizova, L.M.Shikhmatov. En enero de 1920, B.V. Shchukin y Ts.L. fueron aceptados en el estudio. Wollerstein (que adoptó el seudónimo de Mansurova). Todos los que querían convertirse en miembros del estudio primero pasaban por una entrevista, que determinaba si podían convertirse en miembros del estudio de acuerdo con su nivel moral e intelectual. Y sólo después de esto el solicitante fue examinado. Vakhtangov, que estaba construyendo un teatro y queriendo tener una escuela permanente con él, miró de cerca a los estudiantes y determinó quién de ellos sería maestro y quién sería director. Lo principal era desarrollar la independencia en los estudiantes.
En 1919, Vakhtangov se sometió a dos operaciones de estómago. No produjeron resultados: se desarrolló cáncer. Queriendo salvar el estudio, Vakhtangov se dirigió a sus profesores en el Teatro de Arte de Moscú y les pidió que le llevaran su estudio entre los estudios del Teatro de Arte de Moscú. En el otoño de 1920, el Estudio Vakhtangov se convirtió en el Tercer Estudio del Teatro de Arte de Moscú. Tras pasar al Departamento Académico, el estudio recibió su propio edificio en Arbat, la pequeña y ruinosa mansión de Berg, que los miembros del estudio convirtieron con sus propias manos en un teatro. El 13 de noviembre de 1921 se inauguró el teatro con la obra “El milagro de San Antonio” del señor Maeterlinck en una nueva solución satírica. Para el teatro del Tercer Estudio, el Teatro de Arte de Moscú representó a Vakhtangov y su famosa "La princesa Turandot" de C. Gozzi, en la que se expresó más claramente la dirección del teatro Vakhtangov. Él mismo lo llamará “realismo fantástico”. Representada según las tradiciones del teatro Commedia del Arte, "La princesa Turandot" asombró a Moscú en 1922 con su teatralidad, libertad de actuación y la imaginación del director y artista (I. Nivinsky). "La princesa Turandot" resultó ser la última actuación de Vakhtangov. El 29 de mayo de 1922 murió. Los estudios se quedaron sin líder y tuvieron que construir solos el teatro al que aspiraba su líder. Los estudios lograron defender su independencia, no perder edificios, no destruir la escuela que existía dentro del estudio, y en 1926 recibieron el estatus de Teatro Estatal que lleva el nombre de Evgeniy Vakhtangov.
Durante muchos años, hasta 1937, existió una pequeña escuela Vakhtangov dentro del teatro. Los futuros actores fueron aceptados en la escuela debido a su necesidad por el teatro. La admisión a la escuela significaba la admisión al teatro. Estudiaron y trabajaron en representaciones teatrales desde el primer año. Y los profesores eran los alumnos de Vakhtangov: B. Zakhava, V. Lvova, A. Remizov, L. Shikhmatov, R. Simonov...
En 1925, B.E.Zahava (1896 - 1976) fue nombrado director de la escuela, quien dirigió la escuela hasta su muerte.
En 1937, la escuela se trasladó a un edificio de nueva construcción en B. Nikolopeskovsky Lane, 12a, y se separó del teatro. Tenía derechos de escuela técnica, pero con un período de estudio de cuatro años. Los artistas que egresaron de la escuela acudieron a diferentes teatros del país. En 1939 murió Boris Vasilyevich Shchukin (1894 - 1939), brillante artista de la escuela Vakhtangov, maestro y director. En su memoria, ese mismo año, la escuela recibió el nombre de B.V. Shchukin. En 1945, la escuela fue equiparada a una institución de educación superior, conservando su antiguo nombre. A partir de 1953, en la escuela comenzaron a estudiar cursos específicos: grupos de estudiantes de repúblicas nacionales que, en la mayoría de los casos, se convirtieron en los fundadores de nuevos teatros. La tradición de los grupos nacionales continúa hasta el día de hoy. Ahora en el instituto estudian dos estudios coreanos y gitanos. En 1964, a partir de la función de graduación "El buen hombre de Szechwan" de B. Brecht, se formó el actual Teatro Taganka, dirigido por Y.P. Lyubimov, un graduado de la escuela y actor de teatro. Vakhtangov y profesor de la escuela. En 1959 se creó un departamento de dirección por correspondencia, del que salieron muchos directores famosos.
Después de la muerte de B.E.Zahava, la escuela estuvo a cargo de un funcionario del Ministerio durante toda una década. Moral y artísticamente no logró gestionar un organismo tan complejo como la escuela. Y en 1987, el Artista del Pueblo de la URSS V.A. Etush fue elegido por unanimidad para el cargo de Rector. Actualmente es el Director Artístico del Instituto. Bajo el rector Etush, la escuela entró en la arena internacional: estudiantes y profesores comenzaron a viajar con su trabajo a diferentes países del mundo y a impartir clases en escuelas de diferentes países. También se organizó el fondo especial "Vakhtangov 12a", que siempre apoya a la escuela en tiempos difíciles.
En 2002, la escuela pasó a llamarse Instituto de Teatro Boris Shchukin.
En el teatro educativo se realizan cada año representaciones de graduación, desde otoño hasta primavera, y los artistas reciben a menudo prestigiosos premios a la mejor interpretación. M. Aronova, N. Shvets y D. Vysotsky recibieron premios similares en diferentes años. Desde hace varios años, los primeros premios se otorgan a las actuaciones del instituto en el festival de actuaciones estudiantiles en Brno (República Checa).