Consulta para educadores“Introducir a los niños en edad preescolar a diferentes géneros de pintura. Expresionismo - formas distorsionadas y emociones fuertes

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Introducimos a los niños al arte. El artista y su pintura.

ISKA STS- reflexión creativa, reproducción de la realidad en imágenes artísticas.

Nombra los tipos de arte. Hay cinco de ellos (pintura, gráficos, arquitectura, escultura, artes y oficios).

De acuerdo con los requisitos del programa "Infancia", los maestros deben ampliar el conocimiento de las bellas artes de los niños, desarrollar percepción artística obras de bellas artes. ¿Qué aporta las bellas artes a los niños?
Surgen el interés y el amor por lo bello, se desarrollan sentimientos estéticos. El arte revela la riqueza y variedad de colores del mundo que nos rodea, formas, movimientos; con su ayuda, los niños se familiarizan con objetos y fenómenos de la vida que son nuevos para ellos, imbuidos ideas elevadas. Experimentan alegría, emoción, admiración ante la percepción de lo bello, creado en pinturas, ilustraciones.

En nuestra consulta, nos detendremos con más detalle en presentar a los niños las obras de los artistas, cómo trabajar en un grupo en esta dirección, en función del material visual disponible para el jardín de infantes.

Cuadro.

La pintura es un tipo de bellas artes asociado con la transmisión de imágenes visuales mediante la aplicación de pinturas a una base sólida o flexible.

A su vez, la pintura tiene sus propios géneros: naturaleza muerta, paisaje, retrato.

Los niños son introducidos a la naturaleza muerta desde el segundo grupo junior; paisaje - con un promedio; retrato - en el mayor, de la segunda mitad año escolar.

Introducción a la naturaleza muerta

El género de la naturaleza muerta es multifacético, su objeto principal es vida privada una persona, sus asuntos y necesidades cotidianos simples, expresados en objetos: alimentos, bebidas, utensilios domésticos, elementos del mundo vegetal y animal, obras de arte aplicadas y bellas, objetos y herramientas de trabajo. El artista representa el mundo exterior: la forma, el color, la textura de los objetos, la densidad, la suavidad, la jugosidad, la humedad, la transparencia, la fragilidad.

Los objetos representados en los bodegones se pueden dividir en dos grandes grupos: objetos naturales(flores, frutas, comida, pescado, caza acompañada de pájaros, pequeños animales, insectos) y cosas hechas por manos humanas(herramientas, menaje, obras de arte).

Características de la percepción de la naturaleza muerta por parte de niños de 3 a 7 años.

La naturaleza muerta es el primer género de pintura que, como muestran los estudios de maestros y psicólogos, es necesario introducir a los niños en edad preescolar, porque no solo evoca la mayor respuesta emocional de los niños de 3 a 4 años, asociaciones con su propia vida. experiencia, sino que también llama la atención de los niños sobre los medios de expresión pintura, les ayuda a mirar más de cerca la belleza de los objetos representados, a admirarlos.

Se establecen niveles de percepción estética por parte de los niños edad preescolar Bodegón pintoresco. Sobre el primer nivel en su nivel más bajo, el niño se regocija con la imagen de objetos familiares que ha reconocido en la imagen, pero que aún no están en la imagen. El motivo de la valoración es de carácter sustantivo o mundano. En este nivel hay niños de unos tres años.

Segundo nivel: el niño comienza no sólo a ver, sino también a darse cuenta de aquellas cualidades estéticas elementales de la obra que hacen que la imagen le resulte atractiva. Bajo la condición de atención del maestro, una parte significativa de los niños a la edad de 5 años ya puede recibir placer estético elemental, evaluando en la imagen cómo hermoso y color, y combinaciones de colores de objetos y fenómenos representados.

Sobre el tercera,él mismo nivel alto desarrollo estético los niños en edad preescolar adquieren la capacidad de percibir más de lo inherente a los signos externos del fenómeno representado. En este nivel, el niño es capaz de captar la característica interna de la imagen artística, que no se encuentra en la superficie.

Tipos de bodegones. Principios de selección de bodegones para niños de diferentes grupos de edad.

Orden único (especie única) una naturaleza muerta representa objetos de un tipo específico: solo vegetales, solo frutas, solo bayas, hongos, flores, etc. La imagen puede ser representada y variada y artículos para el hogar.

Si la imagen presenta objetos heterogéneos (verduras y frutas, flores y frutas, platos y verduras, armas y flores, etc.), condicionalmente definimos tal naturaleza muerta como mezclado por contenido

Los bodegones, unidos por el nombre "mesa puesta": "desayuno", "postre", "cena", etc., tienen un carácter algo diferente. Hay una cierta trama en tales imágenes, por lo que las designaremos condicionalmente como gráfico. La trama bodegón incluye bodegones que representan seres vivos: pájaros, animales, humanos.

Al seleccionar naturalezas muertas para niños, uno debe confiar principalmente en obras altamente artísticas que sean accesibles para ellos tanto en términos de contenido como de medios de expresión artística. La naturaleza muerta debe evocar una respuesta emocional en los niños, interés, estar cerca de su experiencia personal.

Se puede recomendar para niños de los grupos más jóvenes y medianos de bodegones del mismo orden. Estos bodegones no deberían tener un número grande los objetos deben ser simples en términos de expresividad. Es bueno recoger trabajos brillantes y decorativos. A grupo medio se deben ofrecer bodegones mezclados en contenido: flores y frutas, bayas y frutas, verduras y frutas, etc .; además de ellos, considere bodegones con artículos para el hogar, alimentos, etc. Aquí es apropiado llamar la atención de los niños sobre algún medio de expresión, tono de color (colores cálidos o fríos, contraste de color).

En grupos mayores, se debe mostrar a los niños una variedad de bodegones, las características de los medios de expresión utilizados y la individualidad de la manera creativa de los artistas. Además de bodegones de un solo pedido y mixtos, ofrecemos bodegones de trama para niños.

Características de la percepción de la pintura de paisajes por parte de los niños.4 - 7 años.

Paisaje- uno de los géneros artísticos más emotivos y líricos, cuyo tema es la imagen de la naturaleza primordial o modificada por el hombre. En la pintura de paisaje aparece la atmósfera espiritual de la época, la totalidad de sus sentimientos y vivencias.
niños en edad preescolar más jóvenes por primera vez conocen el paisaje como género pictórico. Al introducir a los niños a la pintura de paisajes, es necesario confiar en la experiencia de la percepción directa de los niños de la naturaleza según sus estaciones. A la edad de 4-5 años, la propia actividad visual de los niños estará por delante de la percepción artística de las pinturas.
Los niños en edad preescolar son introducidos a paisaje pintoresco, formando una experiencia emocionalmente holística de relacionarse con la naturaleza y su representación en pinturas artísticas.
Los niños observan cuidadosamente la naturaleza circundante, aprenden a ver y comprender su belleza. Los preescolares mayores aprenden no solo a comprender la idea del trabajo, su contenido, sino también la capacidad de ver los medios de expresión utilizados por el artista para transmitir sentimientos y estados de ánimo. En el futuro, es necesario continuar trabajando en la formación de las ideas de los niños sobre el paisaje como género de pintura, sus tipos y características. Amplíe su comprensión del paisaje no solo con cambios estacionales pronunciados en la naturaleza, sino también con sus estados intermedios entre estaciones (por ejemplo, el comienzo del otoño, otoño de oro, finales de otoño), en diferentes momentos del día (mañana, mediodía, tarde, noche), en diferentes condiciones meteorológicas (viento, lluvia, nieve, tormenta, niebla, etc.). En la siguiente etapa, los niños se familiarizan con tipos de paisajes como rural, urbano, arquitectónico, marino. Los niños aprenden sobre los paisajistas y las pinturas que pintaron, sobre el proceso de creación de obras de arte en la vida de la sociedad, de cada persona, utilizando además los conocimientos y sentimientos adquiridos en sus bellas artes.

Características de la percepción del retrato por parte de los niños.5 - 7 años.

La pintura de retratos es uno de los géneros más difíciles y significativos de las artes visuales. Ningún otro género de pintura es capaz de revelar a una persona como lo hace un retrato.

Los niños de 5 años muestran un interés positivo por el retrato. Responden emocionalmente a los retratos de personas cuyas imágenes no solo son cercanas a su experiencia personal, sino que también les son conocidas por la literatura y el cine. A los niños les gustan más las personas con un estado emocional positivo, aunque también empatizan, se solidarizan con la tristeza y la tristeza. Un niño de cinco años ya presta atención a tales medios de expresión, como el dibujo. Al determinar el estado emocional, no solo ve la cara y sus expresiones faciales (el movimiento de las cejas, la expresión de los ojos, los labios), sino también la postura. Los niños de cinco años ya tienen una comprensión elemental del color como medio de expresión. Pueden dar una valoración estética del retrato, aunque su argumentación es pobre y muchas veces intrascendente. Los artistas no pintan retratos específicamente para niños, por lo que elegirlos para usarlos en proceso pedagógico bastante difícil.

Los niños de 6 a 7 años también muestran un interés activo y positivo en pintura de retrato. Responder emocionalmente a la imagen artística, expresando sus propios sentimientos y actitudes hacia ella. Ven no solo el contenido, sino también algunos medios de expresividad del retrato. Comprenden la conexión de las propiedades expresivas de la postura con las expresiones faciales, los gestos humanos (amables, serios, malvados), dan una valoración moral general. Con base en las características esenciales, determine estatus social representado. Presta atención a la ropa. Ambiente, detalles, objetos de trabajo y de la vida cotidiana, pero no son elementos esenciales en la valoración del retrato, sino que intervienen como añadidos a la caracterización de la imagen. A una persona se le da una evaluación moral y estética, es más detallada y concluyente.

Métodos de trabajo para familiarizar a los preescolares con la pintura.

El trabajo preliminar incluye tareas y ejercicios de juegos para enriquecer y activar el vocabulario, desarrollar la expresividad del habla, formar monólogos, leer obras de arte, cuya trama estaría en consonancia con el tema de la imagen.

Al leer una obra literaria, la entonación del educador destaca aquellos lugares que el artista refleja en el contenido de la imagen. Después de la lectura, hay una breve discusión sobre cómo los niños entienden lo que han leído. Dichos métodos ayudan al niño en edad preescolar a comprender más fácilmente el contenido de la imagen, reponer el diccionario.

1. Para la selección de comparaciones figurativas, los ejercicios son útiles: "¿Con qué se puede comparar un bosque, un prado, la nieve?", "¿Quién comparará más bellamente?"

2. Para activar las palabras que expresan el estado de ánimo en la imagen, se utilizan ejercicios verbales: "¿Descubre de quién o de qué estoy hablando?", "Relaciona la palabra y el estado de ánimo de la imagen", "¿Quién nombrará más palabras que transmitir el estado de ánimo en la ilustración?”.

3. Para que los niños perciban adecuadamente el estado de las personas representadas en la imagen, es necesario aprender a comprender el lenguaje de los gestos, las expresiones faciales y los movimientos. Esto se facilita leyendo ficción, mostrando teatro de títeres dramatización de cuentos de hadas.

4. A los niños se les enseña a comprender el lenguaje de señas mediante ejercicios faciales: "muestra con expresiones faciales, gestos, lo que estás pensando", "Di sin palabras, sobre qué pintarías un cuadro".

5. Para el desarrollo de la expresividad del habla, se realizan ejercicios que preparan al niño para la percepción del trabajo: "Diga la frase:" ¿Qué Buena foto. Que triste paisaje” Como dirías esta frase persona amable, ¿cómo lo haría el maligno, etc.?”.

Antes de presentar la obra a los niños, el educador la estudia (no solo la examina), determina de qué trata la imagen, establece una conexión entre el contenido y los medios de expresión, el color y la composición, la construcción y el estado de ánimo de la obra, decide lo que suena más vívido en la imagen. Después de un estudio detallado, selecciona las palabras necesarias para la historia.

Métodos y técnicas para introducir a los niños a la pintura.

Explicación- es muy utilizado durante las primeras conversaciones para aclarar las ideas de los niños sobre el retrato.

Comparación- aumenta la actividad mental de los niños, contribuye al desarrollo de acciones mentales: análisis, síntesis, conclusión.

Enfatizando detalles- mejora la percepción del niño, ayuda a establecer la relación entre la parte y el todo, desarrolla el habla. La esencia de esta técnica radica en el hecho de que la percepción de la imagen se cierra con la imagen completa con una hoja de papel, solo quedan abiertas las partes necesarias para la discusión o consideración.

Método para evocar emociones adecuadas. Su esencia es evocar en los niños ciertos sentimientos, emociones, estado de ánimo. Se propone recordar una situación similar en la que los niños tenían el mismo estado de ánimo.

Método táctil-sensorial. Este método radica en el hecho de que en el proceso de percepción, el maestro toca al niño con las manos (golpes, caricias, agarres, etc.). El propósito de este método es evocar los sentimientos de los niños, experimentar un estado adecuado de la imagen representada.

Afecta el estado emocional de los niños, provoca respuestas, especialmente entre los tímidos, pero a condición de que haya una sinceridad mutua entre los niños y el maestro.

Método para revivir las emociones de los niños. a través de imágenes literarias y de canciones.

Recepción "entrada" en la imagen.- se invita a los niños a imaginarse en el lugar de la persona representada. Enseña a experimentar, despierta la imaginación de los niños.

Método de acompañamiento musical- sonidos musicales, cuyo estado de ánimo está en consonancia con el estado de ánimo de la imagen, es decir hay un impacto simultáneamente en los analizadores visuales y auditivos. La música puede anticipar la percepción de un retrato. Luego, la maestra pregunta si los niños adivinaron quién está representado en el retrato que veremos hoy. La música puede ser el telón de fondo de la historia del profesor.

Etapas de familiarización de preescolares con la pintura.

Primera etapa – historia de arte profesor

La estructura del relato de la historia del arte:

1. Publicar el título de la pintura.

2. Mensaje del nombre del artista

3. ¿De qué trata la pintura?

4. ¿Qué es lo más importante en la imagen? (resalta el centro de la composición)

5. Cómo se muestra (color, construcción, ubicación)

6. Qué se representa alrededor de lo principal en el trabajo y cómo se conectan los detalles con él

7. Que hermoso artista mostró su trabajo

8. Lo que se piensa, lo que se recuerda

El uso de tal estructura de la historia es posible hasta que los niños comiencen a responder adecuadamente a las preguntas planteadas después de la historia sobre el contenido de la imagen y adquieran la habilidad del monólogo al responder a la pregunta de qué trata la imagen.

Se puede dar una historia de historia del arte después de que los niños examinen el trabajo de forma independiente. Luego, el maestro les hace preguntas para consolidar su comprensión del contenido de la imagen. Las preguntas deben ser detalladas y específicas, destinadas a enumerar lo que se vio en la imagen, a un examen detallado de la misma, teniendo en cuenta el principio de complejidad creciente.

Por ejemplo:

- ¿Qué hay en la imagen?

- ¿Dónde están los objetos representados en la imagen, personas?

- ¿Qué crees que es lo más importante en la imagen?

¿Cómo lo representó el artista?

- ¿Qué es lo más brillante en la imagen?

¿Qué quiso decir el artista con esto?

¿Qué estado de ánimo transmitió el artista?

- Como lo adivinaste ¿Qué es exactamente lo que refleja este estado de ánimo?

¿Cómo se las arregló el artista para hacer esto?

¿Qué piensas o recuerdas cuando miras esta imagen?

Las imágenes de los artistas deben evocar ciertos sentimientos en los niños. Por lo tanto, es necesario utilizar la técnica de “entrar en la imagen, recrear los eventos que preceden y siguen al contenido de la imagen”

Segunda fase

1. Desarrollar la capacidad de analizar de forma independiente el contenido de la imagen,

2. Destacar los medios expresivos,

4. Motivar emocionalmente - actitud personal hacia el trabajo

Se excluye la historia de crítica de arte del maestro. La consideración de las pinturas comienza con la formulación de preguntas de naturaleza más generalizada.

Por ejemplo:

¿De qué se trata la imagen?

¿Por qué crees eso, dime?

¿Cómo llamarías al cuadro?

¿Por qué exactamente?

¿Qué es lo hermoso y sorprendente que transmite el artista en las imágenes de personas, paisajes, objetos?

¿Cómo lo representó en la imagen?

¿Qué estado de ánimo evoca la pintura?

¿Por qué surge este estado de ánimo?

¿Qué quería decir el artista con su pintura?

Estas preguntas no están dirigidas a enumerar la imagen, sino a establecer y explicar la relación entre el contenido y los medios de expresión. Contribuyen al desarrollo de la capacidad de razonar, probar, analizar, sacar conclusiones.

A veces es necesario utilizar la técnica de ajustes precisos, que te enseña a razonar lógicamente y abre el camino a una búsqueda independiente de una respuesta.

Por ejemplo: “Antes de responder a la pregunta de qué trata la imagen, mire cuidadosamente qué está representado en ella, qué es lo más importante, cómo lo mostró el artista, y luego responda la pregunta sobre de qué trata la imagen”.

Recepción de opciones de composición: el maestro muestra verbal o visualmente cómo cambia el contenido de la imagen, los sentimientos y el estado de ánimo expresado en ella según el cambio en la composición de la imagen.

Por ejemplo:

1. “Qué ha cambiado en la imagen entre las personas. ¿objetos?" (el profesor cierra parte del dibujo con una hoja)

2. "¿Qué diría la imagen si el artista no colocara a las personas en un círculo, sino en grupos separados?"

3. "¿Explica por qué el artista representó la imagen de una persona u objeto de tal tamaño?"

Para que el color en la pintura se convierta en "hablante", se utiliza el método de opciones colorísticas: cambiar el color de la imagen por descripción verbal o superponiendo una película de color sobre el color de un artista.

Por ejemplo:

- ¿Qué cambiaría en el estado de ánimo de las personas representadas si el artista pintara un cuadro con colores fríos?

En la segunda etapa, en lugar de una historia, una muestra de la actitud personal del maestro, se utilizan varias preguntas que activan la actividad mental del niño.

El uso prolongado de una historia-modelo puede conducir a una percepción pasiva de la obra.

Estructura de la pregunta:

¿Qué te gustó de la imagen?

¿Por qué le gustaba?

¿Qué le gustaba a ella?

Tercera etapa

1. Formación de la percepción creativa de la imagen.

2. Comparación de lo representado con la experiencia personal.

3. Desarrollo de diversas asociaciones, emociones, sentimientos.

La recepción se introduce en el proceso de percepción de la pintura de forma paulatina. Primero, dos pinturas de diferentes artistas, del mismo género, pero con un estado de ánimo contrastante, se dan para comparar, y luego pinturas del mismo artista, pero con un esquema de color diferente.

Las reproducciones de pinturas se comparan primero por contraste: estado de ánimo, color, composición, destacando solo una característica.

La técnica de crear mentalmente una imagen con el nombre dado por el artista.

Al principio, a los niños les resulta difícil expresar sus pensamientos de manera consistente y extensa. Por lo tanto, en un primer momento, el educador utiliza ajustes precisos.

- Cuéntanos, ¿de qué tratará la imagen, qué resaltarás como principal en ella?

- ¿Qué se escribirá alrededor de lo principal, con qué colores, sobre qué fondo?

- ¿Qué será especialmente hermoso?

– ¿Por qué decidiste en tu foto resaltar a esta como la más bella?

Elementos del juego que estimulan el deseo del niño de hablar sobre la imagen que le gusta: "¿Quién lo dirá mejor, más interesante?"

Es necesario enseñar a los niños a hacer preguntas, lo que indica que tienen una cierta orientación de puntos de vista, interés en la vida social de las personas.

Requisitos para la selección de pinturas.

Al seleccionar obras para ver con niños en edad preescolar, es necesario comprender claramente de qué se trata la imagen, cuál fue la idea principal expresada por el artista, por qué se creó esta obra, cómo se transmitió el contenido.

* la relevancia de lo expresado en la pintura de género fenómeno social

* obras dedicadas a un evento famoso y cambios estacionales en la naturaleza

* unidad en la percepción del contenido (lo que se representa) y los medios de expresión (cómo se expresa el contenido)

* solución de color (contraste de color)

* solución de composición

* la emotividad del trabajo: cuanto más emocional, más brillante es el trabajo, más fuerte afecta los sentimientos y la conciencia.

CÓMO INTRODUCIR A LOS NIÑOS CON GRÁFICOS DE LIBROS

Período infancia preescolar- una de las etapas más favorables en la comunicación de los niños con las artes plásticas, en el desarrollo de sus habilidades para las artes plásticas. El libro es una de las primeras obras de arte que conoce. Las ilustraciones para libros son el tipo de bellas artes más común que encuentran los niños en edad preescolar.

Los gráficos de libros para niños difieren de los de adultos en la naturaleza especial del diseño: claridad, armonía y entretenimiento.

Siempre debemos recordar que un libro es una obra de arte, un original, creado por la mano de un maestro artista e incorporando el trabajo de muchos gente escritora, editores, impresores. Los libros deben tratarse con cuidado y respeto y deben enseñarse a los niños desde una edad temprana.

Características de la percepción infantil de las ilustraciones de libros.

Edad preescolar junior (2-3 años)

La actividad principal de los niños de 2 a 3 años es jugar con objetos. Considerando esto, el adulto le ofrece al niño un libro plegable, un libro de pantalla. Juntos leen el texto, miran las imágenes y luego lo incluyen en su juego: construyen una casa, una cerca, se esconden detrás y miran hacia afuera.

Al mirar las ilustraciones del libro, las preguntas de un adulto juegan un papel importante: "¿Quién es este?", "¿Cómo es él?". Si la respuesta a la primera pregunta no causa dificultades al niño, entonces la respuesta a la segunda pregunta requiere una descripción específica como apariencia(grande o pequeño, blanco o rojo, esponjoso o peludo) y el estado emocional del héroe (alegre, divertido, triste, astuto, húmedo, vociferante, etc.).

Las preguntas de un adulto obligan al niño a mirar cuidadosamente la imagen, establecer algunas conexiones (incluso con sus propios sentimientos), sacar conclusiones simples y fortalecer su actitud emocional hacia lo representado.

Al mirar la imagen, puede pedirle al bebé que realice una serie de acciones del juego: "acaricia al conejito", "alimenta a los pollos", "grita como un gallo", "maulla como un gatito". Pregúntale: “¿Cómo muge una vaca?”, “¿Cómo ladra un perro?” y respondiendo a la pregunta, el niño toma una pose, transmitiendo el estado del héroe del libro.

Edad preescolar junior (3-4 años)

Los niños de esta edad son muy curiosos: son muy conscientes de los colores básicos, formas, figuras geometricas, su vocabulario activo aumenta dramáticamente, el pensamiento va de visual-efectivo a visual-figurativo, los niños se desarrollan rápidamente, hacen preguntas.

La tarea del maestro en esta etapa es llamar la atención de los niños sobre el libro, interesar los dibujos-ilustraciones, despertar el deseo de examinarlos cuidadosamente: "leer" los dibujos, reconocer imágenes familiares, responder emocionalmente a ellos, experimentando la alegría y el placer de conocerlos.

Al mirar los dibujos en el libro, un adulto lee el texto al niño y lo ayuda a correlacionarlo con una imagen específica, llama la atención sobre algún medio de expresión artística: forma (redonda), postura, gesto (mentira, corre, camina) , lleva, ondas), textura de la superficie (esponjosa, peluda), color, posición en el espacio, imita las voces de los animales, los movimientos de los animales y las aves.

Edad preescolar promedio 4-5 años

En el grupo medio, la maestra continúa desarrollando el interés de los niños por el libro y la ilustración del libro, para formar la alegría de comunicarse con el libro, la expectativa de encontrarse con él, la respuesta emocional a su contenido, el estado de ánimo de los personajes, la empatía. por ellos, y respeto por el libro.

El maestro lleva a los niños a comprender que el dibujo está conectado con el texto, lo explica, muestra claramente los eventos que tienen lugar, los personajes y evalúa sus acciones. El trabajo continúa en el examen cuidadoso de las ilustraciones, la capacidad de ver y reconocer las imágenes contenidas en él. También se llama la atención sobre los medios de expresión, con la ayuda de los cuales el artista crea una imagen, transmite su actitud hacia ella; sobre un dibujo que refleja el carácter del héroe a través de la imagen de la forma, estructura, postura, movimiento, gesto, expresiones faciales.

A esta edad, los niños se familiarizan con el color como medio para transmitir el estado emocional del héroe, los cambios estacionales y diarios en la naturaleza. El niño necesita que se le muestre: dónde y cómo el artista dibuja al personaje principal, cómo el dibujo acompaña al texto, lo explica, habla sobre el papel de la ilustración en el libro y qué dibuja el ilustrador.

Edad preescolar mayor (6-7 años)

Si en la edad preescolar temprana y media los maestros llevaron a cabo trabajo sistemático para introducir a los niños a los gráficos de libros, luego a la edad de seis años los niños tendrán formó un interés constante a este tema, y se desarrollará un deseo de comunicarse constantemente con el libro, estudiarlo y tratar de leer de forma independiente. Los docentes deben mantener este interés, empatizar con los personajes, correlacionar sus sentimientos con los del niño, trasladarlos a su pequeño experiencia de vida, enseñar a comparar situaciones similares y pensar: ¿qué haría yo, pero qué haría yo? Todo esto los niños lo comparten con adultos y compañeros.

6 años familiar tales medios de expresividad de gráficos de libros como dibujo y color. profesor les introduce en la expresividad de la forma- contorno, silueta, creado usando líneas, trazos, manchas, puntos y transmitiendo el carácter de la imagen (sus posturas, movimientos, gestos) y color (colores, combinaciones de colores), que ayudan al niño a comprender el estado de ánimo del héroe, su estado emocional, la hora del día, la estación, el clima, localización geográfica terreno.

Los niños siguen conociendo diferentes tipos de diseños de libros: libro-imagen, libro-álbum, libro-teatro, libro-cuaderno y puede llamar su atención sobre el individuo manera creativa de uno u otro artista para ilustrar ciertos géneros de obras literarias (por ejemplo, E. Rachev, N. Kochergin, T. Yufa - "narradores", Y. Vasnetsov - ilustrador folklore, E. Charushin, M. Miturich - libros sobre animales y naturaleza).

El maestro debe ayudar a garantizar que el conocimiento acumulado por los niños se vierta en los juicios, reflexiones y actitudes de los niños hacia todo lo que ven y escuchan y se utilizan en su propia creatividad.

Métodos para introducir a los niños a la ilustración de libros (en diferentes grupos de edad)

En el primero grupo júnior la maestra muestra a dos o tres niños sentados frente a sus imágenes para la canción infantil que ya conocen "¡Gallo, gallo, peine de oro!" (recuerde que en la primera lectura de esta canción infantil, los niños examinaron el juguete del gallo, y en el campo jardín de infancia vio un gallo vivo) y se dirige a uno u otro niño con preguntas:

Ninochka, muéstrame dónde está el gallo. Tócalo con tu dedo. (muestra chica)

Aquí hay un gallo, un peine dorado. Y ahora tú, Vitya, muéstrame dónde está su peine. (Niño señala)

¡Aquí hay un gallo con un peine en la cabeza, un peine dorado! Ahora miremos y comparemos las imágenes: en una, el gallo picotea los granos y en la otra, canta. Sasha, muestra la imagen donde canta el gallo. (Niño encuentra)

Un trabajo más difícil para los niños es nombrar un personaje, un objeto, su parte, indicada por el maestro en la imagen (este trabajo está asociado con la "composición" en la imagen).

Este método de nombrar los personajes y las cosas indicadas por el maestro en las imágenes a menudo se ve facilitado por el hecho de que el propio maestro muestra imágenes-ilustraciones directamente en el proceso de lectura.

A una edad preescolar más temprana, los niños desarrollan un amor por los libros y las ilustraciones, la capacidad de concentrarse en el texto, escucharlo hasta el final, comprender el contenido y responder emocionalmente a él. Los niños pequeños desarrollan la habilidad de escuchar en conjunto, la capacidad de responder preguntas, actitud cariñosa a los libros

En casos muy raros, los bebés miran imágenes en silencio. El maestro debe apoyar las conversaciones de los niños, enseñarles a nombrar correctamente los objetos y algunos de sus rasgos característicos, ayudando a comprender mejor el contenido de la imagen. Al mirar imágenes, los niños están interesados en lo que se representa, reconocen objetos y fenómenos familiares, se familiarizan con aquellos que no conocían antes.

En el segundo grupo juvenil distinguir entre percepción visual y auditiva. Si el "héroe" no es familiar para los niños, entonces el maestro y los niños examinan cuidadosamente la imagen y solo luego escuchan la historia sobre lo que vieron. El maestro primero lee la historia completa en su totalidad y, cuando la vuelve a leer, muestra a los niños imágenes que representan a los "héroes" de la historia en situaciones apropiadas. Luego reparte libros a los niños para que ellos mismos vuelvan a mirar los dibujos. Después de considerar las imágenes, se vuelve a leer la historia sin recurrir a las ilustraciones.

Cuando se trabaja con niños de 3 a 4 años, es importante llamar su atención sobre la imagen. Uno de los trucos con los que puedes interesar al bebé en el contenido de las imágenes es invitarlo a ponerse en el lugar de quien está actor en la imagen. El niño se convierte en el héroe de un evento interesante para él y con entusiasmo comienza a hablar de sí mismo.

en la mediana edad hay algunos cambios en la comprensión y comprensión del texto, lo que está asociado con la expansión de la experiencia del niño. Los niños establecen relaciones causales simples en la trama, en general, evalúan correctamente las acciones de los personajes. Un niño de cinco años tiene un gran interés por el contenido de la obra, por comprender su significado interior.

Con los niños, consideran imágenes-ilustraciones por el método de correlacionar frases de texto con imágenes. Por ejemplo, antes de volver a leer el cuento de hadas Gansos-cisnes, los niños del quinto año de vida miran las imágenes en un libro de juguete (panorama). El trabajo del educador en el aula para examinar este libro panorámico puede consistir en leer un pequeño pasaje (naturalmente, uno que tenga una ilustración) y pedirle al niño que muestre una imagen correspondiente a lo que leyó. Pero también es posible la opción opuesta: el maestro muestra la imagen y le pide al niño que recuerde qué momento del cuento de hadas se representa aquí.

En preescolar senior los niños comienzan a darse cuenta de eventos que no estaban en su experiencia personal, están interesados no solo en las acciones del héroe, sino también en los motivos de las acciones, experiencias, sentimientos. A veces pueden captar el subtexto. Surge una actitud emocional hacia los personajes sobre la base de la comprensión del niño de la imagen completa del trabajo y teniendo en cuenta todas las características del héroe.

El trabajo en el grupo senior tiene como objetivo desarrollar el gusto estético: a los niños se les enseña a comprender el contenido. obra de arte, la idea del artista, algunos medios de expresión inherentes a diferentes tipos de arte.

En el grupo preparatorio los niños ya pueden evaluar imágenes-ilustraciones: responder preguntas ("¿Te gusta o no te gusta la imagen?", "¿Por qué?"). La evaluación de varias ilustraciones por parte de los niños se vuelve más razonable si se les enseña a considerar y comparar ilustraciones de diferentes artistas para la misma obra literaria.

Los preescolares mayores adquieren la capacidad de percibir obras de diversos contenidos, y no solo aquellas en las que hay una trama entretenida, sino que se representa algún tipo de acción. Al mismo tiempo, ahora pueden percibir la imagen de la trama de manera diferente que a una edad más temprana: pueden adivinar mucho, imaginar mucho; los conocimientos adquiridos por los niños y las nuevas ideas sobre los fenómenos de la vida ayudan.

La ilustración de libros le permite llevar a los niños a una percepción profunda del contenido del texto. En este caso, las preguntas del educador juegan un papel importante, estableciendo una conexión entre el contenido de la imagen y el texto escuchado. Entonces, por ejemplo, al analizar la imagen del héroe ("Tío Stiopa", S. Mikhalkova), el educador, mostrando ilustraciones, llama la atención de los niños sobre la transferencia de la apariencia característica del héroe y también hace preguntas que revelar las propiedades individuales del carácter del tío Styopa, sus acciones. El maestro ayuda a los niños a sacar conclusiones simples, generalizaciones, llama su atención sobre lo principal.

Se utilizan técnicas metodológicas verbales en combinación con las visuales:

conocimiento del escritor: demostración de un retrato, una historia sobre su trabajo, examen de libros, ilustraciones para ellos;

ver tiras de película, películas, transparencias en obras literarias (posible solo después de familiarizarse con el texto).

A la edad de 6-7 años, el mecanismo para comprender el contenido de un texto coherente, que se distingue por la claridad, ya está completamente formado.

Los niños en edad preescolar deben ser introducidos a las obras de pintura. “La percepción del arte es un proceso activo, que incluye tanto los momentos motores (ritmo), como la experiencia emocional, y la “acción mental”, que es especialmente importante en la edad preescolar”.

Hola, queridos amigos! Mi nombre es Zhenya Yasnaya y hoy quiero hablarles sobre cómo introducir el arte a los niños.

Comenzaré haciendo un pequeño descargo de responsabilidad. El caso es que el concepto de Arte es muy polifacético. Nos rodea en la vida en todas partes y oculta muchos tipos: aquí y la música, el teatro, el cine, la literatura y otros. Hablaré sobre la introducción de los niños a las artes visuales.(gráficos, pintura, escultura), y un poco - arquitectura.

Pero incluso habiendo acotado el tema, todavía tenemos un enorme campo de actividad, que es difícil de estudiar en profundidad en el marco de un seminario. Por lo tanto, trataré de informarle sobre algunas direcciones y formas generales, a lo largo de las cuales usted mismo podrá elegir e inventar varias maneras y métodos para lograr el objetivo deseado.

Entonces, comencemos con una pregunta favorita de muchos padres: ¿A qué edad se debe iniciar a los niños en el arte?. ¡Mi respuesta está en cualquiera! ¡Lo principal es comenzar!)) Pero en serio, puedes comenzar desde el nacimiento. O incluso antes. Será muy útil para la futura madre ir a galería de arte, hojeando álbumes de arte: aquí hay emociones positivas y comunicación con lo bello, y tal vez incluso descubrir algo nuevo por ti mismo.

Comenzar a familiarizarse con el arte desde el nacimiento, por supuesto, no significa comenzar inmediatamente a contar las biografías de los artistas o el significado de las pinturas. En primer lugar, esta es la llamada "educación del ojo", es decir. rodear al bebé con obras de arte (por supuesto, dentro de límites razonables)). De modo que ya en la infancia el ojo del niño se va criando gradualmente en las mejores muestras bellas artes, el buen gusto se desarrolló desde la niñez.

EXPOSICIONES DE REPRODUCCIÓN

Desde el nacimiento, organizar en casa en las paredes de la exposición de reproducciones de obras de arte. Elija un formato no pequeño (al menos A4). Las reproducciones se pueden imprimir (solo la calidad debe ser buena), o se pueden comprar calendarios listos para usar (ahora se venden en carpetas) o artísticos.

Las imágenes en las pinturas son mejores para elegir por primera vez comprensibles, grandes, suficientemente contrastantes. Mientras camina con el bebé por la casa, periódicamente llame su atención sobre la imagen, diga lo que se muestra en ella: "¡Mira, qué niña!" o “Mira, las flores son coloridas. ¡Qué hermoso!”, “Y esto es un bosque. Los árboles susurran en el bosque: ¡Shhhh!

De solo mirar reproducciones colgadas en la pared, gradualmente (a medida que envejeces) puedes pasar a mirar álbumes de arte. No tienes que mostrar mucho a la vez. Concéntrese en el interés de su hijo. Por cierto, uno de los arte Grafico es ilustración de libro. Por eso, es tan importante tener en casa libros infantiles de reconocidos maestros de este arte. También trae a colación el gusto y el ojo de la infancia, inculcando un anhelo por la belleza. Suteev, Vasnetsov, Chizhikov, Rachev, Vladimirsky, Konashevich: estos son solo una pequeña parte de los ilustradores cuyo trabajo puede mostrar a los niños de manera segura. (Hablo de algunos de los maestros reconocidos de la ilustración de libros en mi blog “Piernas colgando”). Y también podéis leer en "Blogs de mamá", dedicado a la ilustración de libros.

Pero mientras muestra álbumes, ¡no cancele las exhibiciones! Pueden complementarse perfectamente. Es solo que a medida que el niño crece, pueden complicarse, volverse temáticos y agregar nuevas reproducciones. Es especialmente bueno sincronizar tales exposiciones temáticas con aquellos temas que estudia con su bebé en este momento. Por ejemplo, al estudiar los colores primarios (rojo, amarillo, azul y verde), puede organizar exposiciones de pinturas de estos colores. Al mismo tiempo, intente recoger obras de diferentes géneros (ya puede introducir gradualmente la pintura abstracta), diferentes direcciones y tendencias, diferentes artistas. En algunos temas también se pueden utilizar reproducciones de esculturas (estudio de una persona, emociones, etc.).

Pero si no estás comprometido con el bebé sesiones temáticas, todavía se pueden hacer exactamente exposiciones temáticas. Estas pueden ser exposiciones más específicas: "Flores", "Otoño", "Agua", "Pájaros", etc., así como conceptos más abstractos "Alegría", "Frescura", "Silencio", etc. ( las exhibiciones del segundo tipo se realizan mejor con niños mayores).

Si lo desea y si hay espacio, puede hacer un rincón de exposición especial para exposiciones. Y "caminar" allí, como en una verdadera sala de exposiciones o museo. Por cierto, cuando el niño corre solo por el apartamento, es recomendable que supere toda la exhibición al nivel de sus ojos.

A medida que las exposiciones se vuelven más complejas, comienzan a complicarse las historias basadas en las pinturas. Esto no significa que deba revelar de inmediato la historia completa de su creación o la biografía del artista. Seguirá funcionando. Llame la atención del niño sobre la trama en las imágenes, los detalles, el estado de ánimo, los colores. Si la imagen tiene un género simple claramente definido (bodegón, paisaje, retrato), entonces puede decirlo, pero no se obsesione con el hecho de que el niño recuerda este concepto. Poco a poco, encajará en su cabeza. Para "analizar" elija tramas y objetos más o menos conocidos y comprensibles para su bebé, introduciendo gradualmente otros nuevos. (todas las imágenes se ampliarán haciendo clic)

Aproximadamente tu historia en la imagen podría ser así (Paul Gauguin. "Bodegón con frutas):

"Veamos la imagen. ¿Qué se muestra en él? ¡manzanas! El artista pintó cuatro manzanas, dos verdes y dos rojas. ¡Las manzanas son jugosas, grandes y quiero comerlas! ¿Te gustan las manzanas? ¿Cuál te gusta más, el verde o el rojo?

O (Renoir. "Niña con paraguas"):

"Oh, mira quién nos está mirando? ¡Chica! hermosa chica? ¿Te gusta? ¿Qué hay en sus manos? ¡Sombrilla! ¿Por qué necesitamos un paraguas? Para esconderse de la lluvia o incluso del sol brillante. La niña salió a caminar por el jardín, ya ves, los árboles, los arbustos, la hierba y las flores están pintados en el fondo. La niña ya ha recogido un pequeño ramo para llevar a casa y poner en un florero”, etc.

Un niño mayor ya puede hacer preguntas capciosas sobre la imagen. Si le resulta difícil responder, dígame o traiga con cuidado la respuesta.

(Tolstoi. "Frambuesa, rama, mariposa, hormiga, hoja"):

“¿Qué tipo de bayas se dibujan aquí? ¿De qué color es la mariposa? ¿Ves una hormiga? Él es bastante pequeño. Míralo más de cerca: se arrastra por la hoja superior ... "

Al considerar una exposición temática, preste atención al niño cómo la misma trama u objeto fue representado por diferentes artistas y en diferente tiempo. Por ejemplo, ¡el invierno es diferente para cada artista! Pero aún entendemos que es invierno. ¿Cómo? ¿Para qué detalles?

O pan. Cómo lo retrataron diferentes artistas. Alguien tiene una mesa entera que está llena de panes y panes (Mashkov "Moscú Sned"), para alguien es solo un pedacito de pan negro (Petrov-Vodkin "Arenque"), y no notará inmediatamente el pan para alguien, sino solo mirando de cerca la trama (Fedotov "Desayuno de un aristócrata"). Algunos artistas representaron el pan mientras aún se estaba horneando. (H. Allingham "Pan Caliente"), y otros - en el campo en el almuerzo de los agricultores colectivos (Serebryakova "Almuerzo"). ¿En qué imagen se ve el pan más apetecible que quieres comer de inmediato?

A partir de los 3-4 años (dependiendo de su hijo), el conocimiento del arte puede profundizarse, expandirse y complicarse. En qué dirección es posible complicar las exposiciones caseras de reproducciones, ya escribí antes. Solo agregaré que al estudiar ciertos géneros, será posible organizar exhibiciones de género; al estudiar a cualquier artista - su exposición; al estudiar cualquier especies separadas arte (vidrieras, grabados, etc.) - también exposiciones relevantes.

Además, trate de reproducir una galería real de vez en cuando. Aquellos. anuncie la próxima exposición con anticipación (elija con su hijo un tema familiar para él). Escribe un volante. Preparar entradas, una credencial para el guía. Representar a una persona que llegó a la exposición. Deje que el guía le dé un recorrido: le informe sobre la exposición, a qué tema está dedicado, qué obras se presentan, le informe sobre varios de ellos. Si el pequeño guía se pierde, de qué hablar: hágale preguntas capciosas, como un visitante curioso. Trate de involucrar a otros miembros de la familia (o juguetes) en el juego también.

JUEGOS CON REPRODUCCIONES

Además de exposiciones con reproducciones, también puedes preparar los primeros juegos de tareas. Por ejemplo, después de colgar (o distribuir) los cuadros, pídale al niño que elija todo donde esté pintado el otoño o todo donde haya transporte.

Reproducción adicional

Aproximadamente el mismo tipo que el juego anterior será la siguiente tarea. Coloque varias reproducciones frente al bebé. Pida encontrar uno extra. Si puede, que explique por qué es superfluo (en todas partes es verano, pero aquí es invierno; estas son pinturas, y esto es escultura; en todas las pinturas hay mucho amarillo, pero aquí sobre todo son tonos azules ). Si al niño le resulta difícil explicar su elección, dígaselo.

Rompecabezas

Corte una de las imágenes en dos o tres piezas y pídale a su hijo que arme la imagen completa. Gradualmente, se puede aumentar el número de piezas cortadas.

¿De dónde es el detalle?

Dibuje (o imprima) algunos detalles simples y familiares de las imágenes (por ejemplo, una manzana, hoja verde, paraguas, vaca, etc.) coloque algunas reproducciones frente al niño. ¿Puedes adivinar de dónde vino este detalle?

PRESENTACIÓN DE GÉNEROS DE PINTURA

Es mejor comenzar a estudiar los géneros de la pintura a partir de los 3-4 años y de los más simples: naturaleza muerta, paisaje, retrato, género mitológico, genero animalista(suena complicado, pero recordar de qué se trata, solo, dibujar animales).

Cuéntele a su hijo sobre las características principales de los géneros que se representan en las imágenes. Organice exposiciones de género, mire imágenes en libros; intenta dibujarte a ti mismo (o hacer una aplicación); hacer pinturas de género a partir de objetos improvisados (por ejemplo, un retrato de tornillos y tuercas, una naturaleza muerta de juguetes, un paisaje de frutas y verduras, etc.).

Juega juegos para reforzar lo que has aprendido.

Infórmate por descripción

Coloque varias reproducciones frente al niño con diferentes géneros. Pídales que adivinen de qué género hablará.

“En las pinturas de este género, a menudo florecen los jardines y florecen las flores, a veces puede llover o nevar” (Paisaje)

“En las pinturas de este género también florecen las flores, maduran las bayas, y también hay jarrones, platos y frutas” (Naturaleza muerta)

“Gracias a este género sabemos cómo se vestía la gente en la antigüedad, cuál era la moda. Podemos averiguar cómo era una persona sin siquiera ver una fotografía de ella”. (Retrato)

“De las imágenes de este género nos miran los ojos de animales y pájaros. Podemos sentir su gracia, ver su color, a veces aprender sobre sus hábitos. (género animalista).

Después de una de las descripciones, invite al niño a elegir entre las obras presentadas las que, en su opinión, correspondan a este género. Que diga qué tipo de género es y por qué eligió estas reproducciones.

Esquema

Dibuje en hojas de papel (o dibuje directamente en la pizarra) un diagrama simple de uno de los géneros. Pídale al niño que determine qué género ha representado.

un item

Elija pinturas de diferentes géneros que utilicen el mismo tema (objeto). Por ejemplo, una canasta, tanto en una naturaleza muerta como en un paisaje; alfombra - tanto en el género mitológico, como en el retrato, y en la naturaleza muerta; un abanico, tanto en una naturaleza muerta como en un retrato. Dígale al niño que el mismo objeto está escondido en estas imágenes. Encontrarlo. ¿En qué géneros de pintura lo usaron sus artistas?

¿Qué géneros se utilizan?

Elige varias pinturas que combinen varios géneros a la vez (retrato + paisaje, retrato + naturaleza muerta, etc.). La tarea del niño es identificar todos los géneros que están presentes en este trabajo.

PRESENTANDO ARTISTAS

Además de los géneros, poco a poco puedes empezar a conocer a un niño adulto con artistas individuales. Observa qué cuadros interesan más a tu bebé, qué estilo, qué artista. O, tal vez, el niño mismo mostrará interés y preguntará: ¿Quién pintó este cuadro?

No intente contarle al bebé toda la biografía. A esta edad, no estará interesado. Trate de decir algunos características distintivas por qué es famoso, qué aportó al arte. Tal vez cuentes algunos hechos especiales e interesantes de la vida. Para hacer esto, por supuesto, primero deberá estudiar la biografía del artista usted mismo. Alternativamente, puede aprovechar los libros que se están produciendo actualmente para niños sobre este tema. Por ejemplo, "Cuentos sobre artistas" de la editorial "Ciudad blanca" (o los mismos libros, recopilados bajo dos portadas "El encanto del paisaje ruso. Cuentos sobre artistas" y "De qué hablarán las pinturas antiguas"). También libros de la serie Libros "Artistas" de la editorial "Phoenix-Premier". Hasta ahora hay cuatro de ellos: Gauguin, Monet, Degas y Van Gogh. Puedes ver el resto de los libros al final del artículo en la Bibliografía.

Si el niño mismo eligió a este maestro, pregúntele por qué le gustó, qué lo atrajo de su trabajo.

Considere con su hijo las obras de este artista, especialmente las más famosas y famosas. Cuéntanos, si es posible, por qué son tan famosos. Trate de elegir palabras simples y fáciles de entender para el niño.

Mire las obras: todas son diferentes, pero al mismo tiempo, son algo similares. Intenta responder a la pregunta: ¿por qué? Por ejemplo, era un retratista, o en el maestro prevalece algún esquema de color, o se ven pinceladas inusuales en todas partes (como Van Gogh), etc.

Pídele al niño que elija de entre todas las obras la que más le guste. Trate de comprender qué sentimientos, emociones experimentó el artista mientras trabajaba en este trabajo. ¿Qué querías transmitir al espectador? Piensa en la trama. Lo que sucedió ANTES de ese momento capturado y lo que podría suceder más adelante en la imagen.

Puede invitar al niño a intentar repetir una de las pinturas o la manera del artista.

¡Yo no dibujé esto!

De varias reproducciones, pídale al niño que elija el "extra", es decir. no perteneciente al pincel del artista.

Dando vida a la imagen

Elija una o más de las pinturas del artista e intente darles vida. Si se trata de un retrato, intente ponerse ropa similar, tome la pose adecuada. si un imagen de la trama, luego organice, por ejemplo, muñecas y juguetes, como en la imagen (es decir, repita la composición). Si se trata de una naturaleza muerta, es aún más fácil. Encuentra artículos similares y organízalos como en la imagen.

Eres un artista y yo también...

Muéstrele a su hijo varias reproducciones de diferentes artistas. Entre ellos, que haya una de las pinturas similar a la obra del maestro estudiado (mismo estilo, manera similar). Pídale al niño que encuentre una imagen así. ¿Por qué el niño prestó atención a este trabajo? ¿En qué se parece a los lienzos del autor?

INTRODUCCIÓN A LA ESCULTURA

La escultura puede empezar a introducirse en exposiciones caseras en forma de reproducciones de forma paulatina. Explícale al niño qué diferencia fundamental escultura a partir de la pintura y la gráfica (volumen y plano). Sería bueno, por supuesto, ver las esculturas en vivo, especialmente en la etapa inicial de conocimiento. Para que el niño sienta por sí mismo que se puede pasar por alto la escultura, que incluso las obras en relieve sobresalen del espacio. Si tienes una galería de arte o un museo, genial. Si no, las estatuas en parques y plazas también servirán.

Las esculturas están hechas de diferentes materiales- piedra, arcilla, metal, madera. Muestre a su hijo reproducciones de estas esculturas y permítales tocar muestras de los materiales. Trate de hacer su propia escultura de arcilla. Con este método, los detalles se adhieren a la base gradualmente. Con un niño mayor, intente tallar una escultura en piedra. Para hacer esto, haga un espacio en blanco: vierta el yeso en un recipiente oblongo y déjelo secar. Y luego invite al niño a cortar todo lo superfluo de la pieza de trabajo en pilas para hacer, por ejemplo, una cabeza. ¡Asegúrese de seguir las precauciones de seguridad!

¿Dónde está la pintura, dónde está la escultura?

Recoge algunas reproducciones emparejadas. Cada par debe contener una imagen de los mismos objetos, solo que en un caso es una pintura, en el otro, una escultura (por ejemplo, una niña, un árbol, un caballo). Pídale a su hijo que haga coincidir los pares correspondientes.

¡Ángulo equivocado!

Intente encontrar en Internet una foto de la misma escultura, capturada desde diferentes lados o en diferentes ángulos. Impresión. Agregue una o dos reproducciones de una escultura completamente diferente. La tarea del niño es encontrar los ángulos de estas otras personas.

CAMINAR EN LA CIUDAD

El conocimiento del arte se puede continuar en los paseos por su ciudad. En cualquier ciudad, incluso en una pequeña, hay objetos arquitectónicos interesantes: estatuas, monumentos, mosaicos, vidrieras, frescos, estucos, etc. Si tienes la suerte de vivir en una gran ciudad, definitivamente tendrás dónde recorrer y qué ver. Llame la atención del niño sobre el objeto, cuéntelo con palabras simples: qué se representa, qué técnica (escultura, vidrieras ...), observe algunos detalles significativos. Tome una foto del objeto. Al fotografiar, tenga en cuenta que puede capturar todo el objeto como un todo o puede capturar detalles individuales (columna, escalera de caracol, ventana). La foto se puede imprimir y usar en tus juegos en casa. Por ejemplo, pídale al niño que recuerde dónde vio este objeto, qué estaba cerca. ¿Qué recuerda sobre este objeto? ¿Qué técnica es, qué se representa, etc.? Si se trata de un detalle arquitectónico, que diga de qué objeto es.

Por el contrario, puede prepararse para una de las caminatas con anticipación. Mire fotografías (en libros), descubra datos interesantes. Y luego, ya en el suelo, invite al niño a encontrar el objeto deseado (edificio, escultura) por sí mismo. Recuerde lo que habló, considere las características y los detalles. Toque (si no está prohibido).

Haz un álbum con fotografías de objetos arquitectónicos especialmente interesantes en tu ciudad.

IR A LA GALERÍA DE ARTE

Me gustaría destacar un viaje a una galería de arte como un elemento separado. No te apresures. Todavía es difícil para los niños pequeños aguantar mucho tiempo en la galería. Muéstreles uno o dos de los más significativos y trabajos interesantes. Si el niño mismo se interesa, puede continuar, no, no insista, no lo desanime para siempre. Sería bueno, por supuesto, comenzar con las imágenes que su hijo ya ha visto en reproducciones, pero no todos tienen esa oportunidad.

No olvides que la exposición en la galería está pensada para un adulto. Por lo tanto, para ver correctamente la imagen, deberá elevar al niño a su nivel. Si corre debajo de usted, no se sorprenda de que muchos trabajos no lo capturen), es posible que simplemente no los vea.

Si logró ver en la galería un trabajo que ya ha visto en una reproducción, intente aclarar con su hijo, cuál es la diferencia entre el original y la reproducción (tamaño, saturación, se pueden ver pinceladas pastosas, cualquier detalle hacerse notar, etc.)

Si todas las obras le son desconocidas por las reproducciones, intente prestar atención, en primer lugar, a aquellas que son algo similares a las que ya conoce su bebé (por ejemplo, un ramo similar en un jarrón o también una naturaleza muerta con frutas). , o paisaje de otoño). Compare las pinturas: en qué se parecen y en qué se diferencian (bueno, si lleva la reproducción con usted, será más fácil comparar). Si tiene una exposición temática de reproducciones en casa, invite a su hijo a encontrar obras con el tema deseado en la galería.

Otra opción es preparar con antelación el viaje a la exposición. Aquellos. averigüe con anticipación qué obras se presentarán, encuentre sus reproducciones y considere al menos algunas de ellas con el niño. Será más interesante para el niño ver obras familiares en la exposición.

También le aconsejo que lea el excelente libro de Francoise Barbe-Galle "Cómo hablar con los niños sobre el arte". Contiene muchos más consejos sobre cómo prepararse para una visita a un museo o galería.

JUEGOS DE CONOCIMIENTO

Finalmente, te ofreceré algunos más. juegos comunes diseñado para consolidar el conocimiento de las artes visuales.

Fotografía y pintura…

Entre las pinturas y fotografías, intente elegir algunas obras que sean más o menos similares (por ejemplo, un claro del bosque de verano, un ramo de margaritas, una mujer con un vestido rojo, cosechando pan, etc. Una búsqueda en Internet ayudará usted con esto). Impresión. Invite al niño a elegir parejas. trabajos similares explicando su elección.

Recuerda todo

Muéstrele a su hijo una de las piezas. Por favor considere cuidadosamente. Luego cierre la reproducción (o dé la vuelta). Y pregunta por cualquier detalle. Por ejemplo, ¿de qué color era el sombrero de la duquesa? ¿O cuántos pinos crecían a lo lejos? ¿O a qué hora del día se muestra?
Elige preguntas de acuerdo a la edad y habilidades del bebé, pero poco a poco puedes complicar el juego.

En conclusión, me gustaría instarles a ustedes, padres, a que no tengan miedo de comenzar a familiarizarse con el arte. Muchos dicen que para ellos mismos es un bosque oscuro, e incluso para enseñarle algo a un niño... De hecho, no todo da tanto miedo. Espero que esté convencido de esto, incluso después de leer mis pensamientos y consejos sobre este asunto. Sí, por supuesto, los propios padres primero tendrán que leer algo sobre el tema, para que haya algo que contarle al niño. ¡Pero es natural! ¡Aprende con tu bebé, haz descubrimientos, aprende cosas nuevas! ¡Juntos es aún más interesante! En algún momento, incluso puede ocurrir que sus opiniones y gustos no coincidan con los del niño. ¡Esto esta bien! Esta es la preferencia personal de todos. A alguien le gustan los gráficos, a alguien le gusta pintar. Uno está loco por Picasso, otro idolatra a Rubens, etc. Pero para que el bebé se forme esta opinión, debe mostrar toda la diversidad del arte.
Además, las clases, como ya escribí, "educan" el ojo desde la infancia, ayudan a desarrollar la memoria visual y la visión en sí (tratar de distinguir muchos tonos), el ojo, la imaginación, etc. Y, por supuesto, enriquecer mundo interior hijo, y al mismo tiempo tuyo. Estoy seguro de que al comenzar a familiarizarse con el arte, descubrirá muchas cosas nuevas y sorprendentes, el mundo brillará para usted con nuevas facetas y colores.

Y por cierto, no hace falta saber dibujar. Lo principal es el deseo de aprender a ver y comprender. ¡Pero no niego que después de tales clases, usted mismo querrá tomar un pincel (o una pila o un lápiz) en la mano y comenzar a crear! ¡Y es maravilloso!

Para terminar, te proporciono una lista de literatura que te ayudará con tus hijos cuando se introduzcan en el arte. Aquí he incluido libros de arte que están más dirigidos a los niños y no he incluido libros de arte sobre artistas, galerías de arte y destinos, de lo contrario la lista sería interminable. Pero sería bueno tener esos álbumes de arte en casa para mirar las reproducciones en ellos y sacar información sobre el arte de ellos.

Zhenia Yasnaya

Editor en jefe " "". ed. "Mosaico-Síntesis". A B C. Mundo animal Cuentos de artistas Escuela online "Aprender jugando"

Psicología de la creatividad infantil.

(directrices para profesores principiantes)
profesor de disciplinas especiales MBU DO "DKhSH No. 1", Ryazan Baukova I.P.
Descripción:
El arte forma y desarrolla a una persona de muchas maneras, afecta su mundo interior. Desarrolla el ojo y los dedos, profundiza y dirige las emociones, excita la fantasía, hace que el pensamiento funcione.
Este artículo forma parte del programa de trabajo sobre las artes plásticas del taller de arte infantil, basado en la experiencia pedagógica personal. Proporciona información útil sobre las principales disciplinas artísticas (dibujo, pintura, composición, DPI). Diseñado para niños en edad preescolar y primaria.
Objetivo: desarrollar el sentido de la belleza que la naturaleza les da a los niños en las clases de arte.
La combinación del juego y el abecedario les permitirá comprender que el campo de las bellas artes es interesante y no fácil. Para la divulgación más completa de las habilidades en los niños, se recomienda utilizar la mayoría varios materiales y técnico en clase.
Tareas:
1. Enriquecimiento de los horizontes artísticos a través del conocimiento de las artes plásticas y decorativas y su papel en la vida humana;
2. La necesidad de desarrollar los conocimientos, habilidades y destrezas de los niños en el campo de las bellas artes.

Nunca es tarde para aprender a dibujar
pero debemos estar de acuerdo en que lo básico
las bellas artes son mejores
aprendido a temprana edad.

Según Dahl, crear es dar vida, crear, crear, producir, dar a luz. Esta es una propiedad activa. Están generosamente dotados de humanidad, y especialmente de niños. Al ingresar a la escuela de arte, el niño ya sabe hasta cierto punto. medios visuales expresiones, pero aún no es consciente de su consistencia. El uso de estos fondos por parte del niño está en la naturaleza del juego.
V. Favorsky escribió: "Sería extremadamente alegre si fuera posible la creatividad de los niños, sin romperlo ni rasgarlo, pero no conservarlo, sino complicándolo gradualmente, transferirlo a la creatividad de los adultos, sin perder la riqueza ganada por el niño, y esto es aparentemente posible.

El entrenamiento intempestivo en habilidades es un serio obstáculo para la creatividad. El maestro debe ejercer la mayor moderación al influir en los estudiantes. Porque incluso un maestro que tiene gusto e inclinaciones puede fijar a un niño en una forma de dibujo espectacular pero primitiva, puede inculcarle un "academia" prematura de un adulto. Rechazándose a sí mismo de sus propias tareas, pierde lo más valioso: la independencia.

"Del juego al conocimiento" es el lema del programa para niños pequeños.
Así es como trabaja un niño, aprende todo en el juego, a través de la creación de una segunda realidad: texto, dibujo, escultura. En el juego, se abre un milagro para él: lo que sea que pienses, puedes dibujar, pegar, esculpir, etc.
Los niños constantemente inventan algo, fantasean. Su habilidad para animar el mundo inanimado con su imaginación dicta los métodos de enseñanza al maestro. Pero debemos recordar que cada niño es un mundo aparte. En el corazón de la conciencia de los niños hay una imagen, compleja, pero muy integral. La tarea del maestro es expandir la comprensión del niño sobre las formas de lograr la meta, revelarle la variedad de formas y medios que se le dan gradualmente en el juego.

Sobrevivir, darse cuenta, poder - tres etapas del proceso creativo. Lo que no se experimenta, lo que no se siente emocionalmente, no se puede encarnar. Por lo tanto, la singularidad de cada niño, su experiencia es el punto de partida para una búsqueda creativa. La elección independiente de resolver un problema creativo hace que el niño sea audaz, sincero, desarrolla la fantasía y el intelecto, el don de un observador; desarrolla la paciencia y el gusto. Todo esto proporciona un camino hacia la belleza. La belleza experimentada mueve al niño en busca de los medios expresivos más expresivos de su encarnación. El fracaso en este caso es incluso útil.

En la etapa inicial de la educación, los niños con igual interés realizan todas las tareas de dibujo, pintura y composición. Les fascinan las nuevas técnicas y técnicas; muchas cosas son nuevas e inusuales para ellos. El nivel de habilidad, pensamiento y expresión artística en realidad coinciden. De ahí la pasión.
La composición contiene creatividad y sin trabajo activo en este ámbito es imposible hablar de la educación del artista. Por lo tanto, es la materia principal en la escuela primaria. La tarea del maestro es ayudar al niño a expresar su actitud hacia el mundo que lo rodea y transmitir su plan.
Temas de composición escuela primaria suelen tener un carácter fabulosamente fantástico. Las lecciones temáticas suelen ir precedidas de conversaciones con ilustraciones. Además, los cuentos, la lectura, la poesía, escuchar música no deben ser largos en el tiempo, sino emotivos. A veces los niños en este momento tienen que imaginar algo que nunca han visto.
Las obras literarias, la música y las imágenes organizan el pensamiento del niño, ayudan a encontrar la forma más simple y expresiva de representar. Gracias a esto, con el tiempo, la concisión y el ritmo aparecen en las obras de los niños.

Se sabe por experiencia laboral que, al escuchar un cuento de hadas, los niños experimentan los eventos que tienen lugar en él, reflejan la poética de una atmósfera mágica. Esto se expresa tanto en el color como en la línea, la plasticidad, la arquitectura y la solución compositiva. Muy a menudo, los niños combinan medios expresivos. La capacidad de "captar" lo que se escucha y ve y transmitirlo completo y directamente es una de las principales características arte infantil. La tarea del maestro al mismo tiempo es no sobrecargar a los niños con su atención, presentándoles la posibilidad de autoexpresión.

Las composiciones infantiles pueden ser alegres y sombrías, alegres y estrictas, inquietas y tranquilas, majestuosas y sencillas. Esta diversidad depende no solo del tema y el contenido, sino también de la tonalidad de los colores, las combinaciones de manchas claras y oscuras, y muchos otros puntos.

Las obras de los niños están llenas de energía y emociones puras. Su trabajo es audaz e ingenuo.
Ritmo - consistencia de formas y colores.
La composición, como el medio más fuerte para expresar una idea, incluye todos los componentes de la forma: color, ritmo, patrón, movimiento, determina la posición de figuras y objetos en el espacio.
Método ejercicios rítmicos inspira al propio artista, y su mano flexible, da un impulso a más creatividad- los niños se concentran, sintonizan con el trabajo posterior, llenos de diversión y fantasía.

La simetría es uno de los métodos de solución compositiva. Es más utilizado en las artes decorativas. Las composiciones simétricas crean un estado de majestuosidad tranquila y solemne.

En gráficos y pintura, el equilibrio es de gran importancia. La distribución de la carga a derecha e izquierda, arriba y abajo, lo que le permite crear una composición equilibrada.

A los niños les gusta mucho representar pájaros y animales. Llamando su atención sobre los hábitos, la gracia, la belleza y la plasticidad de los animales, educamos en ellos, ante todo, a una persona bondadosa y misericordiosa.
Pero todo artista debería poder dibujar un caballo, una vaca, un perro, un gato. Son aptos para cualquier género. Solo el estudio constante y decidido de los animales con un lápiz en la mano traerá libertad en el dibujo, libertad en la composición.

Pero debemos recordar que al adquirir conocimientos y estudiar la naturaleza y los animales, el niño se vuelve más seguro para crear su propia idea, adquiere paciencia y perseverancia, gana libertad en el dibujo, libertad en la composición. Con el tiempo, el trabajo se volverá más elaborado, pero también más "personal".

La imagen artística de un trabajo infantil ayudará a crear todo un sistema de técnicas y medios de expresión, que se puede llamar su lenguaje. De gran importancia en esto son: línea, silueta, gradaciones tonales y combinaciones de colores.

Los niños necesitan que se les recuerde constantemente que el mismo motivo puede resolverse de diferentes maneras y que ellos mismos deben participar en la elección. equipo necesario para resolver un problema en particular.
De gran importancia es el trabajo de los alumnos en grupo, donde los niños se contagian de ideas unos de otros, donde existe un espíritu de competencia y la posibilidad de influirse unos a otros.

En la etapa inicial de entrenamiento, se utilizan métodos de imagen técnicamente más rápidos, sin un estudio cuidadoso. Los niños disfrutan trabajando con materiales como pasteles y lápices de colores.

La creación de muchos bocetos, bocetos y ejercicios les da a los niños la oportunidad de tomar decisiones.

Las clases de dibujo no tienen como objetivo convertir a todos los niños en artistas, pero es importante liberar y utilizar más plenamente fuentes de energía de los niños como la creatividad, la independencia, despertar la imaginación, fortalecer las habilidades dadas por la naturaleza para observar y evaluar la realidad. Después de todo, para crear algo bueno, uno debe poder admirarlo y sorprenderse. El maestro debe ser impulsado únicamente por el deseo de ayudar y enseñar.
Al dibujar, los niños recuerdan mejor las formas visibles, reproducen sus ideas sobre la realidad que nos rodea, desarrollan y fortalecen la memoria visual. Un dibujo puede contar, mostrar, explicar este o aquel fenómeno, lo que lo convierte en un importante medio de autoexpresión. El valor de los materiales es muy grande. Líneas anchas y delgadas, contorno: este es el medio más flexible para dibujar, colocar objetos en el espacio, determinar escalas, etc. La variedad de tonos en el sombreado con un lápiz y otros materiales brinda cualidades de textura únicas.

Los niños son visionarios y soñadores. Siempre son felices en la creatividad.

¡Cómo a veces quieres crear! Con la ayuda de pinturas y pinceles, puedes crear una verdadera obra maestra. ¡Qué alegre y fácil! Siéntete como un artista. ¡Después de todo, no hay nada más hermoso en el mundo que la creatividad! Los niños son los más talentosos y los más artistas interesantes en el mundo.

comprendiendo el mundo, los niños tratan de expresar sus impresiones sobre él por medio de habilidades cognitivas y actividad creativa: jugar, dibujar, contar. Dibujar ofrece una gran oportunidad aquí. Para permitir que los niños se expresen en una variedad de formas, puede participar en el dibujo con su hijo tanto en técnicas tradicionales como en las más inusuales. Cuanto más interesantes sean las condiciones en las que se desarrollará la actividad visual del niño, más rápido se desarrollarán sus habilidades creativas. Veamos qué técnicas de dibujo infantil se pueden utilizar para el desarrollo del niño.

Técnicas tradicionales de dibujo.

La base del desarrollo integral general del niño se establece en una edad preescolar más temprana. Dibujar es uno de los medios más importantes del desarrollo infantil, durante el cual el bebé aprende el mundo, forma una actitud estética hacia él.

Al dibujar, un niño desarrolla una amplia variedad de habilidades, a saber:

el niño aprende a evaluar visualmente la forma de un objeto, navegar en el espacio, distinguir y sentir los colores
entrena ojos y manos
desarrolla la mano.

“¿Sabías que el dibujo es una de las principales vías para el desarrollo versátil de un niño, sus sensaciones, la motricidad fina de las manos, el sentido de la forma y el color? Con la ayuda de esta sencilla y emocionante actividad, los niños transmiten su actitud ante la realidad.

¿De qué formas y métodos usa el maestro o el padre en actividades creativas con un bebé, depende el éxito de la educación y la formación.

Entonces, la técnica principal para niños en edad preescolar primaria es una demostración de cómo usar un lápiz y pinturas. A la misma edad, el dibujo pasivo es efectivo: cuando un adulto lleva la mano del bebé. Cuando el bebé crece un poco, la actividad visual se enseña mediante el método receptivo de información: los niños estudian la forma de un objeto, rodeándolo con la mano, sintiendo los contornos. Tal estudio del tema ayuda al bebé a crear una imagen más completa del tema. El siguiente paso es la elección de la técnica de dibujo.

Técnicas tradicionales de dibujo infantil:

Dibujo con un lápiz simple.
Dibujo con lápices de colores.
Dibujar con rotuladores.
Dibujo con pincel - acuarela, gouache.
Dibujo con crayones de cera.

Al comenzar a elegir una técnica de dibujo para una miga, debe prestar atención a su edad e interés. Para ser útil y educativo, el dibujo debe ante todo ser divertido.

Dibujar con pinturas y lápices

A los niños les gusta dibujar, sobre todo si se les da bien. Incluso dibujar con técnicas tan tradicionales como dibujar con pinturas y lápices requiere ciertas habilidades. Si no hay habilidades, es posible que el dibujo no resulte de la manera que el pequeño artista pretendía, como resultado de lo cual el niño puede estar molesto y ya no quiere dibujar. Los niños en edad preescolar más pequeños aún no tienen la habilidad suficiente para dibujar.

Veamos cómo puedes enseñarle a tu hijo a dibujar con pinturas y lápices.

Aprendiendo a dibujar con pinturas.

Hoy en día, el primer uso de pintura por parte de un niño es pintar con los dedos. Tan pronto como el bebé haya aprendido a sostener el pincel en la mano, invítelo a dibujar con él. Para las primeras lecciones, es mejor usarlo: no necesita diluirse con agua y deja una marca brillante. Muéstrele a su hijo una técnica de dibujo como "pegar": debe colocar un pincel con pintura en el papel con toda la pila. Esto resultará ser una huella: un folleto, una luz, un rastro de un animal, una flor, etc. Los niños pueden usar esta técnica simple cuando representan fenómenos naturales que les son familiares. Será interesante dibujar en papel. color oscuro(por ejemplo, azul) gouache blanco. Entonces puedes representar, digamos, una nevada. La siguiente etapa de dibujar con pinturas es la imagen de líneas rectas y onduladas.

Por lo general, el bebé domina el trabajo con pinturas y pinceles entre los 3,5 y los 4 años. A partir de esta edad, a las migajas se les pueden dar pinturas a su disposición: que dibuje lo que quiera. Y los padres solo necesitan sugerir temas para dibujar y mostrar las técnicas correctas.

Comenzando a dibujar con un lápiz.

Al principio, es mejor que el bebé no le dé un lápiz en la mano, sino un rotulador: dejan una marca brillante incluso con una ligera presión del bolígrafo del niño. Cuando la mano se vuelva más fuerte, ponle un lápiz en la mano. Dibuje diferentes formas juntas moviendo la mano del niño. Así, poco a poco, entenderá cómo mover el lápiz para obtener el dibujo deseado. Repite los movimientos muchas veces, fijándolos.

"Consejo. Mantenga a su hijo interesado en dibujar brindándole buenas condiciones para la creatividad: accesorios de alta calidad, una mesa y una silla separadas en un lugar luminoso, correspondiente al crecimiento del niño.

Técnicas de dibujo no tradicionales para niños.

Las técnicas no tradicionales del dibujo infantil estimulan el desarrollo de la imaginación y el pensamiento creativo, la manifestación de la iniciativa y la independencia del bebé. En el proceso de tal dibujo, un niño en edad preescolar mejorará sus poderes de observación, formará una percepción individual del arte y la belleza, y tratará de crear algo hermoso. Y también dibujo no convencional trae muchas emociones positivas a los niños.

Veamos qué técnicas de dibujo no tradicionales puedes hacer con tu hijo en casa.

Para niños en edad preescolar:

Dibujo de dedos. El niño moja los dedos en gouache y pinta sobre papel.
Dibujar con las palmas. El bebé aplica gouache en toda la palma de la mano y hace impresiones en papel, que luego pueden convertirse en dibujos divertidos.

Para niños en edad preescolar media:

Impresión de espuma. El niño sumerge un trozo de gomaespuma en la pintura y hace una impresión en el papel.
Impresión de corcho.
Dibujo combinado con lápices de cera y acuarela. Kid hace un dibujo crayones de cera sobre papel, y luego pinta solo una hoja de papel con acuarela, sin afectar el dibujo.
Dibujar con hisopos de algodón o tubos para beber. Sumergiéndolos en pintura y aplicándolos de diferentes maneras, puede crear una imagen interesante.

Para niños mayores:

Pintar con arena o sal.
"Rociar". Al recoger pintura con un pincel y golpearla sobre el cartón sobre el papel, el niño recibirá todo un fuego artificial de salpicaduras de pintura que caerán sobre el papel.
Dibujo con papel arrugado. Trozos de papel arrugado se tiñen y se presionan contra el papel donde se planea que aparezca la pintura.
Clasografía. A través de un tubo de cóctel, puedes soplar manchas multicolores. Y puedes ponerlos con una cuchara de plástico ordinaria. Usando la fantasía, las manchas se pueden convertir en personajes divertidos o elementos del paisaje.
Monotipia. Al cubrir papel grueso o baldosas de cerámica con una capa gruesa de pintura y luego pegar una hoja de papel, obtenemos una impresión borrosa en papel que puede convertirse en la base de un paisaje.
Grabado (gratificación). Después de pintar sobre una hoja de papel con una densa capa de gouache, intente rascarla con su hijo con palillos de dientes.

Utilizamos diferentes materiales.

“¿Sabías que una variedad de técnicas de dibujo infantil no tradicionales se están volviendo más populares cada día? Dibujando, los niños actúan como les gusta.

La belleza de las técnicas de dibujo no tradicionales es que en el proceso creativo un niño puede usar una variedad de materiales y sus combinaciones. Es por eso que estos métodos de dibujo son muy interesantes tanto para niños como para adultos: no hay límite para la imaginación y la autoexpresión.

¿Qué combinaciones de materiales al dibujar se pueden usar para que el proceso creativo sea agradable y la imagen resulte inusual y expresiva?

Huellas de materiales naturales. Si cubre hojas, conos, flores con diferentes colores y luego las adhiere al papel, obtiene una impresión. Habiendo completado los detalles que faltan, el niño tendrá uno excelente.
Arcilla de moldear. De la plastilina, no solo puedes esculpir figuras, sino también dibujarlas en papel. Este método se llama plastineografía.
Todo a mano. Con la ayuda de un carrete de madera para hilos, los propios hilos, botones diferentes tamaños y formas, un tubo de cartón, una cáscara de naranja fresca, una mazorca de maíz, agujas de tejer y todo lo que se pueda encontrar en la casa y adaptado para la creatividad, se puede dibujar. Cada artículo deja su propia huella única. Con un poco de imaginación, puedes crear pinturas inusuales con bastante artículos para el hogar. La bobina dejará un rastro que parece una rueda o dos pistas, un botón, un círculo con puntos. Se pueden cortar sellos inusuales de la cáscara de una naranja, por ejemplo, en forma de espiral. Y la función del rodillo de pintura la realizará una mazorca de maíz o un tubo de cartón.

Dibujar es una gran actividad de ocio para un niño en edad preescolar, un trabajo que no debe ser forzado. Sin embargo, es importante apoyar al niño y evaluar positivamente los resultados de su trabajo. Expande la creatividad de tu hijo. El dibujo tradicional le enseñará a su hijo a manejar correctamente pinceles, pinturas, lápices y rotuladores, le enseñará a reconocer y dibujar diferentes formas y distinguir colores. PERO tecnicas no convencionales dibujar lo ayudará a ser más creativo, emocionalmente estable, seguro de sus habilidades, proactivo.

Al presentar a los niños en edad preescolar el género de la naturaleza muerta, debe intentar evocar su capacidad de respuesta emocional, el placer de percibir imágenes. Para ello, conviene decirles que un bodegón es una imagen de varios objetos. Por medios accesibles, los niños deben llegar a comprender la unidad del contenido de la imagen y el lenguaje de la pintura.

En la primera etapa, se debe enseñar a los preescolares mayores a mirar de cerca una obra de arte, a ver la belleza, la armonía o el contraste de los objetos representados por el artista, la densidad o fragilidad de los materiales con los que están hechos, la madurez y jugosidad de los frutos, las características de su superficie, diversas formas, las conexiones de los objetos entre sí y con el medio ambiente.

En la segunda etapa, se debe prestar atención al color como un medio para transmitir el estado de ánimo del artista: un estado de alegría, tristeza, tristeza, ansiedad o misterio, solemnidad.

En la tercera etapa, puede hablar con los niños sobre la composición de una naturaleza muerta: la disposición de los objetos en el espacio, destacando lo principal en la imagen.

A una edad preescolar mayor, a los niños se les presentan bodegones más complejos, que representan no solo flores, frutas, verduras, sino también artículos para el hogar, herramientas. También se consideran bodegones de naturaleza mixta: flores y frutas, hongos y verduras.

Puede observar las siguientes etapas de trabajo con la imagen. Primero, se les habla a los niños sobre el trabajo del artista (lo que dibuja el artista). Luego se lleva a cabo una conversación informativa sobre la naturaleza muerta como un género especial de pintura. La atención de los niños debe llamarse especialmente a algunos medios de expresividad de una naturaleza muerta pintoresca:

Color, combinaciones de colores como forma de familiarizar el impacto emocional;

La composición como medio para construir una imagen y resaltar lo principal en ella;

Un dibujo que transmite la forma, la naturaleza del sujeto.

Inmediatez preliminar mirando imágenes. trabajo de preparatoria debe tener como objetivo enriquecer la experiencia emocional de los niños, su conocimiento de los objetos que ven en la imagen. Los niños pueden participar en la recolección de vegetales, frutas, bayas, flores, hacer bodegones con ellos, jugar varios juegos de desarrollo sensorial y artístico ("Hacer un bodegón con vegetales", "Recoger los colores que el artista usó en su cuadro"). En paseos, excursiones, es útil usar poemas y acertijos sobre los objetos circundantes.

Las pinturas basadas en cuentos de hadas y epopeyas son pinturas de trama temática que presentan la interconexión de eventos, imagenes artisticas, donde la trama y el centro compositivo siempre se resaltan brillantemente, en detalle, enfatizados ya sea por el tamaño, el color o la construcción de la imagen. Todos los medios de expresividad de la pintura están destinados a expresar la idea principal de la obra.

Por supuesto, es difícil representar un cuento de hadas o una epopeya con todos sus rasgos característicos en la pintura, pero los artistas logran traicionar algunos de ellos. Al examinar reproducciones sobre temas de cuentos de hadas con niños, se deben tener en cuenta los elementos de fantasía y fabulosidad. En pinturas basadas en una historia épica, es recomendable prestar atención a la precisión histórica de la imagen, así como también notar los elementos existentes de ficción y exageración.

La familiarización de los niños en edad preescolar con la pintura épica de cuentos de hadas ocurre de acuerdo con un cierto esquema:

1. Trabajo preliminar: contarles a los niños un cuento de hadas (épico) relacionado con la imagen que se está estudiando.

2. Llevar a cabo una conversación destinada a aclarar la esencia de un cuento de hadas (epopeya), la naturaleza de sus personajes principales, examinando ilustraciones para ello.

3. Realización de juegos artísticos y didácticos.

4. El trabajo principal en la imagen: examinar la imagen, dibujo verbal sobre el tema de la imagen.

5. Análisis del personaje principal (personajes): llame la atención de los niños sobre la postura del héroe, la posición de los brazos, piernas, cabeza, expresiones faciales.

6. Análisis del esquema de color de la imagen.

7. Análisis de los detalles representados en primer plano.

8. Análisis del fondo (fondo) de la imagen.

9. Análisis holístico contenido y medios de expresión de la imagen.

Así, por ejemplo, al percibir una imagen de V.M. Vasnetsov "Alyonushka", uno debe despertar en los niños el interés por la pintura de cuentos de hadas y recibir una respuesta emocional a la imagen artística y el estado de ánimo de Alyonushka. Desarrollar la percepción y la visión estéticas, la observación y la imaginación, el pensamiento imaginativo y la capacidad de disfrutar. imagen artistica y la destreza del artista, a partir de la capacidad de comunicar sobre lo que vio.

A través de un análisis del contenido y los medios de expresión, haga que los niños comprendan la intención de la imagen temática de la trama (el dolor y la desesperación de una niña solitaria ante un destino malvado que la amenaza). Considerar el papel del dibujo para transmitir el estado de la heroína: llamar la atención de los niños sobre la pose de Alyonushka (se sienta, hinchada), sobre la posición de los brazos, las piernas, la cabeza, la expresión de desesperación. en su cara. El esquema de color en la imagen de la naturaleza se hace eco del esquema de color en la imagen de Alyonushka, enfatizando así, por así decirlo, que la naturaleza responde al estado mental de la niña, simpatizando con ella: la armonía de la oscuridad suave y profunda y la luz. colores fríos verde, marrón, marrón, gris-blanco colores cálidos marrón rojizo, castaño, rosa, beige oscuro.

La construcción del cuadro es una composición rectangular vertical, donde en el centro se representa un primer plano protagonista. Alrededor de Alyonushka hay un espacio abierto, detrás de ella hay una pared verde oscuro del bosque, frente a ella está el agua marrón oscura de un lago del bosque; todo esto aumenta la sensación de peligro, soledad y tragedia.

La fabulosidad de la trama se enfatiza con algunos detalles, que simbolizan la esperanza de lo mejor. Así, la brillante extensión del cielo está ligeramente entreabierta en la parte superior de la imagen; las golondrinas posadas en una rama son heraldos de cambio y esperanza.

Es importante, utilizando el ejemplo de esta pintura, dar a los niños una idea de la pintura de cuento de hadas asociada con el folclore, los medios de su expresión; para formar las habilidades de visualización constante de la imagen, la capacidad de expresar su opinión sobre lo que vieron, utilizando juicios basados en evidencia, evaluaciones; enriquecer el habla de los niños con palabras figurativas, expresiones: "huérfano desafortunado", "tristeza-tristeza", "doloroso" y otros. Desarrollar una percepción poliartística y mantenimiento de una imagen artística creada por el lenguaje. varias artes: folclore, gráfica, pintura.

Unos días antes de la lección, a los niños se les cuenta el cuento de hadas "La hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka"; se lleva a cabo una conversación destinada a aclarar la esencia del cuento, la naturaleza de sus personajes principales, examinando ilustraciones para ello. Se llevan a cabo juegos artísticos y educativos: "Recoge los colores según el estado de ánimo de los personajes representados", "Adivina el estado de ánimo por la cara de la persona".

Además de la naturaleza muerta, a los niños en edad preescolar mayores se les presenta un género de pintura como el paisaje.

Evaluando estéticamente los fenómenos de la naturaleza, el niño pone su propio contenido, su propio sentido humano, asociaciones, i.e. conecta la percepción de las cualidades externas, la naturaleza con sus experiencias. Es por eso trabajo pedagógico para familiarizar a los niños en edad preescolar con un paisaje pintoresco, se debe comenzar con la organización de la cognición sensorial inicial, la contemplación por parte de los niños de las propiedades estéticas, la naturaleza, disfrutarlas, experimentar su belleza. Solo después de tal preparación puede uno aprender a ver estas manifestaciones en pinturas artísticas.

Sobre la pintura de paisajes, es bueno tener varias conversaciones, cada una dedicada a la imagen de una sola estación.

Debe mostrar no solo reproducciones de pinturas, sino también imágenes en libros. Es necesario mostrar cada uno por separado, colocándolo en un soporte especial. Cuando se mantiene la conversación sobre una imagen, se reemplaza por la segunda. En una lección, los niños pueden examinar cuidadosamente y con interés 3-4 imágenes.

Es deseable que la visualización no solo amplíe el conocimiento de los niños sobre diversos eventos y fenómenos de la vida, les presente obras de arte, sino que en muchos casos se asocie con el propio trabajo creativo de los niños. Esta conexión puede estar en el contenido: los propios niños dibujan sobre los temas de los cuentos de hadas o varias flores, objetos. Pero es especialmente importante que los niños vean varias posibilidades para representar eventos familiares para ellos, fenómenos naturales, y comprendan cuán hermosa y diversamente pueden dibujarse.

En la sala de grupos, ya veces en el salón, deben organizarse de vez en cuando exposiciones de reproducciones de pinturas e ilustraciones de libros. Primero, los niños ven la exposición de manera organizada bajo la guía de un maestro, y luego tienen la oportunidad de venir solos y ver aquellas pinturas y esculturas que más les gustaron y les interesaron.

Después de aproximadamente dos semanas de familiarizarse con dicha exposición, a los niños se les ofrece un tema para dibujar, por ejemplo, sobre alguna temporada. Curiosamente, las clases se imparten sobre los temas: "Otoño dorado", "Otoño tardío", " invierno nevado", "Inicio de la primavera"," Las flores florecieron en árboles, arbustos y hierba. "Las impresiones personales de los niños sobre la naturaleza en un momento u otro del año se combinan con las impresiones recibidas de las obras de arte.

Según las capacidades de los niños de 4 a 5 años, se les puede presentar paisajes en los que las manifestaciones de la naturaleza observadas por los niños en la vida (otoño, invierno, primavera, paisaje rural, urbano) están representadas vívidamente, así como algunos medios. de expresividad de un paisaje pintoresco.

A los niños en edad preescolar (5-6 años) se les pueden ofrecer paisajes no solo con características pronunciadas de la estación, sino también que representan la naturaleza en estados estacionales de transición (por ejemplo: principios de otoño, otoño dorado, otoño tardío), así como paisajes que los niños no han observado, pero conocimientos que se pueden extraer de otras fuentes: la literatura, el cine. Puede presentarles a los niños paisajes que representan diferentes períodos del día, diferentes condiciones climáticas. La orientación de los niños en medios expresivos pintura - coloración, composición, dibujo.

A los 6-7 años, puede presentarles a los niños tipos de paisajes como industrial, cósmico, fabuloso, histórico, presentarles algunos de los "secretos" de cómo los artistas usan el lenguaje pictórico del paisaje. Sin embargo, uno siempre debe partir de las capacidades de los niños, y la tarea del maestro es determinar estas oportunidades.

Además de la pintura de paisajes, los niños en edad preescolar avanzada aprenden el arte del retrato. Al familiarizarse con el retrato, el niño tiene la oportunidad de sentirse como un niño campesino, un alegre soldado alegre y una niña traviesa.

La capacidad de ponerse en el lugar del otro, de experimentar su alegría, su sorpresa o su dolor, suscita un sentido de interés, de pertenencia, de responsabilidad, libera al niño del aislamiento. Viviendo "la vida de otras personas", el niño aprende a simpatizar y empatizar. Conociendo al otro, el preescolar se conoce más profundamente a sí mismo, con la experiencia de las sensaciones y relaciones de otras personas puede corregir, aclarar sus emociones y sentimientos, desarrollar la capacidad de comprensión de los demás, mostrando buena voluntad, deseo de comunicación, interacción, sensibilidad y cuidado. .

La familiarización de los niños de 4-5 años con un retrato comienza en la segunda mitad del año escolar, después de que hayan dominado los géneros de la naturaleza muerta y el paisaje. A los niños de esta edad se les presentan retratos femeninos, masculinos, infantiles, con las características de este género, sus diferencias con otros tipos de pintura. Primero, los niños miran imágenes de rostros con una expresión pronunciada (ríe, se enoja), luego puede ser un retrato, donde, junto con las expresiones faciales, los gestos y las posturas de una persona son expresivos.

Los niños de 5 a 6 años se familiarizan con un retrato familiar disfrazado, un autorretrato. Aquí, se presta especial atención a la comprensión de los niños sobre el estado emocional de una persona, a la unidad de las expresiones faciales, gestos, posturas, al papel del entorno en la caracterización del retrato.

En el grupo preparatorio de 6-7 años, los niños se familiarizan con retrato sociales caracterizar el estatus de una persona (rey, campesina, noble) y la actividad profesional (artista, escritor, médico); dominar las características de tipos de retratos como ceremoniales, íntimos, históricos.

Se llama la atención no solo sobre el estado emocional, la naturaleza del representado, sino también sobre la ropa que enfatiza el estatus social de una persona y el entorno que contribuye a una revelación más profunda de la imagen.

Cada sesión de retratos incorpora obras de otras artes, promueve el desarrollo multiarte de los niños, crea una atmósfera creativa y ayuda a los niños a tomar conciencia de sus propias emociones, amplificándolas.

El retrato es un género pictórico complejo. Comprenderlo requiere que los niños tengan una cierta experiencia social, conocimientos tanto sobre las manifestaciones emocionales como morales, la relación de una persona con la sociedad y la expresión de esta relación en el habla, las expresiones faciales, los gestos, y sobre las bellas artes, su lenguaje, formas de creación de imágenes artísticas. Por lo tanto, se requiere un trabajo a largo plazo con niños, cuyo contenido incluirá dos direcciones. La primera dirección es la formación de ideas sobre una persona, sus sentimientos, emociones, actitud moral a los fenómenos de la vida, la manifestación interna y externa de esta relación. La segunda dirección es la formación gradual en los niños de una comprensión del lenguaje de la imagen pictórica de un retrato. El trabajo en la primera dirección se llevará a cabo en varias clases, en juegos, en actividades cotidianas, en la segunda dirección, en clases especiales sobre familiarización con el retrato y en actividades artísticas.

En la vida cotidiana, el educador desarrolla la atención de los niños, la observación, la visión de las manifestaciones emocionales de los camaradas (expresión externa de estados). Por ejemplo, Natasha entró en el grupo, lleva un vestido elegante, se ríe, alegre. La maestra les dice a los niños: "¡Oh, qué alegre, qué alegre está Natasha hoy, está radiante! ¡Y su vestido es hermoso!" O llama la atención de varios niños sobre Sasha: "Mira a Sasha, alguien lo ofendió. ¡Está a punto de llorar! ¡Él, tengamos piedad de él y consolémoslo!"

El maestro llama constantemente la atención de los niños sobre el estado emocional y los adultos. Además, transmite claramente sus sentimientos a los niños, mostrando claramente los externos, en entonaciones, expresiones faciales, gestos, posturas, movimientos. Se debe enseñar a los niños a comprender el lenguaje de señas, las expresiones faciales. Un buen educador a menudo usa gestos, expresiones faciales en lugar de un flujo de palabras. Esto enseña a los niños a prestar atención a la reacción de los adultos, a sus acciones, desarrolla la atención y la observación.

Entonces, en lugar de la palabra "no", puede mover el dedo, sacudir la cabeza, abrir los brazos: "¡Bien, bien!". "¡Callarse la boca!" - Lleva tu dedo a tus labios. Gestos de aprobación: caricias, aplausos.

Se deben mostrar otros gestos a los niños, diciéndoles lo que expresan (dolor, resentimiento, miedo, consideración). Puede realizar clases especiales: "Cuando nos divertimos, cuando estamos tristes", "¿Qué significa: asustado, sorprendido", "Adivina lo que digo" (usando expresiones faciales y pantomima) sus expresiones externas. Lecciones de musica o clases para el desarrollo del habla, se debe prestar atención al estado de ánimo, sentimiento expresado en obras musicales y literarias.

Es bueno utilizar juegos imitativo-figurativos, juegos de dramatización, en los que los niños practican gestos, posturas y expresiones faciales características. Por ejemplo, para mostrar cómo camina un zorro astuto, cómo salta un conejito asustado, cómo un oso torpe camina como un pato entre los arbustos.

Aquí puedes ayudar: viendo tiras de película, películas e ilustraciones para cuentos de hadas. Después de leer el cuento de hadas, es bueno considerar las ilustraciones: cómo el artista pintó un lobo malvado, un buen búho. Para el mismo propósito, puede usar juegos artísticos y educativos: "Quién ríe, quién llora" o "Quién está feliz, quién está triste", "Elimine el exceso" (los niños comparan los estados emocionales de las personas representadas vívidamente en las tarjetas y agruparlos por similitud).

En conclusión, me gustaría agregar que, al examinar pinturas de diferentes géneros con niños en edad preescolar, es necesario tener en cuenta no solo los medios de expresión individuales de una pintura en particular, sino también características comunes específico de un género en particular.

Se debe llamar la atención de los niños sobre el estilo creativo individual de este o aquel artista, especialmente su escritura. Es posible que los niños ya conozcan los nombres de algunos paisajistas, retratistas, maestros de la naturaleza muerta y del fabuloso género épico y las obras que crearon. Por tanto, es necesario animar a los niños a que expresen sus opiniones y actitudes hacia las reproducciones que ven, darles una valoración detallada, utilizando palabras y expresiones figurativas, términos afectivos-estéticos y de crítica de arte que les sean accesibles, y utilizar los conocimientos adquiridos. en su propio trabajo.

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