Quién hizo el vestuario para el 5to elemento. El quinto elemento: la historia del vestuario

Jean Paul Gaultier maravilloso artista, creando modelos sofisticados, sofisticados, con un ligero toque de extravagancia y luminosa sensualidad. Al mismo tiempo, su trabajo se distingue por una sutil autoironía, cierto vandalismo y arte, confeccionando ropa "de Gaultier" sin patetismo burgués. Por eso sus modelos tienen tanta demanda entre las estrellas del pop y el cine, y su trabajo como diseñador de vestuario es increíblemente interesante.

Película 1. “Falbalas” de Jacques Becker. Impresión de infancia.

“Me debo al cine por haberme convertido en diseñador de moda”, afirma Jean-Paul Gaultier. La película francesa de 1944 “Falbalas” (la traducimos como “Lady Rags”) causó una fuerte impresión en el joven Jean-Paul. “Cuando tenía nueve o diez años vi por primera vez Falbalas, una película dirigida por Jacques Becker y protagonizada por Micheline Prel.

La película se desarrolló en el atelier de Marcel Rochat, donde filmaron la casa de moda donde trabaja. protagonista. Esto abrió todo un mundo de hadas en frente de mí. Por supuesto, estaban los corsés de mi abuela, pero "Falbalas" fue realmente el detonante. Describe con increíble precisión el mundo de los modistos parisinos. Entonces, cuando comencé a trabajar para Cardin y Patou en 1970, ¡supe que había acertado con las Falbalas!

Curiosamente, no sólo se filmó en la Casa de Moda M. Rocha, sino que también fue el diseñador de vestuario de esta película.

marcel rocha

Marcel Rochat abrió su casa en 1924. Era amigo de Jean Cocteau y Paul Poiret, y también fue un diseñador influyente con reputación mundial. Entre sus clientes se encontraban estrellas de Hollywood como Carole Lombard, Marlene Dietrich y otras.

modelo M. Rocha

Para la actriz Mae West, Marcel Rochat creó un corsé negro con cintura de avispa y encaje Chantilly. Generalmente prestaba gran atención lencería. En los años 40, cuando las cinturas finas estaban de moda, puso de moda un medio corsé que ajustaba la cintura y tenía ligas como medias. Y lo llamaron "guepiere" (traducido del francés como "avispa").

Su nombre es muy conocido entre nosotros gracias a los perfumes. Lanzó su primer perfume en 1944 como regalo de bodas para su esposa. Simplemente las llamó “Femme” (Mujer). La empresa Lalique ha desarrollado una botella en forma de fragmento figura femenina Con cintura delgada y caderas redondeadas, dicen que se inspiró en Mae West para este diseño. El número de espíritus era muy limitado, porque había una guerra, por lo que tenían que hacer cola para inscribirse.

clientes obstinados,

La obra del propio Jean-Paul Gaultier también se distingue por un cierto momento de exageración. Sin embargo, en mi opinión, lo hace de forma bastante interesante. Más tarde, el destino le dio al propio Gaultier la oportunidad de trabajar como diseñador de vestuario en películas. De todos los diseñadores que proporcionaron su vestuario para el rodaje, Jean-Paul, en mi opinión, realmente añadió acentos brillantes e importantes a las películas, ayudando a revelar con mayor precisión los personajes y la esencia de la película en sí.

Película 2. 1989 “UN COCINERO, UN LADRÓN, SU MUJER Y SU AMANTE”
VÍA VERDE DE PEDRO. AGRESIVIDAD SEXUAL.

Jean Paul Gaultier, Peter Greenaway - Fiesta 1993, Teatro de los Campos Elíseos

Esta es la primera película de Jean-Paul Gaultier en la que actúa como diseñador de vestuario. A pesar de la complicada trama, la película es muy pintoresca e increíblemente imaginativa. Se la ha llamado "una obra maestra de espectáculo pictórico triunfante".

Esta película reunió a un maravilloso equipo de excelentes profesionales: el director Peter Greenaway, un hombre con una visión poco convencional del mundo (por cierto, artista de formación), el diseñador de producción Ben van Os (que no recuerda su “Chica con a Pearl Earring”?!), mi compositor favorito: Michael Nyman (“The Piano”, “The Draftsman’s Contract” y mucho más). Actores: Michael Gabon (cuyo rostro, gracias a "Harry Potter", ahora es conocido en todo el mundo), Helena Mirren (la maravillosa "Reina" de Frears, una actriz con raíces rusas) y Tim Roth (un actor sutil y maravilloso , el favorito de Tarantino, ahora también conocido por los fans de la serie "Lie to Me") Y el vestuario jugó un papel importante en esta película.

El lema de la película es "comida, sexo y muerte". El estilo de Gaultier, con sus vestidos sexualmente agresivos, corsés, faldas ajustadas y tacones altos, encaja perfectamente en este concepto. A Greenway le encanta estructurarlo todo. Así, en esta película, su amor por el orden adquiere la imagen de una fábrica de alimentos: la comida se prepara en la cocina, se come en un restaurante y se tira al baño. Cada uno de estos objetos tiene su propio color: verde, rojo y blanco. El color de los disfraces de los héroes también cambia según la habitación en la que se encuentren. Mientras los personajes caminan por la cocina, sus ropas son de color gris verdoso, entran al vestíbulo del restaurante, que se vuelve negro y rojo, van al baño, en blanco y negro. Además, esto no se hizo en una computadora, sino que se cosieron trajes nuevos de otro color.

Bueno, el vestido final y demoníaco de Helena Mirren enfatiza de manera precisa y figurada la tensión de la escena. La heroína que aparece parece un pájaro extraño atrapado en una red.

Autocita.

Un vestido similar, pero en otro color, de la colección modisto.

Colección 2009 - 2010 y Lady Gaga

Película 3. 1993 “KIKA” de P. ALMODOVAR.
GLAMOUR SANGRIENTO

En la cursi imagen de la absurda “Kika”, Gaultier ya no actúa como diseñadora de vestuario, sino sólo como diseñadora de una estrella, Victoria Abril. Me parece que este personaje es el más cercano en estética al diseñador, a su yo artístico. Otros personajes fueron vestidos por Gianni Versace.

P. Almodóvar, Victoria Abril y Jean-Paul Gaultier

Diseños de vestuario para la película.

fotograma de la película "Kika"

Este traje de la película se encuentra en el Victoria and Albert Museum de Londres.
Parte del conjunto "Cyberpunk" diseñado por Jean-Paul Gaultier para Victoria Abril en la película "Kika" de 1994 dirigida por Pedro Almodóvar. El personaje de Victoria Abril, Andrea "Scarface" Caracortada, se muestra conduciendo su motocicleta por Madrid vistiendo ropa de combate futurista como ésta con luces y elementos controlados electrónicamente.

En cuanto a los vestidos de Andrea, la presentadora del programa Lo peor del día, el director le pidió a Jean-Paul que imaginara que acababa de ser víctima de un desastre, pero que al mismo tiempo debía lucir glamorosa.

La elección de la gama de estos vestidos no es casual. No existe sólo una asociación directa: el rojo es sangre, el negro es muerte. Aquí está lo siguiente tradiciones españolas con un temperamento sexual feroz, la sed de sangre de una corrida de toros, la gracia del flamenco.

En esta toma, el dobladillo del vestido parece chorros de sangre que inundan la pantalla. Una metáfora eficaz transmitida a través del disfraz. “Su vestuario refleja el personaje”, dice Almodóvar. Gaultier llama al estilo “glamour sangriento”.

El cabello se retuerce con alambres de goma,

La sangre gotea sobre los zapatos con aplicaciones de plástico rojo brillante.

“Es un reflejo de la estética del terror, el diseño basura y la moda post-punk, y el resultado final es violencia estética”, dijo Almodóvar. El vestuario encaja perfectamente en el estilo de la película, agregándole un toque visual y grotesco.

"Es un reflejo de la estética del terror, el diseño basura y la moda post-punk, lo que resulta en violencia estética", dijo Almodóvar. El vestuario encaja perfectamente en el estilo de la película, agregándole un toque visual y grotesco.

Catherine Deneuve con un vestido de Gaultier

El famoso traje de Madonna

Película 4. 1995 “CIUDAD DE LOS NIÑOS PERDIDOS”
MARC CAROT, JEAN-PIERRE GENET.
ADELANTE AL PASADO

Al mirar a los personajes de la película "La ciudad de los niños perdidos", uno siente como si lo hubieran sacado de un cofre viejo y polvoriento. teatro magico. Enanos, gigantes, personas idénticas, gemelos siameses, un cerebro que habla... y los niños al otro lado de todo.

Y todos están vestidos por Gaultier. “El mayor talento de Jean-Paul Gaultier es que traslada su visión personal al universo de la película. ¡Sí!”, dijo Caro, uno de los directores de la película, sobre el diseñador.

"Ambos creemos en un extremo de belleza que mucha gente consideraría extraño. Ese mismo extremo está presente en sus desfiles de moda".

bocetos de vestuario, fotogramas de la película "La ciudad de los niños perdidos"

"La ciudad de los niños perdidos" es una película muy francesa, con un sabor nacional especial. Gaultier intentó hacer disfraces al estilo de las primeras películas francesas. “En las antiguas películas francesas la imagen tiene un gran importancia", dijo el diseñador. “Por ejemplo, en las películas “L” Argent” (“Dinero”) de Marcel L’Herbier y “ Los niños del paraíso"("Los niños del paraíso") de Marcel Carné. Vi estas películas cuando era niño; mi madre las veía en la televisión. Influyeron en mí y en mi actitud hacia la moda. La película "Dinero" es una especie de "Metrópoli". son todas las películas de estilo Arte deco.

fotograma de la película "Dinero"

Caro dijo que no hay un momento específico en la película. "Está claro que no sucederá ahora, pero no se sabe exactamente cuándo", dijo Gautier. "Me dijo que viera las películas de Charlie Chaplin, por ejemplo". Niño" ("Bebé").

Fotograma de la película "Baby"

Quería que los niños se vieran así, con el mismo espíritu. En el tiempo, desde principios de siglo hasta los años 40".

fotograma de la película "La ciudad de los niños perdidos"

“Sentí”, continuó Gaultier su relato, “que la elegancia era cosa del pasado, pero pensé que sería genial y moderno juntar diferentes eras para crear un período atemporal."

Un auténtico jersey de marineros bretones, tan popularizado por Gautier. En el siglo XVIII, los habitantes de Bretaña (una región del noroeste de Francia) navegaban hacia Inglaterra para vender cebollas. Estos comerciantes vestían suéteres que los hacían reconocibles desde lejos. Estaban muy atados de una manera inusual- No dejaba pasar el agua, resistía el viento y el frío. Los británicos mantuvieron en secreto este método de tejer tales suéteres. Como se llevaban ceñidos al cuerpo, se les llamaba “la segunda piel de los marineros”.

El propio Jean-Paul con su jersey “distintivo” y modelos de alta costura de sus colecciones

Me encanta que mis disfraces en esta película sean parte de la atmósfera. Desempeñan un papel decisivo en el cine, pero también están hechos para el cine y no como anuncios de Jean-Paul Gaultier."
Al parecer, a Gaultier le fascinaba tanto trabajar con niños que años más tarde creó una colección infantil.

1997 “EL QUINTO ELEMENTO” LUK BESSON.
UNISEX DEL FUTURO

Una de las pinturas más notables de J.-P. Gautier, esto es, por supuesto, El Quinto Elemento. Diseñó 954 trajes para esta película. "Quería al mejor diseñador, y ese es Jean-Paul", dijo Besson. "Siente el color, conoce el sabor de Nueva York". El espacio de la película, que tiene lugar en el futuro, permitió a Gaultier realizar todas sus fantasías disfrazadas. Entonces, incluso para el brutal Korben Dallas, interpretado por Bruce Willis, se le ocurrió un traje con escote en la espalda, que suele ser un detalle de los vestidos de mujer.

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Esta película está llena de humor y giros inesperados La trama fue tan amada por el público que no pueden dejar de verla una y otra vez. ¡Pero muchos detalles interesantes pasan desapercibidos!

hecho invita a sus lectores a observar más de cerca algunas escenas.

1. Al comienzo de la película, cada jeroglífico tiene 5 líneas, y en el tatuaje de Lilu hay 6.

¿Es así como se pretendía? ¿Un error de película? Sólo podemos adivinar.

Fuente de la foto: Fishki.net

2. El tiempo “presente” está mal calculado.

1914 + 300 = 2214.

3. Por cierto, el 18 de marzo es el cumpleaños de Luc Besson.

4. El rabino, el cardenal y el sacerdote simplemente se relajan a espaldas de Cornelius.

¿Por qué molestarse cuando pueden resolverlo todo por ellos?

5. Adorable alfombra para gatos en el departamento de Korben

6. Una caja vacía de croquetas Gemini, el producto que patrocinó el viaje de Corben a Floston Paradise

8. A juzgar por los gruesos cristales de sus gafas, este especialista tiene serios problemas de visión, ¡aunque él mismo puede crear una persona en el laboratorio a partir de casi la nada!

¿Quizás las gafas son sólo parte de su estilo?

9. La estatua del Atlas de la película es muy similar a la del Rockefeller Center.

10. Según estos carteles de la película, McDonald's atiende a 65 billones de clientes.

McDonald's dejó de contar el número de clientes a los que atendía en 1994, tres años antes del estreno de la película. En ese momento, la cifra se detuvo en 99 mil millones.

11. Cornelius tiene una amplia variedad de parafernalia religiosa en casa.

¡Un hombre con opiniones religiosas controvertidas!

12. Durante una llamada telefónica, Korben toca la guirnalda de la Tierra y Finger empieza a hablar de salvar el planeta.

Consejo interesante...

13. Corben lee el manga "Sanctuary"

14. Logotipo de Zorg Corporation en la notificación de despido

Resulta que Corben trabajaba como taxista para el principal malo.

15. Puente de Brooklyn detrás del hidroavión del Sr. Kim

Corben vivía en algún lugar de Brooklyn.

16. ¡Este es un look divertido de Star Wars!

Es difícil encontrar una persona que no la haya visto al menos una vez en su vida. pelicula de culto"Quinto Elemento". ¡Jean Paul Gaultier actuó como diseñador de vestuario para esta película y diseñó alrededor de 1000 modelos! El diseñador es conocido por su extravagancia, creatividad, arte, así como por elementos de sutil autoironía y vandalismo. Para la película "El quinto elemento" esto era lo que se necesitaba.

Así, aparecieron en las pantallas Milla Jovovich, atada como una momia con bandas elásticas, luego el valiente Bruce Willis con una ajustada camiseta naranja con escote en la espalda. Gary Oldman, como el villano Zorgan, modeló a Hitler y vestía un pijama de goma a rayas blancas y negras. Y no busque más, el vestuario de Chris Tucker: el traje con estampado de leopardo o el traje con rosas cautivó al público.

El personaje principal, Lilu, en los primeros episodios vestía un traje hecho con vendas elásticas blancas. Más tarde se puso una camiseta sin mangas blanca corta, calzas doradas, una banda elástica naranja en forma de tirante y botas de combate. El disfraz de Lilu complementaba perfectamente la imagen de su heroína.

Es interesante que después de la adaptación cinematográfica de la película de acción, muchos diseñadores, inspirados por el disfraz de Lilu, crearon vestidos similares con elementos de vendaje.

Mucha gente recuerda a Bruce Willis como el masculino Korben Dallas con una camiseta sin mangas naranja, pero pocos saben que tenía un escote femenino en la espalda.

El músico estadounidense Prince fue originalmente invitado a interpretar el papel de la extravagante Ruby Rose. La cantante encontró los bocetos de Gaultier demasiado femeninos y rechazó el papel, pero Chris Tucker aceptó felizmente participar en el rodaje. ¡E hizo lo correcto!

tumblr.com, sitio web

El papel del excéntrico hombre de negocios tirano Zorgan con un traje de goma fue para Gary Oldman.

Los personajes secundarios también recibieron lujosos disfraces. Las azafatas a bordo del barco aparecieron con pelucas blancas y uniformes azules escotados.

Y esto es lo que parecía Cantante de opera, Diva alienígena de piel azul Plavalaguna.

Incluso los trabajadores de McDonald's del futuro obtuvieron su propio uniforme único.

Mientras escribía este texto quería volver a ver la película, ¿y tú?