En qué se diferencia el libro "Alguien voló sobre el nido del cuco" de la película del mismo nombre de M. Foreman

Año de escritura:

1962

Tiempo de leer:

Descripción de la obra:

Ken Kesey escribió extensamente novela famosa"Sobre el nido del cuco" en 1962. Otras variantes del título de la novela en ruso fueron: "Volando sobre el nido del cuco" y "Volando sobre el nido del cuco". Esta obra es considerada la pionera en los movimientos hippies y beatniks, y en ruso, además, hay más de una traducción de la misma.

En 1963, Dale Wasserman adaptó la novela para una producción teatral, y en 1975 se filmó la obra, aunque a Ken Kesey no le agradó porque el "narrador" Chief Bromden quedó relegado a un segundo lugar. Lee abajo resumen novela Sobre el nido del cuco.

Resumen de la novela
Por encima del nido del cuco

El héroe-narrador Bromden es hijo de una mujer blanca y jefe indio- finge ser débil, sordomudo y de mente débil. Ha estado mucho tiempo en un hospital psiquiátrico, huyendo dentro de sus paredes de la crueldad y la indiferencia de la "América normal". Sin embargo, los años pasados ​​por Bromden en un hospital psiquiátrico se hacen sentir. La jefa de enfermeras, la señorita Gnusen, que atiende tanto a los pacientes como al débil de voluntad Dr. Spivey, regula, en su opinión, el paso del tiempo, obligando al reloj a volar rápido o estirarse sin fin. La orden incluye una "máquina de niebla", y las tabletas que se les dan a los pacientes contienen circuitos electrónicos y ayudan a controlar la conciencia tanto de los "agudos" como de los "crónicos" desde el exterior. Según Bromden, este departamento es una fábrica en algún Combinado ominoso-misterioso: “aquí corrigen los errores que se cometen en el barrio, en las iglesias y en las escuelas. Cuando el producto terminado es devuelto a la sociedad, completamente reparado, no peor que nuevo, o incluso mejor, el corazón de la hermana mayor se regocija.

Randle Patrick McMurphy, quien logró deambular por América y cumplir condena en muchas de sus prisiones, llega un día a esta morada del dolor. Cumplió su último mandato en una colonia, donde mostró "tendencias psicópatas" y ahora ha sido trasladado a un hospital psiquiátrico. Sin embargo, aceptó la traducción sin disgusto. Jugador empedernido, espera mejorar sus asuntos financieros a expensas de los psicópatas, y el orden en el hospital, según los rumores, es mucho más democrático que antes.

El capítulo realmente hace alarde de sus principios liberales, y el representante de relaciones públicas de la administración de vez en cuando ofrece recorridos promocionando las nuevas tendencias en todos los sentidos. Los pacientes están bien alimentados, se les anima a cooperar con el personal médico, y todos los problemas importantes se deciden votando en el consejo de pacientes, encabezado por alguien de Harding, que recibió educación más alta y se distingue por la elocuencia y la falta total de voluntad. "Todos somos conejos", le dice a McMurphy, "y no estamos aquí porque seamos conejos, sino porque no podemos acostumbrarnos a ser un conejo".

McMurphy es cualquier cosa menos un conejo. Con la intención de "hacerse cargo de esta tienda", desde los primeros días entra en conflicto con la imperiosa señorita Gnusen. El hecho de que juegue a las cartas en broma con los pacientes no es tan malo para ella, pero amenaza la actividad mesurada de la "comunidad terapéutica", ridiculiza las reuniones en las que, bajo la atenta supervisión de una hermana mayor, los pacientes habitualmente profundizan en la vida de otra persona. vida personal. Esta humillación sistemática de las personas se lleva a cabo bajo la consigna demagógica de enseñarles a existir en equipo, esforzándose por crear un departamento democrático, completamente controlado por los pacientes.

McMurphy no encaja en el idilio totalitario de un hospital psiquiátrico. Incita a sus compañeros a liberarse, rompe la ventana y rompe la rejilla con un pesado control remoto, e incluso apuesta a que puede hacerlo. Cuando su intento fracasa, entonces, pagando, o mejor dicho, devolviendo pagarés, dice: "Al menos lo intenté".

Otro enfrentamiento entre McMurphy y la señorita Gnusen tiene lugar en la televisión. Pide cambiar el horario de televisión para poder ver béisbol. La cuestión se somete a votación y es apoyada únicamente por Cheswick, conocido por su obstinación en las palabras, pero su incapacidad para traducir sus intenciones en acciones. Sin embargo, pronto logra obtener otro voto, y los veinte votos "fuertes" para ver la televisión durante el día. McMurphy triunfa, pero la hermana mayor le informa que se necesita una mayoría para tomar una decisión, y como solo hay cuarenta personas en el departamento, falta un voto más. De hecho, esto es una burla encubierta, ya que los veinte pacientes restantes son crónicos, completamente aislados de realidad objetiva. Pero entonces Bromden levanta la mano, yendo en contra de su regla de vida "no abrirse". Pero incluso esto no es suficiente, ya que levantó la mano después de que se declaró cerrada la reunión. Entonces McMurphy enciende el televisor sin permiso y no se aleja de él, incluso cuando la señorita Gnusen corta la electricidad. Él y sus compañeros miran una pantalla en blanco y se "enferman" con todas sus fuerzas.

Según los médicos, McMurphy es un "factor de desorden". Surge la cuestión de trasladarlo al departamento de violentos, y se proponen medidas más radicales. Pero la señorita Gnusen está en contra. Ella necesita romperlo en el departamento, para demostrarles a todos los demás que él no es un héroe, ni un rebelde, sino un egocéntrico astuto que se preocupa por su propio bien.

Mientras tanto, la influencia "perniciosa" de McMurphy sobre los pacientes es obvia. Bajo su influencia, Bromden nota que la "máquina de niebla" se descompuso repentinamente, comienza a ver el mundo con la misma claridad. Pero el mismo McMurphy modera su fervor rebelde por un tiempo. Aprende la triste verdad: si terminó en una colonia por un período determinado por la corte, entonces fue internado en un hospital psiquiátrico hasta que los médicos lo consideren en necesidad de tratamiento y, por lo tanto, su destino está completamente en sus manos. .

Deja de defender a otros pacientes, muestra cautela al arreglar las cosas con sus superiores. Tales cambios tienen consecuencias trágicas. Siguiendo el ejemplo de McMurphy, Cheswick lucha desesperadamente por el derecho a fumar cigarrillos en cualquier momento y tanto como quiera, termina en un departamento violento y luego, a su regreso, le dice a McMurphy que entiende completamente su posición y pronto se suicida. .

Esta muerte causa una fuerte impresión en McMurphy, pero está aún más sorprendido por el hecho de que resulta que la gran mayoría de los pacientes de la señorita Gnusen están aquí por su propia voluntad. el esta con energia nueva renueva la guerra con la hermana mayor y al mismo tiempo enseña a los pacientes a sentirse miembros plenos de la sociedad. Arma un equipo de baloncesto, desafía a los camilleros, y aunque el partido está perdido, el objetivo principal logrado - los jugadores pacientes se sintieron como personas.

Fue McMurphy quien vio a través de Bromden, al darse cuenta de que solo estaba fingiendo ser sordo y mudo. Le infunde confianza a Bromden en sí mismo y en sus habilidades, y bajo su guía, trata de levantar la pesada consola, arrancándola cada vez más y más del piso.

Pronto, a McMurphy se le ocurre una idea aparentemente loca: ir con todo el equipo al mar en un bote para pescar salmón y, a pesar de las exhortaciones de la señorita Gnusen, el equipo se va. Y aunque el capitán del barco se niega a hacerse a la mar por falta de los papeles necesarios, los "psicópatas" lo hacen sin permiso y obtienen un gran placer.

Es en este viaje en barco que el tímido y tímido Billy Bibbit conoce a Candy, la novia de McMurphy, quien le gusta mucho. Al darse cuenta de que el pobre Billy necesita finalmente establecerse como un hombre, McMurphy hace arreglos para que Candy vaya a ellos el sábado siguiente y pase la noche con ellos.

Pero hay otro antes del sábado conflicto serio. McMurphy y Bromden se involucran en un combate cuerpo a cuerpo con los camilleros y, como resultado, terminan en la sala antidisturbios y reciben tratamiento con electroshock.

Después de soportar la psicoterapia, McMurphy regresa a la sala justo a tiempo para el sábado para recibir a Candy, quien llega con su amiga Sandy y una provisión de licor.

La diversión se vuelve bastante violenta, y McMurphy y sus amigos organizan una huida en las posesiones de su hermana mayor. Al darse cuenta de que el iniciador de las vacaciones, como dicen, no puede quitarse la cabeza, los pacientes lo persuaden para que se escape, y él generalmente está de acuerdo, pero el alcohol pasa factura: se despierta demasiado tarde cuando los enfermeros ya están allí.

La señorita Gnusen, apenas reprimiendo su ira, examina su departamento, que sufrió graves daños durante la noche. Billy Bibbit ha desaparecido en alguna parte. Ella va a buscarlo y lo encuentra con Candy. La señorita Gnusen amenaza con contarle todo a la madre de Billy, recordándole lo mucho que está pasando por las excentricidades de su hijo. Billy está horrorizado, gritando que no es su culpa, que McMurphy y otros lo obligaron, que se burlaron de él, lo insultaron...

Satisfecha con su victoria, la señorita Gnusen le promete a Billy que le explicará todo a su madre. Ella lleva a Billy a la oficina del Dr. Spivey y le pide que hable con un paciente. Pero el médico llega demasiado tarde. Dividido entre el miedo a su madre y el odio a sí mismo por su traición, Billy se corta la garganta.

Luego, la señorita Vileson arremete contra McMurphy, reprochándole que juegue vidas humanas, culpándolo por la muerte de Cheswick y Billy. McMurphy sale del aturdimiento en el que estaba y arremete contra su némesis. Rasga el vestido de la jefa de enfermeras, dejando al descubierto sus grandes pechos para que todos los vean, y la agarra por el cuello.

Los camilleros de alguna manera logran alejarlo de Miss Vile, pero los hechizos de brujería se disipan y queda claro para todos que ella nunca volverá a usar el poder que tenía.

Gradualmente, los pacientes son dados de alta o transferidos a otros departamentos. De los "viejos", pacientes agudos, solo quedan unas pocas personas, incluido Bromden. Es él quien presencia el regreso de McMurphy. La enfermera jefe fue derrotada, pero hizo todo lo posible para que su oponente no pudiera alegrarse por su victoria. Después de una lobotomía, un tipo alegre, un alborotador, una animadora se convierte en un vegetal. Bromden no puede permitir que este hombre exista como un recordatorio de lo que les sucede a quienes van en contra de la autoridad. Lo asfixia con una almohada, luego rompe la ventana y rompe la pantalla con el mismo control remoto que McMurphy le enseñó a levantar. Ahora nada puede bloquear su camino hacia la libertad.

Tenga en cuenta que el resumen de la novela "Sobre el nido del cuco" no refleja imagen completa eventos y personajes. Te recomendamos leer versión completa obras.

Esos fueron los años del destino... la posguerra. Y diferentes personas estaban sentadas en el mismo hospital psiquiátrico, y solo unos pocos fueron encarcelados, el resto por su propia voluntad, con un solo deseo, poder salir al mundo. gente normal. Sin embargo, nadie dirá que no hay personas normales en el hospital psiquiátrico; lo son, pero todos tienen sus propias peculiaridades, gustos y disgustos.

Aquí, por ejemplo, el Líder. Es él quien nos cuenta acerca de los acontecimientos que tienen lugar. Es silencioso y todo el departamento confía en su sordera. Sufre muchas humillaciones, pero oculta cuidadosamente su espíritu noble, el conocimiento del inglés es mejor que cualquier otra persona que sepa leer y escribir correctamente. Desde niño, estaba acostumbrado a hacer las cosas por su cuenta, acostumbrado a no ser notado y no considerado con su opinión. Por lo tanto, vive solo, evitando cualquier contacto. Pero es inquisitivo y todo le interesa tocar, sentir, girar en sus manos, asumir el desarrollo de los acontecimientos.

Tome McMurphy, por ejemplo. Es nuevo aquí. Presume de su pasado delictivo y de su sexualidad incontenible, argumentando que fue precisamente por esa línea de pensamiento asocial y la imposibilidad de reeducación en prisión que fue trasladado a un manicomio a petición personal. Aquí es más fácil, las paredes no presionan y puedes hacer casi cualquier cosa. Es un ávido jugador y todo el departamento le debe al menos 300 dólares. Y le encanta. Empieza una apuesta, y si algo no sale bien declara con orgullo: “Bueno, al menos lo intenté”, lanzándolo como reproche a otros pacientes que temen ir en contra del régimen establecido. Pero el país es una democracia y se permite que todo se haga a través de varias votaciones.

Aquí hay un ejemplo de una hermana mayor. Ella es más importante que cualquier médico, y su opinión depende de ella. futura carrera- será de pan gratis en el orden establecido por ella, o para tratar a los últimos alcohólicos y drogadictos, por lo que todos los médicos del libro son representados como personas sin carácter. La hermana no tolera la desobediencia a su opinión y es extremadamente negativa sobre cualquier cambio en el orden establecido de las cosas. De hecho, ha estado a cargo de todo durante mucho tiempo y todos parecen estar contentos con todo. Y si alguien está en contra, pues bienvenido a la lobotomía. Una persona muy estricta.

... y después de todo, todo debería estar bien, y parece que la Hermana Mayor no enviará a McMurphy a una lobotomía, y el Líder fingirá en silencio estar sordo hasta el final de sus días. Y todo parecería un sueño, pero la Hermana Mayor definitivamente defenderá su punto de vista, porque no puede ser de otra manera. Lo principal no es esto. Lo importante es que McMurphy le mostrará a la gente un ligero tono amarillo, que no todo es tan malo y que no los pacientes son extraños, sino que las personas que los rodean en el mundo normal son extrañas. Solo necesita tener un poco más de confianza en sí mismo, un poco más audaz y completamente seguro de su éxito. Y entonces realmente...

Quién es de casa, quién está en la casa,
¿Quién está sobre el nido del cuco...
El ganso te grita: conduce...
Dos o tres, fuera.

La novela Ken Kesey (1935—2001) "Sobre el nido del cuco" (1962).

Kesey es una figura notoria en la literatura estadounidense. Nació en La Junta, Colorado, se graduó de la Universidad de Oregón, asistió a la Universidad de Stanford, pero la abandonó después de verse envuelto en una aventura arriesgada: como sujeto de prueba voluntario (y pagado), participó en experimentos con LSD realizados como parte de un programa científico de investigación sobre las posibilidades del uso de drogas en la práctica psiquiátrica. El programa pronto fue clausurado por el gobierno, pero Kesey permaneció en el hospital psiquiátrico durante otros seis meses como ordenanza y vigilante nocturno. De esta experiencia nació la novela "Sobre el nido del cuco", brillante, compleja, técnicamente perfecta, absolutamente original e increíblemente relevante.

Los méritos del libro no pueden ser explicados por ninguna propiedad. individualidad creativa autor: ninguna de las obras posteriores, en las que Kesey se imitó a sí mismo sin éxito, correspondió incluso aproximadamente al nivel artístico de la primera novela de un escritor no profesional. Como si la época que acababa de comenzar, inquietante, conflictiva, contradictoria, eligiera este anodino hombre joven la expresión de su espíritu. (Kesey, siempre propenso a la extravagancia, afirmó que toda la novela le fue "dictada" cuando estaba en trance de drogas).

El libro de K. Kesey se convirtió en la "biblia" de los años 60, sus personajes y el autor, los héroes del movimiento juvenil y la contracultura. En un autobús pintado de colores brillantes, Kesey con un grupo de amigos que se hacían llamar "Merry Pranksters" viajó por los Estados Unidos, promoviendo la libertad de cualquier restricción, estuvo en prisión por posesión de drogas y en los años 70 se asentó y se asentó, por lo demás. de su vida - en su rancho. A pesar de que Kesey escribió alrededor de una docena de libros ("Y a veces me siento insoportablemente", 1964; "La canción del marinero", 1992; "El último círculo", 1994, etc.), en la historia Literatura americana entró como autor de una obra. El nido del cuco fue para la década de 1960 lo que El guardián entre el centeno de Salinger fue para la década de 1950: abrió los ojos de la gente a lo que les estaba pasando.

La acción tiene lugar en una sala psiquiátrica de un hospital del Medio Oeste, y los personajes del libro son pacientes en un hospital psiquiátrico. Sin embargo, resulta que no están locos en absoluto. Son solo estas personas diferentes razones incapaz de adaptarse a la sociedad. Uno de ellos (Billy Bibbit) es tartamudo y dolorosamente tímido, el otro (Harding) está atormentado por sentimientos de inferioridad debido a las infidelidades de su esposa, etc. Todos son "conejos" y no pueden valerse por sí mismos, y este mundo está "hecho para los lobos", como explica el "jefe psicópata" del departamento, Harding, al recién llegado McMurphy. Terminaron voluntariamente en un manicomio. Además, no fingen locura en absoluto, sino que, gente rara, son tan incompatibles con el estilo de vida estadounidense saludable que la sociedad se deshace de ellos fácilmente.

Al leer más detenidamente, esta situación ya aguda e inesperada se convierte en un nuevo lado, revelando un plan narrativo alegórico y generalizador. Centro psiquiátrico residencial, descrito en la novela, muy moderno, con sillones, con televisión, radio, con personal educado y autogobierno de la junta de pacientes: este es un pequeño modelo de una sociedad de consumo, Estados Unidos en general. No es casualidad que la composición de los pacientes y el personal sea étnica y socialmente diversa. Aquí hay un indio y estadounidenses de origen sueco, irlandés, escocés, camilleros negros y una de las enfermeras es japonesa.

Entre los pacientes hay ancianos y jóvenes, personas con un título universitario (Harding) y personas sin ningún tipo de educación (George the washstand). Todos disfrutan de los mismos derechos: son bien alimentados, sacados a pasear y mantenidos limpios. Muchos de ellos son conscientes de que sus libre elección"es solo una ilusión de libertad, que su "autogobierno" es una ficción, que su vida es una apariencia de vida. Pero esto es un precio por la comodidad y la falta de preocupaciones. Una tarifa exorbitante, como resulta en el curso de la acción, porque el asesinato espiritual se comete aquí todos los días y cada hora. Todas las personas no estándar, pero vivas que se han reunido en la clínica están sujetas a una presión monstruosa, un procesamiento psicológico constante, cuyo propósito es supuestamente la adaptación a las condiciones de vida social, pero en realidad - estandarización y nivelación del individuo.

Para nivelar a una persona, primero debe humillarlo, pisotearlo, a lo que todo en el departamento está subordinado: la rutina diaria de hierro, la radio siempre rugiendo, la supervisión atenta de los pacientes y las discusiones grupales "terapéuticas" sobre los aspectos íntimos de la vida de cada paciente. Finalmente, esto es servido por la misma amenaza de utilizar medios radicales para "restablecer el cerebro": descargas eléctricas y lobotomía. Se aplican solo a aquellos que no pueden ser nivelados y continúan "saliendo del sistema", como protagonista novela de McMurphy. Todo esto es suficiente para mantener a la gente en un estado de "conejo". Se vuelven estándar y fáciles de administrar. Así era Estados Unidos a principios de los años 60, - afirma el autor, - ¡echen un vistazo, estadounidenses, y quédense horrorizados!

Salinger mostró los primeros síntomas de la enfermedad. Kesey hizo el diagnóstico final e hizo una serie de recetas. Estas "instrucciones" están asociadas a la imagen de R.P. McMurphy, un tipo fuerte y temerario de voz retumbante, cabello rojo y nariz rota en una pelea, mujeriego y bromista. Fue enviado a la clínica para tratamiento obligatorio. No es estándar, pero de una manera diferente al resto de los pacientes del departamento. Se distingue por la emancipación completa, el optimismo ilimitado y la "confianza en sí mismo". Fundamentalmente no quiere obedecer la norma y no quiere soportar el hecho de que otras personas sean humilladas y envenenadas ante sus ojos, y comienza a luchar por el derecho humano a ser un hombre, no un robot.

La trama de la novela se basa en los altibajos de la lucha de McMurphy con la señorita Gnusen, la todopoderosa jefa de enfermeras del departamento, la encarnación del sistema. El desenlace de la lucha es trágico: al ver que no será posible derrotar a McMurphy, lo envían a una lobotomía. La muerte física del héroe se percibe como la liberación del miserable destino de una exhibición de advertencia: ¡esto es lo que les sucederá a quienes inicien un motín!

El libro está escrito en un tono trágico y ridículo. Increíblemente divertido en algunos lugares y espeluznante en esencia, no deja una sensación de desesperanza. McMurphy aún logró defender a sus camaradas como personas vivas, para demostrarles que una protesta es posible. Uno por uno, los pacientes "voluntarios" salen de la clínica. La estructura de la novela es abierta. Termina con la audaz huida del más leal de los seguidores de McMurphy, el "veterano obligatorio" de la rama india mestiza de Bromden, en cuyo nombre se cuenta la historia. La trama principal es algo complicada. digresiones- pasajes-memorias de Bromden sobre su infancia india y sobre la vida anterior al hospital, así como pasajes-sueños y alucinaciones; sin embargo, son muy orgánicos y no impiden que la novela se lea "de un tirón".

Sin embargo, la relativa simplicidad de la novela es engañosa. Este es un texto posmoderno, y está literalmente saturado de motivos y asociaciones literarias evangélicas, trascendentalistas, freudianas, que, con raras excepciones, nunca salen a la superficie, pero le dan al libro una multidimensionalidad. Entonces, McMurphy, quien conocía su destino y aceptó el tormento de muerte para otras personas, está claramente asociado con el Hijo de Dios Jesucristo (el plan del evangelio del subtexto es palpable en varias escenas de la novela). Las acciones del héroe se basan en el principio de "confianza en uno mismo" de Emerson, el más importante de la ética trascendental, y la doctrina de la "desobediencia civil" de Thoreau.

Especialmente, sin embargo, el trasfondo freudiano de la novela es claro. Entonces, McMurphy intuitivamente comprende correctamente los orígenes del sadismo psicológico de la solterona de cincuenta años, la señorita Gnusen: esta es una compensación por el instinto sexual reprimido. Es cierto que el héroe no ha leído ni a Freud ni a Jung, o, como dice, "no está familiarizado con el grumete Fred", pero el autor los conoce bien. Y, por ejemplo, una escena incomparable, excepcionalmente viva y divertida. pescar durante un viaje en barco organizado por McMurphy para los enfermos, tiene un significado simbolico. Mientras el héroe y su novia Candy, su novia "fuera del país", están recluidos en una cabaña, el resto de los pacientes pescan con entusiasmo. El pescado es un símbolo freudiano común del amor. (La emancipación sexual fue uno de los puntos del programa del autor para el mejoramiento de la sociedad). La escena de la pesca es significativa en el plan evangélico de la historia. El pescado es importante símbolo cristiano. Como sabéis, la imagen de un pez, no de una cruz, marcaba los templos de los primeros cristianos.

En una serie de asociaciones literarias: Shakespeare (el tema de la locura imaginaria, la imagen de George el lavabo), E. Poe (la idea de la permeabilidad de los límites entre la norma y la patología), Melville, S. Anderson. Así, el mundo de los habitantes del manicomio es la situación del Winesburg de Anderson llevada al límite. Los héroes de Kesey son "héroes grotescos". Además, son grotescos incluso exteriormente: el líder gigante de dos metros Bromden, largos años haciéndose pasar por sordo y mudo, Billy Bibbit, de treinta años, con aspecto de chico orejudo, Harding, con su excesiva cara bonita y manos nerviosas, que es tímido (una asociación directa con Wing Biddlebam de Anderson de la novela "Hands") y su manera de "envolverse en sus propios hombros delgados". Grotesco y todos los demás pacientes de la clínica.

Para comprender la intención del autor, son muy importantes los paralelos con la "supernovela" estadounidense "Moby Dick, o la ballena blanca" del brillante escritor romántico G. Melville. La señal para tal percepción se da desde las primeras páginas de la novela, al principio de manera cómicamente reducida. Toda una bandada de ballenas blancas juguetea en calzoncillos de un hospital McMurphy recién ingresado. La imagen replicada del legendario Moby Dick es también un signo de los tiempos, producto de la modernidad cultura de masas. La cadena de asociaciones de Melville se puede rastrear con bastante claridad en la novela. Notemos sólo los puntos clave de su significado.

Entonces, Miss Vile, con su total insensibilidad, falta de humanidad y poderes ilimitados, está asociada con el monstruoso Moby Dick, la encarnación de fuerzas incomprensibles más allá del control del hombre. No sin razón, se destaca constantemente la increíble blancura de su uniforme, duro de almidón, su rostro blanco, ojos muy brillantes "sin profundidad". Esta blancura no se percibe como pureza, sino como ausencia de color, indiferencia, frío, muerte. Esta es la blancura de Moby Dick, a la que Kesey añade otro aspecto: la esterilidad. Como Moby Dick, Miss Gnoosen encarna algo impersonal, aunque más concreto: una militante orden publico, la idea de una nivelación completa de la individualidad humana.

Para McMurphy, ella es el foco del mal del mundo, como la Ballena Blanca para el Capitán Ahab. Y la lucha desesperada entre ellos recuerda la pelea de Ahab con Moby Dick: uno de ellos debe ser destruido. Al mismo tiempo, a veces, el énfasis cambia, y ya la fanática ascética Miss Gnusen comienza a parecerse a Ahab, y McMurphy... ballena blanca en su otro significado - espontaneidad, naturalidad y escala. De esta forma entra en la novela la idea de la ambivalencia del bien y el mal.

Otro punto es muy importante para entender la intención del autor. La composición étnicamente diversa de los pacientes del departamento está claramente asociada con la tripulación multinacional del Pequod, el barco del capitán Ahab, que, como recordamos, sirvió de modelo para los Estados Unidos en Melville. Las asociaciones melvilleanas, por así decirlo, amplían la escala de lo que está sucediendo. En muchos sentidos, son ellos quienes nos hacen percibir la novela como una reflexión sobre el destino de la nación y la humanidad, una advertencia sobre el peligro que los amenaza.

El libro de K. Kesey encaja orgánicamente en el ampliamente desarrollado en la década de 1960, junto con otros numerosos movimientos de esta turbulenta década, el movimiento por "unir las raíces". De modo que las críticas marcaron el surgimiento entonces del interés general estadounidense en todo lo "indio", causado por el deseo de apoyar a los nativos americanos en la lucha por su derechos civiles. En la literatura, este movimiento se manifestó en una mayor atención al "tema indio": a la antigua obra mitopoética de los nativos americanos y a folclore contemporáneo sus reservas, a su mundo interior.

Varios aspectos del "tema indio" fueron desarrollados en la prosa de John Barth y Thomas Berger ("Little gran hombre", 1964), Truman Capote ("A sangre fría", 1965) y varios otros escritores, en la poesía de Robert Penn Warren, Denise Levertov y muchos otros. En la novela de K. Kesey "Over the Cuckoo's Nest" este tema apareció en una perspectiva inusual y nítida, la imagen del nativo americano fue especialmente impresionante.

El libro de Kesey, como una especie de espejo concentrador, no solo reflejó y agudizó el problema de los nativos americanos, sino que lo mostró como el foco de todos los problemas apremiantes de América, que entraba en la segunda mitad del siglo XX. A " nido de cuco" este problema en toda su complejidad moderna, literalmente se declara a sí mismo: la historia se cuenta desde la perspectiva del "jefe" indio mestizo Bromden, un veterano de la Segunda Guerra Mundial conmocionado por las bombas, paciente desde hace mucho tiempo del departamento de psiquiatría. El líder, el héroe-narrador e intérprete de todos los eventos, aparece aquí como una personalidad brillante y compleja.

El autor explora profunda y sutilmente los rasgos "indios" de su estructura mental. Junto a la difícil experiencia étnica y militar en Bromden, vive la gran memoria de sus antepasados, actúa como portador tradición folclórica Los nativos americanos, su pensamiento mitopoético, su percepción flexible y sabia del mundo. Resulta que la sangre de los líderes realmente fluye en Bromden. Su padre "era un indio colombiano de pura sangre - cacique - duro y brillante como la culata de un fusil". Aunque el héroe es solo mitad indio, pero se crió en un ambiente de nativos americanos, él mismo se siente como tal. Y su punto de vista es el punto de vista de un indio.

El pensamiento mitopoético de los nativos americanos reconoce la realidad de la existencia de una dimensión espiritual adicional, la existencia de otros mundos junto con el mundo objetivo y material. Los límites de este último parecen permeables a este pensamiento, lo que abre la posibilidad de viajar a “otros mundos”.

Dichos viajes, de hecho, son los recuerdos de Bromden de su infancia y juventud, que experimenta como una realidad. El líder recurre a ellos cuando se le hace insoportable soportar los días de hospital. El episodio del "viaje" de Bromden al cuadro colgado en el departamento ilustra con sorprendente precisión esta idea de la mitopoética india.

Los sueños de Bromden también son una realidad, este es un terrible "otro mundo" donde visita en contra de su voluntad. No es coincidencia que el héroe sueñe con una pesadilla con cuerpos colgados de ganchos y Blastik desmembrado en pedazos la misma noche en que Blastik muere. El mundo espiritual (sueño, memoria, la verdadera esencia de las personas) es para él la misma realidad que el mundo material, porque es indio. Estuvo encerrado en un "hospital psiquiátrico" y está siendo tratado, precisamente porque no separa la realidad de sus "alucinaciones". Resulta que lo tratan por indio, lo tratan por la cultura espiritual milenaria de su ancianos queriendo encajarlo en el estándar de la civilización americana moderna.

Eso sí, la armonía espiritual de Bromden está rota, no en vano “se aleja de su propia sombra” y se siente “pequeño”. Sorprendentemente, sin embargo, no lo es. Por el contrario, sorprende que en el estéril infierno hospitalario, después de 200 sesiones de descargas eléctricas, conserve su cosmovisión poética india, su alma viva.

Al crear un ambiente vivo, auténtico y imagen vívida Jefe Bromden, obligando al lector a acostumbrarse a su complejo mundo interior, Kesey por lo tanto, por así decirlo, liberó al indio del cautiverio tradición literaria y estereotipos filisteos - en la vida, no en la vida del libro.

La novela Ken Kesey (1935—2001) "Sobre el nido del cuco" (1962).

Kesey es una figura notoria en la literatura estadounidense. Nació en La Junta, Colorado, se graduó de la Universidad de Oregón, asistió a la Universidad de Stanford, pero la abandonó después de verse envuelto en una aventura arriesgada: como sujeto de prueba voluntario (y pagado), participó en experimentos con LSD realizados como parte de un programa científico de investigación sobre las posibilidades del uso de drogas en la práctica psiquiátrica. El programa pronto fue clausurado por el gobierno, pero Kesey permaneció en el hospital psiquiátrico durante otros seis meses como ordenanza y vigilante nocturno. De esta experiencia nació la novela "Sobre el nido del cuco", brillante, compleja, técnicamente perfecta, absolutamente original e increíblemente relevante.

Los méritos del libro no pueden explicarse por ninguna propiedad de la individualidad creativa del autor: ninguna de las obras posteriores, en las que Kesey se imitó a sí mismo sin éxito, correspondió incluso aproximadamente al nivel artístico de la primera novela de un escritor no profesional. Como si la época misma, que recién comenzaba, inquietante, conflictiva, contradictoria, eligiera a este anodino joven como portavoz de su espíritu. (Kesey, siempre propenso a la extravagancia, afirmó que toda la novela le fue "dictada" cuando estaba en trance de drogas).

El libro de K. Kesey se convirtió en la "biblia" de los años 60, sus personajes y el autor, los héroes del movimiento juvenil y la contracultura. En un autobús pintado de colores brillantes, Kesey con un grupo de amigos que se hacían llamar "Merry Pranksters" viajó por los Estados Unidos, promoviendo la libertad de cualquier restricción, estuvo en prisión por posesión de drogas y en los años 70 se asentó y se asentó, por lo demás. de su vida - en su rancho. A pesar de que Kesey escribió una docena de libros ("Y a veces me siento insoportablemente", 1964; "La canción del marinero", 1992; "El último círculo", 1994, etc.), entró en la historia de la literatura estadounidense como el autor de una obra. El nido del cuco fue para la década de 1960 lo que El guardián entre el centeno de Salinger fue para la década de 1950: abrió los ojos de la gente a lo que les estaba pasando.

La acción tiene lugar en una sala psiquiátrica de un hospital del Medio Oeste, y los personajes del libro son pacientes en un hospital psiquiátrico. Sin embargo, resulta que no están locos en absoluto. Es que estas personas, por diversas razones, no pueden adaptarse a la vida en sociedad. Uno de ellos (Billy Bibbit) es tartamudo y dolorosamente tímido, el otro (Harding) está atormentado por sentimientos de inferioridad debido a las infidelidades de su esposa, etc. Todos son "conejos" y no pueden valerse por sí mismos, y este mundo está "hecho para los lobos", como explica el "jefe psicópata" del departamento, Harding, al recién llegado McMurphy. Terminaron voluntariamente en un manicomio. Además, no fingen locura en absoluto, pero, gente extraña, no se corresponden tanto con el estilo de vida estadounidense saludable que la sociedad se deshace fácilmente de ellos.

Al leer más detenidamente, esta situación ya aguda e inesperada se convierte en un nuevo lado, revelando un plan narrativo alegórico y generalizador. La clínica psiquiátrica descrita en la novela es muy moderna, con sillones, televisión, radio, personal educado y una junta de pacientes autónoma; este es un pequeño modelo de una sociedad de consumo, Estados Unidos en general. No es casualidad que la composición de los pacientes y el personal sea étnica y socialmente diversa. Aquí hay un indio y estadounidenses de origen sueco, irlandés, escocés, camilleros negros y una de las enfermeras es japonesa.

Entre los pacientes hay ancianos y jóvenes, personas con un título universitario (Harding) y personas sin ningún tipo de educación (George the washstand). Todos disfrutan de los mismos derechos: son bien alimentados, sacados a pasear y mantenidos limpios. Muchos de ellos son conscientes de que su "libre elección" es sólo una ilusión de libertad, que su "autogobierno" es una ficción, que su vida es una apariencia de vida. Pero este es un precio por la comodidad y la falta de preocupaciones. Un pago exorbitante, como resulta en el curso de la acción, por el asesinato espiritual que se comete aquí a diario ya cada hora. Todas las personas no estándar, pero vivas, que se han reunido en la clínica están sujetas a una presión monstruosa, un procesamiento psicológico constante, cuyo propósito es supuestamente la adaptación a las condiciones de la vida social, pero en realidad, la estandarización y nivelación del individuo.

Para nivelar a una persona, primero debe humillarlo, pisotearlo, a lo que todo en el departamento está subordinado: la rutina diaria de hierro, la radio siempre rugiendo, la supervisión atenta de los pacientes y las discusiones grupales "terapéuticas" sobre los aspectos íntimos de la vida de cada paciente. Finalmente, esto es servido por la misma amenaza de utilizar medios radicales para "restablecer el cerebro": descargas eléctricas y lobotomía. Se aplican solo a aquellos que no se prestan a la nivelación y continúan "saliendo del sistema", como el personaje principal de la novela de McMurphy. Todo esto es suficiente para mantener a la gente en un estado de "conejo". Se vuelven estándar y fáciles de administrar. Así era Estados Unidos a principios de los años 60, - afirma el autor, - ¡echen un vistazo, estadounidenses, y quédense horrorizados!

Salinger mostró los primeros síntomas de la enfermedad. Kesey hizo el diagnóstico final e hizo una serie de recetas. Estas "instrucciones" están asociadas a la imagen de R.P. McMurphy, un tipo fuerte y temerario de voz retumbante, cabello rojo y nariz rota en una pelea, mujeriego y bromista. Fue enviado a la clínica para tratamiento obligatorio. No es estándar, pero de una manera diferente al resto de los pacientes del departamento. Se distingue por la emancipación completa, el optimismo ilimitado y la "confianza en sí mismo". Fundamentalmente no quiere obedecer la norma y no quiere soportar el hecho de que otras personas sean humilladas y envenenadas ante sus ojos, y comienza a luchar por el derecho humano a ser un hombre, no un robot.

La trama de la novela se basa en los altibajos de la lucha de McMurphy con la señorita Gnusen, la todopoderosa jefa de enfermeras del departamento, la encarnación del sistema. El desenlace de la lucha es trágico: al ver que no será posible derrotar a McMurphy, lo envían a una lobotomía. La muerte física del héroe se percibe como la liberación del miserable destino de una exhibición de advertencia: ¡esto es lo que les sucederá a quienes inicien un motín!

El libro está escrito en un tono trágico y ridículo. Increíblemente divertido en algunos lugares y espeluznante en esencia, no deja una sensación de desesperanza. McMurphy aún logró defender a sus camaradas como personas vivas, para demostrarles que una protesta es posible. Uno por uno, los pacientes "voluntarios" salen de la clínica. La estructura de la novela es abierta. Termina con la audaz huida del más leal de los seguidores de McMurphy, el "veterano obligatorio" de la rama india mestiza de Bromden, en cuyo nombre se cuenta la historia. La trama principal es algo complicada por las digresiones líricas: pasajes-recuerdos de Bromden sobre su infancia en la India y sobre su vida anterior al hospital, así como pasajes-sueños y alucinaciones; sin embargo, son muy orgánicos y no impiden que la novela se lea "de un tirón".

Sin embargo, la relativa simplicidad de la novela es engañosa. Este es un texto posmoderno, y está literalmente saturado de motivos y asociaciones literarias evangélicas, trascendentalistas, freudianas, que, con raras excepciones, nunca salen a la superficie, pero le dan al libro una multidimensionalidad. Entonces, McMurphy, quien conocía su destino y aceptó el tormento de muerte para otras personas, está claramente asociado con el Hijo de Dios Jesucristo (el plan del evangelio del subtexto es palpable en varias escenas de la novela). Las acciones del héroe se basan en el principio de "confianza en uno mismo" de Emerson, el más importante de la ética trascendental, y la doctrina de la "desobediencia civil" de Thoreau.

Especialmente, sin embargo, el trasfondo freudiano de la novela es claro. Entonces, McMurphy intuitivamente comprende correctamente los orígenes del sadismo psicológico de la solterona de cincuenta años, la señorita Gnusen: esta es una compensación por el instinto sexual reprimido. Es cierto que el héroe no ha leído ni a Freud ni a Jung, o, como dice, "no está familiarizado con el grumete Fred", pero el autor los conoce bien. Y, por ejemplo, la escena de pesca incomparable, extremadamente animada y divertida durante un viaje en barco organizado por McMurphy para los enfermos tiene un significado simbólico subyacente. Mientras el héroe y su novia Candy, su novia "fuera del país", están recluidos en una cabaña, el resto de los pacientes pescan con entusiasmo. El pescado es un símbolo freudiano común del amor. (La emancipación sexual fue uno de los puntos del programa del autor para el mejoramiento de la sociedad). La escena de la pesca es significativa en el plan evangélico de la historia. El pez es también un importante símbolo cristiano. Como sabéis, la imagen de un pez, no de una cruz, marcaba los templos de los primeros cristianos.

En una serie de asociaciones literarias: Shakespeare (el tema de la locura imaginaria, la imagen de George el lavabo), E. Poe (la idea de la permeabilidad de los límites entre la norma y la patología), Melville, S. Anderson. Así, el mundo de los habitantes del manicomio es la situación del Winesburg de Anderson llevada al límite. Los héroes de Kesey son "héroes grotescos". Además, son grotescos incluso exteriormente: el gigante de dos metros Chief Bromden, que ha estado fingiendo ser sordo y mudo durante muchos años, Billy Bibbit, de treinta años, que parece un chico de orejas caídas, Harding, con su rostro demasiado guapo y manos nerviosas, lo que le avergüenza (asociación directa con Wing Biddlebaum de Anderson de la novela "Hands") y su manera de "envolverse en sus propios hombros delgados". Grotesco y todos los demás pacientes de la clínica.

Para comprender la intención del autor, son muy importantes los paralelos con la "supernovela" estadounidense "Moby Dick, o la ballena blanca" del brillante escritor romántico G. Melville. La señal para tal percepción se da desde las primeras páginas de la novela, al principio de manera cómicamente reducida. Toda una bandada de ballenas blancas juguetea en calzoncillos de un hospital McMurphy recién ingresado. La imagen replicada del legendario Moby Dick es también un signo de los tiempos, un producto de la cultura de masas moderna. La cadena de asociaciones de Melville se puede rastrear con bastante claridad en la novela. Notemos sólo los puntos clave de su significado.

Entonces, Miss Vile, con su total insensibilidad, falta de humanidad y poderes ilimitados, está asociada con el monstruoso Moby Dick, la encarnación de fuerzas incomprensibles más allá del control del hombre. No sin razón, se destaca constantemente la increíble blancura de su uniforme, duro de almidón, su rostro blanco, ojos muy brillantes "sin profundidad". Esta blancura no se percibe como pureza, sino como ausencia de color, indiferencia, frío, muerte. Esta es la blancura de Moby Dick, a la que Kesey añade otro aspecto: la esterilidad. Al igual que Moby Dick, la señorita Gnusen encarna algo transpersonal, aunque más concreto: un orden social militante, la idea de la nivelación completa de la individualidad humana.

Para McMurphy, ella es el foco del mal del mundo, como la Ballena Blanca para el Capitán Ahab. Y la lucha desesperada entre ellos recuerda la pelea de Ahab con Moby Dick: uno de ellos debe ser destruido. Al mismo tiempo, los acentos cambian de vez en cuando, y ya la fanática ascética Miss Gnusen comienza a parecerse a Ahab, y McMurphy, la ballena blanca en su otro significado, espontaneidad, naturalidad y escala. De esta forma entra en la novela la idea de la ambivalencia del bien y el mal.

Otro punto es muy importante para entender la intención del autor. La composición étnicamente diversa de los pacientes del departamento está claramente asociada con la tripulación multinacional del Pequod, el barco del capitán Ahab, que, como recordamos, sirvió de modelo para los Estados Unidos en Melville. Las asociaciones melvilleanas, por así decirlo, amplían la escala de lo que está sucediendo. En muchos sentidos, son ellos quienes nos hacen percibir la novela como una reflexión sobre el destino de la nación y la humanidad, una advertencia sobre el peligro que los amenaza.

El libro de K. Kesey encaja orgánicamente en el ampliamente desarrollado en la década de 1960, junto con otros numerosos movimientos de esta turbulenta década, el movimiento por "unir las raíces". De modo que las críticas marcaron el surgimiento entonces del interés de todos los estadounidenses en todo lo "indio", causado por el deseo de apoyar a los nativos americanos en la lucha por sus derechos civiles. En la literatura, este movimiento se manifestó en una mayor atención al "tema indio": a la antigua creatividad mitopoética de los nativos americanos y al folclore moderno de sus reservas, a su mundo interior.

Varios aspectos del "tema indio" se desarrollaron en la prosa de John Bart y Thomas Berger ("Little Big Man", 1964), Truman Capote ("A sangre fría", 1965) y varios otros escritores, en la poesía de Robert Penn Warren, Denise Levertov y muchos otros. En la novela de K. Kesey "Over the Cuckoo's Nest", este tema apareció en una perspectiva inusual y nítida, mientras que la imagen del nativo americano resultó ser especialmente impresionante.

El libro de Kesey, como una especie de espejo concentrador, no solo reflejó y agudizó el problema de los nativos americanos, sino que lo mostró como el foco de todos los problemas apremiantes de América, que entraba en la segunda mitad del siglo XX. En "El nido del cuco", este problema en toda su complejidad moderna se manifiesta en el sentido literal: la historia se cuenta desde la perspectiva del "líder" indio mestizo Bromden, un veterano de la Segunda Guerra Mundial conmocionado por las bombas. paciente a largo plazo del departamento de psiquiatría. El líder, el héroe-narrador e intérprete de todos los eventos, aparece aquí como una personalidad brillante y compleja.

El autor explora profunda y sutilmente los rasgos "indios" de su estructura mental. Junto a una fuerte experiencia étnica y militar, en Bromden vive la gran memoria de sus ancestros, él actúa como portador de la tradición folklórica de los nativos americanos, de su pensamiento mitopoético, de su flexible y sabia percepción del mundo. Resulta que la sangre de los líderes realmente fluye en Bromden. Su padre "era un indio colombiano de pura sangre - cacique - duro y brillante como la culata de un fusil". Aunque el héroe es solo mitad indio, pero se crió en un ambiente de nativos americanos, él mismo se siente como tal. Y su punto de vista es el punto de vista de un indio.

El pensamiento mitopoético de los nativos americanos reconoce la realidad de la existencia de una dimensión espiritual adicional, la existencia de otros mundos junto con el mundo objetivo y material. Los límites de este último parecen permeables a este pensamiento, lo que abre la posibilidad de viajar a “otros mundos”.

Dichos viajes, de hecho, son los recuerdos de Bromden de su infancia y juventud, que experimenta como una realidad. El líder recurre a ellos cuando se le hace insoportable soportar los días de hospital. El episodio del "viaje" de Bromden al cuadro colgado en el departamento ilustra con sorprendente precisión esta idea de la mitopoética india.

Los sueños de Bromden también son una realidad, este es un terrible "otro mundo" donde visita en contra de su voluntad. No es coincidencia que el héroe sueñe con una pesadilla con cuerpos colgados de ganchos y Blastik desmembrado en pedazos la misma noche en que Blastik muere. El mundo espiritual (sueño, memoria, la verdadera esencia de las personas) es para él la misma realidad que el mundo material, porque es indio. Estuvo encerrado en un "hospital psiquiátrico" y está siendo tratado, precisamente porque no separa la realidad de sus "alucinaciones". Resulta que lo están tratando por ser indio, por la cultura espiritual milenaria de su pueblo antiguo, queriendo adaptarlo al estándar de la civilización estadounidense moderna.

Eso sí, la armonía espiritual de Bromden está rota, no en vano “se aleja de su propia sombra” y se siente “pequeño”. Sorprendentemente, sin embargo, no lo es. Por el contrario, sorprende que en el estéril infierno hospitalario, después de 200 sesiones de descargas eléctricas, conserve su cosmovisión poética india, su alma viva.

Habiendo creado una imagen viva, confiable y vívida del Jefe Bromden, obligando al lector a acostumbrarse a su complejo mundo interior, Kesey, por así decirlo, liberó al indio del cautiverio de la tradición literaria y los estereotipos filisteos, para vivir, y no vida del libro.

Decidí retomar este libro como una continuación de mi relación con la generación de beatniks, que fue completamente sensacional a mediados del siglo XX. Y mi relación con él siguió después de leer "On the Road" de Jack Kerouac (hablaremos de eso por separado), que, ciertamente, resultó ser menos positivo de lo que esperaba. Lleno de un estado de ánimo algo dudoso sobre el trabajo de esta generación, tomé el libro Over the Cuckoo's Nest. Pero primero necesitas hacer una pequeña digresión.

Rara vez veo una película basada en un libro antes de leerla. En mi opinión, un libro siempre es mejor para un primer contacto, porque a los directores y guionistas les gusta descuidar muchas veces el componente emocional o psicológico. trabajo literario por el bien de un espectador exigente y a veces lo limpian muy puntos importantes. Dio la casualidad de que vi la película "Alguien voló sobre el nido del cuco" antes. Pero cuando leí el libro, ya había olvidado la trama por completo, así que se leyó como algo nuevo. Aunque, en el caso de este trabajo, estoy dispuesto a creer que mucha gente lee después de ver la película. ¡Ahora la película en sí es la siguiente en la línea!

Entonces, teniendo una amarga experiencia en la literatura de la generación beat, me estaba preparando para lo peor. Y no estaba del todo satisfecho con las numerosas críticas favorables, así que inicialmente me preparé para el hecho de que en el libro de Kesey encontraría exactamente el mismo estilo, forma de presentación y problemáticas que aparecen en Kerouac. En realidad, con el libro "Sobre el nido del cuco" iba a terminar mi relación con este período de la literatura mundial. ¡Voy a leer! Ahora probablemente no sea tan categórico.

Sin embargo, no estoy preparado para considerar la obra de Ken Kesey como una obra maestra mundial. Es innegablemente un gran libro y definitivamente vale la pena leerlo, y en general alivió algo de mi escepticismo sobre los beatniks. Gracias a ella, sin duda volveré sobre este tema al menos una vez más. Pero de todos modos, se puede trazar una línea de inferioridad en el libro, por lo que intentaremos detenernos en algunos puntos en detalle.

Como ya he notado, mis expectativas antes de leer eran bastante escépticas. Este estado de ánimo también se agravó mucho tan pronto como leí 100-150 páginas. El comienzo de la narración se caracteriza por un cierto caos, fragmentación de los hechos y de toda la narración. Tuve que literalmente "pegar" todo lo que leía para construir una imagen coherente, y al principio no tuve éxito. Para ser honesto, si no fuera por el principio que sigo casi siempre, que no se debe dejar un libro sin terminar, lo habría abandonado. Habiéndome superado, continué leyendo, y puedo admitir que me gustó mucho el trabajo, incluso me sorprendí pensando que sinceramente simpatizo con los personajes, a veces incluso me sentí directamente en el meollo de las cosas. En este sentido, quizá merezca especial atención la capacidad del escritor para trasladar al lector a su mundo, creando así un verdadero efecto de presencia. En lo personal, me impactaron mucho los momentos que describen las reflexiones del narrador Bromden, uno de los pacientes del hospital. Uno tiene la impresión de que pudimos pasar directamente a la conciencia de esta persona, y en esta conciencia no hay nada conectado, no hay cadenas lógicas, aunque a veces es inherente a ella un pensamiento bastante adecuado y sobrio. Por lo tanto, Kesey transmite hábilmente en papel el estado mental y el shock del paciente, y en algún momento determinado comenzamos a captar el tren de pensamiento de una persona mentalmente enferma, comenzamos a conectar fragmentos de frases, tal vez incluso logremos comprenderlos. desviaciones de todo lo normal que es característico de una persona sana. Con todo, Ken Kesey me hace creer que el narrador está realmente enfermo y no es solo otro actor tratando de ponerse una máscara de locura.

Puedo suponer que muchos de los que hayan leído esta novela no quedarán indiferentes ante el personaje de cara a McMurphy. Me inclino a creer que la razón de esta empatía no radica en su sobresaliente cualidades humanas pero en un triste destino. Por mí mismo, no pude encontrar evidencia de que el motor de todas las acciones y acciones de McMurphy fuera el desinterés y la filantropía. Por el contrario, en cada fechoría se perciben distintas notas de codicia, codicia y consecución de beneficios pasando por encima del estado emocional de otra persona. Esto lo vemos claramente en esos momentos en los que McMurphy incitaba a otros pacientes a rebelarse solo para obtener permiso para ver un partido que, francamente, solo a McMurphy le interesaba. Del mismo modo, no dejó de aprovechar la "estrechez" del indio Bromden, obligándolo a realizar diversas tareas a cambio de ayuda en una "recuperación", que, como era de esperar, no se produjo. Si analizamos su comportamiento únicamente sobre la base de los hechos disponibles, sería extremadamente difícil para mí personalmente llamar a su tipo cariñoso, mientras que desde un punto de vista emocional esto le sucede a la mayoría de los lectores. En mi comprensión del mundo, una persona así no es digna de empatía, por lo que no se debe identificar el triste desenlace con el factor humano.

Puedo decir con confianza que Ken Kesey hizo un excelente trabajo al crear los personajes de su novela, dotando a cada uno de ellos de sus propias "cualidades locas". Logró crear brillantes imagen realista asilos para enfermos mentales, y uno debe suponer que aquellos que no están familiarizados con tales realidades podrían imaginarse de manera bastante tangible la vida y ambiente esa situación Pero hay un punto que yo mismo no podría clasificar como inequívoco. ¡No pude captar el mensaje principal del autor! ¿Vale la pena considerar como tal el trato cruel, ya veces incluso terrible, de los pacientes por parte de los médicos durante la formación de las bases del tratamiento psiquiátrico y el desarrollo de una base científica? Yo dudo. Después de todo, debe admitir que es difícil argumentar que el personal médico a cargo de la hermana mayor se comportó de manera inapropiada con los pacientes en general y con McMurphy en particular. Todos los desacuerdos y conflictos civiles entre pacientes y médicos que tuvieron lugar en el trabajo de ninguna manera se basaron en una negligencia maliciosa. estándares morales, y la hermana mayor, en mi opinión, actuó dentro de lo permisible, no complaciendo todos los caprichos del paciente / s, prohibiendo así ciertas libertades. En ese sentido, para mí fue una gran sorpresa ese incidente que, de hecho, coronó el trabajo. Es solo que en el transcurso del texto, tal final no me parecía posible en absoluto, para mí personalmente parece ilógico. Para mí, la tragedia parece ser una serie de hechos durante los cuales me acostumbro al personaje, empatizo moralmente con él y, en cierta medida, me preparo para tal resultado. Kesey lo hizo muy abruptamente, al instante. Quizás esto sea una característica del autor o del estilo de narración, pero me resulta un tanto ajeno. Está claro que todo el mundo puede tener sus propios puntos de vista sobre este tema, y ​​usted tiene todo a la derecha de acuerdo o no.

Over the Cuckoo's Nest de Kesey no se ha convertido en un libro histórico para mí y probablemente nunca lo será. Pero aún dentro hay una sensación inexplicable y agradable después de leer. En mi opinión, este es un signo seguro de calidad para una obra literaria, y aunque el libro no ocupe el lugar de mi amada en mi corazón, definitivamente encontrará allí un lugar digno.