La literatura de finales del siglo XIX - principios del XX es una característica general. Las direcciones principales de la literatura rusa del siglo XX.

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Subtítulos de las diapositivas:

Las direcciones principales de la literatura rusa del siglo XX. Literatura de principios del siglo XX. lección introductoria literatura en grado 11

"Ninguna literatura mundial no tenía una experiencia tan ilimitada de ansiedades, esperanzas, agravado búsqueda moral, dolor por la suerte de los nativos en la hora del peligro... "V.A. Chalmaev Tres revoluciones: 1905, febrero, octubre de 1917, guerra ruso-japonesa de 1904-1905. Primera Guerra Mundial 1914-1918, Guerra Civil Represiones de Stalin Segunda Guerra Mundial Desastres ambientales Literatura del siglo XX

“Nuestro tiempo es difícil para una pluma...” V.V. Mayakovsky "Ni una sola literatura mundial del siglo XX, excepto el ruso, conocía una lista tan extensa de maestros de la cultura prematuramente fallecidos ..." V.A. Chalmaev "El siglo XX nos rompió a todos..." M.I. Tsvetaeva Literatura del siglo XX

Literatura de periodización del siglo XX Literatura rusa Edad de Plata (1900 - 1917) Las primeras décadas de la literatura soviética (1917 - 1941) Literatura durante la Segunda Guerra Mundial (1941 -1945) Literatura de mediados de siglo (años 50 - 70) literatura de los años 80-90 literatura moderna literatura emigrante (literatura rusa en el extranjero)

La Edad de Plata “La Edad de Plata no es tanto el tiempo y las personalidades creativas individuales como una cosmovisión holística, una imagen del mundo en la que la personalidad y la creatividad son una...” V.A. Chalmaev "... escribieron cómo vivían, vivieron cómo escribieron" V.A. Chalmaev

La situación histórica en Rusia a principios del siglo XX Los últimos años del siglo XIX se convirtieron en un punto de inflexión para las culturas rusa y occidental. Desde la década de 1890 y hasta la Revolución de Octubre de 1917, literalmente cambiaron todos los aspectos de la vida rusa, desde la economía, la política y la ciencia, hasta la tecnología, la cultura y el arte. La nueva etapa del desarrollo histórico y cultural fue increíblemente dinámica y, al mismo tiempo, extremadamente dramática. Se puede decir que Rusia, en un momento crítico para ella, se adelantó a otros países en cuanto al ritmo y profundidad de los cambios, así como a la colosal naturaleza de los conflictos internos.

El más importante eventos históricos en Rusia a principios del siglo XX? Tres revoluciones: 1905, febrero, octubre de 1917, guerra ruso-japonesa de 1904-1905. Primera Guerra Mundial 1914-1918, Guerra Civil Represiones de Stalin

"Renacimiento cultural" "Fue la era del despertar en Rusia de la independencia pensamiento filosófico, el florecimiento de la poesía y la agudización de la sensibilidad estética, la inquietud y la búsqueda religiosas, el interés por el misticismo y el ocultismo. Aparecieron nuevas almas, se descubrieron nuevas fuentes de vida creativa, se vieron nuevos amaneceres, los sentimientos de ocaso y muerte se combinaron con un sentimiento de amanecer y con la esperanza de la transformación de la vida "N. Berdyaev

Polifonía literaria ¿Qué es el arte? ¿Cuál es el papel del arte en la sociedad? ¿Cuál es el efecto del arte en una persona? ¿Cuál es la conexión entre el arte y la vida? ¿Cuál debe ser el arte del futuro? ¿Cuál debe ser el creador?

Las principales corrientes literarias del siglo XX Realismo crítico. Decadencia. Corrientes modernistas: simbolismo acmeísmo futurismo realismo socialista.

Realismo crítico (siglo XIX - principios del siglo XX) Reflejo veraz y objetivo de la realidad en su desarrollo historico. Continuación de las tradiciones de Rusia. literatura XIX siglo, una comprensión crítica de lo que está sucediendo. El carácter humano se revela en conexión orgánica con las circunstancias sociales. Atención cercana al mundo interior del hombre.

Decadencia (finales del siglo XIX - principios del XX) Del francés. decadencia; del latín medieval. decadencia - decadencia. Estado de ánimo de pasividad, desesperanza, rechazo. vida publica, el deseo de retirarse al mundo de sus experiencias espirituales. Oposición a la moral "pequeñoburguesa" generalmente aceptada. El culto a la belleza como valor autosuficiente. Hostilidad nihilista hacia la sociedad, incredulidad y cinismo, un especial "sentido del abismo".

Decadan lyrics Una bola del desierto en un desierto vacío, Como la meditación del diablo... Siempre colgado, colgado hasta el día de hoy... ¡Locura! ¡Locura! Un solo momento se congeló - y dura, Como un remordimiento eterno... No puedes ni llorar ni rezar... ¡Desesperación! ¡Desesperación! Alguien atemoriza con el tormento del infierno, Luego promete la salvación... No hace falta ni mentira ni verdad... ¡Olvido! ¡Olvido! Cierra más fuerte tus ojos vacíos Y pudrete rápido, hombre muerto. No hay mañanas, ni días, sólo noches. Final. Z. Gippius

Decadan lyrics Entonces la vida es terrible con la nada, Y ni siquiera con la lucha, no con el tormento, Sino solo con un aburrimiento sin fin Y lleno de horror silencioso, Parece que no vivo, Y mi corazón dejó de latir, Y es solo en realidad yo sueña lo mismo. Y si, donde yo esté, el Señor me castigará, como aquí, - Eso será la muerte, como mi vida, Y la muerte no me dirá nada nuevo. D.S. Merezhkovsky

Modernismo (del francés moderne - moderno) El concepto de "modernismo" se aplicó a todos los movimientos artísticos del siglo XX que no correspondían a los cánones del realismo socialista. El nombre acumulativo de las tendencias artísticas que se establecieron en la segunda mitad del siglo XIX en forma de nuevas formas de creatividad, donde prevalecía no tanto la adhesión al espíritu de la naturaleza y la tradición, sino la visión libre del maestro, libre de cambiar el mundo visible a su discreción, siguiendo una impresión personal, idea interior o ensueño místico. Las nuevas tendencias artísticas generalmente se declaran como un arte altamente “moderno” (de ahí el origen mismo del término), más sensibles al ritmo del tiempo “actual” que nos rodea diariamente.

Edad de Plata - poesía de principios del siglo XX. Símbolo era cultural en la historia de Rusia a finales del siglo XIX y XX. y entró en la crítica y la ciencia desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960. El término surgió por analogía con la "Edad de Oro". La fórmula de la Edad de Plata tenía un carácter evaluativo. En los años 1920-1930. se opuso a la "Edad de Oro" como una era que tiene los rasgos indudables de la secundaria y, al mismo tiempo, el refinamiento. Los poetas de la Edad de Plata crearon un nuevo concepto del mundo y del hombre en este mundo: no todo lo creado por las personas se realiza, hay áreas inaccesibles para la mente analítica.

Simbolismo (1870-1910) La expresión de ideas a través de símbolos. "Poesía de alusiones", metafórica, alegórica, culto a la impresión. Mundo interior personalidad - un indicador de un mundo trágico común, condenado a muerte. Existencia en dos planos: real y místico.

Valery Bryusov "Mujer" Eres una mujer, eres un libro entre libros, eres un rollo doblado y sellado; En sus versos abundan los pensamientos y las palabras, en sus sábanas cada instante es una locura. ¡Eres una mujer, eres la bebida de una bruja! Arde con fuego tan pronto como penetra en la boca; Pero el bebedor de la llama reprime el grito Y se glorifica salvajemente en medio de la tortura. Eres mujer y en eso tienes razón. Desde tiempo inmemorial removido por una corona estrellada, ¡Tú eres la imagen de una deidad en nuestro abismo! Tiramos un yugo de hierro para ti, Te servimos, aplastando las montañas, ¡Y oramos, desde la eternidad, por ti!

Acmeism (formado en 1910) Derivado del griego. "acme" - "punto", "superior", "poder floreciente", "grado más alto". La claridad, la afirmación de la vida real, el culto a los sentimientos por encima de todo. El retorno a la palabra de su significado original, no simbólico.

Anna Akhmatova "Antes de la primavera hay días como este" Antes de la primavera hay días como este: un prado descansa bajo una densa nieve, los árboles se secan alegremente susurrando, y el viento cálido es suave y resistente. Y el cuerpo se maravilla de su ligereza, Y no reconoces tu hogar, Y la canción que antes te cansaba, Como nueva, cantas con emoción.

Futurismo (principios de 1910) Reestructuración de la literatura rusa, "el arte del futuro" (del latín f y t y r y m - el futuro). Un movimiento de vanguardia que niega la herencia artística y moral. Creación de un "lenguaje transracional", un juego de palabras y letras. Admirar la palabra, independientemente del significado. Creación de palabras e innovación de palabras.

Velimir Khlebnikov "El hechizo de la risa" ¡Oh, rían, risas! ¡Ay, ríete, ríete! Que se ríen de risa, que se ríen de risa, ¡Ay, ríen de risa! ¡Oh, risas burlonas, la risa de los risas inteligentes! ¡Oh, ríete alegremente, risa de risas burlonas! Smeyvo, smeyvo, Smey, smey, smeyvo, smeyvo. Risas, risas. ¡Ay, ríete, ríete! ¡Ay, ríete, ríete!

Realismo socialista (octubre de 1917) Una representación fiel e históricamente concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario. La tarea principal: la reforma ideológica y la educación del pueblo trabajador en el espíritu del socialismo. El escritor es un "portavoz", "representante", "maestro". Los verdaderos héroes son luchadores por la idea, trabajadores, honestos y gente justa, audaz y valiente.

Fuera de estilos y tendencias literarias soy el último poeta del pueblo, El puente del malecón es modesto en canciones. Detrás de la misa de despedida me paro Las hojas de abedul pican. Una vela se consumirá con una llama dorada De la cera del cuerpo, Y un reloj de madera de la luna Croará mi duodécima hora. Por el camino del campo azul Pronto saldrá el huésped de hierro. Avena, derramada en la madrugada, Recogerá su puñado negro. No vivo, las palmas de otras personas, ¡Estas canciones no vivirán contigo! Solo habrá oídos-caballos Sobre el viejo maestro para afligir. El viento les chupará los relinchos, el baile fúnebre. ¡Pronto, pronto el reloj de madera croará mi duodécima hora! SA Yesenin

Fuera de estilos y tendencias literarias Ha abierto las venas: imparable, irremediablemente brotando la vida. ¡Trae tazones y platos! Cada plato será pequeño, el tazón será plano. Sobre el borde - y pasado En la tierra negra, para nutrir las cañas. Irrevocablemente, irrevocablemente, irremediablemente azota el verso. MI. Tsvietáieva

Fuera de los estilos y tendencias literarias, las historias "Epifan Gateways", "Ciudad de Gradov", "Potudan River", "Pit", "Juvenile Sea" "Dzhan" novelas "Chevengur", "Feliz Moscú"

Fuera de los estilos y tendencias literarias de la historia "Devil's Game", "Fatal Eggs", "Heart of a Dog", novelas "White Guard", "Master and Margarita" juega "The Cabal of Saints", "Days of the Turbins" , "Correr"

Literatura de principios del siglo XX "Esta vez, la Edad de Plata, trajo escritores, sorprendentes en su diversidad, coraje, agudeza de visión de la vida y espiritualidad de sentimiento ... Hicieron mucho trabajo que Rusia necesitaba para su el autoconocimiento en el punto de inflexión de la historia” L. B. Voronin

En la literatura mundial, es la literatura rusa en su conjunto la que ocupa lugar significativo. Si hablamos de la literatura rusa del siglo XX, entonces es el comienzo del siglo el que está marcado como la edad de plata del apogeo de la literatura en Rusia. En este período, el más difícil para Rusia de esa época, se produjeron importantes contradicciones. En ese momento, el interés por el estudio de la religión comenzó a revivir gradualmente, lo que, a su vez, tuvo la principal influencia en un desarrollo tan rápido de la literatura rusa. Empezaron a aparecer más y más personas con talento. Casi todos los escritores de esa época comenzaron a sentirse perturbados por preguntas sobre la esencia del bien y el mal, la vida y la muerte, así como la naturaleza interna del hombre.

Los descubrimientos científicos que se hicieron durante ese período sacudieron enormemente las ideas modernas sobre la vida. NUEVAS VISTAS SOBRE EL MUNDO COMENZARON A DETERMINAR Y UNA NUEVA COMPRENSIÓN DE LA REALIDAD DEL SIGLO XX. Era sensiblemente diferente en comparación con la visión de la vida de sus predecesores. Todo esto fue el primer y principal paso hacia la más profunda crisis de conciencia. En casi todos los momentos difíciles de la vida, una persona simplemente necesita una fuerte oleada de emociones, y más aún si una persona es de naturaleza creativa. Durante estos años, no todos podían expresar sus sentimientos con sencillez y libertad. Solo los escritores podrían hacer esto, y aun así en el papel, porque todo lo aguanta. La literatura ha hecho una gran contribución a la continua reevaluación de los valores de la vida.

La influencia de la literatura del siglo XX en Rusia se extendió rápidamente más allá de sus fronteras. Esto se sintió bastante bien inmediatamente después del final de la Revolución de Octubre. Dejó en claro que la literatura rusa del siglo XX tiene influencias progresivas en la conciencia humana. Gracias a las obras escritas en este siglo, fuera de Rusia, todos consideraban al hombre ruso un luchador real y valiente con fuertes cualidades espirituales de autoconocimiento. Las obras escritas por los clásicos de la literatura rusa del siglo XX comenzaron a aparecer en ediciones gigantescas. Así cada día había más y más gente nueva que los leía.

Durante este período significativo del apogeo de la literatura rusa, la mayoría de los escritores de esa época fueron expulsados ​​​​del país y algunos decidieron emigrar voluntariamente, pero la sociedad cultural de Rusia y su vida literaria no se han detenido ni un segundo desde entonces. Empezaron a aparecer jóvenes escritores de gran talento que tomaron parte en la Guerra Civil.

Es imposible ignorar el trabajo de escritores brillantes como Yesenin, Mayakovsky, Tolstoy, Platonov, así como docenas de muchos otros escritores, cuyas obras hasta el día de hoy siguen siendo clásicos mundiales y un ejemplo a seguir para los poetas y escritores novatos. Durante el Gran guerra patriótica, comenzó a aparecer cada vez más patriotismo en la literatura, que atraía a la gente. Describieron muy vívidamente las escenas de la batalla del pueblo ruso con los invasores y ocupantes fascistas.

Historia

El imaginismo como movimiento poético surgió en 1918 cuando se fundó en Moscú la "Orden de los Imagistas". Los creadores de la "Orden" fueron los que vinieron de Penza Anatoly Mariengof, anterior Futurista Vadim Shershenevich y anteriormente miembro del grupo de nuevos poetas campesinos sergey yesenin. Las obras anteriores de Shershenevich y Yesenin contenían rasgos de un estilo metafórico característico, y Mariengof organizó grupo literario los imaginistas todavía están en ciudad natal. Imagist "Declaración", publicado 30 de enero 1919 en la revista Voronezh Sirena (y 10 de febrero también en el periódico "Soviet Country", cuyo consejo editorial incluía a Yesenin), además de ellos firmados por el poeta Rurik Ivnev y artistas Boris Erdmann y Gueorgui Yakulov. Los poetas también se sumaron al imaginismo Iván Gruzinov , matvey roizman , Alejandro Kusikov , Nikolái Erdman .

Organizacionalmente, el Imagismo en realidad se desintegró a 1925: Alexander Kusikov emigró en 1922, 1924 Sergey Yesenin e Ivan Gruzinov anunciaron la disolución de la "Orden", otros Imagistas se alejaron de la poesía, recurriendo a la prosa, la dramaturgia y el cine. Las actividades de la "Orden de Militant Imagists" cesaron en 1926, y en el verano de 1927 se anunció la liquidación de la "Orden de Imagists". La relación y las acciones de los imaginistas se describieron luego en detalle en las memorias de Mariengof, Shershenevich, Roizman.

Características generales de la literatura de principios de siglo (tendencias, editoriales, problemas de la prosa, motivos en la poesía).

Finales del siglo XIX - principios del siglo XX. se convirtió en el momento del florecimiento brillante de la cultura rusa, su " edad de plata"(La "edad de oro" se llamaba la época de Pushkin). En la ciencia, la literatura, el arte, aparecieron nuevos talentos uno tras otro, nacieron audaces innovaciones, diferentes tendencias, agrupaciones y estilos compitieron. Al mismo tiempo, la cultura de la" La Edad de Plata "tenía profundas contradicciones, características de toda la vida rusa de esa época.

El rápido avance de Rusia en el desarrollo, el choque de diferentes formas y culturas cambió la autoconciencia. intelectualidad creativa. Muchos ya no estaban satisfechos con la descripción y el estudio de la realidad visible, el análisis problemas sociales. Me atrajeron preguntas profundas y eternas: sobre la esencia de la vida y la muerte, el bien y el mal, la naturaleza humana. Interés revivido en la religión; el tema religioso tuvo una fuerte influencia en el desarrollo de la cultura rusa a principios del siglo XX.

Sin embargo, la era crítica no sólo enriqueció la literatura y el arte: recordó constantemente a los escritores, artistas y poetas las explosiones sociales que se avecinaban, que todo el modo de vida habitual, toda la cultura antigua, podía perecer. Algunos esperaban estos cambios con alegría, otros, con anhelo y horror, lo que trajo pesimismo y angustia a su trabajo.

Sobre el vuelta del XIX y siglos XX. La literatura se desarrolló bajo condiciones históricas diferentes a las anteriores. Si buscas una palabra que caracterice características clave período bajo revisión, será la palabra "crisis". Grandes descubrimientos científicos sacudieron las ideas clásicas sobre la estructura del mundo, llevaron a una conclusión paradójica: "la materia ha desaparecido". La nueva visión del mundo, así, determinará también el nuevo rostro del realismo del siglo XX, que se diferenciará significativamente del realismo clásico de sus antecesores. También consecuencias devastadoras para Espíritu humano tuvo una crisis de fe (“¡Dios ha muerto!”, exclamó Nietzsche). Esto llevó al hecho de que el hombre del siglo XX comenzó a experimentar cada vez más la influencia de las ideas no religiosas. El culto a los placeres sensuales, la apología del mal y de la muerte, la glorificación de la voluntad propia del individuo, el reconocimiento del derecho a la violencia, que se convirtió en terror, todas estas características atestiguan la crisis más profunda de la conciencia.

En la literatura rusa de principios del siglo XX, se sentirá una crisis de las viejas ideas sobre el arte y una sensación de agotamiento del desarrollo pasado, se formará una reevaluación de los valores.

Renovación de la literatura, su modernización provocará la aparición de nuevas tendencias y escuelas. El replanteamiento de los antiguos medios de expresión y el renacimiento de la poesía marcarán el inicio de la "edad de plata" de la literatura rusa. Este término está asociado con el nombre de N. Berdyaev, quien lo usó en uno de sus discursos en el salón de D. Merezhkovsky. Más tarde, el crítico de arte y editor de "Apolo" S. Makovsky reforzó esta frase al titular su libro sobre la cultura rusa a principios de siglo "Sobre el Parnaso de la Edad de Plata". Pasarán varias décadas y A. Akhmatova escribirá "... el mes de plata es brillante / La edad de plata se ha enfriado".

El marco cronológico del período definido por esta metáfora se puede describir de la siguiente manera: 1892: la salida de la era de la atemporalidad, el comienzo de un resurgimiento social en el país, el manifiesto y la colección "Símbolos" de D. Merezhkovsky, la primera historias de M. Gorky, etc.) - 1917. Según otro punto de vista, el final cronológico de este período puede considerarse 1921-1922 (el colapso de las ilusiones pasadas, la emigración masiva de figuras de la cultura rusa de Rusia que comenzó después de la muerte de A. Blok y N. Gumilyov, la expulsión de un grupo de escritores, filósofos e historiadores del país).

La literatura rusa del siglo XX estuvo representada por tres movimientos literarios principales: el realismo, el modernismo y la vanguardia literaria.

Representantes tendencias literarias

Simbolistas mayores: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub y otros.

Místicos-Buscadores de dioses: D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, N. Minsky.

Individualistas decadentes: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub.

Simbolistas jóvenes: A. A. Blok, Andrey Bely (B. N. Bugaev), V. I. Ivanov y otros.

acmeísmo: N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut.

cubofuturistas(poetas de "Gilea"): D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky, A. E. Kruchenykh.

egofuturistas: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov.

Grupo"Mezzanine de poesía": V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev y otros.

Asociación "Centrífuga": B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov y otros.

Uno de los fenómenos más interesantes en el arte de las primeras décadas del siglo XX fue el renacimiento de formas románticas, en gran parte olvidadas desde principios del siglo pasado. Una de estas formas fue propuesta por V. G. Korolenko, cuyo trabajo continúa desarrollándose a fines del siglo XIX y las primeras décadas del nuevo siglo. Otra expresión del romanticismo fue el trabajo de A. Green, cuyas obras son inusuales por su exotismo, vuelo de fantasía, ensoñación indeleble. La tercera forma del romanticismo fue obra de poetas obreros revolucionarios (N. Nechaev, E. Tarasova, I. Privalov, A. Belozerov, F. Shkulev). Volviendo a marchas, fábulas, llamamientos, canciones, estos autores poetizan hechos heroicos, usan imágenes románticas de un resplandor, fuego, amanecer carmesí, tormenta, puesta del sol, amplían sin límites la gama del vocabulario revolucionario, recurren a escalas cósmicas.

Escritores como Maxim Gorky y L. N. Andreev desempeñaron un papel especial en el desarrollo de la literatura del siglo XX. Los años veinte son un período difícil, pero dinámico y creativamente fructífero en el desarrollo de la literatura. Aunque muchas figuras de la cultura rusa fueron expulsadas del país en 1922, mientras que otras emigraron voluntariamente, vida artistica no se detiene en Rusia. Por el contrario, hay muchos escritores jóvenes con talento, participantes recientes en la Guerra Civil: L. Leonov, M. Sholokhov, A. Fadeev, Yu. Libedinsky, A. Vesely y otros.

Los años treinta comenzaron con el "año del gran punto de inflexión", cuando los cimientos de la antigua forma de vida rusa se deformaron drásticamente y comenzó la intervención activa del partido en la esfera de la cultura. P. Florensky, A. Losev, A. Voronsky y D. Kharms están siendo arrestados, se intensificaron las represiones contra la intelectualidad, que se cobraron la vida de decenas de miles de figuras culturales, murieron dos mil escritores, en particular N. Klyuev, O. Mandelstam, I. Kataev y Babel, B. Pilnyak, P. Vasiliev, A. Voronsky, B. Kornilov. En estas condiciones, el desarrollo de la literatura fue extremadamente difícil, tenso y ambiguo.

El trabajo de escritores y poetas como V. V. Mayakovsky, S. A. Yesenin, A. A. Akhmatova, A. N. Tolstoy, E. I. Zamyatin, M. M. Zoshchenko, M. A. Sholokhov, M. A. Bulgakov, A. P. Platonov, O. E. Mandelstam, M. I. Tsvetaeva.

La Guerra Santa, iniciada en junio de 1941, planteó nuevas tareas para la literatura, a las que respondieron de inmediato los escritores del país. La mayoría de ellos terminaron en el campo de batalla. Más de mil poetas y prosistas se unieron a las filas del ejército, convirtiéndose en corresponsales de guerra famosos (M. Sholokhov, A. Fadeev, N. Tikhonov, I. Ehrenburg, Vs. Vishnevsky, E. Petrov, A. Surkov, A. Platonov). Obras de diversa índole y género se sumaron a la lucha contra el fascismo. En primer lugar entre ellos estaba la poesía. Aquí es necesario destacar las letras patrióticas de A. Akhmatova, K. Simonov, N. Tikhonov, A. Tvardovsky, V. Sayanov. Los escritores en prosa cultivaron sus géneros más activos: ensayos periodísticos, reportajes, folletos, cuentos.

Editoriales realistas:

Conocimiento (número de literatura educativa general - Kuprin, Bunin, Andreev, Veresaev); colecciones; social Problemas

Colecciones y almakhs de rosa mosqueta (San Petersburgo)

Colecciones y almanaques de Slovo (Moscú)

Gorky publica la revista literaria y política "Crónica" (editorial Parus)

"World of Art" (arte modernista; revista del mismo nombre) - fundador de Diaghilev

"New Way", "Scorpio", "Buitre" - un simbolista.

"Satyricon", "New Satyricon" - sátira (Averchenko, S. Cherny)

* La tendencia más significativa en el modernismo ruso fue el simbolismo. Surgió a principios de los años 90 del siglo XIX y duró dos décadas. El órgano artístico y periodístico de los simbolistas fue la revista Balanzas (1904-1909).

Los simbolistas mayores (años 90), que aprobaron el nombre y los principios del nuevo arte, incluyeron a V. Bryusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont. La segunda generación de simbolistas llegó a la literatura ya a principios del siglo XX: A. Blok, A. Bely, S. Solovyov, Ellis.

El ideólogo e inspirador de los simbolistas fue el poeta y filósofo B. Solovyov (1853-1900). Su idea del Alma del Mundo, la Feminidad Eterna, el Espíritu de la Música resultó ser cercana a los simbolistas. La generación más joven de simbolistas se guió por la posición de I. Annensky.
(1856-1909), sus "tormentos del ideal".

En el corazón del mundo, los simbolistas no vieron una esencia material, sino ideal. En la realidad circundante, solo signos, símbolos de esta esencia. Encontraron los orígenes de esta percepción en la filosofía. Entonces, Platón comparó la realidad con una cueva, donde solo penetran el resplandor, las sombras del verdadero mundo irreal. Una persona solo puede adivinar a partir de estas sombras-símbolos sobre lo que sucedió fuera de la cueva. El razonamiento de I. Kant sonaba en la misma línea.

Al existir en el mundo real cotidiano, una persona siente su conexión con el mundo irreal existencial, trata de penetrar en él, de ir más allá de la "cueva". Enfaticemos en esta posición el reconocimiento del papel supremo del mundo espiritual del hombre.

El concepto de símbolo necesita ser aclarado. Muy a menudo nos encontramos con el significado simbólico de las imágenes en literatura realista del pasado. El folklore está impregnado de simbolismo. Los modernistas le dieron una nueva connotación semántica a esta palabra. El símbolo se oponía a la alegoría, la alegoría. Como lo principal en el símbolo, se enfatizó su ambigüedad, la variedad de enlaces asociativos, todo el sistema de correspondencias.

Los simbolistas en la música vieron la forma más alta de creatividad, prestaron especial atención a la melodía. La naturaleza del sonido de la obra no era menos importante que su significado. Y en la comprensión del significado, la actitud hacia la reticencia es esencial. Se suponía que el texto seguiría siendo un misterio, y el artista se sentía como un creador, un teúrgo.

El trabajo de los simbolistas se dirigió originalmente a la élite, los iniciados. El poeta contaba con el lector-coautor, no tratando de ser entendido por todos. En uno de los poemas líricos de Z. Gippius, el estribillo era el reconocimiento de la incertidumbre de los deseos, el deseo de aquello "que no está en el mundo". Era una cierta configuración del programa, una negativa a prestar atención a la vida real, "real".

Al negarse a representar un mundo específico, los simbolistas se volvieron hacia los problemas del ser. Sin embargo, fue la vida real la que hizo sus propios ajustes. La insatisfacción con la modernidad dio origen al motivo del fin del mundo, fue el impulso para la poetización de la muerte.

En los trabajos de críticos literarios de años pasados, estos motivos, como ya se mencionó, se explicaban por la confusión ante la inminente revolución. Al mismo tiempo, muchos simbolistas percibieron los acontecimientos revolucionarios de 1905 como el comienzo de una renovación. Saludando la destrucción del viejo mundo, los simbolistas no llenaron sus confesiones de contenido social concreto. "Romperé contigo, construiré, ¡no!" - V. Bryusov afirmó en verso. El elemento de revolución fue aceptado como un símbolo de libertad, además parecía ser su limitación y por lo tanto fue rechazado.*

Simbolistas mayores:

Prioridad de los valores idealistas espirituales (Merezhkovsky)

La naturaleza espontánea de la creatividad (Balmont)

El arte como la forma más confiable de conocimiento (Bryusov)

Jóvenes simbolistas:

La necesidad de combinar arte y religión (Blanco) - estados de ánimo místicos y religiosos

- "trilogía de la encarnación" (Blok) - movimiento desde la música del más allá a través del inframundo del mundo material y el torbellino de los elementos hasta la "simplicidad elemental" de las experiencias humanas

La poesía simbolista es poesía para la élite, para los aristócratas del espíritu. “Mientras los poetas realistas ven el mundo con ingenuidad, como simples observadores, obedeciendo a su base material, los poetas simbolistas, recreando la materialidad con su compleja impresionabilidad, gobiernan el mundo y penetran en sus misterios”

Filosofía del simbolismo:

La percepción de la dualidad se da sólo a los elegidos

Sophia, femenino, catolicidad

La nueva religión es el neocristianismo (la unión del alma con Dios sin la mediación de la iglesia)

Características del verso:

Solemnidad, alto estilo

Música de verso, valor emocional de los sonidos

Metáfora irracional abstracto complejo

“El simbolismo hace espiritualizar el estilo mismo, la sustancia más artística de la poesía, transparente, translúcido de cabo a rabo, como las delgadas paredes de un ánfora de alabastro en el que se enciende una llama”

Desde los años 40 del siglo pasado hasta el final del mismo, el realismo dominó la literatura rusa. Nuevas cualidades surgieron en contacto activo con la tradición. La necesidad de actualizaciones fundamentales impulsó una síntesis amplia: qué aceptar y qué rechazar en el pasado artístico. Su percepción en la literatura de la época fue particularmente intensa.

La transformación del realismo se está produciendo a principios de siglo en toda Europa. Pero el papel de las tradiciones en este proceso fue especialmente grande en Rusia, porque aquí el realismo clásico no solo no se debilita a finales de siglo, sino que se enriquece. En la década de 1990, una joven generación de artistas realistas ingresó a la literatura rusa. Sin embargo, el comienzo de la renovación del realismo se puso los grandes maestros generaciones anteriores - aquellos que conectaron directamente el siglo actual con el siglo pasado. Este es el difunto L. Tolstoy y Chéjov.

A fines del siglo XIX, la importancia mundial de la actividad de Tolstoi también fue plenamente reconocida en el extranjero. De suma importancia para el proceso literario fueron los logros del trabajo de Chéjov, quien creó, según L. Tolstoi, formas completamente nuevas de escritura tanto en prosa como en drama.

La literatura realista del período de transición en su conjunto no se ha elevado al nivel de sus grandes predecesores. Una de las explicaciones de ello son las especiales dificultades de la autodeterminación creativa en un momento de cambio radical de valores y pautas en el país. Pero a pesar de las contradicciones y dificultades, la dirección siguió desarrollándose intensamente, dando lugar a una especial cualidad tipológica que surgió sobre la base de una renovada percepción de las tradiciones del realismo clásico y la paulatina superación del concepto de determinismo en un espíritu naturalista. De fundamental importancia es la propia renovación artística del realismo en el cambio de siglo: búsquedas estilísticas, expresadas en reestructuraciones decisivas del género, en modificaciones significativas del lenguaje poético.

(DEL TUTORIAL)

Las acusaciones de una crisis del realismo a principios del siglo XX son cosa del pasado. Los argumentos en contra de tales declaraciones fueron las obras de L. Tolstoy, A. Chekhov y escritores talentosos de la próxima generación, que hablaron con obras realistas(A. Kuprin, I. Bunin y otros).

Obviamente, al caracterizar la literatura de principios de siglo, no se debe hablar de la crisis del realismo, sino de la expansión de las formas de encarnación en la literatura. fenómenos de crisis vida, crisis de conciencia.

Los investigadores consideran que el trabajo de A. Chekhov y el difunto L. Tolstoy es la etapa más alta en el desarrollo del realismo clásico. Ambos escritores no buscaron respuestas a las preguntas tradicionales de "¿quién tiene la culpa?" y “¿qué hacer?”, pero mostró cómo vida moderna se desvía de la norma. L. Tolstoi en la "Resurrección" completada a principios del siglo XX dio imagen artistica esas instituciones estatales -tribunales, iglesias, prisiones- que le permitieron revelar la hostilidad de todo el sistema social hacia el hombre. Tolstoi resolvió un problema artístico similar en el drama El cadáver viviente (1900). En la historia "Hadji Murat" (1904) destino trágico héroe central- una persona fuerte, completa - revelada en oposición al mismo sistema, indiferente a una persona y su mentalidad nacional. Tolstoi le dio al lector la oportunidad de ver y sentir no las deficiencias y los vicios individuales de personas específicas, sino los cimientos, las raíces de la moralidad engañosa, la política corrupta, un estado criminal.

En las obras de Chéjov, el lector se sumergía en la atmósfera cotidiana y filistea. Mostrando la incoherencia mundana, el escritor recrea la complejidad de la vida, en la que el mal se hace presente de manera difusa y silenciosa, impregna la cotidianidad. Chéjov no está ocupado con una "investigación moral", sino con la identificación de las razones de la incomprensión mutua de personas, distantes y cercanas.

El autor llevó a los personajes y lectores a abandonar los juicios categóricos, para comprender la complejidad de cada persona. En las historias e historias de Chéjov, es importante no solo lo que sucede, sino también lo que nunca sucede: Moscú permaneció en los sueños de las hermanas Prozorov, los personajes de La dama del perro no dan pasos decisivos, etc. Situaciones de la trama ayudan a descubrir la medida del delirio de cada uno de los personajes. Al mismo tiempo, Chéjov creía en la capacidad de una persona para cambiar su vida, creía incluso en personas tan débiles como Laevsky ("Duelo").

Los investigadores enfatizaron la importancia sustancial de la estructura de las obras de Chéjov. Tramas de "epifanía": el héroe descubre el significado de su existencia, la necesidad interna de resistir la vulgaridad ("Una historia aburrida", "Maestro de literatura"). Las tramas de "irse" son la necesidad y la implementación de un acto, un paso hacia lo desconocido, un giro del destino ("Mi vida", "La novia"). El malentendido que separa a los personajes es reconocido por los lectores no solo como confirmación de la desunión de las personas, pero también como impulso al desarrollo de la autoconciencia.

El choque de conceptos, ideas sobre el hombre y el mundo con la vida real se convirtió en decepción, pero no detuvo la búsqueda. La literatura de principios de siglo se caracteriza por diversas formas de expresión posición del autor. Los escritores contaban con el lector pensante, pero también analizaban abiertamente su percepción. No es casualidad que la profusión de preguntas que organizan y empujan el desarrollo de la trama: “¿Por qué la vida es así?”; "¿Quién soy?"; “¿Qué hacer si ese sueño, como cualquier otro sueño, engaña?”

Hadyi Murat, recontando

En una fría tarde de noviembre de 1851, Hadji Murad, el famoso Naib del Imam Shamil, ingresa al no pacífico pueblo checheno de Makhket. Chechen Sado recibe a un invitado en su sakla, a pesar de la reciente orden de Shamil de detener o matar al rebelde naib,

En la misma noche, desde la fortaleza rusa de Vozdvizhenskaya, a quince millas del pueblo de Makhket, tres soldados con el suboficial Panov salen a la vanguardia. Uno de ellos, el alegre compañero Avdeev, recuerda cómo, por nostalgia, una vez bebió el dinero de su empresa, y una vez más dice que se unió a los soldados a pedido de su madre, en lugar de su hermano de familia.

Los enviados de Hadji Murad salen a esta guardia. Al escoltar a los chechenos a la fortaleza, al Príncipe Vorontsov, el alegre Avdeev pregunta por sus esposas e hijos y concluye: "Y qué son estos, hermano mío, buenos muchachos con la cara descubierta".

El comandante del regimiento del regimiento Kurinsky, el hijo del comandante en jefe, el ala ayudante, el Príncipe Vorontsov, vive en una de las mejores casas de la fortaleza con su esposa Marya Vasilievna, la famosa belleza de San Petersburgo, y su pequeño hijo de su primer matrimonio. A pesar de que la vida del príncipe asombra a los habitantes de la pequeña fortaleza caucásica con su lujo, a los cónyuges de Vorontsov les parece que están sufriendo grandes dificultades aquí. La noticia de la partida de Hadji Murad los encuentra jugando a las cartas con los oficiales del regimiento.

Esa misma noche, los habitantes del pueblo de Makhket, para poder limpiarse frente a Shamil, intentan detener a Hadji Murad. Disparando, se abre paso con su murid Eldar hacia el bosque, donde el resto de los murids lo están esperando: el Avar Khanefi y el Chechenia Gamzalo. Aquí Hadji Murad está esperando que el príncipe Vorontsov responda a su propuesta de salir con los rusos y comenzar una lucha contra Shamil de su lado. Él, como siempre, cree en su felicidad y en que esta vez todo le salga bien, como siempre sucedía antes. El enviado de regreso de Khan-Magom informa que el príncipe prometió recibir a Hadji Murad como invitado de honor.

Temprano en la mañana, dos compañías del regimiento Kurinsky salieron a cortar leña. Los oficiales de la compañía hablan sobre la reciente muerte en la batalla del general Sleptsov. Durante esta conversación, ninguno de ellos ve lo más importante, el final de la vida humana y su regreso a la fuente de la que salió, sino que solo ven la carrera militar del joven general. Durante la salida de Hadji Murad, los chechenos que lo perseguían casualmente hirieron de muerte al alegre soldado Avdeev; muere en el hospital, al no tener tiempo de recibir una carta de su madre que su esposa se fue de casa.

Todos los rusos que ven por primera vez al "terrible montañés" quedan impresionados por su sonrisa amable, casi infantil, su autoestima y la atención, perspicacia y tranquilidad con la que mira a los demás. La recepción del príncipe Vorontsov en la fortaleza de Vozdvizhenskaya resulta mejor de lo que esperaba Hadji Murad; pero menos confía en el príncipe. Exige que lo envíen al mismísimo comandante en jefe, el anciano príncipe Vorontsov, en Tiflis.

Durante una reunión en Tiflis, Vorontsov el padre entiende perfectamente que no debe creer una sola palabra de Hadyi Murad, porque siempre será enemigo de todo lo ruso, y ahora solo se está sometiendo a las circunstancias. Hadyi Murad, a su vez, comprende que el astuto príncipe ve a través de él. Al mismo tiempo, ambos se dicen completamente opuestos a su comprensión: lo que es necesario para el éxito de las negociaciones. Hadyi Murad asegura que servirá fielmente al zar ruso para vengarse de Shamil y garantiza que podrá levantar a todo Daguestán contra el imán. Pero para esto es necesario que los rusos rediman a la familia de Hadji Murad del cautiverio, el Comandante en Jefe promete pensar en esto.

Hadji Murad vive en Tiflis, asiste al teatro y a los bailes, rechazando cada vez más en su alma la forma de vida de los rusos. Le cuenta al ayudante que Vorontsov le asignó, Loris-Melikov, la historia de su vida y enemistad con Shamil. Antes de que el oyente pase por una serie de asesinatos brutales cometidos por la ley de la enemistad de sangre y por el derecho de los fuertes. Loris-Melikov también está observando los murids de Hadji Murad. Uno de ellos, Gamzalo, sigue considerando a Shamil un santo y odia a todos los rusos. Otro, Khan-Magoma, salió con los rusos solo porque juega fácilmente con su propia vida y la de otras personas; con la misma facilidad puede regresar con Shamil en cualquier momento. Eldar y Hanefi obedecen a Hadji Murad sin dudarlo.

Mientras Hadji Murad estaba en Tiflis, por orden del emperador Nicolás I en enero de 1852, se realizó una incursión en Chechenia. En ella también participa el joven oficial Butler, recién transferido de la guardia. Dejó la Guardia por la pérdida de una tarjeta y ahora disfruta de una vida buena y valiente en el Cáucaso, tratando de mantener su idea poética de la guerra. Durante la redada, la aldea de Makhket fue devastada, un adolescente fue asesinado con una bayoneta en la espalda, una mezquita y una fuente fueron contaminadas sin sentido. Al ver todo esto, los chechenos ni siquiera sienten odio por los rusos, sino solo repugnancia, desconcierto y deseo de exterminarlos como ratas o arañas venenosas. Los habitantes del pueblo piden ayuda a Shamil,

Hadji Murad se traslada a la fortaleza de Groznaya. Aquí se le permite tener relaciones con los montañeses a través de exploradores, pero no puede salir de la fortaleza excepto con una escolta de cosacos. Su familia se encuentra actualmente bajo custodia en el pueblo de Vedeno, en espera de la decisión de Shamil sobre su destino. Shamil exige que Hadji Murad regrese con él antes de las vacaciones de Bayram, de lo contrario, amenaza con enviar a su madre, la anciana Patimat, a los auls y cegar a su amado hijo Yusuf.

Durante una semana, Hadji Murad vive en la fortaleza, en la casa del mayor Petrov. La concubina del mayor, Marya Dmitrievna, está imbuida de respeto por Hadji Murad, cuyo comportamiento difiere notablemente de la rudeza y la embriaguez aceptadas entre los oficiales del regimiento. Se desarrolla una amistad entre el oficial Butler y Hadji Murad. Butler está abrazado por la "poesía de una vida de montaña especial y enérgica", tangible en las canciones de montaña que canta Khanefi. El oficial ruso está especialmente impresionado por la canción favorita de Hadji Murad: sobre la inevitabilidad de la enemistad de sangre. Butler pronto se convierte en testigo de cuán tranquilamente Hadji Murad percibe un intento de venganza de sangre contra sí mismo por parte del príncipe Kumyk Arslan Khan,

Las negociaciones sobre el rescate de la familia, que Hadji Murad está llevando a cabo en Chechenia, no tienen éxito. Regresa a Tiflis, luego se muda a la pequeña ciudad de Nukha, con la esperanza de arrebatarle a la familia a Shamil por medio de la astucia o la fuerza. Está al servicio del zar ruso y recibe cinco piezas de oro al día. Pero ahora, cuando ve que los rusos no tienen prisa por liberar a su familia, Hadji Murad percibe su salida como un giro terrible en su vida. Recuerda cada vez más su infancia, madre, abuelo y su hijo. Finalmente, decide huir a las montañas, irrumpir en el Vedeño con su gente fiel para morir o liberar a su familia.

Montado a caballo, Hadyi Murad, junto con sus murids, mata sin piedad a los escoltas cosacos. Espera cruzar el río Alazan y así escapar de la persecución, pero no logra cruzar a caballo el arrozal inundado de agua de manantial. La persecución lo alcanza, en una batalla desigual Hadji Murad es herido de muerte.

Los últimos recuerdos de la familia pasan por su imaginación, sin evocar ya ningún sentimiento; pero lucha hasta el último suspiro.

Separada del cuerpo mutilado, la cabeza de Hadyi Murad se transporta por las fortalezas. En Grozny, se la muestran a Butler y Marya Dmitrievna, y ven que los labios azules de una cabeza muerta conservan una expresión amable infantil. Marya Dmitrievna está especialmente conmocionada por la crueldad de los "cortadores de hígado" que mataron a su huésped reciente y no entregaron su cuerpo al suelo.

La historia de Hadji Murad, su inherente fuerza de vida e inflexibilidad se recuerdan al mirar una flor de bardana aplastada en plena floración por personas en medio de un campo arado.

DUELO, REPRESENTACIÓN

En un pueblo del Mar Negro, dos amigos hablan mientras nadan. Ivan Andreyevich Laevsky, un joven de veintiocho años, comparte los secretos de su vida personal con el médico militar Samoylenko. Hace dos años se llevaba bien con Mujer casada, huyeron de San Petersburgo al Cáucaso, diciéndose que allí comenzarían una nueva vida laboral. Pero la ciudad resultó ser aburrida, la gente no era interesante, Laevsky no sabía cómo y no quería trabajar en la tierra con el sudor de su frente, por lo que desde el primer día se sintió en bancarrota. En su relación con Nadezhda Fedorovna, ya no ve más que una mentira, vivir con ella ahora está más allá de sus fuerzas. Sueña con volver corriendo al norte. Pero tampoco puedes separarte de ella: no tiene parientes, no tiene dinero, no sabe trabajar. Hay otra dificultad: llegó la noticia de la muerte de su esposo, lo que significa para Laevsky y Nadezhda Fedorovna la oportunidad de casarse. El buen Samoylenko le aconseja a su amigo que haga exactamente esto.

Todo lo que dice y hace Nadezhda Fyodorovna le parece a Laevsky una mentira o algo parecido a una mentira. En el desayuno, él apenas reprime su irritación, incluso la forma en que ella traga la leche le causa un gran odio. El deseo de arreglar las cosas lo antes posible y huir ahora no lo deja ir. Laevsky está acostumbrado a encontrar explicaciones y justificaciones para su vida en teorías ajenas, en tipos literarios, se compara con Onegin y Pechorin, con Anna Karenina, con Hamlet. Está listo para culparse a sí mismo por la falta de una idea guía, para reconocerse como un perdedor y una persona extra, o para justificarse a sí mismo. Pero así como solía creer en la salvación del vacío de la vida en el Cáucaso, ahora cree que tan pronto como deje a Nadezhda Fyodorovna y se vaya a San Petersburgo, comenzará una vida culta, inteligente y vigorosa.

Samoylenko tiene una especie de table d'hôte en su lugar, y el joven zoólogo von Koren y Pobedov, que acaba de graduarse del Seminario, están cenando con él. En la cena, la conversación gira hacia Laevsky. Von Koren dice que Laevsky es tan peligroso para la sociedad como el microbio del cólera. Corrompe a los habitantes del pueblo viviendo abiertamente con la mujer de otro, bebiendo y emborrachando a los demás, jugando a las cartas, multiplicando deudas, sin hacer nada y, además, justificándose con teorías de moda sobre la herencia, la degeneración, etc. Si la gente como él se multiplica, la humanidad, la civilización está en grave peligro. Por lo tanto, para su propio beneficio, Laevsky debería haber quedado indemne. “En nombre de la salvación de la humanidad, debemos encargarnos nosotros mismos de la destrucción de los frágiles e incapaces”, dice con frialdad el zoólogo.

El diácono riendo se ríe, pero el atónito Samoylenko solo puede decir: “Si las personas se ahogan y cuelgan, ¡al diablo con su civilización, al diablo con la humanidad! ¡Al infierno!"

El domingo por la mañana Nadezhda Fyodorovna va a nadar en el estado de ánimo más festivo. Se gusta a sí misma, seguro que todos los hombres que conoce la admiran. Se siente culpable ante Laevsky. Durante estos dos años se había endeudado en la tienda de Achmianov por trescientos rublos, y no iba a decir nada al respecto. Además, había hospedado dos veces al oficial de policía Kirilin. Pero Nadezhda Fyodorovna piensa felizmente que su alma no participó en su traición, sigue amando a Laevsky y todo está roto con Kirilin. En la casa de baños, habla con una anciana, Marya Konstantinovna Bityugova, y se entera de que por la noche la sociedad local está haciendo un picnic a orillas de un arroyo de montaña. De camino al picnic, von Koren le cuenta al diácono sus planes de emprender una expedición a lo largo de la costa de los océanos Pacífico y Ártico; Laevsky, montado en otro carruaje, regaña los paisajes caucásicos. Constantemente siente la aversión de von Koren por sí mismo y lamenta haber ido al picnic. En el espíritu de la montaña del Tartar Kerbalai, la compañía se detiene.

Nadezhda Fyodorovna está de buen humor, quiere reír, bromear, coquetear. Pero la persecución de Kirilin y el consejo del joven Achmianov de tener cuidado con eso oscurecen su alegría. Laevsky, cansado del picnic y del odio no disimulado de von Koren, descarga su irritación en Nadezhda Fyodorovna y la llama cocotte. En el camino de regreso, von Koren le admite a Samoylenko que su mano no temblaría si el estado o la sociedad le hubieran ordenado destruir a Laevsky.

En casa, después de un picnic, Laevsky le informa a Nadezhda Fyodorovna sobre la muerte de su esposo y, sintiéndose como en casa como en una prisión, va a Samoylenko. Le ruega a su amigo que lo ayude, le preste trescientos rublos, promete arreglar todo con Nadezhda Fyodorovna, para hacer las paces con su madre. Samoylenko ofrece reconciliarse con von Koren, pero Laevsky dice que esto es imposible. Quizá le habría tendido la mano, pero von Koren se habría apartado con desdén. Después de todo, esta es una naturaleza firme y despótica. Y sus ideales son despóticos. Para él, las personas son cachorros y nulidades, demasiado pequeños para ser el objetivo de su vida. Trabaja, va a una expedición, se rompe el cuello allí, no en nombre del amor por su prójimo, sino en nombre de abstracciones como la humanidad, las generaciones futuras, una raza ideal de personas ... Ordenaría dispararle a cualquiera. que va más allá del círculo de nuestra estrecha moral conservadora, y todo ello en nombre de mejorar la raza humana... Los déspotas siempre han sido ilusionistas. Con entusiasmo, Laevsky dice que ve claramente sus defectos y es consciente de ellos. Esto lo ayudará a resucitar y convertirse en una persona diferente, y espera con pasión este renacimiento y renovación.

Tres días después del picnic, Marya Konstantinovna, emocionada, llega a Nadezhda Fedorovna y la invita a ser su casamentera. Pero una boda con Laevsky, siente Nadezhda Fyodorovna, ahora es imposible. No puede contarle todo a Marya Konstantinovna: cuán confusa es su relación con Kirilin, con el joven Achmianov. De todas las experiencias empieza una fuerte fiebre.

Laevsky se siente culpable ante Nadezhda Fyodorovna. Pero la idea de irse el próximo sábado lo poseyó tanto que le preguntó a Samoylenko, que vino a visitar al paciente, solo si podía conseguir dinero. Pero todavía no hay dinero. Samoilenko decide pedirle a von Koren cien rublos. Él, después de una disputa, acepta dar dinero a Laevsky, pero solo con la condición de que no se vaya solo, sino junto con Nadezhda Fyodorovna.

Al día siguiente, jueves, mientras visitaba a Marya Konstantinovna, Samoylenko le contó a Laevsky sobre la condición establecida por von Koren. Los invitados, incluido von Koren, juegan al correo. Laevsky, participando automáticamente en el juego, piensa en cuánto tiene que mentir y todavía tiene que mentir, qué montaña de mentiras le impide comenzar. nueva vida. Para omitirlo de una vez y no mentir en partes, debe decidir algún tipo de medida drástica, pero él siente que esto es imposible para él. Una nota maliciosa, aparentemente enviada por von Koren, le provoca un ataque de histeria. Habiendo vuelto en sí, por la noche, como de costumbre, se va a jugar a las cartas.

En el camino de los invitados a la casa, Nadezhda Fyodorovna es perseguida por Kirilin. Él la amenaza con un escándalo si no le da una cita hoy. Nadezhda Fyodorovna está disgustada con él, le ruega que la deje ir, pero al final se rinde. Detrás de ellos, inadvertido, el joven Achmianov observa.

Al día siguiente, Laevsky va a Samoylenko para quitarle dinero, ya que es vergonzoso e imposible permanecer en la ciudad después de una rabieta. Solo encuentra a von Koren. Sigue una breve conversación; Laevsky entiende que conoce sus planes. Siente vivamente que el zoólogo lo odia, lo desprecia y se burla de él, y que es su enemigo más acérrimo e implacable. Cuando llega Samoilenko, Laevsky, en un ataque de nervios, lo acusa de no poder guardar los secretos de otras personas e insulta a von Koren. Von Koren parecía estar esperando este ataque, desafía a Laevsky a un duelo. Samoylenko intenta sin éxito reconciliarlos.

La noche antes del duelo, Laevsky primero se siente poseído por el odio hacia von Koren, luego, por el vino y las cartas, se vuelve descuidado, luego la ansiedad se apodera de él. Cuando el joven Achmianov lo lleva a una casa y allí ve a Kirilin, ya su lado Nadezhda Fedorovna, todos los sentimientos parecen desaparecer de su alma.

Von Koren esa noche en el terraplén habla con el diácono sobre la diferente comprensión de las enseñanzas de Cristo. ¿Qué es el amor al prójimo? En la eliminación de todo lo que de una forma u otra dañe a las personas y las amenace con un peligro en el presente o en el futuro, cree el zoólogo. La humanidad está en peligro por lo moral y físicamente anormal, y deben ser inofensivos, es decir, destruidos. Pero, ¿dónde están los criterios para distinguir, porque los errores son posibles? pregunta el diácono. No hay nada que temer mojarse los pies cuando amenaza una inundación, responde el zoólogo.

La noche anterior al duelo, Laevsky escucha la tormenta fuera de la ventana, repasa su pasado en su memoria, solo ve mentiras en él, se siente culpable por la caída de Nadezhda Fyodorovna y está listo para pedirle perdón. Si fuera posible devolver el pasado, encontraría a Dios y la justicia, pero esto es tan imposible como devolver al cielo una estrella hundida. Antes de partir para el duelo, va a la habitación de Nadezhda Fyodorovna. Ella mira con horror a Laevsky, pero él, habiéndola abrazado, comprende que esta mujer desafortunada y viciosa es para él la única persona cercana, querida e insustituible. Sentado en un carruaje, quiere volver vivo a casa.

El diácono, que sale temprano en la mañana para ver el duelo, se pregunta por qué Laevsky y von Koren pueden odiarse y pelear en duelo. ¿No les sería mejor bajar más abajo y dirigir el odio y la ira hacia donde gimen calles enteras de grosera ignorancia, codicia, reproches, impureza... Sentado en una faja de maíz, ve adversarios y llegan segundos. Dos rayos verdes se extienden desde detrás de las montañas, sale el sol. Nadie conoce exactamente las reglas del duelo, recuerdan las descripciones de duelos de Lermontov, Turgenev ... Laevsky dispara primero; temiendo que la bala no le diera a von Koren, hace un tiro al aire. Von Koren apunta el cañón de la pistola directamente a la cara de Laevsky. "¡Él lo matará!" - el grito desesperado del diácono lo hace extrañar.

Pasan tres meses. El día de su partida para la expedición, von Koren, acompañado por Samoylenko y el diácono, se dirige al muelle. Al pasar por la casa de Laevsky, hablan sobre el cambio que se ha producido con él. Se casó con Nadezhda Fyodorovna y trabaja desde la mañana hasta la noche para pagar sus deudas... Decidido a entrar en la casa, von Koren le tiende la mano a Laevsky. No ha cambiado sus creencias, pero admite que se equivocó con su antiguo adversario. Nadie sabe la verdad real, dice. Sí, nadie sabe la verdad, está de acuerdo Laevsky.

Mira cómo el barco con von Koren supera las olas, y piensa: es lo mismo en la vida... En busca de la verdad, la gente da dos pasos adelante, uno atrás... ¿Y quién sabe? Tal vez nadarán hacia la verdad real ...

(DEL TUTORIAL)

La literatura de la década de 1920 se caracteriza no solo por la diferencia en los enfoques de los escritores sobre los problemas de la vida, sobre el héroe de la época, sino también por la variedad de estilos. Se continuaron las búsquedas artísticas de los escritores de principios de siglo. La representación realista de la realidad parecía claramente insuficiente. E. Zamyatin, un escritor teórico, hablando de la nueva literatura, introdujo el término "sintetismo": la coexistencia del "microscopio del realismo con el vidrio telescópico del simbolismo".

El aumento de la subjetividad de la percepción del artista hizo posible alejarse de la realidad, presentar una imagen de "contorno" de la realidad, resaltar los leitmotivs, "cambiar" los planes. Como ejemplo de tal prosa impresionista de los años 20, M. Golubkov considera las obras de B. Pilnyak en prosa y los poemas de O. Mandelstam en poesía. Lo principal en el trabajo, enfatiza el investigador, no es la explicación de una persona por las circunstancias, el entorno, sino las características de la percepción de la realidad por parte del escritor y sus personajes. De particular valor en tal texto es un momento, hoy, su significado, su singularidad. La fantasía coexiste con la vida cotidiana, la generalización con la concreción.

Otra característica nueva prosa se manifestó en una mayor expresividad, forma expresiva de frases, ritmo, en la deformación del mundo externo en aras de comprender los problemas profundos del ser. M. Golubkov se refiere a las obras creadas sobre la base de la estética expresionista, "Nosotros" de E. Zamyatin y "El Pozo" de A. Platonov. La fantasía grotesca de estas obras ayuda a los escritores a revelar alogismo, absurdo en su realidad contemporánea.

Muchos obras en prosa Los años veinte se construyeron según las leyes del discurso poético. Una capa significativa de esta prosa se denominó "ornamental". Las metáforas, la organización rítmica del texto, la palabra oral del narrador - "skaz" se usaron de manera interesante. Estas características son típicas de las obras de I. Babel.

Un torrente de palabras vernáculas, dialectismos, neologismos, construcciones de habla con sintaxis coloquial, con una variedad de entonaciones vivas, se vertió en la literatura.

L. Leonov, por ejemplo, recurrió a la forma más antigua de folclore: conspiraciones, creencias populares, imágenes fabulosas y mitológicas de la antigua Rusia, hechizos mágicos. "No vayas a los bosques de medianoche, chicas, por bayas, hombres, leña, viejas podridas, hongos: si te encuentras con una diva, se pavonea mucho, ladra, te convertirás en un tocón ..."

A principios de la década de 1920, había muchas organizaciones y asociaciones literarias registradas oficialmente con sus propias publicaciones. La cuestión de la diferencia entre la intelectualidad y el pueblo. Los intentos de educar son un fracaso. Proletcult fundada por Bogdanov. Pero enfatiza la independencia de la literatura del estado. Por eso, se enfrentó con las autoridades. En 1920, Proletkult fue privado de la independencia e incluido en el Comisariado del Pueblo para la Educación. Uno de los primeros grupos de poetas proletarios fue el de Fragua (hasta 1921). La peculiaridad de su poesía es la posteridad, el eslogan. Los títulos de los versos: “¡Cierren filas!”, “¡A las armas!”, “¡Seguidnos!”. Los géneros también correspondían al estado de ánimo general de la llamada y alabanza: himnos, marchas, cantos de batalla. En los versos sonaba el aforismo del orden, expresiones de rally, fórmulas políticas. A. Gastev "Poesía del golpe de trabajo". maquinacion

Los poetas que abandonaron la fragua: A. Bezymensky, A. Zharov, N. Kuznetsov en 1922 crearon el grupo "Octubre". La historia del grupo más masivo y radical: RAPP (Asociación Rusa de Escritores Proletarios) comienza con eso. Objetivos: fortalecer la línea comunista en la literatura proletaria, es decir, capaz de influir en la psique y la conciencia de la clase obrera y las masas trabajadoras. A. Bezymensky y D. Pobre. Revistas "En el puesto". 1928 - el primer congreso de escritores proletarios. L. Averbakh, G. Lelevich, V. Ermilov.

1921-1932 un grupo de escritores campesinos. 1929 - el primer congreso. Revistas "Trudovaya Niva", "Zhernov", "Tierra soviética". Klyuev, Oreshin, Yesenin se unieron a los antiguos simbolistas Blok y Bely en el grupo de los escitas. Los poetas campesinos asociaron los sueños de identidad nacional y la creación de un paraíso agrícola con la revolución. La revolución parecía ser un puente entre el pasado y el futuro, una "transformación". Los poetas campesinos discutían con las consignas de la tecnificación, con los que idealizaban la máquina y el hierro. En hierro, N. Klyuev solo vio una fuerza maligna que trae la muerte al hombre y la naturaleza. S. Yesenin también sintió algo similar. Su potro de patas delgadas ("Sorokoust") fue percibido como un símbolo de una disputa desigual entre la belleza viva del pueblo y la fuerza mecánica muerta del progreso técnico: la locomotora de vapor.

Las ideas del arte revolucionario, entendidas a su manera, fueron las principales para los futuristas. Como antes de la revolución, V. Mayakovsky se asoció con los futuristas. En la "Carta sobre el futurismo" en 1922, formuló las tareas:

1. Establecer el arte verbal como dominio de la palabra, pero no como estilización estética.

2. Responder a cualquier tarea planteada por la modernidad. El nombre de la revista futurista "LEF" (Left Front

Arts) es similar al nombre del grupo unido en torno a V. Mayakovsky y O. Brik. Dado que, además de poetas, había artistas en su composición, el objetivo se definió ampliamente: "contribuir a encontrar un camino comunista para todo tipo de arte".

A fines de los años 20, la revista comenzó a llamarse "Nueva LEF", y en el nombre del grupo "izquierda" fue reemplazado por "revolucionario" (REF). Pero el "frente" siguió siendo un "frente": se conservó la actitud hacia la lucha. Después de que Mayakovsky dejó este grupo en 1929, se disolvió.

En el contexto de organizaciones políticamente activas, la comunidad de jóvenes escritores que se unieron a principios de 1921 en la Casa de las Artes de San Petersburgo en el grupo Serapion Brothers parecía una oveja negra: V. Kaverin, M. Zoshchenko, L. Lunts , contra Ivanov, N. Nikitin, E. Polonskaya, M. Slonimsky, N. Tikhonov, K. Fedin. E. Zamyatin se convirtió en su líder espiritual y M. Gorky se convirtió en su "patrón". Los "Serapions" proclamaron el principio de la independencia de la creatividad de la situación política, el principio de la libertad del artista. Su primera actuación conjunta tuvo lugar en la "Colección de Petersburgo" (1922) en la antología "Serapion Brothers". El nombre fue tomado de Hoffmann. La alianza con el "Serapion del desierto" enfatizó la falta de conexión con una realidad revolucionaria específica. Lo principal no eran los temas, sino las imágenes, no el contenido revolucionario, sino el arte en sí mismo.

Defendiendo los derechos del artista a la independencia de opiniones y juicios, los "sarapiones" en la prensa oficial fueron calificados como "emigrantes internos". El grupo resistió hasta 1927.

Entre los grupos literarios de la década de 1920, en los que se prestó la atención principal a la forma de arte, estaban los imaginistas. El líder y autor de los manifiestos fue el ex futurista V. Shershenevich. Este grupo estaba formado por R. Ivnev, A. Mariengof, S. Yesenin. Según las novelas de A. Mariengof y los artículos de S. Yesenin, el lector moderno puede hacerse una idea de la naturaleza de la pasión de los imaginistas por las imágenes, las disputas entre ellos y las razones de la partida de S. Yesenin.

El grupo Pereval surgió bajo la revista Krasnaya Nov en 1924 y existió, a pesar de las críticas, hasta 1932. fue organizado por Editor en jefe esta primera revista gruesa en la Rusia soviética A. Voronsky; como parte del grupo: I. Kataev, N. Zarudin, M. Prishvin, N. Ognev, M. Golodny, I. Kasatkin, D. Altauzen, D. Vetrov, D. Kedrin, A. Karavaeva. La tarea de El pase, formulada por Voronsky, es resistir la "desnudez tendenciosa en la prosa y el entretejido superficial de los versos en la poesía" de los autores proletarios.

Esta actitud no contradecía la entrega incondicional a la revolución. “El bien de la revolución está por encima de todo, y no tengo otros postulados”, argumentó A. Voronsky. Él, como destaca G. Belaya en el libro sobre el “Pase” (“Don Quijotes” de los años 20. - M., 1989), protestaba contra convertir la teoría de la lucha de clases en “un trasero que se clava a diestra y siniestra sin todo tipo de confusión y confusión". "Perevaltsy" buscó en sus obras combinar la imagen de la vida cotidiana con ficción, realismo con romanticismo.

Los críticos de Rappov culparon a A. Voronsky por una mayor atención a los "compañeros de viaje" y el descuido de los autores verdaderamente revolucionarios. Y se quejó de las “garantías revolucionarias de gente veloz y veloz”, más de una vez dijo que de una buena ideología a una buena materialización artística de la misma, la distancia es bastante decente: “Honor y lugar para los escritores comunistas, los escritores proletarios , pero en la medida de su talento. La medida de su creatividad. Un boleto para una fiesta es una gran cosa, pero no debe agitarse fuera de lugar.

Una comprensión fundamentalmente diferente de las tareas del arte entre la "perevaltsia" y los ideólogos de la RAPP se manifestó en el curso de la discusión sobre el "orden social". La posición de A. Voronsky fue apoyada por B. Pilnyak: “Desde el momento en que el escritor comienza a pensar en cómo coser una historia a una idea para vestirla, no puede haber una historia ... Un mandato para un escritor de nuestra época es, ante todo, un mandato social, para la época sumamente tensa socialmente; pero de ninguna manera es un mandato describir y hacer sistemas.”

A. Voronsky, como B. Pilnyak, no se le perdonó la independencia. La lucha contra la "Voronshchina", contra el "Pilnyakovismo" terminó con la destrucción física de estos y muchos otros escritores cercanos a ellos en sus puntos de vista en los años 30. Y el debate sobre el "orden social" continuó durante décadas, sus ecos se manifestaron en los intentos de conectar el puntero del "partido" con los "dictados del corazón".

La unión de varios poetas a finales de los años 20 se formó bajo el nombre de OBERIU (Asociación de arte real). Incluía a D. Kharms, N. Zabolotsky, K. Vaginov, A. Vvedensky y otros. Inicialmente, se autodenominaron la "escuela de los plátanos". Esta fue la última asociación literaria en la línea de la vanguardia rusa, heredera del futurismo. Fue de los futuristas que los Oberiuts tomaron prestados comienzos destructivos y escandalosos, una pasión por el "absurdo" fonético y semántico. basarlos metodo artistico era una burla de lo generalmente aceptado, un irónico resalto de los obvios absurdos de la modernidad.

Konstantin Vaginov (Wagenheim, 1899-1934) continuó la tradición de Khlebnikov de crear una "palabra hecha a sí mismo". Fue miembro de muchos grupos poco conocidos, el "Taller de Poetas" de los Acmeístas. En la década de 1920, K. Vaginov publicó la colección Journey into Chaos y, a principios de la década de 1930, Experiences of Connecting Words Through Rhythm.

Los autores proletarios y campesinos se agruparon en líneas de clase. La comunidad de principios creativos unió a los "serapiones", "pasajeros". También había grupos centrados en un determinado género. Una de estas asociaciones de la década de 1920 fue el grupo Red Selenites, que incluía escritores de ciencia ficción. La primera obra de ciencia ficción soviética fue la novela La luna roja de A. Obolyaninov, publicada en Berlín en 1920. A principios de 1921, A. Lezhnev ideó un programa para una nueva asociación.

Críticos literarios y lingüistas, participantes del seminario universitario de S. Vengerov, unidos en un grupo, en 1923 establecieron la Sociedad para el Estudio del Lenguaje Poético (OPOYAZ). Incluía a Yu. Tynyanov, B. Tomashevsky, V. Shklovsky, B. Eikhenbaum. Los miembros de la sociedad publicaron colecciones sobre la teoría del lenguaje poético. Los ideólogos del RAPP llamaron "formalismo" al método de estudio de la literatura que nació de las disputas y durante varios años lo aplastaron como "ajeno a la ciencia literaria soviética".

La revista "Imprenta y Revolución" declaró "la guerra al formalismo para aniquilar". Por supuesto, hubo errores y excesos entre los Opoyazovitas, pero en la historia literatura domestica La importancia de los libros literarios de B. Eikhenbaum, las memorias de V. Shklovsky y las novelas históricas de Yu. Tynyanov es indiscutible. Muchas de las búsquedas teóricas de la "escuela formal" han sido adoptadas por estudiosos modernos.

La Revolución de Octubre fue percibida de manera diferente por figuras culturales y artísticas. Para muchos, fue el mayor evento del siglo. Para otros -y entre ellos se encontraba una parte significativa de la vieja intelectualidad- el golpe bolchevique fue una tragedia que condujo a la muerte de Rusia.

Los poetas fueron los primeros en responder. Los poetas proletarios interpretaron himnos en honor a la revolución, evaluándola como una fiesta de emancipación (V. Kirillov). El concepto de reconstruir el mundo justificaba la crueldad. El patetismo de rehacer el mundo estaba internamente cerca de los futuristas, pero el mimo percibía el contenido mismo del remake de diferentes maneras (desde el sueño de la armonía y la fraternidad universal hasta el deseo de destruir el orden en la vida y la gramática). Los poetas campesinos fueron los primeros en expresar su preocupación por la relación de la revolución con el hombre (N. Klyuev). Klychkov predijo las perspectivas de brutalidad. Mayakovsky trató de mantenerse en la ola patética. En los poemas de Akhmatova y Gippius, sonaba el tema del robo, el robo. Muerte de la libertad. Blok vio en la revolución esa cosa elevada, sacrificada y pura que le era cercana. No idealizó el elemento del pueblo, vio su poder destructivo, pero hasta ahora lo aceptó. Voloshin vio la tragedia de la revolución sangrienta, la confrontación dentro de la nación, se negó a elegir entre blancos y rojos.

Los emigrantes voluntarios y forzados culparon a los bolcheviques de la muerte de Rusia. La ruptura con la Patria fue percibida como una tragedia personal (A. Remizov)

En el periodismo sonaba muchas veces la inconciliabilidad con la crueldad, con las represiones, con las ejecuciones extrajudiciales. "Pensamientos inoportunos" de Gorky, las cartas de Korolenko a Lunacharsky. Desajuste de la política y la moral, formas sangrientas de combatir la disidencia.

Intentos de describir satíricamente los logros del orden revolucionario (Zamiatin, Ehrenburg, Averchenko).

Características del concepto de personalidad, la idea de los héroes de la época. El aumento de la imagen de las masas, la afirmación del colectivismo. Rechazo del yo a favor del nosotros. El héroe no era él mismo, sino un representante. La falta de vida de los personajes dio impulso al lema "¡Por una persona viva!" En los héroes de la prosa soviética temprana, se enfatizó el sacrificio, la capacidad de abandonar la "Semana" personal de Y. Libedinsky. D. Furmanov "Chapaev" (espontáneo, desenfrenado en Chapaev está cada vez más sujeto a la conciencia, la idea). Obra de referencia sobre la clase obrera F. Gladkov "Cemento". Excesiva ideologización, aunque atractivo héroe.

Héroe intelectual. O aceptaba la revolución, o resultaba ser un hombre con un destino incumplido. En Ciudades y años, Fedin mata a Andrey Startsov con la mano de Kurt Van, porque es capaz de traicionar. En Brothers, el compositor Nikita Karev escribe música revolucionaria al final.

A. Fadeev cumplió el orden del tiempo. Habiendo superado la debilidad física, Levinson gana fuerza para servir a la idea. En el enfrentamiento entre Frost y Mechik se muestra la superioridad del trabajador sobre el intelectual.

Los intelectuales suelen ser los enemigos de la nueva vida. Ansiedad por la actitud de la nueva persona.

Entre la prosa de la década de 1920 destacan los héroes de Zoshchenko y Romanov. Un montón de gente pequeña, mal educado, inculto. Eran los pequeños los que estaban entusiasmados con derribar lo viejo malo y construir lo nuevo bueno. Están inmersos en la vida.

Platonov vio a una persona interior reflexiva, tratando de comprender el significado de la vida, el trabajo, la muerte. Vsevolod Ivanov interpretó a un hombre de masas.

La naturaleza de los conflictos. La lucha del viejo y el nuevo mundo. Por NEP - un período de reflexión sobre las contradicciones entre el ideal y la vida real. Bagritsky, Aseev, Mayakovsky. Les parecía que la gente del pueblo se convertía en los amos de la vida. Zabolotsky (habitante que come). Caballería de Babel. "Iron Stream" de Serafimovich: superación de la espontaneidad a favor de la participación consciente en la revolución.

El centro de la emigración literaria se convirtió primero en Berlín, Belgrado y luego París; en el Este - Harbin. Se organizaron sociedades; uno de los más grandes es la "Unión de escritores y periodistas rusos" en París, presidida por I. Bunin. Los periódicos y revistas rusos se publicaron en el extranjero: en la década de 1920, 138 periódicos rusos; en 1924 - 665 libros, revistas y colecciones. Los historiadores de la literatura en el extranjero destacan a Sovremennye Zapiski (Notas modernas) (París, 1920-1940) como la revista más importante. Los 70 números de esta revista contienen trabajos de I. Bunin y Z. Gippius, K. Balmont y M. Aldanov, A. Remizov y V. Khodasevich, M. Tsvetaeva e I. Shmelev.

El congreso general de escritores emigrados tuvo lugar en 1928 en Belgrado.

En ausencia de una amplia audiencia, el tema principal de la literatura de emigrados seguía siendo Rusia.

En el exilio, la novela histórica, biográfica y géneros autobiográficos. Varios escritores actuaron como críticos.

Vladislav Jodasevich(1886-1939) estaba dispuesto a aceptar la revolución. Sin embargo, rápidamente se convenció de que el artista estaba obligado a adaptarse al poder, independientemente de sus convicciones. Defendiendo su independencia en 1922, Jodasevich abandonó el país del experimento revolucionario, permaneciendo como ciudadano. Rusia es el tema principal de su libro poético The Heavy Lyre (1922). El último poemario es Noche europea (1923). Los versos sonaban a una sensación de vacío, reflejando la pesada conciencia de la falta de exigencia del lector. No había nadie a quien escribir.

Después de 1928, V. Khodasevich dejó de escribir poesía. Crea un libro sobre Derzhavin. A su manera, fue autobiográfico: en el destino de Derzhavin y su época, V. Khodasevich vio mucho de "suyo", "de hoy". Las creaciones más significativas de V. Khodasevich en los últimos años de su vida son la colección de artículos "Sobre Pushkin" (1937) y el libro "Necrópolis" (1939), que incluye capítulos sobre notables escritores contemporáneos.

Ígor Severyanin ( 1887-1942) fue elegido "Rey de los Poetas" en 1918. Lo acompañaba la gloria del ídolo filisteo. A. Blok, V. Mayakovsky escribió sobre los poemas de I. Severyanin.

En su poesía, Rusia se convirtió en el personaje principal.

Severyanin durante los años del exilio escribió diez ciclos de libros temáticos, memorias poéticas.

Gueorgui Ivanov(1894-1958). En el exilio, G. Ivanov escribió sobre el amor y la muerte, sobre Rusia. El investigador de su poesía V. Ermilova nota la complejidad de interpretar las letras de G. Ivanov, la negativa del poeta de cualquier adorno. A menudo, sus poemas, escritos en el exilio, se perciben como "los últimos", creados "al límite e incluso más allá del límite de la desesperación". El poeta también rechaza el consuelo religioso.

A menudo, los escritores emigrantes actuaban con obras periodísticas. Los diarios, notas, memorias reflejaron las últimas impresiones recibidas en casa, registraron el proceso o momento de la despedida, acompañados de reflexiones sobre las perspectivas de Rusia y el propio destino: "Petersburg Diaries" 3. Gippius, "Cursed Days" de I. Bunin, "La palabra de la muerte Tierras rusas" de A. Remizov, "Sol de los muertos" de I. Shmelev.

Poetas y prosistas escribieron sobre la Rusia perdida con tristeza y ternura. F. Stepun llamó a este motivo "el culto del abedul ruso".

Boris Zaitsev(1884-1972). En los primeros años posteriores a la revolución, no solo fue testigo del Terror Rojo, sino que sobrevivió al asesinato de sus seres queridos. A pesar de esto, trató de trabajar: preparó una colección de tres volúmenes de sus obras para su publicación, tradujo, organizó el comercio en la Librería de Moscú y participó en las actividades del comité para ayudar a los hambrientos. Este último fue el motivo de la detención, el encarcelamiento. Después de su liberación, B. Zaitsev abandonó su tierra natal en 1922. Habiendo vivido en el exilio durante medio siglo, creó línea completa obras de diversos géneros. Entre ellas se encuentran las novelas, la tetralogía autobiográfica “El viaje de Gleb” (1937-1954), la narrativa hagiográfica “ reverendo sergio Radonezhsky" (1925), biografías de escritores clásicos rusos: Zhukovsky, Turgenev, Chekhov. El pathos principal de sus libros es la comprensión de la espiritualidad.

El proceso literario de 1917-1929 se puede dividir en tres etapas. Los primeros años después de la Revolución de Octubre - comprensión de los cambios ocurridos, orientación en la nueva realidad. Esta etapa termina con un "gran éxodo" hacia la emigración, y la literatura nacional se divide mucho más que territorialmente. Cuanto más lejos, más se comprende la pérdida de la patria por parte de quienes la abandonaron y la falta de libertad de quienes permanecieron en la patria.

La siguiente etapa son los años de la Nueva Política Económica, la naturaleza de la crisis de la percepción de la realidad. Al mismo tiempo - profundización del análisis, ampliación de los temas. Recurrir a la historia en busca de analogías y correspondencias. En el exilio durante estos años, se crearon los primeros libros sobre Rusia en varios géneros y se realizó la finalidad de la ruptura con ella.

En la segunda mitad de la década de 1920, se estaba realizando cada vez más activamente un ataque a la libertad de búsqueda creativa. Cualquier incongruencia con las pautas ideológicas se declara hostil a los ideales socialistas.

* Ahora existe la oportunidad de ver esos eventos desde diferentes perspectivas. Libros sobre la guerra civil: historias de M. Sholokhov, historias de A. Malyshkin, A. Serafimovich, novela de Fadeev. La pertenencia a uno u otro campo determinó el enfoque del autor sobre los hechos. Los participantes del movimiento blanco crearon sus libros sobre Rusia ya en el exilio. En la década de 1920 se publicó la serie "Revolución y Guerra Civil en las Descripciones de las Guardias Blancas". Entre ellos se encuentran "Ensayos sobre los problemas rusos" de Denikin, "Del águila bicéfala a la bandera roja" de Krasnov. Reflexiones sobre el destino de Rusia.

Bunin escribió sobre Rusia y la revolución ("Días malditos"), Gippius "Diarios de Petersburgo", Remizov "La palabra sobre la destrucción de la tierra rusa". Ironía sarcástica intercalada con una sensación de vergüenza y amargura. Los pensamientos de arrepentimiento, la fe en la justicia superior ayudaron a superar los estados de ánimo apocalípticos.

En 1923, V. Zazubrin escribió la historia "Sliver". Su héroe Srubov es un hombre con fuertes convicciones, que se considera a sí mismo un "aspirador de la historia". El subtítulo de "Sliver" es "La historia de ella y ella". "Ella" es la heroína del alma. Revolución. Ella es una corriente poderosa que transporta chips de personas. "Que se queme la taiga, que se pisoteen las estepas ... Después de todo, solo sobre cemento y hierro se construirá una hermandad de hierro: la unión de todas las personas".

La voluntad de Srubov de hacer cualquier cosa por el bien de una idea lo convierte en un verdugo. Esta disposición se enfatiza en la actitud hacia el padre. El hijo de sus advertencias no escuchó: "El bolchevismo es un fenómeno temporal y doloroso, un ataque de ira en el que cayó la mayoría del pueblo ruso". Las finales de "Dos Mundos" y "Sliver" resuenan. El primero terminó con un incendio en la iglesia, arreglado por fanáticos de la idea revolucionaria. Los hechos del segundo tienen lugar en días. Felices Pascuas. “A Srubov le parece que está flotando en un maldito río. Simplemente no en una balsa. Se separó y se balanceó sobre las olas como una astilla solitaria.

Y. Libedinsky ("Semana", 1923) y A. Tarasov-Rodionov ("Chocolate", 1922) incluyeron el motivo de la duda, el delirio en la historia de la firmeza intransigente de los partidarios de la idea revolucionaria.

En una serie de obras de principios de la década de 1920, el héroe era el propio nuevo ejército: la multitud revolucionaria, "multitudes", con inclinaciones heroicas, luchando por la victoria. El hecho de que este camino fue sangriento, con la muerte de miles de personas, quedó relegado a un segundo plano.

A. Malyshkin no era un participante ordinario en los combates en la región de Crimea, sino un miembro del Cuartel General. En consecuencia, sabía de las pérdidas en ambos lados, sabía de la ejecución masiva de oficiales blancos, a quienes se les prometió la vida si entregaban sus armas. Pero The Fall of Daira (1921) no se trata de eso, es un libro romántico, estilizado como relatos históricos antiguos. “Y en la noche negra, de frente, vieron -no ojos, sino algo más- un macizo feroz y espinoso, oscuro del siglo, levantado, y detrás de él el maravilloso Dair -nieblas azules de valles, ciudades florecientes, un cielo estrellado-. mar."

En Caballería de I. Babel (1923-1925) se enfrentaron a la realidad de un sueño revolucionario. El protagonista del libro (K. Lyutov) ocupaba una posición aparentemente contemplativa, pero estaba dotado del derecho de juzgar. La soledad insuperable de Lyutov no interfiere con su sincero deseo de comprender, si no justificar, tratar de explicar las acciones impredecibles de los jinetes. El asesinato se percibe como un castigo proveniente de toda Rusia.

Para muchos escritores, tanto los que aceptaron la revolución como sus opositores, el motivo principal fue la injustificación de los ríos de sangre derramados.

B. Pilnyak retrató a un hombre conectado con la revolución por ideas y hechos, por su propia sangre y la de otros. En 1926, Novy Mir publicó e inmediatamente prohibió El cuento de la luna inextinguible. personificando poder totalitario un hombre no jorobado envió a un comandante a su muerte. Gavrilov, muriendo en la mesa de operaciones, también tuvo la culpa de la sangre derramada de las personas. La luz helada de la luna iluminaba la ciudad.

Y la luna saldrá por la noche. No fue devorada por los perros: solo no fue visible por la lucha sangrienta humana.

Estos poemas de S. Yesenin fueron escritos en 1924. La luna apareció en muchas obras de techlet, ni un solo libro de ciencia ficción podría prescindir de ella. La luna inextinguible de B. Pilnyak, por así decirlo, dio luz adicional al mundo real: una luz inquietante y alarmante.

El historiador y observador de la revolución, B. Pilnyak, no admiró el alcance de la destrucción, pero le hizo sentir la amenaza para todos los seres vivos, especialmente para el individuo, de la nueva máquina estatal.

Diversidad de géneros y originalidad estilística. Memorias y diarios, crónicas y confesiones, novelas y cuentos. Algunos autores intentaron ser lo más objetivos posible. Otros se caracterizan por una mayor subjetividad, figuratividad enfatizada, expresividad.*

Comprendió filosóficamente la esencia de los acontecimientos en Rusia a principios de siglo, años después B. Pasternak en la novela "Doctor Zhivago". El héroe de la novela resultó ser un rehén de la historia, que interviene sin piedad en su vida y la destruye. El destino de Zhivago es el destino de la intelectualidad rusa en el siglo XX.

Los héroes de Fadeev son "ordinarios". La impresión más fuerte en “Rout” la causa análisis en profundidad cambios causados ​​por la guerra civil en el mundo espiritual de una persona ordinaria. La imagen de Frost habla claramente de esto. Ivan Morozka fue un minero de segunda generación. Su abuelo aró la tierra y su padre extrajo carbón. Desde los veinte años, Ivan hizo rodar carritos, maldijo, bebió vodka. No buscó nuevos caminos, siguió los viejos: se compró una camisa de raso, botas cromadas, tocó la armónica, peleó, caminó, robó vegetales por hacer travesuras. Estuvo en prisión durante la huelga, pero no traicionó a ninguno de los instigadores. Estaba al frente en la caballería, recibió seis heridas y dos granadas. Está casado, pero es un mal padre de familia, hace todo sin pensar, y la vida le parece simple y sin complicaciones. A Frost no le gustaba la gente limpia, le parecían falsos. Creía que no se podía confiar en ellos. Él mismo se esforzó por lograr un trabajo fácil y monótono y, por lo tanto, no siguió siendo el ordenanza de Levinson. Sus compañeros a veces lo llaman "balda", "tonto", "maldito sudoroso", pero él no se ofende, el asunto es lo más importante para él. Frost sabe cómo pensar: piensa que la vida se está volviendo “complicada” y que tienes que elegir tu propio camino. Nashkodiv en melones, huyó cobardemente, pero después de eso se arrepiente y está muy preocupado. Goncharenko defendió a Morozka en la reunión, lo llamó "peleador" y respondió por él. Frost juró que daría su sangre por cada uno de los mineros, que estaba listo para cualquier castigo. fue perdonado Cuando Morozka logra calmar a la gente en el cruce, se siente una persona responsable. Pudo organizar a los hombres, y estaba complacido con ello. En el destacamento de mineros, Morozka era un soldado útil y considerado bueno, la persona correcta. Incluso trata de combatir un terrible deseo de beber, entiende que hay belleza externa, pero hay belleza genuina, espiritual. Y pensando en ello, me di cuenta de que fue engañado en su vida anterior. Jornada y trabajo, sangre y sudor, pero nada bueno se veía por delante, y le parecía que toda su vida había estado tratando de ir por el camino recto, claro y correcto, pero no se dio cuenta del enemigo que estaba sentado en él mismo. Las personas como Morozka son confiables, pueden tomar sus propias decisiones y son capaces de arrepentirse. Y aunque tienen Débil Will, nunca cometerán mezquindades. Podrán encontrar una salida a cualquier situación, incluso a la más desesperada. Justo antes de su heroica muerte, Frost se dio cuenta de que Mechik era un bastardo, un bastardo cobarde, un traidor que solo pensaba en sí mismo, y el recuerdo de personas cercanas y queridas que cabalgaban detrás de él lo hizo sacrificarse. En las obras sobre la guerra civil es importante la idea de que muchas veces no gana el más concienzudo, el más afable, el más sensible, sino el más fanático, el más insensible al sufrimiento, el más sujeto. a su propia doctrina. Estas obras plantean el tema del humanismo, que está indisolublemente ligado al sentido del deber cívico. El comandante Levinson tomó el único cerdo del pobre coreano, usando armas, obligó al pelirrojo a adularse en el agua para pescar, dio luz verde a la muerte forzada de Frolov. Todo esto en aras de salvar la causa común. La gente suprimió los intereses personales, subordinándolos al deber. Esta deuda paralizó a muchos, convirtiéndolos en herramientas en manos del partido. Como resultado, la gente se volvió insensible, cruzó la línea de lo que estaba permitido. La "selección del material humano" la lleva a cabo la guerra misma. Más a menudo, los mejores mueren en las batallas: Metelitsa, Baklanov, Morozka, quienes lograron darse cuenta de la importancia del equipo y reprimir sus aspiraciones egoístas, pero como Chizh, Pika y el traidor Mechik permanecen.

LITERATURA DE FINALES DEL XIX — PRINCIPIOS DEL SIGLO XX

Hace más de ochenta años, Alexander Blok expresó su esperanza de atraer la atención y la comprensión de sus futuros lectores. Quince años después, otro poeta, Vladimir Mayakovsky, resumiendo su trabajo literario, se dirigirá directamente a los "respetados descendientes de camaradas". Los poetas confían a las personas del futuro lo más importante: sus libros, y en ellos, todo lo que aspiraban, lo que pensaban, lo que sentían las personas que vivieron en el siglo XX "hermoso y furioso". Y hoy, cuando estamos en el umbral de un nuevo milenio, “a ti, de otra generación”, la propia historia ha dado la oportunidad de ver el siglo saliente en perspectiva histórica y descubrir la literatura doméstica del siglo XX.

Una de las páginas más brillantes y misteriosas de la cultura rusa es el comienzo del siglo. Hoy en día, este período se llama la "edad de plata" de la literatura rusa, después del XIX "dorado", cuando reinaron Pushkin, Gogol, Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy. Pero es más correcto llamar a la "Edad de Plata" no toda la literatura, sino principalmente la poesía, como lo hicieron los participantes en el movimiento literario de esa época. La poesía, en busca activa de nuevas formas de desarrollo, por primera vez después de la época de Pushkin a principios del siglo XX. saltó a la palestra en el proceso literario. Debe recordarse que el término "Edad de Plata" es arbitrario, pero es significativo que la elección misma de esta característica rindió homenaje a los predecesores, principalmente A.S. Pushkin (más sobre esto en los capítulos de poesía).

Sin embargo, a la vuelta de los siglos XIX y XX. La literatura se desarrolló bajo condiciones históricas diferentes a las anteriores. Si busca una palabra que caracterice las características más importantes del período en cuestión, entonces será la palabra crisis. Grandes descubrimientos científicos sacudieron las ideas clásicas sobre la estructura del mundo, llevaron a una conclusión paradójica: "la materia ha desaparecido". Como escribió E. Zamyatin a principios de la década de 1920, "la ciencia exacta hizo estallar la realidad misma de la materia", "la vida misma ha dejado de ser plano-real hoy: se proyecta no en las coordenadas fijas anteriores, sino en las dinámicas", y las cosas más famosas en esta nueva proyección parecen extrañamente familiares, fantásticas. Entonces, continúa el escritor, y nuevos faros se asomaron ante la literatura: desde la imagen de la vida cotidiana, hasta el ser, la filosofía, la fusión de la realidad y la fantasía, desde el análisis de los fenómenos, hasta su síntesis. Justa, aunque inusual a primera vista, es la conclusión de Zamyatin de que "el realismo no tiene raíces", si entendemos por realismo "una imagen desnuda de la vida cotidiana". Una nueva visión del mundo, por tanto, determinará también el nuevo rostro del realismo del siglo XX, que se diferenciará significativamente del realismo clásico de sus predecesores en su “modernidad” (definición de I. Bunin). La tendencia hacia la renovación del realismo ya a finales del siglo XIX. astutamente señaló V.V. Rozanov. “…Después del naturalismo, el reflejo de la realidad, es natural esperar idealismo, penetración en su significado… Corrientes históricas y filosóficas centenarias: esto es lo que probablemente se convertirá en nuestro tema de estudio favorito en un futuro cercano… Política en el alto sentido de la palabra, en el sentido de penetración en el curso de la historia e influencia en ella, y Filosofía como la necesidad de perecer y aferrarse con avidez a la salvación del alma, tal es la meta que irresistiblemente nos atrae hacia sí. .. ”, - escribió V.V. Rozanov (cursiva mía. - L.T.).

Consecuencias aplastantes para el espíritu humano tuvo una crisis de fe (“¡Dios ha muerto!”, exclamó Nietzsche). Esto llevó al hecho de que el hombre del siglo XX. comenzó a sentir cada vez más la influencia de ideas no religiosas y, lo que es realmente terrible, inmorales, porque, como predijo Dostoievski, si no hay Dios, entonces "todo está permitido". El culto a los placeres sensuales, la apología del Mal y de la muerte, la glorificación de la voluntad propia del individuo, el reconocimiento del derecho a la violencia que se transformó en terror, todas estas características, que indican la crisis más profunda de la conciencia, de ningún modo serán significa ser caracteristico solo de la poesia modernista.

A principios del siglo XX. Rusia fue sacudida por los conflictos sociales más agudos: la guerra con Japón, la Primera Guerra Mundial, las contradicciones internas y, en consecuencia, el alcance del movimiento popular, la revolución. El choque de ideas se intensificó, se formaron movimientos políticos y partidos que buscaban influir en la mente de las personas y el desarrollo del país. Todo esto no podía sino provocar un sentimiento de inestabilidad, fragilidad del ser, una trágica discordia de la persona consigo misma. "Atlantis": se le dará un nombre tan profético al barco en el que se desarrollará el drama de la vida y la muerte, I. Bunin en la historia "El caballero de San Francisco", enfatizando el subtexto trágico del trabajo al describir al Diablo. viendo los destinos humanos.

Cada época literaria tiene su propio sistema de valores, un centro (los filósofos lo llaman axiológico, axiológico), al que, de una forma u otra, convergen todos los caminos de la creatividad artística. Tal centro que determinó muchos características distintivas La literatura rusa del siglo XX se convirtió en Historia con sus cataclismos sociohistóricos y espirituales sin precedentes, que involucraron a todos en su órbita, desde una persona en particular hasta el pueblo y el estado. Si V. G. Belinsky llamó a su siglo XIX predominantemente histórico, esta definición es aún más cierta en relación con el siglo XX con su nueva visión del mundo, cuya base era la idea de un movimiento histórico cada vez más acelerado. El tiempo mismo volvió a poner en primer plano el problema del camino histórico de Rusia, obligada a buscar una respuesta a la pregunta profética de Pushkin: "¿Dónde estás galopando, caballo orgulloso, y dónde bajarás tus cascos?" El comienzo del siglo XX estuvo lleno de predicciones de "rebeliones sin precedentes" e "incendios inauditos", una premonición de "retribución", como dice proféticamente A. Blok en su poema inconcluso del mismo nombre. Es bien conocida la idea de B. Zaitsev de que todos estaban heridos ("heridos") por el espíritu revolucionario, independientemente de la actitud política ante los acontecimientos. "A través de la revolución como estado de ánimo": así definió un investigador moderno uno de los rasgos característicos del "bienestar" de una persona de esa época. El futuro de Rusia y el pueblo ruso, el destino de los valores morales en una era histórica crítica, la conexión de una persona con la historia real, la incomprensible "diversidad" del carácter nacional: ni un solo artista podría escapar a la respuesta. estas "preguntas malditas" del pensamiento ruso. Así, en la literatura de principios de siglo, no solo se manifestó el interés por la historia, tradicional para el arte ruso, sino que se formó una cualidad especial de conciencia artística, que puede definirse como conciencia histórica. Al mismo tiempo, no es absolutamente necesario buscar apelaciones directas a eventos, problemas, conflictos, héroes específicos en todas las obras. La historia para la literatura es ante todo su "pensamiento secreto", es importante para los escritores como impulso para la reflexión sobre los misterios de la vida, para comprender la psicología y la vida del espíritu del "hombre histórico".

Pero el escritor ruso difícilmente se habría considerado cumplido su destino si no hubiera buscado (a veces con dificultad, incluso con dolor) y ofrecido al hombre de la era de la crisis su comprensión de la salida.

Sin el sol, seríamos esclavos oscuros,

Más allá de entender lo que es un día radiante.

k balmont

Una persona que ha perdido la integridad en una situación. crisis global espíritu, conciencia, cultura, estructura social, y la búsqueda de una salida a esta crisis, el anhelo de un ideal, la armonía, así se pueden definir las áreas más importantes del pensamiento artístico de la era fronteriza.

Literatura de finales del siglo XIX - principios del siglo XX. - un fenómeno extremadamente complejo, agudamente conflictivo, pero también fundamentalmente unido, ya que todas las direcciones arte domestico se desarrollaron en un ambiente social y cultural común y respondieron a su manera a las mismas preguntas difíciles planteadas por la época. Entonces, por ejemplo, no solo las obras de V. Mayakovsky o M. Gorky, que vieron una salida a la crisis en las transformaciones sociales, sino también los poemas de uno de los fundadores del simbolismo ruso, D. Merezhkovsky, están imbuidos de la idea de rechazo del mundo circundante:

Así que la vida es terrible insignificancia,

Y ni siquiera una lucha, ni harina,

Pero sólo el aburrimiento sin fin Y el horror silencioso está lleno.

El héroe lírico de A. Blok expresó la confusión de una persona que abandona el mundo de los valores familiares y establecidos "en una noche húmeda", habiendo perdido la fe en la vida misma:

Noche, calle, lámpara, farmacia,

Una luz sin sentido y tenue.

Vive al menos un cuarto de siglo -

Todo será así. No hay salida.

¡Qué terrible es todo! ¡Qué salvaje! - ¡Dame la mano, camarada, amigo! ¡Olvidémonos de nuevo!

Si los artistas fueron básicamente unánimes al evaluar el presente, los escritores contemporáneos respondieron a la pregunta sobre el futuro y las formas de lograrlo de diferentes maneras. Los simbolistas fueron a crear imaginación creativa"Palacio de la Belleza", en místicos "otros mundos", en la música del verso. La esperanza de la razón, el talento, el principio activo del hombre, fue puesto por M. Gorki, quien glorificó el poder del Hombre en sus obras. El sueño de la armonía del hombre con el mundo natural, el poder curativo del arte, la religión, el amor y las dudas sobre la posibilidad de realizar este sueño impregnan los libros de I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev. El héroe lírico de V. Mayakovsky, que cargó sobre sus hombros la peor parte de la rebelión contra los cimientos del universo ("¡abajo!"), se sintió "la voz de la calle sin lenguaje" como un héroe lírico. El ideal de Rusia es "el país del calicó de abedul", la idea de la unidad de todos los seres vivos suena en los poemas de S. Yesenin. Los poetas proletarios salieron con fe en la posibilidad de una reorganización social de la vida y un llamado a forjar con sus propias manos las "llaves de la felicidad". Naturalmente, la literatura no dio sus respuestas de forma lógica, aunque las declaraciones periodísticas de los escritores, sus diarios, sus memorias, sin las cuales es imposible imaginar la cultura rusa a principios de siglo, también son inusualmente interesantes. Una característica de la era fue la existencia paralela y la lucha de las tendencias literarias que unieron a los escritores que estaban cerca de sus ideas sobre el papel de la creatividad, los principios más importantes para comprender el mundo, los enfoques para representar a una persona y las preferencias en la elección de géneros. Estilos y formas de narración. La diversidad estética y una nítida delimitación de las fuerzas literarias se convirtieron en un rasgo característico de la literatura de principios de siglo.

Literatura rusa del siglo XX: características generales

Descripciónel proceso literario del siglo XX, la presentación de los principales movimientos y tendencias literarias. Realismo. Modernismo (simbolismo, acmeísmo, futurismo). vanguardia literaria.

Finales del siglo XIX - principios del siglo XX. se convirtió en la época del brillante florecimiento de la cultura rusa, su "edad de plata" ("edad de oro" se llamaba la época de Pushkin). En ciencia, literatura, arte, nuevos talentos aparecieron uno tras otro, nacieron audaces innovaciones, diferentes direcciones, agrupaciones y estilos compitieron. Al mismo tiempo, la cultura de la "Edad de Plata" se caracterizó por profundas contradicciones, características de toda la vida rusa de esa época.

El rápido avance de Rusia en el desarrollo, el choque de diferentes formas y culturas cambió la autoconciencia de la intelectualidad creativa. Muchos ya no estaban satisfechos con la descripción y el estudio de la realidad visible, el análisis de los problemas sociales. Me atrajeron preguntas profundas y eternas: sobre la esencia de la vida y la muerte, el bien y el mal, la naturaleza humana. Interés revivido en la religión; el tema religioso tuvo una fuerte influencia en el desarrollo de la cultura rusa a principios del siglo XX.

Sin embargo, la era crítica no sólo enriqueció la literatura y el arte: recordó constantemente a los escritores, artistas y poetas las explosiones sociales que se avecinaban, que todo el modo de vida habitual, toda la cultura antigua, podía perecer. Algunos esperaban estos cambios con alegría, otros, con anhelo y horror, lo que trajo pesimismo y angustia a su trabajo.

A la vuelta de los siglos XIX y XX. La literatura se desarrolló bajo condiciones históricas diferentes a las anteriores. Si busca una palabra que caracterice las características más importantes del período en cuestión, entonces será la palabra "crisis". Grandes descubrimientos científicos sacudieron las ideas clásicas sobre la estructura del mundo, llevaron a una conclusión paradójica: "la materia ha desaparecido". La nueva visión del mundo, así, determinará también el nuevo rostro del realismo del siglo XX, que se diferenciará significativamente del realismo clásico de sus antecesores. También devastadora para el espíritu humano fue una crisis de fe (“¡Dios ha muerto!”, exclamó Nietzsche). Esto llevó al hecho de que el hombre del siglo XX comenzó a experimentar cada vez más la influencia de las ideas no religiosas. El culto a los placeres sensuales, la apología del mal y de la muerte, la glorificación de la voluntad propia del individuo, el reconocimiento del derecho a la violencia, que se convirtió en terror, todas estas características atestiguan la crisis más profunda de la conciencia.

En la literatura rusa de principios del siglo XX, se sentirá una crisis de las viejas ideas sobre el arte y una sensación de agotamiento del desarrollo pasado, se formará una reevaluación de los valores.

Renovación de la literatura, su modernización provocará la aparición de nuevas tendencias y escuelas. El replanteamiento de los antiguos medios de expresión y el renacimiento de la poesía marcarán el inicio de la "edad de plata" de la literatura rusa. Este término está asociado con el nombre de N. Berdyaev, quien lo usó en uno de sus discursos en el salón de D. Merezhkovsky. Más tarde, el crítico de arte y editor de "Apolo" S. Makovsky reforzó esta frase al titular su libro sobre la cultura rusa a principios de siglo "Sobre el Parnaso de la Edad de Plata". Pasarán varias décadas y A. Akhmatova escribirá "... el mes de plata es brillante / La edad de plata se ha enfriado".

El marco cronológico del período definido por esta metáfora se puede describir de la siguiente manera: 1892: la salida de la era de la atemporalidad, el comienzo de un resurgimiento social en el país, el manifiesto y la colección "Símbolos" de D. Merezhkovsky, la primera historias de M. Gorky, etc.) - 1917. Según otro punto de vista, el final cronológico de este período puede considerarse 1921-1922 (el colapso de las ilusiones pasadas, la emigración masiva de figuras de la cultura rusa de Rusia que comenzó después de la muerte de A. Blok y N. Gumilyov, la expulsión de un grupo de escritores, filósofos e historiadores del país).

La literatura rusa del siglo XX estuvo representada por tres movimientos literarios principales: el realismo, el modernismo y la vanguardia literaria. Esquemáticamente, el desarrollo de las tendencias literarias a principios de siglo se puede mostrar de la siguiente manera:

Representantes de movimientos literarios.

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  Simbolistas mayores: V. Ya. Bryusov, K.D. Balmont, D. S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F. K. Sologub y otros.
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    Místicos-Buscadores de dioses: D. S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, N. Minsky.
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    Individualistas decadentes: V. Ya. Bryusov, K.D. Balmont, F. K. Sologub.
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  Simbolistas jóvenes: A.A. Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), V.I. Ivanov y otros.
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  acmeísmo: N. S. Gumiliov, A.A. Ajmátova, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, MA Zenkevich, V. I. Narbut.
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  cubofuturistas(poetas de "Hilea"): D.D. Burlyuk, V. V. Khlebnikov, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky, A.E. Retorcido.
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  egofuturistas: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov.
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  Grupo"Mezzanine de poesía": V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev y otros.
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  Asociación "Centrífuga": B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S.P. Bobrov y otros.

Uno de los fenómenos más interesantes en el arte de las primeras décadas del siglo XX fue el renacimiento de formas románticas, en gran parte olvidadas desde principios del siglo pasado. Una de estas formas fue propuesta por V.G. Korolenko, cuya obra sigue desarrollándose a finales del siglo XIX y las primeras décadas del nuevo siglo. Otra expresión del romanticismo fue el trabajo de A. Green, cuyas obras son inusuales por su exotismo, vuelo de fantasía, ensoñación indeleble. La tercera forma del romanticismo fue obra de poetas obreros revolucionarios (N. Nechaev, E. Tarasova, I. Privalov, A. Belozerov, F. Shkulev). Volviendo a marchas, fábulas, llamamientos, canciones, estos autores poetizan hechos heroicos, usan imágenes románticas de un resplandor, fuego, amanecer carmesí, tormenta, puesta del sol, amplían sin límites la gama del vocabulario revolucionario, recurren a escalas cósmicas.

Escritores como Maxim Gorky y L.N. jugaron un papel especial en el desarrollo de la literatura del siglo XX. Andreev. Los años veinte son un período difícil, pero dinámico y creativamente fructífero en el desarrollo de la literatura. Aunque muchas figuras de la cultura rusa fueron expulsadas del país en 1922, mientras que otras emigraron voluntariamente, la vida artística en Rusia no se detiene. Por el contrario, hay muchos escritores jóvenes con talento, participantes recientes en la Guerra Civil: L. Leonov, M. Sholokhov, A. Fadeev, Yu. Libedinsky, A. Vesely y otros.

Los años treinta comenzaron con el "año del gran punto de inflexión", cuando los cimientos de la antigua forma de vida rusa se deformaron drásticamente y comenzó la intervención activa del partido en la esfera de la cultura. P. Florensky, A. Losev, A. Voronsky y D. Kharms están siendo arrestados, se intensificaron las represiones contra la intelectualidad, que se cobraron la vida de decenas de miles de figuras culturales, murieron dos mil escritores, en particular N. Klyuev, O. Mandelstam, I. Kataev y Babel, B. Pilnyak, P. Vasiliev, A. Voronsky, B. Kornilov. En estas condiciones, el desarrollo de la literatura fue extremadamente difícil, tenso y ambiguo.

El trabajo de escritores y poetas como V.V. Mayakovsky, S.A. Yesenin, A.A. Akhmatova, A. N. Tolstoi, E. I. Zamyatin, M.M. Zoshchenko, M. A. Sholojov, M.A. Bulgákov, A.P. Platonov, O. E. Mandelstam, MI Tsvetáeva.

La Guerra Santa, iniciada en junio de 1941, planteó nuevas tareas para la literatura, a las que respondieron de inmediato los escritores del país. La mayoría de ellos terminaron en el campo de batalla. Más de mil poetas y prosistas se unieron a las filas del ejército, convirtiéndose en corresponsales de guerra famosos (M. Sholokhov, A. Fadeev, N. Tikhonov, I. Ehrenburg, Vs. Vishnevsky, E. Petrov, A. Surkov, A. Platonov). Obras de diversa índole y género se sumaron a la lucha contra el fascismo. En primer lugar entre ellos estaba la poesía. Aquí es necesario destacar las letras patrióticas de A. Akhmatova, K. Simonov, N. Tikhonov, A. Tvardovsky, V. Sayanov. Los escritores en prosa cultivaron sus géneros más activos: ensayos periodísticos, reportajes, folletos, cuentos.

La siguiente etapa importante en el desarrollo de la literatura del siglo fue el período de la segunda mitad del siglo XX. Dentro de este gran segmento tiempo, los investigadores distinguen varios períodos relativamente independientes: el estalinismo tardío (1946-1953); "deshielo" (1953-1965); estancamiento (1965-1985), perestroika (1985-1991); reformas modernas (1991-1998) La literatura se desarrolló en estos períodos muy diferentes con grandes dificultades, experimentando alternativamente una tutela innecesaria, un liderazgo destructivo, gritos de mando, indulgencia, moderación, persecución, emancipación.