La imagen trágica de una mujer en la literatura. Las imágenes de la mujer en la literatura universal

El papel de una mujer siempre ha dependido de la época en la que vivió. La mujer era a la vez el mueble de la casa, y la sirvienta de su propia familia, y la dueña imperiosa de su tiempo y de su destino. Y personalmente, como chica, este tema me resulta cercano e interesante. A los dieciséis años quiero encontrar mi lugar, entender mi propósito en este mundo, para que, mirando mis metas, pueda alcanzarlas. Naturalmente, me interesó cómo se presenta en la literatura el papel de una mujer en la sociedad, cómo se entendía su misión y cómo respondían los escritores rusos a esta difícil pregunta.

Nuestros escritores del siglo XIX en sus obras a menudo describieron la posición desigual de las mujeres rusas. "¡Tú compartes! - ¡La hembra rusa comparte! No es más difícil de encontrar", exclama Nekrasov. Chernyshevsky, Tolstoy, Chekhov y muchos otros escribieron sobre este tema. En primer lugar, los escritores expresaron sus sueños, sus esperanzas en las heroínas y las compararon con los prejuicios, pasiones y delirios de la sociedad de todo el país. Aprendí mucho sobre la personalidad de una mujer, sobre su propósito, lugar, papel en la familia y la sociedad. Las obras literarias son un océano profundo en el que puedes sumergirte en busca de una respuesta a las preguntas del alma y del corazón. Realmente hay lecciones que aprender de estas creaciones que valen la pena, e incluso son necesarias, para aplicar en nuestra vida diaria hoy. Incluso después de tantos años, los problemas que los autores plantearon a los lectores en el siglo XIX siguen siendo relevantes.

La literatura rusa siempre se ha distinguido por la profundidad de su contenido ideológico, el deseo incansable de resolver los problemas del significado de la vida, una actitud humana hacia una persona y la veracidad de la imagen. Los escritores rusos se esforzaron por revelar en imágenes femeninas las mejores características inherentes a nuestro pueblo. Solo en la literatura rusa se presta tanta atención a la representación del mundo interior y las complejas experiencias del alma femenina.

Diferentes mujeres, diferentes destinos, diferentes imágenes se presentan en las páginas de ficción, periodismo, pintura, escultura, en la pantalla de cine. En el folclore ruso, una mujer aparece en una amplia variedad de formas como un tótem, una antigua deidad pagana, a menudo como guerrera, vengadora, portadora del mal y buena hechicera, la Madre de Dios, la Doncella del Zar, hermana, amiga, rival, novia, etc. Su imagen es hermosa y fea, encantadora y repulsiva. Se sabe que los motivos folclóricos han influido en todos los aspectos del desarrollo de la literatura, el arte y la cultura en general. Todos los que al menos de alguna manera han tocado este tema hablan y escriben sobre la proporción de principios malos y buenos en una mujer.

Y lo posteó en todas las redes sociales: "¿Qué imágenes femeninas de la literatura y el cine mundial te parecen más poderosas y atractivas?". Ella misma se abstuvo hasta la noche para compilar la lista más completa de aquellas heroínas que me impresionaron.

Por supuesto, la chica fuerte más popular siempre será reconocida. Scarlett O´Hara de Lo que el viento se llevó de Margaret Mitchell. Y yo también caí bajo su hechizo desde el primer minuto de la película del mismo nombre. "Lo pensaré mañana" - parece ser el lema de todas las mujeres fuertes del planeta. El libro es muy fácil de leer, y la película es mi Vivien Leigh favorita (sí, he leído su biografía un par de veces y he visto TODAS las películas que pude conseguir). Una advertencia: me gusta mucho más la película Scarlett que el libro Scarlett, pero este último es demasiado duro y frío para los niños.

Probablemente el segundo look de chica favorito más popular: acebo alegremente de "Desayuno con diamantes" de Truman Capote. El libro Holly se parece más a una niña real, pero en la actuación de Audrey Hepburn es completamente sobrenatural: canta Moon River en el alféizar de la ventana y solo necesita al Gato de todas las criaturas vivientes en esta tierra.

Bueno, volviendo a Nueva York, inmediatamente me vienen a la mente dos de mis programas de televisión favoritos. "Sex and the City" con la heroína más cercana a mí en términos de mente: kerry bradshaw. Su "Y luego pensé" es solo una historia real de mi vida. Es tan profundo y al mismo tiempo conmovedor que es imposible arrancarse uno mismo hasta ver todas las temporadas con avidez, habiendo probado también un bocado de la primera película. No es necesario vigilar el segundo, de lo contrario, se resolverá cómo reducir el grado. Mi ideal absoluto en términos de "realidad".

La segunda heroína de Nueva York - Blair Waldorf de "La chica chismosa". Un intrigante arrogante que tiene un inglés asombroso, una sensualidad cautivadora, un sentido del estilo insuperable y una cualidad tan importante: la capacidad de priorizar y distinguir a su gente de los extraños. Un ejemplo vívido de cómo una niña muy vulnerable y tierna se esconde detrás de una máscara ideal, que sueña con la misma Hepburn y escribe un diario, y lo guarda debajo de su cama desde quinto grado.

Una película de los 90 -"When Gary Met Sally"- sobre la amistad, las conversaciones telefónicas y los espíritus afines - y la maravillosa Meg Ryan en el papel de liviana y humorística Salida.

La película en sí es un milagro, tiene una de mis citas favoritas:

“Me encanta que tengas frío cuando hace 71 grados. Me encanta que tardes una hora y media en pedir un sándwich. Estoy loca. Me encanta que después de pasar el día contigo, todavía puedo oler tu perfume en mi ropa. Y me encanta que seas la última persona con la que quiero hablar antes de irme a dormir por la noche. No es porque me sienta solo, y no es porque sea Nochevieja. Vine aquí esta noche porque cuando te das cuenta de que quieres pasar el resto de tu vida con alguien, quieres que el resto de tu vida comience lo antes posible”.

¡Y cuál es la escena con una imitación del orgasmo! Ni siquiera voy a decir nada, solo mira el video:

Una de las heroínas más poderosas del cine soviético. zosia de la Escuela Vals. No es un cineasta muy famoso, pero la chica es Katya Tikhomirova de las paredes de la escuela. Una película sobre la imposibilidad de perdonar, incluso si realmente quieres. Pero lo que más me llama la atención es lo silenciosa que es. Ella permanece en silencio durante toda la película y mira a todos con ojos marrones serios.

Pero Vika Luberetskaya de "Mañana hubo una guerra" de Boris Vasiliev - el ideal de una Mujer. Que nunca crezca, pero entiende con tanta precisión y claridad qué es el arte, el amor, la felicidad.

Todavía amo mucho Katia Tatarinova de "Two Captains" de Veniamin Kaverin: una imagen muy holística, armoniosa y femenina de una niña que al mismo tiempo ama locamente a su única Sanya Grigoriev, y al mismo tiempo existe como una persona independiente y de pleno derecho.

Me sé de memoria su monólogo de la sitiada Leningrado desde el séptimo grado y lo considero la personificación de la fe en un hombre y el amor por él. "Que mi amor te salve".

“Este corazón latía y rezaba una noche de invierno, en una ciudad hambrienta, en una casa fría, en una pequeña cocina, apenas iluminada por la luz amarilla de un candil, que llameaba tenuemente, luchando con las sombras que sobresalían de los rincones. ¡Que mi amor te salve! Que mi esperanza te toque "Párate a mi lado, mírate a los ojos, da vida a los labios muertos! Presiona tu cara contra las vendas ensangrentadas de tus piernas. Di: soy yo, tu Katya. Vine a tú, estés donde estés. Estoy contigo, pase lo que pase. Deja que alguien más te ayude, te apoye, te dé de beber y de comer, soy yo, tu Katya. Y si la muerte se inclina sobre tu cabecera y no hay más fuerzas. para combatirlo, y solo queda la última fuerza más pequeña en el corazón: seré yo, y te salvaré ".

Bueno, hablando del amor y de la lucha por él, no se puede dejar de mencionar a Bulgakvskaya. Margarita. Pero ni siquiera diré nada aquí, todos conocen la historia de cómo ella caminó con flores de un color amarillo alarmante, y luego gritó "Invisible y libre" y se paró en la pelota de Satanás. ¿Y todo para qué? ¡Por el bien del Maestro, por supuesto!

[Es muy interesante lo que puedo decir sobre mí: nunca he sido Margarita a pesar de toda mi excentricidad. Con los Maestros, uno siempre debe estar en las sombras. Si uno de los dos vuela, entonces el segundo debe pararse firmemente sobre sus pies. Entonces, yo soy el que vuela].

Una categoría separada de interesantes y fuertes en términos de arte, pero no de fortaleza: chicas-artistas-personalidades creativas originales y sobrenaturales.
Esto y ellie de "Cuaderno" (el de la gaviota) de pelo rojo, espalda estrecha y risa estruendosa.

Y Página de "El Juramento". Vale la pena ver la película por la última línea al final.

Y dulce de la película del mismo nombre con Heath Ledger. Una especie de Réquiem por un sueño, pero mucho más estético.

Con una pared en la que está escrito un cuento de hadas: " Allí vivían Dan y Candy. Y todos eran geniales esa vez. día . Y tiempo se fue. Él hizo todo por ella. Él estrellas podría obtener del cielo. Hizo todo para conquistarla. Y los pájaros revoloteaban sobre su cabeza... todo era perfecto... todo era dorado. Una noche su cama comenzó a arder con fuego. Era guapo, pero era un criminal. Vivíamos entre el sol, la luz y todo lo dulce. Fue comienzo placer ridículo. Danny imprudente. Entonces Candy desapareció. Los últimos rayos del sol corrían frenéticamente por la tierra. Esta vez quiero probar como lo hice tú . Muy rápidamente irrumpiste en mi vida y me gustó. Disfrutamos de este placer sucio. Y fue muy difícil rendirse. Entonces la tierra de repente se inclinó. eso negocio . Para esto vivimos. Cuando estás cerca veo sentidode la muerte. Tal vez no volvamos a dormir juntos . Mi monstruo está en la piscina. El perro está acostumbrado a ladrar. las razones . Siempre he tratado de mirar hacia adelante. Aveces te odio. Viernes. No quería ofender. Mi

Imágenes de mujeres en la literatura del siglo XIX.

La literatura es la fuente de la que nosotros, los lectores, extraemos información sobre una época en particular. Obras del siglo XVIII - principios del siglo XIX danos la oportunidad de reproducir de forma vívida y colorida la imagen de la sociedad rusa, tomada en uno de los momentos más interesantes de su desarrollo.

En mi opinión, la literatura clásica rusa es tan rica y diversa que puede hablarnos de cualquier problema que aún sea relevante en la actualidad.

Cuántas obras existen en la literatura rusa que hablan sobre el destino de las mujeres. Esta es "Svetlana" V. A. Zhukovsky,
"Sotobosque" D.I. Fonvizin, "Ay del ingenio" A.S. Griboedova, "Evgeny
Onegin" A. S. Pushkin. Las heroínas de estas obras vivieron aproximadamente al mismo tiempo y se encontraban en las mismas circunstancias. Sofía, sobrina
Staroduma de la comedia "Undergrowth", Sofya Famusova de la obra "Woe from Wit", Tatyana Larina de la novela "Eugene Onegin" ... y esta no es una lista completa de heroínas con las que están las mejores páginas de la literatura clásica rusa. asociado.
Al estudiar estos trabajos en lecciones de literatura, comencé a pensar cada vez más en la participación femenina de estas niñas. Anteriormente, me parecía que su vida estaba llena de algo inusual, misterioso, pero con el tiempo comencé a comprender que aquí no hay nada misterioso, son damas ordinarias, seculares, con sus propios problemas y deficiencias. Pero nada sucede de manera tan simple, y por más simples que sean, cada uno de ellos tiene sus propias características, cualidades por las cuales deben ser valorados y respetados. Y por eso me interesó el tema del destino de la mujer, ambientado en las obras de poetas y escritores del siglo XVIII. - principios del siglo XIX
Algunos autores, al crear sus creaciones, buscaron mostrar la belleza y el encanto femeninos, hablando de su "dulce ideal" de mujer.
Otros hablaron de feminidad, pureza espiritual, sinceridad, fuerza de carácter.

Los más famosos, en mi opinión, son Sofia Famusova de la obra.
COMO. Griboyedov "Woe from Wit" y Tatyana Larina de la novela de A.S. Pushkin
"Eugenio Onegin".

Para comprenderlos mejor, para darme cuenta de la profundidad de sus personajes, emprendí un trabajo de investigación. Después de todo, estas heroínas son algo similares a nosotros hoy. También nos esforzamos por encontrar la respuesta a la eterna pregunta: "¿Qué es el amor?" Nosotros también queremos comprender este sentimiento, queremos amar y ser amados, pero al mismo tiempo hacer nuestra elección conscientemente, sin perder nuestra propia dignidad.

Creo que hay mucho en común entre Sofia Famusova y Tatyana Larina. Vivían aproximadamente en la misma época, cuando se suponía que las mujeres debían quedarse en casa criando a los niños, y solo porque eran mujeres nobles, los padres se encargaban de la educación de sus hijas, pero esto solo podía ser en el mejor de los casos.

Uno se crió en el pueblo y luego viene a Moscú. El otro vive en
Moscú, pero entonces, con toda probabilidad, estará durante algún tiempo en el campo. Y probablemente leen los mismos libros. para padre
Sophia en los libros es toda mala. Y Sophia se crió con ellos. Lo más probable es que estuviera en los que estaban disponibles para la "señorita del condado", Pushkin.
Tatiana - Richardson, Rousseau, de Stael.
Sophia creció en la casa de su padre, Pavel Afanasyevich Famusov, perdió a su madre en la infancia. Fue criada por Madame Rosier, quien era su institutriz. Sofía recibió una buena educación.

“Tomamos los vagabundos, y entramos en la casa, y por boletos,

Enseñar a nuestras hijas todo, todo…”, dijo Famusov.
A los diecisiete años, no solo “floreció encantadoramente”, como dice de ella el admirado Chatsky, sino que también muestra una envidiable independencia de opinión, impensable para personas como Molchalin o incluso su padre.
Un papel importante en ella lo juega esa inmediatez, la naturaleza virgen de su naturaleza, que permitió a Goncharov acercar a la heroína de Griboyedov a Tatyana Larina de Pushkin: ".
Pero también hay una diferencia significativa. Tatyana no es solo el personaje ideal de una mujer rusa, como lo imaginó el autor de la novela.
"Eugenio Onegin". Ella ama a una persona sobresaliente, digna de ella en varias cualidades.
El elegido de Sophia, desafortunadamente, es diferente. Por lo tanto, debemos evaluar su comportamiento, su coraje, que tanto asusta a este elegido, de una manera diferente.
Comparando a Tatyana y Sophia, Goncharov escribió que “la gran diferencia no está entre ella y Tatyana, sino entre Onegin y Molchalin. La elección de Sophia, por supuesto, no la recomienda, pero la elección de Tatyana también fue accidental ... ".
Pero también señaló además que “no la inmoralidad” (pero no “Dios”, por supuesto) la “trajo” a Molchalin. Pero simplemente "el deseo de patrocinar a un ser querido, pobre, modesto, que no se atreve a levantar los ojos hacia ella, elevarlo a sí mismo, a su círculo, otorgarle derechos familiares". Goncharov cree que sí.

No entendemos su carácter. En su comportamiento y estados de ánimo, hay una contradicción entre una mente sobria y experiencias sentimentales.

A pesar de que fue criada por “un padre tonto y una especie de señora”, su ideal contradice las reglas de la sociedad Famus. Aunque surgió bajo la influencia de los "libros franceses", pero en él se puede sentir el deseo de una elección independiente del amor y el destino de uno, el desacuerdo con el destino preparado. Sophia está lista para proteger a su amor, sin embargo, por los métodos de la sociedad que la crió: engaño y chismes.
Esto se manifiesta en relación con Chatsky. Ella comienza un rumor de que Chatsky se ha vuelto loco, tratando de vengarse de él.

¡Ay, Chatsky! Te encanta disfrazar a todos de bufones,

Siéntete libre de probarte a ti mismo.
Sofya no oculta su alienación, y luego su hostilidad hacia él, aunque entiende que fingir ante este agudo observador de su comportamiento le “hace la vida más fácil”. Ella incluso, sin fingir, le revela su simpatía por Molchalin, confiesa confiada y directamente:

No lo intenté, Dios nos unió.

de la mas maravillosa propiedad

Es finalmente: obediente, modesto, tranquilo,

Ni una sombra de preocupación en tu rostro

Y no hay fechorías en el alma;

Extraños y al azar no cortan, -

Por eso lo amo.
Sophia vive solo del amor, la posición baja y dependiente de Molchalin incluso parece aumentar su atracción por él. Su sentimiento es serio, le da coraje para no tener miedo a las opiniones del mundo e ir en contra de todas las normas y tradiciones de su entorno.

¿Cuál es mi rumor? El que quiera juzgar...

¿Qué soy yo para quién? ¿Antes que ellos? ¿A todo el universo?

¿Gracioso? - déjalos bromear; ¿irritante? - déjalos regañar.
Ella hace su elección por sí misma y no se avergüenza, casi no lo oculta.

¡Molchalín! ¡Qué intacta quedó mi mente!

¡Después de todo, sabes lo querida que es tu vida para mí!

V. G. Belinsky, en relación con Sophia, señala: “Hay algún tipo de energía de carácter en ella: se entregó a un hombre, sin dejarse seducir ni por la riqueza ni por su nobleza, en una palabra, no por cálculo, pero, en al contrario, tampoco por cálculo…”. De hecho, es un tanto sospechoso que una niña de origen noble centre su atención no en un amigo de la infancia a quien debería conocer mejor, sino en un sirviente cuyos principales talentos son la astucia y la capacidad de adaptación.
Pero, al enterarse de lo que le hizo Molchalin, Sophia lo rechaza con desprecio, ordena abandonar la casa mañana y amenaza con revelarle todo a su padre.

Déjame en paz, digo, ahora

Despertaré a todos en la casa con un grito,

Y me destruiré a mí y a ti.

No te conozco desde entonces.

Reproches, quejas, mis lágrimas

No te atrevas a esperar, no los vales;
Al apreciar la mente, la dedicación, el respeto por las personas en una persona, Sophia se compadece de sí misma, porque se equivocó cruelmente en Molchalin.
Y este error le asesta un duro golpe.

Como K. A. Polevoy: "Sophia es una cara necesaria de la obra donde se ve la sociedad moderna." Ella es, por así decirlo, la etapa inicial de los futuros insidiosos, blasfemos, insensibles Khlestovs, Khryumins, Tugoukhovskys, quienes en un momento, por supuesto, eran Sophias, pero privadas de educación moral y mental, se convirtieron en chismosas y destructoras de sus jóvenes hijas, nietas y sobrinas. "La mente y el alma, siempre ociosas e inmersas en mezquinas habladurías y fanfarronadas de la vida, representadas solo por cenas y bailes, deben ciertamente dan los frutos que han recogido
Famusov al final de la comedia”, K.A. llegó a esta conclusión. Polevoy en su artículo dedicado a Sophia.
Pero Sophia no es como ellos, es mucho más inteligente que sus compañeros, los siente más sutiles. Ella está demasiado llena de sensibilidad. Tiene las fuertes inclinaciones de una naturaleza notable, una mente viva, una ternura apasionada y femenina... “esconde algo propio en las sombras, caliente, tierno, incluso soñador”, dijo A.I. Goncharov. A Sophia no le gusta la astucia vacía, el ingenio y la calumnia, que distinguieron a las personas del siglo XIX.
Por lo tanto, no puede entender a Chatsky: también refiere sus despiadadas agudezas a la maledicencia.
Lo siento sinceramente por Sophia: ella, con su mente viva, su desinterés, se convirtió en víctima de una sociedad en la que prevalecen la hipocresía y el interés propio, y se desprecian los sentimientos reales. Su lección es mi lección de vida. Ella sucumbió a la influencia de las personas que la rodeaban; mostró debilidad, lo que significa que debe apegarse a los principios de su vida y confiar solo en personas cercanas y fieles que realmente pueden dar buenos consejos.
Como I. A. Goncharov: "Sofya es una mezcla de buenos instintos con mentiras, una mente viva con la ausencia de cualquier indicio de ideas y creencias, confusión de conceptos, ceguera mental y moral; todo esto no tiene el carácter de vicios personales en ella, pero aparece como rasgos comunes de su círculo..."
Y no sabemos cómo resultará el destino futuro de Sophia, pero queremos creer que podrá conservar en sí misma lo mejor que le dio la naturaleza.
Tatyana Larina es otra heroína cuyo destino no resultó como a ella le gustaría. Su amor probablemente fue trágico. Aunque no creo que Tatyana esté decepcionada de la vida. Tal vez fue solo una prueba que soportó con dignidad.
Tatyana es un nombre muy raro para el siglo XIX. y tal vez, nombrando así a su heroína, A.S. Pushkin ya enfatizó lo inusual, la peculiaridad y la exclusividad de su naturaleza. Usando las partículas NOT y NOR en la descripción
Tatiana, habla no tanto de lo que era, sino de lo que Tatiana no era: ordinaria.

“No por la belleza de tu hermana,

Ni la frescura de su rubicundo

Ella no atraería ojos.

Dika, triste, silenciosa,

Como una cierva del bosque, tímida...

... Ella no supo acariciar

A mi padre, no a mi madre;

Una niña sola, en una multitud de niños

No quería jugar y saltar...

La reflexión y la ensoñación la distinguen entre los habitantes locales, se siente sola entre personas que no son capaces de comprender sus necesidades espirituales. Sus gustos e intereses no nos quedan del todo claros:

... historias de miedo

En invierno en la oscuridad de las noches

Le cautivaron más el corazón...

... ella amaba en el balcón

Avisar amanecer amanecer...

... A ella le gustaban las novelas desde el principio ...
El único placer y entretenimiento real de Tatyana eran los libros: leía mucho e indiscriminadamente.

"Se enamoró de los engaños

Y Richardson y Rousseau"
Estos héroes de libros románticos sirvieron de ejemplo para que Tatyana creara el ideal de su elegido. Vemos lo mismo con Sophia.
VG Belinsky, explicando el carácter de Tatyana, dijo: “Todo el mundo interior de Tatyana consistía en una sed de amor; nada más le hablaba al alma; su mente estaba dormida ... Sus días de niña no estaban ocupados con nada, no tenían su propia serie de trabajo y ocio ... Una planta silvestre, completamente abandonada a sí misma, Tatyana creó su propia vida, en cuyo vacío el fuego interior que la devoraba ardía tanto más rebeldemente, que su mente no se ocupa de nada…”.
Pushkin escribe sobre su heroína con seriedad y respeto. Él nota su espiritualidad, poesía.

Bajo la influencia de los libros que lee, Tatyana crea su propio mundo romántico, en el centro del cual, por voluntad del destino, estaba Onegin, cuya singularidad y profundidad de personalidad Tatyana sintió de inmediato. Debo señalar que Onegin y Tatiana tienen mucho en común: originalidad mental y moral, una sensación de alienación de su entorno y, a veces, un agudo sentimiento de soledad. Pero si Pushkin es ambivalente acerca de Onegin, entonces
Tatyana - con simpatía abierta. Las ideas del poeta sobre el carácter nacional ruso están conectadas con "querida Tatiana". Pushkin dotó a su heroína de un rico mundo interior y pureza espiritual:
“con imaginación rebelde, mente y voluntad vivas, cabeza descarriada y corazón ardiente y tierno”.
No es de extrañar que el autor comente:

Tatyana (alma rusa,

no sé por qué.)

Con su fría belleza

Me encantaba el invierno ruso...
Ella piensa y se siente como una persona verdaderamente rusa. Sabe apreciar la belleza natural de la naturaleza. No sin razón, cuando Tanya se enteró de que la enviaban a Moscú, con los primeros rayos del sol se levantó y corrió a los campos:

"Lo siento, valles pacíficos,

Y vosotros, cumbres familiares de las montañas,

Y vosotros, bosques familiares;

Lo siento, belleza celestial,

Lo siento, naturaleza alegre;
La naturaleza tiene una gran influencia sobre ella. Gracias a ella, Tatyana no se rompió, resistió el dolor que le infligió Onegin.
COMO. Pushkin enfatiza la conexión espiritual de una niña que creció en una finca provincial con la forma de vida, las creencias y el folclore de la gente.

"Tatyana creía en las leyendas

antigüedad popular común,

Y sueños, y cartas de adivinación,

Y las predicciones de la luna.

Ella fue perturbada por señales; "

Esto también se evidencia en el sueño de Tatyana, él habla de su naturalidad, honestidad, sinceridad, la gente, la percepción del mundo del folclore es tan cercana a ella.

Y recuerda a Sophia: después de todo, ella también habla de dormir. Y aquí por primera vez
Sophia nombró esos rasgos de su personalidad que eran tan apreciados
Goncharov. El sueño de Sophia es importante para entender a su personaje, lo importante que es dormir
Tatyana Larina para comprender el carácter de la heroína de Pushkin, aunque
Tatyana en realidad está soñando su sueño y Sofya está inventando un sueño para engañar a su padre.

De repente una buena persona, de esas que

Veremos, como si nos conociéramos desde hace un siglo,

Vino aquí conmigo; e insinuante, e inteligente,

Pero tímido... Tú sabes quién nació en la pobreza...

Tatyana soñó con Onegin en su sueño. "Se enteró entre los invitados

El que es dulce y terrible para ella,

¡El héroe de nuestra novela!
Como señala V. G. Belinsky en su artículo: Tatyana - “esta maravillosa combinación de prejuicios groseros y vulgares con pasión por los libros franceses y respeto por el profundo trabajo de Martyn Zadeka solo es posible en una mujer rusa...
... Y de repente aparece Onegin. Está completamente rodeado de misterio: su aristocracia, su innegable superioridad sobre todo este mundo tranquilo y vulgar... no podía sino afectar la fantasía de Tatiana. Con comprensión, Pushkin describe cómo se despierta el sentimiento de amor en Tatiana:

Durante mucho tiempo su imaginación

ardiendo de dolor y anhelo,

Alkalo alimento fatal;

Languidez de corazón largo

Presionó su pecho joven;

El alma estaba esperando... a alguien,

Y esperó... Ojos abiertos;

¡Dijo que es él!

El interés es una combinación de alguien. ¿Es posible simplemente esperar a alguien? Pero Tatyana estaba esperando y, probablemente, por eso se enamoró de un hombre sin conocerlo. Solo sabía que Eugene no era como todos los que la rodeaban; esto es suficiente para interesarse y luego enamorarse. Sabía muy poco sobre la vida, la gente e incluso sobre sí misma. “Para Tatyana, no había un Onegin real, a quien no podía entender ni conocer; por lo tanto, necesitaba darle algún sentido, prestado de un libro, y no de la vida, porque la vida
Tatyana tampoco podía entender ni saber ", dijo V.G. belinsky
Pero su amor es un sentimiento real y grandioso, sin importar cómo se tome prestado de los libros. Amaba con todo su corazón, con toda su alma se entregaba a este sentimiento. Con qué sinceridad le escribió una carta a Onegin y, a pesar de que fue la primera en declarar su amor, la primera en dar un paso arriesgado, absolutamente no aceptada en la sociedad.
La carta de Tatyana es un impulso, una confusión, una pasión, un anhelo, un sueño, y al mismo tiempo es todo auténtico. Lo escribió una chica rusa, inexperta, tierna y solitaria, sensible y tímida.
Tal acto solo gana respeto. Después de todo, incluso en nuestro tiempo, no es costumbre que una niña sea la primera en abrir su amor.
Pero el tiempo pasa, Tatyana está casada, aunque su primer amor aún vive en su corazón. Pero ella se mantiene fiel a su deber. En la reunión, ella le dice a Onegin:

“Te amo (¿por qué mentir?),

Pero yo soy dado a otro;

Le seré fiel para siempre.
Y ahora, en nuestro tiempo, todo joven busca a su mujer ideal. Y creo que para muchos este ideal está asociado a Tatiana.
Larina, porque reúne las cualidades que hacen bella a una mujer. Pasan los años, las personas cambian, las condiciones sociales, los principios estéticos, pero siempre se honrarán aquellas cualidades espirituales que posee el “dulce ideal” del gran poeta ruso A. S. Pushkin.

Resumiendo lo que he dicho, vuelvo a la comparación de Tatyana.
Larina y Sofía Famusova.

Para los lectores, Tatyana se ha convertido en un ideal a seguir. Una imagen convincente, psicológicamente veraz, de una chica rusa, silenciosa y triste, tímida y al mismo tiempo resuelta, sincera en sus sentimientos.
Y Sophia es un ejemplo de una joven en la que luchan la ingenuidad y la hipocresía, la sed de amor y los obstáculos creados por la sociedad y la educación.
La heroína de la novela de Pushkin pasa por una parte significativa y muy importante de su vida y se presenta ante nosotros como un personaje que se ha desarrollado, completado por el autor. La heroína de la obra de Griboyedov, de hecho, recibe solo la primera lección cruel. Se la representa al comienzo de las pruebas que le tocan en suerte. Por lo tanto, Sophia es un personaje que puede desarrollarse y revelarse "hasta el final" solo en el futuro.

En el proceso de estudiar este tema, me di cuenta de lo difícil que era para las mujeres hacer su elección, no tenían derechos especiales, por lo que nadie consideraba su opinión. Y cómo resulta que nosotros somos más felices que ellos.
Después de todo, nosotros, que vivimos en el siglo XXI, tenemos todos los caminos y caminos abiertos. Pero qué importante es no equivocarse al elegir y salvarse. Esto, por supuesto, nos ayuda y
Sofía Famusova y Tatyana Larina.

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Kaláshnikova Irina

La imagen de una heroína femenina en la literatura.

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estudiante de 10mo grado

Kaláshnikova Irina

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Maestro:

Lafirenko Larisa Ivánovna

San Petersburgo. 2012

1. Introducción. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2-3
2. La imagen de una mujer: una heroína en la literatura.

1. Evaluación de las hazañas de las esposas de los decembristas sobre el ejemplo del trabajo de N.A. Nekrasov “Mujeres rusas”…………………………4 - 14
2. Las hazañas de las mujeres durante la Gran Guerra Patria en el ejemplo de la historia de B. Vasilyev "Los amaneceres aquí son tranquilos ..." ... .15-17

1. Conclusión. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Dieciocho
2. Lista de literatura usada. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19
3. Aplicaciones……………………………………………………………………20-23

" La hazaña de las mujeres por amor"

Como mano derecha e izquierda

Tu alma está cerca de mi alma.

(Marina Tsvietáieva)

Relevancia del tema de investigación -en la literatura rusa puedes encontrar bastantes nombres femeninos, cuyas hazañas quedarán impresas para siempre en las páginas de muchas novelas, poemas y poemas. Sus hazañas viven en el corazón de cada uno de nosotros, que nos preocupamos por nuestra historia nacional.

Muchos poemas, novelas, cuentos están dedicados a la mujer rusa. Le dan música, por el bien de ella realizan hazañas, hacen descubrimientos, se pegan un tiro. Se vuelven locos por ella. Cantan sobre ella. En resumen, la tierra descansa sobre él. Las mujeres se cantan de manera especialmente impresionante en la literatura rusa. Maestros de la palabra, creando imágenes de sus heroínas favoritas, expresaron su filosofía de vida. Desde mi punto de vista, el papel de la mujer en la sociedad es grande e insustituible. El epíteto de "cautivadoras" se aplica a las imágenes de mujeres en la literatura del siglo XIX, y esto es cierto. Una mujer es una fuente de inspiración, coraje y felicidad. Mikhail Yuryevich Lermontov escribió: "Y odiamos y amamos por casualidad, sin sacrificar nada por la ira o el amor, y una especie de frío secreto reina en el alma cuando el fuego hierve en la sangre". Desde el siglo XII, la imagen de una mujer-heroína rusa, con un gran corazón, un alma ardiente y lista para grandes hazañas inolvidables, ha estado pasando por toda nuestra literatura.

Mi decisión de explorar este tema estuvo influenciada principalmente por el interés en las imágenes de mujeres en la literatura. Leyendo varios trabajos, a menudo tenía preguntas causadas por el interés en el destino de las mujeres rusas. El segundo factor significativo que fortaleció mi decisión fueron las lecciones de historia, donde encontré referencias históricas y notas que me interesaron.

Mientras trabajaba en mi investigación, recurrí no solo a los textos fuente de las obras literarias de N. Nekrasov, B. Yosifova, B. Vasiliev, sino que utilicé recursos de Internet para analizar estas obras. Muchos de los materiales influyeron en mi opinión sobre algunos hechos históricos, y también se convirtieron en uno de los factores que influyeron en mi decisión de utilizar este tema.

Ya desde las primeras leyendas de las crónicas, se sabe de las primeras mujeres eslavas: Olga, Rogneda, Euphrosyne de Suzdal, la princesa Evdokia, que se mencionan con gran respeto y reverencia como participantes activas en el fortalecimiento de la Tierra Rusa, cuya voz y palabra pasado por el espesor de los siglos. Sus nombres pueden clasificarse entre los que se indican en la clasificación en términos de estereotipos de comportamiento femenino, actitud femenina ante la vida yheroínas femeninas. El héroe, según las definiciones del diccionario explicativo, es una persona que ha logrado una hazaña de coraje, valor, desinterés, o alguien que ha atraído la atención de admiración hacia sí mismo con algo, se ha convertido en un modelo a seguir.

Propósito del estudio - revelar en su totalidad todos moralidad de las hazañas de las mujeres-heroínas en el ejemplo de las obras literarias.

Objetos de estudio- la hazaña de las esposas decembristas, la hazaña de las mujeres durante la Gran Guerra Patria.

Hipótesis de la investigación- se sugirió que el acto de una mujer rusa es un ejemplo de desinterés, coraje, firmeza, con toda su juventud, ternura y debilidad del sexo. Seguro que encontraremos en estas mujeres aquello extraordinario que asombró y deleitó a sus contemporáneos.

Capítulo I

¡Imágenes cautivadoras! Difícilmente
En la historia de cualquier país
Has visto algo más hermoso.
¡Sus nombres no deben ser olvidados!

(N.A. Nekrasov "Mujeres rusas")

Por alguna razón, cuando se trata de la hazaña de las mujeres por amor en Rusia, inmediatamente recuerdan a las esposas de los decembristas que siguieron a sus maridos a trabajos forzados en Siberia.

Las damas pertenecientes a la clase noble, que a menudo recibían una educación aristocrática, siempre rodeadas de numerosos sirvientes, dejaban sus acogedoras haciendas para vivir junto a sus allegados, a pesar de las penalidades, como plebeyos. Durante siglo y medio, Rusia ha guardado un recuerdo brillante de ellos.En las profundidades heladas de Siberia, en el país de los flagelos, los esclavos y las cadenas, sus esposas persiguieron a los "criminales estatales", y esto no fue solo una hazaña de amor, fue un acto de protesta contra el régimen de Nikolaev, fue una demostración de simpatía por las ideas de los decembristas.

"Su causa no está perdida". - escribió V. I. Lenin sobre los decembristas.

Amor, Fe, Memoria del corazón: todo esto es belleza eterna, fuerza humana. Y cuán fuerte es este poder en el alma de una persona rusa, una mujer rusa capaz de un gran sacrificio por el bien de un ser querido. Pero la elección moral en cada caso concreto implica la solución del problema principal de la vida: entre un acto justo (beneficioso para la salud moral) y uno injusto (perjudicial), entre el “bien” y el “mal”. La evaluación predominante, y a veces inequívoca, de los “sucesos del 14 de diciembre” como un “levantamiento” u otra acción de protesta con objetivos positivos (“progresistas”) conduce al hecho de que sus participantes se convierten en “nobles revolucionarios avanzados”, y no en criminales de Estado. quienes invadieron no solo las normas legales vigentes en el estado, sino también la vida de otras personas. En este sistema de valores, las acciones del poder estatal para castigarlos son vistas como injustas y crueles. Por lo tanto, el decreto del zar, que equipara la posición de las mujeres que parten hacia Siberia con la posición de las esposas de los criminales de estado y la prohibición de llevar consigo a los niños nacidos antes de que sus padres fueran condenados, se considera "inhumano". Una mirada al problema desde otro ángulo permite ver detrás de este decreto el deseo de las autoridades de no cargar sobre los hombros de los hijos la responsabilidad de la suerte de sus padres, preservando para ellos todos los derechos y la dignidad del patrimonio en el que se encuentran. ellos nacieron.

En este aspecto, la elección de las esposas de los decembristas, que partieron por sus maridos en Siberia, no fue la única y difícilmente puede considerarse indiscutible: en la Rusia europea hubo niños para quienes la pérdida de sus padres, que partieron deliberadamente ellos, fue una verdadera tragedia personal. Así, en esencia, al optar por el matrimonio, relegaron al olvido la maternidad.

Las mujeres decembristas estaban impulsadas no solo por el amor a sus maridos, hermanos e hijos, sino también por una alta conciencia del deber social, una idea de honor. La destacada terapeuta N.A. Belogolovy, discípula de las decembristas, se refirió a ellas como "tipos elevados y completos en su fuerza moral de mujeres rusas". Vio en ellos "ejemplos clásicos de amor desinteresado, abnegación y energía inusual, ejemplos de los que el país que los crió tiene derecho a estar orgulloso".

SOBRE EL. Nekrasov, recreando en su poema "Mujeres rusas" la hazaña de la vida de Ekaterina Ivanovna Trubetskoy y Maria Nikolaevna Volkonskaya, abrió nuevas facetas del personaje femenino nacional. El título original de la obra, "Decembristas", fue reemplazado por uno nuevo, que amplió y amplió el contenido de la intención del autor: "Mujeres rusas".

Para la primera publicación de "La princesa Trubetskoy" en la revista "Notas de la patria", el poeta hizo una nota que decía "que la abnegación expresada por ellos (los decembristas) seguirá siendo para siempre evidencia de las grandes fuerzas espirituales inherentes a un mujer rusa, y es propiedad directa de la poesía”

La característica principal de los "decembristas de Nekrasov" es una alta conciencia cívica, que determina el programa de comportamiento de la vida. Su audaz decisión de seguir a sus maridos a un remoto exilio en Siberia es una hazaña no solo en nombre del amor y la compasión, sino también en nombre de la justicia.

El poema "Mujeres rusas" consta de dos partes. El primero de ellos está dedicado a la princesa Trubetskoy, y el segundo, a la princesa Volkonskaya.

El autor dibuja a la princesa Trubetskaya como si fuera desde afuera, describiendo las dificultades externas que encontró en su camino. No es de extrañar que el lugar central de esta parte lo ocupe una reunión con el gobernador, quien intenta intimidar a la princesa con las penurias que le esperan:

"Galleta dura cautelosa

Y la vida está encerrada

Vergüenza, horror, trabajo

Paso a paso…"

Pero todas sus palabras sobre las dificultades del futuro destino de la princesa se desvanecen y pierden fuerza, abrumadas por el coraje y el heroísmo de esta mujer, su disposición para cualquier prueba. Servir a una meta superior y cumplir con el deber de uno es superior a lo personal:

“Pero yo sé: amor a la patria

Mi rival…”

"¡No! Lo que una vez decidió -

¡Lo completaré!

Es divertido para mí decirte

Como amo a mi padre

Cómo ama. Pero el deber es diferente y más alto y santo,

Llamándome…"

"Dejar la patria, amigos,

padre querido,

Tomando un voto en mi alma

cumplir hasta el final

Mi deber: no traeré lágrimas.

A la prisión maldita

Guardaré el orgullo-orgullo en él,

¡Le daré fuerzas!

La narración en la segunda parte del poema está en primera persona de la Princesa Volkonskaya. Gracias a esto, se puede comprender más claramente la profundidad del sufrimiento experimentado por la heroína. Todo aquí es como recuerdos de familia, como el cuento de una abuela dirigida a sus nietos (el subtítulo es "Recuerdos de la abuela"). En esta parte hay una disputa muy parecida a la conversación entre el gobernador y Trubetskoy.

“-Tú abandonas imprudentemente a todos, ¿para qué?

Estoy cumpliendo con mi deber, padre".

También hay líneas aquí donde se puede ver la predestinación del destino de la princesa:

"Comparte alegría con él,

Comparte con él y la prisión

¡Tengo que hacerlo, así que es la voluntad del cielo!

Este es un acto socialmente significativo, es un desafío a la mala voluntad, una confrontación abierta con las más altas autoridades, por lo tanto, se destaca muy claramente el momento del encuentro de Volkonskaya con su esposo, donde, en primer lugar, besa sus cadenas de trabajo duro:

“Solo estoy ahora, en la mina fatal,

Escuchar sonidos terribles

Al ver los grilletes de mi marido,

Entendí completamente su dolor.

Y su fuerza.. y voluntad de sufrir!

Involuntariamente ante él me incliné

De rodillas, y antes de abrazar a tu marido,

¡Se puso cadenas a los labios! .. "

Al trabajar en el poema, Nekrasov se basó en fuentes históricas. Para él era importante destacar el contenido ideológico y emocional y la expresividad artística de las situaciones recreadas de los episodios, las declaraciones de los personajes.

Usé las notas de la princesa Volkonskaya en mi trabajo. Escribió estas cartas a sus hijos desde Siberia, de donde partió después de su marido. A modo de ejemplo, se dan los primeros registros sobre la decisión de la princesa de ir tras su marido.

NOTAS

Mi Misha, me estás pidiendo que escriba las historias con las que te entretuve a ti y a Nelly en los días de tu infancia, en una palabra, que escriba tus memorias. Pero, antes de arrogarte el derecho de escribir, debes estar seguro de que tienes el don de narrar, pero yo no lo tengo; además, la descripción de nuestra vida en Siberia sólo puede tener sentido para ti, como hijo del exilio; Escribiré para ti, para tu hermana y para Seryozha, con la condición de que estos recuerdos no se comuniquen a nadie excepto a tus hijos, cuando los tengas, se abrazarán a ti, abriendo mucho los ojos cuando hablen de nuestras dificultades. y sufrimientos, a los que, sin embargo, nos hemos acostumbrado tanto que hemos llegado a estar alegres y hasta felices en el exilio.
Aquí resumiré lo que tanto os divertía cuando erais niños: historias de los tiempos felices que pasé bajo el techo de mis padres, de mis viajes, de mi parte de alegrías y placeres en este mundo. Solo diré que en 1825 me casé con el príncipe Sergei Grigorievich Volkonsky, su padre, el más digno y noble de las personas; mis padres pensaron que me habían asegurado un futuro secularmente brillante. Me entristeció separarme de ellos: como a través de un velo de novia, vi vagamente el destino que nos esperaba. Poco después de la boda, me enfermé y me enviaron con mi madre, mi hermana Sophia y mi inglesa a Odessa para tomar baños de mar. Sergei no pudo acompañarnos, ya que tuvo que permanecer en su división debido a sus deberes oficiales. Antes de casarnos, apenas lo conocía. Me quedé en Odessa todo el verano y, por lo tanto, pasé solo tres meses con él en el primer año de nuestro matrimonio; No tenía ni idea de la existencia de una sociedad secreta de la que era miembro. Él era veinte años mayor que yo, por lo que no podía confiar en mí en un asunto tan importante.

Vino a buscarme a finales de otoño, me llevó a Uman, donde estaba estacionada su división, y partió hacia Tulchin, el cuartel general principal del segundo ejército. Una semana después regresó en medio de la noche; me despierta, llama: “Levántate pronto”; Me levanto temblando de miedo. Mi embarazo estaba llegando a su fin, y este regreso, este ruido, me asustó. Empezó a encender la chimenea ya quemar algunos papeles. Lo ayudé lo mejor que pude, preguntando ¿qué le pasaba? "Pestel está arrestado". - "¿Para qué?" Sin respuesta. Todo este misterio me inquietó. Vi que estaba triste, preocupado. Finalmente, me anunció que le había prometido a mi padre que me llevaría a su aldea para el momento del parto, y así nos pusimos en marcha. Me entregó al cuidado de mi madre e inmediatamente se fue; inmediatamente después de su regreso fue arrestado y enviado a Petersburgo. Así transcurrió el primer año de nuestro matrimonio; todavía se estaba agotando cuando Sergei estaba sentado debajo de las puertas de la fortaleza en Alekseevsky ravelin.

El parto fue muy difícil, sin partera (llegó recién al día siguiente). Mi padre exigió que me sentara en un sillón, mi madre, como madre de familia experimentada, quería que me acostara para evitar un resfriado, y ahora comienza una discusión, y yo sufro; finalmente, la voluntad del hombre, como siempre, se impuso; Me colocaron en un sillón grande, en el que sufrí mucho sin asistencia médica. Nuestro médico estaba ausente, estando con el paciente a 15 verstas de nosotros; una campesina de nuestro pueblo vino, haciéndose pasar por abuela, pero no se atrevió a acercarse a mí y, arrodillándose en un rincón de la habitación, oró por mí. Finalmente, por la mañana, llegó el médico y di a luz a mi pequeño Nikolai, de quien posteriormente estaba destinado a separarme para siempre (Hijo Nikolai nació el 2 de enero de 1826, murió en febrero de 1828.- Nota). Tuve fuerzas para caminar descalza hasta la cama, que no estaba caliente y me pareció fría como el hielo; Inmediatamente me dio una fuerte fiebre y comenzó la inflamación del cerebro, lo que me mantuvo en cama durante dos meses. Cuando volví en mí, pregunté por mi esposo; Me dijeron que estaba en Moldavia, cuando ya estaba bajo custodia y pasó por todas las torturas morales de los interrogatorios. Primero fue llevado, como todos los demás, ante el emperador Nicolás, quien lo atacó sacudiéndole el dedo y regañándolo por no querer traicionar a ninguno de sus camaradas. Más tarde, cuando siguió persistiendo en este silencio frente a los investigadores, Chernyshev, el Ministro de la Guerra, le dijo: "Avergüénzate, príncipe, las insignias muestran más que tú". Sin embargo, ya se conocía a todos los conspiradores: los traidores Sherwood, Mayboroda y ... emitieron una lista con los nombres de todos los miembros de la Sociedad Secreta, a raíz de lo cual comenzaron los arrestos. No me atrevo a contar la historia de los hechos de este tiempo: todavía están demasiado cerca de nosotros y fuera de mi alcance; otros lo harán, y la posteridad pronunciará juicio sobre este impulso de patriotismo puro y desinteresado. Hasta ahora, la historia de Rusia ha proporcionado ejemplos de solo conspiraciones palaciegas, cuyos participantes encontraron un beneficio personal en esto.

Finalmente, un día, después de ordenar mis pensamientos, me dije: “Esta ausencia de un esposo es antinatural, ya que no recibo cartas de él”, y comencé a exigir urgentemente que me dijeran la verdad. Me dijeron que habían arrestado a Sergei, así como a V. Davydov, Likharev y Poggio. Le anuncié a mi madre que me iba a San Petersburgo, donde mi padre ya estaba allí. A la mañana siguiente todo estaba listo para partir; Cuando tuve que levantarme, de repente sentí un fuerte dolor en la pierna. Envío por la mujer que entonces oró a Dios por mí con tanto fervor; ella anuncia que es una taza, me envuelve la pierna en un paño rojo con tiza y me pongo en camino con mi amable hermana y mi hijo, a quienes dejo en el camino con la condesa Branitskaya, la tía de mi padre: tenía buenos médicos; vivió como una terrateniente rica e influyente.

Era abril y era un completo desastre. Viajé día y noche y finalmente llegué a mi suegra. Fue en el pleno sentido de la palabra dama de la corte. No había nadie que me diera un buen consejo: el hermano Alexander, que previó el resultado del caso, y mi padre, que le tenía miedo, me pasaron por alto por completo. Alexander actuó de manera tan inteligente que entendí todo mucho más tarde, ya en Siberia, donde supe por mis amigos que constantemente encontraban mi puerta cerrada cuando venían a mí. Tenía miedo de su influencia sobre mí; ya pesar, sin embargo, de sus precauciones, fui el primero con Katasha Trubetskoy en llegar a las minas de Nerchinsk.

Todavía estaba muy enferma y extremadamente débil. Pedí permiso para visitar a mi marido en la fortaleza. El emperador, que aprovechaba todas las oportunidades para expresar su generosidad (en asuntos de segunda importancia), y que conocía mi mal estado de salud, ordenó que me acompañara un médico, temiendo para mí cualquier sobresalto. El propio conde Alexei Orlov me llevó a la fortaleza. Cuando nos acercamos a esta sucia prisión, miré hacia arriba y, mientras se abrían las puertas, vi una habitación sobre la entrada con ventanas abiertas de par en par y Mikhail Orlov en bata, con una pipa en sus manos, mirando a los que entraban con una mirada sonreír.

Fuimos al comandante; inmediatamente pusieron a mi esposo bajo custodia. Este encuentro frente a extraños fue muy doloroso. Tratábamos de tranquilizarnos, pero lo hacíamos sin convicción. No me atreví a cuestionarlo, todos los ojos estaban puestos en nosotros; intercambiamos pañuelos. Cuando volví a casa, me apresuré a averiguar qué me había dicho, pero sólo encontré unas pocas palabras de consuelo escritas en una esquina del pañuelo, y que apenas pude distinguir.

La suegra me preguntó por su hijo, diciendo que no podía decidirse a ir a él, ya que esta reunión la mataría, y al día siguiente se fue con la emperatriz viuda a Moscú, donde ya habían hecho los preparativos para la coronación. comenzado Mi cuñada, Sofya Volkonskaya, llegaría en breve; acompañó el cuerpo de la difunta emperatriz Elizaveta Alekseevna, que estaba siendo llevada a Petersburgo. Ansiosamente deseaba conocer a esta hermana a quien mi esposo adoraba. Esperaba mucho de su llegada. Mi hermano vio las cosas de otra manera; comenzó a inspirarme temores sobre mi hijo, asegurándome que la investigación duraría mucho tiempo (lo cual, por cierto, era justo), que yo personalmente verificaría el cuidado de mi querido hijo y que probablemente conocería a la princesa. en camino Sin sospechar nada, decidí ir con la idea de traer a mi hijo aquí. Fui a Moscú a ver a mi hermana Orlova. Mi suegra ya estaba allí como Obergofmeisterin. Me dijo que a Su Majestad le gustaría verme y que se interesa mucho por mí. Pensé que la emperatriz quería hablarme de mi marido, porque en circunstancias tan importantes yo entendía la participación en mí sólo en lo que se refería a mi marido; en cambio, me hablan de mi salud, de la salud de mi padre, del tiempo...

Después de eso, inmediatamente me fui. Mi hermano dispuso que me despidiera de mi cuñada, quien estando al tanto de todo podría iniciarme en el rumbo que tomaba el caso. Encontré a mi hijo pálido y frágil; fue vacunado contra la viruela, enfermó. No recibí ninguna noticia; solo me enviaron las cartas más vacías, el resto fueron destruidas. Esperé con ansias el momento de mi partida; Finalmente, mi hermano me trae periódicos y me anuncia que mi esposo ha sido sentenciado. Fue degradado al mismo tiempo que sus camaradas en el glacis de la fortaleza. Así sucedió: el 13 de julio, en la madrugada, todos fueron recogidos y colocados en categorías sobre un glacis contra cinco horcas. Sergei, nada más llegar, se quitó el abrigo militar y lo arrojó al fuego: no quería que se lo arrancaran. Se prepararon y encendieron varias hogueras para destruir los uniformes y órdenes de los condenados; luego se ordenó a todos que se arrodillaran, y los gendarmes se acercaron y rompieron el sable sobre cada cabeza en señal de degradación; esto se hizo con torpeza: varios de ellos resultaron heridos en la cabeza. Al regresar a prisión, comenzaron a recibir no su comida ordinaria, sino el puesto de convictos; también recibieron su ropa: una chaqueta y pantalones de tela gris gruesa.

A esta escena le siguió otra mucho más pesada. Se trajeron cinco personas condenadas a muerte. Pestel, Sergey Muravyov, Ryleyev, Bestuzhev-Ryumin (Mikhail) y Kakhovsky fueron ahorcados, pero con una torpeza tan terrible que tres de ellos se cayeron y fueron llevados nuevamente al patíbulo. Sergei Muravyov no quería ser apoyado. Ryleev, quien le devolvió la oportunidad de hablar, dijo: "Estoy feliz de morir dos veces por la patria". Sus cuerpos fueron colocados en dos grandes cajas llenas de cal viva y enterrados en la isla Golodaev. El centinela no permitió a las tumbas. No puedo detenerme en esta escena: me trastorna, me duele recordarla. No me comprometo a describirlo en detalle. El general Chernyshev (más tarde conde y príncipe) saltaba alrededor de la horca, mirando a las víctimas con impertinentes y riéndose.

Mi esposo fue despojado de su título, patrimonio y derechos civiles, y sentenciado a doce años de trabajos forzados y exilio de por vida. El 26 de julio, fue enviado a Siberia con los príncipes Trubetskoy y Obolensky, Davydov, Artamon Muravyov, los hermanos Borisov y Yakubovich. Cuando me enteré de esto por mi hermano, le anuncié que seguiría a mi esposo. Mi hermano, que se suponía que iría a Odessa, me dijo que no me mudara hasta que regresara, pero al día siguiente de su partida, tomé mi pasaporte y partí hacia San Petersburgo. La familia de mi esposo estaba enojada conmigo por no contestar sus cartas. No podía decirles que mi hermano los interceptó. Me dijeron burlas, pero ni una palabra sobre dinero. Tampoco podía hablarles de lo que tuve que soportar de mi padre, que no quería dejarme ir. Empeñé mis diamantes, pagué algunas de las deudas de mi esposo y le escribí una carta al soberano pidiéndole permiso para seguir a mi esposo. Confié especialmente en la preocupación que Su Majestad mostraba por las mujeres de los desterrados, y le pedí que completara sus favores permitiéndome partir. Aquí está su respuesta:

“Recibí, Princesa, su carta fechada el 15 de este mes; Leo en él con placer una expresión de sentimientos de gratitud hacia mí por la parte que tomo en ti; pero en nombre de esta participación, también me considero obligado a repetir aquí una vez más las advertencias que ya os he expresado sobre lo que os espera, en cuanto paséis más allá de Irkutsk. Sin embargo, dejo enteramente a su discreción elegir el curso de acción que le parezca más apropiado para su puesto actual.

Favorecido a ti
(firma) Nicolás »

"Mujeres rusas" y eso lo dice todo: sobre la orgullosa conciencia de la propia dignidad, de la propia rectitud, y del gran poder del amor por el marido y del respeto por su trabajo, de la admiración por su sufrimiento, de la firmeza de la decisión.

Como resultado del análisis de la obra y los materiales históricos, se puede concluir que las hazañas de estas mujeres, incluso después de muchos años, no fueron olvidadas. Estos hechos fueron elevados a un nivel sublimemente religioso, las mujeres se convirtieron en héroes populares. Y su hazaña nunca será olvidada y borrada de la memoria de muchas generaciones por muchos años más.

Capitulo dos.

“Y el que hoy se despide del querido, -

Déjala derretir su dolor en fuerza.

Juramos a los niños, juramos a las tumbas,

¡Que nadie nos obligue a someternos!

(Anna Ajmátova)

La Gran Guerra Patriótica es una gran desgracia, la desgracia del país, de todo el pueblo ruso. Han pasado muchos años desde entonces, pero los hechos de aquellos años aún están vivos en la memoria, están vivos en gran parte gracias a las historias de veteranos y escritores que se dedicaron y toda su obra a la verdad sobre la guerra, cuyos ecos están vivos hasta el día de hoy.
Durante la guerra, 87 mujeres se convirtieron en Héroes de la Unión Soviética. Son verdaderos Héroes y puedenEstate orgulloso.
En los países que participaron en la Segunda Guerra Mundial, la posición y las condiciones de las mujeres eran ciertamente diferentes. En la URSS y Alemania, había leyes que permitían fácilmente que las mujeres fueran reclutadas para el servicio militar. En Estados Unidos e Inglaterra, las mujeres lucharon por iniciativa propia.
En Alemania, los alemanes no enviaron a sus mujeres al frente mismo en la lucha. En los frentes, los alemanes ni siquiera tenían enfermeras (solo enfermeras).
La URSS, a diferencia de Alemania, explotaba brutalmente a las mujeres. Por ejemplo, mujeres piloto. La mayoría de las mujeres fueron enviadas en cosas de movimiento lento, que por alguna razón desconocida se llamaron bombarderos. Las mujeres piloto de estas cosas fueron víctimas de la guerra aérea, ya que las mujeres tenían muy pocas posibilidades de sobrevivir después del vuelo.

Ciertamente fue violencia contra la esencia femenina y violencia contra las mujeres soviéticas.
Según las estadísticas, más de 980.000 mujeres fueron reclutadas en el Ejército Rojo durante los años de la guerra. Estas mujeres participaron en los combates, sirvieron en las fuerzas de defensa aérea, condujeron bombarderos, fueron francotiradoras, zapadoras y enfermeras. Por ejemplo: después de 1943, cuando se agotó la reserva masculina, las mujeres fueron convocadas en Alemania, pero fueron convocadas por unas 10.000 personas. Pero las mujeres alemanas no tomaron parte en las hostilidades, no participaron en el combate cuerpo a cuerpo, no limpiaron los campos de minas, no volaron aviones y no dispararon a los bombarderos enemigos. Los alemanes trabajaron como operadores de comunicaciones, mecanógrafos en trenes y cartógrafos en la sede. Nunca han estado en combate. Solo en la URSS se acostumbraron al hecho de que una mujer sirve en el ejército hombro con hombro con los hombres. Se ha convertido en una terrible realidad.
Cada uno tiene su propia idea de la guerra. Para unos, la guerra es destrucción, hambruna, bombardeos; para otros: batallas, hazañas, héroes.
Boris Vasiliev ve la guerra de una manera completamente diferente en su historia “The Dawns Here Are Quiet…”. Esta es una historia sobre la hazaña no solo del pueblo ruso, sino sobre la hazaña de las mujeres; sobre cómo las criaturas frágiles, a las que se han atribuido durante mucho tiempo las debilidades más diversas, lucharon contra los alemanes, repeliendo el fuego enemigo no peor que los hombres. No hay escenas de batalla emocionantes, héroes valientes, pero quizás aquí es donde reside la belleza.

En el relato, la autora dibuja ante nosotros cinco difíciles destinos femeninos, varias líneas vitales que, quizás, nunca se habrían cruzado en la vida ordinaria, si no fuera por la guerra, que las unió en un todo, obligándolas a ser partícipes y víctimas de una tragedia colosal.
Cinco jóvenes mueren, pero a costa de sus vidas detienen el movimiento de la fuerza de desembarco alemana. Además, las niñas mueren entre la paz y el silencio natural. La vida cotidiana y la falta de naturalidad: esto es lo que ayuda a B. Vasiliev a demostrar que "la guerra no tiene rostro de mujer", es decir, las mujeres y la guerra son conceptos incompatibles. A las mujeres no se les debe permitir morir, porque su propósito es vivir y criar hijos, dar vida, no quitarla. Pero toda esta vida pacífica atraviesa toda la historia, enfatizando solo el horror de la guerra.

Las chicas-heroínas difieren en los personajes, son completamente diferentes entre sí. Todos los personajes son diferentes, pero el destino de estas chicas es el mismo: morir mientras realizan una misión de combate, habiéndola completado contra todo, incluido el sentido común.

Liza Brichkina inmediatamente llama la atención con su moderación, reticencia y complacencia. “¡Ah, Lisa-Lizaveta, deberías estudiar!” Nunca encontró su felicidad, una niña de orfanato, nunca maduró, divertida e infantilmente torpe.

Galya Chetvertak es infantil, está sujeta al miedo y las emociones. Su muerte fue estúpida, pero no tenemos derecho a condenarla. Era demasiado débil, demasiado femenina e insegura, ¡pero una mujer no debería estar en guerra en absoluto! Aunque no logró una hazaña directa, “no entró en una batalla directa con el enemigo, sino que obstinadamente avanzó y cumplió las órdenes del capataz.

Sonya Gurvich era una chica seria, con "ojos inteligentes y penetrantes". Romántica por naturaleza, vivía en sueños y, como otras chicas, se metió en artilleros antiaéreos por accidente. Su muerte parece ser un accidente, pero está relacionada con el autosacrificio. Después de todo, cuando corrió hacia su muerte, un movimiento espiritual natural la llevó a hacer algo agradable para el capataz amable y cariñoso: traer la bolsa izquierda.

Rita Osyanina era una chica de voluntad fuerte. Pero su muerte también fue dolorosa. Estaba gravemente herida en el estómago, no le quedaban fuerzas para huir y se metió una bala en la frente.

La guerra no perdonó a la bella Zhenya Komilkova, una belleza pelirroja con gran energía, inusualmente artística, que la ayudó más de una vez tanto en la vida como en la batalla. Mirándola, las chicas admiradas dijeron: “Oh, Zhenya, tienes que ir al museo. Bajo vidrio sobre terciopelo negro. La hija del general, Zhenya, disparó en un campo de tiro, cazó jabalíes con su padre, montó una motocicleta, cantó con una guitarra y tuvo aventuras con tenientes. Ella sabía cómo reírse así, solo porque vive. Así fue hasta que llegó la guerra. Frente a Zhenya, dispararon a toda su familia. La última en caer fue la hermana menor: fue rematada especialmente. Mi esposa tenía entonces dieciocho años, le tocó vivir el último año. Y cuando llegó su hora, “los alemanes la hirieron a ciegas a través del follaje, y pudo esconderse, esperar o tal vez irse. Pero ella disparó mientras estaba acostada, ya no tratando de huir, porque la fuerza se estaba yendo junto con la sangre. Y los alemanes la remataron a quemarropa, y luego la miraron largo rato y después de muerta, un rostro orgulloso y hermoso..."

La guerra distorsionó el destino de muchos héroes: no solo murieron las niñas, sino también el capataz Vaskov. Fue el último en morir, habiendo sobrevivido a la muerte de todos sus combatientes, quienes murieron como verdaderos héroes, salvando su patria, Rusia, todos los seres vivos. Se toma muy mal la muerte de las chicas, se siente culpable:

“Si bien la guerra es comprensible. Y entonces, ¿cuándo habrá paz? ¿Quedará claro por qué tuviste que morir? ¿Por qué no dejé que estos Fritz fueran más allá, por qué tomé tal decisión? ¿Qué responder cuando preguntan: qué es lo que ustedes, hombres, no pudieron proteger a nuestras madres de las balas? ¿Por qué los desposaste con la muerte, y tú mismo estás completo?

No hay tantos libros dedicados al tema de las mujeres en la guerra, pero los que están en la biblioteca de la literatura rusa y mundial son sorprendentes por su seriedad y globalidad. Leyendo el cuento de Boris Vasiliev “Aquí los amaneceres son tranquilos…”, involuntariamente te pones en el lugar de esas chicas, involuntariamente piensas cómo me comportaría yo si me encontrara en circunstancias tan terribles. E involuntariamente comprendes que no muchas personas son capaces de tal heroísmo como el que mostraron las chicas.

Entonces, la guerra es un fenómeno antinatural. Es doblemente extraño cuando las mujeres mueren, porque es entonces cuando "se rompe el hilo que conduce al futuro". Pero el futuro, afortunadamente, no solo es eterno sino también agradecido. No es casualidad que en el epílogo, un estudiante que vino a descansar al lago Legontovo escribiera en una carta a un amigo:

“Aquí resulta que pelearon, viejo. Luchamos cuando no estábamos en el mundo.. Encontramos la tumba... Y aquí los amaneceres son tranquilos, solo hoy lo vi. Y limpio, limpio, como las lágrimas..."

Las heroínas de la historia, las niñas, nacieron para el amor y la maternidad, pero en cambio tomaron rifles y se dedicaron a un negocio poco femenino: la guerra. Incluso esto ya consiste en un heroísmo considerable, porque todos ellos fueron voluntariamente al frente. Los orígenes de su heroísmo están en el amor a la patria. A partir de aquí comienza el camino hacia el logro..

Se considera que la ficción está basada en la ficción. Esto es en parte cierto, pero Boris Vasiliev es un escritor que pasó por la guerra, que conoció de primera mano sus horrores y estaba convencido por experiencia propia de que el tema de una mujer en la guerra no merece menos atención que el tema del heroísmo masculino. La hazaña de las chicas no se olvida, el recuerdo de ellas será un eterno recordatorio de que “la guerra no tiene rostro de mujer”.

Conclusiones.

En mi trabajo, traté de mirar las hazañas de las mujeres rusas desde el otro lado. Quería enfatizar el significado especial del heroísmo femenino a través del análisis de obras literarias. Investigué varios libros de referencia histórica, buscando respuestas a mis preguntas sobre el heroísmo de las mujeres rusas en el siglo XIX. También analizó las reseñas de conocidos críticos sobre el trabajo de B. Vasilyev "The Dawns Here Are Quiet...". Con este trabajo quería sugerir que no tenemos derecho a dividir el heroísmo en masculino y femenino. Como resultado de mi investigación, podemos concluir que las mujeres lucharon en igualdad de condiciones con todos contra la injusticia de la ley y lucharon contra los enemigos, defendiendo su patria.

Las hazañas realizadas por las mujeres que he escogido como ejemplo nunca serán olvidadas en la historia. Todos ellos se cumplieron, en primer lugar en nombre del Amor. Amor por las personas cercanas, amor por la Patria y sus conciudadanos. Las hazañas también estaban en nombre del Honor y el Valor. Gracias a estas chicas, el concepto de estas palabras no ha perdido su verdadero significado. Y me gustaría completar mi trabajo con las líneas del famoso poeta Alexei Khomyakov, que, según me parece, revelan toda la esencia del heroísmo ruso, y especialmente femenino.

“Hay una hazaña en la batalla,
Hay una hazaña en la lucha.
La mayor hazaña en la paciencia.
Amor y oración".

Bibliografía.

1. Forsh. ZO los hijos fieles de Rusia; Una serie de libros "Historia de la Patria", Memorias, apuntes, cartas; "Guardia Joven", Moscú 1988

1. Nekrasov N. K. Literario - Edición de arte; “Poemas. poemas Memorias de contemporáneos"; editorial "Pravda"; Moscú; 1990
2. Brigita Yosifova "Decembristas" Editorial: "Progreso" 1983
3. Vasiliev B. "Los amaneceres aquí son tranquilos..." 1992
4. MN Zuev "Historia de Rusia"; editorial "Drofa", 2006

recursos de Internet

Retratos de la princesa Volkonskaya

Fragmentos de la película "Aquí las auroras son tranquilas..."

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Capítulo 1 Introducción. El tema de la imagen de una mujer en la literatura rusa.

Capítulo 2. Tipos de imágenes femeninas y estereotipos de su comportamiento.

Capítulo 3. Yaroslavna. La imagen de una mujer-heroína rusa.

Capítulo 4. S.A. Pushkin y sus ideales

Capítulo 5. El mundo de Ostrovsky. La tragedia del alma femenina

5.1 El papel social de la mujer en el siglo XIX

5.1.1 El conflicto entre el "reino oscuro" y el mundo espiritual de Katerina

5.1.2 Una niña de dote es una mercancía cuya belleza se juega al azar

5.2 La familia en la obra de Ostrovsky y el lugar de la mujer en ella

5.2.1 Representación de Ostrovsky de los dos mundos de la heroína

5.2.2 Las relaciones familiares europeizadas rompen la vida de la heroína

5.3 La versatilidad de la representación de Ostrovsky de la imagen de una mujer en el siglo XIX.

Capítulo 6. Ivan Sergeevich Turgenev - el artista de las mujeres sacrificiales

Capítulo 7

Capítulo 8. La pobre Liza de Karamzin es una de las primeras mujeres en sufrimiento en la literatura rusa. Tipo de desarrollo

Capítulo 9

Capítulo 10 Ideales de Chernyshevsky y Tolstoy

Capítulo 11

Capítulo 12 verdadero sentimiento de amor

12.1 Característica de la naturaleza femenina

12.2 Verdad

12.3 "El Maestro y Margarita". Un himno a una mujer de inspiración.

Capítulo 13

capitulo 14 Paralelas

Bibliografía

Capítulo 1 Introducción. El tema de la imagen de una mujer en la literatura rusa.

El papel de una mujer siempre ha dependido de la época en la que vivió. La mujer era a la vez el mueble de la casa, y la sirvienta de su propia familia, y la dueña imperiosa de su tiempo y de su destino. Y personalmente, como chica, este tema me resulta cercano e interesante. A los dieciséis años quiero encontrar mi lugar, entender mi propósito en este mundo, para que, mirando mis metas, pueda alcanzarlas. Naturalmente, me interesó cómo se presenta en la literatura el papel de una mujer en la sociedad, cómo se entendía su misión y cómo respondían los escritores rusos a esta difícil pregunta.

Nuestros escritores del siglo XIX en sus obras a menudo describieron la posición desigual de las mujeres rusas. "¡Tú compartes! - ¡La hembra rusa comparte! No es más difícil de encontrar", exclama Nekrasov. Chernyshevsky, Tolstoy, Chekhov y muchos otros escribieron sobre este tema. En primer lugar, los escritores expresaron sus sueños, sus esperanzas en las heroínas y las compararon con los prejuicios, pasiones y delirios de la sociedad de todo el país. Aprendí mucho sobre la personalidad de una mujer, sobre su propósito, lugar, papel en la familia y la sociedad. Las obras literarias son un océano profundo en el que puedes sumergirte en busca de una respuesta a las preguntas del alma y del corazón. Realmente hay lecciones que aprender de estas creaciones que valen la pena, e incluso son necesarias, para aplicar en nuestra vida diaria hoy. Incluso después de tantos años, los problemas que los autores plantearon a los lectores en el siglo XIX siguen siendo relevantes.

La literatura rusa siempre se ha distinguido por la profundidad de su contenido ideológico, el deseo incansable de resolver los problemas del significado de la vida, una actitud humana hacia una persona y la veracidad de la imagen. Los escritores rusos se esforzaron por revelar en imágenes femeninas las mejores características inherentes a nuestro pueblo. Solo en la literatura rusa se presta tanta atención a la representación del mundo interior y las complejas experiencias del alma femenina.

Diferentes mujeres, diferentes destinos, diferentes imágenes se presentan en las páginas de ficción, periodismo, pintura, escultura, en la pantalla de cine. En el folclore ruso, una mujer aparece en una amplia variedad de formas como un tótem, una antigua deidad pagana, a menudo como guerrera, vengadora, portadora del mal y buena hechicera, la Madre de Dios, la Doncella del Zar, hermana, amiga, rival, novia, etc. Su imagen es hermosa y fea, encantadora y repulsiva. Se sabe que los motivos folclóricos han influido en todos los aspectos del desarrollo de la literatura, el arte y la cultura en general. Todos los que al menos de alguna manera han tocado este tema hablan y escriben sobre la proporción de principios malos y buenos en una mujer.

Capitulo 2tiempos y estereotipos de su comportamiento

En general, los pensadores rusos se caracterizan por la idea expresada por F. M. Dostoievski sobre la combinación en una mujer del “ideal de la Virgen” y el “ideal de Sodoma”, que, en mi opinión, se acerca bastante a la verdad. La imagen de una mujer real y creada por la imaginación del creador se puede encontrar en todos los géneros y tipos de creatividad artística: desde el folclore hasta las manifestaciones más modernas del pensamiento cultural. Según S. N. Bulgakov, "todo verdadero artista es verdaderamente un caballero de la Bella Dama". Según Berdyaev, una mujer inspira a un hombre a la creatividad y, a través de la creatividad, lucha por la integridad, aunque no lo logra en la vida terrenal; "Un hombre siempre crea en el nombre de la Bella Dama". Sin embargo, por muy polifacéticas y únicas que sean las imágenes femeninas, representadas por el pincel del artista, la palabra de un escritor o de un poeta, por muy sutilmente recreadas por la mano de un maestro escultor, los encantadores sonidos del compositor, de la Todo un innumerable arsenal de sonidos, tonos, medios tonos, colores, palabras, es posible distinguir tipos bien definidos de imágenes femeninas y estereotipos de su comportamiento. Los investigadores distinguen tres estereotipos de imágenes femeninas en la literatura rusa, que "entraron en ideales de niña y biografías femeninas reales". La primera es la imagen de una "mujer tiernamente amorosa, cuyos sentimientos están rotos", la segunda es "un personaje demoníaco, que destruye audazmente todas las convenciones del mundo creado por los hombres", la tercera imagen típica literaria y cotidiana es una "mujer heroína". Un rasgo característico es la "inclusión en la situación de oponer el heroísmo de una mujer y la debilidad espiritual de un hombre". Tomamos estos tres estereotipos como punto de partida para descubrir diferentes tipos de mujeres de diferentes períodos históricos que desempeñaron un papel u otro en el desarrollo de la cultura.

Uno de los tipos puede llamarse tradicional. Incluye mujeres tiernamente amorosas, capaces de sacrificarse por el bien de los demás, que "siempre tienen una mesa y una casa preparadas", que guardan sagradamente las tradiciones del pasado. El concepto de "tradicional" no incluye en absoluto la normalidad tradicional, mediocre, de las mujeres de este tipo, sino el enfoque habitual para definir a una mujer en general: la compasión, la capacidad de simpatizar, empatizar, sacrificarse. A este tipo, me parece, en primer lugar, uno puede atribuir a la "mujer anfitriona" y los neotradicionalistas, así como a las "hermanas cruzadas" (como definió Remizov), "mujeres humildes".

El siguiente tipo está representado por una heroína femenina. Estas son, por regla general, mujeres que constantemente superan cualquier dificultad u obstáculo. Cerca de este tipo está una guerrera, una activista infatigable, para quien la principal forma de actividad es el trabajo social. Tareas, familia: lejos de ser lo principal en su vida. Este tipo también incluye mujeres sovietizadas, rusofeministas, feministas de tipo occidental. Este tipo también incluye "corazones calientes" (el término fue utilizado por primera vez por A.N. Ostrovsky) y las llamadas "pitagoras en faldas", "damas eruditas".

El tercer tipo de mujer, me parece, es el más diverso, heterogéneo y hasta cierto punto polar, combinando verdaderamente los principios de "Madonna" y "Sodoma": demoníaco, "violando audazmente todas las convenciones creadas por los hombres". Esto incluye una mujer-musa, una mujer-premio, así como escapistas. En mi opinión, las mujeres con un "carácter demoníaco", las llamadas "femme fatales", también son de interés. Esta "imagen literaria y cotidiana" es la menos estudiada en la literatura científica en comparación con el tipo de heroína femenina (al menos en la rusa), a excepción de las variantes individuales de revistas y periódicos. En este tipo de mujeres, a su vez, se pueden encontrar otros subtipos, considerando los estereotipos de imágenes femeninas de un período posterior. Estos son, según la terminología de los clásicos rusos, "desvergonzados" (A. M. Remizov) y "saltadores" (A. P. Chekhov).

A pesar de un cierto esquema que caracteriza a este o aquel tipo de mujer, por supuesto, no se puede considerar, como ya se señaló, que cualquier clasificación, sistema, esquema dé motivos para designar rígidamente ciertos aspectos de una mujer. Es bastante natural que cualquier tipo implique la presencia de otras características, pero las cualidades que forman el tipo al que pertenece pueden considerarse decisivas. En el transcurso del informe, consideraremos con más detalle cada uno de los tipos seleccionados.

Capítulo 3. Yaroslavna. La imagen de una mujer-heroína rusa.

Desde el siglo XII, la imagen de una mujer-heroína rusa, con un gran corazón y un alma ardiente, ha estado recorriendo toda nuestra literatura. Basta recordar la imagen cautivadora de la antigua mujer rusa Yaroslavna, llena de belleza y lirismo. Ella es la encarnación del amor y la lealtad. Su tristeza por la separación de Igor se combina con el dolor civil: Yaroslavna está experimentando la muerte del escuadrón de su esposo y, recurriendo a las fuerzas de la naturaleza, pide ayuda no solo para su "lada", sino también para todos sus soldados. Su llanto se escuchó en Putivl, en la muralla de la ciudad, fue ella, Yaroslavna, a quien Yevgeny Osetrov, investigador de la cultura rusa antigua, conocedor de la literatura rusa antigua, llamó "hermosa, conmovedora, heroica". Uno no puede dejar de estar de acuerdo con tal evaluación. En su opinión, encontramos la imagen de Yaroslavna en diferentes siglos, lo cual es bastante justo. Durante el yugo tártaro, se llamaba Avdotya Ryazanochka, durante la Era de los Trastornos era Antonida, quien bendijo a su padre Ivan Susanin por una proeza de armas, en el memorable año 1812 era la anciana Vasilisa. El autor de la "Palabra" logró darle a la imagen de Yaroslavna una vitalidad y veracidad inusuales, fue el primero en crear una hermosa imagen de una mujer rusa.

ChAva 4. AS Pushkin y sus ideales

A.S. se convirtió en su seguidor. Pushkin, quien nos pintó una imagen inolvidable de Tatyana Larina. Tatyana es "una naturaleza profunda, amorosa y apasionada". Entera, sincera y sencilla, "ama sin arte, obediente a la atracción de los sentimientos". Ella no le cuenta a nadie sobre su amor por Onegin, excepto a la niñera. Pero Tatyana combina su profundo sentimiento con un sentido del deber hacia su esposo:

Te amo /¿por qué mentir?/

Pero estoy entregado a otra persona

Y le seré fiel para siempre.

Tatyana tiene una actitud seria ante la vida, el amor y el deber, tiene un mundo espiritual complejo.

Pushkin también mostró otra imagen aparentemente menos destacada de una modesta chica rusa. Esta es la imagen de Masha Mironova en La hija del capitán. La autora también logró mostrar una actitud seria ante el amor, la profundidad de un sentimiento que no sabe expresar con bellas palabras, pero al que se mantiene fiel de por vida. Ella está lista para hacer cualquier cosa por la persona que ama. Ella puede sacrificarse para salvar a los padres de Grinev.

Capítulo 5Rovsky. La tragedia del alma femenina

No debemos olvidar otra imagen de una mujer, llena de belleza y tragedia, la imagen de Katerina en el drama "Tormenta eléctrica" ​​de Ostrovsky, que, según Dobrolyubov, reflejó los mejores rasgos de carácter del pueblo ruso, la nobleza espiritual, el deseo de la verdad. y libertad, disposición para la lucha y la protesta.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky realmente descubrió la tragedia del alma femenina en sus obras. Reflejaron los temas más candentes de la realidad contemporánea: la profundización de contradicciones sociales irreconciliables, la difícil situación de los trabajadores que dependen completamente del poder del dinero, la impotencia de las mujeres, el dominio de la violencia y la arbitrariedad en las relaciones familiares y sociales.

5.1 El papel social de la mujer en el XIXsiglo

La vida de cualquier persona no se puede imaginar fuera de ninguna sociedad, ya sea una familia o una comunidad urbana. En sus obras, A. N. Ostrovsky traza el camino de una mujer desde los conocidos de la ciudad hasta la familia. Él nos permite comprender e imaginar completamente la vida social de una mujer en su tiempo. Pero ninguna obra imita a otra. Aunque "Tormenta" y "Dote" fueron creados por el mismo autor, muestran puntos de vista sociales completamente diferentes.

5.1.1 Conflicto entre los "reyes oscuros"tuyo" y el mundo espiritual de Katerina

La ciudad de Kalinov es una ciudad de provincia, por lo que podemos decir que en la obra la descripción de la vida de esta ciudad es parte de la descripción de la vida de toda la provincia rusa en general. En la vida cotidiana se pueden señalar varios puntos: se trata de una situación social, familiar y económica. Los habitantes de un pueblo de provincia viven una vida cerrada y ajena a los intereses públicos, en la ignorancia de lo que pasa en el mundo, en la ignorancia y la indiferencia. El rango de sus intereses se limita a las tareas del hogar. Detrás de la calma exterior de la vida yacen pensamientos sombríos, la vida oscura de los tiranos que no reconocen la dignidad humana. Un grupo social común en la sociedad son los comerciantes. Su forma de vida y sus costumbres forman la base de la vida de la provincia. En general, se puede decir sobre la vida de la ciudad en palabras de Kuligin: "¡Este es el pequeño pueblo que tenemos! Hicieron un bulevar, pero no caminan. Trabajan día y noche". Según Kuligin, la sociedad provincial está enferma. Y todo tiene que ver con las relaciones familiares. La jerarquía tuvo un fuerte efecto sobre las relaciones en ella y, por lo tanto, sobre las relaciones en la sociedad.

Los representantes brillantes del "reino oscuro" son Wild y Boar. El primero es el tipo acabado de un comerciante tirano, cuyo sentido de la vida es hacer capital por cualquier medio. Ostrovsky dibuja a Kabanikha como un firme defensor de los cimientos del "reino oscuro". El jabalí se queja amargamente, sintiendo cómo la vida destroza sus relaciones habituales: "No saben nada, no hay orden. No saben despedirse. No sé si la luz está encendida. Bueno, está bien". que no voy a ver nada". Debajo de esta humilde queja de Kabanikhi está la misantropía, inseparable del fanatismo religioso.

Katerina se encuentra en un ambiente donde la hipocresía y la hipocresía son muy fuertes. La hermana de su esposo, Varvara, habla claramente de esto, argumentando que "toda la casa descansa" en su engaño. Y aquí está su posición: "Ah, en mi opinión: haz lo que quieras, si solo estuviera cosido y cubierto". "¡El pecado no es un problema, el rumor no es bueno!", argumentan muchas personas. Pero no así Katherine. En este mundo de salvajes y jabalíes, Katerina es una naturaleza poética, soñadora y amante de la libertad. El mundo de sus sentimientos y estados de ánimo se formó en la casa de sus padres, donde estuvo rodeada del cuidado y cariño de su madre. En una atmósfera de hipocresía e importunidad, mezquina tutela, el conflicto entre el "reino oscuro" y el mundo espiritual de Katerina está madurando gradualmente. Katerina sufre sólo por el momento. "Y si realmente me canso aquí, entonces ninguna fuerza puede detenerme. Me tiraré por la ventana, me tiraré al Volga, no quiero vivir aquí, así que no lo haré, incluso". si me cortas!” ella dice. Katerina es una persona extremadamente honesta, sinceramente tiene miedo de pecar, incluso en sus pensamientos para engañar a su esposo. Pero al no encontrar un eco en el corazón de un marido de mente estrecha y oprimido, sus sentimientos se vuelven hacia una persona que es diferente a todos los que la rodean. El amor por Boris estalló con la fuerza característica de una naturaleza tan impresionable como Katerina, se convirtió en el significado de la vida de la heroína. Es esta lucha entre su deber, tal como ella lo entiende (y ella entiende, creo, correctamente: su esposo no puede ser cambiado) y un nuevo sentimiento y rompe su destino. Katerina entra en conflicto no solo con el entorno, sino también consigo misma. Esta es la tragedia de la posición de la heroína.

5.1.2 La dote de niña es una mercancía cuyatu belleza se juega en el sorteo

La vida y costumbres de la provincia en la obra "Dote" difieren de la vida de "Tormenta". Esto se debe al hecho de que en la obra "Dote" Ostrovsky iluminó un círculo estrecho de personas: nobles provinciales y empresarios. La conversación con la que comienza la obra es una conversación entre dos sirvientes. Hablan sobre la vida patriarcal, cuyas reglas son estrictamente observadas por la gente del pueblo y los comerciantes de la ciudad de Bryakhimov ("vivimos en los viejos tiempos"): "Desde la misa tardía, todo hasta el pastel y la sopa de repollo, y luego, después del pan y la sal, descansa”.

El mundo de los jabalíes y salvajes en "Dote" ha sufrido cambios significativos. Aquí, "personas importantes de la ciudad" son los empresarios europeizados Mokiy Parmyonych Knurov y Vasily Danilych Vozhevatov; la ignorante Kabanikha fue reemplazada por la prudente Harita Ignatievna, la madre de Larisa Ogudalova, quien hábilmente vende la belleza de su hija. Aquí brilla el caballero: el armador Sergei Sergeevich Paratov (hubo un acercamiento entre la clase mercantil y la nobleza, que una vez evitó el espíritu empresarial). Los ricos de las provincias son diferentes. Algunos son generosos (Paratov), ​​mientras que otros son tacaños (Knurov). Los comerciantes de "Dote" son personas más morales que los comerciantes de "Tormenta". Esto se expresa principalmente en relación con otras personas. Esto es respeto, pero no la furiosa malicia de la naturaleza. Sin embargo, incluso aquí, la gente de la clase rica prefiere comunicarse también con gente rica. Pero detrás del brillo externo de estos maestros de la vida está la pesada respiración de un mundo sin corazón, comprando y vendiendo, regateo cínico, adquisición despiadada. Lo principal para una niña en esta sociedad es casarse con éxito, y esta es la capacidad de entretener a los invitados y la presencia de una dote. Si falta uno de estos componentes, la niña tendrá que esperar mucho tiempo para su feliz día.

Tanto Knurov como Vozhevatov son indiferentes a lo que está sucediendo en el alma de Larisa, la niña de la dote es solo una mercancía para ellos, simplemente juegan con su belleza en un sorteo. Karandyshev, ante el disparo mortal, le dice a Larisa: "No te miran como mujer, como persona... te miran como una cosa". Y la heroína está de acuerdo, finalmente comienza a ver con claridad y comprende su lugar en esta sociedad: "¡Cosa ... sí, cosa! Tienen razón, soy una cosa, no soy una persona ..." El disparo de Karandyshev la trae. liberación de una terrible trampa de vida: después de todo, ella ya estaba lista para aceptar las condiciones del rico Knurov: "... Ahora el oro brillaba ante mis ojos, los diamantes brillaban ... No encontré el amor, así que buscaré oro ." La mujer herida de muerte agradece al asesino, no quiere vivir en un mundo en el que “no he visto simpatía de nadie, no he escuchado una palabra cálida, sincera. Pero hace frío vivir así”. El oro es la misma piscina, y Larisa estaba lista para precipitarse en ella.

Así que el poder cínico y cruel del mundo mercantil mata el "corazón caliente" de una mujer que no ha encontrado un hombre digno de sentimientos elevados. En este "reino oscuro" la belleza es una maldición, la belleza es la muerte, ya sea física o espiritual.

5.2 Familia en la obra de OsTrovski y el lugar de una mujer en él.

La posición social de una mujer está directamente relacionada con su papel en la familia. La familia es una pequeña célula de la sociedad, y la actitud, los puntos de vista, las adicciones y los engaños de las personas en la sociedad afectan naturalmente la atmósfera de la familia. Aunque no hay un intervalo de tiempo muy largo entre "Tormenta" y "Dote", Ostrovsky muestra un cambio rápido en la relación entre madre e hija, hombre y mujer.

5.2.1 Imágenese Ostrovsky de los dos mundos de la heroína

En Groz, el lado familiar de la vida en el siglo XIX se expresó en el hecho de que todas las personas vivían de acuerdo con las leyes de Domostroy. Había una jerarquía rígida en la familia, es decir, los más jóvenes obedecían a los mayores. El deber de los mayores es instruir e instruir, el deber de los más jóvenes es escuchar las instrucciones y obedecer incondicionalmente. Se observa una cosa notable: el hijo debe amar a su madre más que a su esposa. Asegúrese de observar todo tipo de rituales centenarios, incluso si parecen divertidos. Por ejemplo, se suponía que Katerina arreglaría un "lloro" cuando Tikhon se fuera por su cuenta. También me gustaría señalar la falta de derechos de su esposa en la casa. Antes de la boda, una niña podía caminar con cualquiera, como Varvara, pero después de la boda, pertenecía total y completamente a su esposo, como Katerina. Se descartó la traición, después de ella, la esposa fue tratada con mucha dureza y, en general, perdió todos los derechos.

En la obra, Ostrovsky, en palabras de Katerina, compara dos familias como dos vidas de Katerina. De niña, creció en la casa de un rico comerciante con facilidad, sin preocupaciones, con alegría. Al contarle a Varvara sobre su vida antes del matrimonio, dice: "Viví, no me afligí por nada, como un pájaro en la naturaleza. haciendo". Al crecer en una buena familia, adquirió y retuvo todas las hermosas características del carácter ruso. Esta es un alma pura y abierta que no sabe mentir. “No sé engañar, no puedo ocultar nada”, le dice a Varvara. Y es imposible vivir en la familia del marido, sin saber fingir.

El principal conflicto de Katerina es con su suegra Kabanikha, quien mantiene a todos en la casa con miedo. La filosofía de Kabanikha es asustar y humillar. Su hija Varvara y su hijo Tikhon se adaptaron a esa vida, creando la apariencia de obediencia, pero se llevaron sus almas a un lado (Varvara, caminando de noche, y Tikhon, emborrachándose y llevando una vida salvaje, escapando de la casa) . La incapacidad de soportar la opresión de la suegra y la indiferencia de su marido empujan a Katerina a los brazos de otro. De hecho, "Tormenta" es una doble tragedia: primero, la heroína, que viola la ley moral por el bien de los sentimientos personales, reconoce el poder superior de la ley y la obedece. Invocando la ley de la fidelidad conyugal, la vuelve a violar, pero no para unirse a su amado, sino para ganar la libertad, pagándola con su vida. Así, el autor traslada el conflicto al ámbito de la familia. Por un lado, una suegra imperiosa y despótica, por el otro, una nuera joven que sueña con el amor y la felicidad, que son inseparables de la libertad. La heroína del drama se encuentra entre dos sentimientos opuestos: el deber religioso, el miedo a pecar, es decir, engañar a su marido, y la imposibilidad de continuar con su vida anterior a causa de su amor por Boris. Katerina sigue sus sentimientos. Pero el engaño se revela, porque ella, por su pureza y apertura, no es capaz de refrenar tal carga sobre su alma. Posteriormente, Ostrovsky la lleva a cometer un pecado mortal aún más terrible. Una niña tierna y frágil simplemente no puede soportar tal desprecio general. "¿Adónde ahora? ¿Ir a casa? No, me da lo mismo ir a casa o ir a la tumba... Es mejor en la tumba... ¡Es tan tranquilo! Es tan bueno. Parece más fácil ¡Para mí! Pero no quiero ni pensar en la vida... La gente me da asco, y mi casa me da asco, ¡y las paredes me dan asco!... Llegas a ellos, ellos caminan , dicen, pero ¿para qué lo necesito? ¡Ay, qué oscuro se ha vuelto!... Me moriría ahora... "- Argumenta Katerina en su último monólogo. En busca de paz, decide suicidarse. Dobrolyubov en su artículo "Un rayo de luz en el reino oscuro" dirá: "Ella está ansiosa por una nueva vida, incluso si tuviera que morir en este impulso ... Una demanda madura de las profundidades de todo el organismo que surge por el derecho y la amplitud de la vida".

5.2.2 Relaciones europeizadasia en la familia romper la vida de la heroína

A diferencia de "Tormenta", donde predominan los motivos folklóricos, "Dote" ya está un poco europeizada. Pero Ostrovsky también nos pinta un cuadro de la vida de una niña antes del matrimonio. Esta imagen es exactamente lo contrario de la vida de niña de Katerina, en la que "la madre no buscó un alma". La actitud de Kharita Ignatyevna es completamente diferente: "Después de todo, ella traicionó a dos ... Ogudalova no discriminó estúpidamente: su fortuna es pequeña, no hay nada de lo que dar una dote, por lo que vive abiertamente, acepta a todos ... la casa de solteros siempre está lleno...". La madre de sus hijas "repartió" algo, y por quién, qué les pasará después, ni siquiera se preocupa: "Al mayor se lo llevó un montañero, un príncipe caucásico. Se casó y se fue, sí, dicen que no lo llevó al Cáucaso, lo mató a puñaladas en el camino por celos. El otro también se casó con un extranjero, pero resultó no ser un extranjero en absoluto, sino un tramposo ". Entonces ella quiere casarse con Larisa lo antes posible con quien será el primero en cortejar a los "sin dote", "habría dado Harita Ignatievna por Karandyshev, si solo fueran mejores".

Suenan romances en la casa, Larisa toca la guitarra. El comienzo creativo de la heroína no está dirigido a satisfacer sus necesidades personales (consolarse, calmarse, cantar una canción), sino, por el contrario, para el placer de los demás. En general, en el contexto del conservadurismo general, la casa de los Ogudalov se distingue por una forma de comunicación más libre, es en ella donde aparecen las relaciones especiales entre un hombre y una mujer. Es decir, conocidos, las reuniones en casa con hombres no eran vergonzosas. El baile ya está apareciendo en la casa de los Ogudalov, solo que se ve muy, muy vulgar. Los estándares morales también están cambiando. Puede pedir dinero para un regalo de un extraño y, posteriormente, no pagar la deuda. Una esposa puede engañar a su esposo y, al mismo tiempo, su conciencia no la atormentará. En la casa de Karandyshev, Larisa, habiendo olvidado todas las promesas y obligaciones, corre detrás de Paratov: (Paratov) "Abandonaré todos los cálculos, y ningún poder te arrebatará; a menos que junto con mi vida ... Vamos a paseo a lo largo del Volga - ¡vamos! - (Larisa) ¡Oh! ¿Y aquí? ... Vamos ... donde quieras ". Así, sin duda, una enorme, y quizás la principal diferencia en la vida y costumbres de los "Sin Dote" se manifiesta en el hecho de que la emancipación aparece en la sociedad.

5.3 La versatilidad de la imagen de Ostrovsky de la imagen de una mujer XIX.siglo

En las cuarenta obras originales de Ostrovsky de la vida contemporánea, prácticamente no hay héroes masculinos. Héroes en el sentido de personajes positivos que ocupan un lugar central en la obra. En cambio, las heroínas de Ostrovsky tienen almas amorosas y sufrientes. Katerina Kabanova es solo una de sus muchas. Su personaje a menudo se compara con el personaje de Larisa Ogudalova. La base de comparación es el sufrimiento del amor, la indiferencia y la crueldad de los demás y, lo más importante, la muerte al final.

Sin embargo, no se puede sacar ninguna conclusión final. Las opiniones de la gente están divididas: algunos creen que Ostrovsky en sus obras, y en particular en The Thunderstorm y The Dowry, dotó a sus heroínas de personajes débiles; otros, que las heroínas de las obras de teatro, personalidades fuertes y de voluntad fuerte. Ambos puntos de vista tienen evidencia.

De hecho, a Katerina y Larisa se les puede asignar tanto debilidad como fuerza de carácter. Algunos creen que el suicidio de Katerina no es una protesta contra los viejos cimientos, sino, por el contrario, admiración por ellos. Ella, al no tener más fuerzas para resistir el "reino oscuro", eligió la forma más fácil: imponerse a sí misma. Por lo tanto, se deshizo de todas las obligaciones y grilletes. Y la mayor confirmación de la debilidad del carácter es el hecho de que una niña creyente cometió un pecado tan terrible y mortal como el suicidio, solo porque se le hizo difícil vivir. Esto no es una excusa. D.I. Pisarev escribió: "Toda la vida de Katerina consiste en contradicciones constantes, cada minuto que pasa de un extremo a otro ..." Y en la actualidad hay familias en las que la suegra toma todo el poder en sus propias manos y las esposas jóvenes también tienen dificultades. Pero esa no es razón para terminar así. La verdadera protesta podría ser una lucha contra estos prejuicios del pasado, ¡pero una lucha librada no por medio de la muerte, sino por medio de la vida! Larisa, por el contrario, al darse cuenta de la imprudencia de tal paso, decide seguir viviendo, por todos los medios, a pesar de todo, para lograr la felicidad en su vida. Y solo el destino la salva del sufrimiento de un mundo cruel. ¡Pero no todos los lectores y críticos son de esta opinión! También hay un punto de vista completamente opuesto.

Muchos críticos entraron en feroces disputas, queriendo demostrar que Ostrovsky pintó personajes significativamente diferentes, queriendo mostrar la fuerza de Katerina Kabanova y el fracaso de la imagen de Larisa Ogudalova. Dicen que solo una persona fuerte es capaz de suicidarse. Con este acto, Katerina llamó la atención de la gente sobre la terrible situación en la que vivían: "¡Es bueno para ti, Katya! ¡Pero por qué me dejan aquí sola para vivir en el mundo y sufrir!" Dobrolyubov dijo: "Ella trata de suavizar cualquier disonancia externa ... cubre todos los defectos de la plenitud de sus fortalezas internas ..." Sobre Larisa, podemos decir que no tiene la integridad de carácter como Katerina. Parecería que Larisa, educada y culta, debería haber expresado al menos algún tipo de protesta. No, ella es débil. Débil, no solo para suicidarse cuando todo se derrumbó y todo se volvió repugnante, sino incluso para resistir de alguna manera las normas de vida que están en pleno apogeo a su alrededor, profundamente ajenas a ella. No seas un juguete en manos extrañas y sucias.

Capítulo 6. Ivan Sergeevich Turgenev - artista de mujeres sacrificadas

IS fue un gran maestro en la creación de imágenes femeninas, un gran conocedor del alma y el corazón femeninos. Turgenev. Pintó toda una galería de increíbles mujeres rusas. El sacrificio es inherente a todas las heroínas de Turgenev. En sus novelas se recrean muchas imágenes integrales, como les gusta definir a los críticos literarios, heroínas con carácter de mujeres humildes y mujeres sacrificadas. Al comienzo de la novela "El nido de los nobles" veremos un retrato de Liza Kalitina, de pie con un vestido blanco sobre un estanque en la finca Lavretsky. Ella es brillante, limpia, estricta. El sentido del deber, la responsabilidad por sus actos y una profunda religiosidad la acercan a las mujeres de la antigua Rusia. Al final de la novela, Liza, que ha sacrificado su felicidad en el monasterio, pasará tranquilamente junto a Lavretsky sin mirarlo, sus pestañas solo temblarán. Pero Turgenev también dio imágenes de nuevas mujeres: Elena Stakhova y Marianna. Elena es una "chica extraordinaria", busca "buenas activas". Ella se esfuerza por salir de los estrechos confines de la familia en el ámbito de las actividades sociales. Pero las condiciones de la vida rusa en ese momento no le permitían a una mujer la posibilidad de tal actividad. Y Elena se enamoró de Pisarev, quien dedicó toda su vida a la causa de la liberación de su patria. La cautivó con la belleza de la hazaña en la lucha por la "causa común". Después de su muerte, Elena permanece en Bulgaria, dedicando su vida a una causa sagrada: la liberación del pueblo búlgaro del yugo turco. Y esta no es una lista completa de los nombres de mujeres humildes y corazones cálidos en las obras de I. S. Turgenev.

Capítulo 7imagenes increibles de mujeres

Los motivos de Turgenev continúan con I. A. Goncharov, quien, en sus historias ordinarias, habla sobre el curso de la vida que es ordinario para la realidad rusa. El escritor dibuja imágenes asombrosas, pero, de hecho, también ordinarias en el contexto de la vida rusa de mujeres que pueden sacrificarse con humildad y heroísmo por el bienestar de los demás. En la novela "Una historia ordinaria", el autor presenta al lector a Lizaveta Alexandrovna, quien rodea al joven Aduev con cuidado espiritual y calidez maternal, y está lejos de ser feliz. Sentimiento maternal, cariño amistoso, se entrega por completo a Sasha, el sobrino de su marido. Y sólo en el final se hará evidente su propio anhelo, su enfermedad, la crisis de toda su vida. A la manera de Goncharov, se describe lentamente un fenómeno común: la muerte lenta del alma de una mujer, lista para el autosacrificio, pero que ni siquiera las personas cercanas entienden.

Capítulo 8Literatura Rusa. Tipo de desarrollo

imagen femenina literatura rusa

Como regla general, en la literatura crítica, las imágenes presentadas por los escritores de la literatura rusa. naturaleza, se atribuyen al ideal de un personaje femenino, lleno de una gran belleza espiritualizada. Según muchos estudiosos de la literatura, el tipo de mujer-sufridora, que lleva su cruz en silencio, su amor no correspondido, aunque a menudo recíproco, dispuesto al sacrificio, tiene su origen en la "Pobre Liza" de Karamzin. El destino de la pobre Lisa, "salpicada de Karamzin", se explica con bastante cuidado en la literatura rusa. Esta combinación de pecado y santidad, la expiación del pecado, el sacrificio y, hasta cierto punto, el masoquismo se pueden encontrar en muchas heroínas de la literatura rusa.

Los conceptos filosóficos y éticos, establecidos voluntaria o involuntariamente por el autor en esta obra, a primera vista puramente sentimental, serán desarrollados en la literatura de una época posterior. Hasta cierto punto, esta es Tatyana Larina de Pushkin y la heroína de la historia "El jefe de estación". Es cierto que la seducción de Dunya por el húsar de Minsk se convirtió en una tragedia para su padre, Samson Vyrin. Sin embargo, todo el curso de la historia, por alguna razón, sugiere que Minsky dejará a Dunya, la hará infeliz, la intoxicación con alegrías es de corta duración. Sin embargo, en la final ya vemos su desgracia por la muerte de su padre. El motivo del suicidio es reemplazado por el motivo de la extrema humillación social.

La sombra de la pobre Lisa se puede encontrar en la mayoría de las obras de F. M. Dostoievski. Incluso los componentes semánticos de esta frase (pobre Liza) recorren toda la obra del escritor: "Pobre gente", "Humillados e insultados", "Crimen y castigo", etc. El nombre de Liza se encuentra con bastante frecuencia en sus obras. Lizaveta Ivanovna, la víctima de Raskolnikov, hasta cierto punto la hermana cruzada de Sonechka Marmeladova.

En "El vagabundo encantado" de N. S. Leskov, una obra profundamente filosófica, hay otra versión de la "pobre Liza". La bella gitana Grushenka, sintiendo que "no se ha vuelto dulce" con el príncipe que una vez se enamoró de ella, por persuasión y astucia, obliga al héroe a privarla, sin amor, de su vida, obligando así a otro a "sufrir por ella". ella y rescatarla del infierno". Un motivo similar al de Karamzin es evidente en el poema de A. Blok "En el ferrocarril" y en la "Troika" de Nekrasov. Las líneas del poema de Blok pueden considerarse como una especie de generalización del destino femenino ruso de la hermana cruzada:

No te acerques a ella con preguntas.

No te importa, pero es suficiente para ella:

Amor, suciedad o ruedas

Ella está aplastada, todo duele.

Capítulo 9Yankees en las obras de Nekrasov

La verdadera cantante de la mujer rusa era N.A. Nekrasov. Ni un solo poeta, ni antes ni después de Nekrasov, prestó tanta atención a una mujer rusa. El poeta habla con dolor sobre la dura suerte de la campesina rusa, sobre el hecho de que "las llaves de la felicidad de las mujeres se han perdido durante mucho tiempo". Pero ninguna vida servilmente humilde puede quebrar el orgullo y la autoestima de la campesina rusa. Tal es Daria en el poema "Frost, Red Nose". Como si estuviera viva, la imagen de una campesina rusa se eleva ante nosotros, pura de corazón y brillante. Nekrasov escribe con gran amor y calidez sobre las mujeres decembristas que siguieron a sus maridos a Siberia. Trubetskaya y Volkonskaya están dispuestas a compartir el trabajo duro y la prisión con sus maridos que han sufrido por la felicidad del pueblo. No le temen al desastre ni a la privación.

Capítulo 10 los ideales del CheRNyshevsky y Tolstoi

Finalmente, el gran demócrata revolucionario N.G. Chernyshevsky mostró en la novela "¿Qué se debe hacer?" la imagen de una mujer nueva, Vera Pavlovna, decidida, enérgica, independiente. Con qué pasión es arrancada del "sótano" al "aire libre". Vera Pavlovna es veraz y honesta hasta el final. Ella busca hacer la vida más fácil a tantas personas, hacerla hermosa y extraordinaria. Ella es una verdadera heroína femenina. En la literatura rusa, los orígenes de este tipo vienen precisamente de Chernyshevsky, de Vera Pavlovna Kirsanova, con sus magistrales y numerosos sueños sobre un futuro más brillante que seguramente llegará si una mujer cambia el rol de ama de casa por el de mujer guerrera ( en la terminología de Veselnitskaya). Muchas mujeres de esa época leyeron la novela y trataron de imitar a Vera Pavlovna en sus vidas.

LN Tolstoi, hablando en contra de la ideología de los demócratas raznochintsev, opone la imagen de Vera Pavlovna con su ideal de mujer: Natasha Rostova / "Guerra y paz" /. Esta es una chica dotada, alegre y decidida. Ella, como Tatyana Larina, es cercana a la gente, a su vida, ama sus canciones, la naturaleza rural. Tolstoy enfatiza la practicidad y el ahorro en Natasha. Durante la evacuación de Moscú en 1812, ayuda a los adultos a empacar sus cosas y les da valiosos consejos. El auge patriótico que experimentaron todas las capas de la sociedad rusa cuando el ejército de Napoleón entró en Rusia también abrazó a Natasha. Ante su insistencia, los carros destinados a cargar bienes fueron liberados para los heridos. Pero los ideales de vida de Natasha Rostova no son complicados. Están en el ámbito familiar.

Capítulo 11"Corazones calientes"

En la literatura clásica rusa, encontraremos ideales algo diferentes de heroínas, los llamados "corazones calientes", que destruyen las normas habituales del comportamiento femenino. Tales imágenes se presentan con mayor claridad en las obras del dramaturgo ruso de la segunda mitad del siglo XIX A. N. Ostrovsky. En sus obras, se muestran heroínas tan brillantes y algo inusuales para los estereotipos del comportamiento femenino como Larisa Ogudalova, Snegurochka, Katerina, que se distinguen por un deseo indomable de voluntad, libertad y autoafirmación. Cerca de las heroínas de Ostrovsky y Grushenka de N.S. Leskov "El vagabundo encantado", Sasha del drama "Ivanov" de A.P. Chekhov. Vemos "hermanas cruzadas", "corazones calientes" y al mismo tiempo heroínas en las páginas de las obras de N. A. Nekrasov. Las "Mujeres rusas" de la escritora demócrata es una imagen generalizada de una heroína femenina, una mujer humilde, una hermana traviesa y un corazón cálido.

Capítulo 12imágenes verdadero sentimiento de amor

Las imágenes femeninas positivas en la literatura rusa, a diferencia de las masculinas, están prácticamente desprovistas de evolución y, a pesar de su originalidad artística, tienen un cierto denominador común: tienen características comunes que corresponden a las ideas tradicionales sobre las cualidades positivas del carácter nacional de un Mujer rusa.

Esta es una propiedad fundamental de toda nuestra cultura, en la que el personaje femenino es visto principalmente como una realidad ideal, lejos de ser perfecta.

En la literatura clásica rusa, los rasgos positivos de un personaje femenino están rígidamente determinados por ideas populares sobre la presencia obligatoria de cualidades morales en una mujer, que son más características de un ideal que de una persona real. Esto explica en gran medida la verdadera humillación que ha vivido y sigue viviendo una mujer rusa por parte de la sociedad a lo largo de su historia. Por otro lado, como vemos en el trabajo de L.N. Tolstoi, en los usos y costumbres de la vida de las personas, solo se fija y vive aquello que permite a los pueblos sobrevivir y conservar su identidad nacional. Por lo tanto, el personaje femenino ideal en la realidad resulta no solo posible, sino también existente. Cualquier inconsistencia con el ideal de ninguna manera es prueba de su fracaso en la vida. Si una mujer es infeliz en el mundo real, esto solo significa que este mundo es malo e imperfecto.

Son las categorías morales las que son la base de las cualidades positivas de un personaje femenino: con diferencias externas y, a menudo, polaridad de comportamiento en Tatyana Larina, Sonya Marmeladova, Natasha Rostova, Katerina Kabanova, Matryona Timofeevna y otras, son lo mismo y pueden figurar en una lista específica. Los primeros, es decir, los principales, en esta lista serán sin duda la fidelidad, la bondad, el sacrificio, la perseverancia, la diligencia, la modestia... Pero el concepto de amor en forma de derecho al libre albedrío, desde el punto de vista de la moral popular, ocupa uno de los últimos lugares de esta lista y sirve con mayor frecuencia de motivo de condena.

Esto se explica por el hecho de que en la conciencia nacional, el sentimiento amoroso de la mujer está necesariamente asociado al sacrificio propio y la resubordinación al sentido del deber, y la pasión sensual es inicialmente condenada como algo opuesto al servicio moral a los valores superiores, que exige la rechazo del bienestar personal.

El verdadero sentimiento de amor, sin cuya realización una mujer por naturaleza no puede ser feliz, en la conciencia popular y en la literatura está necesariamente determinado por el servicio moral de un objetivo superior, que puede significar tanto la idea revolucionaria de cambiar la sociedad y la idea religiosa, es decir, la idea de la iluminación supuestamente oscura - instintivo-sensual - naturaleza femenina bajo la influencia del ideal de una moralidad superior - es decir, Jesucristo, según las tradiciones de la ortodoxia rusa. Puede tratar la idea de la naturaleza femenina tan oscurecida inicialmente como desee (en cualquier religión esto está consagrado al nivel de un axioma), puede ignorar las imágenes femeninas de la literatura rusa creadas bajo la influencia de la idea de servicio revolucionario que convierte a la mujer en “compañera”, pero ambas polaridades tienen en común el denominador que determinó el principal punto de vista sobre la heroína en la literatura del siglo XIX, según el cual la mujer se convertía en ideal sólo en el camino de la iluminación moral, es decir, bajo la influencia de alguna fuente externa de luz. Es fácil convencerse de la validez de esta declaración, recordando a Katerina Kabanova, Sonya Marmeladova e incluso a Nilovna de la novela de M. Gorky.

En general, en el arte, las ideas sobre un personaje femenino positivo se deben en gran medida a las tradiciones de la Edad Media con su culto al servicio caballeresco a la Bella Dama. En sí mismo, esto no es malo, e incluso muy beneficioso para el arte. Solo que ahora la verdadera naturaleza femenina en tal arte es ignorada y reemplazada. El canon medieval de veneración de la Bella Dama está sujeto a una estricta jerarquía de valores que una mujer debe cumplir y que están determinados por las leyes de una lógica específica.

12.1 Característica de la naturaleza femenina.

Mientras tanto, la principal propiedad de la naturaleza femenina es la capacidad de iluminarse a través del amor incluso en ausencia de fuentes externas de luz. Además, sin siquiera profundizar en cuestiones de fe e incredulidad, es lícito suponer que es el corazón de una mujer que ama la única fuente de luz de una moralidad superior en una realidad oscurecida, lo que nuevamente se advierte en nuestra literatura, comenzando de la imagen de Fevronia de Murom. Este punto de vista sobre el personaje femenino ideal está más cerca de la verdad que el mencionado anteriormente. Pero podría volverse más claro para la percepción del lector solo en el siglo XX. Después de Vladimir Solovyov, Evgeny Trubetskoy, Nikolai Berdyaev, poetas de la Edad de Plata, en el contexto trágico de la historia rusa...

"¿Qué te da Dios?" pregunta Raskolnikov. "¡Todo!" responde Sonia. Todo es ¿y si no hay Dios? Aproximadamente en esta lógica, Raskolnikov argumenta y en silencio llama a Sonya una tonta santa. Desde el punto de vista de la lógica racional, tiene toda la razón: Sonya, habiéndose sacrificado, se destruyó en vano y no salvó a nadie. El mundo existe según sus propias leyes, bastante materialistas, ignorar las cuales, esperando un milagro, es ingenuo o estúpido. ¡Solo está sucediendo un milagro gracias a Sonya! La fe en Dios en el nivel esotérico de conciencia es fe en el Ideal Absoluto de verdad, bondad, amor y misericordia. Incondicionalmente, a pesar de todo, manteniendo la fe en su corazón y sacrificando todo sin dejar rastro, Sonya revela al mundo un ideal moral en sí misma, ejerciendo el derecho al milagro de la salvación divina, primero a través del "enderezamiento" moral de Lebezyatnikov, y luego el renacer del moribundo Raskolnikov, que creía en Sonya, misericordia sin límites que actúa como parte fundamental de la naturaleza femenina natural a nivel del instinto. Y Svidrigailov muere no solo porque el suicidio para él es una retribución natural y justa por la perversión de la suya, ¡originalmente moral! - la naturaleza humana, sino también porque (principalmente porque) que Dunya, por razones obvias (comprensibles de nuevo desde el punto de vista de la razón, ¡no de los sentimientos!) Él rechaza la misericordia y el amor.

Por las mismas razones, Mikhail Berlioz muere una terrible doble muerte, sabiendo la verdad: "No hay una sola religión oriental ... en la que, por regla general, una virgen inmaculada no daría a luz a Dios ..." - pero tratando de interpretarlo para complacer a las teorías lógicas racionales, negándose así a creer en la Verdad.

12.2 Verdadero

La verdad es incognoscible, inaccesible a la mente humana debido a la relatividad de todos los métodos científicos de cognición y la duración limitada de la vida humana. Pero la percepción sensual de la Verdad en su totalidad es posible como revelación - a través de las categorías de ética y estética, originalmente inherentes a la conciencia humana como un sentido de percepción de la belleza, si, por supuesto, este sentimiento se desarrolla, y no se distorsiona o pervertido por los hechos: el bien no puede ser feo, y donde no hay belleza, no hay Verdad. Por lo tanto, la sensualidad y la sensibilidad femeninas: este es el camino más corto para percibir la Verdad. Además, uno no puede sentir lo que no está allí, y una mujer, que encarna hermosos rasgos, lleva la Verdad en sí misma. Cualquier mujer es hermosa cuando es amada... Esto significa que un hombre puede percibir la Verdad a través del amor por una mujer: Onegin - en Tatyana, Raskolnikov - en Sonya, Pierre - en Natasha, Master - en Margarita.

12.3 El Maestro y Margarita. Un himno a una mujer de inspiración.

Si nos trasladamos al siglo XX, podemos encontrar una ingente cantidad de obras de arte, donde se cantaban las alabanzas de mujeres inspiradoras. Se da un himno a la mujer-musa en la novela sorprendentemente penetrante y profundamente filosófica de M. A. Bulgakov "El maestro y Margarita". Y esto es bastante natural. Los biógrafos de la vida y obra del escritor hablan de una historia de amor conmovedoramente armoniosa y casi fantástica, de relaciones sobrenaturales, casi "librescas" entre Elena Sergeevna y Mikhail Afanasyevich Bulgakov. Desde 1923 hasta los últimos días de la vida del escritor, los Bulgakov fueron tan felices como es posible ser felices en el sentido "terrenal" de la palabra. Este alto amor nutrió el trabajo de uno de los escritores rusos más brillantes del siglo XX, fue gracias a ella que un brillante monumento de la inaccesible armonía eterna del "maestro" y la mujer ordinaria y extraordinaria: "El maestro y Margarita". nació.

En términos de expresividad artística, la imagen de Margarita de Bulgakov está a la altura de las mejores imágenes femeninas del siglo anterior, aunque a primera vista puede parecer que parece destruir el concepto armonioso del personaje femenino ideal que se desarrolló en el siglo XIX. Es precisamente el hecho de que Margarita no encaje en este concepto lo que parece ser una circunstancia notable y que nuevamente requiere una comprensión especial, metafísica o incluso mística, de lo contrario la percepción de esta imagen se simplifica a un instructivo estereotipado, lo que conduce inevitablemente a una percepción incompleta y simplificada de toda la novela.

Además, lamentablemente, tenemos que afirmar que en la mente de los escolares modernos, la revelación de F.M. Dostoyevsky: "La belleza salvará al mundo" todavía suena como un cliché: en la realidad moderna, un tipo de comportamiento y carácter similar a Sonya Marmeladova, que revela el significado de las palabras anteriores, es absolutamente imposible. Por lo tanto: “¡Sonechka! Eterna Sonechka mientras el mundo está en pie ... "- pero en un mundo que se está derrumbando y en el que las personas, habiendo olvidado a Dios, se rindieron al poder del diablo, Margarita ciertamente debe ser la anfitriona en el baile de Satanás ... Porque solo la verdad la belleza, ante la cual el diablo es impotente, puede salvar al mundo. Si aún se puede guardar.

Bulgakov fue un gran artista. Pocas personas lograron mostrar amor así, el mismo sentimiento con el que todo el público ha estado encantado durante dos mil años.

Desviémonos por un momento de la estructura satírica de la novela. Olvidémonos del poderoso Voland y sus asociados, de los misteriosos incidentes que azotaron a Moscú, saltémonos el maravilloso inserto "poema" sobre Poncio Pilato y Jesús de Nazaret. Tamicemos la novela, saliendo de la realidad cotidiana.

Siempre lo ha sido: Moscú calurosa, tilos ligeramente verdes, casas altas que bordean los Estanques del Patriarca. Alegría y vuelo, calles y tejados inundados por el sol del amanecer. Aire empapado de viento y cielo turquesa soleado.

Dos personas se vieron allí.

El Maestro y Margarita. Una vez se encontraron entre los interminables momentos, el cambio de números, lilas, arces y las complejidades de las estrechas calles del Viejo Arbat. Una mujer con un abrigo de primavera negro que lleva "flores amarillas repugnantes e inquietantes" en sus manos, y un hombre con un traje gris. Se encontraron y caminaron uno al lado del otro. En la vida. en el mundo Los faroles y los tejados los han visto, las calles conocen sus pasos, y las estrellas fugaces recuerdan todo lo que les ha de hacer realidad en los cambios de los tiempos.

El héroe no se sorprende tanto por la belleza de Margarita como por "una soledad extraordinaria e invisible en los ojos". ¿Qué le falta a su vida? Después de todo, ella tiene un esposo joven y guapo que, además, "adoraba a su esposa", vive en una lujosa mansión, no necesita dinero. ¿Qué necesitaba esta mujer, en cuyos ojos ardía un fuego incomprensible? ¿Es él, el Maestro, un hombre de un sótano miserable, solitario, retraído? Y ante nuestros ojos sucedió un milagro, tan colorido descrito por Bulgakov: "El amor saltó frente a nosotros, como un asesino salta del suelo en un callejón, y nos golpeó a los dos a la vez".

Esta mujer se convirtió no sólo en la esposa secreta del Maestro, sino en su Musa: "Ella prometió la gloria, lo instó y fue entonces cuando comenzó a llamarlo el maestro".

Entonces, una vida modesta, casi miserable y sentimientos vívidos. y creatividad

Finalmente, los frutos de esta creatividad son llevados a la comunidad literaria de la capital. El mismo público que persiguió al propio Bulgakov: unos por envidia de su talento, otros por instigación de las "autoridades competentes". La reacción es natural: tinas de suciedad disfrazadas de crítica "benevolente".

Bulgakov está tratando de transmitirnos la idea de que es imposible comprender el verdadero amor y la belleza sin conocer el odio y la fealdad. Quizá sea al mal y al sufrimiento a lo que debemos el hecho de que en comparación con ellos conozcamos el bien y el amor. Todo se sabe en comparación: “¿Qué haría tu bien si el mal no existiera, y cómo sería la tierra si las sombras desaparecieran de ella?”

El Maestro está deprimido. Está internado en un hospital psiconeurológico. Margarita está completamente desesperada, está dispuesta a vender su alma al diablo para devolverle a su amado.

He aquí una historia tan típica de aquella época cruel, una historia sencilla. Todo lo demás es imaginación. La imaginación convertida en realidad. Cumplimiento de deseos.

Y no es para nada extraño que no sea Dios quien restablezca la justicia, sino las fuerzas negras arrojadas del cielo, sino los ángeles restantes. Aquellos que honran al mártir brillante Yeshua, que pueden apreciar sentimientos elevados y talento elevado. No es extraño, porque Rusia ya está gobernada por "impuros" del rango más bajo.

Es el Amor por el Maestro el que ilumina el camino que lleva a Margarita a Voland. Es el Amor lo que provoca el respeto de Voland y su séquito por esta mujer. Las fuerzas más oscuras son impotentes ante el Amor, lo obedecen o le dan paso.

La realidad es cruel: para reunirse con las almas hay que dejar el cuerpo. Margarita felizmente, como una carga, como un lino viejo, se despoja de su cuerpo, dejándolo en manos de los miserables degenerados que gobiernan Moscú. Con bigotes y sin barba, fiesteros y no fiesteros.

¡Ahora ella es libre!

Es curioso que Margarita "aparece" solo en la segunda parte. E inmediatamente sigue el capítulo "Crema Azazello": "La crema se untó fácilmente y, como le pareció a Margarita, se evaporó de inmediato". Aquí se manifiesta con especial claridad el sueño de libertad del escritor. La sátira se convierte en alegoría. Las acciones de la bruja Margarita son en parte vengativas, expresan la actitud aprensiva de Bulgakov hacia aquellos oportunistas que han tomado lugares cálidos en el taller del escritor, hacia los oportunistas literarios. Aquí uno puede encontrar similitudes con la "Novela teatral": los prototipos ridiculizados por Bulgakov entre los escritores y los asistentes al teatro son concretos y establecidos desde hace mucho tiempo.

A partir de este capítulo crece la fantasmagoría, pero el tema del amor suena con más fuerza, y Margarita ya no es sólo una mujer enamorada, es una reina. Y ella usa la dignidad real para perdonar y perdonar. Sin olvidar lo principal: el Maestro. Para Margarita, el amor está íntimamente ligado a la misericordia. Incluso después de convertirse en bruja, no se olvida de los demás. Por lo tanto, su primera petición es para Frida. Conquistada por la nobleza de una mujer, Voland le devuelve no solo a su amada, sino también una novela quemada. Después de todo, el verdadero amor y la verdadera creatividad no están sujetos ni a la descomposición ni al fuego.

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