El significado de la palabra prosa. obras en prosa

PROSA es el antónimo de verso y poesía, formalmente - discurso ordinario, no dividido en segmentos proporcionales singularizados - poemas, en términos emocionales y semánticos - algo mundano, ordinario, ordinario. De hecho, la forma dominante en la literatura de dos, y en Europa Oriental- los últimos tres siglos.

Allá por el siglo XIX todos ficción, incluida la prosa, se llamaba poesía. Ahora bien, la poesía se llama sólo literatura poética.

Los antiguos griegos creían que la poesía usa un discurso especial, decorado de acuerdo con las reglas establecidas por su teoría: la poética. El verso era uno de los elementos de esta decoración, la diferencia entre el discurso de la poesía y el discurso cotidiano. Discurso decorado, pero de acuerdo con otras reglas, no poéticas, sino retóricas, también se distinguió la oratoria ( palabra rusa“elocuencia” transmite literalmente este rasgo de él), así como la historiografía, descripciones geográficas y escritos filosóficos. La novela antigua como la menos "correcta" era la más baja en esta jerarquía, no se tomaba en serio y no se reconocía como una capa especial de literatura: la prosa. En la Edad Media, la literatura religiosa estaba demasiado separada de la profana, estrictamente artística, como para que la prosa de ambas fuera reconocida como algo unificado. Las obras medievales de entretenimiento e incluso instructivas en prosa se consideraban incomparables con la poesía como tal, todavía poética. El romance más grande del Renacimiento -“Gargantúa y Pantagruel” de Francois Rabelais (1494-1553)- pertenecía más bien a la literatura de base asociada al folklore cultura cómica que a la literatura oficial. M. Cervantes creó su "Don Quijote" (1605, 1615) como una novela paródica, pero la implementación del plan resultó ser mucho más seria y significativa. De hecho, esta es la primera novela en prosa (parodiada en ella novelas caballerescas eran en su mayoría poéticos), que fue reconocido como una obra de alta literatura e influyó en el florecimiento de la novela de Europa occidental más de un siglo después, en el siglo XVIII.

En Rusia, las novelas no traducidas aparecieron tarde, a partir de 1763. No pertenecían a la alta literatura, una persona seria tenía que leer odas. En la era Pushkin, novelas extranjeras del siglo XVIII. A las jóvenes nobles provinciales como Tatyana Larina les gustaban, e incluso al público menos exigente les gustaban las domésticas. Ho sentimental N.M. Karamzin en la década de 1790 ya introdujo la prosa en alta literatura- en el género neutral y no reglamentado del cuento, que, como la novela, no estaba incluido en el sistema de géneros clasicistas reconocidos, pero no estaba cargado, como él, de asociaciones inútiles. Las historias de Karamzin se convirtieron en poesía en prosa. COMO. Pushkin incluso en 1822 escribió en una nota sobre prosa: “La pregunta es, ¿de quién es la mejor prosa en nuestra literatura? - Respuesta: Karamzin. Ho agregó: "Esto todavía no es un gran elogio ..." El 1 de septiembre del mismo año, en una carta, aconsejó al Príncipe P.A. Vyazemsky para dedicarse seriamente a la prosa. "Los veranos tienden a la prosa ..." - comentó Pushkin, anticipándose a sus poemas en el sexto capítulo de "Eugene Onegin": "Los veranos tienden a la prosa dura, / Los veranos conducen a la rima traviesa ..." historias romanticas AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Bestuzhev (Marlinsky) en cartas de 1825, llama dos veces para retomar la novela, como más tarde N.V. Gogol - pasa de las historias a buen trabajo. Y aunque él mismo hizo su debut impreso en prosa solo en 1831, simultáneamente con Gogol ("Tardes en una granja cerca de Dikanka") y, como él, de forma anónima: "Los cuentos del difunto Ivan Petrovich Belkin", gracias principalmente a los dos de ellos en la década de 1830 gg. en la literatura rusa, se produjo un cambio de época, que ya ha ocurrido en Occidente: de predominantemente poético, se vuelve predominantemente prosaico. Este proceso se completó a principios de la década de 1840, cuando "Un héroe de nuestro tiempo" de Lermontov (1840) (que contenía extensas ideas en prosa) y " Almas muertas(1842) Gógol. Nekrasov luego "prosaiza" el estilo de la poesía poética.

Durante un período relativamente largo, los poemas recobraron su protagonismo sólo por vuelta del XIX-XX siglos ("Edad de Plata" - en contraste con la edad "dorada" de Pushkin), y luego solo en el modernismo. Los escritores en prosa realistas fuertes se opusieron a los modernistas: M. Gorky, I.A. Bunín,

AI. Kuprin, IS Shmelev, A.N. Tolstoi y otros; por su parte, los simbolistas D.S. Merezhkovsky, Fedor Sologub, V.Ya. Bryusov, Andrei Bely, además de poesía, creado en principio. nueva prosa. Cierto, y en edad de plata(N.S. Gumilyov), y mucho más tarde (I.A. Brodsky), algunos poetas pusieron la poesía mucho más alto que la prosa. Sin embargo, en los clásicos de los siglos XIX-XX, tanto rusos como occidentales, hay más prosistas que poetas. Los poemas son expulsados ​​casi por completo del drama y la épica, incluso de la épica lírica: en la segunda mitad del siglo XX. el único poema ruso de nivel clásico es el "Poema sin héroe" de Akhmatov, predominantemente lírico y comenzado por el autor ya en 1940. Los poemas se mantuvieron principalmente para letras y letras modernas a finales de siglo, como en Occidente. habían perdido su masa, incluso lector general, quedó para unos pocos amantes. En lugar de una división teóricamente clara de los géneros de la literatura -épica, lírica, drama- se fijó una confusa pero familiar en el lenguaje: prosa, poesía, dramaturgia (aunque las miniaturas líricas en prosa, los poemas forzados y los dramas completamente ridículos en verso son aún en proceso de creación).

La victoria triunfal de la prosa es natural. El discurso poético es francamente condicional. Ya L. N. Tolstoy lo consideró completamente artificial, aunque admiraba las letras de Tyutchev y Fet. En un pequeño espacio intenso en pensamiento y sentimiento obra lírica Los versos parecen más naturales que en los textos extensos. El verso tiene mucho más Medios de expresión en comparación con la prosa, pero estos "accesorios" son de origen arcaico. En muchos países de Occidente y Oriente poesía moderna utiliza casi exclusivamente el vers libre (verso libre), que no tiene tamaño ni rima.

La prosa tiene sus ventajas estructurales. Mucho menos capaz que el verso de influenciar al lector “musicalmente”, es más libre en la elección de matices semánticos, matices del habla, en la transmisión de “voces” Gente diferente. “Controversia”, según M.M. Bajtín, la prosa es inherente en mayor medida que la poesía (ver: Discurso artístico). La forma de la prosa es similar a otras propiedades tanto del contenido como de la forma de la literatura moderna. “En prosa, la unidad cristaliza de la diversidad. En poesía, en cambio, la diversidad se desarrolla a partir de una unidad claramente proclamada y directamente expresada. Ho para hombre moderno claridad inequívoca, declaraciones "en la frente" en el arte es similar a la banalidad. Literatura XIX e incluso más que el siglo XX. prefiere como principio básico una unidad compleja y dinámica, una unidad de diversidad dinámica. Esto también se aplica a la poesía. En general, un patrón determina la unidad de la feminidad y la masculinidad en A.A. Akhmatova, tragedia y burla en la prosa de A.P. Platonov, al parecer, capas de contenido de trama completamente incompatibles (satírico, demoníaco, "evangelio" y amor que los conecta) en "El maestro y Margarita" de M.A. Bulgakov, novela y epopeya en “ Don tranquilo” MA Sholokhov, lo absurdo y lo conmovedor del héroe de la historia V.M. Shukshin "Manivela", etc. Con esta complejidad de la literatura, la prosa revela su propia complejidad en comparación con la poesía. Es por eso que Yu.M. Lotman construyó la siguiente secuencia de simple a compleja: “ Discurso- canción (texto + motivo) - “poesía clásica” - ficción". Con una cultura del habla desarrollada, la "similitud" del lenguaje de la literatura con el lenguaje cotidiano es más difícil que una "diferencia" clara y directa, que originalmente era un discurso poético. Entonces es más difícil para un estudiante dibujar dibujar una naturaleza similar que diferente. Entonces, el realismo exigió más experiencia de la humanidad que las tendencias prerrealistas en el arte.

No se debe pensar que sólo el verso tiene ritmo. El habla conversacional es bastante rítmica, al igual que los movimientos humanos normales: está regulada por el ritmo de la respiración. El ritmo es la regularidad de algunas repeticiones en el tiempo. Por supuesto, el ritmo de la prosa ordinaria no es tan ordenado como el de la poesía, es inestable e impredecible. Hay prosa más rítmica (en Turgenev) y menos rítmica (en Dostoievski, L. N. Tolstoi), pero nunca completamente desordenada. Los segmentos cortos del texto distinguidos sintácticamente no difieren mucho en longitud, a menudo comienzan o terminan rítmicamente de la misma manera dos o más veces seguidas. Notablemente rítmica es la frase sobre las niñas al comienzo de "La anciana Izergil" de Gorki: "Sus cabellos, / seda y negro, / estaban sueltos, / el viento, cálido y ligero, / jugaba con ellos, / tintineaba con monedas / entretejido en ellos". Los sintagmas aquí son breves, acordes. De los siete sintagmas, los primeros cuatro y el sexto comienzan con sílabas acentuadas, los tres primeros y el sexto terminan con dos terminaciones no acentuadas ("dactílicas"), dentro de la frase dos sintagmas adyacentes terminan de la misma manera, con una sílaba no acentuada: “viento, calor y luz” (las tres palabras son rítmicamente iguales, constan de dos sílabas y se acentúan en la primera) y “jugando con ellos” (ambas palabras terminan en una sílaba átona). El único y último sintagma termina con un acento, que termina enérgicamente toda la frase.

El escritor también puede jugar con los contrastes rítmicos. En el cuento de Bunin "El caballero de San Francisco", el cuarto párrafo ("Era finales de noviembre...") contiene tres frases. El primero es pequeño, consta de las palabras "pero navegaron con bastante seguridad". El siguiente es enorme, de media página, y describe el pasatiempo de la famosa “Atlántida”. De hecho, consta de muchas frases, separadas, sin embargo, no por un punto, sino principalmente por un punto y coma. Ellos, como las olas del mar, se abruman unos a otros continuamente. Así, todo lo que se dice está prácticamente igualado: la estructura del barco, la rutina diaria, las ocupaciones de los pasajeros, todo, vivo e inanimado. La parte final de la frase gigantesca - "a las siete anunciaron con señales de trompeta lo que estaba objetivo principal de toda esta existencia, la corona de ella...” Sólo aquí el escritor hace una pausa, expresada por una puntuación. Y finalmente, la última, última frase, corta, pero como equiparada a la anterior, tan rica en información: “Y luego el señor de San Francisco se apresuró a vestirse a su rica cabaña”. Tal "igualación" refuerza la sutil ironía sobre la "corona" de toda esta existencia, es decir, por supuesto, la cena, aunque no se nombra conscientemente, sino que solo se da a entender. No es casualidad que más tarde Bunin describa con tanto detalle la preparación de su héroe para la cena y su vestimenta en un hotel en Capri: "Y luego comenzó a prepararse nuevamente, como si fuera una corona ..." Incluso la palabra " corona” se repite. Después del gong (análogo a las "señales de trompeta" en "Atlantis"), el caballero se dirige a la sala de lectura para esperar a su esposa e hija, que aún no están listas. Allí, le ocurre un golpe, del cual muere. En lugar de la "corona" de la existencia, la inexistencia. De la misma manera, el ritmo, las interrupciones del ritmo y los “pasos de lista” rítmicos y semánticos similares (con algunas reservas, también podemos hablar del ritmo de las imágenes) contribuyen a la fusión de todos los elementos del texto en un conjunto artístico armonioso.

A veces, desde finales del XVIII siglo, y sobre todo en el primer tercio del siglo XX, los escritores incluso miden la prosa: introducen la misma secuencia de acentos en los sintagmas que en los versos silabotónicos, pero no dividen el texto en líneas poéticas, los límites entre los sintagmas permanecer impredecible. Andrei Bely trató de hacer que la prosa metrizada fuera casi una forma universal, la usó no solo en novelas, sino también en artículos y memorias, lo que molestó mucho a muchos lectores. A Literatura contemporánea la prosa metrizada se usa en algunas miniaturas líricas y como inserciones separadas en obras más grandes. Cuando, en un texto continuo, las pausas rítmicas son constantes y los segmentos metrizados tienen la misma longitud, en sonido dicho texto es indistinguible de uno poético, como las "Canciones" de Gorky sobre el Halcón y el Petrel.

Prosa(lat. prōsa) es un discurso sin división en segmentos conmensurables, cuyo ritmo se basa en la correlación aproximada de construcciones sintácticas. Ella es literatura no poética.

A diferencia de la poesía, la prosa no tiene restricciones significativas de ritmo y rima. Brinda a los autores, como señaló M. M. Bakhtin, "oportunidades más amplias para la diversidad lingüística, combinando en el mismo texto diferentes formas de pensar y hablar: en prosa artística (más plenamente manifestada en la novela)". La prosa, en particular, supera muchas veces a la poesía en diversidad de géneros.

Un redactor debe ser capaz de crear prosa y poesía. El conocimiento de la poesía enriquece el lenguaje del prosista. Como señaló K. Paustovsky:

“La poesía tiene una propiedad asombrosa. Devuelve a la palabra su original frescura virgen.

Géneros y géneros de la literatura.

Todas las obras verbales y artísticas se pueden combinar en tres grandes grupos, llamados géneros literarios e incluyendo tanto textos poéticos como en prosa:

- épico,

- drama,

- letra.

Tanto como género separado distinguir lyroepic y distinguir entre algunas formas intergenéricas y extragenéricas.

Aunque hay una división en géneros, en las obras literarias puede haber una "intersección genérica". Así que tal vez Poema épico, historia lírica, historia dramática, etc.

En cada géneros literarios Incluye obras de un determinado género.

Géneros literarios- son grupos de obras reunidas según características formales y sustantivas. También se puede decir que un género es un tipo de género históricamente emergente y en desarrollo. obra de arte, que tiene un cierto conjunto de propiedades estables (tamaño, construcciones del habla, principios de construcción, etc.). Los géneros proporcionan continuidad y estabilidad en el desarrollo literario.

Con el tiempo, algunos géneros mueren, son reemplazados por otros. Además, los géneros de "supervivientes" pueden volverse más o menos populares, tanto entre los autores como entre los lectores. Formar o cambiar géneros literarios afectado por la realidad histórica. Así, por ejemplo, a finales de los siglos XIX y XX, se desarrollaron poderosamente la novela policiaca, la novela policíaca, la ciencia ficción y la novela femenina ("rosa").

La clasificación de los géneros no es tarea fácil, ya que diferentes géneros puede tener las mismas propiedades.

Históricamente, los géneros se dividieron en dos grupos: "alto" y "bajo". si, en la madrugada tiempos literarios las vidas de los santos se clasificaron como "altas" y las obras entretenidas, como "bajas". Durante el período del clasicismo, se estableció una estricta jerarquía de géneros: los géneros altos son la oda, la tragedia, la épica, los géneros bajos son la comedia, la sátira y la fábula. Más tarde, un cuento de hadas, una novela comenzó a atribuirse a los "altos".

Hoy se habla de literatura alta (estricta, verdaderamente artística, "literaria superior"), y literatura de masas ("trivial", "popular", "de consumo", "paraliteratura", "literatura coyuntural", "literaria inferior"). El primero está destinado a personas reflexivas, cultas, versadas en arte. El segundo - para la mayoría poco exigente de lectores, para una persona "no apegada (o poco apegada) a cultura artistica que no tiene un gusto desarrollado, que no quiere o no puede pensar de forma independiente y apreciar las obras, que busca entretenimiento en los materiales impresos. La literatura de masas se distingue por el esquematismo, el uso de estereotipos, clichés, "ausencia de autor". Pero la literatura popular compensa sus defectos con una acción que se desarrolla dinámicamente, una abundancia de incidentes increíbles.

También hay literatura clásica y ficción. Literatura clásica- estas son obras que son los pináculos de la creatividad y a las que los autores modernos deberían estar a la altura.

Como dicen, un clásico es lo que se escribe con la expectativa de los gustos de las generaciones futuras.

Ficción (del francés belles lettres - belles-lettres) generalmente se refiere a la prosa narrativa no clásica que pertenece a la literatura popular, pero que no está en el "fondo". En otras palabras, la ficción es la literatura de masas medias, situada entre los clásicos y la ficción pulp.

El redactor debe tener una buena idea de las especificidades de los géneros y géneros. obras literarias. Por ejemplo, mezclar o sustituir géneros puede "matar" fácilmente un texto para un lector que espera una cosa y obtiene otra (en lugar de "comedia" - "drama", en lugar de "película de acción" - "melodrama", etc.). Sin embargo, una mezcla de géneros bien pensada también puede funcionar de manera efectiva para un texto específico. El resultado final dependerá de la alfabetización y habilidad del redactor. Debe conocer las "leyes del género".

Se puede encontrar información más detallada sobre este tema en los libros de A. Nazaikin.

La prosa está a nuestro alrededor. Está en la vida y en los libros. La prosa es nuestro lenguaje cotidiano.

La prosa artística es una narración sin rima que no tiene un tamaño (una forma especial de organización del habla sonora).

Una obra en prosa es una obra escrita sin rima, que es su principal diferencia con la poesía. Las obras en prosa son tanto artísticas como de no ficción, a veces se entrelazan, como, por ejemplo, en biografías o memorias.

¿Cómo surgió la obra en prosa, o épica?

La prosa entró en el mundo de la literatura desde Antigua Grecia. Fue allí donde apareció por primera vez la poesía y luego la prosa como término. Las primeras obras en prosa fueron mitos, tradiciones, leyendas, cuentos de hadas. Estos géneros fueron definidos por los griegos como no artísticos, mundanos. Estos eran religiosos, domésticos o narrativas históricas, que recibió la definición de "prosaico".

En primer lugar estaba la poesía altamente artística, la prosa estaba en segundo lugar, como una especie de oposición. La situación comenzó a cambiar solo en la segunda mitad, los géneros en prosa comenzaron a desarrollarse y expandirse. Aparecieron novelas, cuentos y cuentos.

En el siglo XIX, el prosista relegó al poeta a un segundo plano. La novela, el cuento se convirtieron en las principales manifestaciones artísticas de la literatura. Finalmente, trabajo en prosa ocupó el lugar que le correspondía.

La prosa se clasifica por tamaño: pequeña y grande. Considere los principales géneros artísticos.

Una obra en prosa de gran volumen: tipos

Una novela es una obra en prosa que se distingue por la extensión de la narración y trama compleja, totalmente desarrollado en la obra, y la novela también puede tener tramas paralelas, además de la principal.

Los novelistas fueron Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily y Charlotte Bronte, Erich Maria Remarque y muchos otros.

Los ejemplos de obras en prosa de novelistas rusos pueden formar una lista de libros separada. Son obras que se han convertido en clásicos. Por ejemplo, como "Crimen y castigo" e "Idiota" de Fyodor Mikhailovich Dostoievski, "El regalo" y "Lolita" de Vladimir Vladimirovich Nabokov, "Doctor Zhivago" de Boris Leonidovich Pasternak, "Padres e hijos" de Ivan Sergeevich Turgenev , "Un héroe de nuestro tiempo" Mikhail Yurievich Lermontov y así sucesivamente.

Una epopeya es más grande en volumen que una novela y describe eventos históricos importantes o responde a temas populares, más a menudo ambos.

Las epopeyas más significativas y famosas de la literatura rusa son "Guerra y paz" de León Tolstoi, "Quiet Don" de Mikhail Alexandrovich Sholokhov y "Pedro el Grande" de Alexei Nikolayevich Tolstoy.

Obra en prosa de pequeño volumen: tipos.

Novela - trabajo corto, equiparable al cuento, pero con una mayor saturación de acontecimientos. La historia de la novela comienza en folclore oral en parábolas y cuentos.

Los novelistas fueron Edgar Poe, HG Wells; Guy de Maupassant y Alexander Sergeevich Pushkin también escribieron cuentos.

Un cuento es una obra breve en prosa, caracterizada por un pequeño número de actores, una historia y Descripción detallada detalles.

Bunin y Paustovsky son ricos en historias.

Un ensayo es un trabajo en prosa que se confunde fácilmente con una historia. Pero todavía hay diferencias significativas: la descripción es solo eventos reales, falta de ficción, una combinación de ficción y no ficción, por regla general, que afecta problemas sociales y la presencia de más descriptividad que en el relato.

Los ensayos son retrato e historia, problematica y viaje. También se pueden mezclar entre sí. Por ejemplo, un ensayo histórico también puede contener un retrato o una problemática.

Un ensayo es alguna impresión o razonamiento del autor en relación con tema especifico. Tiene composición libre. Este tipo de prosa combina las funciones ensayo literario y artículo publicitario. También puede tener algo en común con un tratado filosófico.

Género de prosa media - cuento

La historia está en la frontera entre el cuento y la novela. En términos de volumen, no se puede atribuir a obras en prosa pequeñas o grandes.

A literatura occidental la historia se llama novela corta". A diferencia de la novela, en el cuento siempre hay uno línea de la historia, pero también se desarrolla plena y completamente, por lo que no se puede atribuir al género de la historia.

Hay muchos ejemplos de cuentos en la literatura rusa. Aquí hay algunos: pobre lisa» Karamzin, La estepa de Chéjov, Netochka Nezvanov de Dostoievski, Uyezdnoye de Zamyatin, La vida de Arseniev de Bunin, Estación maestra» Pushkin.

A literatura extranjera se puede nombrar, por ejemplo, a "René" Chateaubriand, "El sabueso de los Baskerville" de Conan Doyle, "El cuento del señor Sommer" de Suskind.

PROSA es el antónimo de verso y poesía, formalmente - discurso ordinario, no dividido en segmentos proporcionales singularizados - poemas, en términos emocionales y semánticos - algo mundano, ordinario, ordinario. De hecho, la forma dominante en la literatura de los dos, y en Europa occidental - los últimos tres siglos.

Allá por el siglo XIX toda ficción, incluida la prosa, se llamaba poesía. Ahora bien, la poesía se llama sólo literatura poética.

Los antiguos griegos creían que la poesía usa un discurso especial, decorado de acuerdo con las reglas establecidas por su teoría: la poética. El verso era uno de los elementos de esta decoración, la diferencia entre el discurso de la poesía y el discurso cotidiano. El discurso decorado, pero de acuerdo con otras reglas, no la poética, sino la retórica, también se distinguió por la oratoria (la palabra rusa "elocuencia" transmite literalmente esta característica), así como por la historiografía, las descripciones geográficas y los escritos filosóficos. La novela antigua como la menos "correcta" era la más baja en esta jerarquía, no se tomaba en serio y no se reconocía como una capa especial de literatura: la prosa. En la Edad Media, la literatura religiosa estaba demasiado separada de la profana, estrictamente artística, como para que la prosa de ambas fuera reconocida como algo unificado. Las obras medievales de entretenimiento e incluso instructivas en prosa se consideraban incomparables con la poesía como tal, todavía poética. La gran novela del Renacimiento, "Gargantúa y Pantagruel" de Francois Rabelais (1494-1553), pertenecía más a la literatura popular asociada a la cultura popular de la risa que a la literatura oficial. M. Cervantes creó su "Don Quijote" (1605, 1615) como una novela paródica, pero la implementación del plan resultó ser mucho más seria y significativa. De hecho, esta es la primera novela en prosa (las novelas de caballerías parodiadas en ella eran en su mayoría poéticas), que fue reconocida como una obra de alta literatura e influyó en el florecimiento de la novela de Europa occidental más de un siglo después, en el siglo XVIII.

En Rusia, las novelas no traducidas aparecieron tarde, a partir de 1763. No pertenecían a la alta literatura, una persona seria tenía que leer odas. En la era Pushkin, novelas extranjeras del siglo XVIII. A las jóvenes nobles provinciales como Tatyana Larina les gustaban, e incluso al público menos exigente les gustaban las domésticas. Ho sentimental N.M. Karamzin en la década de 1790 ya introdujo la prosa en la alta literatura, en el género neutral y no regulado de la historia, que, como la novela, no estaba incluida en el sistema de géneros clasicistas reconocidos, pero tampoco cargada, como él, con asociaciones inútiles. Las historias de Karamzin se convirtieron en poesía en prosa. COMO. Pushkin incluso en 1822 escribió en una nota sobre prosa: “La pregunta es, ¿de quién es la mejor prosa en nuestra literatura? - Respuesta: Karamzin. Ho agregó: "Esto todavía no es un gran elogio ..." El 1 de septiembre del mismo año, en una carta, aconsejó al Príncipe P.A. Vyazemsky para dedicarse seriamente a la prosa. "Los veranos tienden a la prosa ..." - comentó Pushkin, anticipándose a sus poemas en el sexto capítulo de "Eugene Onegin": "Los veranos tienden a la prosa dura, / Los veranos conducen a la rima traviesa ..." El autor de historias románticas A.A. Bestuzhev (Marlinsky) en cartas de 1825, llama dos veces para retomar la novela, como más tarde N.V. Gogol: pasar de las historias a una gran obra. Y aunque él mismo hizo su debut impreso en prosa solo en 1831, simultáneamente con Gogol ("Tardes en una granja cerca de Dikanka") y, como él, de forma anónima: "Los cuentos del difunto Ivan Petrovich Belkin", gracias principalmente a los dos de ellos en la década de 1830 gg. en la literatura rusa, se produjo un cambio de época, que ya ha ocurrido en Occidente: de predominantemente poético, se vuelve predominantemente prosaico. Este proceso llegó a su fin a principios de la década de 1840, cuando aparecieron A Hero of Our Time (1840) de Lermontov (que contenía extensas ideas en prosa) y Dead Souls (1842) de Gogol. Nekrasov luego "prosaiza" el estilo de la poesía poética.

Los poemas recuperaron su liderazgo durante un período relativamente largo solo a fines de los siglos XIX y XX. ("Edad de Plata" - en contraste con la edad "dorada" de Pushkin), y luego solo en el modernismo. Los escritores en prosa realistas fuertes se opusieron a los modernistas: M. Gorky, I.A. Bunín,

AI. Kuprin, IS Shmelev, A.N. Tolstoi y otros; por su parte, los simbolistas D.S. Merezhkovsky, Fedor Sologub, V.Ya. Bryusov, Andrei Bely, además de la poesía, creó una prosa fundamentalmente nueva. Es cierto que tanto en la Edad de Plata (N.S. Gumilyov) como mucho más tarde (I.A. Brodsky), algunos poetas pusieron la poesía mucho más alto que la prosa. Sin embargo, en los clásicos de los siglos XIX-XX, tanto rusos como occidentales, hay más prosistas que poetas. Los poemas son expulsados ​​casi por completo del drama y la épica, incluso de la épica lírica: en la segunda mitad del siglo XX. el único poema ruso de nivel clásico es el "Poema sin héroe" de Akhmatov, predominantemente lírico y comenzado por el autor ya en 1940. Los poemas se mantuvieron principalmente para letras y letras modernas a finales de siglo, como en Occidente. había perdido una masa, incluso un amplio número de lectores, dejado para unos pocos fans. En lugar de una división teóricamente clara de los géneros de la literatura -épica, lírica, drama- se fijó una confusa pero familiar en el lenguaje: prosa, poesía, dramaturgia (aunque las miniaturas líricas en prosa, los poemas forzados y los dramas completamente ridículos en verso son aún en proceso de creación).

La victoria triunfal de la prosa es natural. El discurso poético es francamente condicional. Ya L. N. Tolstoy lo consideró completamente artificial, aunque admiraba las letras de Tyutchev y Fet. En un pequeño espacio de una obra lírica intensa en pensamiento y sentimiento, los versos parecen más naturales que en textos extensos. El verso tiene muchos medios expresivos adicionales en comparación con la prosa, pero estos "accesorios" son de origen arcaico. En muchos países de Occidente y Oriente, la poesía moderna utiliza casi exclusivamente el vers libre (verso libre), que no tiene métrica ni rima.

La prosa tiene sus ventajas estructurales. Mucho menos capaz que el verso de influir en el lector "musicalmente", es más libre en la elección de matices semánticos, matices del habla, en la transferencia de las "voces" de diferentes personas. “Controversia”, según M.M. Bajtín, la prosa es inherente en mayor medida que la poesía (ver: Discurso artístico). La forma de la prosa es similar a otras propiedades tanto del contenido como de la forma de la literatura moderna. “En prosa, la unidad cristaliza de la diversidad. En poesía, en cambio, la diversidad se desarrolla a partir de una unidad claramente proclamada y directamente expresada. Pero para una persona moderna, la claridad inequívoca, las declaraciones "en la frente" en el arte son similares a la banalidad. Literatura del siglo XIX y más aún del siglo XX. prefiere como principio básico una unidad compleja y dinámica, una unidad de diversidad dinámica. Esto también se aplica a la poesía. En general, un patrón determina la unidad de la feminidad y la masculinidad en A.A. Akhmatova, tragedia y burla en la prosa de A.P. Platonov, al parecer, capas de contenido de trama completamente incompatibles (satírico, demoníaco, "evangelio" y amor que los conecta) en "El maestro y Margarita" de M.A. Bulgakov, novela y epopeya en “The Quiet Don” de M.A. Sholokhov, lo absurdo y lo conmovedor del héroe de la historia V.M. Shukshin "Manivela", etc. Con esta complejidad de la literatura, la prosa revela su propia complejidad en comparación con la poesía. Es por eso que Yu.M. Lotman construyó la siguiente secuencia de simple a compleja: “discurso coloquial - canción (texto + motivo) - “poesía clásica” - prosa artística”. Con una cultura del habla desarrollada, la "similitud" del lenguaje de la literatura con el lenguaje cotidiano es más difícil que una "diferencia" clara y directa, que originalmente era un discurso poético. Entonces es más difícil para un estudiante dibujar dibujar una naturaleza similar que diferente. Entonces, el realismo exigió más experiencia de la humanidad que las tendencias prerrealistas en el arte.

No se debe pensar que sólo el verso tiene ritmo. El habla conversacional es bastante rítmica, al igual que los movimientos humanos normales: está regulada por el ritmo de la respiración. El ritmo es la regularidad de algunas repeticiones en el tiempo. Por supuesto, el ritmo de la prosa ordinaria no es tan ordenado como el de la poesía, es inestable e impredecible. Hay prosa más rítmica (en Turgenev) y menos rítmica (en Dostoievski, L. N. Tolstoi), pero nunca completamente desordenada. Los segmentos cortos del texto distinguidos sintácticamente no difieren mucho en longitud, a menudo comienzan o terminan rítmicamente de la misma manera dos o más veces seguidas. Notablemente rítmica es la frase sobre las niñas al comienzo de "La anciana Izergil" de Gorki: "Sus cabellos, / seda y negro, / estaban sueltos, / el viento, cálido y ligero, / jugaba con ellos, / tintineaba con monedas / entretejido en ellos". Los sintagmas aquí son breves, acordes. De los siete sintagmas, los primeros cuatro y el sexto comienzan con sílabas acentuadas, los tres primeros y el sexto terminan con dos terminaciones no acentuadas ("dactílicas"), dentro de la frase dos sintagmas adyacentes terminan de la misma manera, con una sílaba no acentuada: “viento, calor y luz” (las tres palabras son rítmicamente iguales, constan de dos sílabas y se acentúan en la primera) y “jugando con ellos” (ambas palabras terminan en una sílaba átona). El único y último sintagma termina con un acento, que termina enérgicamente toda la frase.

El escritor también puede jugar con los contrastes rítmicos. En el cuento de Bunin "El caballero de San Francisco", el cuarto párrafo ("Era finales de noviembre...") contiene tres frases. El primero es pequeño, consta de las palabras "pero navegaron con bastante seguridad". El siguiente es enorme, de media página, y describe el pasatiempo de la famosa “Atlántida”. De hecho, consta de muchas frases, separadas, sin embargo, no por un punto, sino principalmente por un punto y coma. Ellos, como las olas del mar, se abruman unos a otros continuamente. Así, todo lo que se dice está prácticamente igualado: la estructura del barco, la rutina diaria, las ocupaciones de los pasajeros, todo, vivo e inanimado. La parte final de la frase gigantesca: "a las siete anunciaron con señales de trompeta lo que constituía el objetivo principal de toda esta existencia, su corona ..." Solo aquí el escritor hace una pausa, expresada por un punto. Y finalmente, la última, última frase, corta, pero como equiparada a la anterior, tan rica en información: “Y luego el señor de San Francisco se apresuró a vestirse a su rica cabaña”. Tal "igualación" refuerza la sutil ironía sobre la "corona" de toda esta existencia, es decir, por supuesto, la cena, aunque no se nombra conscientemente, sino que solo se da a entender. No es casualidad que más tarde Bunin describa con tanto detalle la preparación de su héroe para la cena y su vestimenta en un hotel en Capri: "Y luego comenzó a prepararse nuevamente, como si fuera una corona ..." Incluso la palabra " corona” se repite. Después del gong (análogo a las "señales de trompeta" en "Atlantis"), el caballero se dirige a la sala de lectura para esperar a su esposa e hija, que aún no están listas. Allí, le ocurre un golpe, del cual muere. En lugar de la "corona" de la existencia, la inexistencia. De la misma manera, el ritmo, las interrupciones del ritmo y los “pasos de lista” rítmicos y semánticos similares (con algunas reservas, también podemos hablar del ritmo de las imágenes) contribuyen a la fusión de todos los elementos del texto en un conjunto artístico armonioso.

A veces, desde finales del siglo XVIII, y sobre todo en el primer tercio del siglo XX, los escritores incluso miden la prosa: introducen en los sintagmas la misma secuencia de acentos que en los versos silabotónicos, pero no dividen el texto en líneas poéticas, los límites entre los sintagmas siguen siendo impredecibles. Andrei Bely trató de hacer que la prosa metrizada fuera casi una forma universal, la usó no solo en novelas, sino también en artículos y memorias, lo que molestó mucho a muchos lectores. En la literatura moderna, la prosa metrizada se usa en algunas miniaturas líricas y como inserciones separadas en obras más grandes. Cuando, en un texto continuo, las pausas rítmicas son constantes y los segmentos metrizados tienen la misma longitud, en sonido dicho texto es indistinguible de uno poético, como las "Canciones" de Gorky sobre el Halcón y el Petrel.