Epifanio el Sabio: "La vida de Sergio de Radonezh". San Sergio de Radonezh y sus discípulos
- La personalidad y obra de Epifanio el Sabio
- "La vida de Esteban de Perm" y el estilo de "tejer palabras".
- "La vida de San Sergio de Radonezh": una imagen de santidad. merito artistico.
Conferencia 12
Epafinio el Sabio es una personalidad única, dotada espiritual y creativamente. Su lugar en la cultura rusa es extremadamente significativo. Santo y escritor, creó toda una corriente en la hagiografía.
Según Kirillin V.M., “Epifanio el Sabio, al parecer, pertenece mucho al Perú. Fue autor de epístolas a varias personas, textos panegíricos, biógrafo de sus destacados contemporáneos y participó en la obra de las crónicas. Y se puede suponer que desempeñó un papel importante en la vida de la sociedad rusa a fines del siglo XIV, las dos primeras décadas del siglo XV. Pero la vida de este notable escritor ruso antiguo solo se conoce por sus propios escritos, en los que dejó información autobiográfica.
Inició su camino monástico en la segunda mitad del siglo XIV. en el Monasterio de Rostov de St. Gregorio el Teólogo, donde estudia la lengua griega, la literatura patrística y los textos hagiográficos. V. O. Klyuchevsky habló de él como una de las personas más cultas de su tiempo. Visitó Constantinopla, el Monte Athos y Tierra Santa.
Fue especialmente importante para él comunicarse con el futuro San Esteban de Perm, quien también trabajó en el Monasterio Grigorievsky.
En 1380, en el año de la victoria sobre Mamai, Epifanio se encontró en el Monasterio de la Trinidad cerca de Moscú como "discípulo" del entonces ya famoso asceta ruso Sergio de Radonezh, y allí se dedicó a escribir libros. Y después de la muerte de su mentor espiritual en 1392, Epifanio se mudó a Moscú, donde comenzó a recopilar materiales biográficos sobre Sergio de Radonezh y, según él mismo admitió, dedicó dos décadas a esto. Paralelamente, fue recopilando materiales para la hagiobiografía de Esteban de Perm, que completó poco después de la muerte de este último (1396). En Moscú, es amigo de Teófanes el griego y se comunican bastante, lo que, aparentemente, da mucho para el desarrollo tanto del propio Epifanía como de Teófanes el griego.
En 1408, debido al ataque de Khan Edigei en Moscú, Epifanio se vio obligado a trasladarse a Tver. Pero después de un tiempo se encuentra de nuevo en el Monasterio de la Trinidad-Sergio, habiendo tomado, según el recuerdo de Pacomio Logofet, una alta posición entre los hermanos del monasterio: "Yo era el confesor en la gran Lavra de toda la hermandad. " En 1418, completó el trabajo sobre la Vida de Sergio de Radonezh, después de lo cual, después de un tiempo, murió.
"Vida de Esteban de Perm"- mostró la maternidad literaria de Epifanio el Sabio. Se distingue por la armonía compositiva (tripartita), la retórica que impregna todo el texto, lo que, aparentemente, le dio al autor la razón para llamarlo "La Palabra". Esto también se explica por el servicio en sí, la hazaña del santo, a quien Epifanio conoció personalmente. Fue San Esteban de Perm quien fue el primero en Rusia en realizar una hazaña igual a la de los apóstoles: como los hermanos Cirilo y Metodio, creó el alfabeto y tradujo los Textos Sagrados al idioma de Perm y bautizó a los pérmicos paganos. La idea de la imagen de San Esteban de Perm radica en su servicio Igual a los Apóstoles, la iluminación. La vida está llena de puntos agudos de la trama relacionados con la prueba de fe de la hechicera Pam, la lucha con los ídolos.
Esta vida fue creada de acuerdo con todas las reglas del canon de vida, y gracias a un conocimiento personal del futuro santo, es muy viva, llena de un sentimiento vivo de amor por el santo, sobre el cual escribe Epifanio. Contiene mucha información histórica, histórico-cultural, etnográfica.
Sobre el mérito literario y estilo de tejido escribe Kirillin V.M.: “Los méritos literarios de la Vida de Stefan de Perm son indiscutibles. Siguiendo la tradición, Epifanio el Sabio fue en gran parte original. Entonces, la composición de este trabajo con todas sus características, aparentemente, pertenece al propio autor. En cualquier caso, los investigadores no han podido encontrar entre las hagiografías griegas y eslavas ni a sus predecesores ni a sus seguidores. La estructura narrativa de la obra de Epifanio es la mejor expresión del estilo del "tejido de palabras". La obra está impregnada de contexto bíblico (hay 340 citas, de las cuales 158 son de los Salmos), patrístico e histórico-eclesiástico. La presentación de hechos concretos se ve interrumpida en él por reflexiones abstractas de contenido místico-religioso, teológico-historiosófico, valorativo-periodístico. Además del autor, en él también hablan los personajes, y muchas escenas se basan en diálogos y monólogos. Al mismo tiempo, el autor tiene una tendencia al aforismo del enunciado, al juego semántico y sonoro con las palabras; ornamentación del texto a través de repeticiones léxicas, multiplicaciones o encadenamientos de sinónimos, metáforas, comparaciones, citas, imágenes relacionadas con un tema común, así como a través de su ritmización morfológica, sintáctica y compositiva. Como se ha establecido, Epifanio utilizó ampliamente las técnicas del arte de la palabra, que se remontan a la antigua tradición literaria. Utilizando, por ejemplo, la técnica del homeoteleuton (consonancia de finales) y homeoptotone (caída igual), ritmando francamente el texto, crea períodos que son, en esencia, de carácter poético. El autor suele caer en tales meditaciones panegíricas cuando algo despierta en él un sentido de lo eterno, de lo que no conviene hablar con sencillez. Luego, Epifanio satura su texto con metáforas, epítetos, comparaciones alineadas en largas cadenas, tratando de revelar el significado simbólico del tema de su discurso. Pero a menudo, en tales casos, también usa el simbolismo de la forma, emparejando este último con el simbolismo de los números bíblicos” (http://www.portal-slovo.ru/philology/37337.php).
"La vida de Sergio de Radonezh"
La segunda obra principal de la Epifanía - "La vida de Sergio de Radonezh"
Apareció después de la muerte de San Sergio después de 26 años, todo este tiempo Epifanio el Sabio trabajó en él. Epifanio el Sabio creó una extensa versión hagiográfica en los años 1418-1419. Es cierto que el original del autor de la hagiografía no se ha conservado en su totalidad. La vida fue parcialmente revisada por Pacomio Logothetes y tiene varias listas y variantes. La vida creada por Epifanio está asociada con la segunda influencia eslava del sur. Fue objeto de investigación en varios aspectos, desde teológico hasta lingüístico. La habilidad hagiográfica también se ha considerado repetidamente.
En el centro de la vida está la imagen de San Sergio de Radonezh, a quien la gente llama "abad de la tierra rusa", determinando así su importancia en la historia de Rusia.
El tipo de su santidad se define con la palabra "reverendo", y ante nosotros hay una vida monástica. Pero la hazaña del santo va más allá del propio monástico. En su vida vemos las etapas de su camino, que también reflejan la naturaleza de sus hazañas. Vida en el desierto con el logro de dones místicos especiales (Sergio, el primer hesicasta ruso); la reunión de un monasterio comunitario en honor de Dios Trinidad, la formación de muchos discípulos, seguidores de su obra monástica y fundadores de muchos monasterios en Rusia; luego la hazaña del servicio público, que afectó la educación espiritual del Príncipe Dmitry Donskoy y muchos otros, a quienes llevó al arrepentimiento y la unidad entre ellos con su autoridad espiritual. Esto se convirtió en la base de los procesos de unificación que llevaron a Rusia a la centralización en torno a Moscú ya la victoria sobre Mamai.
El principal ministerio espiritual de St. Sergio está conectado con el asunto de afirmar la idea de la Trinidad de Dios. Esto fue especialmente importante para Rusia en ese momento, porque. reveló el significado más profundo de la unidad basada en la idea del amor sacrificial. (Tenga en cuenta que el trabajo de otro estudiante de San Sergio, Andrei Rublev, quien creó el ícono de la Trinidad, que se convirtió en una obra maestra mundialmente famosa del arte de la iglesia y una expresión de la altura espiritual del pueblo ruso, se desarrolló en paralelo) .
La vida creada por Epifanio es también una obra maestra en términos de habilidad artística. Tenemos ante nosotros un texto elaborado literariamente, armonioso, que combina orgánicamente la idea y la forma de su expresión.
Sobre la conexión de la idea principal del ministerio de vida de S. Sergio a la Divina Trinidad, a la que dedicó su monasterio, con la forma de la obra misma, Ph.D. Kirillin V.M. en el artículo “Epifanio el Sabio: “La vida de Sergio de Radonezh””: “en la edición de Epifanio de la “Vida” de Sergio de Radonezh, el número 3 aparece como un componente narrativo de diverso diseño: como detalle biográfico, como detalle artístico, una imagen ideológica y artística, así como un modelo abstracto y constructivo ya sea para construir figuras retóricas (a nivel de frase, frase, oración, punto), o para construir un episodio o escena. En otras palabras, el número 3 caracteriza tanto el lado del contenido de la obra como su estructura compositiva y estilística, de modo que en su significado y función refleja plenamente el deseo del hagiógrafo de glorificar a su héroe como maestro de la Santísima Trinidad. Pero junto con esto, el número indicado expresa simbólicamente el conocimiento, inexplicable por medios lógico-racionales, sobre el misterio más complejo e incomprensible del universo en sus realidades eternas y temporales. Bajo la pluma de Epifanio, el número 3 actúa como componente formal-contenido de la realidad histórica reproducida en la "Vida", es decir, la vida terrena, que, como creación de Dios, es imagen y semejanza de la vida celestial y por tanto contiene signos (tres números, tríada) que dan testimonio de ser Dios en su trinidad unidad, armonía y perfecta plenitud.
Lo anterior implica también la última conclusión: Epifanio el Sabio en la "Vida de Sergio de Radonezh" se mostró como el teólogo más inspirado, más sofisticado y más sutil; Al crear esta hagiobiografía, reflexionó simultáneamente en imágenes literarias y artísticas sobre la Santísima Trinidad, el dogma más difícil del cristianismo, es decir, expresó su conocimiento de este tema no escolásticamente, sino estéticamente, y, sin duda, siguió en este sentido la tradición simbólica conocida en Rusia desde la antigüedad. teología".
Sobre el significado de la hazaña del Rev. Sergio, sobre su polivalencia, G.P. Fedotov: “El monje Sergio, en mayor medida que Teodosio, nos parece un exponente armonioso del ideal ruso de santidad, a pesar de la agudización de sus dos extremos polares: místico y político. El místico y el político, el ermitaño y el cenobita se conjugan en su bendita plenitud.<…>»
Literatura de los años 90 del siglo XV. - el primer tercio del siglo XVII.
Conferencia 13
1. Características de la época y el tipo de conciencia artística del escritor.
2. Formación de la ideología del estado autocrático ruso. El élder Philotheus y la teoría "Moscú es la tercera Roma". obras generales. "Stoglav", "Gran Menaion de Chetya". "Libro de energía", "Domostroy»
3. Publicismo del siglo XVI. Obras de Ivan Vasilyevich el Terrible ("Mensaje al Monasterio Kirillo-Belozersky" y "Mensaje a Vasily Gryazny"), correspondencia con Andrei Kurbsky. Cambios en el canon literario.
Peculiaridades de la época y situación literaria.
Siglo XVI: marcado por el establecimiento del estado centralizado ruso. La arquitectura y la pintura rusas se están desarrollando intensamente, está surgiendo la impresión de libros.
La tendencia principal del siglo XVI. - la formación de la ideología estatal del estado de Moscú (les recuerdo: la Catedral de Ferrara-Florencia de 1438-39 sentó las bases para la formación de la idea de una misión especial de Rusia en el mundo, luego la caída de Bizancio y la liberación del pueblo ruso del yugo tártaro-mongol en 1480 planteó la cuestión directamente ante el estado de Moscú sobre la comprensión de la existencia y el destino histórico de uno. La doctrina "Moscú es la tercera Roma" se hizo conocida y generalmente reconocida en Rusia bajo el hijo de Vasily III, Iván IV el Terrible, cuando, después de 1547, el Gran Ducado de Moscú se convirtió en reino).
Estos procesos llevaron al surgimiento de obras que regulan diversos aspectos de la vida pública y privada de los ciudadanos de este estado. Tales obras han recibido el nombre de "generalización" en la crítica literaria.
Se creó una crónica gran principesca (más tarde real) unificada de toda Rusia;
- Aparece "Stoglav"- el libro de decisiones del Concilio de la Iglesia, que tuvo lugar en Moscú en 1551. El libro consta de preguntas reales al Concilio y respuestas del concilio; hay 100 capítulos en total, que dieron el nombre al evento en sí ("Catedral de Stoglavy"),
Un grandioso acto de generalización fue la colección de Gran Cuarta Mención" que se llevó a cabo bajo el liderazgo del metropolitano Macario. Tal como lo concibió Macario, el código de 12 volúmenes (según el número de meses) debía incluir "todos los libros de la pareja que se encuentran en la tierra rusa", con la excepción de los "renunciados", es decir, apócrifos, monumentos históricos y legales, así como viajes. Una parte importante de este largo proceso fue la canonización de 39 santos rusos en los concilios de la iglesia de 1547 y 1549, que también fue una parte natural del trabajo de "reunir" la historia de la iglesia rusa.
En 1560-63. en el mismo círculo de Metropolitan Macarius se compiló " Libro de poder de la genealogía real. Su objetivo era presentar la historia rusa en forma de "grados" (peldaños) de una "escalera" (escalera) que conduce al cielo. Cada paso es una tribu genealógica, una biografía de "poseedores del cetro afirmados por Dios que brillan en la piedad", escrita de acuerdo con la tradición hagiográfica. El Power Book fue una concepción monumental de la historia rusa, a favor de la cual los hechos no solo de los eventos cercanos al presente, sino también de toda la historia de Rusia de seis siglos, a menudo se transformaron de manera muy significativa. Esta obra completa lógicamente el grupo de obras generalizadoras del siglo XVI, demostrando claramente que no sólo se podía regular el presente, sino también un pasado bastante lejano.
Se realizó la necesidad de una regulación igualmente clara de la vida privada de un ciudadano del nuevo estado unificado. Esta tarea fue completada "Domostroy"El sacerdote de la Catedral de la Anunciación de Moscú, Silvestre, que era miembro del Consejo Elegido." Domostroy constaba de tres partes: 1) sobre el culto de la Iglesia y el poder real; 2) sobre la "estructura mundana" (es decir, sobre relaciones dentro de la familia) y 3) sobre la "estructura de la casa" (hogar).
Tipo de conciencia artística y método.
Este período - finales del siglo XV - años 40 del siglo XVII - A.N. Uzhankov da el nombre antropocéntrico formación literaria, que se caracteriza por la "manifestación principio racional en la escritura creativa. El conocimiento del mundo todavía lo lleva a cabo la Gracia, pero el conocimiento de los libros también adquiere significado. La conciencia artística de esta formación refleja una idea escatológica: entender el reino de Moscú como el último antes de la segunda venida de Cristo. Surge el concepto colectivo salvación en el piadoso reino ortodoxo, aunque el significado individual la salvación no se ha debilitado. La literatura de esta formación desarrolla:
a) en el contexto de un alejamiento decisivo del poder del gran ducado y la fragmentación de los principados hacia la construcción de un solo estado centralizado: el reino ortodoxo de Moscú;
b) el colapso gradual del sistema político anterior - el gran poder ducal y el reemplazo de su ideología por la real;
c) un cambio de una conciencia religiosa a una secular y racionalista.
La conciencia artística de la época se traduce en su poética. Se están desarrollando nuevos géneros (periodismo, cronógrafos)".
Periodismo del siglo XVI Obras de Ivan Vasilyevich el Terrible.
D.S. Lijachev. Del libro. Gran legado:
“La mayoría de las obras de Iván el Terrible, así como muchos otros monumentos de la literatura rusa antigua, se conservaron solo en copias posteriores: el siglo XVII, y solo algunas de las obras de Iván el Terrible, muy características de él, todavía estaban conservado en las listas del siglo XVI: una carta a Vasily Gryazny1, mensajes a Simeon Bekbulatovich, Stefan Batory 1581, etc.
Las obras de Grozny pertenecen a una era en la que la individualidad ya se manifestaba claramente en los estadistas, y en primer lugar en el propio Grozny, y el estilo individual de los escritores aún estaba muy poco desarrollado, y en este sentido el estilo de las obras del propio Grozny es una excepción. . En el contexto de la falta de rostro general del estilo de las obras literarias, característico de la Edad Media, el estilo de los escritos de Iván el Terrible es marcadamente original, pero está lejos de ser simple y presenta dificultades para caracterizarlo.
Grozny fue una de las personas más cultas de su tiempo. Los educadores de Grozny en su juventud fueron escribas destacados: el sacerdote Sylvester y el metropolitano Macarius.
Grozny intervino en la actividad literaria de su época y dejó una huella notable en ella, el estilo de Grozny conservó rastros de pensamiento oral. Escribía como hablaba. Vemos la verbosidad característica del discurso oral, frecuentes repeticiones de pensamientos y expresiones, digresiones y transiciones inesperadas de un tema a otro, preguntas y exclamaciones, llamados constantes al lector como oyente.
Grozny se comporta en sus mensajes exactamente de la misma manera que en la vida. No afecta tanto a la manera de escribir como a la manera de relacionarse con el interlocutor.
"Mensaje al Monasterio Kirillo-Belozersky"
La carta de Terrible al Monasterio Kirillo-Belozersky es una extensa improvisación, improvisación al principio erudita, saturada de citas, referencias, ejemplos, y luego se convierte en un apasionado discurso acusatorio, sin un plan estricto, a veces contradictorio en la argumentación, pero escrito con ardiente convicción. en su rectitud y en su derecho de enseñar a cualquiera ya todos.
Grozny contrasta irónicamente a San Cirilo de Belozersky (el fundador del Monasterio Kirillo-Belozersky) con los boyardos Sheremetev y Vorotynsky. Dice que Sheremetev entró con "su estatuto" en el monasterio, que vive de acuerdo con el estatuto de Cirilo, y sugiere cáusticamente a los monjes: "Sí, el estatuto de Sheremetev es bueno, manténgalo, y el estatuto de Kirilov no es bueno, déjelo. ." Él "toca" persistentemente este tema, contrastando la veneración póstuma del boyardo Vorotynsky, que murió en el monasterio, para quien los monjes prepararon una tumba lujosa, con la veneración de Cyril Belozersky: "¡Y has puesto una iglesia sobre Vorotynskoye! Vorotynskaya en la iglesia, y el hacedor de milagros para la iglesia Y en el Terrible Salvador, los jueces Vorotynskaya y Sheremetev serán más altos: porque la iglesia Vorotynskaya, y Sheremetev por ley, porque su Kirilov es más fuerte.
Su carta al Monasterio Kirillo-Belozersky, salpicada al principio con giros librescos, eslavos eclesiásticos, se convierte gradualmente en el tono de la conversación más relajada: una conversación apasionada, irónica, casi argumentativa, y al mismo tiempo llena de juegos, pretensiones, interino. Llama a Dios por testigo, se refiere a testigos vivos, cita hechos, nombres. Su discurso es impaciente. Él mismo lo llama "pelusa". Como cansado de su propia verbosidad, se interrumpe a sí mismo: “Bueno, cuenta y habla mucho”, “multiplícanos tú mismo sabes…”, etc.
La más famosa de las obras de Iván el Terrible es correspondencia con el príncipe Kurbsky, que huyó de Grozny a Lituania en 1564. Aquí también se puede sentir claramente el cambio vivo en el tono de la carta, causado por el aumento de la ira.
El talento literario más vívido de Iván el Terrible se reflejó en su carta a su antiguo favorito: "Vasyutka" Sucio, conservado en la lista del siglo XVI.
La correspondencia entre Iván el Terrible y Vasily Gryazny se refiere a 1574-1576. En el pasado, Vasily Gryaznoy es el guardia real más cercano, su fiel servidor. En 1573 fue enviado a las fronteras del sur de Rusia, como una barrera contra los de Crimea. Allí es capturado. Los de Crimea decidieron cambiarlo por Divey Murza, un noble gobernador de Crimea que fue capturado por los rusos. Desde el cautiverio, Vasily Gryaznoy escribió su primera carta a Grozny, solicitando un intercambio por Divey. La carta de Terrible contenía una negativa resuelta.
Hay mucha broma venenosa en las palabras de Grozny y servilismo en las palabras de Dirty.
Grozny no está dispuesto a ver este intercambio como un servicio personal a Gryazny. ¿Habrá un "beneficio" para el "campesinado" de tal intercambio? pregunta Grozni. "Y ustedes, Vedas, a cambio de Divey no por el campesinado por el campesinado". "Vasyutka", habiendo regresado a casa, se acostará "de acuerdo con su lesión", y Divey Murza nuevamente comenzará a luchar "¡sí, varios cientos de campesinos te cautivarán lutchi! ¿Cuál será el beneficio en eso?" Cambiar a Murza por Divey es, desde el punto de vista del Estado, "una medida dispar". El tono de la carta de Grozny comienza a sonar amonestador, le enseña a Gryazny sobre la previsión y la preocupación por el interés público.
Naturalmente, sobre la base de los cambios en la posición de escritura de Grozny, también crecieron numerosas variantes de su estilo. Terrible aparece ante nosotros como monarca majestuoso y súbdito privado de sus derechos (en un mensaje al zar Simeón Bekbulatovich), monarca ilimitado y peticionario humillado (en un segundo mensaje a Stefan Batory), mentor espiritual y monje pecador (en un mensaje al Monasterio Kirillo-Belozersky), etc. Por lo tanto, las obras de Grozny se caracterizan por una alternancia de la lengua eslava eclesiástica y la lengua vernácula coloquial, que a veces se convierte en un abuso apasionado.
Con el trabajo de Grozny, la personalidad del escritor, su estilo individual y su propia cosmovisión entraron en la literatura, se destruyeron las plantillas y los cánones de las posiciones de género.
Grozny escribe una petición, pero esta petición resulta ser una parodia de las peticiones. Escribe una epístola instructiva, pero la epístola se parece más a una sátira que a una epístola. Él escribe seriamente cartas diplomáticas reales que se envían a personas soberanas fuera de Rusia, pero están escritas fuera de las tradiciones de la correspondencia diplomática. No duda en escribir no en su propio nombre, sino en nombre de los boyardos, o simplemente toma el seudónimo de "Parthenia the Ugly". Entra en diálogos imaginarios, estiliza su discurso o generalmente escribe como habla, violando el carácter de la lengua escrita. Imita el estilo y el pensamiento de sus oponentes, creando diálogos imaginarios en sus obras, imitándolos y ridiculizándolos. Es inusualmente emocional, sabe cómo emocionarse y "liberarse" de las tradiciones. Bromea, se burla y regaña, dramatiza la situación y, a veces, se hace pasar por un gran maestro religioso o un estadista inaccesible y sabio. Y al mismo tiempo, no le cuesta nada pasar del idioma eslavo eclesiástico a la lengua vernácula grosera.
Parecería que no tiene su propio estilo, porque escribe de diferentes maneras, "en todos los estilos", como le plazca. Pero es precisamente en esta actitud libre hacia el estilo que se destruyen las plantillas estilísticas, de género, y se reemplazan gradualmente por la creatividad individual y un comienzo personal.
Grozny estaba muy por delante de su época en su actitud libre hacia la creatividad literaria, pero el negocio de la escritura de Grozny no se quedó sin sucesores. En la segunda mitad del siglo XVII, cien años después, su seguidor talentoso en un sentido puramente literario fue el Arcipreste Avvakum, quien valoró al “padre” del Zar Terrible por una razón”.
"La historia del asiento de asedio de Azov de los cosacos del Don"
Arkhangelskaya A.V.
Base histórica. La aparición de los cosacos. En el siglo XVI, comenzó el reasentamiento (más a menudo, brotes) de campesinos de las regiones centrales a las tierras fronterizas. La comunidad más grande de refugiados se formó en el Don, donde estas personas comenzaron a llamarse "cosacos".<…>
Allí se convirtieron en una fuerza militar muy seria, dirigida por generales elegidos entre ellos: atamans. El objeto de los ataques militares fueron principalmente las posesiones turcas entre Azov y el Mar Negro.
Azov es una poderosa fortaleza turca en la desembocadura del Don. En la primavera de 1637, los cosacos, aprovechando el equilibrio de poder favorable, cuando el sultán estaba ocupado en la guerra con Persia, sitiaron Azov y, después de dos meses de ataques, capturaron la fortaleza.
La epopeya de Azov duró 4 años.
El ejército del Don buscó aceptar a Azov "bajo la mano del soberano". El gobierno de Moscú, por otro lado, temía una gran guerra con Turquía, cuya paz era un principio estable de la política exterior de los primeros zares Romanov.
Al mismo tiempo, envió armas y suministros a los cosacos y no impidió que "gente ansiosa" repusiera la guarnición de Azov.
En agosto de 1638, Azov fue sitiado por hordas de caballería de tártaros de Crimea y Nogai, pero los cosacos los obligaron a regresar a casa. Tres años más tarde, en 1641, la fortaleza tuvo que defenderse del ejército de Ibrahim I del sultán, un enorme ejército equipado con una poderosa artillería. Una gran flotilla de barcos bloqueó la ciudad desde el mar. Las minas colocadas debajo de los muros y las armas de asedio destruyeron la fortaleza. Todo lo que podía arder se quemó. Pero un puñado de cosacos (al comienzo del asedio había más de cinco mil contra el ejército turco de trescientos mil) resistió un asedio de cuatro meses, rechazó 24 ataques. En septiembre de 1641, el maltrecho ejército del sultán tuvo que retirarse. Los turcos experimentaron muy duramente la vergüenza de esta derrota: a los habitantes de Estambul, bajo pena de castigo, se les prohibió incluso pronunciar la palabra "Azov".
Obras de arte
Los acontecimientos de la epopeya de Azov quedaron reflejados en todo un ciclo de obras narrativas, muy populares a lo largo del siglo XVII. En primer lugar, se trata de tres "cuentos", definidos como "históricos" (sobre la toma de la fortaleza por los cosacos en 1637), "documentales" y "poéticos" (dedicados a la defensa de 1641). A finales de siglo, el material se reelaboró nuevamente y surgió la llamada historia "fabulosa" sobre la captura y el asedio de Azov.
La historia de la creación del "Cuento del asiento de asedio de Azov" - el objetivo es inicialmente no literario:
En 1642, se convocó un consejo de zemstvos para decidir qué hacer a continuación: defender la fortaleza o devolverla a los turcos. Los representantes electos de los cosacos del Don llegaron a la catedral del Don. El líder de esta delegación era Yesaul Fedor Poroshin, un siervo fugitivo de Prince. NI Odoievski. Aparentemente, fue él quien escribió la poética "La historia del asiento de asedio de Azov", el monumento más destacado del ciclo de Azov. El "Cuento" fue diseñado para ganarse la opinión pública de Moscú del lado de los cosacos, para influir en el Zemsky Sobor.
R. Picchio, al caracterizar el Cuento, señaló en primer lugar su carácter tradicional: “A veces parece que estás leyendo El cuento de los años pasados, o El cuento de la batalla de Mamaev, o El cuento de la captura de Constantinopla... las imágenes de los turcos del ejército del sultán Ibrahim parecen descartadas de los antiguos cumanos o tártaros de Batu ... El poder de la tradición de la literatura rusa antigua le da a toda la narración una fuerza moral que le da encanto a cada frase y cada gesto. eso no se realiza por casualidad, no por un impulso instantáneo, sino de acuerdo con los preceptos paternos.Los cosacos de Azov se dejan solos, formalmente no dependen del rey y pueden elegir su propio destino.Y, sin embargo, no tienen dudas. "Tienen una fuerte fe y moral ortodoxa. Para ellos, el patriotismo y la religión son lo mismo. Frente a la amenaza turca, saben qué diatribas dirigir a los incrédulos, qué oraciones fervientes ofrecer al Señor, la Madre de Dios y los santos, qué milagros esperar del cielo, cómo saludar a los hermanos cristianos, el sol, los ríos, los bosques y los mares. Si hubiera más improvisación en sus acciones, desaparecería el encanto de un cuadro pintado a la antigua.
Arkhangelskaya cree que la especificidad artística del monumento está determinada por la combinación de sellos (documentos) clericales, artísticamente repensados y folklore. Cosaco, así como "de fuentes de libros, también tomó, en primer lugar, motivos folclóricos". Además, ella no ve aquí a un héroe-príncipe o soberano, sino a un “héroe colectivo, colectivo” (pero esto es difícil de aceptar, porque la categoría principal es la catolicidad, y no la colectividad en este período).
La historia comienza como un extracto típico de un documento: los cosacos "trajeron una pintura a su sitio de asedio, y esa pintura fue enviada a Moscú en la orden de embajadores... al secretario de la Duma... y los escribe en la pintura. ..", pero los hechos en sí mismos se transmiten emocionalmente e incluso su enumeración es sorprendente en su aparente desesperanza: las fuerzas de los cosacos son demasiado pequeñas en comparación con las turcas. "Esa gente se ha reunido contra nosotros, hombres negros, muchos miles sin número, y no hay una carta para ellos (!), Hay tantos de ellos". Así es como se representan innumerables hordas enemigas.
Aunque por delante está la victoria de los cosacos, de la que vino a hablar Proshin.
Además, el método documental de presentación se reemplaza por el estilo épico, cuando la narración pasa a una descripción de la batalla, que se compara con la siembra: “el motivo tradicional de las descripciones de batalla en el folclore y la literatura. Hay tantos enemigos que las extensiones de la estepa se han convertido en bosques oscuros e impenetrables. De la multitud de regimientos de infantería y caballería, la tierra tembló y se derrumbó, y el agua salió del Don a la orilla. Una gran cantidad de tiendas de campaña y tiendas de campaña diferentes se comparan con montañas altas y terribles. Los disparos de cañones y mosquetes se asemejan a una tormenta eléctrica, relámpagos y truenos poderosos. Del humo de la pólvora, el sol se desvaneció, su luz se convirtió en sangre y la oscuridad se hizo presente (¿cómo no recordar el "sol sangriento" de "El cuento de la campaña de Igor"). Los conos de los cascos de los jenízaros brillan como estrellas. "En ningún país hemos visto gente así en el ejército, y no hemos oído hablar de un ejército así desde el siglo", resume el autor, pero se corrige de inmediato, porque. encuentra una analogía adecuada: "así como el rey de Grecia quedó bajo el estado troyano con muchos estados y miles".
El estilo refleja las peculiaridades del discurso de los cosacos, incluye su regaño en relación con el sultán: es un "pastor de cerdos delgado contratado", y un "perro apestoso" y un "perro tacaño" (que se asemeja a las letras de Iván el Terrible al sultán turco).
Desde el lirismo de las canciones hasta el "abuso literario", tal es el rango estilístico de la historia.
La imagen del enemigo, los turcos, como astutos y traicioneros: "los turcos no solo amenazan a los cosacos, sino que los tientan, ofreciendo salvar sus vidas y pasarse al lado del sultán, prometiendo gran alegría y honor por esto: absolución de cualquier culpa y recompensa con innumerables riquezas". Aquellos. aquí aparece el motivo y el tema de la elección, y la elección es espiritual, religiosa y moral. Son fieles a la ortodoxia ya la tierra rusa, la Patria. Todo es uno, y todo se mantiene unido por la oración de los cosacos, que juega un papel muy importante en el texto. Sintiendo que sus fuerzas se están agotando y que se acerca el final, apelan a los patrones celestiales, los santos patrones de la tierra rusa. Los cosacos cristianos no se rinden al poder de los infieles. Y luego ocurre un milagro: “En respuesta a esto, las palabras consoladoras y edificantes de la Madre de Dios se escuchan desde el cielo, el ícono de Juan el Bautista en la iglesia derrama lágrimas y el ejército de ángeles celestiales cae sobre los turcos. ” Como saben, un milagro en los textos de la DRL es la acción de la Providencia de Dios y la participación de los poderes Superiores en el evento. Esta es la medida de su fe.
final del evento
El Zemsky Sobor no estuvo exento de un acalorado debate, pero prevaleció la opinión del rey: Azov debe ser devuelto a los turcos. Los defensores supervivientes de la fortaleza la abandonaron. Para suavizar la fuerte impresión que este veredicto causó en Don Host, el zar recompensó generosamente a todos los cosacos que estaban presentes en la catedral. Se hizo una excepción en un solo caso: Yesaul Fedor Poroshin, un siervo y escritor fugitivo, fue detenido, privado de su salario y exiliado al Monasterio Solovetsky.
Tema 10: Literatura rusa antigua: años 40 del siglo XVII - 30 del siglo XVIII.
En la historia de Rusia, el siglo XVII se llama "rebelde". Comenzó con el "Tiempo de los Problemas" y la gran ruina del país, terminó con las revueltas streltsy y la masacre de Peter sobre los opositores a sus reformas.
1. Características del período de transición: de la literatura medieval a la literatura de la "época moderna". Secularización y democratización de la literatura, apelación a la ficción, desarrollo del carácter de un personaje literario.
La tercera formación literaria (y cultural). Ella es la quinta etapa - La etapa de representación del mundo (años 40 del siglo XVII - años 30 del siglo XVIII) - esta es la etapa del período de transición de la cultura de la Edad Media a la cultura de la Nueva Era: a partir de los años 40 del siglo XVII. - hasta los años 30 del siglo XVIII. Este es el comienzo de la formación. egocéntrico conciencia. Las bellas artes reproducen la vida mundana privada de una familia (un retrato familiar en el interior de una casa), los autores de obras literarias se interesaron por la psicología de los personajes, que comenzaron a dictar sus acciones, y el tema principal en la literatura es el alma. , que sustituyó a la espiritualidad. Durante este período, se forma el tercer concepto religioso (escatológico): "Moscú: la imagen visible de la Nueva Jerusalén".
La principal característica del período considerado es secularización de la cosmovisión. Su manifestación más notoria se observa en la “sátira democrática”, que aparece en la década del 40 del siglo XVII. , y se expresa no solo en la parodia literaria de las formas mismas del servicio religioso, sino también en la evidente orientación atea de varias de esas obras (por ejemplo, "Servicios a los Kabaku").
una serie de signos artístico desarrollo de la literatura:
En primer lugar, se trata del desarrollo de la ficción como dispositivo literario. Hasta el siglo XVII La literatura rusa era la literatura del hecho histórico. En el siglo XVI. la ficción penetró en la literatura, y en el siglo XVII. comenzó a explorarlo activamente. El uso de la ficción condujo a la ficcionalización de obras literarias y una trama de entretenimiento compleja. Si en la Edad Media la literatura ortodoxa era una lectura conmovedora, entonces en el período de transición la lectura ligera y entretenida aparece en forma de "novelas de caballeros" traducidas e historias originales de aventuras amorosas.
La literatura medieval era la literatura del héroe histórico. Durante el período de transición, apareció un héroe ficticio, con rasgos típicos de la clase a la que pertenecía.
La generalización y la tipificación llegaron a la literatura rusa después de la ficción y se establecieron en ella durante el período que se examina, pero no habrían sido posibles sin el desarrollo de la inducción en la etapa anterior de la cosmovisión.
La motivación de las acciones del héroe también cambia. En las figuras históricas, las acciones estaban condicionadas por la necesidad histórica, ahora las acciones de carácter literario dependen únicamente del carácter del héroe, de sus propios planes. Hay una motivación psicológica del comportamiento del héroe, es decir, el desarrollo del carácter de un personaje literario (ver. historias sobre Savva Grudtsyn, Frol Skobeev y etc.). Todas estas innovaciones llevaron a la aparición de obras puramente seculares y, en general, a la literatura secular.
El interés por el mundo interior del héroe contribuyó a la aparición del género de las autobiografías (el arcipreste Avvakum, el monje Epifanio) y las historias con correspondencia sensual de los personajes. Las experiencias emocionales causadas por sentimientos de amor (pecaminosos en la evaluación de la conciencia medieval) se vuelven dominantes en el amor. historias aventureras de finales del siglo XVII - primer tercio del siglo XVIII. (cuentos sobre Melusin y Bruntsvik, marinero ruso Vasily Koriotsky). Y si observa de cerca, entonces el comienzo del sentimentalismo ruso debe buscarse no en las historias del autor de los años 60 del siglo XVIII, sino en la historia escrita a mano de principios de este siglo (ver "El cuento del comerciante ruso John" ).
Las ideas sobre el tiempo también han cambiado. Cuando con la secularización de la conciencia a mediados del siglo XVII. el pasado se distanció del presente por formas gramaticales rígidas del tiempo pasado(al mismo tiempo, el aoristo y el imperfecto fueron reemplazados, expresando una acción que comenzó en el pasado, pero no terminó en el presente), aparecieron ideas sobre el futuro terrenal y las correspondientes formas gramaticales de su expresión., incluso con el verbo auxiliar “I will”.
Anteriormente, un antiguo escritor ruso no se habría tomado la libertad de decir lo que haría mañana, es decir, hacer planes para el futuro, porque esto significaba su confianza en que mañana, ante todo, estaría vivo, y no habría tenido el valor de afirmar esto: su vida estaba pensada en la voluntad de Dios. Solo con la secularización de la conciencia apareció una persona tan confiada.
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Gracias a los libros de historia, muchos de nosotros sabemos sobre personajes famosos a lo largo de los siglos, por ejemplo, sobre grandes generales, políticos y científicos. Pero, desafortunadamente, la escuela da solo una pequeña fracción de conocimiento sobre aquellas figuras que llevaron sabiduría y bondad a lo largo de sus vidas, y también perpetuaron hechos históricos.
Proponemos corregir esto y conocer a un hombre verdaderamente grande, conocido por la gente piadosa y que va a la iglesia como el monje Epifanio el Sabio (la foto del santo no canonizado, desafortunadamente, no existe debido a la prescripción de años). Es autor de textos biográficos sobre personajes destacados de su época, participó en los anales de hechos significativos de esa época y, muy probablemente, tuvo influencia en la alta sociedad. En este artículo se describe la vida de Epifanio el Sabio, un resumen de sus obras literarias, que milagrosamente sobrevivieron hasta nuestros días.
Sin fecha de nacimiento
Se desconoce exactamente cuándo nació Epifanio el Sabio. La biografía del monje contiene información bastante escasa y, a veces, inexacta: el monje Epifanio vivió en la segunda mitad del siglo XIV, por lo que no es de extrañar que tantos cientos de años después de su muerte, quede tan poca información sobre esta persona tan inteligente. . Sin embargo, aún quedan hechos recogidos poco a poco, que, a partir de fragmentos dispersos, suman una determinada historia de la vida del monje Epifanio.
Acólito Dotado
Se cree ampliamente que la vida de Epifanio el Sabio comenzó en Rostov. El joven Epifanio inició su camino espiritual en su ciudad natal, en el monasterio de San Gregorio el Teólogo, cuya característica era que allí los servicios divinos se realizaban en dos idiomas: el eslavo eclesiástico y el griego.
Además del sesgo bilingüe, el monasterio era famoso por su excelente biblioteca que contenía una gran cantidad de libros escritos en diferentes idiomas. La mente inquisitiva y la sed incontenible de conocimiento del industrioso novicio lo llevaron a sentarse durante horas sobre folios, estudiando varios idiomas, así como cronógrafos, escaleras, textos bíblicos, literatura histórica bizantina y rusa antigua.
La estrecha comunicación con Stefan de Perm, el futuro santo que sirvió en el mismo monasterio, desempeñó un papel muy importante en la educación de Epifanio. La lectura y una perspectiva amplia son una de las razones por las que Epifanio fue llamado el Sabio.
viento errante
Además de los libros, Epifanio extrajo conocimientos de sus viajes. Se ha conservado información de que el monje viajó mucho por todo el mundo: estuvo en Constantinopla, hizo una peregrinación al Monte Athos en Jerusalén y también viajó a menudo a Moscú y otras ciudades y pueblos rusos. La prueba del viaje a Jerusalén es la obra "Cuentos de Epifanio Mnich sobre el camino a la ciudad santa de Jerusalén". Aparentemente, el conocimiento adquirido por el monje en las expediciones también puede servir como respuesta a la pregunta de por qué Epifanio fue llamado el Sabio.
Graduado del Monasterio de la Trinidad
Después de completar sus estudios en el monasterio de San Jorge el Teólogo, la vida de Epifanio el Sabio continuó cerca de Moscú. En 1380, se transfirió al Monasterio de la Trinidad e ingresó al famoso asceta en Rusia, Sergio de Radonezh, como estudiante. En este monasterio, Epifanio fue catalogado como alfabetizado y dirigió una actividad activa de escritura de libros. La evidencia de este hecho es que la pila de manuscritos de Sergiev-Troitsk Lavra contiene el "Stihirar" escrito por él con muchas posdatas y notas con su nombre.
literatura y dibujo
En 1392, tras la muerte de su mentor y padre espiritual Sergio de Radonezh, la vida de Epifanio el Sabio sufre cambios significativos: es trasladado a Moscú bajo la dirección del metropolita Cipriano, donde conoce al artista Teófano el Griego, con quien más tarde tendrá largas relaciones amistosas. El artista y sus obras causaron una impresión tan indeleble en el monje y lo llevaron a un deleite tan indescriptible que el mismo Epifanio comenzó a dibujar un poco.
Palabra sobre Esteban de Perm
En la primavera de 1396, murió el obispo Stefan de Perm, el benefactor del monje cronista. Y después de algún tiempo, obsesionado con el deseo de contarle al mundo las hazañas del santo, Epifanio el Sabio escribió La vida de Esteban de Perm. Este trabajo no es una biografía detallada, sino una iglesia tradicional y una descripción instructiva de todas las bendiciones del obispo de Perm: Epifanio glorifica a Esteban como un santo que creó el alfabeto de Perm, convirtió a los paganos a la fe cristiana, aplastó ídolos y construyó iglesias cristianas. en las tierras
Epiphany equipara las hazañas de Esteban de Perm en el campo cristiano con hechos históricos, porque además de excelentes cualidades literarias, la Vida de Esteban de Perm es una fuente histórica invaluable, porque además de la personalidad del obispo Esteban, contiene hechos de archivo. relacionados con la etnografía, la cultura y la historia de aquellos tiempos antiguos y los acontecimientos que tenían lugar en Perm, sobre sus relaciones con Moscú y sobre la situación política en general. También es notable que no haya milagros en esta obra literaria.
Es bastante difícil para los contemporáneos leer las obras de Epifanio el Sabio. Aquí hay algunas palabras que aparecen a menudo en los cuentos de Epifanio:
- ser ubo por nacimiento Rusyns;
- medianoche, verbo;
- de un padre deliberadamente;
- gran clérigo;
- también cristianos.
Con el paso del tiempo, el trabajo de cronista, alfabetización y dominio de la palabra del monje fue muy apreciado por los eruditos. Esta es otra razón por la que Epifanio fue llamado el Sabio.
Escápate a Tver
En 1408, sucedió algo terrible: Moscú fue atacada por el cruel Khan Edigey, obsesionado con la guerra, con su ejército. La vida del temeroso de Dios Epifanio el Sabio da un giro brusco: el modesto escriba huye a Tver, sin olvidar tomar sus obras. En Tver, Epifanio fue protegido por el Archimandrita del Monasterio Salvador-Athanasiev Cornelius (en el mundo - Kirill).
Monk Epiphanius vivió en Tver durante 6 años completos, y durante estos años se hizo muy amigo de Cornelius. Fue Epifanio quien le contó al archimandrita sobre su trabajo, hablando muy bien del trabajo del artista. Epifanio le dijo a Cirilo que Teófanes pintó alrededor de 40 iglesias y varios edificios en Constantinopla, Café, Calcedonia, Moscú y Veliky Novgorod. En sus cartas al archimandrita, Epifanio también se llama a sí mismo isógrafo, es decir, grafista de libros, y señala que sus dibujos son sólo una copia de la obra de Teófano el griego.
morada nativa
En 1414, Epifanio el Sabio regresó nuevamente a su tierra natal, al Monasterio de la Trinidad, que en ese momento se conocía como el Monasterio de la Trinidad-Sergio (en honor a Sergio de Radonezh). A pesar del trabajo sobre la biografía de Esteban de Perm, así como de una larga existencia lejos de su monasterio natal, Epifanio continúa tomando notas y documentando los hechos de las hazañas de su mentor del monasterio Grigoryevsky, recopilando información de testigos presenciales y sus propias observaciones. en un todo. Y en 1418 Epifanio el Sabio escribió "La vida de Sergio de Radonezh". Le tomó 20 largos años hacer esto. Para una escritura más rápida, al monje le faltaba información y... coraje.
Palabra sobre Sergio de Radonezh
“La vida de Sergio de Radonezh” es una obra aún más voluminosa que “El sermón sobre la vida y las enseñanzas de nuestro Santo Padre Stefan, obispo de Perm”. Se diferencia de la primera "Vida" en la abundancia de hechos biográficos de la vida de Sergio de Radonezh, y también difiere en una secuencia más clara de eventos cronológicos. De particular interés es el hecho histórico inscrito en esta "Vida" sobre la batalla del Príncipe Dmitry Donskoy con el ejército tártaro del cruel Khan Mamai. Fue Sergio de Radonezh quien bendijo al príncipe para esta campaña bélica.
Ambas "Vidas" son reflexiones de Epifanio el Sabio sobre los difíciles destinos de los personajes principales, sobre sus emociones y sentimientos. Las obras de Epifanio están llenas de epítetos complejos, frases ornamentadas, varios sinónimos y alegorías. El propio autor llama a su presentación de pensamientos nada más que una “red verbal”.
Aquí están las palabras más comunes de Epifanio el Sabio, tomadas de la Vida de Sergio de Radonezh:
- como era;
- sextas semanas;
- cuarto día;
- traer un bebé;
- regaño;
- como una priasta;
- bien;
- Jerevi está al mando.
Quizás sea esta forma inusual de escribir la que da una respuesta a la pregunta de por qué Epifanio fue llamado el Sabio.
Existe otra versión muy conocida de la "Vida de Sergio de Radonezh" en nuestro tiempo gracias al procesamiento del monje Athos Pacomio Serbio, que vivió en el Monasterio Trinidad-Sergius desde 1440 hasta 1459. Fue él quien creó una nueva versión de la "Vida" después de la canonización de San Sergio de Radonezh. Pacomius Serb cambió el estilo y complementó el trabajo de Epiphanius the Wise con una historia sobre la adquisición de las reliquias del Monje, y también describió los milagros póstumos realizados por Sergio de Radonezh desde arriba.
Sin fecha de muerte
Así como se desconoce la fecha de nacimiento de Epifanio el Sabio, tampoco se ha establecido la fecha exacta de su muerte. Varias fuentes afirman que el escriba ascendió al cielo entre 1418 y 1419. Mes estimado de muerte - Octubre.
Memorial Day de Epifanio el Sabio - 14 de junio. Hasta la fecha no ha sido canonizado, es decir, no ha sido canonizado. Pero probablemente sea solo cuestión de tiempo...
Octavo grado
Programa de G. S. Merkin
Lección número 5.
Tema."La vida de Sergio de Radonezh".
Objetivo:
identificar la base histórica de los fragmentos de la "Vida de Sergio de Radonezh", las características artísticas de la obra, el papel de la actividad ascética de Sergio de Radonezh en la historia de Rusia;
formar las habilidades de trabajar con un libro de texto, lectura expresiva, trabajo de investigación con texto; la capacidad de resaltar lo principal en el mensaje escuchado;
educar el interés por la historia y la literatura rusas.
Equipo: libros de texto de literatura y libros de trabajo para el grado 8, presentación multimedia.
Epígrafe. La literatura rusa antigua puede considerarse como la literatura de un tema y una trama. Esta trama es la historia del mundo, y este tema es el significado de la vida humana.
DS Likhachev
DURANTE LAS CLASES.
YO. Organizando el tiempo.
II. Actualización de conocimientos previos.
1. Características distintivas y marcos temporales de la literatura rusa antigua.
La literatura rusa antigua surgió en el siglo X en relación con la adopción del cristianismo en Rusia (988), y existió hasta el siglo XVIII.
Características distintivas de la literatura rusa antigua:
escrito;
Anónimo (con raras excepciones);
No hay individualización de personajes;
Sin detalles (retrato, hogar);
No hay paisajes.
2. Fuentes de la literatura rusa antigua:
libros de la Biblia;
El libro más antiguo que nos ha llegado es el Evangelio de Ostromir, copiado por el diácono Gregorio en 1056-1057.
3. Temas principales de la literatura rusa antigua:
Patriótico (protección de enemigos externos, unidad de las tierras rusas);
Condena de las luchas internas;
Glorificación de las excelentes cualidades morales de una persona rusa.
4. Géneros de la literatura rusa antigua de los siglos X-XII.
Iglesia Secular
1) Sermón (enseñanza) - instructivo 1) Relato histórico.
discurso religioso. 2) Leyenda histórica.
2) Caminar - una descripción del viaje 3) Crónica.
a lugares santos.
3) Vida - biografía y hazañas de los santos,
glorificación de sus cualidades espirituales.
5. Características del género de la vida.
Vidas de los santos: obras que contienen biografías de representantes y guías de la fe cristiana, mártires y confesores, ascetas, principalmente de entre los monjes. En la literatura rusa antigua, la imagen de Cristo se presentó como modelo de comportamiento humano. El héroe de la vida en su vida sigue este patrón. La vida, por regla general, describe cómo un santo se convierte en uno.
La vida de un santo es una historia sobre la vida de un santo, que acompaña necesariamente al reconocimiento oficial de su santidad (canonización). Como regla, la vida informa sobre los principales eventos de la vida del santo, sus hazañas cristianas (vida piadosa y martirio, si lo hubo), así como evidencia especial de la gracia divina, que marcó a esta persona (estos incluyen, en milagros particulares, vitalicios y póstumos). Las vidas de los santos están escritas según reglas especiales (cánones). Entonces, se cree que la aparición de un niño marcado por la gracia ocurre con mayor frecuencia en la familia de padres piadosos (aunque hubo casos en que los padres, guiados, según les pareció, por buenas intenciones, interfirieron en la hazaña de sus hijos). , los condenó). La mayoría de las veces, un santo desde una edad temprana lleva una vida estricta y justa (aunque a veces los pecadores arrepentidos también alcanzan la santidad). En el transcurso de su vida, el santo adquiere sabiduría, atraviesa una serie de tentaciones y las supera. El santo podía predecir su propia muerte, tal como la sentía. Después de la muerte, su cuerpo se vuelve incorruptible.
6. Lectura del artículo del libro de texto (págs. 47-48, parte 1) "En el mundo de la palabra artística" La vida de Sergio de Radonezh "" desde el principio hasta las palabras "... estar convencido del talento de antiguos autores rusos.”
tercero Aprendiendo material nuevo.
1. Identificación del tema, propósito, plan de lección.
2. Trabajar sobre el tema de la lección.
En 1374 llegó al Monasterio de la Trinidad, donde vivió con Sergio hasta la muerte del maravilloso anciano. Al observar tan de cerca la vida de una persona tan notable y que poseía un talento literario extraordinario, escribió lo que vio personalmente o escuchó de otros testigos de la vida de Sergio, al principio solo para sí mismo, "para la memoria". Un año o dos después de la muerte del Monje Epifanio, como él mismo dice, se atrevió y "suspiró a Dios" y llamó al anciano a la oración, "Comenzaré a escribir en detalle poco sobre la vida del anciano", pero incluso entonces sigue siendo sólo su propia "memoria y gateando por el bien de ella".
Habiendo tenido ya rollos durante 20 años, Epifanio permaneció en sus pensamientos durante varios años más y, sin embargo, se dedicó a escribir la Vida de Sergio “en fila”, es decir, en orden, lo que tomó otros 26 años. Entonces, todo el trabajo tomó 44-45 años, la mitad de los cuales se dedicó a recolectar material.
La edición impresa de la "Vida de Sergio de Radonezh" se publicó en 1646 gracias a los esfuerzos del anciano de la bodega Trinity, Simon Azaryin, quien mantuvo un registro de los milagros del santo. Y aunque no consiguió encajar todo el material recopilado en un libro impreso, no abandonó su negocio. Alentado por la atención del zar Alexei Mikhailovich, Simon continuó su trabajo, donde el último milagro figura en 1654. Unos días antes de su muerte, Simón entregó sus manuscritos al Monasterio de la Trinidad Sergio.
2.2. Apelar a la ilustración del libro de texto (p. 47, parte 1). La página inicial de la Vida de Sergio de Radonezh. Lista del siglo XVI.
¿Por qué Epifanio fue llamado el Sabio?
Trabajo léxico: sabio.
Explique por qué Epifanio el Sabio decidió escribir la Vida de Sergio de Radonezh.
2.3. Revisión del contenido de "La vida..." por parte del profesor. Apelación a la tarea (relato del artículo "¡Para ti, inquisitivo!" por un estudiante capacitado), págs. 50-51, parte 1.
El monje Sergio nació en la tierra de Tver, durante los años del reinado del príncipe Dmitry de Tver, bajo el metropolitano Peter. Los padres del santo eran personas nobles y piadosas. El nombre de su padre era Cyril, y su madre era Maria.
Un milagro asombroso sucedió incluso antes del nacimiento del santo, cuando estaba en el útero. María vino a la iglesia para la liturgia. Durante el servicio, el niño por nacer gritó en voz alta tres veces. La madre gritó de miedo. Las personas que escucharon el grito comenzaron a buscar al niño en la iglesia. Cuando supieron que el bebé lloraba desde el vientre de la madre, todos quedaron asombrados y aterrorizados.
María, cuando estaba embarazada, ayunaba y oraba diligentemente. Decidió que si nacía un niño, lo dedicaría a Dios. El bebé nació sano, pero no quería amamantar cuando la madre comía carne. Al cuadragésimo día, el niño fue llevado a la iglesia, bautizado y llamado Bartolomé. Los padres le contaron al sacerdote sobre el triple llanto del bebé desde el vientre. El sacerdote dijo que el niño sería un siervo de la Santísima Trinidad. Después de un tiempo, el niño no comenzó a amamantar el miércoles y el viernes, y tampoco quería comer la leche de la nodriza, sino solo su madre.
El niño creció y comenzaron a enseñarle a leer y escribir. Bartolomé tenía dos hermanos, Esteban y Pedro. Rápidamente aprendieron a leer y escribir, pero Bartolomé no pudo. Estaba muy triste por esto.
Un día mi padre mandó a Bartolomé a buscar caballos. En el campo bajo el roble, el niño vio a un anciano sacerdote. Bartolomé le contó al sacerdote sobre sus fracasos en los estudios y le pidió que rezara por él. El mayor le dio al joven un trozo de prósfora y le dijo que de ahora en adelante Bartolomé conocería la letra incluso mejor que sus hermanos y compañeros. El niño persuadió al sacerdote para que visitara a sus padres. Primero, el anciano fue a la capilla, comenzó a cantar las horas y ordenó a Bartolomé que leyera un salmo. Inesperadamente para él mismo, el muchacho comenzó a leer bien. El anciano fue a la casa, comió algo y predijo a Cyril y Mary que su hijo sería grande ante Dios y la gente.
Unos años más tarde, Bartolomé comenzó a ayunar y orar estrictamente por la noche. La madre trató de persuadir al niño para que no arruinara su carne con una abstinencia excesiva, pero Bartolomé continuó adhiriéndose al camino elegido. No jugaba con otros niños, pero a menudo iba a la iglesia y leía libros sagrados.
El padre del santo, Cyril, se mudó de Rostov a Radonezh, porque en Rostov en ese momento el gobernador de Moscú, Vasily Kocheva, era indignante. Le quitó la propiedad a los rostovitas, debido a esto, Kirill se empobreció.
Cyril se instaló en Radonezh, cerca de la Iglesia de la Natividad. Sus hijos, Stefan y Peter, se casaron, mientras que Bartolomé aspiraba a la vida monástica. Pidió a sus padres que lo bendijeran para el monacato. Pero Cyril y Mary le pidieron a su hijo que los acompañara a la tumba y luego cumpliera su plan. Después de algún tiempo, tanto el padre como la madre del santo hicieron los votos monásticos y cada uno se fue a su propio monasterio. Murieron unos años después. Bartolomé enterró a sus padres y honró su memoria con limosnas y oraciones.
Bartolomé le dio la herencia de su padre a su hermano menor Pedro, pero no tomó nada para sí mismo. La esposa del hermano mayor, Stefan, había muerto en ese momento, y Stefan tomó votos monásticos en el monasterio Pokrovsky de Khotkov.
A pedido de Bartolomé, Esteban fue con él a buscar un lugar desierto. Llegaron al bosque. También había agua. Los hermanos construyeron una choza en este sitio y derribaron una pequeña iglesia, que decidieron consagrar en nombre de la Santísima Trinidad. La consagración fue realizada por el metropolitano Feognost de Kyiv. Stefan no pudo soportar la dura vida en el bosque y se fue a Moscú, donde se instaló en el Monasterio de la Epifanía. Se convirtió en hegumen y principesco confesor.
Bartolomé llamó a su ermita al anciano hegumen Mitrofan, quien lo tonsuró como monje y le dio el nombre de Sergio. Después de ser tonsurado, Sergio comulgó y la iglesia se llenó de fragancia. A los pocos días despidió al abad, pidiéndole instrucciones, bendiciones y oraciones. En ese momento, Sergio tenía poco más de veinte años.
El monje vivía en el desierto, trabajaba y oraba. Hordas de demonios trataron de asustarlo, pero no pudieron.
Una vez, cuando Sergio estaba cantando maitines en la iglesia, la pared se abrió y el mismo diablo entró con muchos demonios. Ordenaron al santo que saliera de la ermita y lo amenazaron. Pero el monje los expulsó con la oración y la cruz.
A veces, los animales salvajes venían a la cabaña de San Sergio. Entre ellos estaba un oso, para quien el santo dejaba un pedazo de pan todos los días.
Algunos monjes visitaron a Sergio y quisieron instalarse con él, pero el santo no los recibió, pues la vida en la ermita era muy difícil. Pero aun así, algunos insistieron, y Sergio no los ahuyentó. Cada uno de los monjes construyó una celda para sí mismo, y comenzaron a vivir, imitando al monje en todo.
Cuando los doce monjes se reunieron, las celdas estaban rodeadas por una valla. Sergio sirvió incansablemente a los hermanos: cargó agua, cortó leña y cocinó alimentos. Y pasaba las noches en oración.
Murió el abad que tonsuraba a Sergio. San Sergio comenzó a rezar para que Dios le diera un abad al nuevo monasterio. Los hermanos comenzaron a pedirle a Sergio que se convirtiera él mismo en abad y sacerdote. Muchas veces ella procedió con esta solicitud al monje, y al final, Sergio con otros monjes fueron a Pereyaslavl al obispo Athanasius, para que les diera a los hermanos el igumen. El obispo ordenó al santo convertirse en abad y sacerdote. Sergio estuvo de acuerdo.
De regreso al monasterio, el monje sirvió la Liturgia diariamente e instruyó a los hermanos. Durante algún tiempo hubo solo doce monjes en el monasterio, y luego llegó Simón, archimandrita de Smolensk, y desde entonces el número de monjes comenzó a aumentar. Llegó Simón, dejando al archimandrita. Y el hermano mayor de Sergio, Stefan, llevó a su hijo menor, Iván, al monasterio al monje. Sergio tonsuró al niño bajo el nombre de Fedor.
El propio abad horneaba prósfora, cocinaba kutya y hacía velas. Todas las noches recorría lentamente todas las celdas monásticas. Si alguien holgazaneaba, el abad llamaba a la ventana de este hermano. A la mañana siguiente, llamó al delincuente, habló con él e instruyó.
Al principio, ni siquiera había un buen camino hasta el monasterio. Mucho tiempo después, la gente construyó casas y aldeas cerca de ese lugar. Y al principio, los monjes soportaron todo tipo de dificultades. Cuando no había comida, Sergio no permitió salir del monasterio y pedir pan, sino que ordenó esperar la misericordia de Dios en el monasterio. Una vez, Sergio no comió durante tres días, y en el cuarto fue a cortar el dosel para el anciano Danil para un tamiz de pan podrido. Debido a la falta de comida, un monje comenzó a quejarse y el abad comenzó a enseñar a los hermanos sobre la paciencia. En ese momento, se llevó mucha comida al monasterio. Sergio ordenó primero alimentar a los que trajeron comida. Ellos se negaron y huyeron. Por lo que se desconocía quién era la persona que enviaba la comida. Y los hermanos en la comida encontraron que el pan enviado desde lejos permanecía caliente.
El abad Sergio siempre andaba con ropa pobre y andrajosa. Una vez un campesino vino al monasterio a hablar con el monje. Se le señaló a Sergio, que estaba trabajando en el jardín en harapos. El campesino no creía que este fuera el abad. El monje, al enterarse de los hermanos sobre el campesino incrédulo, le habló amablemente, pero no comenzó a convencerlo de que él era Sergio. En este momento, el príncipe llegó al monasterio y, al ver al hegumen, se inclinó ante él hasta el suelo. Los guardaespaldas del príncipe hicieron retroceder al asombrado campesino, pero cuando el príncipe se fue, el granjero le pidió perdón a Sergio y recibió una bendición de él. Unos años más tarde, el campesino se convirtió en monje.
Los hermanos se quejaron de que no había agua cerca, y gracias a la oración de San Sergio, surgió un manantial. Su agua sanó a los enfermos.
Un hombre piadoso vino al monasterio con un hijo enfermo. Pero el niño llevado a la celda de Sergio murió. El padre lloró y siguió el ataúd, dejando el cuerpo del niño en la celda. La oración de Sergio hizo un milagro: el niño cobró vida. El monje ordenó al padre del bebé que guardara silencio sobre este milagro, y el discípulo Sergio se lo contó.
Una noche, Sergio tuvo una visión maravillosa: una luz brillante en el cielo y muchos pájaros hermosos. Cierta voz dijo que habría tantos monjes en el monasterio como estas aves.
Cuando el Príncipe de la Horda Mamai trasladó tropas a Rusia, el Gran Duque Dmitry fue al monasterio a Sergio en busca de bendiciones y consejos. ¿Debería oponerme a Mamai? El monje bendijo al príncipe para la batalla. Cuando los rusos vieron al ejército tártaro, se detuvieron en duda. Pero en ese momento apareció un mensajero de Sergio con palabras de aliento. El príncipe Dmitry comenzó la batalla y derrotó a Mamai. Y Sergio, estando en el monasterio, sabía todo lo que sucedía en el campo de batalla, como si estuviera cerca. Predijo la victoria de Dmitry y nombró a los caídos por sus nombres. Al regresar con una victoria, Dmitry se detuvo junto a Sergio y le dio las gracias. En memoria de esta batalla, se construyó el Monasterio de la Asunción, donde un discípulo de Sergio Savva se convirtió en hegumen. A pedido del Príncipe Dmitry, también se construyó el Monasterio de la Epifanía en Golutvino. El monje caminó hasta allí, bendijo el lugar, construyó una iglesia y dejó allí a su discípulo Gregorio.
Un día la Madre de Dios se le apareció al monje con los apóstoles Pedro y Juan. Ella dijo que no dejaría el Convento de la Trinidad.
Durante seis meses, el monje previó su muerte y confió el hegumenado a su amado discípulo Nikon. Y empezó a callar.
Antes de su muerte, Sergio enseñó a los hermanos. Y el 25 de septiembre murió. Una fragancia se extendió de su cuerpo, y su rostro estaba tan blanco como la nieve. Sergio legó para enterrarlo fuera de la iglesia, con otros hermanos. Pero el metropolitano Cipriano dio su bendición para poner al monje en la iglesia, en el lado derecho. Muchas personas de diferentes ciudades, príncipes, boyardos, sacerdotes, monjes, vinieron a despedir a San Sergio.
2.4. El mensaje del "crítico de arte" sobre la pintura de M. V. Nesterov "Visión del joven Bartolomé".
“La visión del joven Bartolomé” es una pintura del artista ruso Mikhail Vasilievich Nesterov, la primera y más significativa obra del ciclo dedicado a Sergio de Radonezh (ubicado en la Galería Estatal Tretyakov en Moscú, el tamaño de la pintura es de 160 /211cm).
En 1889, en Ufa, Nesterov completó una de sus obras brillantes: la pintura "El ermitaño". En El ermitaño, el "tema de Nesterov" ya ha sonado con fuerza: la poesía de la soledad, la "vida del desierto", es decir, la vida de una persona lejos del alboroto mundano, en armonía con la naturaleza en nombre de la purificación moral del alma y ganando vitalidad espiritual y un claro sentido de la vida. Este tema surgió con Nesterov no por casualidad: tenía un mensaje trágico: en 1886, su amada esposa Masha murió al dar a luz, dejando a su hija recién nacida, Olya. Nesterov experimentó duramente esta tragedia, aunque entendió que necesitaba vivir, al menos por el bien de su hija. Buscó su salvación en un tema nuevo y en un héroe nuevo, que, según le parecía, debía ser ideal, casi divino; se le dio un papel igualmente importante a la naturaleza, a la que asociaron con la paz y la tranquilidad. Así apareció el Ermitaño, que se convirtió para Nesterov en el comienzo de algo muy importante: sincero.
Un año después, también se encontró un héroe: la iglesia y figura pública más grande de la antigua Rusia, uno de los inspiradores de la lucha del pueblo ruso contra el yugo tártaro-mongol, que bendijo a Dmitry Donskoy para la Batalla de Kulikovo en 1380, el fundador de la Trinidad-Sergius Lavra, el gran santo ruso Sergio de Radonezh. Sergio, como Tikhon Zadonsky, Nesterov amaba desde la infancia; ambos santos fueron especialmente venerados en su familia. En Sergio encontró la encarnación del ideal de una vida pura y ascética, y fue con Sergio que le vino la idea de crear todo un ciclo dedicado a su vida y obras. La primera obra del ciclo de Sergio fue la pintura "Visión del joven Bartolomé".
Nesterov le dio especial importancia al papel del santo en la unión del pueblo ruso. El artista pintó bocetos de paisajes en 1899 en las cercanías de Trinity-Sergius Lavra, habiéndose establecido en el pueblo de Komyakovo cerca de Abramtsevo.
Allí terminó la parte superior del paisaje y partió hacia Ufa. El artista tenía prisa, porque se estaba preparando para la XVIII exposición de los Wanderers y, a pesar de la gripe, siguió trabajando activamente. “Un día se mareó, se tropezó (se paró en un banquito), se cayó y dañó la lona. Era imposible continuar con el trabajo, se requería un nuevo lienzo que, al final, se trajo.
Fue en este nuevo lienzo que se pintó la pintura, que se exhibió en la exposición de los Wanderers y luego fue adquirida por Pavel Tretyakov para su galería, y la versión inacabada de la pintura permaneció en Ufa y después de 50 años pasó a ser propiedad de el Museo de Arte Bashkir. “Solo la parte superior, apaisada, está escrita en él, todo lo demás es un dibujo a carboncillo”. El cuadro, que suscitó las opiniones más polémicas, se convirtió en la sensación de la XVIII Exposición Itinerante.
Hasta el final de sus días, el artista estuvo convencido de que “La visión del joven Bartolomé” era su mejor obra. En su vejez, al artista le gustaba repetir: “No viviré. El "Joven Bartolomé" vivirá. Ahora bien, si dentro de treinta o cincuenta años después de mi muerte él todavía dirá algo a la gente, entonces él está vivo, entonces yo también estoy vivo.
2.5. Apelación a la tarea (plan de citas de la historia sobre San Sergio de Radonezh en el artículo "Palabras sobre San Sergio").
¿Cuál es el nombre de Sergio de Radonezh en el artículo de L. M. Leonov?
2.6. Haciendo referencia a la ilustración en el libro de texto (inserto en color). Reverendo Sergio Abad de Radonezh. Fragmento de la portada de las santas reliquias. (década de 1440). mensaje del estudiante.
El notable filósofo ruso Príncipe E.N. Trubetskoy describió la portada de la siguiente manera: “En la sacristía de Trinity-Sergius Lavra hay una imagen de San Sergio bordada con seda, que no se puede ver sin una profunda emoción. Esta es la portada del cáncer del monje, presentado a Lavra por el Gran Duque Vasily, el hijo de Dmitry Donskoy ... Lo primero que llama la atención en esta imagen es la impresionante profundidad y el poder del dolor: esto no es personal o dolor individual, pero tristeza por toda la tierra rusa, indigente, humillada y atormentada por los tártaros. Mirando detenidamente este velo, se siente que hay en él algo aún más profundo que el dolor, ese arrebato orante en que se transforma el sufrimiento; y te alejas de él con una sensación de calma. ... Se cree que esta tela fue bordada con amor por una de las "mujeres portadoras de mirra" rusas del siglo XV, que quizás conoció a San Sergio ... "
2.7. Palabra del maestro.
A menudo, en la literatura, a San Sergio se le llama el "Dolor de la tierra rusa". "Llorar", traducido del eslavo eclesiástico, significa "interceder por alguien, cuidar, proteger, salvar de problemas y necesidades, sacrificarse por otro".
El príncipe Dmitry Donskoy tenía un sincero amor y respeto por San Sergio. A menudo recurría al monje en busca de consejos y bendiciones. San Sergio fue el padrino de sus hijos.
Historiador V.O. Klyuchevsky llama a San Sergio "un bendito educador del espíritu popular ruso". “Durante cincuenta años, San Sergio hizo su trabajo silencioso en el desierto de Radonezh; durante todo un medio siglo, las personas que acudían a él, junto con el agua de su manantial, extraían consuelo y aliento en su desierto y, volviendo a su círculo, lo repartían gota a gota con los demás.
Antes de la batalla en el campo de Kulikovo, San Sergio bendijo al Príncipe Dmitry Donskoy, diciendo: "¡Ve con valentía, sin dudarlo, y ganarás!" A pedido del príncipe, el monje le dio dos monjes, que anteriormente habían llevado armas en el mundo y eran guerreros gloriosos. Estos monjes guerreros se convirtieron en los héroes de la Batalla de Kulikovo.
2.8. Vuelve a la tarea. Recuento artístico (lectura expresiva) del fragmento "Vida ..." "Sobre la victoria sobre Mamai y el monasterio en Dubenka".
¿Qué epítetos caracterizan la victoria en el campo de Kulikovo?
Gloriosa victoria.
Escriba las palabras y frases en las que se manifiesta la actitud del autor hacia los enemigos de Rusia.
Una horda de tártaros impíos, bárbaros sucios y hostiles.
¿En qué sentido se usa la palabra "estandarte" en la frase "El estandarte cruzado ahuyentó a los enemigos durante mucho tiempo, matando a un número incontable de ellos..."?
Trabajo léxico: bandera.
La palabra gonfalon denota el ejército ruso, inspirado por la fe en Dios, un llamado a la venganza contra los "impíos".
Epifanio el Sabio recurre muy raramente en su Vida a la alegoría, otro medio especial de expresividad del discurso artístico: el autor necesita enfatizar, ante todo, su objetividad. Sin embargo, los medios de expresión artística disponibles dan testimonio de la gran habilidad del autor de "Vida ...", una gran habilidad para dominar la palabra literaria.
Lea el fragmento de las palabras "Y hubo una vista maravillosa" a las palabras "Uno persiguió a mil, y dos a la oscuridad" y, sobre esta base, confirme la tesis formulada.
Trabajo léxico: mil, oscuridad.
Alegoría, epítetos, metáforas indican una alta capacidad para dominar la palabra literaria.
2.9. El mensaje del "historiador" sobre la Batalla de Kulikovo, el monasterio de Dubenka, Sergio de Radonezh y Dmitry Donskoy.
La famosa batalla en 1380 de las tropas del príncipe Dmitry de Moscú contra las hordas del tártaro-mongol Khan Mamai se llamó Batalla de Kulikovo.
Una breve prehistoria de la batalla de Kulikovo es la siguiente: la relación entre el príncipe Dmitry Ivanovich y Mamai comenzó a escalar en 1371, cuando este último le dio una etiqueta al gran reinado de Vladimir a Mikhail Alexandrovich de Tverskoy, y el príncipe de Moscú se opuso a esto. y no permitió que el protegido de la Horda entrara en Vladimir. Unos años más tarde, las tropas de Dmitry Ivanovich infligieron una aplastante derrota al ejército mongol-tártaro dirigido por Murza Begich en la batalla en el río Vozha. Luego, el príncipe se negó a aumentar el tributo pagado a la Horda de Oro y Mamai reunió un nuevo gran ejército y lo trasladó hacia Moscú.
Antes de emprender una campaña, Dmitry Ivanovich visitó a San Sergio de Radonezh, quien bendijo al príncipe y a todo el ejército ruso para la batalla contra los extranjeros. Mamai esperaba conectarse con sus aliados: Oleg Ryazansky y el príncipe lituano Jagiello, pero no tuvo tiempo: el gobernante de Moscú, contrariamente a las expectativas, cruzó el Oka el 26 de agosto y luego se trasladó a la orilla sur del Don. El número de tropas rusas antes de la Batalla de Kulikovo se estima en 40 a 70 mil personas, el mongol-tártaro: 100-150 mil personas. Los moscovitas recibieron gran ayuda de Pskov, Pereyaslavl-Zalessky, Novgorod, Bryansk, Smolensk y otras ciudades rusas, cuyos gobernantes enviaron tropas al príncipe Dmitry.
La batalla tuvo lugar en la orilla sur del Don, en el campo Kulikovo el 8 de septiembre de 1380. Después de varias escaramuzas, los destacamentos de avanzada frente a las tropas abandonaron el ejército tártaro, Chelubey, y el ruso, el monje Peresvet, y se produjo un duelo en el que ambos murieron. Después de eso, comenzó la batalla principal. Los regimientos rusos entraron en batalla bajo una bandera roja con una imagen dorada de Jesucristo.
Las pérdidas de las fuerzas rusas en la Batalla de Kulikovo ascendieron a unas 20 mil personas, las tropas de Mamai murieron casi por completo. El propio príncipe Dmitry, más tarde apodado Donskoy, intercambió caballos y armaduras con el boyardo de Moscú Mikhail Andreevich Brenck y participó activamente en la batalla. El boyardo murió en la batalla y el príncipe, derribado de su caballo, fue encontrado inconsciente debajo de un abedul talado.
Esta batalla fue de gran importancia para el curso posterior de la historia rusa. La batalla de Kulikovo, aunque no liberó a Rusia del yugo mongol-tártaro, creó las condiciones previas para que esto sucediera en el futuro. Además, la victoria sobre Mamai fortaleció significativamente el principado de Moscú.
2.10. Haciendo referencia a la ilustración en el libro de texto (inserto en color). Llegada del Príncipe Dmitry Donskoy al Monasterio de Sergio. Miniatura del siglo XIX.
2.11. Palabra del maestro.
Toda la vida del monje fue una visión constante del futuro lejano y cercano. Hacia el final de su vida, se le mostró una visión milagrosa, más tarde indisolublemente ligada a muchos de sus milagros póstumos. Se convirtió, por así decirlo, en la finalización de todo el camino que había recorrido y aprobó la obra que había creado.
2.12. Vuelve a la tarea. Relato artístico de un fragmento de la leyenda "Sobre la visita de la Madre de Dios al santo".
2.13. Palabra del maestro.
Seis meses antes de su muerte, el monje recibió una revelación sobre su desenlace. Habiendo llamado a los hermanos, entregó la dirección del monasterio a su discípulo, el monje Nikon, mientras él mismo se retiraba a su celda, en completa reclusión, permaneciendo en silencio.
2.14. Vuelve a la tarea. Relato artístico de un fragmento de la "Vida..." "A la muerte del santo".
Cuéntenos en detalle cómo en la "Vida ..." se transmite el dolor por la muerte de San Sergio de Radonezh.
Ya has prestado atención al hecho de que la vida suele terminar con la descripción de un milagro. ¿Qué milagros ocurrieron después de la muerte de San Sergio?
2.15. Trabajo de investigación con texto. (Tarea 9 del libro de trabajo, p.16-17, parte 1)
Yo opción
"La vida de Sergio de Radonezh", así como la vida en la literatura de la antigua Rusia en general, predica bondad, misericordia, compasión. Escriba de los capítulos del libro de texto palabras y frases que estén significativamente relacionadas con el tema del amor, la bondad.
opcion 2
Epifanio el Sabio muy rara vez usa epítetos. Más a menudo que otros, usa el epíteto "grande" (excediendo la medida habitual en algunos aspectos, sobresaliente en comparación con otros (libro).
¿A quién y a qué se refiere?
2.16. Apela a la tarea 5 del libro de texto, p.48-49, parte 1.
IV. Resumiendo la lección.
Palabra del maestro.
San Sergio terminó su viaje terrenal el 25 de septiembre de 1392. “Y lo enterraron en el kliros derecho en la Iglesia de la Santísima Trinidad”, que fue construida en 1356. Era contra la voluntad de Sergio enterrarlo en un cementerio común, pero los hermanos así lo querían y Cipriano así lo ordenó.
En 1108, el monasterio fue incendiado durante una incursión de Khan Yedigei. Después del incendio, la tumba de Sergio sobrevivió milagrosamente. Nikon no construyó la nueva Trinity Church en el mismo lugar, dejándola para la futura iglesia de piedra. La nueva iglesia de madera fue consagrada el 25 de septiembre de 1412, día de la memoria de San Sergio. Se supone que en esta celebración Epifanio el Sabio pronunció por primera vez el "Elogio a San Sergio" compuesto por él. En 1422, se construyó una catedral de piedra de la Trinidad sobre las reliquias del monje, un raro monumento arquitectónico de finales del siglo XIV y principios del siglo XV.
Esta fue la última obra de los grandes pintores de iconos Andrei Rublev y Daniil Cherny. La famosa "Trinidad" fue escrita por Rublev para el templo.
El icono glorificado está en la Galería Tretyakov. En un tablero bastante grande, Andrei Rublev representó la Trinidad del Antiguo Testamento: la aparición de Dios a Abraham en forma de tres ángeles. Tres ángeles se reunieron alrededor de la mesa en la que se encuentra el cuenco del sacrificio para una conversación tranquila y sin prisas.
Estas imágenes encarnan un símbolo de unidad plásticamente visible y al mismo tiempo místicamente incomprensible, a cuyo logro se dedicó la vida terrenal de San Sergio. Ya a mediados del siglo XIV, al establecer su monasterio, Sergio de Radonezh “construyó la Iglesia de la Trinidad... para que al mirar a la Santísima Trinidad se superara el miedo a la odiada separación del mundo”.
V. Tarea.
1. Prepare una lectura expresiva de "Palabras sobre la destrucción de la tierra rusa", p.52, parte 1.
2. Tareas individuales:
Preparar un informe de un "historiador del arte" sobre la Iglesia de la Intercesión en el Nerl;
Preparar un informe de un "historiador" sobre la invasión de Batu;
Prepare los mensajes "Príncipes formidables, boyardos honestos, muchos nobles" y "Vecinos occidentales de la tierra rusa de norte a sur" para completar las tareas 3-4 del libro de trabajo, p.18-20, parte 1.
Las dificultades de estudiar la literatura rusa antigua son bien conocidas. Parece que aquí es imposible prescindir de la participación de las llamadas artes "adyacentes": pintura, pintura de iconos, arquitectura, música de iglesia. Es importante recordar de inmediato que la literatura y la cultura rusas antiguas no son una colección de monumentos "altamente artísticos" (en sentido estricto, una especie de museo de la antigüedad desaparecida), que este es el vínculo necesario que conecta el pasado con el presente, esa información responsable que a través de los monumentos (de la palabra memoria) son transmitidas por los rusos de los siglos XII-XV a los rusos del siglo XXI.
La literatura rusa antigua, especialmente del período inicial, es prácticamente anónima, y la conexión entre las características literarias históricas, biográficas y reales de la obra es bastante fuerte. El lector percibe no solo una obra de arte específica, ciertamente quiere obtener al menos un poco de información sobre el autor. La serie misma de otras predilecciones y preferencias literarias (al menos al principio) se construye de acuerdo con el principio del autor. El género, el estilo y otras agrupaciones se desvanecen en el fondo. Una personalidad importante está casi siempre en el centro del estudio de la literatura. Partiendo de los hechos de la biografía de tal persona, el lector comienza a adentrarse en el mundo de una obra de arte. Pero, ¿qué pasa con el caso de la literatura rusa antigua? Por ejemplo, las disputas sobre la autoría del mismo "Cuento de la campaña de Igor" han estado ocurriendo durante décadas y, aparentemente, a pesar de la abundancia de hipótesis interesantes (B. Rybakov, D. Likhachev, V. Chivilikhin y otros), vamos a Nunca logre averiguar el nombre del creador del monumento inmortal. Sin embargo, aquí también la crítica literaria intenta reemplazar la biografía del autor por la búsqueda del autor mismo: esta forma heurística y muy productiva permite revivir la percepción de la literatura rusa antigua. En su búsqueda del autor, el lector busca, ante todo, una persona, una persona. A la hora de familiarizarse con la cultura rusa antigua (y la literatura como parte integrante de ella), parece aconsejable no sólo utilizar los nombres de escritores específicos (Epifanio el Sabio, Teófano el Griego, o incluso Iván el Terrible con su correspondencia con Kurbsky), sino para demostrar que las figuras culturales en sus vidas y la creatividad crearon una imagen única del individuo. Es interesante seguir no solo la biografía de este o aquel creador, sino ver en su trabajo cómo se desarrolla gradualmente un sistema de puntos de vista sobre una persona, cómo una personalidad crea una personalidad. Pasemos a un análisis comparativo de la obra del escriba ruso Epifanio el Sabio y el pintor de iconos ruso Andrei Rublev, cuya obra se remonta a principios de siglo. La era de finales del siglo XIV - principios del siglo XV es una cierta unidad cultural, que se manifiesta en muchas áreas de la vida. Entonces, por ejemplo, la pintura rusa converge estrechamente con la literatura rusa. Esta conexión se manifiesta con especial claridad allí donde entran en contacto, es decir, en el ámbito de la visión artística del mundo. En este nivel, las características originales y las tradiciones nacionales se establecen y manifiestan claramente, uniendo la pintura rusa y la literatura rusa en un todo único. No es difícil establecer esto al encontrar algo común que une el trabajo de Epifanio el Sabio y Andrei Rublev. ¿Qué une a los dos ídolos del arte ruso? En primer lugar, el siglo XIV, el siglo de la autoconciencia nacional, es uno de los más significativos para la era del humanismo emergente. Por primera vez en la vanguardia de los lienzos y libros llega humano . De forma primitiva, esquemática, los autores comienzan a hablar de las experiencias psicológicas de sus héroes, del desarrollo religioso interior de los santos. La penetración del psicologismo, la emotividad y el dinamismo especial del estilo en el arte ruso, y especialmente en la literatura, también se vio facilitada por los cambios que tuvieron lugar en la sociedad. Hay una crisis ideológica de la jerarquía feudal. La independencia de cada uno de los niveles de poder se vio sacudida. A partir de ahora, el príncipe podía hacer ascender a las personas en la escala del poder en función de sus cualidades y méritos internos: los representantes de la futura nobleza aparecían en el escenario. Todo esto facilitó el surgimiento de nuevos métodos artísticos para representar la realidad.
No debemos olvidarnos de la fuerte influencia de la iglesia en la cosmovisión de las personas, que se prolongó hasta el siglo XVIII, y de aquellas diversas enseñanzas religiosas que encontraron cobijo en el territorio de la entonces Rusia. Una de estas enseñanzas fue hesicastas. La enseñanza mística, que se originó en Bizancio, era característica de los eslavos del sur, en cierta medida, de Rusia. Conjunto hesicastas interno arriba externo, "silencio" sobre el rito; predicado individual comunión con Dios en la vida contemplativa. En Rusia, el hesicasmo tuvo un impacto a través de Athos, y el centro de nuevos estados de ánimo místicos se convirtió en la Trinidad: el Monasterio de San Sergio, cuyos nativos eran Epifanio el Sabio y Andrei Rublev. Naturalmente, las enseñanzas de los hesicastas no podían sino dejar su huella en su obra. De ahí la conversación "silenciosa" de los ángeles sobre la "Trinidad" de Rublev y el ornamentado "estilo de tejer palabras" en la vida de Epifanio el Sabio, donde, como en las enseñanzas de los hesicastas, el interés por la psicología humana, por su interior individual. experiencias, reflejaban la búsqueda de lo íntimo en la religión. La historia ha demostrado que muchos de esos principios filosóficos, religiosos y morales ideales que resonaron en los discursos de los primeros Padres de la Iglesia, y luego fueron olvidados durante muchos siglos, se convirtieron en una encarnación artística óptima para el mundo ortodoxo por Wise y Rublev. . Los problemas filosóficos de la creatividad recibieron un nuevo sonido, habiéndose transformado en los rayos de la belleza.
Unidad de sabiduría, humanidad y belleza. - este es el motivo principal y el patetismo de todo el trabajo de Andrei Rublev y Epifanio el Sabio, el credo de su conciencia estética.
El concepto de sofistería , lo que implica un profundo sentimiento y conciencia por parte de los antiguos rusos de la unidad del arte, la belleza y la sabiduría; la capacidad de expresar por medios artísticos los valores espirituales básicos de su tiempo, los problemas esenciales del ser en su significado universal. El mundo artístico de Andrei Rublev y Epiphanius the Wise es profundo y filosófico, pero está desprovisto de desesperanza y tragedia. Esta es la filosofía de la humanidad, la bondad y la belleza, la filosofía de la armonía omnipenetrante de los principios espirituales y materiales, esta es la filosofía optimista del mundo espiritualizado, iluminado y transformado. Es importante recordar que la belleza espiritual en el sentido puro o estrictamente ortodoxo no se reveló en Rusia a muchos. La mayoría de los rusos ortodoxos no se sintieron atraídos por la belleza espiritual en sí misma, sino por su reflejo en los objetos percibidos sensualmente, es decir, en la belleza visible y, sobre todo, en la belleza verbal y visible.
Epiphanius the Wise y Andrei Rublev son innovadores que cambiaron y finalmente aprobaron el nuevo ideal de belleza puramente ruso.
Comprendamos las líneas secas de la enciclopedia: “Rublev Andrey (a. c. 1360-70 - m. 1427 o 1430), un antiguo pintor ruso. Uno de los fundadores de la escuela de pintura de iconos de Moscú. En la edad adulta, tomó los votos monásticos en el Monasterio Trinity-Sergius. El trabajo de Rublev se desarrolló sobre la base de la cultura artística de la Rusia moscovita y se enriqueció con el conocimiento de la tradición artística bizantina. La cosmovisión de Rublev se formó en la atmósfera del levantamiento nacional de la segunda mitad del siglo XIV. siglo XV En sus obras, Rublev, aunque se mantuvo dentro de los límites de la percepción y reproducción medieval de la realidad, afirmó una comprensión sublime de la belleza espiritual y la fuerza moral del hombre. Estos ideales están encarnados en los íconos del rango de Zvenigorod ("Salvador", "Arcángel Miguel", "Apóstol Pablo", todo a finales de los siglos XIV-XV), donde los contornos suaves y estrictos, una amplia pincelada, coloración luminosa son cercano a las técnicas de la pintura monumental. Iconos de Rublevsky: "Anunciación", "Natividad de Cristo", "Encuentro", "Bautismo", "Resurrección de Lázaro", "Entrada a Jerusalén", "Transfiguración", "Arcángel Gabriel", "Apóstol Pablo", "Zvenigorod Spas" "- se distinguen por delicadas combinaciones de colores, una musicalidad encantadora y una gran espiritualidad. Rublevsky Pavel está lleno de amabilidad, atención a las personas y disposición para ayudarlas. La figura se caracteriza por una redondez suave, la barba es ondulada y suave, y los pliegues de la vestimenta son expresivos, emocionantes y musicales. pavel ruso dice: « ¡Esperanza de la verdad!»
Las obras de Epifanio el Sabio - "La vida de Sergio de Radonezh", "La vida de Stefan de Perm" - transmiten una actitud especial hacia el mundo, que se deriva de una convicción consciente o inconsciente de que hay algo superior en el mundo que materiales, valores materiales, que lo que se puede comprobar empíricamente, por la experiencia. En la imagen de Sergio de Radonezh, las convenciones de la tradición hagiográfica se combinan con la brillante individualidad de la imagen. Ante nosotros está un hombre amable, sabio, aunque modesto, no exaltado en espíritu, pero de voluntad fuerte, consciente de la importancia de su misión. Esto no es solo un símbolo, no solo una idea impresa en la imagen de una persona, sino la persona misma, personificando la idea: « ¡Esperanza de la verdad!»
Epifanio el Sabio y Andrei Rublev vieron en la enseñanza cristiana no la idea de un castigo despiadado de la humanidad pecadora, sino los principios del amor, la esperanza y el perdón. Los “Zvenigorod Spas” son ese ideal del Dios-hombre, que elimina la oposición del cielo y la tierra, el espíritu y la carne, que todo el mundo cristiano soñó apasionadamente, pero que solo el gran pintor ruso de iconos logró encarnar en el arte. Ni siquiera el arte bizantino conoció a un Cristo así. Sergio de Radonezh, por otro lado, encontró el camino a los corazones no solo gracias a los milagros, sino por su ejemplo personal de gran catolicidad en grandes y pequeños: “Damos gracias al Señor, nos hemos encontrado. Así que agradezcamos a nuestros grandes Padres y adorémosles; y ahora alegrémonos o lloremos juntos. Dicen que la alegría juntos dará a luz muchos granos y lágrimas juntos, como el rocío del Señor ... ”La palabra de Sergio era la palabra del corazón, de la cual, según Epifanio el Sabio, emanaba una gracia especial. Las observaciones y el amor por las personas le dieron a Sergio la capacidad de extraer las mejores cualidades del alma de una persona. El monje aprovechó todas las oportunidades para sembrar en la mente de la gente el grano de la enseñanza moral. Así, el antiguo arte ruso demuestra que la belleza espiritual tenía un valor autosuficiente y no necesitaba la belleza física. Este último adquirió un significado especial solo como un signo y un indicador de la belleza espiritual. El pináculo de la revelación artística y, quizás, el pináculo de toda la pintura rusa antigua es la "Trinidad" de Andrey Rublev, creada alrededor de 1427 y llena de un profundo contenido poético y filosófico. La perfección de la forma artística de la "Trinidad" expresa el más alto ideal moral de su tiempo, la armonía del espíritu con el mundo y la vida. Con una profundidad y un poder indescriptibles, el maestro expresó en él el lenguaje y los colores, las líneas, las formas, la esencia de la conciencia filosófica y religiosa de una persona de la antigua Rusia, el apogeo de la cultura espiritual.
Ahondando en el significado profundo del icono, Epifanio el Sabio podría decir de Rublev, como de Teófanes el griego, que es un “filósofo muy astuto”, un artista que revela lo eterno: bondad, sacrificio, amor.
"Trinidad" adornaba el iconostasio de la Catedral de la Trinidad de la Trinidad-Sergius Lavra, el centro de veneración de San Sergio de Radonezh, otra figura titánica en la historia rusa. Fue Radonezh quien bendijo la hazaña del ejército ruso en la Batalla de Kulikovo, fue él quien fue apodado el "buscador de corazones" por sus asombrosas cualidades espirituales y pastorales. Las personas del siglo XV se sintieron apasionadamente atraídas por Sergio, buscando la paz y la armonía de los conflictos civiles en su legado. El conocido escritor Epifanio el Sabio escribió sobre la hazaña de la vida del santo "La vida de Sergio de Radonezh". En la Trinidad de Rublev, el énfasis está en la revelación de la idea filosófica de la unidad. El artista subordinó toda la composición, el dibujo, la línea a esto. Sergio de Radonezh, un gran patriota que entendió perfectamente lo que la malvada lucha feudal escondía en sí mismo, también hizo que el objetivo de su vida fuera la búsqueda de la perfección, encarnada en sus ojos, en las imágenes de la Trinidad. El ícono se caracteriza por una especial contemplación, consideración, calma y una ligera tristeza. Pero en esta contemplación no hay temor a la deidad. Esta tristeza no es pesimista. Esta es la tristeza de los sueños, de los pensamientos, de las letras puras. Detrás de la dulzura externa de las posiciones de los ángeles, se siente la fuerza interior. Por tanto, la Trinidad, a nuestro juicio, no puede reducirse a una idea teológica. Como coetáneo de hechos históricos notables, Rublev no pudo evitar sentirse atraído por la tarea de llenar la imagen tradicional con las ideas que vivieron su tiempo, esto se manifestó en sentido humano La obra maestra de Rublev. Fuentes antiguas dicen que el ícono de Rublev fue pintado en alabanza del padre Sergio, y esta indicación ayuda a comprender la variedad de ideas que inspiraron a Rublev. Se sabe que Sergio, en uno de los momentos más importantes de su actividad, al bendecir a Dmitry Donskoy por una hazaña, le dio un ejemplo del autosacrificio que Rublev inmortalizó en la Trinidad.
EN. Klyuchevsky, reflexionando sobre el santo, hizo una pregunta significativa: “¡Qué hazaña santificó tanto este nombre! Es necesario recordar la época en que el Reverendo ascetizó. Nació cuando los últimos ancianos que vieron la luz en la época de la derrota tártara de la tierra rusa estaban muriendo, y cuando ya era difícil encontrar personas que recordaran esta derrota. Pero en todos los nervios rusos, incluso dolorosamente vívida, estaba la impresión de horror producida por este desastre nacional y constantemente renovada por las repetidas invasiones de los tártaros. Fue uno de esos desastres nacionales que traen ruina no sólo material, sino también moral, sumergiendo por mucho tiempo al pueblo en un estupor mortal, la desgracia amenazaba con convertirse en una enfermedad interna crónica; el horror del pánico de una generación podría convertirse en timidez popular, en un rasgo de carácter nacional, y se podría agregar un pueblo extra oscuro a la historia de la humanidad, contando cómo el ataque de los mongoles asiáticos condujo a la caída del gran pueblo europeo. . Sin embargo, ¿podría haberse agregado tal página? Uno de los sellos distintivos de una gran nación es su capacidad para ponerse de pie después de una caída. Por dura que sea su humillación, pero llegará la hora señalada, reunirá sus confundidas fuerzas morales y las encarnará en una gran persona o en varias grandes personas, que lo conducirán por el recto camino histórico que temporalmente ha abandonado. [Klyuchevsky, 1990: 151].
Para comprender el apogeo de la pintura de iconos rusa (y cae en el siglo XV) y la literatura rusa antigua, uno debe reflexionar y, en particular, sentir aquellas experiencias emocionales y espirituales a las que ella dio respuesta. El triunfo de ese pensamiento religioso, que animó por igual tanto a los ascetas rusos como a los pintores de iconos rusos de esa época, se encuentra especialmente en un ejemplo llamativo. Este es el icono del trono de Rublev. El icono expresa la idea principal de todo el servicio monástico del monje. ¿De qué hablan estas cabezas y manos de tres ángeles inclinadas con gracia, que envían una bendición a la tierra? Mirándolos, se hace evidente que expresan las palabras de la Oración Sumo Sacerdotal de Cristo, donde el pensamiento de la Santísima Trinidad se combina con el dolor por el pueblo que languidece abajo. “Yo ya no estoy en el mundo, pero ellos están en el mundo, ¡y yo vengo a ti, Padre Santo! A los que me diste, guárdalos en tu nombre, para que sean uno, así como nosotros” [Juan 17:11]. Este es el mismo pensamiento que guió a St. Sergio, cuando erigió la Catedral de St. Trinidad en el desierto del bosque, donde aullaban los lobos. Rezó para que este mundo bestial, dividido por el odio, sea colmado del amor que reina en el Pre-eterno Concilio de la Trinidad Dadora de Vida. Andrey Rublev mostró esta oración en colores, expresando tristeza y esperanza.
El ícono de Rublev se interpreta en la literatura científica de dos maneras: esta ya es una buena razón para el choque de diferentes puntos de vista. Según el primer enfoque, en el icono el único Dios mismo se revela en forma de ángel, que está “acompañado” por otros dos ángeles. En consecuencia, uno de los ángeles destaca tanto ideológica como compositivamente (el medio). Otro enfoque: los tres ángeles son un solo Dios, pero manifestado en sus tres hipóstasis. La unidad divina aquí es indisoluble, pero también inseparable. En la época de Andrei Rublev, el tema de la Trinidad, que encarnaba la idea de una deidad trina, se percibía como una especie de símbolo del tiempo, un símbolo de unidad espiritual, paz, armonía, amor mutuo y humildad, disposición. sacrificarse por el bien común.
¿En el corazón de la trama del icono? la historia bíblica de Abraham y Sara, quienes recibieron a los extraños en forma de tres ángeles. Rublev centró su atención no en el profeta y su esposa (que era típico antes de él), sino en los propios ángeles. Están representados alrededor del cáliz eucarístico, que simboliza el cordero del Nuevo Testamento: Cristo (en el cáliz está la cabeza del becerro del sacrificio). Amor sacrificial: este es el significado ideológico de lo representado. El medio de los ángeles es Cristo. En un silencio concentrado y pensativo, inclinando la cabeza hacia la izquierda, bendice la copa, expresando así su disposición a aceptar un sacrificio para la expiación de los pecados humanos. Está inspirado para esta hazaña por Dios Padre (ángel izquierdo), cuyo rostro expresa una profunda tristeza. El Espíritu Santo (el primer ángel) está presente como principio eternamente joven e inspirado, como consolador. Para las obras de arte medieval, el simbolismo de la idea es típico. El ícono de Rublyovskaya tiene, además de los centrales, detalles de composición adicionales: un árbol, edificios y una montaña (todos ellos están en el fondo, detrás de los ángeles). El árbol en la tradición de la pintura de iconos es el árbol de la vida y la eternidad. Los edificios (“cámaras luminosas”) son la casa de Abraham y al mismo tiempo símbolo de silencio, de obediencia a la voluntad del Padre (lo que significa que este símbolo pertenece a Cristo). La montaña es un símbolo del "éxtasis del espíritu". Una comprensión algo diferente de la composición de la "Trinidad" en los estudios de N.A. Florensky y algunos otros.
Resumiendo las discusiones de los científicos, M.V. Alpatov escribe: “... Rublev en su “Trinidad” logró algo que ninguno de sus predecesores pudo hacer: expresar en el arte esa idea de unidad y pluralidad, del predominio de uno sobre dos y la igualdad de tres, de calma y movimiento, la unidad de los opuestos que llegó a la doctrina cristiana de la filosofía antigua... En la representación de la Trinidad ante Rublev, la atención principal se centró en la manifestación de una deidad omnipotente a una persona débil, en adorarlo, en honrarlo. En la Trinidad de Rublev, la Deidad no se opone al hombre, en él se revelan rasgos que lo relacionan con el hombre. Según el plan de Rublev, las tres personas de la Trinidad aparecieron en la tierra no para anunciar el nacimiento milagroso de un hijo al patriarca, sino para dar a la gente un ejemplo de consentimiento amistoso y sacrificio propio. Aparentemente, ese momento queda inmortalizado cuando uno de los rostros de lo Divino expresa su disposición a sacrificarse en aras de salvar al género humano” [Alpatov, 1972: 99]. Todas estas declaraciones prueban que la "Trinidad" como fenómeno cultural de la antigua Rusia es inagotable en interpretaciones e interpretaciones. La controversia de los científicos sobre la atribución de este o aquel ángel no es solo un arreglo pedante de todos y todo "en los estantes", sino una búsqueda emocionante de la verdad y la belleza. El material del ícono de Rublev nos permite anticipar una conversación sobre el papel del canon, la Sagrada Escritura, el simbolismo en la literatura rusa antigua, acercarnos a los valores de esta época, comprender las aspiraciones espirituales de sus grandes personalidades. El ícono de A. Rublev complementa la "Vida de Sergio de Radonezh" de Epifanio el Sabio. La "Vida de Sergio de Radonezh" dice que construyó la Iglesia de la Trinidad de las personas reunidas por él "para la unidad de vida", "para que al mirar a St. La Trinidad venció el miedo a la odiada contienda de este mundo. Como sucedió a menudo en la Edad Media, la lucha por la armonía amistosa y la unidad en la "Trinidad" de Andrei Rublev y la "Vida de Sergio de Radonezh" de Epifanio el Sabio, sufridas a través de todas las duras pruebas de la vida, apareció a la mirada de un contemporáneo en un caparazón religioso. Pero es precisamente este significado humano de las obras el que es capaz de conquistar al espectador moderno. Así, la promoción de los sentimientos, la experiencia sensorial, la vida interior de una persona y los problemas del individualismo fueron de gran importancia para la literatura y el asombroso impacto de las bellas artes de la antigua Rusia. Y en la obra de Epifanía la Sabia y Andrei Rublev, se incorporó algo que los relaciona con los mejores maestros de la humanidad: un humanismo profundo, un alto ideal de humanidad. Los enfoques culturológicos y comparativos que utilizamos en el análisis de obras de diversos tipos de arte contribuyen a un estudio en profundidad del curso de literatura en la escuela. Demos un ejemplo de una de las lecciones integradas sobre el estudio de la literatura rusa antigua en las clases de nivel medio.
Tema: "La imagen de San Sergio de Radonezh en la literatura y las bellas artes"
(Lección integrada en el grado 8. La lección se lleva a cabo como una lección final después de estudiar la literatura de "La vida de Sergio de Radonezh")
Hemos leído la Vida de Sergio de Radonezh, escrita por Epifanio el Sabio. ¿Qué es característico de la vida como género de la literatura rusa antigua?
1er estudiante. La vida habla de la vida de una persona que ha alcanzado el ideal cristiano: la santidad. Da ejemplos de una vida cristiana correcta. Convence que todo el mundo puede vivirlo. Los héroes de la vida son una variedad de personas: tanto simples campesinos como ciudadanos y príncipes ... Quienes, habiendo elegido una vez el camino de la salvación, y no la muerte, lo recorrieron, creyendo todas sus obras con los mandamientos del evangelio, tratando de esta manera llegar a ser como Cristo.
(Los estudiantes recuerdan santos rusos conocidos por ellos: Boris y Gleb, otros, vuelven a contar brevemente sus vidas).
2do estudiante. Uno de los santos más venerados en Rusia es Sergio de Radonezh, quien se hizo famoso por sus actos exclusivamente pacíficos. Provenía de una familia boyarda empobrecida que tenía posesiones cerca de Rostov. Se conoce la fecha de su nacimiento: 3 de mayo de 1314. La vida dice que los presagios del maravilloso destino del bebé sucedieron incluso antes de que naciera. Cuando su madre venía al templo a orar, el bebé en ciertos momentos del servicio lloraba en su vientre. Desde los primeros días de su vida, el niño, que se llamaba Bartolomé, se negó a mamar la leche de su madre los días de ayuno, los miércoles y viernes.
A la edad de siete años, Bartolomé, junto con sus hermanos, fue enviado a estudiar alfabetización, pero a diferencia de los hermanos, no hizo ningún progreso. Un día, en el campo, el niño vio a un anciano rezando bajo un roble solitario. Bartolomé le pidió al anciano que orara por él para que pudiera aprender a leer. El anciano bendijo al joven y complació a sus padres leyendo libremente el salterio antes de la cena (una colección de himnos de la iglesia, según los cuales enseñaron a leer y escribir en la antigua Rusia). Alrededor de 1328, los padres del niño se mudaron a la pequeña ciudad de Radonezh, no lejos de Moscú. Los hermanos de Bartolomé se casaron y él, habiendo enterrado a sus padres, decidió ir al monasterio. En ese momento, el hermano mayor, Stefan, había enviudado y juntos se establecieron en un denso bosque a doce millas de Radonezh. Sin embargo, a Stefan le resultó difícil vivir en un lugar tan desierto y se mudó a uno de los monasterios de Moscú. Y Bartolomé tomó el velo como monje bajo el nombre de Sergio. Poco a poco, otros monjes comenzaron a acudir a Sergio, que querían servir a Dios con sus labores. Sergio dejó doce personas, a imitación de los doce apóstoles de Cristo. Vivían en pequeñas chozas-celdas, acarreaban agua ellos mismos, cortaban leña, cultivaban una huerta y cocinaban. San Sergio hizo la mayor parte del trabajo duro, dando un ejemplo a los hermanos. Una vez se quedó sin pan y Sergio se contrató a sí mismo para construir un pasaje a la celda de uno de los monjes. Durante tres días de trabajo, le dio al monje una hogaza de pan, tan mohosa que cuando Sergio comenzó a comer, le salía polvo de la boca. Este episodio le cuenta al historiador no solo sobre la humildad de Sergio, sino también sobre el hecho de que al principio se adoptó una carta especial en el monasterio: todos vivían por sus propios medios. Sergio elevó la autoridad espiritual de su monasterio a una altura inalcanzable. Estaba familiarizado con la doctrina teológica bizantina del hesicasmo: el silencio, cuya esencia era la idea de la autoperfección interna. Purificados de pensamientos pecaminosos y enfocados en lo divino, según los hesicastas, era posible lograr la unión con Dios. El monje Sergio, quien fue el confesor de Dmitry Donskoy, desempeñó un papel importante en la preparación de la Batalla de Kulikovo. Ayudó a unificar las tierras rusas: reconcilió al príncipe de Ryazan con el príncipe de Moscú y excomulgó al principado de Nizhny Novgorod, que quería separarse. Asustado por el castigo de Dios, el príncipe de Nizhny Novgorod huyó y sus súbditos juraron lealtad al Gran Duque de Moscú. La vida de Sergio fue recopilada poco después de su muerte, en 1392, por el monje Epifanio, quien conoció personalmente al santo.
3er estudiante. La aparición de Sergio tampoco tuvo tiempo de borrarse de la memoria de sus contemporáneos en el momento de su canonización. En la Trinidad-Sergius Lavra se conserva la portada funeraria de la tumba de Sergio con un retrato bordado del santo. Se considera la representación más auténtica de él. Los bordadores lograron transmitir la noble apariencia de un hombre de tremenda fuerza espiritual, capaz de comprender y perdonar los pecados de las personas.
(Se muestra el retrato.)
Se pintaron muchos íconos con la imagen de Sergio y se suavizaron las características individuales, dando paso al canon de pintura de íconos. (Los estudiantes recuerdan qué es un ícono). Icono (griego eikon - imagen, imagen) - una imagen simbólica de un santo o un evento de la historia sagrada. En la ortodoxia, se percibe como una imagen sagrada, una imagen en la que hay un cierto sacramento detrás de los colores dispuestos de acuerdo con un determinado sistema de métodos y medios de pintura. El ícono se crea de acuerdo con los cánones de la pintura rusa antigua.
(Los estudiantes recuerdan estos cánones: perspectiva inversa, el papel simbólico del color y otros. En la pizarra hay una reproducción del ícono más famoso: "Trinidad" de Andrei Rublev. El estudiante cuenta la historia de su creación).
En el tablero hay reproducciones de los íconos de Sergio de Radonezh, incluido el ícono hagiográfico. Un icono hagiográfico es un icono que representa la vida y los milagros de uno u otro santo; en sus costados y en los punzones, se representan mediante medios pictóricos y textos breves los principales acontecimientos de la vida ascética y los milagros del santo a quien está dedicado el icono.
Las principales características distintivas de San Sergio en los íconos son una túnica monástica marrón con un mantón de paramand oscuro y una barba redonda de longitud media. Los acontecimientos de la vida se desarrollan en estigmas laterales. Solo uno de estos eventos se destacó como un ícono separado: la aparición de la Madre de Dios a Sergio con los apóstoles Pedro y Juan el Teólogo. El santo estaba preocupado por el destino futuro de su monasterio, y la Madre de Dios prometió cuidar siempre del monasterio.
(Los estudiantes comparan la "Vida" escrita por Epifanio con la historia biográfica "Reverendo Sergio de Radonezh" de B.K. Zaitsev.) El mundo de la vida es condicional, el escritor trata de penetrar en el mundo interior del héroe, para explicar sus acciones. Del mismo modo, las pinturas de los artistas se diferencian de los iconos pintados estrictamente según los cánones.
Sergio de Radonezh ocupó un lugar especial en la vida y obra del artista Mikhail Nesterov (1862-1942). El artista incluso creyó que el santo lo salvó de la muerte en la infancia. La imagen más significativa de Nesterov, dedicada a Sergio de Radonezh, "Visión del joven Bartolomé", fue escrita en los años 90 del siglo XIX. Hizo una explosión en el ambiente artístico. El artista previó que la gloria estaba destinada a este lienzo. “No viviré”, dijo. “El joven Bartolomé vivirá”. En la herencia creativa de Nesterov, esta imagen abre todo un ciclo de obras que encarnan el ideal religioso ruso. Mientras piensa en la imagen futura, Nesterov vive en las cercanías de Trinity-Sergius Lavra, visita lugares asociados con las actividades de St. Sergius.
Nesterov selecciona un episodio de la vida de San Sergio, cuando un joven piadoso, enviado por su padre a buscar el rebaño perdido, tuvo una visión. El anciano misterioso, a quien el joven, tratando en vano de aprender a leer, se dirigió con una oración, lo dotó con un maravilloso don de sabiduría y comprensión del significado de la Sagrada Escritura.
Nesterov exhibió El joven Bartolomé en la 18ª exposición itinerante. Un testigo presencial del triunfo de Nesterov recordó que “uno no puede ni imaginarse la impresión que causó en todos. La imagen era impresionante”. Pero también hubo críticos de la imagen. G. Myasoedov, un destacado ideólogo de los Errantes, argumentó que el halo dorado alrededor de la cabeza del santo debería cubrirse con pintura: “Después de todo, esto es absurdo incluso desde el punto de vista de una perspectiva simple. Supongamos que hay un círculo dorado alrededor de la cabeza del santo. ¿Pero lo ves alrededor de la cara vuelta hacia nosotros de frente? ¿Cómo puedes verlo en el mismo círculo cuando esta cara se vuelve hacia ti de perfil? La corola será entonces visible también de perfil, es decir, en forma de una línea dorada vertical que cruza la cara, ¡y la dibujas en el mismo círculo! Si esto no es un círculo plano, sino un cuerpo esférico que envuelve la cabeza, entonces ¿por qué toda la cabeza es tan clara y distintamente visible a través del oro? Piénsalo y verás qué absurdo has escrito”. Dos siglos chocaron, y cada uno hablaba su propio idioma: el realismo simplificado luchaba con la visión simbólica del mundo interior del hombre. La protesta fue causada tanto por el halo como por el anciano. Y el paisaje, y la juventud incorpórea (según la leyenda, fue escrito por los "enfermos", una niña enferma del pueblo bajo la Trinidad-Sergius Lavra). a la tarde Toda una delegación de artistas se le apareció a Tretyakov para exigirle que se negara a comprar a Bartholomew. Tretyakov compró la pintura y entró en el panteón del arte ruso. Inspirado por el éxito, el pintor decide crear un ciclo completo de imágenes dedicado a Sergio de Radonezh. El tríptico, una forma muy rara en esos años, ascendió directamente a una serie de sellos de pintura de iconos, a la fila deesis del iconostasio. En las "Obras de San Sergio" (1896-1897), el paisaje también juega un papel preponderante, además, de las diferentes estaciones. Sergio, con su carácter campesino y sencillo, condenó la ociosidad de los monjes y él mismo fue el primero en dar ejemplo de humilde diligencia. Aquí Nesterov se acercó a la realización de su sueño constante: crear la imagen de una persona perfecta, cercana a su tierra natal, filantrópica, amable. En Sergio no sólo no hay nada asertivo, sino también nada pretencioso, ostentoso, deliberado. No posa, simplemente vive entre los suyos, sin sobresalir de ninguna manera.
Hablando de otro artista, Nicholas Roerich, cuya vida y obra estuvieron conectadas no solo con Rusia, sino también con la India, debemos recordar que una de las series de pinturas más importantes creadas en la India fue "Maestros de Oriente". En la pintura "La sombra del maestro", Roerich encarnó la leyenda de que las sombras de los antiguos sabios pueden aparecer ante las personas como un recordatorio del deber moral. Entre los lienzos dedicados a los grandes maestros de la humanidad: Buda, Mahoma, Cristo, también hay una imagen con la imagen de San Sergio de Radonezh, a quien el artista asignó el papel del salvador de Rusia en todos los giros trágicos de es historia. Roerich creía en la misión histórica de Rusia. El tema ruso no abandonó su obra; con fuerza especial fue revivido durante la Guerra Patria. Roerich escribió santos, príncipes y héroes épicos rusos, como si los llamara para ayudar al pueblo ruso en lucha. Confiando, como una vez, en las tradiciones del antiguo ícono ruso, pinta la imagen de San Sergio. Según Helena Ivanovna Roerich, el santo se le apareció al artista poco antes de su muerte.
La imagen de San Sergio de Radonezh está cerca de nosotros, viviendo a principios del tercer milenio. Por lo tanto, la literatura de la antigua Rusia no es una simple colección de obras literarias. Por sí mismas, las obras individuales aún no crean la literatura como un todo. Las obras constituyen literatura cuando están interconectadas en una especie de unidad orgánica, se influyen, se "comunican", entran en un mismo proceso de desarrollo y cumplen conjuntamente una función social más o menos significativa. Su análisis holístico y profundo solo es posible en el contexto de la época, en relación con otros tipos de arte, por ejemplo, la pintura de iconos.
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