Curso breve de literatura musical. ¿Qué debe leer un músico principiante? ¿Qué libros de texto se utilizan en la escuela de música? ¿Qué son los libros de texto de literatura musical?

¡Estimado amigo! Ya sabes que las raíces de la cultura musical se remontan a un pasado lejano. A lo largo de los milenios de su existencia, han aparecido muchos instrumentos musicales.

mentes, géneros arte musical. Compositores notables escribieron música en estos géneros.
Para el siglo XVII ya se había acumulado una vasta experiencia en la música. Pero este siglo se ha convertido en un verdadero hito, abriendo nuevos caminos para la música.
¿Qué es lo más importante en este siglo?
Explique qué es la polifonía, ¿cómo se traduce esta palabra del griego?
¿En qué géneros predominó este estilo de música?
¿Cómo se llama el estilo en el que solo una voz tiene el significado principal y el resto la acompaña? ¡Tradujo esta palabra al ruso!
¿En qué géneros predominó la homofonía?

1. ¿Qué es un estilo de vida saludable? una. Lista de medidas destinadas a mantener y fortalecer la salud b.

Terapéutica y cultura física. complejo de salud

en. Sistema individual de comportamiento dirigido a mantener y fortalecer la salud.

GRAMO. Clases regulares educación Física

2. ¿Cuál es la rutina diaria?

una. Orden de las actividades diarias

b. Rutina establecida de la vida humana, incluido el trabajo, la alimentación, el descanso y el sueño.

en. Lista de tareas diarias, distribuidas por tiempo de ejecución

D. Cumplimiento estricto algunas reglas

3. ¿Qué es la nutrición racional?

una. Comidas distribuidas por hora de comida

b. Nutrición de acuerdo a las necesidades del cuerpo.

en. Comer un determinado conjunto de alimentos.

D. Nutrición con una determinada proporción de nutrientes.

4. Nombre los nutrientes que tienen valor energético?

una. Proteínas, grasas, carbohidratos y sales minerales

b. Agua, proteínas, grasas y carbohidratos

en. Proteínas grasas carbohidratos

D. Grasas y carbohidratos

5. ¿Qué son las vitaminas?

una. orgánico compuestos químicos necesario para la síntesis de proteínas enzimáticas

b. Compuestos químicos inorgánicos necesarios para que el cuerpo funcione

en. Compuestos químicos orgánicos que son enzimas.

D. Compuestos químicos orgánicos que se encuentran en los alimentos.

6. ¿Qué es la actividad motora?

una. El número de movimientos necesarios para que el cuerpo funcione.

b. Ocupación educación Física y deportes

en. Realizar cualquier movimiento en las actividades diarias.

d. Cualquier actividad muscular que asegure una función y bienestar corporal óptimos

Por favor, ayude a responder preguntas sobre música de grado 6 sobre el musical "Notre Dame de Paris" 1) ¿Qué es un musical? 2) ¿En qué año debutó el musical? 3) segundo

que pais fue primero este musical? 4) ¿Qué significa "Notre Dame de Paris" en la traducción? 5) ¿Autor de la novela? 6) Nombre del compositor y libretista del musical? 7) ¿Qué es un libretista? 8) ¿Quién es un libretista? 9) Dónde transcurre la acción (ciudad) 10) ¿Quién es el guardián de Esmeralda? 11) ¿Qué hizo Quasimoda en la catedral? 12) ¿El rey de los vagabundos? 13) ¿Por qué los vagabundos querían ahorcar al poeta Gringoire? 14) ¿Por qué no se llevó a cabo la ejecución (el ahorcamiento del poeta)? 15) ¿Quién es el guardián y mentor de Quasimod? 16) ¿Por qué Quasimodo fue condenado a la rueda? 17) Nombre de los personajes principales (7 personas) 18) ¿Quién fue elegido como el rey de los bufones? 19) ¿Por qué crimen fue ahorcada Esmeralda? 20) ¿Qué significa la inscripción en el muro de la Catedral de Anke? 21) ¿De quién estaba enamorada Esmeralda? 22) ¿Quién hirió al Capitán Phoebus con la daga de Esmeralda? 23) ¿Cómo se llama el esposo de Esmeralda? 24) ¿Con quién se quedará el Capitán Phoebus? 25) ¿Cómo morirá el sacerdote Frolo?

Institución Autónoma Municipal
educación adicional
"Escuela de Artes Infantiles"
Distrito municipal de Zadonsky de la región de Lipetsk

Caja de herramientas
Para los departamentos de música de la Escuela de Arte Infantil

« Curso corto literatura musical"

Edad de 8 a 16 años

Compilado por: profesor
disciplinas teórico-musicales
Komova Alla Vasilievna

Zadonsk
2015

El "Curso Breve de Literatura Musical" pretende resumir todo el curso de esta materia en la Escuela Infantil de Música. Aquí se presenta muy brevemente toda la información básica sobre los compositores, sus obras más famosas, se consideran brevemente las principales épocas del mundo. cultura musical, se dan los conceptos básicos de géneros musicales, formas y elementos discurso musical.

1. La polifonía es polifonía. A obra polifónica puede haber de dos a cinco voces, cada una de las cuales se desarrolla de forma independiente, pero todas están entretejidas en un tejido musical. La polifonía estuvo muy extendida durante el Renacimiento (siglos XVI - XVII) por destacados músicos polifónicos de la primera mitad del siglo XVII. fueron: los compositores alemanes Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann Inglés - Henry Purcell, compositor francés Juan Bautista Lully.
En Italia destacó Antonio Vivaldi. Sus conciertos para violín y la suite "The Seasons" son ampliamente conocidos. En Francia, los compositores más famosos - clavecinistas: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daken. Las sonatas para clavecín son muy populares ahora. compositor italiano Domenico Scarlatti.
Pero el "padre" de la polifonía es justamente considerado el gran compositor alemán Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) Su obra es grande y multifacética.
Bach nació en la localidad alemana de Eisenach. Allí pasó su infancia, donde aprendió a tocar el órgano, el violín y el clavicémbalo. Desde los 15 años vivió de forma independiente: primero en la ciudad de Lüneburg, luego, en busca de trabajo, se mudó a la ciudad de Weimar, donde se desempeñó como organista en la iglesia y escribió aquí sus mejores obras para órgano: “Toccata y Fuga en re menor”, ​​preludios corales de órgano y fugas. Luego se traslada a la ciudad de Köthen.
En Köthen, se desempeña como músico de la corte del Príncipe de Köthen y aquí escribió las mejores obras para clave: el 1er volumen del HTK (clave bien temperado), 6 inglés y 6 suites francesas, inventos, "Fantasía cromática y fuga".
Últimos años Bach vivió en Leipzig. Aquí trabajó como director de la escuela de cantores (cantor) en la Iglesia de Santo Tomás y escribió muchas obras corales: "Misa en si menor", "Pasión según Juan", "Pasión según Mateo" y otros. los mejores ejemplos cantata y oratorio. Aquí escribió el 2º volumen de la CTC.

ES. Bach se convirtió en el creador. música polifónica. Nadie escribió polifonía mejor que él. Sus tres hijos también se convirtieron compositores famosos, ¡pero el nombre de Johann Sebastian Bach entró en la historia del arte musical para siempre! Su música es eterna y comprensible para la gente, está viva.

2. Escuela clásica de Viena.

eso dirección creativa en musica finales del XVIII- principios del siglo XIX, formado en Viena (la capital del Imperio austríaco). Tres compositores le pertenecen: José Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. En su trabajo, se formó un ciclo sonata-sinfónico. Sus obras son perfectas en forma y contenido (es decir, clásicas). Por eso se les llamó los grandes clásicos vieneses.
La música de los compositores de la escuela clásica vienesa sigue siendo un ejemplo insuperable de composición (clásica, uno de los significados de la palabra, ejemplar). Escuela - aquí el concepto de sucesión, i.e. continuación y mejora por parte de un compositor de las tradiciones e ideas de su predecesor.
Los clásicos vieneses utilizaron el nuevo almacén musical(forma de expresar el pensamiento musical) - homofónico-armónico, donde hay una voz melódica principal, y el resto de voces acompañan a la melodía (la acompañan). En su trabajo, se forma un período de 8 compases (cuadrado). Esto se debe al uso de austriaco y alemán. temas populares. La armonía está dominada por las tríadas de los pasos principales T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) fue el más antiguo de los clásicos vieneses. Los géneros de sonata, sinfonía, concierto y cuarteto finalmente se formaron en su obra. Se le llama el "padre" de la sinfonía (tiene más de 100). Su música se basa en los temas bailes folclóricos y canciones que desarrolla con la mayor maestría. En su obra también se formó la composición de la orquesta sinfónica, compuesta por tres grupos instrumentos - cuerdas, viento y percusión. Casi toda su vida se desempeñó como músico de la corte del príncipe Esterhazy, creando 104 sinfonías, 52 sonatas, conciertos y 83 cuartetos. Pero el pináculo fueron sus 12 London Symphonies, los oratorios The Seasons y The Creation, escritos en Londres al final de su vida.

El compositor alemán W. A. ​​Mozart (1756-1791) se convirtió en seguidor de la obra de Haydn. Su música brillante sigue siendo moderna. un buen ejemplo clasicismo. DE primeros años comenzó a componer sonatas, sinfonías y óperas. Usando el ciclo sonata-sinfonía de Haydn, Mozart lo desarrolló y enriqueció. Si en Haydn el contraste entre las partes principal y lateral no es pronunciado, entonces en Mozart fiesta principal en naturaleza es muy diferente del lateral y el desarrollo (sección media) es por lo tanto más saturado. La música de Mozart con un poder asombroso transmite tanto estados de ánimo trágicos y tristes ("Réquiem") como imágenes humorísticas y una naturaleza hermosa. La música de Mozart se distingue por su belleza y gracia. Mozart es autor de muchas óperas, las más famosas son: Las bodas de Fígaro, La flauta mágica, Don Giovanni. Tiene alrededor de 50 sinfonías (las más famosas son Sol menor No. 40 y Júpiter No. 41), muchas sonatas, conciertos para clave, violín, oboe, flauta, divertimentos.

Luis
camioneta
Beethoven (1770-1827) - el tercer clásico vienés.
El gran compositor alemán nació en Bonn. Contemporáneo de la Revolución Francesa, encarnó en su música el patetismo rebelde, el sueño de libertad y felicidad de la humanidad. Creó 9 sinfonías (la más famosa: en do menor n.º 5, n.º 9), varias oberturas ("Coriolanus", "Egmont", "Leonore"); 32 sonatas ("Claro de luna". No. 14, "Patético" No. 8, "Appassionata" No. 23, etc.) ópera "Fidelio", 5 conciertos para piano, Concierto para violín y Sonatas para violín, 16 cuartetos de cuerda. La obra de Beethoven está llena de gran energía, el contraste entre temas es muy brillante, su música es dramática y al mismo tiempo afirma la vida y es accesible al entendimiento de todas las personas.

3. La era del romanticismo en la música.

El romanticismo es un movimiento artístico que se originó en principios del XIX siglo, en el momento de la reacción tras la revolución burguesa francesa. La gente del arte no podía en ese momento reflejar fielmente la realidad y tenían que ir al mundo de la fantasía o reflexionar. mundo interior sentimientos y emociones de una persona.

En música, el primer compositor romántico fue Franz Schubert (1797-1828), el gran compositor austriaco (tiene más de 600).
En su juventud, tuvo que experimentar muchas pérdidas. Una vez solo en Viena, vivió con amigos y conocidos y estaba lleno de esperanza por un futuro maravilloso. Sus canciones durante este período son de contenido ligero (el ciclo "The Beautiful Miller"). Pero gradualmente comienza a comprender que la vida no es tan despejada como le parecía, que el destino de un músico es la pobreza y la necesidad. En la canción "The Organ Grinder" pintó su propio retrato: un cantante expulsado por la sociedad. Los estados de ánimo sombríos se reflejan en el ciclo "Winter Way", "Swan Song". Obras maestras como la balada "Rey del bosque", "Margarita en la rueca" fueron escritas con las palabras de Goethe. "Serenade" Schubert entró con firmeza en el repertorio cantantes famosos. Además de canciones, Schubert también escribió 8 sinfonías (la más famosa es "Unfinished" en si menor n.° 8 en dos partes). Él también tiene muchos pequeños obras para piano: momentos musicales, improvisados, ecossaises, valses.
Schubert murió muy temprano, a la edad de 31 años, pero con sus obras logró preparar la aparición de seguidores de su obra.

Uno de ellos fue el compositor de piano polaco Fryderyk Chopin (1810-1849).
Su música es brillante. A pesar de que escribió exclusivamente para piano, descubrió sin embargo el mundo entero- desde las profundidades secretas sentimientos humanos a escenas simples la vida del pueblo.
Volviendo a los géneros nacionales polacos - mazurcas, polonesas, valses, los mostró con lados diferentes. Por ejemplo, sus mazurcas pueden ser de salón, o pueden parecerse a un simple baile de pueblo. Polonesa: a veces brillante, a veces trágica.
Los valses también tienen un carácter muy diverso, y sus estudios van más allá del alcance de una obra puramente técnica, ya son piezas de concierto, pinturas. Los preludios de Chopin son pequeños en tamaño, pero muy diferentes en los matices de los sentimientos que se tocan en ellos. Los nocturnos de Chopin son ejemplos de melodía y armonía. Chopin es el creador de un nuevo género música de piano es el género balada. También tiene sonatas. La marcha fúnebre de Chopin es familiar para todos: este es el tercer movimiento de la sonata en si menor.
Fryderyk Chopin es el compositor favorito de muchos pianistas. Desde 1927, Varsovia ha acogido regularmente el Concurso Mundial de Piano Chopin.

Tercer romántico musica extranjera- Robert Schumann (1810 - 1856).
Este es un gran compositor alemán, un soñador e inventor. el poseía asombrosa habilidad representan personas en la música, a menudo con humor. El ciclo de piano "Carnaval" es su obra más famosa. Escribió muchas piezas pequeñas para pianoforte, "Álbum para jóvenes", "Mariposas", 3 sonatas, "Estudios sinfónicos" y otras obras.

4. Cultura musical rusa.

Mijaíl Ivánovich Glinka (1804-1857)
El gran compositor ruso es el fundador de la música clásica nacional.
Después de graduarse del internado universitario noble, viajó extensamente por toda Europa, estudiando música. paises extranjeros(Italia, Alemania, Austria). Al regresar a su tierra natal, Glinka se propuso crear una escuela nacional de música rusa y lo logró.
Glinka recolectó y procesó ruso Canciones folk y escribió sus obras usando sus entonaciones, vistiéndolas con estrictas formas clásicas.
Glinka es autora de alrededor de 80 romances y canciones, incluidas obras maestras como "Duda", "Recuerdo momento maravilloso"," Alondra "y otros.
Su primera ópera trama historica"La vida del zar" ("Ivan Susanin").
De esta ópera surgió una rama de la ópera histórica rusa (se convirtió en un modelo de este género). La segunda ópera de Glinka fue escrita sobre la trama del cuento de hadas de A. S. Pushkin "Ruslan y Lyudmila". Ella sentó las bases para la ópera rusa de cuentos de hadas.
Además, "Todo ruso musica sinfonica aprisionado en la Kamarinskaya de Glinka, como un roble en el estómago. - escribió PI Tchaikovsky. Realmente es. Además de Kamarinskaya, Glinka escribió dos propuestas para temas españoles"Jota de Aragón" y "Una noche en Madrid", y su "Fantasía de vals" es un ejemplo de bella letra en música instrumental.
Resumiendo todo lo que fue creado antes que él por los compositores rusos, Glinka elevó la música rusa a un nivel cualitativamente nuevo y logró el reconocimiento de la música rusa a nivel mundial.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 - 1869)
Seguidor y contemporáneo más joven de Glinka, entró en la historia de la cultura musical rusa como creador de obras socialmente acusatorias. Entre ellos se encuentra una ópera basada en la trama de la tragedia del mismo nombre de Pushkin "Sirena", donde el compositor transmitió la tragedia de una simple campesina Natasha, abandonada por el príncipe, el dolor de su padre. Otra ópera se basa en el texto de la pequeña tragedia de Pushkin El huésped de piedra. Este es también un drama socio-psicológico. En sus óperas, Dargomyzhsky introdujo un nuevo principio de a través desarrollo musical. Consistía en el hecho de que números musicales: arias, arioso, dúos, coros - suavemente y sin parar se convierten en recitativo y viceversa, y la parte orquestal muchas veces termina lo que no se expresa en palabras.
Dargomyzhsky autor de unos 100 romances y canciones. Entre ellos son muy populares: "Estoy triste", "Viejo cabo", "Consejero titular", "Gusano" y otros.
En su música, Dargomyzhsky se basó en la canción popular, pero al mismo tiempo en la entonación del habla humana viva. “Quiero que el sonido exprese directamente la palabra. ¡Quiero la verdad! - este es el credo creativo de Dargomyzhsky.

En la segunda mitad del siglo XIX, Rusia comenzó a levantarse arte nacional- Literatura, pintura, música. En este momento, surgió un círculo de músicos de ideas afines, llamado por el famoso crítico musical Stasov "The Mighty Handful". También se le llama los Cinco Grandes Rusos o la Nueva Escuela Rusa.
El círculo incluía 5 compositores.
Su líder fue Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), una figura brillante, Talento musical. Su mérito es que recopiló y procesó canciones populares rusas. Balakirev no creó muchas obras. El más interesante de ellos es la fantasía "Islamey", 8
Canciones populares rusas arregladas para piano, unos 50 romances.

Alejandro Porfiryevich Borodin (1833-1887)

- un destacado científico, químico, profesor, compositor. Autor de la ópera "Príncipe Igor" basada en la trama histórica de la antigua crónica rusa "El cuento de la campaña de Igor", imagen sinfónica"A Asia Central”, maravillosos 2 cuartetos, 3 sinfonías (la segunda más famosa se llama “Bogatyrskaya”) y 18 romances. El compositor plasmó en su obra la epopeya épica del pueblo ruso, y también iluminó al mundo. este de Asia, con sus hermosas melodías.

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) es un compositor-tribuno que reflejó la vida y la historia de los rubios. Sus óperas "Boris Godunov", "Khovanshchina" monumentales dramas musicales populares son el pináculo de su trabajo; comedia musical basada en Gogol "Sorochinsky Fair" revela vida imágenes vívidas la gente común; el ciclo "Cuadros de una exposición", los ciclos de canciones "Infantiles", "Canciones y danzas de la muerte", los romances se incluyen en el repertorio de los teatros mundiales.

César Antonovich Cui (1835-1918) - compositor y crítico musical, autor de los cuentos de hadas de ópera "Caperucita Roja", "El gato con botas", "Ivanushka the Fool", romances, canciones, pequeños piezas para piano. Sus obras no son tan significativas como las de otros compositores" puñado poderoso”, pero también contribuyó al tesoro de la música rusa.

Lo que unió a todos los compositores del "Mighty Handful" fue que reverenciaban las canciones populares rusas, buscaban enriquecer la música clásica rusa, elevarla a escala mundial. Todos ellos son seguidores de los grandes compositores clásicos rusos M.I. Glinka y A.S. Dargomyzhsky.

Referencias:
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editor "Música" 2003
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7. Smirnova E. "Literatura musical rusa" publ. "Música" 2001
8. Enciclopedia para niños. Tomo 7. Arte. Parte 3. Música. Teatro. Editorial Cine. CJSC "Casa de los Libros, Avanta+" 2000

13PÁGINA\*FORMATO DE COMBINACIÓN14915

literatura musical(lat. musica litteris) - un tema estudiado en secundaria y superior instituciones musicales. La base de la materia es el estudio. actividad creativa, así como biografías de compositores que son clásicos de la música mundial.

Historia del surgimiento como sujeto

La materia "literatura musical" es propiedad de un sistema exclusivamente doméstico educación musical. El sistema de educación musical en Rusia se ha desarrollado históricamente como un sistema de tres niveles: una escuela de música - un colegio - una universidad. Cada eslabón cumple una función específica: la escuela de música proporciona una educación musical, colegio y universidad - formación profesional.

El modelo moderno de educación musical se formó finalmente a finales de los años 30 del siglo XX, cuando se produjo una estratificación en niveles inferior, medio y superior. En la práctica prerrevolucionaria de la enseñanza de la música, las clases particulares de interpretación, canto o composición ocuparon un lugar firme. Al mismo tiempo, los estudiantes, por regla general, no recibieron información musical-teórica y musical-histórica. Las conferencias públicas celebradas en San Petersburgo desde la década de 1830 solo llenaron parcialmente este vacío. También jugaron un papel importante en la difusión de la cultura musical. clases de musica en instituciones de educación secundaria y superior, gimnasios, colegios, universidades. Destacan los institutos cerrados de mujeres, cuyo sistema de formación incluía no sólo tocar el instrumento, sino también solfeo, armonía, práctica docente. Posteriormente, se tomó un esquema similar como base para el plan de estudios de los conservatorios, donde una de las materias más importantes del plan de estudios era la historia de la música.

El contenido de la asignatura "Literatura musical" fue desarrollado por el destacado historiador de la música, profesor del Conservatorio de Moscú Valentin Eduardovich Ferman a finales de los años 30 y 40 del siglo XX. La idea era anteceder el estudio de la asignatura de historia de la música con una materia que proporcionara conocimientos fundamentalmente musicales. Se decidió concentrar la base principal en el eslabón medio del sistema de educación musical.

Tema de estudio

El objetivo general del curso es familiarizar a los estudiantes con el tesoro del patrimonio de la cultura musical mundial. Más específicamente, es la expansión de los horizontes musicales, la inculcación del interés y el amor por la música, el desarrollo del gusto artístico, el desarrollo de una percepción activa y consciente de una obra musical.

A diferencia de las escuelas de música y los cursos de historia de la música en las universidades, las escuelas de música para niños, etc., esta asignatura está dirigida principalmente a la educación estética: enseñar a escuchar, percibir y comprender la música; educar a un oyente competente, amante de la música. En el curso del aprendizaje lugar importante ocupa la asignatura de “escuchar música”, la cual está dirigida a resolver las principales tareas de la educación musical e histórica en la escuela. La escuela de música implica una formación musical general. Por lo tanto, los maestros más famosos opinan que la naturaleza cronológica del paso del material es opcional. Por ejemplo, la peculiaridad del programa de E. B. Lisyanskaya (oímos, luego hablamos) proviene de la percepción auditiva. La acumulación de hechos y conocimientos es el material secundario que complementa las impresiones auditivas.

El curso de literatura musical es uno de los más importantes del sistema. entrenamiento musical estudiantes. Esta es una materia, clases en las que, además de una especialidad (piano, guitarra, acordeón, canto, etc.) y solfeo, se imparten durante todo el período de estudio. Sintetizando por su naturaleza, combina elementos de conocimiento histórico-musical, teórico-musical, estético y humanitario general. Las habilidades adquiridas en el proceso de formación son necesarias para la formación tanto de un músico aficionado como de un músico profesional. Están asociados principalmente con la educación de la unidad de la percepción auditiva, emocional y el pensamiento lógico. Una característica del tema son las conexiones versátiles con otras disciplinas. En las lecciones de literatura musical, hay una profundización y mejora de los conocimientos adquiridos en el estudio del solfeo y temas especiales. Así, por ejemplo, en el aula se consolidan simultáneamente las siguientes habilidades: análisis auditivo; análisis por notas; la capacidad de poner en práctica habilidades interpretativas y de solfeo.

Literatura

• Bokshanina E. Métodos de enseñanza de la literatura musical en la escuela. - M. : Muzgiz, 1961. - 72 p.
• Geilig M. Ensayos sobre la metodología de la enseñanza de la literatura musical en la escuela. - M.: Música, 1966. - 58 p.
• Golubeva L. Sobre el nuevo concepto del curso de literatura musical en la Escuela Infantil de Música // Educación musical. - 2007. - Nº 1. - S. 39-43.
• Lagutina A. La literatura musical como materia de enseñanza escolar// Cuestiones de métodos de educación musical primaria. - M.: Música, 1981.
• Nikiforova V. Sobre la continuidad en la enseñanza de las disciplinas musicales e históricas en la formación de un musicólogo// Cuestiones de enseñanza de las disciplinas histórico-musicales: Sáb. tr. - M.: Estado. Musas. Ped. Instituto im. Gnesinykh, 1985. - S. 34-51.
• Orlova E. Apuntes metódicos sobre la educación histórico-musical en los conservatorios. - M.: Música, 1983. - 43 p.

¿Cómo ir a la ópera y obtener solo placer y no decepción? ¿Cómo no quedarse dormido durante los conciertos sinfónicos y luego solo lamentar que todo terminó rápidamente? ¿Cómo entiendes la música, que a primera vista parece bastante anticuada?

Resulta que cualquiera puede aprender todo esto. A los niños se les enseña esto escuela de Musica(y mucho, debo decir, con éxito), pero cualquier adulto puede dominar todos los secretos por sí mismo. Un libro de texto de literatura musical vendrá al rescate. Y no hay necesidad de tener miedo de la palabra "libro de texto" en absoluto. Qué libro de texto para un niño, entonces para un adulto es un "libro de cuentos de hadas con imágenes", que intriga y fascina con su "interés".

Sobre la asignatura "Literatura musical"

Quizás una de las materias más interesantes que toman los estudiantes de una escuela de música es la literatura musical. En cuanto a su contenido, este curso recuerda un poco a un curso de literatura, que se estudia en una escuela secundaria ordinaria: solo en lugar de escritores, compositores, en lugar de poemas y prosa, las mejores obras musicales de los clásicos y la modernidad.

El conocimiento que se imparte en las lecciones de literatura musical desarrolla la erudición y amplía inusualmente los horizontes de los jóvenes músicos en las direcciones de la música propiamente dicha, doméstica y historia extranjera, ficción, teatro y pintura. Este conocimiento también tiene un impacto directo en Talleres de trabajo música (tocar un instrumento).

La literatura musical debe ser estudiada por todos.

En base a su excepcional utilidad, el curso de literatura musical puede ser recomendado tanto para adultos como para músicos autodidactas noveles. Ningún otro curso de musica no proporciona un conocimiento tan completo y fundamental sobre la música, su historia, estilos, épocas y compositores, géneros y formas, sobre instrumentos musicales y voces cantando, formas de interpretar y componer, medios expresivos y las posibilidades de la música, etc.

¿Qué se cubre exactamente en el curso de literatura musical?

La literatura musical es una materia obligatoria para todos los departamentos de la escuela de música. Este artículo pasa dentro cuatro años, durante el cual los jóvenes músicos se familiarizan con decenas de diversas artes y obras musicales.

Primer año - "La música, sus formas y géneros"

El primer año, por regla general, se dedica a historias sobre los principales medios de expresión musical, géneros y formas, varios tipos de orquestas y conjuntos, sobre cómo escuchar y comprender la música correctamente.

Segundo año - "Literatura Musical Extranjera"

El segundo año generalmente tiene como objetivo dominar la capa de cultura musical extranjera. La historia al respecto comienza desde la antigüedad, desde el momento de su creación, pasando por la Edad Media hasta las principales personalidades compositoras. Seis compositores se destacan en temas principales separados y se estudian en varias lecciones. Este es un compositor alemán de la época barroca, tres "clásicos vieneses": J. Haydn, V.A. Mozart y L. van Beethoven, los románticos F. Schubert y F. Chopin. Hay bastantes compositores románticos, no habrá suficiente tiempo para familiarizarse con el trabajo de cada uno de ellos en las lecciones escolares, pero, por supuesto, se da una idea general de la música del romanticismo.

Wolfgang Amadeus Mozart

A juzgar por las obras, el libro de texto de literatura musical de países extranjeros nos presenta una lista impresionante de varias composiciones. Esta es la ópera "Las bodas de Fígaro" en la trama. dramaturgo francés Beaumarchais, y hasta 4 sinfonías: la 103 de Haydn (el llamado "trémolo de timbales"), la famosa sinfonía en sol menor 40 de Mozart, la sinfonía n.° 5 de Beethoven con su "tema del destino" y la "Sinfonía inacabada" de Schubert, de la mayor obras sinfónicas También se toca la Obertura Egmont de Beethoven.

Además, se están estudiando sonatas para piano: la octava sonata "Patética" de Beethoven, la undécima sonata de Mozart con su famoso "Rondo turco" al final y la radiante sonata en re mayor de Haydn. A partir de otras obras para piano, el libro presenta estudios, nocturnos, polonesas y mazurcas del gran compositor polaco Chopin. También se estudian las obras vocales: las canciones de Schubert, su brillante canción de oración "Ave María", la balada "El rey del bosque" sobre el texto de Goethe, la "Serenata de la tarde" favorita de todos, una serie de otras canciones, así como ciclo vocal"Hermoso molinero".

Tercer año "Literatura musical rusa del siglo XIX"

El tercer año de estudio está enteramente dedicado a la música rusa desde sus tiempos antiguos y casi hasta finales del siglo XIX siglo. ¿Qué cuestiones no abordan los capítulos iniciales, que hablan de música folk, sobre el arte del canto en la iglesia, sobre el origen del arte secular, sobre los principales compositores era clasica- Bortnyansky y Berezovsky, sobre la obra romántica de Varlamov, Gurilev, Alyabyev y Verstovsky.

Las figuras de seis grandes compositores se presentan nuevamente como centrales: A.S. Dargomyzhsky, A.P. Borodina, M.P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, P.I. Chaikovski. Cada uno de ellos aparece no sólo como artista brillante sino también como individuo único. Entonces, por ejemplo, Glinka se llama el fundador de la música clásica rusa, Dargomyzhsky se llama el maestro de la verdad musical. Borodin, siendo químico, compuso música solo "los fines de semana", mientras que Mussorgsky y Tchaikovsky, por el contrario, abandonaron el servicio por el bien de la música, Rimsky-Korsakov fue a circunnavegación.

MI. Ópera Glinka "Ruslan y Lyudmila"

El material musical que se domina en esta etapa es extenso y serio. Durante el año, pasa toda una serie de grandes rusos: "Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila" de Glinka, "Mermaid" de Dargomyzhsky, "Prince Igor" de Borodin, "Boris Godunov" de Mussorgsky, "The Snow Maiden". ”, “Sadko” y “El cuento del zar Saltan” » Rimsky-Korsakov, «Eugene Onegin» de Tchaikovsky. Al familiarizarse con estas óperas, los estudiantes entran involuntariamente en contacto con las obras literarias que forman su base. Además, si hablamos específicamente de una escuela de música, entonces estas obras clásicas de la literatura son reconocidas antes de ser aprobadas en una escuela de educación general, ¿no es esto un beneficio?

Además de las óperas, se están estudiando muchos romances (Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky) en el mismo período, entre los que se encuentran nuevamente los escritos sobre versos de grandes poetas rusos. También se tocan sinfonías - "Bogatyrskaya" de Borodin, "Winter Dreams" y "Pathetic", así como la brillante suite sinfónica de Rimsky-Korsakov - "Scheherazade" basada en los cuentos de hadas "Las mil y una noches". De las obras para piano, se pueden nombrar ciclos principales: "Cuadros de una exposición" de Mussorgsky y "Las estaciones" de Tchaikovsky.

Cuarto año - "Música nacional del siglo XX"

El cuarto libro de literatura musical corresponde al cuarto año de estudio de la asignatura. Esta vez los intereses de los alumnos se centran en la dirección musica nacional Siglos XX y XXI. A diferencia de las ediciones anteriores de libros de texto sobre literatura musical, este último se actualiza con una regularidad envidiable: el material de estudio se redibuja por completo, lleno de información sobre los últimos logros en música académica.

SS Prokofiev ballet "Romeo y Julieta"

El cuarto número habla de los logros de compositores como S.V. Rachmaninov, A.N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, G. V. Sviridov, así como toda una galaxia de compositores de la época más reciente o actual: V.A. Gavrilina, R. K. Shchedrin, E.V. Tishchenko y otros.

El abanico de obras analizadas se amplía de forma inusual. No es necesario enumerarlos a todos, basta con nombrar solo obras maestras como el Segundo Concierto para piano favorito del mundo de Rachmaninoff, los famosos ballets de Stravinsky (Petrushka, El pájaro de fuego) y Prokofiev (Romeo y Julieta, Cenicienta) , la sinfonía "Leningrado" de Shostakovich, "Poema en memoria de Sergei Yesenin" de Sviridov y muchas otras obras brillantes.

¿Qué libros de texto sobre literatura musical hay?

Hasta la fecha, no hay muchas opciones de libros de texto sobre literatura musical para la escuela, pero sigue siendo "diversidad". Uno de los primeros libros de texto, según el cual estudiaron en masa, son libros de una serie de libros de texto sobre literatura musical del autor I.A. Prokhorova. Más moderno autores populares– V. E. Bryantseva, O. I. Averyanov.

La autora de libros de texto de literatura musical, que ahora está estudiando casi todo el país, es Maria Shornikova. Posee libros de texto para los cuatro niveles de educación escolar en la materia. Es bueno que en la última edición, los libros de texto también estén equipados con un disco con un registro de las obras pasadas en Mejor presentación- así es como se resuelve la cuestión de encontrar el material musical adecuado para las lecciones, la tarea o para el estudio independiente. Por tiempos recientes aparecieron muchos otros libros excelentes sobre literatura musical. repito eso los adultos pueden leer tales libros de texto con gran beneficio.

Estos libros de texto se dispersan rápidamente en las tiendas, no son tan fáciles de conseguir. Lo que pasa es que se publican en tiradas muy pequeñas, y al instante se convierten en una rareza bibliográfica. Para no perder el tiempo buscando, sugiero ordene la serie completa de estos libros de texto directamente desde esta página a los precios del editor: simplemente haga clic en el botón "Comprar" y haga un pedido en la ventana de la tienda online que aparece. A continuación, elige un método de pago y envío. Y en lugar de rondas de horas librerías buscando estos libros, los obtendrá en solo un par de minutos.

Les recuerdo que hoy, de alguna manera por casualidad, empezamos a hablar de la literatura que le será de utilidad a cualquier músico novato o simplemente a una persona interesada en la música clásica. Sí, incluso si se trata de libros de texto, pero ¿tratar de abrirlos y luego dejar de leer?

Los libros de texto sobre literatura musical son una especie de libros de texto equivocados, demasiado interesantes para llamarlos simplemente libros de texto. Los futuros músicos locos estudian sobre ellos en sus locas escuelas de música, y por la noche, cuando los jóvenes músicos duermen, sus padres leen estos libros de texto con éxtasis, ¡porque es interesante! ¡Aquí!

En las condiciones de transformaciones en diversas esferas de la vida pública en nuestro país, la urgente necesidad de desarrollo creativo la generación más joven, que es capaz de comprender, apreciar y transformar en su actividades practicas el mundo. Por lo tanto, es importante dar gran atención cada niño en particular y la formación de su personalidad creativa. Lecciones directas estudiantes de la escuela de musica y las actividades musicales y artísticas de Children's School of Art contribuyen de manera muy efectiva a resolver los problemas no solo del desarrollo musical real, sino también de la formación. habilidades generales niño, el desarrollo de su personalidad. Ayudar a resolver este problema es una de las tareas de un maestro de literatura musical, porque es esta disciplina la que ocupa un lugar especial en el curso de la enseñanza de disciplinas teóricas en una escuela de arte para niños.

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La "literatura musical" como asignatura del ciclo teórico-musical en instituciones de educación complementaria

En las condiciones de transformaciones en diversas esferas de la vida pública en nuestro país, existe una necesidad urgente del desarrollo creativo de la generación más joven, que sea capaz de comprender, evaluar y transformar el mundo que nos rodea en sus actividades prácticas. Por lo tanto, es importante prestar mucha atención a cada niño en particular ya la formación de su personalidad creativa. El empleo directo de estudiantes de escuelas de música para niños y escuelas de arte para niños con actividades musicales y artísticas contribuye de manera muy efectiva a resolver los problemas no solo del desarrollo musical en sí, sino también de la formación de las habilidades generales del niño, la formación de su individualidad. Ayudar a resolver este problema es una de las tareas de un maestro de literatura musical, porque es esta disciplina la que ocupa un lugar especial en el curso de la enseñanza de disciplinas teóricas en una escuela de arte para niños.

El término "literatura musical" se fijó definitivamente en los años 30 del siglo XX. En los orígenes de la literatura musical como tema se encuentran B.V. Asafiev y B. L. Yavorsky. Desde entonces, el curso de literatura musical ha experimentado cambios significativos: su contenido se ha enriquecido, se ha mejorado la metodología y han aparecido ayudas didácticas especiales.

El programa moderno de la asignatura "Literatura musical" se desarrolló sobre la base y teniendo en cuenta los requisitos del estado federal para programas educativos generales preprofesionales adicionales en el campo del arte musical "Piano", " instrumentos folklóricos”, “Instrumentos de viento y percusión”.

La literatura musical es una materia académica que se incluye en la parte obligatoria del área temática "Teoría e Historia de la Música"; examen final en literatura musical es parte de la certificación final.

En las lecciones de "Literatura Musical" hay una formación pensamiento musical estudiantes, las habilidades de percepción y análisis de obras musicales, la adquisición de conocimientos sobre los patrones de forma musical, sobre los detalles lenguaje musical, medios expresivos de la música. El contenido de la asignatura también incluye el estudio de la historia mundial, la historia de la música, la familiarización con la historia Artes visuales y literatura Las lecciones de "Literatura Musical" contribuyen a la formación y ampliación de los horizontes de los estudiantes en el campo del arte musical, educar gusto musical despertar el amor por la música.

La asignatura "Literatura Musical" continúa el proceso educativo y de desarrollo iniciado en el curso de la asignatura "Escuchar Música". La disciplina nombrada también interactúa estrechamente con la asignatura "Solfeggio", con las asignaturas del área temática "Interpretación musical". Gracias a los conocimientos teóricos adquiridos y las habilidades auditivas, los estudiantes dominan las habilidades de percepción consciente de los elementos del lenguaje musical y el habla musical, las habilidades para analizar una pieza musical desconocida, el conocimiento de las principales tendencias y estilos en el arte de la música. , que les permite utilizar los conocimientos adquiridos en la realización de actividades.

El propósito del tema es el desarrollo de las capacidades musicales y creativas del alumno a partir de la formación de un conjunto de conocimientos, destrezas y habilidades que le permitan percibir, dominar y evaluar de forma independiente varios trabajos doméstico y compositores extranjeros, así como la identificación de niños superdotados en el campo del arte musical, preparándolos para la admisión a instituciones educativas profesionales.

Objetivos de la asignatura"Literatura Musical" son:

• formación del interés y amor por la música clásica y la cultura musical en general;
• educación percepción musical: obras musicales varios estilos y géneros creados en diferentes períodos históricos y en diferentes países;
• dominar las habilidades de percibir los elementos del lenguaje musical;
• conocimiento de las especificidades de diversos géneros musicales, teatrales e instrumentales;
• conocimiento sobre diferentes épocas y estilos en la historia y el arte;
• habilidad para trabajar con texto musical (clavier, score);
• la capacidad de utilizar los conocimientos teóricos adquiridos en la interpretación de obras musicales en el instrumento;
• la formación de motivación consciente entre los egresados ​​más dotados para continuar su educación profesional y prepararlos para los exámenes de ingreso a una institución educativa que implementa programas profesionales.

El plazo para la implementación de la materia "Literatura Musical" para niños matriculados en una institución educativa en el primer grado a la edad de seis años, seis meses a nueve años, es de 5 años (de los grados 4 a 8). El plazo para la implementación de la asignatura "Literatura Musical" para niños matriculados en una institución educativa en el primer grado a la edad de diez a doce años es de 5 años (de los grados 1 a 5). El plazo para la implementación de la materia "Literatura Musical" para los niños que no hayan culminado el desarrollo del programa educativo de educación general básica o educación general secundaria (completa) y planeen ingresar a instituciones educativas que implementen educación profesional básica programas educativos en el campo de las artes musicales, podrá prorrogarse por un año.

La cantidad de tiempo de estudio proporcionado plan de estudios institución educativa para la implementación de la asignatura

La carga lectiva máxima en la asignatura “Literatura Musical” es de 346.5 horas, lo que equivale a 1 hora académica semanal en los grados 4-7 (1-4) y 1.5 horas semanales en el grado 8 (5) de graduación, así como 9 ( 6) clase. (Anexo No. 1)

La forma de impartir las clases de la asignatura "Literatura Musical" es en grupos reducidos, de 4 a 10 personas.

La enseñanza de la literatura musical en la Escuela de Arte Infantil y la Escuela de Música Infantil es un conocimiento del trabajo de los compositores. Se deberá transmitir material de gran volumen interesante, rico, pero al mismo tiempo difícil de asimilar a estudiantes de diferentes grupos de edad (los niños de 10 a 15 años pueden estudiar en un grupo). Y de qué métodos y enfoques utilizará el maestro en sus lecciones, la impresión que los niños tendrán sobre la cultura musical depende en gran medida y permanecerá con ellos posiblemente de por vida.