¿Cómo ir a la ópera y obtener solo placer y no decepción? ¿Cómo no quedarse dormido durante los conciertos sinfónicos y luego solo lamentar que todo terminó rápidamente? ¿Cómo entiendes la música, que a primera vista parece bastante anticuada?

Resulta que cualquiera puede aprender todo esto. A los niños se les enseña esto escuela de Musica(y mucho, debo decir, con éxito), pero cualquier adulto puede dominar todos los secretos por sí mismo. Un libro de texto de literatura musical vendrá al rescate. Y no hay necesidad de tener miedo de la palabra "libro de texto" en absoluto. Qué libro de texto para un niño, entonces para un adulto es un "libro de cuentos de hadas con imágenes", que intriga y fascina con su "interés".

Sobre la asignatura "Literatura musical"

Quizás una de las materias más interesantes que toman los estudiantes de una escuela de música es la literatura musical. En cuanto a su contenido, este curso recuerda un poco a un curso de literatura, que se estudia en forma regular. escuela de educacion general: solo en lugar de escritores - compositores, en lugar de poemas y prosa - las mejores obras musicales de los clásicos y la modernidad.

Los conocimientos que se imparten en las lecciones de literatura musical desarrollan la erudición y amplían inusualmente los horizontes de los jóvenes músicos en las áreas de la música propiamente dicha, historia nacional e internacional, ficción, teatro y pintura. Este conocimiento también tiene un impacto directo en lecciones prácticas música (tocar un instrumento).

La literatura musical debe ser estudiada por todos.

En base a su excepcional utilidad, el curso de literatura musical puede ser recomendado tanto para adultos como para músicos autodidactas principiantes. Ningún otro curso de musica no proporciona conocimientos tan completos y fundamentales sobre la música, su historia, estilos, épocas y compositores, géneros y formas, sobre instrumentos musicales y voces cantando, métodos de interpretación y composición, medios expresivos y posibilidades de la música, etc.

¿Qué se cubre exactamente en el curso de literatura musical?

La literatura musical es una materia obligatoria para todos los departamentos de la escuela de música. Este artículo pasa dentro cuatro años durante el cual los jóvenes músicos se familiarizan con docenas de diversas obras artísticas y musicales.

Primer año - "La música, sus formas y géneros"

El primer año, por regla general, se dedica a historias sobre los principales medios de expresión musical, géneros y formas, varios tipos de orquestas y conjuntos, sobre cómo escuchar y comprender la música correctamente.

Segundo año - "Literatura Musical Extranjera"

El segundo año generalmente tiene como objetivo dominar la capa de cultura musical extranjera. La historia al respecto comienza desde la antigüedad, desde el momento de su creación, pasando por la Edad Media hasta las principales personalidades compositoras. Seis compositores se destacan en temas principales separados y se estudian en varias lecciones. Este es un compositor alemán de la época barroca, tres "clásicos vieneses": J. Haydn, V.A. Mozart y L. van Beethoven, los románticos F. Schubert y F. Chopin. Hay bastantes compositores románticos, familiarícese con el trabajo de cada uno de ellos en lecciones escolares no hay suficiente tiempo, pero Idea general sobre la música del romanticismo, por supuesto, se da.

Wolfgang Amadeus Mozart

A juzgar por las obras, el libro de texto de literatura musical de países extranjeros nos presenta una lista impresionante de varias composiciones. Esta es la ópera "Las bodas de Fígaro" en la trama. dramaturgo francés Beaumarchais, y hasta 4 sinfonías: la 103 de Haydn (el llamado "trémolo de timbales"), la famosa sinfonía en sol menor 40 de Mozart, la Sinfonía n.° 5 de Beethoven con su "tema del destino" y la "Sinfonía inacabada" de Schubert, de la mayor obras sinfónicas y la Obertura Egmont de Beethoven.

Además, se están estudiando sonatas para piano: la octava sonata "Patética" de Beethoven, la undécima sonata de Mozart con su famoso "Rondo turco" al final y la radiante sonata en re mayor de Haydn. A partir de otras obras para piano, el libro presenta estudios, nocturnos, polonesas y mazurcas del gran compositor polaco Chopin. están siendo estudiados y obras vocales- Las canciones de Schubert, su brillante canción de oración "Ave Maria", la balada "The Forest King" sobre el texto de Goethe, la favorita de todos "Evening Serenade", varias otras canciones, así como el ciclo vocal "The Beautiful Miller's Woman". ".

Tercer año "Literatura musical rusa del siglo XIX"

El tercer año de estudio está enteramente dedicado a la música rusa desde sus tiempos antiguos y casi hasta finales del siglo XIX siglo. ¿Qué cuestiones no abordan los capítulos iniciales, que hablan de música folk, sobre el arte del canto en la iglesia, sobre el nacimiento del arte secular, sobre los principales compositores de la era clásica: Bortnyansky y Berezovsky, sobre el arte romántico de Varlamov, Gurilev, Alyabyev y Verstovsky.

Las figuras de seis grandes compositores se presentan nuevamente como centrales: A.S. Dargomyzhsky, A.P. Borodina, M.P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, P. I. Chaikovski. Cada uno de ellos aparece no solo como un artista brillante, sino también como una personalidad única. Entonces, por ejemplo, Glinka se llama el fundador de la música clásica rusa, Dargomyzhsky se llama el maestro de la verdad musical. Borodin, siendo químico, compuso música solo "los fines de semana", y Mussorgsky y Tchaikovsky, por el contrario, abandonaron el servicio por el bien de la música, Rimsky-Korsakov realizó un viaje alrededor del mundo en su juventud.

MI. Ópera Glinka "Ruslan y Lyudmila"

El material musical que se domina en esta etapa es extenso y serio. Durante el año, pasa toda una serie de grandes rusos: "Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila" de Glinka, "Mermaid" de Dargomyzhsky, "Prince Igor" de Borodin, "Boris Godunov" de Mussorgsky, "The Snow Maiden". ”, “Sadko” y “El cuento del zar Saltan” » Rimsky-Korsakov, «Eugene Onegin» de Tchaikovsky. Al familiarizarse con estas óperas, los estudiantes entran involuntariamente en contacto con las obras literarias que forman su base. Además, si hablamos específicamente de la escuela de música, entonces estas obras clásicas de la literatura son reconocidas antes de pasar por una escuela de educación general, ¿no es esto bueno?

Además de las óperas, se están estudiando muchos romances (de Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky) en el mismo período, entre los que se encuentran nuevamente los escritos sobre versos de grandes poetas rusos. También se tocan sinfonías - "Bogatyrskaya" de Borodin, "Winter Dreams" y "Pathetic", así como la brillante suite sinfónica de Rimsky-Korsakov - "Scheherazade" basada en los cuentos de hadas "Las mil y una noches". De las obras para piano, se pueden nombrar grandes ciclos: "Cuadros de una exposición" de Mussorgsky y "Las estaciones" de Tchaikovsky.

Cuarto año - "Música nacional del siglo XX"

El cuarto libro de literatura musical corresponde al cuarto año de estudio de la materia. Esta vez los intereses de los estudiantes se concentran en la dirección de la música rusa de los siglos XX y XXI. A diferencia de las ediciones anteriores de libros de texto sobre literatura musical, este último se actualiza con una regularidad envidiable: el material de estudio se redibuja por completo, lleno de información sobre los últimos logros en música académica.

SS Prokofiev ballet "Romeo y Julieta"

El cuarto número habla de los logros de compositores como S.V. Rachmaninov, A.N. Scriabin, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, G. V. Sviridov, así como toda una galaxia de compositores de la época más reciente o actual: V.A. Gavrilina, R. K. Shchedrin, E.V. Tishchenko y otros.

El abanico de obras analizadas se amplía de forma inusual. No es necesario enumerarlos a todos, es suficiente nombrar solo obras maestras como el Segundo Concierto para piano favorito del mundo de Rachmaninov, los famosos ballets de Stravinsky (Petrushka, El pájaro de fuego) y Prokofiev (Romeo y Julieta, Cenicienta) , la sinfonía "Leningrado" de Shostakovich, "Poema en memoria de Sergei Yesenin" de Sviridov y muchas otras obras brillantes.

¿Qué libros de texto sobre literatura musical hay?

Hasta la fecha, no hay muchas opciones de libros de texto sobre literatura musical para la escuela, pero sigue siendo "diversidad". Uno de los primeros libros de texto, según el cual estudiaron en masa, son libros de una serie de libros de texto sobre literatura musical del autor I.A. Prokhorova. Autores populares más modernos - V.E. Bryantseva, O. I. Averyanov.

La autora de libros de texto de literatura musical, que ahora está estudiando casi todo el país, es Maria Shornikova. Posee libros de texto para los cuatro niveles de educación escolar en la materia. Es bueno que en la última edición, los libros de texto también estén equipados con un CD con una grabación de las obras mejor interpretadas; así es como se resuelve el problema de encontrar el material musical adecuado para las lecciones, la tarea o el autoaprendizaje. Por tiempos recientes aparecieron muchos otros libros excelentes sobre literatura musical. repito eso los adultos pueden leer tales libros de texto con gran beneficio.

Estos libros de texto se dispersan rápidamente en las tiendas, no son tan fáciles de conseguir. Lo que pasa es que se publican en tiradas muy pequeñas, y al instante se convierten en una rareza bibliográfica. Para no perder el tiempo buscando, sugiero ordene la serie completa de estos libros de texto directamente desde esta página a los precios del editor: simplemente haga clic en el botón "Comprar" y haga un pedido en la ventana de la tienda online que aparece. A continuación, elige un método de pago y envío. Y en lugar de pasarte horas recorriendo librerías buscando estos libros, los tendrás en tan solo un par de minutos.

Les recuerdo que hoy, de alguna manera por casualidad, empezamos a hablar de la literatura que le será de utilidad a cualquier músico novato o simplemente a una persona interesada en la música clásica. Sí, incluso si se trata de libros de texto, pero ¿tratar de abrirlos y luego dejar de leer?

Los libros de texto sobre literatura musical son una especie de libros de texto equivocados, demasiado interesantes para llamarlos simplemente libros de texto. Los futuros músicos locos estudian sobre ellos en sus locas escuelas de música, y por la noche, cuando los jóvenes músicos duermen, sus padres leen estos libros de texto con éxtasis, ¡porque es interesante! ¡Aquí!

La literatura musical es ante todo la ciencia del canto.

Si las lecciones de solfeo y canto enseñan notas, intervalos, tonalidad, esto se llama alfabetización musical. En él, no solo entrenas tu oído para la música, sino que también aprendes a tocar tu instrumento correctamente, tocar expresiva y bellamente, interpretar melodías.

La literatura musical y las lecciones de canto enseñan a tocar expresiva y bellamente. ¿Por qué necesitamos la literatura musical?

El hecho es que la música tiene su propio y único lenguaje musical, el lenguaje es especial. No hay palabras familiares para nosotros, solo sonidos. Estos sonidos no son simples, sino mágicos, como un estudio vocal, que no solo puede hacerte reír, sino también llorar y contar toda una historia.

Ya conoces algo de la literatura musical. Por ejemplo, menor y mayor. La música triste suele estar en menor y la música alegre en mayor. La música rápida es diferente del ritmo lento. A veces hay música en mayor y música alegre en menor. Resulta que sí, realmente lo hace. La naturaleza de la música depende, por supuesto, del modo (los modos menor y mayor son modos), así como de muchas cosas secundarias que se llaman medios de expresión musical. Mozhar y minor, junto con los medios musicales, forman la base del lenguaje musical.

La literatura musical, que se imparte en los cursos de canto, se ocupa del estudio clásicos musicales. No todos pueden entender la música clásica, ya que es “elitista”. Esta palabra proviene de la palabra "élite", que significa "mejor", "elegido". Solo las mejores y más selectas personas pueden entender la música clásica. Pero la percepción y el disfrute de la música clásica requiere preparación. La literatura es un texto singular que aprendemos a leer desde la infancia. La música también tiene su propio texto único, y también necesitas aprender a entenderlo.

Además, la literatura musical es una disciplina académica separada, que estudian estudiantes de secundaria de escuelas de música y escuelas de música. El plan de estudios de literatura musical incluye biografías de los mejores compositores musicales, tanto extranjeros como nacionales, conocimiento de su trabajo único, así como el estudio de composiciones individuales conocidas.

Debido a la amplia difusión de la literatura musical, cada alumno principiante tiene la oportunidad, con la ayuda de un profesor o de forma independiente, de obtener la información necesaria para aumentar educación musical y hacer que el aprendizaje sea más efectivo.

Institución Autónoma Municipal
educación adicional
"Escuela de Artes Infantiles"
Distrito municipal de Zadonsky de la región de Lipetsk

Caja de herramientas
Para los departamentos de música de la Escuela de Arte Infantil

"Un curso corto de literatura musical"

Edad de 8 a 16 años

Compilado por: profesor
disciplinas teórico-musicales
Komova Alla Vasilievna

Zadonsk
2015

El "Curso Breve de Literatura Musical" pretende resumir todo el curso de esta materia en la Escuela Infantil de Música. Toda la información básica sobre los compositores, sus más trabajos famosos, se consideran brevemente las principales eras en la cultura musical mundial, se dan los conceptos básicos de géneros musicales, formas y elementos del discurso musical.

1. La polifonía es polifonía. A obra polifónica puede haber de dos a cinco voces, cada una de las cuales se desarrolla de forma independiente, pero todas están entretejidas en un tejido musical. La polifonía estuvo muy extendida durante el Renacimiento (siglos XVI - XVII) por destacados músicos polifónicos de la primera mitad del siglo XVII. fueron: los compositores alemanes Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann Inglés - Henry Purcell, compositor francés Juan Bautista Lully.
En Italia destacó Antonio Vivaldi. Sus conciertos para violín y la suite "The Seasons" son ampliamente conocidos. En Francia, los compositores más famosos - clavecinistas: Jean Philippe Rameau, Francois Couperin, Louis Claude Daken. Las sonatas para clavecín del compositor italiano Domenico Scarlatti son muy populares ahora.
Pero el gran compositor alemán Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) es considerado con razón el "padre" de la polifonía. Su obra es grande y multifacética.
Bach nació en la localidad alemana de Eisenach. Allí pasó su infancia, donde aprendió a tocar el órgano, el violín y el clavicémbalo. Desde los 15 años vivió de forma independiente: primero en la ciudad de Lüneburg, luego, en busca de trabajo, se mudó a la ciudad de Weimar, donde se desempeñó como organista en la iglesia y escribió aquí sus mejores obras para órgano: “ Tocata y fuga en re menor”, ​​preludios corales de órgano y fugas. Luego se traslada a la ciudad de Köthen.
En Köthen, se desempeña como músico de la corte del Príncipe de Köthen, y aquí escribió las mejores obras para clave: el 1er volumen del HTC (clave bien temperado), 6 suites inglesas y 6 francesas, inventos, fantasía cromática y fuga. .
Bach pasó sus últimos años en Leipzig. Aquí trabajó como director de la escuela de coristas (cantor) en la Iglesia de Santo Tomás y escribió muchas obras corales: "Misa en si menor", "Pasión según Juan", "Pasión según Mateo" y otros. los mejores ejemplos cantata y oratorio. Aquí escribió el 2º volumen de la CTC.

ES. Bach se convirtió en el creador de la música polifónica. Nadie escribió polifonía mejor que él. Sus tres hijos también se convirtieron en compositores famosos, ¡pero el nombre de Johann Sebastian Bach entró en la historia del arte musical para siempre! Su música es eterna y comprensible para la gente, está viva.

2. Escuela clásica de Viena.

Esta es una dirección creativa en la música de finales del siglo XVIII y principios del XIX, que se desarrolló en Viena (la capital del Imperio austríaco). Tres compositores le pertenecen: José Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. En su trabajo, se formó un ciclo sonata-sinfónico. Sus obras son perfectas en forma y contenido (es decir, clásicas). Por eso se les llamó los grandes clásicos vieneses.
Música de compositores vieneses escuela clasica sigue siendo un ejemplo insuperable de un ensayo (clásico - uno de los significados de la palabra - ejemplar). Escuela - aquí el concepto de sucesión, i.e. continuación y mejora por parte de un compositor de las tradiciones e ideas de su predecesor.
Los clásicos vieneses utilizaron un nuevo almacén musical (una forma de expresar el pensamiento musical): homofónico-armónico, donde hay una voz melódica principal, y el resto de las voces acompañan a la melodía (se acompaña). En su trabajo, se forma un período de 8 compases (cuadrado). Esto se debe al uso de temas populares austriacos y alemanes. La armonía está dominada por las tríadas de los pasos principales T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) fue el más antiguo de los clásicos vieneses. Los géneros de sonata, sinfonía, concierto y cuarteto finalmente se formaron en su obra. Se le llama el "padre" de la sinfonía (tiene más de 100). Su música se basa en los temas de las danzas y canciones folklóricas, que desarrolla con gran habilidad. En su obra también se formó la composición de la orquesta sinfónica, compuesta por tres grupos instrumentos - cuerdas, viento y percusión. Casi toda su vida se desempeñó como músico de la corte del príncipe Esterhazy, creando 104 sinfonías, 52 sonatas, conciertos y 83 cuartetos. Pero el pináculo fueron sus 12 London Symphonies, los oratorios The Seasons y The Creation, escritos en Londres al final de su vida.

El compositor alemán W. A. ​​Mozart (1756-1791) se convirtió en seguidor de la obra de Haydn. Su música brillante sigue siendo moderna. un buen ejemplo clasicismo. Desde muy temprana edad comenzó a componer sonatas, sinfonías y óperas. Usando el ciclo sonata-sinfonía de Haydn, Mozart lo desarrolló y enriqueció. Si en Haydn el contraste entre las partes principal y lateral no es pronunciado, entonces en Mozart fiesta principal en naturaleza es muy diferente del lateral y el desarrollo (sección media) es por lo tanto más saturado. La música de Mozart con un poder asombroso transmite tanto estados de ánimo trágicos y tristes ("Réquiem") como imágenes humorísticas y una naturaleza hermosa. La música de Mozart se distingue por su belleza y gracia. Mozart es autor de muchas óperas, las más famosas son: Las bodas de Fígaro, La flauta mágica, Don Giovanni. Tiene alrededor de 50 sinfonías (las más famosas son Sol menor No. 40 y Júpiter No. 41), muchas sonatas, conciertos para clave, violín, oboe, flauta, divertimentos.

Luis
camioneta
Beethoven (1770-1827) - el tercer clásico vienés.
El gran compositor alemán nació en Bonn. Contemporáneo del Grande revolución Francesa, encarnó en su música el patetismo rebelde, el sueño de libertad y felicidad de la humanidad. Creó 9 sinfonías (la más famosa: en do menor n.º 5, n.º 9), varias oberturas ("Coriolanus", "Egmont", "Leonore"); 32 sonatas (“Moonlight” No. 14, “Pathetic” No. 8, “Appassionata” No. 23, etc.) ópera “Fidelio”, 5 conciertos para piano, concierto para violín y sonatas para violín, 16 cuartetos de cuerda. La obra de Beethoven está llena de gran energía, el contraste entre temas es muy brillante, su música es dramática y al mismo tiempo afirma la vida y es accesible al entendimiento de todas las personas.

3. La era del romanticismo en la música.

El romanticismo es una corriente en el arte que surge a principios del siglo XIX, en la época de reacción tras la revolución burguesa francesa. La gente del arte no podía en ese momento reflejar fielmente la realidad y tenían que ir al mundo de la fantasía o reflexionar. mundo interior sentimientos y emociones de una persona.

En música, el primer compositor romántico fue Franz Schubert (1797-1828), el gran compositor austriaco (tiene más de 600).
En su juventud, tuvo que experimentar muchas pérdidas. Una vez solo en Viena, vivió con amigos y conocidos y estaba lleno de esperanza por un futuro maravilloso. Sus canciones durante este período son de contenido ligero (el ciclo "The Beautiful Miller"). Pero gradualmente comienza a comprender que la vida no es tan despejada como le parecía, que el destino de un músico es la pobreza y la necesidad. En la canción "The Organ Grinder" pintó su propio retrato: un cantante expulsado por la sociedad. Los estados de ánimo sombríos se reflejan en el ciclo "Winter Way", "Swan Song". Obras maestras como la balada "Rey del bosque", "Margarita en la rueca" fueron escritas con las palabras de Goethe. La "Serenata" de Schubert ha entrado firmemente en el repertorio de cantantes famosos. Además de canciones, Schubert también escribió 8 sinfonías (la más famosa es "Unfinished" en si menor n.° 8 en dos partes). También tiene muchas pequeñas obras para piano: momentos musicales, improvisados, ecossaises, valses.
Schubert murió muy temprano, a la edad de 31 años, pero con sus obras logró preparar la aparición de seguidores de su obra.

Uno de ellos fue el compositor de piano polaco Fryderyk Chopin (1810-1849).
Su música es brillante. A pesar de que escribió exclusivamente para piano, descubrió sin embargo el mundo entero- desde las profundidades secretas de los sentimientos humanos hasta escenas simples de la vida del pueblo.
Volviendo a los géneros nacionales polacos: mazurcas, polonesas, valses, los mostró desde diferentes ángulos. Por ejemplo, sus mazurcas pueden ser de salón, o pueden parecerse a un simple baile de pueblo. Polonesa: a veces brillante, a veces trágica.
Los valses también tienen un carácter muy diverso, y sus estudios van más allá del alcance de una obra puramente técnica, ya son piezas de concierto, pinturas. Los preludios de Chopin son pequeños en tamaño, pero muy diferentes en los matices de los sentimientos que se tocan en ellos. Los nocturnos de Chopin son ejemplos de melodía y armonía. Chopin es el creador de un nuevo género música de piano es el género balada. También tiene sonatas. La marcha fúnebre de Chopin es familiar para todos: este es el tercer movimiento de la sonata en si menor.
Fryderyk Chopin es el compositor favorito de muchos pianistas. Desde 1927, Varsovia ha acogido regularmente el Concurso Mundial de Piano Chopin.

Tercer romántico musica extranjera- Robert Schumann (1810 - 1856).
Este es un gran compositor alemán, un soñador e inventor. Tenía una asombrosa habilidad para retratar a las personas en la música, a menudo con humor. El ciclo de piano "Carnaval" es su obra más famosa. Escribió muchas piezas pequeñas para pianoforte, "Álbum para jóvenes", "Mariposas", 3 sonatas, "Estudios sinfónicos" y otras obras.

4. Cultura musical rusa.

Mijaíl Ivánovich Glinka (1804-1857)
El gran compositor ruso es el fundador de la música clásica nacional.
Después de graduarse del internado universitario noble, viajó mucho por Europa, estudiando la música de países extranjeros (Italia, Alemania, Austria). Al regresar a su tierra natal, Glinka se propuso crear una escuela nacional de música rusa y lo logró.
Glinka recopiló y procesó canciones populares rusas y escribió sus obras usando sus entonaciones, vistiéndolas con estrictas formas clásicas.
Glinka es autora de unos 80 romances y canciones, incluidas obras maestras como "La duda", "Recuerdo un momento maravilloso", "Lark" y otras.
Su primera ópera trama historica"La vida del zar" ("Ivan Susanin").
De esta ópera surgió una rama de la ópera histórica rusa (se convirtió en un modelo de este género). La segunda ópera de Glinka fue escrita sobre la trama del cuento de hadas de A. S. Pushkin "Ruslan y Lyudmila". Ella sentó las bases para la ópera rusa de cuentos de hadas.
Además, "Toda la música sinfónica rusa está contenida en Kamarinskaya de Glinka, como un roble en una bellota". - escribió PI Tchaikovsky. Realmente es. Además de Kamarinskaya, Glinka escribió dos propuestas para temas españoles"Jota de Aragón" y "Una noche en Madrid", y su "Fantasía de vals" es un ejemplo de bella letra en música instrumental.
Resumiendo todo lo que habían creado antes que él los compositores rusos, Glinka planteó musica domestica a un nivel cualitativamente nuevo y logró el reconocimiento de la música rusa a nivel mundial.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 - 1869)
Seguidor y contemporáneo más joven de Glinka, entró en la historia de la cultura musical rusa como creador de obras socialmente acusatorias. Entre ellos se encuentra una ópera basada en la trama de la tragedia del mismo nombre de Pushkin "Sirena", donde el compositor transmitió la tragedia de una simple campesina Natasha, abandonada por el príncipe, el dolor de su padre. Otra ópera se basa en el texto de la pequeña tragedia de Pushkin El huésped de piedra. Este es también un drama socio-psicológico. En sus óperas, Dargomyzhsky introdujo un nuevo principio de a través desarrollo musical. Consistía en que los números musicales: arias, arioso, dúos, coros -suavemente y sin parar- se convierten en recitativo y viceversa, y la parte orquestal suele terminar lo que no se expresa en palabras.
Dargomyzhsky autor de unos 100 romances y canciones. Entre ellos son muy populares: "Estoy triste", "Viejo cabo", "Consejero titular", "Gusano" y otros.
En su música, Dargomyzhsky se basó en la canción popular, pero al mismo tiempo en la entonación del habla humana viva. “Quiero que el sonido exprese directamente la palabra. ¡Quiero la verdad! - este es el credo creativo de Dargomyzhsky.

En la segunda mitad del siglo XIX, comenzó el auge del arte nacional en Rusia: literatura, pintura, música. En este momento, surgió un círculo de músicos de ideas afines, llamado por el famoso crítico musical Stasov "The Mighty Handful". También se le llama los Cinco Grandes Rusos o la Nueva Escuela Rusa.
El círculo incluía 5 compositores.
Su líder fue Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), una figura brillante, talento musical. Su mérito es que recopiló y procesó canciones populares rusas. Balakirev no creó muchas obras. El más interesante de ellos es la fantasía "Islamey", 8
rusos Canciones folk arreglado para piano, unos 50 romances.

Alejandro Porfiryevich Borodin (1833-1887)

- un destacado científico, químico, profesor, compositor. Autor de la ópera "Príncipe Igor" basada en la trama histórica de la antigua crónica rusa "El cuento de la campaña de Igor", imagen sinfónica"En Asia Central", maravillosos 2 cuartetos, 3 sinfonías (la segunda más famosa se llama "Bogatyrskaya") y 18 romances. El compositor plasmó en su obra la epopeya épica del pueblo ruso, y también iluminó al mundo. este de Asia, con sus hermosas melodías.

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) es un compositor-tribuno que reflejó la vida y la historia de los rubios. Sus óperas "Boris Godunov", "Khovanshchina" monumentales dramas musicales populares son el pináculo de su trabajo; la comedia musical basada en Gogol "Sorochinsky Fair" revela imágenes vívidas y vívidas de la gente común; el ciclo "Cuadros de una exposición", los ciclos de canciones "Infantiles", "Canciones y danzas de la muerte", los romances se incluyen en el repertorio de los teatros mundiales.

Caesar Antonovich Cui (1835-1918) - compositor y crítico musical, autor de cuentos de hadas de ópera "Caperucita Roja", "El gato con botas", "Ivanushka the Fool", romances, canciones, pequeñas piezas para piano. Sus obras no son tan significativas como las obras de otros compositores del Mighty Handful, pero también contribuyó al tesoro de la música rusa.

Lo que unió a todos los compositores del "Mighty Handful" fue que reverenciaban las canciones populares rusas, buscaban enriquecer la música clásica rusa, elevarla a escala mundial. Todos ellos son seguidores de los grandes compositores clásicos rusos M.I. Glinka y A.S. Dargomyzhsky.

Referencias:
Bazhenova L., Nekrasova L., Kurchan N., Rubinshtein I., "Cultura artística mundial del siglo XX: cine, teatro, música" ed. Pedro 2008
Gorbacheva E. "Historia Popular de la Música" ed. Veche 2002
Mikheeva L. "Diccionario musical en historias" ed. Moscú, "Compositor soviético" 1984
Privalov S. “Literatura musical extranjera. La era del romanticismo»
editor "Compositor" 2003
5. Prokhorova, I., Skudina, G. “Literatura musical periodo soviético»
editor "Música" 2003
6. Prokhorova, I. "Literatura musical de países extranjeros"
editor "Música" 2003

7. Smirnova E. "Literatura musical rusa" publ. "Música" 2001
8. Enciclopedia para niños. Tomo 7. Arte. Parte 3. Música. Teatro. Editorial Cine. CJSC "Casa de los Libros, Avanta+" 2000

13PÁGINA\*FORMATO DE COMBINACIÓN14915

ENTRADAS DE EXAMEN DE LITERATURA MUSICAL

billete 1

2. Óperas históricas de compositores rusos.

3. CreatividadM.V. Zorro.

billete 2

1. Géneros musicales: canto, danza, marcha.

2. arte ruso segunda mitad del siglo XIX.

3. Creatividad K.G. Stetsenka.

billete 3

1. Programa música visual. Cuadros de Mussorgsky en una exposición.

2. Creatividad V.A. Mozart.

3. Conciertos corales de compositores ucranianos.

billete 4

1 . Música en el teatro. Grieg "Peer Gynt"

2. Creatividad M. I. Glinka

3. Creatividad sinfónica de los compositores ucranianos

billete 5

1. ballet. Chaikovski "El Cascanueces".

2. Creatividad de L. Beethoven.

3. Compositores ucranianos del período Radian.

billete 6

2. El desarrollo del arte musical en el período soviético.

3. Creatividad M. Leontovich.

billete 7

1. Ciclo sonata-sinfónico. Orquesta Sinfónica.

2. Creatividad P. I. Tchaikovsky.

3. Folclore ucraniano.

billete 8

1. Forma de sonata. Obras para piano de los clásicos vieneses.

2. Creatividad de los compositores del período soviético.

3. A. Shtogarenko. Cantata sinfónica "Ukrainomoya".

billete 9

1. Polifonía. La creatividad es Llevar una vida de soltero.

2. El desarrollo del género romántico en la música rusa.

3. Ópera de creatividad de compositores ucranianos.

billete 10

1. Creatividad de F. Chopin.

2. Cuento de ópera en la obra de compositores rusos.

3. Creatividad de L. Revutsky.

RESPUESTAS A LAS ENTRADAS DE REEMPLAZO

billete 1

En las obras de arte, una persona habla de la vida que le rodea.

El contenido de una canción, romance, coro es fácil de volver a contar, ya que la música suena junto con las palabras. En la ópera o el ballet, los acontecimientos tienen lugar en el escenario del teatro que se puede ver. Pero en las obras instrumentales, el contenido se revela sólo en sonidos musicales, se puede sentir y comprender. A veces el compositor le da un título a la obra y así explica su contenido. Los más comunes son:

1) el tema del pasado histórico (ópera "Ivan Susanin" de Glinka, ópera "Guerra y paz" de Prokofiev)

2) el tema de la vida popular (óperas "La doncella de nieve" de Rimsky-Korsakov, "Sadko", fantasía para orquesta "Kamarinskaya" de Glinka)

3) basado en obras de literatura y arte popular (romance y canciones basadas en poemas de Pushkin, Lermontov, etc.; obra orquestal de Lyadov "Kikimora")

4) imágenes de la naturaleza ("Amanecer en el río Moscú" de la ópera de Mussorgsky)

5) la vida moderna de las personas (la ópera de Kabalevsky "La familia Taras", el oratorio de Prokofiev "En guardia del mundo")

Al crear una pieza musical, el compositor utiliza ciertos medios expresivos. Éstos incluyen:

1. melodía - la base del arte musical. Una melodía es una secuencia monofónica de sonidos de diferente tono y duración. La melodía expresa una determinada idea musical.

Una melodía de canción melodiosa se llama cantilena.

Una melodía en la que se combina la melodiosa con la flexibilidad del habla humana se llama recitado .

instrumental la melodía puede contener grandes saltos, movimiento cromático, adornos.

2. Ritmo organiza la melodía en el tiempo. Las características del ritmo afectan el carácter de la melodía. El predominio de duraciones uniformes en un tempo tranquilo hace que la melodía sea suave. La variedad de duraciones le da gracia y flexibilidad.

3. Armonía es una secuencia de acordes. Apoyando la melodía, la armonía la llena de nuevos colores expresivos.

4. Registrarse es el tono del sonido. La escala se divide en registros superior, medio e inferior. La expresividad de cada registro es peculiar. El registro medio es el más suave y sonoro. Los sonidos más bajos parecen sombríos, retumbantes. Superior: sonido ligero, transparente, fuerte.

5. Timbre - una coloración especial de la voz o sonido del instrumento. Voces femeninas: soprano, mezzosoprano, contralto. Voces masculinas - tenor, barítono, bajo.

Con timbres de varios instrumentos musicales Pueden conocerse bien escuchando el cuento de hadas sinfónico de Prokofiev "Pedro y el lobo".

2. Óperas históricas de compositores rusos

Mikhail Glinka es considerado el fundador del género de la ópera histórica. Su ópera "Ivan Susanin" es un drama musical folclórico heroico. El argumento de la ópera era una leyenda sobre la hazaña heroica del campesino de Kostroma Ivan Susanin en 1612, durante la ocupación de Rusia por los invasores polacos.

Personajes: Susanin, su hija Antonida, hijo adoptivo Vanya, Sobinin.

El actor principal es el pueblo. La ópera consta de 4 actos y un epílogo.

La ópera "Ivan Susanin" es una obra realista, que habla con sinceridad y veracidad sobre eventos históricos. Creado por Glinka nuevo tipo El drama musical popular tuvo una gran influencia en las creaciones posteriores de los compositores rusos (La doncella de Pskov de Rimsky-Korsakov, Boris Godunov de Mussorgsky).

En el corazón de la ópera "Boris Godunov" Mussorgsky - La tragedia de Pushkin del mismo nombre. El género de la ópera es el drama musical popular. Consta de un prólogo y cuatro actos, que se dividen en escenas. La idea principal es el conflicto entre el criminal zar Boris y el pueblo.

El protagonista es el pueblo. Mussorgsky se sintió atraído por la oportunidad de recrear en la ópera el despertar del poder del pueblo, que se traduce en un levantamiento espontáneo. "Boris Godunov" es una gran pieza de música rusa. La creación de esta obra fue una etapa importante en el desarrollo del teatro musical.

"Príncipe Ígor" Borodin es una ópera lírico-épica en cuatro actos con prólogo. La ópera está basada en la obra de un antiguo Literatura XII siglo - "El cuento de la campaña de Igor".

La música de la ópera se basa en las entonaciones de canciones populares, rusas y orientales.

Prólogo y 1 acto caracteriza al pueblo ruso. La imagen es importante Eclipse solar del prólogo. En la poesía épica popular, varios eventos dramáticos en la vida de las personas a menudo se comparaban con fenómenos naturales poderosos y formidables.

El acto II está dedicado a mostrar la vida de los pueblos orientales.

El lugar central en la acción 1Y lo ocupa el lamento de Yaroslavna, que surgió de antiguas voces y lamentaciones populares.

La ópera "Príncipe Igor" es una de las mejores creaciones de los clásicos de la ópera. El compositor lo dedicó a la memoria de Glinka. Glorifica el espíritu heroico del pueblo, su firmeza, patriotismo, belleza espiritual.

3. Creativo es b M . zorro

M. V. Lysenko es el compositor ucraniano más destacado. Habiéndose convertido en el fundador de la música clásica ucraniana, se convirtió en un talentoso director de orquesta en la historia del arte nacional, un maestro reflexivo, un folclorista y un gran intérprete de gromads musicales.

Lysenko practicó maizha en todos los géneros:

1)Piezas de shsen popular.

El interés por la música folclórica se debe a M. Lisenok en la infancia. . Lisenko se ocupó de la colección de caballos populares alargando su vida.

Folklore zrazki vin zgrupuvav géneros y publicación de lanzamientos okremi. Las colecciones pueden sofocar todos los demás géneros: ceremonial, pobutov, histórico y de pensamiento. Se utilizaron muestras de canciones populares ucranianas como laboratorio creativo para M. Lisenok.

2) Romansi.

Dorobka Fox - más de 100 romances. Pasamos a la poesía de Taras Shevchenko, quien sucumbió a la profunda nacionalidad, Heinrich Heine, I. Frank, LesiUkrainka. Naybіlshvіdomі - "Cherry Garden", "Bezmezhne field", "Cuando llegue el milagro de mayo".

3)F orte pi ana creativa і S t.

Antes de la creatividad del pianoforte, M. Lisenko se convirtió por el tramo de su vida. Hay grandes formas: una sonata, dos polonesas de concierto, dos rapsodias sobre temas ucranianos y una pequeña p "єsi" - "Canciones sin palabras", "Mrії", "Zhurba", "Elegiya". Chopin y F. Liszt, y por otro lado, existe un interés por el folclore dzherel.

4)horova creativo ic s.

Crear M. Fox para que el coro se convierta en un verdadero declive musical lateral del yoga. La mayoría de los coros están escritos sobre el verso de T. Shevchenko. El hedor es diferente para el zmist y la forma ideológicamente figurativos. Hay grandes lienzos vocales y sinfónicos, coros, miniaturas. Todos los hedores recuerdan indistintamente al folclore.

Vagom Tvir en Spadshchina Fox - cantata "Regocíjate, campo sin agua". Sentirás un poco de alegría, esperanzas primaverales, fe en tu venida.

5) Ópera "Taras Bulba".

La ópera "Taras Bulba" es el mayor logro del arte musical y teatral de la época. La ópera tardó tres horas en escribirse. Los destacados compositores de Radian L. Revutsky y B. Lyatoshinsky editaron la ópera.

La historia única de M. Gogol sirvió como inspiración literaria para la ópera.

La ópera "Taras Bulba" es un drama musical popular histórico y heroico. Lugar de Vagome en nіynalezhat imágenes de la gente. El compositor otorga un respeto significativo a las escenas masovimhorovy en el lenguaje del simposio. Las características musicales de los personajes principales: Taras Bulbi, Ostap, Nastya, Andriy, Mariltsy, son importantes. La idea principal de la creación es la lucha del pueblo ucraniano contra
involuntaria social y nacional.

Opera May n "yat dey, comienza con una obertura, como si se concentrara en un zmіst sobіїїіdeyno-figurative.

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1. Géneros musicales. Canto, baile, marcha

Los géneros musicales son sus diversos tipos. Los géneros musicales surgieron en el curso del desarrollo del arte musical. Cada uno de ellos tiene sus propias características. Las obras relacionadas con la palabra y el canto pertenecen a la música vocal (son canciones, romances, arias, composiciones para coro). La música instrumental incluye una variedad de composiciones para instrumentos individuales, conjuntos (dúos, tríos, cuartetos) y orquesta. Entre ellos - estudios, preludios, improvisados, nocturnos, sonatas, suites, sinfonías, etc.

Los géneros musicales y teatrales incluyen: óperas, operetas, ballets.

Canción- mayoría vista popular arte musical

La melodía de la canción se repite varias veces con diferentes palabras, formando versos. Esta forma se llama copla. Al final de cada estrofa, hay un coro que no cambia. Si el coro generalmente lo realiza un cantante, entonces el coro se canta más a menudo en coro.

La canción puede ir acompañada de piano, acordeón a botones u orquesta. Tales canciones tienen una introducción, actuación entre versos y una conclusión. Sin embargo, las canciones se pueden interpretar sin acompañamiento. Este canto se llama a capela. Es más característico de las canciones populares.

La música que acompaña el movimiento de las personas es conocida desde tiempos antiguos.

música de marcha realizado al ritmo. Las marchas son: solemnes, militares de combate, marchas, deportivas, de luto. Con toda la variedad de marchas, tienen características comunes. Este es un tamaño de dos o cuatro tiempos y un ritmo de paso claro. La forma de la marcha suele ser de tres partes.

Un ejemplo de una marcha solemnemente heroica es la marcha de la ópera "Aida" del compositor italiano Verdi. Y la marcha del ballet de Tchaikovsky "El cascanueces" está acompañada por un alegre vacaciones para niños. A veces, las marchas suenan con palabras: estas son canciones de marcha ("Aviamarsh", "Nakhimov March").

Bailar surgió en la antigüedad y está estrechamente relacionado con la vida cotidiana. La música de cada danza tiene su propio tempo, tamaño, patrón rítmico. Cada nación ha creado bailes que se distinguen por su identidad nacional.

Bailes folclóricos rusos: Kamarinskaya, trepak; Bailes ucranianos: Hopak, cosaco; Danza folclórica bielorrusa - Bulba; danza de los pueblos del Cáucaso - lezginka.

Danzas de los pueblos de Europa

Vals se origina en el pausado y suave danza campesina Lendler, que se distribuyó en Austria, Alemania, República Checa. En el siglo XIX, el vals se hizo popular en toda Europa. La música de vals es de naturaleza muy diversa. Hay valses alegres y tristes, valientes y tranquilos, ligeros, soñadores y pensativamente tristes. La forma de los valses también es diferente: desde pequeñas piezas cotidianas hasta piezas de concierto extendidas. El vals tiene tres tiempos.

Muchos compositores componían valses de buena gana. Schubert y Chopin, Glinka y Tchaikovsky crearon maravillosas muestras del vals. El compositor austríaco Strauss fue llamado el "Rey de los valses".

Polca- Danza folclórica checa de carácter vivo y alegre, Polka se caracteriza por el entusiasmo, el humor.

Mazurka y polonesa- Bailes nacionales polacos.

Mazurka es una danza móvil y dinámica. Su melodía siempre tiene un patrón rítmico agudo. A menudo, los acentos agudos se mueven en el tiempo de un tiempo fuerte a uno débil. El tamaño es triple.

La polonesa es una procesión de danza solemne y majestuosa. El movimiento es tranquilo, sin prisas, con énfasis en el ritmo fuerte del compás. a, -.. p.sho,.

Las muestras más perfectas de mazurka y polonesa las dio en su obra para piano el compositor polaco F. Chopin.

2. Arte ruso de la segunda mitad. XIX siglo

La segunda mitad del siglo XIX es la época del gran florecimiento de la música rusa, así como de todo el arte ruso. El agudo agravamiento de las contradicciones sociales a principios de la década de 1960 condujo a un gran resurgimiento social. La derrota de Rusia en la Guerra de Crimea (1853-1856) mostró su atraso, demostró que servidumbre obstaculiza el desarrollo del país. Los mejores representantes de la intelectualidad noble y raznochintsy se levantaron contra la autocracia.

En desarrollo movimiento revolucionario en Rusia, el papel de Herzen, las actividades de Chernyshevsky, Dobrolyubov y el poeta Nekrasov fueron importantes. Las ideas revolucionarias de la década de 1960 se reflejaron en la literatura, la pintura y la música. Las principales figuras de la cultura rusa lucharon por la sencillez y accesibilidad del arte, en sus obras buscaban reflejar la vida de las personas desfavorecidas de una forma accesible.

En la segunda mitad del siglo XIX, la pintura rusa produjo artistas tan notables como Perov, Kramskoy, Repin, Surikov, Serov, Levitan. Sus nombres están asociados a la "Asociación exposiciones itinerantes”, a medida que comenzaron a realizarse exposiciones de pinturas en diferentes ciudades de Rusia.

Ha habido cambios en la vida musical. La música fue más allá de los salones aristocráticos. La organización de la Sociedad Musical Rusa jugó un gran papel en esto.

En 1862 se abrió el primer conservatorio ruso en San Petersburgo y en 1866 en Moscú. Las primeras ediciones dieron al arte ruso grandes músicos.

En la creatividad musical de los años 60, el lugar principal lo ocupó Tchaikovsky y un grupo de compositores que formaban parte de una asociación llamada "Poderoso racimo." Balakirev se convirtió en el inspirador del círculo. La composición incluía a Cui, Mussorgsky, Borodin, Rnmsky-Korsakov. Los compositores vieron su objetivo en el desarrollo del ruso. musica nacional, una verdadera encarnación de la vida del pueblo.

3. Creatividad K.G. Stetsenka

Grigorovich Stetsenko: un clásico de la música ucraniana, sucesor de M. Lysenok y compositores rusos del siglo XIX. Esta es una spadshchina creativa, así como una actividad de dirección, pedagógica, musicalmente crítica y una parte desconocida de la cultura democrática ucraniana.

Durante su corta vida creativa, Stetsenko escribió un montón de óperas, música para representaciones teatrales, chotiri cantati, más de cinco docenas de coros, cerca de cincuenta romances, habiendo creado una cantidad significativa de canciones populares ucranianas.

Los principios creativos de Stetsenko, el compositor, se formaron bajo la influencia de las ideas de los demócratas revolucionarios: T. Shevchenko, G. Chernishevsky, M. Dobrolyubov, I. Franco.

Los más populares son: poema coral "Primeros nuevos reclutas", romance "Nadar, nadar, cisne", "Canción de la tarde", cantati "Shevchenko" y "Single".

El camino creativo de K. Stetsenok iba a ser corto, pero yogo, el pasado musical se ha convertido en una valiosa contribución a nuestra cultura nacional. En sus propias imágenes líricas, épicas, lírico-dramáticas, el compositor inculcó imágenes del estado de ánimo de una vida bulliciosa y horaria. En géneros ricos, Stetsenko se acerca para decir su propia palabra como artista talentoso.

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1. Programa música visual. Mussorgsky "Cuadros de una exposición"

Varios obras instrumentales los compositores dan a menudo. nombres explicativos de su contenido. A veces, el compositor le da a una obra un prefacio literario: un programa. Expone el contenido. Esta es la música del programa.

Historias verdaderas y fantásticas, imágenes de la naturaleza, imágenes de pájaros y animales, héroes. cuentos de hadas famosos y las obras literarias han encontrado una vívida encarnación en las obras programáticas: “ album infantil”, “Las estaciones” de Tchaikovsky, “Música infantil” de Prokofiev, “Álbum para jóvenes” de Schumann, “Carnaval de los animales” de Saint-Saens, “Cuadros de una exposición” de Mussorgsky.

"Cuadros de una exposición" fueron escritos por Mussorgsky bajo la impresión de una exposición de obras del artista V. Hartmann, amigo del compositor fallecido repentinamente.

El ciclo es una suite de diez piezas independientes unidas por una idea común. Cada pieza es un cuadro musical que refleja la impresión de Mussorgsky, inspirado en tal o cual dibujo de Hartmann. Aquí hay imágenes brillantes de todos los días ("El jardín de Tuilliers", "El mercado de Limoges") y bocetos bien dirigidos de personajes humanos ("Dos judíos") y paisajes (" candado antiguo”) e imágenes de cuentos de hadas rusos. ("Cabaña sobre patas de pollo"), epopeyas ("Bogatyr Gates"). Las miniaturas separadas contrastan entre sí en términos de contenido y medios expresivos. Sin embargo, ellos. Atado por el tema "Caminando", que abre el ciclo y luego aparece otro. varias veces, como si llevara al oyente de una imagen a otra.

"Cuadros de una exposición" se convirtió en uno de los las obras mas populares. Muchos pianistas incluyen esta pieza en sus programas de conciertos.

2. Creatividad V.A. Mozart ";■.!.! . i *,■"■"" ї * .

Wolfgang Amadeus Mozart es un brillante compositor austriaco. Inició su actividad concertística a la edad de 6 años. A pesar de que vivió solo 36 años, dejó una gran legado creativo: 50 sinfonías, 19 óperas (Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, La flauta mágica), réquiem, conciertos, mucha música instrumental y para piano.

Basado en los logros de Haydn en el campo de la música sonata-sinfónica, Mozart aportó muchas novedades y originales.

La sonata para piano en La mayor es muy popular. Con un carácter alegre y brillante, se distingue por la gracia. La estructura de la primera parte es peculiar: está escrita en forma de variaciones. El segundo movimiento es el minué tradicional. La tercera parte es la conocida "Marcha turca".

La Sinfonía en sol menor es una de las últimas sinfonías más famosas de Mozart. Gracias a la música inusualmente sincera, la sinfonía es comprensible para la más amplia gama de oyentes.

3. Horov і concierto ukra їн compositor ruso і en

El género principal de la música profesional del siglo XYII-primera mitad del siglo XYIII. en Ucrania buv partesny concierto. Tse single-part, dosit great for obsyag tver.

La palabra concierto es similar a la latina, que significa "shuffle". Este género musical nace en Italia por las mañanas: como un coro, orquestal (concerto grosso) y solo tvir para un instrumento con una orquesta. Skin z rіnovidіv maє ї svoії svoї soblivnostі, prote spilnymi є principe kontsertuvannya, zmagannya, otstavlennja, contrast.

En Ucrania, el concierto partesny es similar al siglo 17. Entre los compositores más destacados, autores de conciertos, S. Pekalitsky, I. Kolyadchin, M. Diletsky.

Detrás del carácter de la música, imaginativo de los zmistompartesnі concerti, dos grupos pueden ser mentalmente subliminales: uroquista, glorioso y lírico-dramático, lúgubre.

Los conciertos corales de M. Berezovsky, A. Vedel, D. Bortnyansky se convirtieron en uno de los pináculos de la música profesional. . »; :;;.!:> sch< ■

Estos compositores se acercaron a los ideales artísticos progresistas de su tiempo. En su música suena la protesta del pueblo contra la violencia, el mal, la injusticia, la blasfemia social. El hedor de zumilija para llegar a la cultura musical europea occidental y decir su palabra original en el arte.

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1. Música en el teatro. Grieg "Peer Gynt"

En el teatro musical se representan óperas, ballets y operetas. En estos géneros, la música es la base de la interpretación. Pero incluso en el teatro dramático, la música ocupa un lugar destacado. Mejora el impacto de la actuación en el espectador, ayuda a describir más vívidamente este o aquel momento de la acción, para transmitir el estado de ánimo del héroe.

Muchos compositores destacados escribieron música para representaciones dramáticas: Beethoven y Mendelssohn, Grieg y Bizet, Glinka y Tchaikovsky, Khachaturian y Prokofiev. A veces, la música que creaban iba más allá del teatro y adquiría vida de concierto independiente.

"Peer Gynt"- una obra del destacado dramaturgo Ibsen. Los episodios separados de la actuación están acompañados por la música de Grieg. El compositor cantó la naturaleza dura y hermosa de Noruega, la fantasía y la vida antigua, los sentimientos humanos simples y sinceros.

La suite orquestal, compilada por el compositor a partir de piezas musicales individuales para el drama, goza de gran popularidad. Con

La suite consta de cuatro números, de carácter contrastante:

1. "Mañana"- pinta un cuadro del despertar de la naturaleza. La música transmite no solo los colores del amanecer, sino también el estado de ánimo espiritual que surge al ver el sol naciente.

La obra se basa en un pequeño motivo. Se parece a la melodía de un pastor.

2. "Muerte a Oze" acompaña en el drama la escena de la muerte de la madre de Peer Gynt, la vieja Oze. Llena de profundo dolor, en un movimiento lento y medido, la música se asemeja a una procesión fúnebre.

3. "La danza de Anitra". Anitra es la chica que Peer Gynt conoce: durante; de su viaje. Ella realiza un baile: ligero, elegante, elegante. La música del baile es muy cambiante, como la disposición burlona y voluble de Anitra.

4. "En el Salón del Rey de la Montaña". La música de este número representa figurativa y vívidamente una procesión fantástica. En el corazón de la obra hay un tema en la naturaleza de la marcha. Su acompañamiento varía. La sonoridad se intensifica, el tempo se acelera, poco a poco entra toda la orquesta.

2. Creatividad M.I. Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka es un brillante compositor ruso. Al igual que Pushkin en poesía, fue el fundador de la música clásica rusa: ópera y sinfonía.

Los orígenes de la música de Glinka llevan al ruso arte popular. Sus mejores obras están imbuidas de amor por la Patria, su gente, por la naturaleza rusa. : , :

Obras principales:ópera popular-heroica "Ivan Susanin"; ópera épica de cuento de hadas "Ruslan y Lyudmila"; romances; fantasía sinfónica "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy"; piezas para piano

Ópera "Iván Susanin"- drama musical folklórico heroico. El argumento de la ópera era una leyenda sobre la hazaña heroica del campesino de Kostroma Ivan Susanin en 1612, durante la ocupación de Rusia por los invasores polacos.

Personajes: Susanin, su hija Antonida, hijo adoptivo Vanya, Sobinin. El actor principal es el pueblo. La ópera consta de 4 actos y un epílogo.

El primer acto es una caracterización del pueblo ruso y de los personajes principales;

El segundo acto es la caracterización musical de los polacos. Suena música de baile. Cuatro danzas forman una suite sinfónica: polonesa brillante, krakowiak, vals y mazurca.

En el coro final "Gloria" del epílogo, la música es majestuosa y solemne. Esto le da las características de un himno. El pueblo glorifica a su tierra natal y a los héroes caídos.

Un lugar importante en la obra de Glinka lo ocupan piezas para orquesta sinfónica. Todas sus obras son accesibles a las amplias masas de oyentes, muy artísticas y de forma perfecta. Fantasía sinfónica "Kamarinskaya" es una variación de dos temas populares rusos":

"Fantasía de vals"- una de las obras líricas más poéticas de Glinka. Se basa en un tema sincero, impetuoso y pujante.

romances Glinka escribió durante toda su vida. Todo en ellos cautiva: la sinceridad y la sencillez, la moderación en la expresión de los sentimientos, la armonía clásica y el rigor de la forma, la belleza de la melodía y la armonía clara. Glinka compuso romances basados ​​en poemas de poetas contemporáneos: Zhukovsky, Delvig, Pushkin.

Populares son los romances del ciclo "Adiós a San Petersburgo" - "Lark" y "Canción de acompañamiento" (letra de N. Kukolnik). El romance de las palabras de Pushkin "Recuerdo un momento maravilloso" es una perla de las letras vocales rusas. Se refiere a la edad adulta.
creatividad, es por eso que la habilidad es tan perfecta en ella. " : ""- )(R: ":

A En sus romances, Glinka resumió todo lo mejor que crearon sus predecesores y contemporáneos.

3. Sinfónico no chna creativo es robar їн compositor ruso і en

La sinfonía "apareció en las obras de los compositores de la escuela de Mannheim (la sinfonía de los compositores checos, que encantó a la orquesta de la corte en la ciudad alemana de Mannheim). El mismo término "sinfonía" se adjunta a la creación orquestal cíclica.

La sinfonía clásica se forma en los años 70-80 del siglo XVIII. en la obra de J. Haydn y W. Mozart.

La sinfonía es una parte muy importante del tvir cíclico. ^

La primera parte, sonata alegro, estará en un escenario contrastante de dos temas, la otra parte es lírica, la tercera parte es cambiante, la cuarta es un final en vivo.

La orquesta incluía los siguientes instrumentos: 2 flautas, 2 oboes, 2 fagotes, clarinetes, 2 trompetas, 1-2 trompetas, timbales, pershy y otros violines, violas, violonchelos, contrabajos. En el transcurso de una hora, dicho almacén se complementó gradualmente con nuevas herramientas.

En la otra mitad del siglo XIX. "Young Symphony" es creada por M. Lysenko, "Ukrainian Symphony" - por M. Kalachevsky, Symphony in G Minor - por V. Sokalsky.

Los logros más importantes de la sinfonía Radian de Ucrania están asociados con los nombres de L. Revutsky, B. Lyatoshinsky, S. Lyudkevich.

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1. ballet. Chaikovski "El Cascanueces" shts-їshchi-

El ballet es una obra musical y teatral en la que la música, la danza y acción escénica. El ballet tiene una trama, unos personajes. Los sentimientos de los personajes se revelan a través de movimientos de baile al son de la música.

Además del baile, la pantomima juega un papel importante en el ballet, es decir, el juego silencioso de los actores, que consiste en gestos expresivos y expresiones faciales.

El creador del ruso. Ballet clásico Apareció Tchaikovsky ("El lago de los cisnes", "La bella durmiente", "El cascanueces"). Ballets notables fueron escritos por Delibes y Ravel, Glazunov y Stravinsky, los compositores soviéticos Asafiev, Gliere, Prokofiev, Khachaturian.

Chaikovski "El Cascanueces". La base para el ballet fue un cuento de hadas para niños del escritor alemán Hoffmann sobre las increíbles aventuras de la niña Masha, con la que soñó después de una alegre velada festiva del árbol de Año Nuevo. La vida real se entrelaza aquí con la ficción y la fantasía. Cada uno de los personajes tiene su propia característica musical. La música realmente transmite experiencias de la infancia.

El ballet tiene dos actos. En el segundo acto se presenta un colorido divertimento (se trata de una sucesión de varios bailes que no están directamente relacionados con el desarrollo de la acción).

Cada baile de diversión tiene su propio nombre: chocolate ( baile español), café ( danza arabe), té ( danza china), la danza de los pastores, el "Vals de las Flores", la danza de las hadas Dragee.

2. Creatividad L. Beethoven

Ludwig van Beethoven es un compositor alemán. En su obra, la música clásica alcanzó su punto máximo. El poderoso apogeo de su trabajo coincidió con el comienzo del siglo XIX. Contemporáneo de los acontecimientos de la Revolución Francesa, Beethoven expresó por primera vez en la música las aspiraciones heroicas del pueblo con tanta fuerza.

patrimonio creativo: 9 sinfonías, oberturas, conciertos, música instrumental, 32 sonatas para piano, ópera Fidelio.

Entre las sonatas para piano, las más famosas son: "Pathetic", "Appassionata", "Lunar".<;;; " З UїіїRSh.t■*.:

Sinfonía No. 5 ganó el amor de la gente Su estructura es tradicionalmente - 4 partes. Pero por primera vez, Beethoven logró hacer que el ciclo sinfónico de cuatro movimientos fuera tan unificado e inseparable. Todas las partes están unidas por un tema imperativo (el tema del destino), que al principio suena como un epígrafe.

La obertura de la música de la tragedia de Goethe "Egmont" también está imbuida de un estado de ánimo heroico. El interés de Beethoven en el destino de las personas, el deseo en su música de mostrar la lucha como un camino inevitable para lograr la meta y la próxima victoria: el contenido principal de las obras heroicas del compositor.

3. Ucrania ї ns bk compositor y carril de radianskogo yo du metro

La formación de la Escuela de Compositores Radian de Ucrania se observa en el siglo XX. Los compositores clásicos - Stetsenko, Stepovy, Leontovich - fueron los cimientos. Se está formando una escuela de compositores jóvenes: L. Revutsky, P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, G. Verovka, M. Kolyada. En 1918, un graduado del Conservatorio de Petrogrado V. Kosenko, pianista y compositor, llegó a Ucrania. Vin está ampliamente incluido en el trabajo.

El vigor de las creaciones de los compositores ya en el siglo XX alcanzó importantes éxitos. Fue creado como una composición musical tradicional, que se convirtió en un escenario importante en las rosas de la cultura Vitkuukrainian.

Creó las óperas más populares: la ópera "Bogdan Khmelnytsky" de Dankevich "Milán" de Mayborody, "La canción del zorro" de Kireyk, la cantata sinfónica de Stogarenko "Ucrania es mía".

En el cielo musical de Ucrania en los años 60 y 70, hay estrellas de rock, nombres: L. Grabovsky, M. Skorik, V. Silvestrov, V. Hubarenko, Y. Stankovich, L. Dychko, Y. Ischenko, O. Kiva y en. Al igual que los primeros chistes de los jóvenes compositores buli pov "cantando música instrumental de cámara, miniaturas zokrema, luego en el circo los jóvenes practican mayzhe en todos los géneros.

billete 6

1. Ópera

La ópera es una obra musical y teatral grande y compleja. Es interpretado por una orquesta, un coro, cantantes y, a menudo, bailarines. La ópera combina varios tipos de arte: teatro y música, canto y baile, actuación y la habilidad de los pintores y decoradores.

La trama de una ópera suele ser una obra literaria. Sobre esta base, se crea el texto de la ópera, el libreto. Dependiendo del contenido, las óperas son históricas ("Ivan Susanin" de Glinka, "Prince Igor" de Borodin, "Guerra y paz" de Prokofiev), nacionales ("La novia vendida" de Smetana, "Sorochinsky Fair" de Mussorgsky), fabuloso ("La flauta mágica" de Mozart, "La doncella de nieve" de Rimsky-Korsakov).

La acción de la ópera se desarrolla frente al público en un escenario decorado con escenografía. La música es el principal medio de expresión. Revela el carácter de los personajes y la idea principal de toda la obra.

Una representación de ópera suele comenzar con una introducción orquestal: una obertura. La música de la obertura expresa el estado de ánimo general de la obra y así prepara a los oyentes para su percepción.

La obertura y las introducciones orquestales a otros actos de la ópera son interpretadas por la orquesta sinfónica. También acompaña el canto de los cantantes, así como las escenas de ballet.

Una representación de ópera se divide en acciones (actos). Cada acción consta de escenas separadas, números. Los números musicales son solos (para un intérprete): canciones, arias; conjunto - dúos, tertsets, cuartetos, etc.; coral y orquestal.

Casi todos los grandes compositores escribieron óperas: Mozart y Verdi, Wagner y Bizet, Glinka y Tchaikovsky, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov, Rachmaninoff y Prokofiev.

2. Desarrollo del arte musical en el período soviético *

A partir de 1918 se inicia la introducción masiva del pueblo a la cultura musical; El Teatro Bolshoi, el centro de la ópera rusa, abrió sus puertas a nuevos públicos. Los conservatorios de Moscú y Petrogrado se convirtieron en propiedad estatal. Se abren escuelas de música diurnas y nocturnas, círculos, estudios. El arte amateur florece y ayuda a revelar la riqueza de los talentos populares.

Desde mediados de la década de 1920, la radiodifusión musical se ha ido desarrollando. Muchas obras clásicas se han puesto a disposición de las grandes masas de oyentes.

La joven escuela de interpretación ha logrado un gran éxito. Entre los músicos de fama mundial se encuentran los violinistas Oistrakh y Kogan, los pianistas Gilels y Richter, los violonchelistas Rostropovich y Shafran.

El trabajo de los compositores soviéticos también comenzó a desarrollarse. La seña de identidad es la innovación. Esto se manifiesta en la búsqueda de nuevos medios expresivos, formas musicales.

Una característica importante de la cultura musical soviética es su carácter multinacional. La canción de masas se convierte en el género más difundido. Esta es una especie de crónica de la historia del estado. ->s.; ; .

La ópera se convirtió en uno de los géneros más importantes de la música soviética. Los compositores buscaron crear óperas sobre temas contemporáneos. Para ello fue necesario actualizar genero tradicional encontrar nuevos medios de expresión. Las primeras óperas soviéticas exitosas fueron " Don tranquilo” Dzerzhinsky (basado en la novela de Sholokhov), “Into the Storm” de Khrennikov, “Semyon Kotko” de Prokofiev. Más tarde, aparecieron las óperas "La familia Taras". Kabalevski oh, "Joven Guardia" Meitus, "Jalil" Zhiganov, "Guerra y paz" de Prokofiev, "Katerina Izmailova" de Shostakovich.

Los logros del ballet soviético son grandiosos. Están conectados en muchos aspectos con el florecimiento del arte coreográfico en nuestro país. Aparecen los ballets La flor roja de Gliere, Las llamas de París y La fuente de Bakhchisarai de Asafiev, Romeo y Julieta de Prokofiev, Spartacus de Khachaturian.

En los géneros de la música sinfónica, los compositores soviéticos pudieron reflejar profundamente el presente y encontrar nuevos medios de expresión. N. Myaskovsky, autor de 27 sinfonías, es legítimamente considerado el jefe de la escuela sinfónica soviética. Suena en todo el mundo

7 sinfonías de S. Prokofiev. Uno de los mejores sinfonistas del mundo es D. Shostakovich.

La atención de los compositores es atraída por los géneros vocales y sinfónicos - cantata y oratorio, que adquieren nuevo personaje. En el pasado, estos géneros estaban asociados con temas religiosos. A música soviética se convierten en obras de contenido heroico-patriótico ("En el campo Kulikov" de Shaporin, "Alexander Nevsky" de Prokofiev, "Un poema en memoria de Sergei Yesenin" de Sviridov, etc.).

En el trabajo de los compositores soviéticos instrumentales y géneros vocales- suites y conciertos, conjuntos de cámara, romances y ciclos vocales.

3. Creativo ic ser M. Leontovich

Mykola Dmitrovich Leontovich es un clásico de la música ucraniana pre-zhovtnevoy y uno de los fundadores de la cultura musical de Radian. Mayzhe toda la vida Leontovich pratsyuvav en el género de procesamiento de canciones populares ucranianas, alcanzando los picos mystetsky correctos. La creatividad coral de Yogo es uno de los aspectos más bellos de la música ucraniana. Vagomo ha ido al tesoro del arte musical mundano del país.: Hacer que el compositor suene ampliamente en nuestro país en el extranjero. Yogo musicahvilyuє usó.

El trabajo en la piel de la canción popular está tratando de terminar durante mucho tiempo, a menudo el compositor crea opciones de tres chotiri y її, pragnuchi vikoristati todas las posibilidades internas de pershodzherel. Llenando la melodía inmutable, el rico arsenal de herramientas armónicas, polifónicas, texturales y de timbre para crear imágenes individuales está estancado. El chori "La madre pequeña tiene una hija", "Girando", "Sobre la orilla del río", "Dudaryk", "Shchedryk" se marcaron con el maisternistyu derecho.

Durante una hora en radianes, Leontovich crea, graba una muestra de canciones populares, canta coros ("Ice Breaker", "Summer Tony", "My Song") y la ópera-ballet "On the Mermaid's Great Day", ya que ella perdió su inconcluso.

Horovі crea Leontovich - tse, sin duda, vysokomistetski zrazki. En ellos, hay un vidbitonianismo, infundido con la imagen de la acción de radianes.

Música MD Leontovich finalmente ha ido al tesoro de nuestro arte musical nacional.

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1. Ciclo sonata-sinfónico. Sinfonía. Orquesta Sinfónica.

fundador sinfonía clásica considere al gran compositor austriaco Joseph Haydn. Sus obras se caracterizan por la armonía y el equilibrio de la forma, un carácter brillante que afirma la vida. En su obra se formó finalmente el ciclo sinfónico.

Una sinfonía es una obra cíclica (es decir, de muchas partes), con una cierta secuencia de partes. En la traducción, la palabra "sinfonía" significa "consonancia", "consentimiento". Esta palabra ha adquirido varios significados. La sinfonía se convirtió en una obra de concierto independiente en el siglo XVIII.

La parte I va a un ritmo rápido, en forma de sonata, la parte II es lenta, la parte III es menuzt, la parte IV es final, vuelve el tempo rápido.

La sinfonía está destinada a un público masivo. Es interpretado por una orquesta sinfónica.

La composición de la orquesta sinfónica también quedó asentada en la obra de Haydn. Se basa en cuatro grupos de herramientas:

1 en grupo de cuerdas incluye: violines, violas, violonchelos y contrabajos;

2) el grupo de viento madera incluye: flautas, oboes, clarinetes, fagotes;

3) un grupo de instrumentos de viento de metal consta de cuernos y tubos.

4) fuera instrumentos de percusión Haydn usó solo timbales.

2. Creatividad P.I. Chaikovski

Pyotr Ilyich Tchaikovsky dedicó todo su trabajo al hombre, su amor por la Patria y la naturaleza rusa, sus aspiraciones de felicidad y su valiente lucha contra las fuerzas oscuras del mal. Y diga lo que diga el compositor, siempre es veraz y sincero.

Tchaikovsky escribió en casi todos los géneros, y en cada uno de ellos tuvo su opinión. artista brillante. Pero su género favorito era la ópera. Prestó gran atención al contenido, dando preferencia a temas de la vida rusa.

Al mismo tiempo, la música sinfónica también ocupa un lugar importante en la obra de Tchaikovsky.

Obras principales: 10 óperas ("Eugene Onegin", "La hechicera", " reina de Espadas”, “Iolanta”, etc.), 3 ballets (“El lago de los cisnes”, “La bella durmiente”, “El cascanueces”), 6 sinfonías y otras obras sinfónicas, piezas para piano (incluidos los ciclos “Las estaciones”, “Álbum infantil "), romances.

El trabajo de Tchaikovsky es el pináculo de la cultura musical mundial del siglo XIX.

Primera sinfonía "Sueños de invierno"

La Primera Sinfonía de Tchaikovsky es un ejemplo notable de su trabajo orquestal temprano. En él se manifiestan por primera vez imágenes y técnicas características, profundamente desarrolladas por el compositor en creatividad sinfónica período maduro.

Parte I - "Sueños en un camino de invierno": aquí se representan imágenes de la naturaleza rusa de invierno con colores suaves.

Parte II - "Una tierra sombría, una tierra de niebla". Esta música está inspirada en las impresiones de los viajes de Tchaikovsky en el lago Ladoga.

Las partes III y IV -el scherzo y el finale- no tienen nombres, pero en cuanto a su contenido no se salen del diseño poético general.

Ópera "Eugenio Onegin"

Tchaikovsky llamó a su ópera "escenas líricas". El compositor centró toda su atención en revelar el mundo interior y espiritual de sus personajes. Las imágenes de la vida popular también se revelan vívida y verazmente. Con gran amor, se dan "bocetos" poéticos de la naturaleza rusa, "contra los cuales se revelan los sentimientos y experiencias de los personajes".

Personajes: Tatyana, Olga, Onegin, Lensky, Prince Gremin.

La orquesta juega un papel importante en la revelación de los personajes. Cada uno de los personajes principales se destaca por su propio especial temas musicales. gemas il-.-.:■",.. >*■ ■ ;!: ■ ■■

Los personajes de los personajes también se desarrollan y cambian gradualmente a lo largo del desarrollo de la trama (por ejemplo, en la escena de la carta, el personaje del personaje principal se pone en movimiento: de una niña ingenua y soñadora, Tatyana se convierte en una mujer apasionadamente amorosa , ganando madurez espiritual).

La ópera "Eugene Onegin" es el mayor logro del arte de la ópera rusa. Ya en vida del compositor, se convirtió en una de las óperas más queridas.

3. Ucrania їн folklore

El folklore es la mayor riqueza espiritual de los pueblos. A la culpa de las almas de las personas, a las torres de la luz dovkolishny, a la fermentación de los espíritus, que se prolongaron durante mucho tiempo.

La gente creó canciones por el bien de la capital. Los más recientes están relacionados con el calendario de excavaciones, rituales.

En los siglos XY - XYI, se están formando nuevos géneros folclóricos: pensamientos e historias históricas. El hedor resonaba bajo la infusión de la lucha del pueblo ucraniano contra los tártaros, los turcos y la nobleza polaca. Fueron golpeados por kobzars y bandurists.

En el siglo XYI nacieron las canciones líricas, calientes y bailables. Suenan como personas: kohannya, rozpach, alegría, agitación, encarnan la belleza del alma humana.

En el siglo XII, hay un canto-romance, en el que hay inicios profesionales y populares.

Destacados artistas literarios: Grigoriy Skovoroda, Ivan Kotlyarevsky, Taras: Shevchenko, así como los compositores Mykola Diletsky, Maxim Berezovsky, Artem Vedel, Dmytro Bortnyansky, Mykola Lysenko eran aficionados al folclore, amaban el yoga y triunfaban en su trabajo creativo.

El registro científico del folclore musical se remonta al siglo XIX. Estas son las colecciones de M. Maksimovich y O. Alyab "eva, O. Rubts, M. Lisenka, E. Linovoi, S. Lyudkevich, I. Kolessi y K. Kvitka.

La capa más reciente de canciones populares, que se llaman "desde el momento del destino", se llama ritual o calendario-ritual yazani con los ritos del lugar del entierro.

villancicos y generosos і vki acompañó el rito de los villancicos y la generosidad de las bendiciones de los nuevos santos.

Toda la bula era una especie de espectáculo musical teatral. Las tramas de la canción para terminar el rіznomanіtnі, pero no sin excepción "pov" zázanі z praceyu y la vida de los aldeanos.

Decoraré un grupo de rituales. la cancion esta doblada moscas de piedra(en las regiones occidentales de Ucrania se llaman haivki). La primavera es la época del despertar de la naturaleza, se llena de alegría, de nuevas esperanzas e inspiraciones, desde hace mucho tiempo se respetaba que la primavera necesitaba ser llamada, solicitada.

Vesnyanki - tse importantes canciones de niña. Vikonanny de Stoneflies a menudo cantaba "canción, danza redonda, actuación en el escenario. La naturaleza de las melodías de la canción del ciclo de primavera es m" lírica, radiante. En algunos de ellos prima la base bailable.

ciclo de verano la canción es conmemorada por San Ivan Kupala en honor al sol. Durante todo el día, hasta una hora reciente, después de haber ahorrado, hacer sonar stribati a través del fuego (purificación), dejar que los vinos entren en el agua, decir fortunas. El rito va acompañado del canto de los cantos de baño.

El ciclo de cantos rituales, pov "anuncio del calendario de movimiento de tierras, completo asado(Zhnivar) canciones. El rito del asado en sí mismo puede tener grandes momentos:

1) al finalizar el trabajo, las mujeres se ven privadas de un montón de zbіzhzhya, que zv "expande las anguilas y sacude el grano en el campo de maíz,

2) tejer una corona con la brisa y ponerla en la cabeza del mejor trabajador. Ve a la puerta de "I gospodar. La doncella le da una ginebra de vino. Luego el gospodar cocina para las mujeres, el sonido del canto, la música.

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1. Forma de sonata. Obras para piano de los clásicos vieneses

Sonata se llama producto cíclico para uno o dos instrumentos. La palabra "sonata" en la traducción del italiano significa "sonar".

En la obra de Haydn se establece el tipo de sonata clásica. Consta de tres partes: la primera parte está escrita a un ritmo rápido, en forma de sonata; La Parte II va a un ritmo lento; Sh parte, final, - de nuevo en rápido.

Las partes del ciclo, contrastadas entre sí, revelan un único concepto artístico.

Entre las sonatas de Haydn, las sonatas más populares están en mi menor (lírica) y en re mayor (alegre). Su estructura es tradicional. La música es clara y accesible.

Los contemporáneos más jóvenes de Haydn, Mozart y Beethoven, también se denominan clásicos vieneses. (Para sus sonatas, ver boletos No. 3, No. 5)

2. El trabajo de los compositores del período soviético. ^

El trabajo de los compositores soviéticos está representado de manera diversa: géneros instrumentales y vocales: suites y conciertos, conjuntos de cámara, romances y ciclos vocales.

Los principales compositores de este período son: S. Prokofiev, D. Shostakovich, A.I. Khachaturian, D. Kabalevsky.

Gran compositor soviético Sergei Sergeevich Prokofiev legítimamente llamado un clásico del siglo XX. Transmitió en su trabajo los sentimientos de sus contemporáneos, los agudos choques dramáticos de la época y la creencia en la victoria del comienzo brillante en la vida. Prokofiev es un artista audaz e innovador. Abrió "nuevos mundos" en el campo de la melodía, el ritmo, la armonía, la instrumentación. Al mismo tiempo, su arte está estrechamente relacionado con las tradiciones de los clásicos rusos y mundiales”, “Guerra y paz”; "La historia de un hombre real", etc.); 7 ballets ("Romeo y Julieta", "Cenicienta", etc.); oratorio "En guardia del mundo"; cantata "Alexander Nevsky"; 7 sinfonías; conciertos; ciclos de piezas para piano: "Fugurantes", "Cuentos de la abuela vieja", "Música infantil"; cuento sinfónico"Pedro y el lobo", música para películas.

Séptima Sinfonía La última gran obra completa de Prokofiev.

Una sinfonía para niños - esa fue la idea original. Pero en el proceso, cambió. El resultado fue una sinfonía "tanto para niños como para adultos": una composición profunda que combinaba rasgos característicos de la obra de Prokofiev del último período.

Música Dmitry Dmitrievich Shostakóvich- la encarnación artística más fuerte de su tiempo contemporáneo. Este es un arte imbuido de amor por una persona, fe en su nobleza, voluntad y mente. Este es un arte que denuncia todo lo hostil al hombre, el fascismo y otras formas de supresión de la dignidad humana.

Obras principales:

15 sinfonías (entre ellas la séptima "Leningrado", la undécima "1905. año"); ópera "Katerina Izmailova"; oratorio "Canción de los Bosques"; conciertos; música instrumental; 24 preludios y fugas para piano; canciones, ciclos vocales; música para películas.

Séptima Sinfonía ("Leningrado")- una de las obras más significativas de Shostakovich. La sinfonía fue escrita en 1941. La mayor parte fue compuesta en la sitiada Leningrado. En la partitura estaba la inscripción del autor: "Dedicado a la ciudad de Leningrado".

La Séptima Sinfonía a menudo se compara con obras documentales sobre la guerra, llamadas "crónicas", "documentos": transmite el espíritu de los acontecimientos con tanta precisión. Y al mismo tiempo, esta música golpea con la profundidad del pensamiento. Shostakovich describió el choque entre el pueblo soviético y el fascismo como una lucha entre dos mundos: el mundo de la creación, la creatividad, la razón y el mundo de la destrucción y la crueldad; Bien y mal. La idea de la lucha y el triunfo del Hombre se revela de diferentes maneras por las cuatro partes de la sinfonía.

Aram Ilich Khachaturian- un artista de personalidad brillante y original. Temperamental, alegre, atrayente con la frescura de la armonía y los colores orquestales, su música está impregnada de entonaciones y ritmos de canciones y bailes populares armenios. En sus obras, también se basa en las tradiciones de la música mundial, y principalmente rusa.

Obras principales:

2 sinfonías; 2 ballets ("Gayane", "Spartacus"); concierto para violín y orquesta; piezas para piano; canciones y romances; música para el drama de Lermontov "Masquerade".

Concierto para violín es una de sus mejores obras. El don del compositor para crear música, apoyándose ampliamente en el arte popular, se manifestó aquí con especial fuerza. Hay tres partes en el concierto, una especie de imágenes de la vida popular, bocetos poéticos de la naturaleza de Armenia.

Dmitri Borísovich Kabalevski- uno de los compositores destacados del período soviético. El compositor se sintió especialmente atraído por las imágenes de la infancia y la juventud. habla de eso

la mayor parte de sus obras.

Para sus jóvenes amigos, el compositor no solo escribió música. En la radio, desde el escenario del concierto, daba conferencias, mantenía fascinantes conversaciones sobre música. Estas conversaciones formaron la base de su libro "Sobre tres ballenas y sobre mucho más". Kabalevsky estaba preocupado por los problemas de la educación musical de los niños.

Obras principales:

4 sinfonías; 5 óperas (Cola Breugnon, La Familia Taras, Hermanas); opereta "La primavera canta"; 2 cantatas; réquiem; conciertos; música instrumental; obras para piano, canciones; música para películas.

3. A. Shtogarenko. sinfónico no i-cantata "Ucrania їн Oh mi"

El trabajo del compositor Andriy Yakovich Shtogarenok recordaba la década de 1930. La majestuosa composición vocal-sinfónica "Mi Ucrania" (1943) se convirtió en la mano derecha creativa de la milicia. Esta cantata-sinfonía en esta cantata-sinfonía tiene un conflicto en el estado de fuerzas contrapuestas. Literario. la base de la composición fueron los versos de A. Malishka y M. Rilsky.

La parte de cuero de la sinfonía-cantati puede tener un nombre de programa. Persha - "Levántate, Ucrania" - está llena de drama, amarga confusión, arrepentimiento y sufrimiento. La naturaleza de la música se caracteriza por dos temas musicales: dramático, espontáneo con ira (coro vikonuє) taariosamente rosa (solo de barítono), en el que se transmite el sufrimiento por las atrocidades cometidas por los nazis.

Otra parte, "Koliskova", es el centro lírico del ciclo. Shtogarenko creó un canto milagroso, inferior, sovnenu calidez espiritual de la madre de Koliskov, como un pragne para proteger a su hijo.

La tercera parte - "Partizanska" - un scherzo heroico. Está impregnado de dinámica, avanzando. Termino la cantata sinfónica con un final heroico.

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1. Polifonía. Creación ES. Llevar una vida de soltero

Johann Sebastian Bach es un gran compositor alemán. La mayoría de las obras de Bach son inherentes a un almacén polifónico. "Polifonía" en la traducción significa polifonía. Cada voz en música polifónica independiente.

Uno de los principales medios de desarrollo de la polifonía es la imitación ("imitación"). En música, esta es una técnica para la entrada alterna de voces, con cada voz imitando a la anterior con cierto retraso. La imitación contribuye a la continuidad del movimiento melódico, que es un sello distintivo de la música polifónica.

En la obra de Bach, la polifonía alcanzó su máxima perfección. Escribió pequeños preludios, fugas, inventos a 2 y 3 voces.

De gran valor son 48 preludios y fugas, que componen dos volúmenes. La obra se llamó "El clave bien temperado". Aquí el compositor demostró que todas las teclas son iguales y suenan igual de bien.

Bach también escribió mucha música para órgano, que era su instrumento favorito.

2. El desarrollo del género romántico en la música rusa.

Uno de los tipos de arte musical más queridos a finales del siglo XIX y en la primera mitad del siglo XIX fue el romance. Muchos romances de esa época estaban íntimamente relacionados con la canción cotidiana urbana. Se interpretaban con acompañamiento de piano, arpa o guitarra. Los compositores Alyabyev ("The Nightingale"), Varlamov ("The Lonely Sail Turns White", "Mountain Peaks", "A Blizzard Sweeps Along the Street"), Gurilev ( “Madre Paloma”, “La Golondrina de Alas Azules”, “Campana”). El trabajo de estos compositores es una valiosa contribución al tesoro de la música rusa. . . .

Un lugar importante lo ocupa el romance en la obra de M.I. Glinka. Glinka escribió romances a lo largo de su vida. Todo les cautiva: la sinceridad y la sencillez; moderación en la expresión de sentimientos, armonía clásica y rigor de forma, belleza de melodía y armonía clara. Los romances son populares: "La alondra", "Una canción pasajera", "Recuerdo un momento maravilloso".

Un lugar destacado lo ocupan los romances y las canciones en las obras de Dargomyzhsky, Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky.

3. Ópera creativa і santa ukra ї compositor ruso і en

Ópera- todo el género, que se trata de "uno en su propio estilo (solo, conjunto, coro), música instrumental, representación escénica, creación de imágenes (vestuario, maquillaje, iluminación; diseño artístico de la representación).

Los cimientos del arte musical y teatral europeo tienen sus raíces en una acción teatral popular de larga data (en Italia, la comedia dell'arte, en Rusia, el teatroPetrushka ", en Ucrania, el belén). La ópera se originó en Italia. Las primeras creaciones fueron escritas sobre temas antiguos. El resto de la ópera está formada por la obra del destacado compositor italiano Claudio Monteverdi.

Ya en la segunda mitad del siglo posterior a la reivindicación, la ópera se convirtió en el género más popular.

Gran Maestro del Arte de la Ópera buvV.AMozart. Las mejores óperas de Yogo: "Vesilla Figaro", "Don Giovanni", "Flauta encantadora". . .y.

Ucrania їн ópera ska formada en la otra mitad del siglo XIX. Las primeras imágenes clásicas de las epopeyas con los nombres de S. Hulak-Artemovsky ("Zaporozhets allende el Danubio", 1862) y M. Lisenka ("Natalka Poltavka", 1889 y "Taras Bulba", 1890).

El tema de la ópera puede ser diferente. Estos antecedentes históricos, las pinturas se verán, las experiencias de las personas y el mundo interior también.

Explorar el zmіst operi ayuda al texto, que es la base de los números vocales. cuyo texto se llama yo bretto, el yoga crea canta, el dramaturgo es él mismo un compositor.

El compositor crea imágenes artísticas con la ayuda de la variedad musical. Entre ellos - melodía brillante, armonía, orquestación variada, ritmo original. La selección de formas musicales para una serie de números, escenas y actos juega un papel importante. Los números solistas pueden llamarse así: aria, arioso, arietta (pequeño para el aria), cavatina, romance.

En la ópera, los recitativos (recitación musical) son muy utilizados. Voni ..z "single party, ensambles, chori.

Una serie de partes solistas en conjuntos de ópera, coros, números de ballet.

Duje vagoma en el papel de ópera orquesta. No menos que acompañar a spіv, y dopovnyuє yogo, zbagachuє. A la orquesta se le confían números independientes: obertura, intermedio para okremyh diy, episodio, entrada para arias.

Obertura- es necesario terminar los finales rugientes del número orquestal, que se eleva hasta el punto de la dependencia. El compositor se concentra en las principales ideas musicales de la ópera.

Descanso- tse pequeño detrás de las aberturas orquestales a di.

El eje de la ópera lírica-cómica es la ópera "Zalorozhets más allá del Danubio" de S. Gulak-Artemovsky. Aquí se entrelazan dos líneas argumentales: lírica (la pareja zakokhana - Oksana Andriy) y cómica (Ivan Karas y la mujer yoga Odarka).

Característica de los diálogos cómicos de ópera-románticos La ópera ha jugado un papel importante en la historia del arte de la ópera ucraniana. Aquí, se muestran los consejos populares tradicionales, se identifican los hermosos dibujos del pueblo ucraniano.

La base de la ópera histórica y heroica es la ópera "TarasGulba" de Lisenok. Vagome lugar en niy pertenecen a las imágenes de la gente. En nombre del lenguaje, el compositor otorga un respeto significativo a las escenas corales de masas, aquí se inculca el héroe de la lucha y el triunfo de la victoria.

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1. Creatividad F. Chopin

Fryderyk Chopin es un gran compositor y pianista polaco. Enriqueció la música con nuevos contenidos, introdujo nuevas técnicas de interpretación pianística. Su obra coincide con la época del romanticismo, que se caracteriza por el género de la miniatura.

Chopin compuso exclusivamente para piano. Su música fue reconocida como un baile durante su vida, y los concursos de Chopin se llevan a cabo hoy.

Obras principales: mazurcas, polonesas, valses, nocturnos, preludios, estudios, improvisados, sonatas, romances, scherzos, fantasías, conciertos.

Chopin amplió significativamente las posibilidades expresivas de muchos géneros (como la mazurca, la polonesa, el estudio, el vals, etc.), convirtiéndolos en obras de concierto.

Son especialmente populares el vals en do sostenido menor, el estudio “revolucionario”, el ciclo de 24 preludios (Chopin fue el primero en interpretar el preludio como pieza independiente)

2. Cuento de hadas de ópera en las obras de los rusos. compositores

El género de la ópera de cuento de hadas apareció en el trabajo de Glinka con la creación de la ópera "Ruslan y Lyudmila". Florece en el trabajo de Rimsky-Korsakov ("La doncella de nieve", "Sadko", "El cuento del zar Saltan", "El gallo dorado").

Ópera "Doncella de la nieve" escrito en la trama de la obra de A.N. Ostrovsky en 1880. El compositor reprodujo antiguas costumbres y rituales con gran calidez. Verdadera imagen la vida y la vida de las personas combinadas con el mundo de la fantasía, los cuentos de hadas. Actores: Tsar Berendey, Bermyata, Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl y Bobylikha (imágenes realistas); Spring-Red, Santa Claus están dotados de rasgos humanos; la imagen de Snow Maiden, la hija de Frost y Spring, combina características reales con fantásticas.

La ópera a menudo representa la naturaleza. A veces, las imágenes de la naturaleza tienen un significado alegórico: personifican la justicia y la regularidad de los fenómenos de la vida.

Rimsky-Korsakov a menudo usa leitmotivs - experimentado caracteristicas musicales. Las escenas basadas en el desarrollo continuo ("a través") se alternan en la ópera con números terminados. Hay muchos coros en la ópera, se utilizan ampliamente melodías populares auténticas y se muestran rituales populares.

La ópera consta de un prólogo y cuatro actos.

3. Creatividad de L. Revutsky

Lev Mykolayovich Revutskyy uvіyshov en la historia de la cultura musical radiana ucraniana como un destacado compositor, maestro, erudito y playboy musical-gromadsky. El camino creativo del yogo se elevó en el roki anterior a zhovtnevi, aunque la formación residual de yogo yakmittsya fue significativamente posterior, en 20 roki.

Para moldear el estilo individual de Revutsky, es de gran importancia que sea un trabajo pequeño y serio con canciones populares. El compositor recopila canciones populares importantes para

Ciclo "Sónechko" z "habiendo aparecido en 1925 rock. Estas canciones han crecido 20 canciones diferentes por su carácter y afiliación de género: espadines de moscas de piedra (ver, ver, sonechko", "Podolyanochka", "Go, go, to the tablón"), lírico ( "Ha llegado la codorniz"), bailando ( Dibi-dibi), koliskovyh ("Gato Sirenky", "Oh sonámbulo"), igrovyh ("Oh, hay viburnum", " Oiviya, lúpulo).

La nueva etapa de la convergencia mystetsky se ha convertido Sinfonía No. 2.

La originalidad de la creación radica en que todo este material temático se atribuye al folclore. Compositor victorist 7 canción: en la 1ra parte - "Oh primavera, primavera", "Oh, no lo siento por mí", en la 2da parte - "Oh Mikito, Mikito", "Oh, hay un pino en el campo ", "En Kiev en el mercado", Parte III - "Y brillamos con mijo", "Cerca del valle de la amapola".

Las melodías de estas canciones populares se han convertido en el "grano" de la figuración, el punto justo, el impulso para el desarrollo.

La Sinfonía n.º 2 se convirtió en el primer género sinfónico clásico de la música radiana ucraniana.

La mejor obra creativa de los años 40 cantata-poema "Justina"(detrás de la creación de T. Shevchenko). Imágenes musicales virostayat del folklore dzherel, además, el compositor no cita melodías populares, sino que crea un tejido original: melodía, ritmo, armonía, textura. - en el alma del folklore.

"Khustina" - tvir de una parte. Hay coros, solos y episodios orquestales.

Con su sing-cantata, Revutsky planteó los principios del género de la cantata, desarrollado por Lysenok y Stetsenko. Vіn interpreta este género en un plan lírico-dramático (kantati classics mali es más importante que el personaje urochist).

Creativedorobok L.M. Revutsky no es demasiado grande, ale vagomius. Las mejores obras del compositor han entrado en el fondo de oro de nuestra cultura.

¡Estimado amigo! Ya sabes que las raíces de la cultura musical se remontan a un pasado lejano. A lo largo de los milenios de su existencia, han aparecido muchos instrumentos musicales.

mentes, géneros del arte musical. Compositores notables escribieron música en estos géneros.
Para el siglo XVII ya se había acumulado una vasta experiencia en la música. Pero este siglo se ha convertido en un verdadero hito, abriendo nuevos caminos para la música.
¿Qué es lo más importante en este siglo?
Explique qué es la polifonía, ¿cómo se traduce esta palabra del griego?
¿En qué géneros predominó este estilo de música?
¿Cómo se llama el estilo en el que solo una voz tiene el significado principal y el resto la acompaña? ¡Tradujo esta palabra al ruso!
¿En qué géneros predominó la homofonía?

1. ¿Qué es un estilo de vida saludable? una. Lista de medidas destinadas a mantener y fortalecer la salud b.

Complejo de mejora de la salud de cultura física y terapéutica.

en. Sistema individual de comportamiento dirigido a mantener y fortalecer la salud.

D. Ejercicio regular

2. ¿Cuál es la rutina diaria?

una. Orden de las actividades diarias

b. Rutina establecida de la vida humana, incluido el trabajo, la alimentación, el descanso y el sueño.

en. Lista de tareas diarias, distribuidas por tiempo de ejecución

D. Cumplimiento estricto algunas reglas

3. ¿Qué es la nutrición racional?

una. Comidas distribuidas por hora de comida

b. Nutrición de acuerdo a las necesidades del cuerpo.

en. Comer un determinado conjunto de alimentos.

D. Nutrición con una determinada proporción de nutrientes.

4. Nombre los nutrientes que tienen valor energético?

una. Proteínas, grasas, carbohidratos y sales minerales

b. Agua, proteínas, grasas y carbohidratos

en. Proteínas grasas carbohidratos

D. Grasas y carbohidratos

5. ¿Qué son las vitaminas?

una. Compuestos químicos orgánicos necesarios para la síntesis de proteínas enzimáticas.

b. Compuestos químicos inorgánicos necesarios para que el cuerpo funcione

en. Compuestos químicos orgánicos que son enzimas.

D. Compuestos químicos orgánicos que se encuentran en los alimentos.

6. ¿Qué es la actividad motora?

una. El número de movimientos necesarios para que el cuerpo funcione.

b. Ocupación cultura Física y deportes

en. Realizar cualquier movimiento en las actividades diarias.

d. Cualquier actividad muscular que asegure una función y bienestar corporal óptimos

Por favor, ayude a responder preguntas sobre música de grado 6 sobre el musical "Notre Dame de Paris" 1) ¿Qué es un musical? 2) ¿En qué año debutó el musical? 3) segundo

que pais fue primero este musical? 4) ¿Qué significa "Notre Dame de Paris" en la traducción? 5) ¿Autor de la novela? 6) Nombre del compositor y libretista del musical? 7) ¿Qué es un libretista? 8) ¿Quién es un libretista? 9) Dónde transcurre la acción (ciudad) 10) ¿Quién es el guardián de Esmeralda? 11) ¿Qué hizo Quasimoda en la catedral? 12) ¿El rey de los vagabundos? 13) ¿Por qué los vagabundos querían ahorcar al poeta Gringoire? 14) ¿Por qué no se llevó a cabo la ejecución (el ahorcamiento del poeta)? 15) ¿Quién es el guardián y mentor de Quasimod? 16) ¿Por qué Quasimodo fue condenado a la rueda? 17) Nombre de los personajes principales (7 personas) 18) ¿Quién fue elegido como el rey de los bufones? 19) ¿Por qué crimen fue ahorcada Esmeralda? 20) ¿Qué significa la inscripción en el muro de la Catedral de Anke? 21) ¿De quién estaba enamorada Esmeralda? 22) ¿Quién hirió al Capitán Phoebus con la daga de Esmeralda? 23) ¿Cómo se llama el esposo de Esmeralda? 24) ¿Con quién se quedará el Capitán Phoebus? 25) ¿Cómo morirá el sacerdote Frolo?