Características del proceso de percepción musical. Características del proceso de percepción musical Preguntas y tareas.

Tema 1. La música como fenómeno. Tipos creatividad musical.

Música(del griego musike, iluminado. - el arte de las musas) - un tipo de arte en el que los medios de encarnación imagenes artisticas Sirven secuencias de sonido significativas y especialmente organizadas (en tono y tiempo). Al expresar pensamientos y sentimientos en forma audible, la música, junto con el habla, sirve como un medio sonoro de comunicación humana.

En una cultura musical desarrollada, la creatividad está representada por muchas variedades que se cruzan y que pueden diferenciarse según diferentes criterios.

Clasificación de fenómenos musicales por tipos de creatividad musical:

1. Folklore o arte popular.

Características de la creatividad:

1) Orales. Transmitido de boca en boca.

2) Poco profesional.

3) Canónico (el canon es un modelo, la ley según la cual se crea tal o cual obra)

2. Creatividad del tipo juglar. O música de entretenimiento urbano de Alta Edad Media al pop moderno o a la música pop.

Características de la creatividad:

1) Orales.

2) Profesional.

3) Canónico.

4) Teóricamente ininteligible.

3. Improvisación canónica(música religiosa).

Características de la creatividad:

1) Orales.

2) Profesional.

3) Canónico.

4) Teóricamente significativo.

4. Opus - música(opus es una composición original grabada en notación musical). Opus - también se llama música - de compositor, autónomo, serio, clásico, académico.

Características de la creatividad:

1) Escrito.

2) Profesional.

3) Original (requisitos – unicidad, individualidad).

4) Teóricamente significativo.

Características de clasificación de la música como arte:

1. No figurativo.

2. Temporal (no espacial).

3. Actuación.

Tema 2. Propiedades sonido musical. Medios expresivos de la música.

En el lenguaje musical, separar sonidos musicales conceptualizados y organizados de tal manera que formen complejo de medios expresivos de la música. Los medios expresivos de la música sirven para encarnar imágenes artísticas que pueden evocar en el oyente una cierta gama de asociaciones a través de las cuales se percibe el contenido. pieza musical.

Propiedades del sonido musical:

1. Altura.

2. Duración.

3. Volumen.

Medios expresivos de la música:

1. Melodía.

2. Armonía.

3. Textura.

5. Dinámica.

Melodía. Organiza sonidos por tono en su secuencia.

Uno de los medios de expresión más importantes (junto con el ritmo). La palabra "melodía" puede utilizarse como sinónimo de la palabra "música". (Pushkin A.S. “De los placeres de la vida, la música es inferior al amor solo, pero el amor también es una melodía”). A la melodía también se le llama pensamiento musical.

La expresividad de una melodía se basa en el hecho de que su análogo fuera de los fenómenos musicales es el habla. La melodía en la música juega el mismo papel que el habla en nuestro la vida cotidiana. ¿Qué hay en común entre la melodía y el habla? entonación. En el habla, la entonación tiene principalmente una connotación emocional, en la música, tanto semántica como emocional.

Armonía. Organiza sonidos por altura (vertical) en simultaneidad.

La armonía organiza los sonidos en consonancia.

consonancias están divididos en consonancias(buen sonido) y disonancias(sonido agudo).

Las consonancias pueden sonar. estable e inestable. Estas cualidades son un medio de expresión colosal. Transmiten un aumento de la tensión, una disminución de la tensión y crean una sensación de desarrollo.

Textura. Se trata de un tejido musical que organiza los sonidos tanto horizontal como verticalmente.

Tipos de facturas:

1. Monodía (melodía sin acompañamiento).

A) la polifonía es el sonido simultáneo de melodías iguales.

3. Melodía con acompañamiento (textura homofónica).

4. Acorde y figuración acorde.

Ritmo es la organización de los sonidos en el tiempo. Los sonidos tienen diferentes duraciones. Los sonidos tienen acento (acentuados y no acentuados). Funciones rítmicas:

a) el ritmo organiza tiempo musical, lo divide en secciones proporcionadas de acento a acento. La sección de acento en acento es un ritmo. Ésta es una función métrica del ritmo (llamada "métrica");

b) el ritmo transmite movimiento hacia adelante, crea un sentimiento de vida, unicidad, ya que en la cuadrícula métrica se superponen sonidos de diferentes duraciones.

El campo asociativo del ritmo es muy amplio. La principal asociación es con el movimiento corporal: la plasticidad de un gesto, el ritmo de un paso. También puede estar asociado con los latidos del corazón y el ritmo respiratorio. Te recuerda la cuenta atrás. A través del ritmo, la música se conecta con otras formas de arte, especialmente la poesía y la danza.

Dinámica– organización de sonidos por volumen. Forte es ruidoso, el piano es silencioso. Crescendo - disminución de la dinámica, tensión y diminuendo - aumento.

Timbre- color del sonido que distingue tal o cual instrumento, tal o cual voz cantando. Para caracterizar el timbre se utilizan con mayor frecuencia asociaciones visuales, táctiles y gustativas (timbre brillante, brillante o mate, timbre cálido o frío, timbre jugoso), lo que una vez más habla de la naturaleza asociativa de la percepción musical.

De los hombres: tenor, barítono, bajo

De las mujeres: soprano, mezzosoprano, contralto

Compuesto Orquesta Sinfónica:

4 grupos principales

(el orden de enumeración de instrumentos en grupos es por tono, de arriba a abajo):

Cuerdas (violín, viola, violonchelo, contrabajo).

Instrumentos de viento (flauta, oboe, clarinete, fagot).

Instrumentos de metal (trompeta, trompa, trombón, tuba).

Percusión (timbal, tambor grande, caja, platillos, triángulo).

Compuesto cuarteto de cuerda:

2 violines, viola, violonchelo

Kholopova V. N. La música como forma de arte. San Petersburgo, 2000

Gusev V. E. Estética del folclore. L., 1967

Konen V. J. La tercera capa: Nuevos géneros de masas en la música del siglo XX. M., 1994

Martynov V.I.Zona Opus Posth, o Nacimiento nueva realidad. M., 2005

Orlov G. A. El árbol de la música. San Petersburgo, 2005

La música, como resultado final de mezclar sonidos y silencios en el tiempo, transmite la atmósfera emocional, los sentimientos sutiles de quien la escribe.

Según los trabajos de algunos científicos, la música tiene la capacidad de influir tanto en el estado físico como psicológico de una persona. Naturalmente, una obra musical de este tipo tiene su propio carácter, establecido por el creador de forma intencionada o inconsciente.

Determinar la naturaleza de la música por el tempo y el sonido.

De las obras de V.I.Petrushin, Músico ruso y psicólogo educativo, se pueden distinguir los siguientes principios básicos: personaje musical en el trabajo:

1. El sonido y el tempo lento transmiten emociones de tristeza. Una pieza musical así puede describirse como triste, que transmite tristeza y desaliento, que lleva consigo arrepentimiento por un pasado brillante e irrevocable.
2. El sonido y el ritmo lento transmiten un estado de paz y satisfacción. El carácter de la obra musical en este caso encarna tranquilidad, contemplación y equilibrio.
3. El sonido de la clave menor y el tempo rápido sugieren emociones de ira. El carácter de la música puede describirse como apasionado, excitado, intensamente dramático.
4. El colorido principal y el ritmo rápido transmiten sin duda emociones de alegría, indicadas por un carácter optimista y afirmativo de la vida, alegre y jubiloso.

Cabe destacar que elementos de expresividad en la música como la dinámica, el timbre y los medios de armonía son muy importantes para reflejar cualquiera de las emociones; de ellos depende en gran medida el brillo de la transmisión del carácter musical en la obra. Si realiza un experimento y toca la misma melodía en un sonido mayor o menor, en un tempo rápido o lento, entonces la melodía transmitirá una emoción completamente diferente y, en consecuencia, carácter general La pieza musical cambiará.

La relación entre la naturaleza de una pieza musical y el temperamento del oyente.

Si comparamos las obras compositores clásicos con obras maestros modernos, entonces podemos rastrear una cierta tendencia en el desarrollo del colorido musical. Se vuelve cada vez más complejo y multifacético, pero el trasfondo emocional y el carácter no cambian significativamente. En consecuencia, la naturaleza de una obra musical es una constante que no cambia con el tiempo. Las obras escritas hace 2 o 3 siglos tienen el mismo impacto en el oyente que durante el período de popularidad entre sus contemporáneos.

Se ha revelado que una persona elige música para escuchar no sólo en función de su estado de ánimo, sino inconscientemente teniendo en cuenta su temperamento.

1. Melancólico - lento musica menor, emoción – tristeza.
2. Colérico – música menor, rápida – emoción – ira.
3. Flemático – música lenta mayor – emoción – calma.
4. Sanguine – clave mayor, música rápida – emoción – alegría.

Absolutamente todas las obras musicales tienen su propio carácter y temperamento. Originalmente fueron establecidos por el autor, guiado por sentimientos y emociones en el momento de la creación. Sin embargo, el oyente no siempre puede descifrar exactamente lo que el autor quería transmitir, ya que la percepción es subjetiva y pasa por el prisma de las sensaciones y emociones del oyente, en función de su temperamento personal.

En la literatura psicológica y pedagógica moderna, la percepción de la música se considera “el proceso de reflexión, la formación de una imagen musical en la mente de una persona. Este proceso se basa en una actitud evaluativa hacia el trabajo percibido”.

Hay otra definición percepción musical: se trata de “una actividad compleja encaminada a reflejar adecuadamente la música y combinar la percepción misma (percepción) material musical con datos musicales y generales experiencia de vida(apercepción), cognición, experiencia emocional y evaluación del trabajo"

La percepción musical es un proceso complejo y mentalmente multicomponente. Cualquier persona con un simple oído físico puede determinar dónde suena música y dónde simplemente hay ruido producido por varios objetos, máquinas y otros objetos. Pero no todo el mundo puede oír el reflejo de las experiencias más sutiles en los sonidos de la música.

Además, la percepción musical es un concepto histórico, social y de edad. Está determinado por un sistema de determinantes: una pieza musical, un contexto histórico general, de vida, de género-comunicativo, condiciones de percepción externas e internas. También está determinado por la edad y el sexo. La percepción musical está influenciada por el estilo de la obra y su género. Por ejemplo, las misas de Palestrina se escuchan de forma diferente a las sinfonías de Shostakovich o las canciones de Solovyov-Sedov. La música se percibe de manera diferente en la histórica Sala Filarmónica, en particular en la sala de la Capilla Académica. MI. Glinka o en el escenario abierto del parque de cultura y recreación. Y no son sólo las características acústicas de estos salas de conciertos, pero también en el estado de ánimo que genera en el oyente el ambiente, interior, etc. Construcción y decoración de un concierto o. salas de teatro es uno de las tareas más complejas arquitectura y Artes Aplicadas. Decoración Salas de conciertos flores, pinturas, esculturas, etc. tiene un efecto inusualmente beneficioso sobre la percepción musical.

Desarrollar la percepción musical significa enseñar al oyente a empatizar con los sentimientos y estados de ánimo expresados ​​por el compositor a través del juego de sonidos organizados de una manera especial. Esto significa incluir al oyente en el proceso de co-creación activa y empatía por las ideas e imágenes expresadas en el lenguaje. comunicación no verbal; Esto también significa una comprensión de los medios por los cuales un artista-músico, compositor o intérprete logra un efecto estético determinado. Además de la actividad, la percepción musical se caracteriza por una serie de cualidades que revelan su influencia beneficiosa y en desarrollo sobre la psique humana, incluidas las capacidades mentales.

La percepción musical, como ninguna otra, se distingue por su vívida emocionalidad e imágenes. Afecta a varios aspectos esfera emocional. A pesar de la abstracción lenguaje musical, el contenido musical es diverso y vívido en sus imágenes. Y la especificidad de su percepción no reside en la estricta fijeza de estas imágenes, sino en su variabilidad. El trabajo del pensamiento reproductivo está asociado a la percepción musical y su inherente actividad evaluativa.

Hablando de los detalles específicos de la percepción musical, es necesario comprender la diferencia entre audiencia música, audiencia música y percepción música. Escuchar música no implica centrar la atención sólo en ella; escuchar ya requiere centrar la atención en la percepción musical, está asociada a la comprensión del significado de la música y requiere la inclusión de funciones intelectuales. Además, cuanto más compleja y de gran escala es una pieza musical, más intenso trabajo intelectual requiere de una persona para percibirla. La etapa intermedia entre escuchar música y percibirla es la percepción comitat, una especie de percepción “ligera”, “media oreja”. Fue esto lo que dominó durante miles de años.

La formación de una percepción musical en toda regla indica un proceso multilateral interconectado muy complejo: en primer lugar, crecimiento intelectual persona, en segundo lugar, sobre la mejora de todos sus aspectos básicos habilidades musicales, en tercer lugar, sobre nivel alto desarrollo arte musical, cuyo pináculo fue la aparición de la sonata y sinfonía clásicas. Es la percepción de géneros como la sinfonía y la sonata lo que requiere el mayor esfuerzo intelectual y concentración.

El desarrollo de la percepción musical se produce en el proceso de todo tipo. actividad musical. Por ejemplo, para aprender una canción, primero debes escucharla; Al interpretar una canción, es importante escuchar la pureza de la entonación de la melodía y la expresividad de su sonido; Pasando a la música, seguimos su ritmo, dinámica, cambios de tempo, desarrollo y transmitimos nuestra actitud ante la obra en movimiento.

En el proceso de percepción musical podemos distinguir varias etapas:

La etapa de desarrollo del interés por la obra que está a punto de ser escuchada y la formación de una actitud hacia su percepción,

etapa de escucha

La etapa de comprensión y experiencia,

Etapa de interpretación y evaluación,

Al darse cuenta de que la división es condicional, ya que la secuencia de etapas puede cambiar, un período de percepción puede fusionarse con otro.

Analizando el proceso de percepción musical, podemos imaginarlo en dos planos de actividad, inextricablemente amigo relacionado con un amigo: la percepción como tal y la idea de la música, es decir. imagen completa de la obra. Sólo la percepción repetida (repetición) de la música permite a una persona formarse una imagen holística y completa de la obra. En el proceso de percepción repetida de la música, hay una mejora constante de las acciones auditivas y el grado de coordinación. Durante la primera escucha, la principal tarea de percepción es una cobertura aproximada de todo el plan musical de la obra, destacando fragmentos individuales. En el proceso de escucha repetida, la predicción y la anticipación comienzan a aparecer en la estructura de la actividad musical a partir de ideas previamente formadas. El oyente compara lo que suena en este momento tiempo con lo previamente percibido, con su propia serie asociativa. Finalmente, en el proceso de percepción posterior basado en el análisis profundo a través de la síntesis, el dominio racional y lógico del material musical, se produce la comprensión y vivencia integral de su significado emocional.

De lo anterior se desprende claramente que la percepción musical se caracteriza por ciertas propiedades. Algunos de ellos son específicos de la percepción musical (emocionalidad, imaginería), mientras que otros son comunes a todos los tipos de percepción (integridad, significado, selectividad).

Hablando de la percepción de la música, no se puede ignorar un componente tan integral de la misma como Emocionalidad. La emocionalidad estética se entiende como la experiencia de la belleza de una imagen artística, sentimientos, pensamientos que despierta la música. Percepción estética La música siempre es emotiva, sin emociones es impensable. Al mismo tiempo, la percepción emocional puede no ser estética. Al escuchar música, una persona puede simplemente "sucumbir" a su estado de ánimo, "infectarse", simplemente estar feliz o triste, sin pensar en su contenido estético. Solo gradualmente, como resultado de una actividad decidida para adquirir experiencia en la comunicación con la música, habiendo recibido ciertos conocimientos y conocimientos musicales, comenzará a resaltar el lado estético de una obra musical, a notar y darse cuenta de la belleza y profundidad de la música que suena. .

A veces la experiencia estética es tan fuerte y vívida que la persona experimenta un sentimiento de gran felicidad. “Este sentimiento, tal como lo definió el compositor D. Shostakovich, surge del hecho de que bajo la influencia de la música, las fuerzas del alma hasta ahora dormidas se despiertan en una persona y él las conoce”.

Otra propiedad característica de la percepción musical es integridad. Una persona percibe una pieza musical, en primer lugar, en su conjunto, pero esto se hace sobre la base de la percepción de la expresividad de los elementos individuales del habla musical: melodía, armonía, ritmo, timbre. La imagen musical percibida es una unidad compleja de varios medios de expresión musical, utilizados creativamente por el compositor para transmitir un determinado contenido artístico. Una persona siempre percibe una imagen musical artística de manera integral, pero con en diferentes grados plenitud y diferenciación, dependiendo del nivel de desarrollo de cada individuo.

“El concepto de integridad de la percepción musical no se adapta al concepto de su completa diferenciación. Naturalmente, un oyente no preparado no puede percibir adecuadamente todo el sistema de medios que crea una imagen musical, como puede hacerlo un músico profesional. Sin embargo, percibe en la obra su imagen holística: el estado de ánimo, el carácter de la obra.

Uno de los componentes más importantes (si no el más importante) de la percepción en general y de la percepción musical en particular es significado. Los psicólogos sostienen que la percepción es imposible sin la participación del pensamiento, sin conciencia y comprensión de lo percibido. V.N. Shatskaya escribe que "la percepción básica de una obra musical significa la percepción asociada con su evaluación estética y conciencia de la música, su idea, la naturaleza de la experiencia y todos los medios expresivos que forman la imagen musical".

La tesis sobre la unidad de lo emocional y lo consciente en la percepción de la música también se encuentra en los trabajos de los científicos rusos. Uno de los primeros en formularlo fue B.V. Asafiev. "Mucha gente escucha música", escribió, "pero pocos la escuchan, especialmente música instrumental.... música instrumental Es bonito soñar. “Oír de tal manera que se aprecie el arte es ya una atención intensa, lo que significa trabajo mental y especulación”. La unidad de lo emocional y lo consciente en la percepción e interpretación de la música es uno de los principios básicos de la pedagogía musical.

El pensamiento lógico juega un papel importante en la percepción de la música. pensamiento. Todas sus operaciones (análisis, síntesis) y formas (juicio, inferencia) tienen como objetivo la percepción de la imagen musical y los medios de expresividad musical. Sin él, el proceso de percepción musical no podría tener lugar.

Una de las operaciones de pensamiento más importantes para la percepción de la música es comparación. La base de la percepción, del “devenir” de la música es precisamente el proceso de comparar, por ejemplo, las entonaciones de los sonidos anteriores y posteriores en una obra, complejos repetidos de consonancias en diferentes obras.

Son esenciales las operaciones de clasificación y generalización, que ayudan a clasificar una obra musical como un cierto genero o estilo, que a su vez. Hace que sea mucho más fácil de entender. Las formas de pensamiento (juicio e inferencia) subyacen a la evaluación de obras musicales específicas, todo el proceso. educación artística Y cultura musical generalmente.

Selectividad La percepción se manifiesta en la capacidad de captar la expresividad de las entonaciones y seguir el desarrollo de melodías y temas musicales. Podemos hablar de selectividad de la percepción musical en un sentido más amplio, como preferencia por uno u otro. estilo de música, género, determinadas obras musicales. En este caso, la selectividad de la percepción puede considerarse la base para la formación del gusto artístico.

La selectividad como propiedad de la percepción musical, en particular en los niños, aún no ha sido suficientemente estudiada. Las observaciones y encuestas pedagógicas masivas indican que la mayoría de los niños prefieren la música "ligera" a la música "seria". Pero este fenómeno no ha sido explicado científicamente. No está claro por qué a los niños les gustan y comprenden algunas obras, mientras que rechazan otras por considerarlas aburridas e incomprensibles.

La percepción musical es proceso difícil, que se basa en la capacidad de escuchar y experimentar el contenido musical de una obra como reflejo artístico y figurativo de la realidad. En el proceso de percepción, el oyente parece “acostumbrarse” imagenes musicales obras. Sin embargo, sentir el estado de ánimo en la música no lo es todo; es importante comprender la idea de la obra. La formación de pensamientos y sentimientos adecuados, la comprensión de ideas surgen en el oyente debido a la activación de su pensamiento musical, que depende del nivel de desarrollo general y musical.

Resumiendo el análisis del proceso de percepción musical, vale la pena señalar que los musicólogos en ejercicio que trabajan directamente con el público infantil han llamado repetidamente la atención sobre la necesidad de desarrollar la percepción. El desarrollo de la percepción musical amplía y fortalece la experiencia musical de los estudiantes y activa su pensamiento. Una condición importante para desarrollar la capacidad de pensar es la percepción emocional directa. Sólo después de esto podremos pasar a un análisis detallado de la obra.

De este modo, organización adecuada“escuchar” música, teniendo en cuenta las peculiaridades de la percepción, contribuye a la activación de la actividad musical, el desarrollo de intereses, Gustos musicales estudiantes y, en consecuencia, la formación paulatina de una cultura musical.

“Dices que aquí se necesitan palabras.

¡Oh, no! Precisamente aquí es donde las palabras no son necesarias y son impotentes,

está completamente armado con su “lenguaje de la música...”

(P. Chaikovski)

El deseo de encarnar las características de la naturaleza puede dar vida constantemente. obras significativas arte. Después de todo, la naturaleza es tan diversa, tan rica en milagros que estos milagros serían suficientes para más de una generación de músicos, poetas y artistas.

Pasemos al ciclo de piano de P. Tchaikovsky "Las estaciones". Al igual que Vivaldi, cada obra de Tchaikovsky tiene un título correspondiente al nombre del mes al que está dedicada, así como un subtítulo y un epígrafe obligatorios que profundizan y especifican su contenido.

"Enero. En la Chimenea", "Febrero. Maslenitsa", "Marzo. Canción de la Alondra", "Abril. Campanilla de invierno", "Mayo. Noches Blancas", "Junio. Barcarola", "Julio. Canción del cortacésped", "Agosto. Cosecha", "Septiembre. Caza", "Octubre. Canción de Otoño", "Noviembre. Sobre la troika”, “Diciembre. Tiempo de Navidad."

Tchaikovsky asoció tales imágenes con la percepción de una poesía especial, el alma de cada mes del año.

Probablemente para cualquier persona tiempo específico El año evoca toda una capa de imágenes, pensamientos, experiencias que son cercanas y comprensibles sólo para él. Y si diferentes compositores crearon sus propias "Estaciones", entonces, por supuesto, estas son obras completamente diferentes que reflejan no solo la poesía de la naturaleza, sino también una especial mundo del arte sus creadores.

Sin embargo, así como aceptamos la naturaleza en sus diversas manifestaciones, después de todo, la lluvia, la tormenta de nieve y el tiempo nublado tienen su propio encanto. día de otoño, - de la misma manera aceptamos al que está lleno de amor. vista artística, que el compositor plasma en sus obras. Por eso, escuchando la obra “Noviembre. En la troika”, no pensamos en el hecho de que las troikas de caballos que suenan con campanas ya no están en nuestras vidas, que noviembre despierta en nosotros ideas completamente diferentes. Nos sumergimos una y otra vez en la atmósfera de esta hermosa música, que habla tan expresivamente del "alma de noviembre" que el gran Tchaikovsky le insufló.

La música puede hablarnos de países maravillosos y de la eterna poesía de la naturaleza, nos sumerge en un pasado histórico lejano y nos hace soñar con un futuro maravilloso, recrea los personajes de héroes, incluso aquellos que ya conocemos desde obras de literatura o bellas artes.

Historia, personas, personajes, relaciones humanas, imágenes de la naturaleza: todo esto se presenta en la música, pero de una manera especial. La entonación correctamente encontrada, un patrón rítmico brillante nos dirá mucho más sobre la obra que la más larga y detallada. descripción literaria. Después de todo, cada arte se expresa con sus propios y únicos medios: la literatura influye con las palabras, la pintura con colores y líneas, y la música cautiva con sus melodías, ritmos y armonías.

escucha la obraP. Tchaikovsky "noviembre" de ciclo de piano"Estaciones".

Escuche el sonido de la sección inicial de la obra “Noviembre” e intente imaginar qué tipo de otoño representa el compositor en su música, qué sentimientos y estados de ánimo evoca en nosotros su sonido.

P. Tchaikovski

Ejemplo de música 2

P. Tchaikovski. "Noviembre. A las tres." Del ciclo de piano “Las Estaciones”. Primera sección. Fragman t

Recordaréis que este ciclo fue concebido por el compositor como una especie de narración musical sobre la vida de la naturaleza, sobre su apariencia en continuo cambio, tan sujeta al interminable movimiento de las estaciones.

La segunda sección de la obra nos acerca al contenido expresado en el título de la obra: “Sobre la Troika”. La música de esta sección se enriquece con la introducción de un momento pictórico sorprendente: el repique de campanas. Evoca el alegre correr de tres caballos, que alguna vez formaron parte integral de la vida nacional rusa. Este repique de campanas da visibilidad al sonido de la obra y al mismo tiempo introduce otro momento alegre: el momento de admirar una imagen querida por todos los corazones rusos.

Ejemplo de música 3

P. Tchaikovski. "Noviembre. A las tres." Del ciclo de piano “Las Estaciones”. Segunda sección. Fragmento

El repique de campanas finaliza la obra “Noviembre”, cuyo sonido se vuelve más silencioso hacia el final, como si la troika que acababa de pasar junto a nosotros se alejara poco a poco, desapareciendo en la bruma de un frío día de otoño.

¿Quizás, en esta disipación final del sonido, se recuerdan por primera vez los versos que van desde el epígrafe de la obra? Después de todo, en la obra en sí no hay ecos de la melancolía y la ansiedad prometidas que se dan en el poema. ¿Cómo entender entonces el contenido programático desde el epígrafe hasta la obra?

Noviembre, el último mes de otoño, últimos días antes del inicio del largo invierno. Aquí, tocando las campanas, la troika pasó corriendo, y ahora está cada vez más lejos de nosotros, escondiéndose en la distancia, y el repique de las campanas se vuelve más silencioso... La obra de despedida: así es “Noviembre” en su Ubicación en el ciclo de las estaciones. Y por muy alegre que sea la mirada del compositor, capaz de ver la belleza y la plenitud de la vida en cualquier época del año, todavía no está libre del sentimiento de agudo arrepentimiento, que siempre es inevitable al separarse de algo familiar y, a su manera, querida. Y si esto es así, entonces podemos decir que el software aquí es significativamente se expande y profundiza una imagen musical, introduciendo en ella un subtexto semántico que no habríamos captado sólo con la música.

Preguntas y tareas

1. ¿El ambiente de la obra “Noviembre” de P. Tchaikovsky coincide con sus ideas sobre esta época del año?

2. ¿Cuál es el papel del poema "Troika" de N. Nekrasov en el contexto de la obra "Noviembre"?

3. ¿Cuál de los componentes del programa de la obra (nombre del mes, título de la obra, poema epígrafe) crees que refleja mejor el carácter de la música?

4. ¿Cuáles cree que son las principales similitudes y diferencias en la encarnación de las imágenes artísticas de las estaciones en las obras de A. Vivaldi y P. Tchaikovsky?

Repertorio de canciones:

1.¿Qué es el otoño? Esto es el cielo Cielo llorando bajo los pies Los pájaros con nubes vuelan en los charcos. Otoño, hace mucho que no estoy contigo. CORO: Otoño. Los barcos arden en el cielo Otoño. quisiera alejarme de la tierra Donde la tristeza se ahoga en el mar Otoño, distancia oscura. 2.¿Qué es el otoño? estas son piedras Lealtad sobre el ennegrecimiento Neva El otoño volvió a recordarle al alma lo más importante. Otoño, nuevamente me veo privado de la paz. Otoño. quisiera alejarme de la tierra Donde la tristeza se ahoga en el mar Otoño, distancia oscura. 3.¿Qué es el otoño? es el viento Juega de nuevo con cadenas rotas Otoño, ¿nos arrastraremos, llegaremos al amanecer? ¿Qué pasará con la Patria y con nosotros? Es otoño, ¿nos arrastraremos, viviremos para ver la respuesta? Otoño, qué nos pasará mañana. CORO: Otoño. Los barcos arden en el cielo Otoño. quisiera alejarme de la tierra Donde la tristeza se ahoga en el mar Otoño, distancia oscura. La ciudad se derrite en un rebaño en la oscuridad. Otoño, ¿qué sabía yo de ti? ¿Cuánto tiempo estará arrancado el follaje? El otoño siempre tiene razón.

Municipal Autónoma Institución educativa Gimnasio nº 26 de Tomsk

Pruebas de control en música para I cuarto

(según el programa de Naumenko T.I., Aleeva V.V.)

Séptimo grado

Compilado por: Zhúkova Liubov Ivanovna,

profesor de música,

G. Tomsk

2016

Prueba final nº1 en música (preguntas)

Séptimo grado

A) verdadera comprensión naturaleza Ni un yeso, ni un rostro sin alma.

2. Para que el artista tenga verdadero trabajo arte, necesitas:

a) nada

B) ver y comprender

3. ¿A qué compositor le llamó la atención una melodía (en el oratorio “La creación del mundo”) que expresaba el nacimiento de la luz y exclamó: “¡Esto no es mío, es de arriba!”

A) J. Brahms

B) M. Glinka

B) I. Haydn

4. Naturaleza en III

A) vivo, furioso

B) tranquilo, pacífico

B) furioso y pacífico

A) unidad de contenido

B) unidad de forma

A) no programa

segundo) software

A) uno B) dos C) tres

De programa literario

a) detalles

b) generalización

C) ambas respuestas son correctas

A) todos los dolores del mundo

B) todas las alegrías del mundo

C) la tristeza y la alegría del héroe

A) el mar y el barco de Simbad

B) Príncipe Guidon

Prueba final nº1 en música (respuestas)

Séptimo grado

1. ¿Qué nos enseña más F. Tyutchev en su poema?

No es lo que piensas, naturaleza,

A) una verdadera comprensión de la naturaleza Ni un yeso, ni una cara sin alma.

B) imaginación Tiene alma, tiene libertad,

C) el uso de los dones de la naturaleza. Hay amor en ella, afuera está el lenguaje.

2. Para que un artista pueda crear una auténtica obra de arte deberá:

a) nada

B) ver, comprender y encarnar

B) ver y comprender

3. El compositor, que quedó impresionado por una melodía (en el oratorio “La creación del mundo”) que expresaba el nacimiento de la luz, exclamó: “¡Esto no es mío, es de arriba!”

A) J. Brahms

B) M. Glinka

B) I. Haydn

4. Naturaleza en III parte del concierto “Verano” (del ciclo “Estaciones”) aparece A. Vivaldi:

A) vivo, furioso

B) tranquilo, pacífico

B) furioso y pacífico

5. ¿Qué idea une el poema de F. Tyutchev, la pintura de I. Repin e I. Aivazovsky (página 4 del libro de texto), la música de A. Vivaldi?

A) unidad de contenido

B) unidad de contenido y forma

B) unidad de forma

6. ¿Qué tipo de música es difícil de explicar con palabras?

A) no programa

segundo) software

C) tener nombre (“Bosque”, “Scheherazade”, “Noche en Madrid” y otros)

7. ¿Cuántos estados de ánimo hay en la obra de P. Tchaikovsky “Noviembre? Sobre los tres":

Unasegundo) dos a las tres en punto

8. El Estudio No. 12 de A. Scriabin es una prueba de que la expresividad del contenido de una obra musical no siempre depende de:

A) del programa literario

B) de los medios de expresión musical

C) de la experiencia personal del compositor

9. La base de la creatividad en el arte es (elija la que no coincide):

A) expresión de sentimientos y pensamientos. extraños

B) expresión de sentimientos y pensamientos experimentados por el autor

EN) experiencia personal derrotas y victorias

10. ¿Cuál es la propiedad más importante? contenido musical:

a) detalles

b) generalización

C) ambas respuestas son correctas

11. ¿Qué sentimientos resume la música? Sonata de luz de Luna» L.Beethoven:

A) todos los dolores del mundo

B) todas las alegrías del mundo

C) la tristeza y la alegría del héroe

12. N. Rimsky-Korsakov en suite sinfónica"Scheherazade" utiliza los nombres de las partes individuales como un programa (elija la que no coincide):

A) el mar y el barco de Simbad

B) la historia de Kalender - el príncipe

B) Príncipe Guidon