Artistas genios. Los artistas más famosos del mundo.

Hay obras de arte que parecen golpear al espectador en la cabeza, estupefacto y asombroso. Otros te arrastran a la reflexión y en busca de capas semánticas, simbolismos secretos. Algunas pinturas están cubiertas de secretos y misterios místicos, mientras que otras sorprenden con un precio desorbitado.

Revisamos cuidadosamente todos los principales logros en la pintura mundial y seleccionamos dos docenas de las pinturas más extrañas de ellos. Salvador Dalí, cuyas obras caen completamente bajo el formato de este material y son las primeras que vienen a la mente, no se incluyeron en esta colección intencionalmente.

Está claro que la "extrañeza" es un concepto bastante subjetivo, y para todos hay pinturas asombrosas que se destacan de otras obras de arte. Estaremos encantados de que los compartas en los comentarios y nos cuentes un poco sobre ellos.

"Gritar"

Edvard Munch. 1893, cartulina, óleo, témpera, pastel.
Galería Nacional, Oslo.

El Grito es considerado un hito expresionista y una de las pinturas más famosas del mundo.

Hay dos interpretaciones de lo que se representa: es el propio héroe el que se apodera del horror y grita en silencio, llevándose las manos a los oídos; o el héroe cierra sus oídos al grito del mundo y de la naturaleza que suena a su alrededor. Munch escribió cuatro versiones de El grito, y hay una versión de que esta imagen es fruto de una psicosis maníaco-depresiva que padecía el artista. Después de un curso de tratamiento en la clínica, Munch no volvió a trabajar en el lienzo.

“Caminaba por el sendero con dos amigos. El sol se estaba poniendo, de repente el cielo se volvió rojo sangre, me detuve, sintiéndome exhausto, y me apoyé contra la cerca, miré la sangre y las llamas sobre el fiordo negro azulado y la ciudad. Mis amigos continuaron y yo me quedé de pie, temblando de emoción, sintiendo el grito interminable que atraviesa la naturaleza”, dijo Edvard Munch sobre la historia de la pintura.

"¿De dónde vinimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?"

Paul Gauguin. 1897-1898, óleo sobre lienzo.
Museo de Bellas Artes, Boston.

Bajo la dirección del propio Gauguin, la imagen debe leerse de derecha a izquierda: los tres grupos principales de figuras ilustran las preguntas planteadas en el título.

Tres mujeres con un hijo representan el comienzo de la vida; el grupo medio simboliza la existencia diaria de la madurez; en el último grupo, según el artista, "una anciana que se acerca a la muerte parece reconciliada y entregada a sus pensamientos", a sus pies "un extraño pájaro blanco... representa la futilidad de las palabras".

Una imagen profundamente filosófica del postimpresionista Paul Gauguin fue escrita por él en Tahití, donde huyó de París. Al final de la obra, incluso quiso suicidarse: "Creo que este lienzo es superior a todos mis anteriores y que nunca crearé algo mejor o incluso similar". Vivió otros cinco años, y así sucedió.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, óleo sobre lienzo.
Museo Reina Sofía, Madrid.

Guernica presenta escenas de muerte, violencia, atrocidades, sufrimiento e impotencia, sin precisar sus causas inmediatas, pero son evidentes. Se dice que en 1940 Pablo Picasso fue convocado a la Gestapo en París. La conversación giró inmediatamente hacia la pintura. "¿Hiciste eso?" - "No, lo hiciste tú".

El enorme fresco "Guernica", pintado por Picasso en 1937, cuenta la incursión de la unidad de voluntarios de la Luftwaffe en la ciudad de Guernica, como resultado de lo cual la ciudad número seis mil quedó completamente destruida. El cuadro se pintó en solo un mes: los primeros días de trabajo en el cuadro, Picasso trabajó durante 10 a 12 horas, y ya en los primeros bocetos se podía ver la idea principal. Esta es una de las mejores ilustraciones de la pesadilla del fascismo, así como de la crueldad y el dolor humanos.

"Retrato de los Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, óleo sobre madera.
Galería Nacional de Londres, Londres.

La famosa pintura está completamente llena de símbolos, alegorías y diversas referencias, hasta la firma "Jan van Eyck estuvo aquí", que convirtió la pintura no solo en una obra de arte, sino en un documento histórico que confirma la realidad del evento. a la que asistió el artista.

El retrato, presumiblemente de Giovanni di Nicolao Arnolfini y su esposa, es una de las obras más complejas de la escuela occidental de pintura del Renacimiento del Norte.

En Rusia, en los últimos años, la pintura ha ganado gran popularidad debido al parecido del retrato de Arnolfini con Vladimir Putin.

"Demonio sentado"

Mijaíl Vrubel. 1890, óleo sobre lienzo.
Galería Estatal Tretyakov, Moscú.

"Las manos lo resisten"

Bill Stoneham. 1972.

Este trabajo, por supuesto, no puede clasificarse entre las obras maestras del arte mundial, pero el hecho de que sea extraño es un hecho.

Alrededor de la imagen con un niño, una muñeca y las palmas de las manos contra el cristal, hay leyendas. Desde "a causa de esta imagen mueren" hasta "los niños en ella están vivos". La imagen se ve realmente espeluznante, lo que genera muchos temores y conjeturas en personas con una psique débil.

El artista aseguró que el cuadro lo representa a sí mismo cuando tenía cinco años, que la puerta es una representación de la línea divisoria entre el mundo real y el mundo de los sueños, y el muñeco es una guía que puede conducir al niño por este mundo. Las manos representan vidas alternativas o posibilidades.

La pintura ganó notoriedad en febrero de 2000 cuando se puso a la venta en eBay con una historia de fondo que decía que la pintura estaba "embrujada". "Hands Resist Him" ​​fue comprada por $1,025 por Kim Smith, quien luego fue inundada de cartas con historias espeluznantes y demandas de quemar la pintura.

) en sus expresivas obras de barrido supo conservar la transparencia de la niebla, la ligereza de la vela, el suave vaivén del barco sobre las olas.

Sus pinturas sorprenden por su profundidad, volumen, saturación y la textura es tal que es imposible quitarles la vista de encima.

Cálida simplicidad Valentina Gubareva

Artista primitivo de Minsk valentin gubarev no persiguiendo la fama y simplemente haciendo lo que ama. Su trabajo es increíblemente popular en el extranjero, pero casi desconocido para sus compatriotas. A mediados de los 90, el francés se enamoró de sus bocetos cotidianos y firmó un contrato con el artista por 16 años. Las pinturas, que, al parecer, deberían ser comprensibles solo para nosotros, los portadores del "modesto encanto del socialismo subdesarrollado", fueron del agrado del público europeo y comenzaron exposiciones en Suiza, Alemania, Gran Bretaña y otros países.

Realismo sensual de Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov tiene 41 años. Vive en San Petersburgo y crea en las mejores tradiciones de la escuela clásica rusa de retratos realistas. Las heroínas de sus cuadros se muestran tiernas e indefensas en sus mujeres semidesnudas. Muchas de las pinturas más famosas representan a la musa y esposa del artista, Natalia.

El mundo miope de Philip Barlow

En la era moderna de las imágenes de alta resolución y el auge del hiperrealismo, el trabajo de Philip Barlow llama inmediatamente la atención. Sin embargo, se requiere un cierto esfuerzo por parte del espectador para obligarse a mirar siluetas borrosas y puntos brillantes en los lienzos del autor. Probablemente, así es como las personas que sufren de miopía ven el mundo sin anteojos ni lentes de contacto.

Conejitos soleados de Laurent Parcelier

La pintura de Laurent Parcelier es un mundo asombroso en el que no hay tristeza ni abatimiento. No encontrarás imágenes sombrías y lluviosas en él. Hay mucha luz, aire y colores vivos en sus lienzos, que el artista aplica con característicos trazos reconocibles. Esto crea la sensación de que las pinturas están tejidas con miles de rayos de sol.

Dinámicas urbanas en las obras de Jeremy Mann

El óleo sobre paneles de madera del artista estadounidense Jeremy Mann pinta retratos dinámicos de una metrópolis moderna. “Formas abstractas, líneas, contraste de puntos claros y oscuros: todo crea una imagen que evoca el sentimiento que una persona experimenta en la multitud y el bullicio de la ciudad, pero también puede expresar la calma que proviene de contemplar la belleza tranquila”, dice el artista.

El mundo ilusorio de Neil Simon

En las pinturas del artista británico Neil Simone (Neil Simone) no todo es lo que parece a primera vista. “Para mí, el mundo que me rodea es una serie de formas, sombras y límites frágiles y en constante cambio”, dice Simon. Y en sus pinturas todo es realmente ilusorio e interconectado. Las fronteras se borran y las historias fluyen entre sí.

El drama amoroso de Joseph Lorasso

El artista estadounidense contemporáneo nacido en Italia, Joseph Lorusso, transfiere a lienzo escenas que vio en la vida cotidiana de la gente común. Abrazos y besos, impulsos apasionados, momentos de ternura y deseo llenan sus emotivos cuadros.

La vida del pueblo de Dmitry Levin

Dmitry Levin es un maestro reconocido del paisaje ruso, que se ha establecido como un representante talentoso de la escuela realista rusa. La fuente más importante de su arte es su apego a la naturaleza, a la que ama con ternura y pasión y de la que se siente parte.

Este brillante Valery Blokhin

Leonardo di ser Piero da Vinci (15 de abril de 1452 - 2 de mayo de 1519) fue un famoso pintor, arquitecto, filósofo, músico, escritor, explorador, matemático, ingeniero, anatomista, inventor y geólogo italiano. Conocido por sus pinturas, las más famosas de las cuales son La última cena y Mona Lisa, así como numerosos inventos que se adelantaron a su tiempo, pero quedaron solo en el papel. Además, Leonardo da Vinci hizo una importante contribución al desarrollo de la anatomía, la astronomía y la tecnología.

Raphael Santi (28 de marzo de 1483 - 6 de abril de 1520) fue un gran pintor y arquitecto italiano activo durante el Renacimiento, que abarca el período que va desde finales del siglo XV hasta los primeros años del siglo XVI. Tradicionalmente, Rafael es considerado uno de los tres grandes maestros de este período, junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Muchas de sus obras se encuentran en el Palacio Apostólico del Vaticano, en una sala llamada Estrofa de Rafael. Entre otros, aquí está su obra más famosa: "La escuela de Atenas".

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (6 de junio de 1599 - 6 de agosto de 1660) fue un pintor español, retratista, pintor de cámara del rey Felipe IV, máximo representante de la época dorada de la pintura española. Además de numerosas pinturas que representan escenas históricas y culturales del pasado, pintó muchos retratos de la familia real española, así como de otras figuras europeas famosas. La obra más famosa de Velázquez es el cuadro "La Meninas" (o "Familia de Felipe IV") de 1656, que se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso (25 de octubre de 1881 - 8 de abril de 1973) es un artista y escultor español de fama mundial, fundador de la dirección en bellas artes - cubismo. Considerado uno de los más grandes artistas que influyeron en el desarrollo de las bellas artes en el siglo XX. Expertos, fue reconocido como el mejor artista entre los que han vivido en los últimos 100 años, así como el más "caro" del mundo. Durante su vida, Picasso creó unas 20 mil obras (según otras fuentes, 80 mil).

Vincent Willem van Gogh (30 de marzo de 1853 - 29 de julio de 1890) fue un famoso pintor holandés que ganó fama solo después de su muerte. Según muchos expertos, Van Gogh es uno de los más grandes artistas de la historia del arte europeo, así como uno de los representantes más destacados del postimpresionismo. Autor de más de 2100 obras de arte, incluidas 870 pinturas, 1000 dibujos y 133 bocetos. Sus numerosos autorretratos, paisajes y retratos se encuentran entre las obras de arte más reconocibles y caras del mundo. La obra más famosa de Vincent van Gogh, quizás, se considera una serie de pinturas llamadas "Girasoles".

Michelangelo Buonarroti (6 de marzo de 1475 - 18 de febrero de 1564) es un escultor, artista, arquitecto, poeta y pensador italiano de fama mundial que dejó una huella indeleble en toda la cultura mundial. La obra más famosa del artista, quizás, son los frescos en el techo de la Capilla Sixtina. Entre sus esculturas, las más famosas son "Piedad" ("Lamentación de Cristo") y "David". De las obras de arquitectura - el diseño de la cúpula de la Basílica de San Pedro. Curiosamente, Miguel Ángel se convirtió en el primer representante del arte de Europa occidental, cuya biografía fue escrita durante su vida.

En el cuarto lugar en el ranking de los artistas más famosos del mundo está Masaccio (21 de diciembre de 1401-1428), un gran artista italiano que tuvo un gran impacto en otros maestros. Masaccio vivió una vida muy corta, por lo que hay poca evidencia biográfica sobre él. Sólo se han conservado cuatro de sus frescos, que, sin duda, son obra de Masaccio. Se cree que otros han sido destruidos. La obra más famosa de Masaccio es el fresco de la Trinidad en la iglesia de Santa Maria Novella en Florencia, Italia.

Peter Paul Rubens (28 de junio de 1577 - 30 de mayo de 1640) fue un pintor flamenco (del sur de Holanda), uno de los más grandes artistas de la era barroca, conocido por su estilo extravagante. Considerado el artista más polivalente de su época. En sus obras, Rubens enfatizó y encarnó la vitalidad y sensualidad del color. Pintó numerosos retratos, paisajes y pinturas históricas con temas mitológicos, religiosos y alegóricos. La obra más famosa de Rubens es el tríptico "Descendimiento de la cruz", escrito en el período de 1610 a 1614 y que le dio fama mundial al artista.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 de septiembre de 1571 - 18 de julio de 1610) fue un gran artista italiano del período barroco temprano, fundador de la pintura realista europea del siglo XVII. En sus obras, Caravaggio utilizó hábilmente los contrastes de luces y sombras, centrándose en los detalles. A menudo se representan romanos comunes, gente de las calles y mercados en imágenes de santos y vírgenes. Los ejemplos son "El evangelista Mateo", "Baco", "Conversión de Saulo", etc. Una de las pinturas más famosas del artista es "El jugador de laúd" (1595), que Caravaggio llamó la obra de pintura más exitosa para él. .

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) es un famoso pintor y grabador holandés, considerado el artista más grande y famoso del mundo. Autor de unas 600 pinturas, 300 grabados y 2 mil dibujos. Su rasgo característico es un juego magistral con efectos de luz y sombras profundas. La obra más famosa de Rembrandt es la pintura de cuatro metros "La ronda de noche", escrita en 1642 y ahora almacenada en el Museo Estatal de Ámsterdam.

El misterioso mundo del arte puede parecer confuso para una persona inexperta, pero hay obras maestras que todo el mundo debería conocer. Talento, inspiración y esmero en cada trazo dan lugar a obras que son admiradas siglos después.

Es imposible recopilar todas las creaciones destacadas en una sola selección, pero hemos intentado seleccionar las pinturas más famosas que acumulan colas gigantescas frente a museos de todo el mundo.

Las pinturas más famosas de artistas rusos.

"Mañana en un bosque de pinos", Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky

año de creación: 1889
Museo

Shishkin era un excelente pintor de paisajes, pero rara vez tenía que dibujar animales, por lo que Savitsky, un excelente pintor de animales, pintó las figuras de los cachorros. Al final del trabajo, Tretyakov ordenó que se borrara la firma de Savitsky, creyendo que Shishkin había hecho un trabajo mucho más extenso.

"Iván el Terrible y su hijo Iván el 16 de noviembre de 1581" de Ilya Repin

años de creación: 1883–1885
Museo: Galería Tretiakov, Moscú

Para crear una obra maestra, más conocida como "Iván el Terrible mata a su hijo", Repin se inspiró en la sinfonía "Antar" de Rimsky-Korsakov, es decir, su segundo movimiento llamado "La dulzura de la venganza". Bajo la influencia de los sonidos de la música, el artista representó una escena sangrienta de asesinato y posterior arrepentimiento, observada en los ojos del soberano.

Demonio sentado, Mikhail Vrubel

año de creación: 1890
Museo: Galería Tretiakov, Moscú

La pintura fue una de las treinta ilustraciones dibujadas por Vrubel para la edición de aniversario de las obras de M.Yu. Lermontov. El "demonio sentado" personifica las dudas inherentes al espíritu humano, el sutil y elusivo "estado de ánimo del alma". Según los expertos, el artista estaba hasta cierto punto obsesionado con la imagen de un demonio: a esta pintura le siguieron "Demonio volando" y "Demonio derrotado".

"Boyar Morozova", Vasili Surikov

años de creación: 1884–1887
Museo: Galería Tretiakov, Moscú

La trama de la vida del viejo creyente "El cuento del boyardo Morozova" formó la base de la imagen. La comprensión de la imagen clave llegó al artista cuando vio un cuervo que desplegaba sus alas negras como una mancha en un lienzo nevado. Más tarde, Surikov buscó un prototipo para el rostro de la mujer noble durante mucho tiempo, pero no pudo encontrar nada adecuado, hasta que un día conoció a una mujer de la vieja fe con un rostro pálido y frenético en el cementerio. El boceto del retrato se completó en dos horas.

"Bogatiros", Viktor Vasnetsov

años de creación: 1881–1898
Museo: Galería Tretiakov, Moscú

La futura obra maestra épica nació como un pequeño boceto a lápiz en 1881; Para seguir trabajando en el lienzo, Vasnetsov recopiló minuciosamente información sobre los héroes de los mitos, leyendas y tradiciones durante muchos años, y también estudió auténticas municiones rusas antiguas en los museos.

Análisis de la pintura de Vasnetsov "Tres héroes"

"Bañando al caballo rojo", Kuzma Petrov-Vodkin

año de creación: 1912
Museo: Galería Tretiakov, Moscú

Inicialmente, la pintura fue concebida como un boceto cotidiano de la vida de un pueblo ruso, pero durante el trabajo, el lienzo del artista adquirió una gran cantidad de símbolos. Por el caballo rojo, Petrov-Vodkin quería decir "El Destino de Rusia"; después de la entrada del país en la Primera Guerra Mundial, exclamó: "¡Entonces por eso pinté este cuadro!". Sin embargo, después de la revolución, los críticos de arte prosoviéticos interpretaron la figura clave del lienzo como un "presagio de incendios revolucionarios".

"Trinidad", Andrey Rublev

año de creación: 1411
Museo: Galería Tretiakov, Moscú

El icono que sentó las bases de la tradición de la pintura rusa de iconos de los siglos XV y XVI. El lienzo que representa la trinidad de ángeles del Antiguo Testamento que se apareció a Abraham es un símbolo de la unidad de la Santísima Trinidad.

La novena ola, Ivan Aivazovsky

año de creación: 1850
Museo

Una perla en la "cartografía" del legendario pintor marino doméstico, que puede ser catalogado sin dudarlo como uno de los artistas más famosos del mundo. Podemos ver cómo los marineros supervivientes milagrosamente después de la tormenta se aferran al mástil en previsión de un encuentro con la "novena ola", el mítico apogeo de todas las tormentas. Pero los tonos cálidos que dominan el lienzo dan esperanza para la salvación de las víctimas.

"El último día de Pompeya", Karl Bryullov

años de creación: 1830–1833
Museo: Museo Ruso, San Petersburgo

Completada en 1833, la pintura de Bryullov se exhibió originalmente en las ciudades más grandes de Italia, donde causó una verdadera sensación: el pintor fue comparado con Miguel Ángel, Tiziano, Rafael ... En casa, la obra maestra fue recibida con no menos entusiasmo, asegurando la atención de Bryullov. apodo de "Carlos el Grande". El lienzo es realmente genial: sus dimensiones son de 4,6 por 6,5 metros, lo que lo convierte en una de las pinturas más grandes entre las creaciones de los artistas rusos.

Las pinturas más famosas de Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

años de creación: 1503–1505
Museo: Museo del Louvre, París

Una obra maestra del genio florentino que no necesita presentación. Es de destacar que la pintura recibió el estatus de culto después del incidente con el secuestro del Louvre en 1911. Dos años después, el secuestrador, que resultó ser un empleado del museo, intentó vender el cuadro a la Galería de los Uffizi. Los eventos del caso de alto perfil fueron cubiertos en detalle por la prensa mundial, después de lo cual salieron a la venta cientos de miles de reproducciones, y la misteriosa Mona Lisa se convirtió en objeto de culto.

años de creación: 1495–1498
Museo: Santa Maria delle Grazie, Milán

Cinco siglos después, un fresco con una historia clásica en la pared del refectorio de un monasterio dominico en Milán es reconocido como una de las pinturas más misteriosas de la historia. Tal como lo concibió Da Vinci, el cuadro representa el momento de la comida pascual, cuando Cristo avisa a los discípulos de la inminente traición. La gran cantidad de símbolos ocultos ha dado lugar a una serie igualmente amplia de estudios, alusiones, préstamos y parodias.

"Madonna Litta"

año de creación: 1491
Museo: Hermitage, San Petersburgo

La pintura, también conocida como la Virgen y el Niño, se mantuvo en la colección de los duques de Litta durante mucho tiempo y en 1864 fue comprada por el Hermitage de San Petersburgo. Muchos expertos coinciden en que la figura del bebé no fue pintada personalmente por da Vinci, sino por uno de sus alumnos, una pose que es demasiado poco característica para un pintor.

Las pinturas más famosas de Salvador Dalí

año de creación: 1931
Museo: Museo de Arte Moderno, Nueva York

Paradójicamente, la obra más famosa del genio surrealista nació del pensamiento del queso Camembert. Una noche, después de una cena amistosa que terminó con aperitivos con queso, el artista se sumergió en pensamientos sobre la “pulpa para untar”, y su imaginación pintó un cuadro como un reloj derretido con una rama de olivo en primer plano.

año de creación: 1955
Museo: Galería Nacional de Arte, Washington

Una trama tradicional que recibió un lienzo surrealista utilizando principios aritméticos estudiados por Leonardo da Vinci. El artista puso en primer plano la magia original del número "12", alejándose del método hermenéutico de interpretación del relato bíblico.

Los cuadros más famosos de Pablo Picasso

año de creación: 1905
Museo: Museo Pushkin, Moscú

La pintura se convirtió en los primeros signos del llamado período "rosa" en la obra de Picasso. Una textura rugosa y un estilo simplificado se combinan con un juego sensible de líneas y colores, un contraste entre la figura masiva de un atleta y una gimnasta frágil. El lienzo fue vendido junto con otras 29 obras por 2 mil francos (en total) al coleccionista parisino Vollard, cambió varias colecciones, y en 1913 fue adquirido por el filántropo ruso Ivan Morozov, ya por 13 mil francos.

año de creación: 1937
Museo: Museo Reina Sofía, Madrid

Guernica es el nombre de una ciudad del País Vasco que fue bombardeada por los alemanes en abril de 1937. Picasso nunca había estado en Guernica, pero quedó atónito por la magnitud de la catástrofe, como un "toque de cuerno de toro". El artista transmitió los horrores de la guerra de forma abstracta y mostró el rostro real del fascismo, ocultándolo con extrañas formas geométricas.

Las pinturas más famosas del Renacimiento.

"Madonna Sixtina", Rafael Santi

años de creación: 1512–1513
Museo: Galería de los Viejos Maestros, Dresde

Si observa de cerca el fondo, que a primera vista consiste en nubes, notará que, de hecho, Rafael representó allí las cabezas de los ángeles. Los dos ángeles situados en la parte inferior del cuadro son casi más conocidos que la propia obra maestra, debido a la amplia circulación en el arte de masas.

El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli

año de creación: 1486
Museo: Galería Uffizi, Florencia

La pintura se basa en el antiguo mito griego sobre el nacimiento de Afrodita de la espuma del mar. A diferencia de muchas obras maestras del Renacimiento, el lienzo ha sobrevivido hasta nuestros días en excelentes condiciones gracias a la capa protectora de yema de huevo con la que Botticelli cubrió prudentemente la obra.

La creación de Adán de Miguel Ángel Buonarotti

año de creación: 1511
Museo: Capilla Sixtina, Vaticano

Uno de los nueve frescos en el techo de la Capilla Sixtina, que ilustra el capítulo del Génesis: "Y Dios creó al hombre a su imagen". Fue Miguel Ángel quien primero retrató a Dios como un anciano de cabello sabio, después de lo cual esta imagen se convirtió en arquetípica. Los científicos modernos creen que los contornos de la figura de Dios y los ángeles representan el cerebro humano.

"La ronda de noche", Rembrandt

año de creación: 1642
Museo: Rijksmuseum, Ámsterdam

El título completo de la pintura es "Discurso de la compañía de fusileros del capitán Frans Banning Cock y el teniente Willem van Ruytenbürg". La pintura recibió su nombre moderno en el siglo XIX, cuando fue encontrada por historiadores del arte, quienes, debido a la capa de suciedad que cubría la obra, decidieron que la acción en la pintura se desarrolla al amparo de la oscuridad nocturna.

El jardín de las delicias de Hieronymus Bosch

años de creación: 1500–1510
Museo: Museo del Prado, Madrid

Quizás el tríptico más famoso de Bosch, llamado así por la parte central de la composición: las figuras representadas en él se entregan desinteresadamente al pecado de la voluptuosidad. En contraste con el lleno de pequeños detalles "bulliciosos" de la parte central, que representa un verdadero paraíso, el ala izquierda de la imagen transmite una atmósfera de paz y tranquilidad, y el ala derecha, llena de mecanismos diabólicos, por el contrario, recuerda tormentos infernales.

Las pinturas más famosas del siglo XX.

"Cuadrado negro", Kazimir Malévich

año de creación: 1915
Museo: Galería Tretiakov, Moscú

Malevich escribió Black Square durante varios meses; la leyenda dice que una pintura está escondida debajo de una capa de pintura negra: el artista no tuvo tiempo de terminar el trabajo a tiempo y, en un ataque de ira, untó la imagen. Hay al menos siete copias del "Cuadrado negro" hechas por Malevich, así como una especie de "continuación" de los cuadrados suprematistas: "Cuadrado rojo" (1915) y "Cuadrado blanco" (1918).

"Gritar", Edvard Munch

año de creación: 1893
Museo: Galería Nacional, Oslo

Debido al inexplicable efecto místico en el espectador, la pintura fue robada en 1994 y 2004. Existe la opinión de que la imagen creada a principios del siglo XX anticipó numerosas catástrofes del próximo siglo. El profundo simbolismo de The Scream ha inspirado a muchos artistas, incluidos Andy Warhol, directores, músicos e incluso animadores.

Camina, Marc Chagall

año de creación: 1918
Museo: Museo Ruso, San Petersburgo

Si también te atormentaba la pregunta: "¿Por qué las personas en la pintura de Marc Chagall se elevan en el aire?", Aquí está la respuesta del propio artista: el poder que puede darle a una persona la oportunidad de volar no es más que amar. Se cree que el hombre y la mujer del lienzo son Marc Chagall y su esposa.

Nº 5, 1948, Jackson Pollock

año de creación: 1948
Museo: Colección privada, Nueva York

Esta pintura todavía causa mucha controversia. Algunos historiadores del arte creen que la exageración en torno a la pintura, pintada con la técnica de salpicadura patentada, fue creada artificialmente. El lienzo no se vendió hasta que se compraron todas las demás obras del artista, respectivamente, el precio de una obra maestra no objetiva se disparó. El número cinco se vendió por 140 millones de dólares, lo que lo convierte en el cuadro más caro de la historia.

Díptico Marilyn, Andy Warhol

año de creación: 1962
Museo: Tate Gallery, Londres

Una semana después de la muerte de Marilyn Monroe, el escandaloso artista comenzó a trabajar en el lienzo. Se aplicaron al lienzo 50 retratos en esténcil de la actriz, estilizados en el género del arte pop a partir de una fotografía de 1953.
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El arte ha acompañado al hombre a lo largo de su historia, desde el momento en que se inventó el primer pincel primitivo. Ya fueran las pinturas rupestres de Bhimbetka o la Mona Lisa de París, el arte encontró su camino en todas partes. No importa quién y cómo creó el arte de la antigüedad o el arte moderno: cada pequeño episodio en la vida de cualquier persona creativa tiene derecho a ser registrado en la historia. Pero entre la gente definitivamente habrá un lugar para aquellos que no solo merecen este lugar, sino que simplemente están obligados a tomarlo. No porque las obras que creó fueran increíblemente complejas, sino porque hacían que la gente sintiera emociones reales. Conoce a 15 de los más grandes artistas que jamás hayan existido.

1. Pablo Picasso (1881-1973)

Cualquiera que haya mostrado algún interés por el arte de niño debe haber oído el nombre de Picasso. El artista español llevó una vida creativa, convirtiéndose en uno de los artistas más influyentes y famosos del siglo XX. No solo pintó cuadros, sino que también fue escultor, poeta, dramaturgo. Y todo esto además de un gran número de sus otras actividades. Una de sus mejores obras puede considerarse "Guernica" (1937), creada como respuesta al bombardeo de la ciudad vasca de Guernica por parte de las tropas nazis.

Fue uno de los muchos bombardeos que duraron más de dos horas y cobraron miles de vidas inocentes. Hoy, la imagen es un recordatorio de esta tragedia y las consecuencias de la guerra para las personas, en particular para los ciudadanos comunes. Después de que Picasso completó Guernica, la pintura realizó una breve gira, convirtiéndose en un popular símbolo contra la guerra y ganando fama entre los críticos y la gente común por igual.

2. Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh es un postimpresionista holandés que hasta el día de hoy es considerado uno de los artistas más famosos e influyentes del arte occidental. Creó unas 2.000 obras en un lapso de poco más de 10 años. Entre ellos, unos 800 fueron escritos en los últimos años de su vida. Se suicidó a los 37 años debido a graves trastornos mentales y pobreza.

Noche estrellada (1889) es una de sus obras más famosas, escrita durante su estancia en un hospital psiquiátrico de Francia. Representa una vista de ventana de un pueblo ficticio, sobre el cual sale un sol amarillo brillante. Esta es una de las pinturas más reconocibles no solo en el mundo del arte, sino en todo el mundo.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardo da Vinci fue un pintor, escultor, matemático e inventor italiano, además de realizar investigaciones en arquitectura, ciencia, música, ingeniería, astronomía, geología y muchos otros campos. Por eso recibió el nombre de "Hombre del Renacimiento", ya que tenía conocimientos en casi todas las áreas disponibles en ese momento. Probablemente su cuadro más famoso sea la Mona Lisa (1503-1506), que se considera el cuadro más visitado, reconocible y parodiado de su historia.

La razón de su popularidad es el misterio esquivo, la sonrisa misteriosa representada en el retrato de una niña. Muchos historiadores, cuando vieron por primera vez esta imagen, la describieron como algo que ninguna fotografía podría capturar. Se cree que el retrato es de Lisa del Giocondo, esposa de Francesco del Giocondo. El nombre italiano de la Mona Lisa es "La Gioconda", que significa "jocund" (feliz o viva, lo que puede considerarse un juego de palabras con el apellido - Giocondo. El título francés de la pintura, "La Joconde", tiene el mismo significado).

4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt van Rijn, más conocido simplemente como Rembrandt, fue un pintor barroco holandés. Era un maestro de su oficio en tres áreas: dibujo, pintura y creación de grabados. Debido a su versatilidad, se le considera con razón el mayor artista visual de la historia del arte. Su versatilidad le permitió pintar de todo, desde paisajes y retratos hasta hechos históricos y escenas bíblicas.

Una de sus obras más populares, The Night Watch (1642), se encuentra ahora en el Museo Estatal de Ámsterdam. El cuadro destaca por tres de sus cualidades: su tamaño (unos 360 centímetros de ancho y 430 centímetros de alto), el juego de movimientos en el retrato tradicionalmente militar y el uso de luces y sombras, en el que Rembrandt fue excepcionalmente experimentado y hábil. .

5. Johannes Vermeer (1632-1675)

Johannes Vermeer fue otro artista holandés que se especializó en representar los interiores de casas pobres y la vida de clase media. Aunque no fue reconocido en vida, su obra fue redescubierta en 1860.

Luego algunas de sus pinturas fueron erróneamente atribuidas a otros artistas, pero pronto se estableció el verdadero autor gracias al minucioso trabajo de críticos de arte e historiadores. Hasta la fecha se conocen 34 obras de Vermeer. La más famosa de sus pinturas es La joven de la perla (1665). El retrato se destaca por la mirada vivaz y respirante de una niña europea vestida con ropa exótica, así como por un arete pulido inusualmente grande, supuestamente considerado una perla.

6. Miguel Ángel (1475-1564)

Como rival de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel también fue considerado un hombre del renacimiento debido a sus habilidades en la escultura, la pintura y la poesía. Su influencia y contribución al desarrollo del arte occidental no tiene paralelo hasta el día de hoy. Su creación más famosa es la estatua de David (1501-1504), una escultura de mármol de 17 metros del héroe bíblico del mismo nombre, una de las favoritas de los artistas florentinos de la época.

La estatua finalmente llegó a simbolizar las libertades civiles que estaban amenazadas en la República de Florencia, una ciudad que rivalizaba con todas las ciudades poderosas de la época y se oponía a su hegemonía política.

7. Edvard Munch (1863-1944)

Edvard Munch fue un pintor y grabador expresionista noruego. Es conocido por sus temas y matices psicológicos, fuertemente influenciados por el simbolismo del siglo XIX. Su obra también influyó fuertemente en el expresionismo alemán de principios del siglo XX.

Su pintura más famosa y reconocible es El grito (1893-1910), que tiene cuatro versiones separadas en dos versiones diferentes: óleo y pastel. La pintura es notable por sus colores dolorosos y agudos, pero al mismo tiempo de buen gusto, y la emoción congelada representada en un rostro muy primitivo sobre un fondo naranja brillante.

8. Salvador Dalí (1904-1989)

Uno de los artistas más famosos del movimiento surrealista, Dalí es mejor conocido por su estética absurdamente caprichosa que cambia de pintura en pintura. Su arte era una extensión de sí mismo, pero dada su expresividad española y su amor por llamar la atención, no fue menos famoso por su comportamiento excéntrico. Su obra más famosa es La persistencia de la memoria (1931).

Una de las interpretaciones de la imagen es cómo el tiempo comienza a derretirse, tan pronto como una persona se queda dormida. Cuando se le preguntó qué inspiró exactamente a Salvador Dalí a escribir esta imagen, respondió que la forma del reloj derretido se inspiró en el queso camembert que se derrite al sol.

9. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet, a menudo mencionado como uno de los fundadores del impresionismo, fue un pintor francés y uno de los pioneros más brillantes y talentosos del movimiento impresionista francés. De hecho, el mismo término "impresionismo" fue acuñado después de que creó una pintura llamada "Impresión, Soleil Levant" ("Impresión, amanecer").

Su obra más famosa es Nenúfares (de 1840 a 1926), una serie de 250 pinturas que representan un jardín en la casa del artista francés en Giverny, Francia. Esta serie fue el foco principal del trabajo del artista durante los últimos 30 años de su vida.

10. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock fue un pintor estadounidense y líder del impresionismo abstracto. Se hizo famoso por sus inusuales técnicas de pintura por goteo, en las que la pintura se vierte o gotea sobre el lienzo. Pollock era conocido por su forma de beber, lo que provocó el accidente automovilístico que le quitó la vida en 1956.

Una de sus pinturas más famosas, “No 5, 1948” (1948) es una de las pinturas más caras del mundo. El artista mostró un inmenso control y disciplina en una imagen llena de caos. La pintura adquirió el nombre de "Nido de pájaro", gracias a las pinturas grises, marrones, amarillas y blancas enredadas entre sí.

11. Pierre Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir fue uno de los líderes del movimiento impresionista. El artista francés es bien conocido por sus representaciones de la sensualidad femenina y por su culto a la belleza. Una de sus obras más célebres es Baile en el Moulin de la Galette (1876), que capta de forma típicamente impresionista la esencia de una fiesta al aire libre los domingos por la noche en París donde los habitantes de la ciudad podían beber, bailar, charlar y divertirse. .

12. Gustavo Klimt (1862-1918)

Gustav Klimt fue un pintor simbolista austriaco, mejor conocido por su trabajo sobre erotismo manifiesto, pinturas, bocetos y naturalezas muertas. Junto con la representación del cuerpo femenino, Klimt también pintó paisajes y escenas, en parte influenciados por el arte japonés. Una de sus obras más famosas es El beso (1907-1908), una de las joyas de su época dorada. Este período de su trabajo se definió por el uso espectacular de tonos dorados en su trabajo, a menudo utilizando pan de oro real.

13. Frida Khalo (1907-1954)

Frida Kahlo, una de las artistas femeninas más poderosas de su tiempo y que permanece hasta el día de hoy, fue una surrealista mexicana mejor conocida por sus autorretratos de soledad y desapego. Sus escritos se consideran emblemáticos de las tradiciones mexicanas y son amados por las feministas por su representación vívida y creíble del mundo interior de una mujer.

Una de sus obras más famosas es Autorretrato con collar de espinas y colibrí (1940). Son más notables como un ejemplo de su libre uso del simbolismo. El collar de púas y el colibrí sin vida pueden haber simbolizado su agonía interior.

14. René Magritte (1898-1967)

René Magritte fue un artista surrealista belga mejor conocido por usar objetos cotidianos para transmitir su percepción ornamentada del mundo cotidiano. También fue conocido por crear obras que hacen pensar al espectador, alentándolo a romper con las nociones preconcebidas de la realidad.

Una de sus famosas obras que respeta este principio es “Traición de las imágenes” (928-1929), que es una pipa humeante con la inscripción “Ceci n "est pas une pipe” (Esto no es una pipa). Y realmente lo es. no una pipa, simplemente porque esto es solo una imagen de ella. Esta técnica y estilo de cambiar lo que conocemos como realidad fue común a todas sus obras e ideas.

15. Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol fue un artista visual estadounidense mejor conocido por su estilo llamado Pop Art:. En sus escritos, exploró la relación entre la glamorosa industria del cine, la publicidad, la cultura popular y la expresión artística.

Su obra más famosa es Campbell's Soup (1962), que consta de 32 piezas, cada una de 51 centímetros de alto y 41 centímetros de ancho. Cada uno de los elementos puede considerarse una imagen separada. Las piezas personalizadas se realizaron mediante serigrafía semiautomática, lo que ayudó en gran medida al desarrollo del arte pop y la convergencia de la cultura popular con el arte visual tal como lo conocemos hoy.