Nikolaev A. I

11.1. El concepto del proceso literario.

11.2. Continuidad

11.3. Interacciones literarias e influencias mutuas

11.4. Tradición literaria e innovación

El concepto del proceso literario.

La ley básica de la vida es su constante desarrollo. Esta ley también se observa en la literatura. En diferentes épocas históricas, su condición cambió constantemente, tuvo logros y pérdidas. Las obras de Homero, Esquilo, Sófocles, Dante, Shakespeare, Cervantes, Pushkin, Shevchenko, Franko, Lesya Ukrainsky, Nikolai Khvylovy, Vinnichenko, Tychyna, Rylsky, Gonchar dan motivos para hablar sobre el desarrollo progresivo de la literatura. Sin embargo, el proceso literario no es sólo avance, progreso, evolución. BI. Antonich señaló acertadamente que el concepto de "desarrollo se transfirió mecánicamente al campo del arte ... según las ciencias naturales", el concepto de "desarrollo", "progreso" debe utilizarse con cuidado. Por supuesto, cuando la historia del arte se percibe como un progreso continuo, las obras de los escritores modernos deben considerarse superiores a las de épocas pasadas.

El término "proceso literario" surgió a principios de los años 20 y 30 del siglo XX. y comenzó a ser muy utilizado a partir de los años 60. El concepto en sí se formó durante los siglos XIX y XX. En el siglo 19 Se utilizaron los términos “evolución literaria” y “vida literaria”. "En la crítica literaria moderna se ha establecido una visión de la historia de la literatura como un cambio en los tipos de conciencia artística: mitopoética, tradicionalista, de autor individual. Esta tipología tiene en cuenta los cambios estructurales en el pensamiento artístico".

El proceso literario es un tema importante en la historia de la literatura. Clases de quistes, románticos y partidarios del método biográfico estudiado. mejores trabajos genios. La crítica literaria en segundo lugar. mitad del siglo XIX v. Superó la selectividad en el estudio de la literatura, el tema de su investigación fueron todas las obras de los escritores, independientemente del nivel artístico y la dirección ideológica.

Científicos del siglo XX. G. Pospelov y M. Khrapchenko se opusieron tanto a la transformación de la crítica literaria en una "historia de generales" como en una historia de la literatura "sin nombres".

El término "proceso literario", señala V. Khalizev, "denota la vida literaria de un determinado país y época (en la totalidad de sus fenómenos y hechos) y, en segundo lugar, el desarrollo centenario de la literatura a escala global y mundial". ... El proceso literario en el segundo sentido de la palabra es objeto de crítica literaria histórica comparada."

El proceso literario se compone no sólo de obras maestras, sino también de obras epígonas de baja calidad. Resnits incluye publicaciones literarias y artísticas, crítica literaria, desarrollo de movimientos, tendencias, estilos, géneros, tipos, géneros, literatura epistolar y memorias. Ha habido casos en la historia de la literatura en los que obras significativas se subestimaron y se sobreestimaron los mediocres. La crítica literaria soviética, por ejemplo, subestimó las primeras letras de P. Tychina y sobrestimó obras como "The Party Leads" y "The Tractor Driver's Song". Se subestimaron las obras de los modernistas, los artistas de vanguardia y los escritores de la diáspora. A menudo existe una desproporción entre la popularidad y el significado cultural y estético de las obras. Las obras de los escritores a veces llegan al lector después de un largo período de tiempo. Durante muchas décadas, las obras de Elena Teliga, Oleg Olzhich, Ulas Samchuk, Yuri Klen, Oksana Lyaturinskaya e Ivan Irlyavsky se mantuvieron en silencio.

El desarrollo de la literatura está influenciado por las características socioeconómicas de la sociedad. Las relaciones económicas pueden promover o perjudicar las artes. Sin embargo, no se puede vincular directamente el desarrollo de la literatura con la producción material. La historia de la literatura conoce ejemplos en los que, durante períodos de deterioro de las relaciones socioeconómicas, aparecieron obras de arte destacadas. Durante el período de crisis sociopolítica en Rusia ( finales del XVIII- comienzo Siglo XIX) Creado por A. Pushkin, M. Lermontov; la era de profunda crisis política durante la época de Alejandro III (siglo XIX) fue un período de desarrollo de la creatividad de P. Tchaikovsky, I. Levitan, V. Surikov; En la fragmentada Alemania feudal, el segundo mitad del siglo XVIII v. se desarrolló la obra de Goethe y Schiller; Derrota de la revolución nacional ucraniana de 1917-1920. coincidió con el trabajo de P. Tychina, M. Rylsky, Nikolai Khvylyov, M. Kulish, A. Dovzhenko, Les Kurbas. Como vemos, la conexión entre literatura y realidad no es directa, sino compleja y contradictoria. Los sociólogos vulgares, en particular V. Shulyatikova, V. Fritsche, V. Pereverzev y los proletkultistas, exageraron la importancia de los factores materiales de la vida en el desarrollo de la literatura. Creían que el arte depende completamente de la realidad material y socioeconómica y la refleja directamente. Los realistas socialistas centraron su atención en el significado sociopolítico, subestimando la importancia de la forma artística de la obra. Guiado por el método sociológico vulgar, V. Koryak identificó los siguientes períodos en la historia de la literatura ucraniana:

1) un día de vida familiar;

2) el día del feudalismo temprano;

3) Edad Media ucraniana;

4) el día del capitalismo comercial;

5) el día del capitalismo industrial;

6) día del capitalismo financiero.

Una reacción al sociologismo vulgar fue el concepto de arte por el arte, según el cual el arte no depende de la realidad y no está relacionado con ella. La teoría del “arte puro” se materializó en las obras de los escritores de las “jóvenes musas” y de los escritores de vanguardia.

D. Chizhevsky propuso un enfoque estético y estilístico para la periodización de la ficción. Identificó los siguientes períodos en la historia de la literatura ucraniana:

1. Literatura popular antigua (folclore).

2. La era del estilo monumental.

3. Época de estilo ornamental.

4. transiciones por día.

5. Renacimiento y reforma.

6. Barroco.

7. Clasicismo.

8. Romanticismo.

9. Realismo.

10. Simbolismo.

La periodización estética y estilística refleja con precisión el desarrollo de la literatura. El estilo de la época combina facetas ideológicas, histórico-sociológicas y estéticas de la existencia de la literatura.

La literatura tiene sus propias leyes de desarrollo. Está influenciado por la filosofía, la política, la religión, la moral, el derecho, la ciencia, la mitología, el folclore, la etnografía, así como por la mentalidad de la gente. La filosofía del racionalismo, por ejemplo, influyó en el clasicismo, la filosofía del sensacionalismo en el sentimentalismo, el existencialismo en obras de camus, Sartre, Stefanik, Vinnichenko.

Cada literatura nacional tiene sus propias leyes de desarrollo. El apogeo del humanismo en la literatura italiana se produjo en el siglo XV, en inglés, en el siglo XVII. El clasicismo en Francia se desarrolló activamente a mediados del siglo XVII y en Rusia, en la segunda mitad del siglo XVIII.

Juega un papel importante en el desarrollo de la literatura. factores internos, en particular continuidad, influencia mutua, tradiciones, innovación.

El proceso literario de la época como conjunto de obras de nueva creación (incluidas obras maestras del arte verbal y literatura de masas mediocre, epígono y de masas), sus publicaciones y debates (principalmente crítica literaria), programas creativos, actos de lucha literaria. El funcionamiento de obras creadas previamente como aspecto del proceso literario de una época determinada. La interacción de la ficción con otros tipos de arte, sus conexiones con formas de cultura no artísticas (ritos y rituales, la vida cotidiana con su correspondiente objetividad y comportamiento), conciencia religiosa, corrientes de pensamiento filosófico, movimientos sociopolíticos como facetas del proceso literario en cada época.

El proceso literario (el segundo significado del término) a escala histórica mundial como parte específica del proceso sociohistórico. Experiencias en la correlación del desarrollo de la literatura con las formaciones socioeconómicas. La especificidad de las etapas de la creatividad literaria como fenómeno cultural. Etapas de desarrollo

arte verbal. Folclore y arcaísmos mitológicos. Las literaturas antiguas, un lugar especial en sus filas de la literatura antigua europea. Literatura medieval. La controversia entre lo antiguo y lo literatura medieval fuera de Europa occidental. Rasgos comunes de las literaturas antigua y medieval (síntesis de funciones artísticas y extraartísticas, formas tradicionales, predominio de géneros canónicos y anonimato de la creatividad, inestabilidad de los textos, falta de diferenciación entre literatura traducida y original). Literatura de los tiempos modernos en Europa occidental y más allá; su carácter personal y su intensa dinámica histórica; orientación de poetas y escritores hacia la renovación de la literatura; su comprensión de la literatura previa como guía para soluciones originales (innovadoras) a problemas creativos modernos. Distinción por parte de los científicos (S.S. Averintsev, A.V. Mikhailov, etc.) de tres etapas del desarrollo literario: arcaísmo ritual-mitológico (tradicionalismo prerreflexivo); orientación de la literatura hacia la cultura retórica (tradicionalismo reflexivo); libre de cánones de género y estilo, creatividad individual y personal.

Especificidad nacional y regional de la literatura, determinada por las características étnicas y las trayectorias de desarrollo cultural e histórico de los pueblos y sus grupos. Repetitivo y único en la literatura de diferentes países y regiones. S. S. Averintsev sobre la diferencia entre los caminos de la literatura de Oriente Medio y la literatura griega antigua. Límites geográficos del Renacimiento y especificidades. desarrollo cultural occidental y regiones orientales como problemas discutibles de la ciencia histórica moderna y la crítica de arte. La singularidad del Renacimiento de Europa occidental. Las obras de N. I. Conrad y su discusión por parte de historiadores y eruditos literarios. D. S. Likhachev sobre la importancia del Prerrenacimiento en la literatura de la región de Europa del Este.

Los principales movimientos literarios y artísticos de la época moderna (desde el Renacimiento hasta el realismo y el modernismo). V. M. Zhirmunsky sobre los movimientos literarios internacionales. D. S. Likhachev sobre el cambio de "grandes estilos" en el arte y la literatura. Estilos de géneros tradicionales y canónicos. Estilos individuales y tendencias estilísticas en la literatura de los tiempos modernos. El término poética como designación de una totalidad. ideas artísticas y formas, principios creativos, conceptos teóricos y literarios, característicos de un individuo creativo a gran escala, de un grupo de escritores o de la literatura nacional en una determinada etapa de su desarrollo. Distinguir los conceptos de “sistema artístico” (un fenómeno internacional y de importancia mundial) y “dirección” (un grupo de escritores de un determinado país, unidos por un programa creativo).

Tipos de reflexión artística de la vida, el concepto de método creativo. La consolidación de este término en la crítica soviética de principios de los años 30. y un mayor desarrollo del concepto correspondiente. El realismo como método creativo. La definición de realismo de Engels. El predominio de principios históricamente abstractos de reproducción de la vida en la literatura de la antigüedad, la Edad Media y la época moderna (siglos XVI-XVIII). Realismo en sentido amplio (universal) en la literatura del Renacimiento y la Ilustración. Realismo de los siglos XIX-XX, su conexión con la expansión del área temática de la literatura, con el mayor interés de los escritores por la vida cotidiana, la vida cotidiana, el “microambiente”, el mundo interior del hombre, con el arraigo de Psicologismo en el arte.

Particularidades del proceso literario en el siglo XX. Modernismo en variantes vanguardistas y “neotradicionalistas”. La diversidad ideológica y artística de la literatura modernista, muchas direcciones en su marco. El realismo socialista como tendencia en la literatura soviética, que se concretó en los años 30. y su destino futuro. Renovación de tradiciones realistas en la literatura. diferentes paises y regiones a lo largo del siglo XX.

Recurrencia de elementos de la creatividad literaria (temas, motivos, patrones de eventos, “movimientos” compositivos, etc.) en un gran tiempo histórico y espacio cultural-geográfico. El concepto de temas.

Fuentes de puntos en común (repetición) en el desarrollo literario de diferentes países y regiones. Convergencia sobre la base del desarrollo cultural e histórico (convergencia tipológica, convergencia). Momentos de similitud derivados de contactos internacionales (influencias y préstamos). Interacción de literaturas ubicadas en las mismas y diferentes etapas del desarrollo cultural e histórico. Ampliar y fortalecer las conexiones entre las literaturas de diferentes países y pueblos a medida que avanza la historia. Las conexiones literarias internacionales como fuente más importante de enriquecimiento de las literaturas nacionales, como condición para la identificación plena y amplia de sus rasgos originales.

La literatura mundial como conjunto de literaturas únicas. diferentes regiones, países, pueblos, en contacto fructífero entre sí. La influencia activa de la literatura de Europa occidental en la literatura de otras regiones como característica de la cultura de los tiempos modernos. Desarrollo acelerado de la literatura (G. D. Gachev) en varios

países y regiones. La amenaza de desnacionalización de la literatura en el proceso de su desarrollo acelerado y el mayor fortalecimiento de su originalidad a través de la combinación creativa de la experiencia de otras personas con la propia.

La evolución de formas significativas (género, trama, temática, estilística), motivos verbales y artísticos, conciencia literaria y principios teóricos como tema de la poética histórica. A. N. Veselovsky como creador de esta disciplina científica. M. M. Bakhtin, D. S. Likhachev, S. S. Averintsev sobre la evolución de actitudes y formas de creatividad literaria. Problemas modernos de la poética histórica y perspectivas de su desarrollo.

¿Cuál es el proceso literario?

Este término, en primer lugar, denota la vida literaria de un determinado país y época (en la totalidad de sus fenómenos y hechos) y, en segundo lugar, el desarrollo centenario de la literatura a escala global y mundial.

Proceso literario en el segundo significado de la palabra es objeto de crítica literaria histórica comparada.

Proceso literario- el movimiento histórico de la literatura nacional y mundial que se desarrolla en conexiones complejas e interacciones. El proceso literario es al mismo tiempo la historia de la acumulación de valores estéticos, espirituales y morales, y la expansión indirecta, pero constante, de conceptos humanistas. Hasta cierto momento, el proceso literario está relativamente cerrado, caracter nacional; en la era burguesa, con el desarrollo de los vínculos económicos y culturales, "... una literatura mundial se forma a partir de muchas literaturas nacionales y locales".

El estudio del proceso literario implica la formulación y solución de muchos problemas complejos y complejos, el principal de los cuales es aclarar las leyes de transición de unas ideas y formas poéticas a otras, de lo antiguo a lo nuevo, lo que implica un cambio de estilos, literario. tendencias, movimientos, métodos, escuelas, etc. ¿Qué cambios en la forma significativa de la literatura reflejan un cambio de vida, una nueva situación histórica?

Los escritores se involucran en el proceso literario con nuevos descubrimientos artísticos que cambian los principios del estudio del hombre y del mundo. Estos descubrimientos no se hacen en el vacío. El escritor ciertamente se basa en las tradiciones de predecesores inmediatos y lejanos, participantes en el proceso literario de la literatura nacional y extranjera, utilizando de una forma u otra toda la experiencia acumulada en desarrollo artístico humanidad. Podemos decir que el proceso literario es una lucha de ideas artísticas, nuevas con viejas, que llevan en sí la memoria de las viejas, de las derrotadas. Cada corriente literaria (actual) presenta a sus líderes y teóricos, declarando nuevos principios creativos y refutando los antiguos, por considerarlos agotados por el desarrollo literario.

Entonces, en el siglo XVII. en Francia se proclamaron los principios del clasicismo, se establecieron reglas estrictas del "arte poético" en contraste con la obstinación de los poetas y dramaturgos barrocos. Pero a principios del siglo XIX. Los románticos se opusieron tajantemente a todas las normas y reglas del clasicismo, declarando que las reglas son muletas y que el genio no las necesita (ver Romanticismo). Pronto los realistas rechazaron el subjetivismo de los románticos, planteando la exigencia de un objetivo, representación verdadera vida. Pero incluso dentro de una escuela (dirección, tendencia) hay un cambio de etapas. “Así, por ejemplo, en el clasicismo ruso el papel de iniciador lo desempeñó Kantemir, cuyo trabajo terminó a principios de los años 40. Siglo XVIII En las obras de M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, V. K. Trediakovsky, el clasicismo recibió su desarrollo más completo y generalizado a finales de la primera y principios de la segunda mitad del siglo y, finalmente, en las obras de G. R. Derzhavin, que ha Ya superado a principios del siglo XIX, el clasicismo alcanzó su culminación y dejó de existir como movimiento literario específico”. “El cambio de etapas del clasicismo estuvo determinado por el acercamiento de la literatura a la realidad” (L. I. Timofeev).

Aún más imagen compleja representa la evolución del realismo crítico en la literatura rusa del siglo XIX: A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoievski, A. P. Chejov. No se trata sólo de diferentes individualidades artísticas: la naturaleza misma del realismo, el conocimiento del hombre y del mundo, está cambiando y profundizándose. La "Escuela Natural", que se oponía al romanticismo y creaba obras maestras del arte realista, ya era percibida en la segunda mitad del siglo como una especie de canon que encadenaba el desarrollo literario. Profundización análisis psicológico en L. N. Tolstoi y F. M. Dostoievski designado nueva fase Realismo en comparación con la “escuela natural”. Cabe destacar que, a diferencia del desarrollo de la tecnología en la historia del arte y la literatura, los nuevos descubrimientos artísticos no eliminan a los antiguos. En primer lugar, porque las grandes obras creadas sobre la base de los “viejos” principios de los estudios humanos continúan viviendo en las nuevas generaciones de lectores. En segundo lugar, porque estos “viejos” principios encuentran vida en nuevas eras. Por ejemplo, el folclore de "The Quiet Don" de M. A. Sholokhov o los principios de los ilustradores del siglo XVIII. (ver Ilustración) en el drama escritor alemán Realismo socialista de B. Brecht. Y, finalmente, en tercer lugar: incluso cuando la experiencia de sus predecesores es rechazada en duras polémicas, el escritor todavía absorbe una parte de esta experiencia. De ahí los logros del realismo psicológico del siglo XIX. (Stendhal, Dostoievski, L. Tolstoi) fueron preparados por los románticos (ver Romanticismo), su gran atención al individuo y sus vivencias. En los nuevos descubrimientos, el recuerdo de los anteriores parece perdurar.

Un papel importante para comprender el proceso literario lo desempeña el estudio de la influencia de la literatura extranjera en proceso literario literatura nacional (por ejemplo, la importancia de J. G. Byron o I. F. Schiller para el desarrollo de la literatura en Rusia) y literatura nacional sobre la extranjera (Tolstoi, Dostoievski, Chéjov, M. Gorky en las literaturas del mundo).

El proceso literario se revela muy claramente en la historia de diferentes géneros. Así, si consideramos el desarrollo de la novela a escala europea, podemos rastrear el cambio en los métodos y direcciones (tendencias) artísticas. Por ejemplo, la novela de M. Cervantes "Don Quijote" es típica del Renacimiento, "Robinson Crusoe" de D. Defoe - del Siglo de las Luces, "Catedral Notre Dame de París» V. Hugo - para la era del romanticismo, las novelas de Stendhal, O. de Balzac, C. Dickens, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoi, F. M. Dostoievski, N. G. Chernyshevsky representan realismo crítico siglo XIX Y la literatura del realismo socialista propone una etapa completamente nueva (y nuevos tipos) de novela: "Quiet Don" de M. A. Sholokhov o "La séptima cruz" de A. Zegers, "Los comunistas" de L. Aragon. Es importante enfatizar aquí que el proceso literario en diferentes países pasa por etapas similares y el desarrollo del género, método y estilo refleja estas etapas.

, Ph.D., Profesor Asociado

Departamento de Educación Filológica

e integración interdisciplinar de LOIRO

Proceso literario mundial: términos y conceptos básicos.

La formación de una cosmovisión holística de los estudiantes se lleva a cabo con éxito en el proceso de estudio de la literatura como proceso literario mundial. La necesidad de un enfoque sistemático para resolver este problema determina la importancia de considerar la gama de problemas asociados con el concepto de proceso literario mundial, sus términos y conceptos (literatura nacional, literatura mundial, proceso literario mundial; dinámica y estabilidad en la composición). de la literatura mundial, etapas de desarrollo de la literatura mundial, conexiones literarias, etc.). Nos centramos en un conjunto de problemas relacionados con la comprensión del proceso literario mundial en los estudios literarios escolares.

Es necesario aclarar el término “literatura nacional”. hoy bajo literatura nacional Se refiere a la literatura que expresa la autoconciencia del pueblo. Y es desde estas posiciones que se debe considerar la crítica literaria escolar.

Literatura mundial (mundial) – un concepto que abarca todo el cuerpo de la literatura del mundo; su contenido principal es el proceso literario a escala de la historia mundial.

Los orígenes del problema se encuentran en el tratado de Dante Alighieri "Sobre la monarquía" (), que presupone la existencia de un determinado proceso cultural global. Los primeros intentos de comprender este proceso se realizaron en el siglo XVII en el pensamiento estético francés (el debate entre lo antiguo y lo moderno).

El término “literatura mundial” pertenece a quien lo utilizó en una conversación con Eckerman. El concepto de Goethe asumió el valor intrínseco de cada una de las partes constituyentes (nacionales) del proceso literario mundial. El concepto fue preparado en gran medida por Herder, su maestro. Herder defendió la equivalencia de diferentes épocas históricas de cultura y literatura. (“Ideas para la filosofía de la historia humana”, 1784-91). Para Herder, el arte es un eslabón de una cadena proceso historico. Abordó la idea de la literatura mundial a través de la afirmación de la identidad nacional y la dignidad nacional.

F. Schiller propuso el concepto de "historia mundial" como universal, universal. Hegel posee el concepto de alma del mundo y espíritu del mundo. Un adelantado a su tiempo, Schiller en el siglo XVIII consideró la víspera de la fusión de naciones individuales en una sola comunidad humana (“Qué es la historia mundial y con qué propósito se estudia”, 1789), y él mismo, como uno de sus héroes. , al marqués Posa (“Don Carlos”, 1783-87), le gustaba llamarlo “ciudadano del mundo”.

El concepto de "universalidad" de los primeros románticos alemanes también expresa en forma general la idea de cultura mundial (por ejemplo, Wackenroeder. Fantasies about Art, 1799). Tras el inicio de las publicaciones de cursos de literatura nacional (inglés, alemán, francés, italiano) en el siglo XVIII, comenzaron a crearse cursos de literatura europea, considerando los fenómenos literarios de diferentes países como una sola corriente. F. Schlegel en Dio conferencias sobre la historia de la literatura europea. Ya argumentó que una literatura conduce invariablemente a otra, porque las literaturas no sólo son secuenciales, sino que, una al lado de la otra, constituyen un todo grande y estrechamente relacionado. Las obras de Novalis y Tieck entrelazan motivos de la literatura oriental y occidental.

Acumulando la experiencia de la Ilustración y el primer romanticismo, Goethe creó su propio concepto. literatura mundial. Pero su aparición estuvo relacionada, sin embargo, con la llegada de nuevos tiempos. La influencia unilateral de una literatura sobre otra ha sido reemplazada por la influencia mutua de las literaturas. En este sentido se prestó especial atención al papel conector de los traductores.

El concepto de literatura mundial se enriqueció con la era del romanticismo y se consolidó en el siglo XX, cuando se ampliaron los contactos literarios interétnicos y cuando se hizo evidente la presencia de hechos de influencia mutua y una tipología de correspondencias en el proceso cultural mundial.

A principios del siglo XX, habían cristalizado tres interpretaciones principales del concepto de literatura mundial:

1. La simple suma de todas las obras, desde los cantos primitivos de tribus primitivas hasta las diversas formas de creatividad artística de los pueblos modernos altamente desarrollados.

2. Elegido de riqueza literaria de todas las naciones un círculo más reducido de obras del más alto nivel incluidas en el tesoro mundial de ficción (una visión cercana a los románticos y vulnerable en el sentido de que los criterios para tal selección son difíciles de establecer y, además, cambiantes).

3. El proceso de influencia mutua y enriquecimiento mutuo de las literaturas, que surge sólo en una determinada etapa del desarrollo de la civilización (la visión de Goethe).

La literatura mundial como literatura de las regiones de la lengua universal (Oriente helénico, Occidente latino) La literatura mundial como comunidad de manifestaciones típicas nacionales, independientemente de influencias e intercambios culturales.

La comprensión más reciente del término, aunque debemos tenerlo en cuenta, pierde de vista las leyes internas de la literatura mundial. Se discutirán a continuación.

El siguiente término importante es Proceso literario . Se interpreta como un movimiento histórico de ficción nacional y mundial, que se desarrolla en conexiones e interacciones complejas.

El proceso literario es un conjunto de cambios generalmente significativos en vida literaria(tanto en la obra de los escritores como en la conciencia literaria de la sociedad), es decir, la dinámica de la literatura en un gran momento histórico.

Unidades de literatura mundial. proceso son: movimiento literario, dirección literaria, sistema de arte, comunidades literarias internacionales, método artístico.

Dinámica y estabilidad. como parte de
Literatura mundial: las siguientes características del proceso literario mundial.

Las formas (tipos) del movimiento de la literatura a lo largo del tiempo son heterogéneas. Es inherente a él tanto movimiento hacia adelante(el aumento constante del principio personal en la creatividad literaria, el debilitamiento de los principios canónicos de la formación del género, la ampliación de la gama de formas de elección por parte del escritor), y cambios cíclicos(registrado en las teorías de Dmitry Chizhevsky y la alternancia rítmica de estilos primarios y secundarios).

El proceso literario se caracteriza por alternar períodos de prosperidad y auge (etapas “clásicas” de las literaturas nacionales), con crisis, épocas de estancamiento y decadencia.

El proceso literario mundial se caracteriza tanto por fenómenos locales temporales como por temas transtemporales, estáticos (constantes).

Topeka (del griego antiguo topos - lugar, espacio): estructuras universales, transtemporales y estáticas dentro de la cultura; constantes de la literatura mundial. Enumeremos los principales: tipos de estados de ánimo emocionales (sublimes, trágicos, risas, etc.), problemas morales y filosóficos (el bien y el mal, la verdad y la belleza), “temas eternos” asociados a significados mitológicos, fenómenos morales y situaciones filosóficas. , motivos sostenibles y imagenes eternas, así como un arsenal de formas artísticas (estilo y género) de importancia universal. Topeka constituye un fondo de continuidad literaria, que hunde sus raíces en lo arcaico y se repone de época en época.

El proceso literario mundial se caracteriza. estacionalidad. En la crítica literaria moderna, hay tres etapas del proceso literario mundial. .

La primera etapa es la “conciencia artística mitopoética”. periodo arcaico“, o como lo llamaron los autores del concepto, “poética sin poética”. La literatura existe en forma de folklore. Predomina la conciencia mitopoética. No hay reflexión sobre el arte verbal. No hay crítica literaria, estudios teóricos ni programas artísticos.

La segunda etapa (mediados del I milenio antes de Cristo – mediados del siglo XVIII) – “conciencia artística tradicionalista”, “poética de estilo y género”. Esta etapa se caracteriza por “centrarse en formas de discurso prefabricadas que cumplen con los requisitos de la retórica y dependen de los cánones del género”. Poco a poco se produce una “transición de lo impersonal a lo personal”, la literatura adquiere un carácter secular.

Finalmente, la tercera etapa (mediados del siglo XVIII -...), continúa hasta nuestros días. Se caracteriza por una “conciencia artística creativa individual” o “poética del autor”. Con la llegada del romanticismo al ámbito literario como un nuevo tipo de conciencia y práctica artística, se produce una "liberación de las prescripciones de la retórica de estilo de género", "la literatura se acerca a la existencia humana" y comienza la "era del individualismo". Estilos de autor” comienza.

Basado en la teoría del diálogo de culturas, el estudio interconectado de la literatura rusa y extranjera es hoy una condición necesaria para la formación de una comprensión holística del proceso literario mundial en el marco de la curso escolar literatura. Lo que, a su vez, contribuye a la formación de un enfoque filosófico holístico de la realidad entre los escolares.

En las lecciones de literatura, los escolares se familiarizan con la herencia de los más grandes poetas, dramaturgos y prosistas, cuyas obras han entrado en el tesoro de la cultura mundial y se han convertido en el patrimonio universal de la humanidad. La originalidad nacional de la literatura nativa no puede comprenderse fuera del amplio contexto de la literatura mundial. Esta tarea se puede lograr mediante el estudio interconectado de la literatura rusa y extranjera.

Al mismo tiempo, es necesario que el docente tenga una comprensión profunda de las principales características del proceso literario mundial: una idea de su contenido, unidades, etapas, dinámica y estabilidad, unidad e identidad nacional de las literaturas del mundo. .

Conexiones literarias internacionales

La unidad del proceso literario mundial está determinada por las conexiones entre las literaturas individuales. Desde el principio existieron conexiones literarias en el contexto de vínculos culturales entre pueblos, países y continentes. Todo el tiempo historia literaria de la humanidad, la literatura mundial tomó forma como un todo, en continua formación y desarrollo. Es especialmente importante comprender el desarrollo de la literatura mundial como una unidad sistémica. No se trata de una suma mecanicista de las literaturas de pueblos individuales, sino de un fenómeno complejo considerado en las relaciones internas y las interconexiones de sus partes, patrones de desarrollo. La evidencia más importante de la comunidad del desarrollo literario de la humanidad en la era de su nueva y historia moderna- un cambio uniforme de métodos y estilos en las literaturas de diferentes naciones.

En el proceso de enseñanza escolar se debe estudiar el desarrollo de la literatura en todas sus etapas, por un lado, a partir de la consideración del fenómeno literario como un elemento de la conciencia social de una determinada grupo social y épocas en un país en particular y, por otro lado, en la correlación de un fenómeno literario con el movimiento de todo el proceso literario mundial.

El profesor necesita comprender la naturaleza de las relaciones literarias. Dada la variedad de clasificaciones, lo más aconsejable es distinguirlas desde la perspectiva del método de implementación. Las interrelaciones y correspondencias en los procesos literarios de diferentes culturas nacionales pueden ser una consecuencia conexiones de contacto, afinidad genética, trasplante literario, convergencia tipológica.

ü Contactos literarios– conexiones en las que hay contacto directo entre ideas estéticas o obras literarias. La pertenencia a una determinada cultura nacional determina las peculiaridades de percepción e interpretación del fenómeno de la literatura extranjera.

Conviene citar aquí la siguiente opinión de un famoso crítico literario: “Al mencionar los nombres de Byron, Walter Scott, Dickens, George Sand, recordamos a los escritores sin los cuales la composición de la literatura rusa del siglo XIX habría sido significativamente diferente. Sin Byron no habría existido, al menos en la misma forma", prisionero caucásico" y "Gypsy", "Demon" y "Mtsyri" y varios poemas románticos de los años 20 y 30; sin Walter Scott no hubiéramos tenido "La hija del capitán" y "Dubrovsky", "Taras Bulba" y "El príncipe Serebryany", por no hablar novelas historicas Zagoskina, Lazhechnikov y otros”.

ü Afinidad genética Presupone la existencia de una única fuente de fenómenos literarios. Por ejemplo, las fuentes antiguas generales de la literatura europea, el ascenso al drama de Tirso de Molina de numerosas versiones nacionales de la historia de Don Juan, así como las populares y cuentos literarios con parcelas similares (ver más abajo), etc.

ü Trasplante literario– transferencia de fenómenos significativos de la literatura extranjera y su asimilación. Un ejemplo es la literatura rusa antigua y su percepción de elementos de la cultura bizantina. (ver, por ejemplo, Evangelio de Ostromir)

ü Convergencias tipológicas- consecuencia obligatoria de la unidad fundamental del desarrollo de la cultura humana y condición necesaria para el establecimiento de vínculos de contacto entre las literaturas nacionales. Por ejemplo, la generación espontánea de cuentos de hadas similares en las literaturas de Oriente y Occidente (por ejemplo, “ pez dorado" - Chino cuento popular, Cuento popular ruso sobre el pez ayudante, cuento de hadas indio sobre el pez ayudante, “El cuento del pescador y el pez”).

Las convergencias tipológicas no son sólo un tipo de conexiones literarias. Esto, que es especialmente importante, es la base fundamental de la unidad de la literatura mundial. Pongamos dos ejemplos de convergencias tipológicas que serán de gran interés tanto para el profesor como para los alumnos. Hablaremos sobre fenómenos de la historia de la literatura que complementarán la imagen del proceso literario mundial en la mente de los estudiantes.

Trama clásica historia comparada literatura: Fausto en Goethe y Pushkin es el primero de ellos. La imagen de Fausto entre los dos grandes poetas se convirtió, en cierto modo, en resultado de la Ilustración. Y en este caso, los científicos hasta el día de hoy no han podido responder inequívocamente a la pregunta: las conexiones literarias tipológicas o de contacto se convirtieron aquí en la base de la similitud de las imágenes.

Resumiendo la experiencia de la generación anterior de destacados investigadores de las obras de Pushkin y Goethe, entre los cuales la más importante es la investigación académica, propone que este problema lo resuelvan los estudiantes de secundaria que asisten a un curso optativo sobre literatura extranjera. piedra angular problema, el investigador se refiere a la pregunta: “¿Sabía Pushkin del plan para la segunda parte de Fausto cuando (probablemente) en el verano de 1825 escribió “La nueva escena entre Fausto y Mefistófeles”? ¿O, independientemente de Goethe, llegó a una interpretación del argumento de Fausto similar a la suya?

Aún se desconoce la fecha exacta del primer contacto de Pushkin con la obra de Goethe, pero hay que recordar que en 1820, para la primera versión de "El prisionero del Cáucaso", el epígrafe fue tomado del "Fausto" de Goethe, escrito en alemán.

Goethe reflexionó sobre la Parte II de Fausto mientras trabajaba en la Parte I en 1820, pero la completó sólo después de 1824. Quizás, al comenzar la segunda parte de Fausto, Goethe escuchó de uno de los viajeros rusos hablar sobre trabajar con la misma trama, en la que estaba extremadamente interesado. Pushkin creó la "Escena de Fausto" en Mikhailovsky en 1826, fue publicada en 1828 en "Moskovsky Vestnik".

Alekseev dedicó una investigación exhaustiva a este problema. Sin embargo, quedó sin resolver. Goethe y Pushkin, casi al mismo tiempo, llegaron a la misma solución a la trama de Fausto. Su motivo común es Fausto a la orilla del mar.

Es en la orilla del mar donde Fausto se convierte para Pushkin en “un símbolo del destino del hombre de Europa occidental, un representante de la nueva era cultural" propone hacer de este leitmotiv, Fausto como símbolo del destino cultural, la base de comparación. Siguiendo a M. Epstein, quien trazó un paralelo entre el Fausto de Goethe y El jinete de bronce de Pushkin, observemos los puntos en común entre las imágenes de Fausto y Pedro. Ambos son transformadores de los elementos. Aunque El jinete de bronce se completó un año después de la muerte de Goethe, en 1833, su concepción se remonta a 1824, año de la inundación de San Petersburgo. Este evento despertó un gran interés tanto en Pushkin como en Goethe.

Sin embargo, 1824 también tiene otro significado importante para la cultura mundial: es el año de la muerte de Byron. Los héroes de los poetas van a la orilla del mar, que fue percibida como un elemento byroniano. Los poetas respondieron a la muerte del más grande de los románticos casi de inmediato. Pushkin creó "Al mar" (16-31 de julio de 1824), donde había líneas que luego fueron eliminadas por la censura: "El destino de la tierra es el mismo en todas partes: / Donde hay una gota de bien, hay un tirano en guardia / Iluminación.” Esta opción, como se dijo, está asociada con las líneas de "Childe Harold", traducidas por Batyushkov de la traducción interlineal italiana en 1828: "¡Haz ruido, haz ruido, el enorme océano! / El hombre de minutos, este vano tirano, construye ruinas sobre el polvo,/ Pero el mar, ¿qué se apropiará para sí?
Trabaja duro, construye barcos enormes…” Batyushkov interrumpió su traducción en el momento en que Byron ve a una persona ilustrada como un “tirano vanidoso” cuya actividad está condenada al fracaso frente a los elementos. Cuando Pushkin acercó la Ilustración y el tirano en el poema “Al mar”, lo hizo siguiendo el pensamiento de Byron, cambiando su resultado: la Ilustración y la tiranía le parecieron más fuertes que los elementos.

Para Goethe y Pushkin, Fausto a la orilla del mar simboliza el fin de la era del romanticismo, imbuido del nombre de Byron, la era de las utopías y las decepciones en ellas. Ha llegado una época en la que ha regresado el concepto de "Ilustración", pero ya no se combina con la libertad, la igualdad, la fraternidad, sino con la tiranía, la arbitrariedad de una persona cuya actividad ha perdido su significado moral.

En Goethe, el motivo del mar aparece en el acto IV de la segunda parte: "Las Tierras Altas". En el final del acto anterior, la Bella Helena y Fausto se separan tras la muerte de su hijo Euforión, en cuyo rostro muerto apareció el rostro de Byron. Al mirar el mar, Fausto tiene primero el pensamiento de transformar los elementos, alterando su curso repetitivo e inútil. Con la ayuda de Mefistófeles, conquista la costa y en el Acto V, "País abierto", comienza una grandiosa construcción. Las víctimas son Filemón y Baucis, la pareja patriarcal y el Errante (en las Metamorfosis de Ovidio, origen de la trama, detrás de esta imagen se escondía un dios no reconocido). La implementación de la utopía comienza con la tragedia humana. El Transformador está ciego espiritualmente; esto se convierte en una metáfora al final de la tragedia, cuando Fausto en realidad se queda ciego.

El final de la tragedia fue escrito en el año de la muerte de Goethe (1832), siete años después de la escena de Pushkin. Shaitanov cree: "Si comparas el Fausto de Pushkin con el héroe de Goethe, entonces podría haber sido así después de la primera parte de la tragedia". Esta es una despedida del mar, Odessa, Byron, el romanticismo, que lleva el aburrimiento a un estado de negación general, a su autoextinción. Esta entidad se reduce a las palabras de Mefistófeles. El Fausto de Pushkin es diferente del Fausto de Goethe: pasó la prueba y la tentación del aburrimiento romántico, quedó decepcionado.

Pero hay similitudes en estas imágenes. La decepción en la actividad es un motivo que surge a la orilla del mar. En la "Escena de Fausto" de Pushkin, este motivo es el pensamiento, el estado de ánimo del héroe, similar al héroe byroniano. Goethe en Fausto alcanza grandes alturas históricas, posición que Pushkin adoptará en " Jinete de Bronce" En "Fausto" y "El jinete de bronce" se plantea la cuestión de las consecuencias de las actividades de una persona libre y de los límites morales de su libertad. Sea como fuere, los más grandes artistas de las dos culturas nacionales expresaron una visión del mundo común a la literatura rusa y europea.

Uno de los muchos ejemplos de convergencia tipológica en la cultura del cambio de siglo XIX-XX. puede servir como un sentido común del mundo de los artistas pertenecientes a diferentes culturas nacionales quien no tuvo oportunidad conocido personal, o incluso familiaridad con las obras de los demás.

Alexander Blok, analizando "La locura", dijo que "esto recuerda pintura moderna- algún monstruo extraño Con ojos de cristal, siempre dirigidos a las nubes, enterrados. en las arenas ardientes". Blok cita las líneas de Tyutchev: "Donde la bóveda del cielo se fusiona con la tierra quemada, como el humo, - / Allí, en alegre despreocupación, / Vive la locura miserable. / Bajo los rayos calientes, / Enterrado en las arenas ardientes, / Tiene vidrio ojos / Buscando algo en las nubes<…>"Locura" (1830)

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Mikalojus Konstantinas Ciurlionis (1, "Paz"

Parece que Blok describe un cuadro de Čiurlionis que nunca antes había visto. Así lo afirmó precisamente M. Roziner, investigador de la obra del compositor y artista lituano. Pero el sentimiento general de una época que presagiaba la tragedia del próximo siglo XX sirvió de punto de partida para su representación figurativa por parte de Blok y Ciurlionis. Así se revelan las conexiones tipológicas entre culturas.

La identificación y análisis de las interacciones literarias nos permite comprender la unidad interna de la literatura mundial y identidad nacional literatura nativa.

Enciclopedia literaria de términos y conceptos / Cap. comp. . M., 2003.S. 149-151.

Grande enciclopedia literaria para escolares y estudiantes / Krasovsky V. E. et al. M.: Slovo, 2003. P. 419.

Enciclopedia literaria de términos y conceptos. / Cap. comp. . M., 2003.p.467-471

Ver con más detalle: Panchenko y la distancia cultural // Poética histórica: resultados y perspectivas de estudio. M., 1986. S. 240, 236.

Para más detalles ver: y otros, “Categories of Poetics in Changing Literary Epochs”, 1994.

Zhirmunsky en la literatura rusa. L., 1981. pág.24.

Para más detalles ver: Literatura de Afanasyeva. Consejos metódicos. M., 2008.

Literatura de Afanasyev. Consejos metódicos. M., 2008. P.52.

Glébov Gl. Pushkin y Goethe // Enlaces. II. M., Leningrado, 1933. P. 41.

Para más detalles ver: Epstein M. Faust y Peter on the Seashore. 1979

La elegía de Vatsuro Batyushkov: a la historia del texto // Comentarista de Vatsuro. San Petersburgo, 1994, págs. 103-123.

Literatura de Afanasyev. Consejos metódicos. M., 2008. P.57.

Bloquear. cit.: En 6 volúmenes M., 1971. T. 6. P. 109.

Plan

Conferencia número 1

Gas de esquisto.

Metano del carbón.

Los yacimientos de gas más grandes del mundo:

Norte (Qatar) 10640 mil millones de m3

Urengoyskoye (Rusia) 10200

Yamburgskoe (Rusia) 5242

Bovanenkovskoye (Rusia) 4385

Zapolyarnoe (Rusia) 3532

Pars del Sur (Irán) 2810

Shtokmanovskoye (Rusia) 2762 (3800)

Ártico (R) 2762

Astracánskoye (R) 2711

Groninga (Holanda) 2680

Hidratos de gas– una sustancia CH 4 (H 2 O) n, en la que se introducen moléculas de metano en las cavidades de estructuras cristalinas compuestas de moléculas de agua. 164 moléculas de gas CH 4 en 1 molécula de agua.

Reservas 02800-25000 tl.m3, recuperables 10%. Las reservas se encuentran bajo una capa de agua de 100 m. En Rusia hay 1.100 billones de m3.

Tecnología:

Ausente. Campo de gas de Messoyakha que contiene hidratos de gas.

Idea: convertir hidratos en gas directamente en el yacimiento con posterior selección utilizando métodos tradicionales

Calificación: 6 veces más cara que la explotación de yacimientos de gas convencionales.

Perspectivas: implementación masiva para 2030

Recursos de metano de yacimientos de carbón en los principales países mineros.

Canadá 17-92 billones de m3

Rusia 17-80

China 30-35

Indonesia 13-15

Australia 8-14

Tecnologías:

1. Tecnologías para eliminar el metano de las minas en funcionamiento.

2. tecnología para extraer metano de vetas de carbón intactas fuera de los campos mineros: bombeo de agua de formación y fracturación hidráulica. (el bombeo de agua lleva hasta 2 años, se requieren muchos pozos)

Producción en 4 países y alcanzó los 70 mil millones. m3 (EE.UU. - 57 mil millones de m3, China - 6 mil millones de m3, Canadá 5 mil millones de m3, Australia - 2. La producción ha comenzado en India.

Precio de coste Producción de metano a partir de vetas de carbón: 115-305 dólares mil m3.

Cepo:

Potencial -200 billones de m3

Tecnológicamente recuperable y comercialmente eficaz: 12 billones de m3

OSN. Ubicaciones: Estados Unidos, Canadá, China, Polonia, Francia.

Tecnología:

Basado en una combinación de nuevos métodos geofísicos para la búsqueda de yacimientos de gas de esquisto, perforación horizontal inclinada y fracturación hidráulica.

Experiencia: desarrollo industrial 1981 Barnett en Texas.

Precio de coste-80-320 dólares mil m3. En Estados Unidos – 140-220.

Sujeto: Historia de la literatura rusa como rama de la ciencia de la literatura.

1. Historia de la literatura rusa como rama de la ciencia de la literatura. Teoría de la literatura, proceso literario, tipos y géneros, métodos artísticos.

2. Metas, objetivos y resultados del estudio de la disciplina y su dominio.

3. Temas del curso, secciones principales.

Literatura principal

Bajtin M.M. Cuestiones de literatura y estética. Investigaciones de diferentes años / M.M. Bajtín. – M.: Khud. literatura, 1975. – 504 p.

Volkov I.F. Teoría de la literatura / I.F. Volkov. – M.: Educación, Vlados, 1995. – 256 p.

Gukovski G.A. Estudiar una obra literaria en la escuela: ensayos metodológicos sobre metodología. – Tula: Autógrafo, 2000. – 224 p.

Gulyaev N.A. Teoría de la literatura / N.A. Gulyaev. – M.: Escuela superior, 1975. – 271 p.

Esin A.B. Principios y técnicas de análisis de una obra literaria: tutorial. - M.: Flint, Nauka, 1998. - 248 p.

Literario diccionario enciclopédico / bajo dirección general V.M. Kozhevnikova, P.N. Nikolaev. – M.: Enciclopedia soviética, 1987. – 752 p.

Mann yu.v. Dialéctica imagen artística/ yu.v. Mann. – M.: escritor soviético, 1987. – 320 p.

Fundamentos de los estudios literarios: Libro de texto para facultades filológicas de pedagogía. Univ. / Meshcheryakov V.P., Kozlov S.A., Kubareva N.P., Serbul M.N.; bajo general ed. vicepresidente Meshcheryakova. – M.: Liceo de Moscú, 2000.

Tomashevsky B.V. Teoría de la literatura. Poética / B.V. Tomashevsky. – M.: Aspecto Press, 2003. – 334 p.

Tynyanov Yu.N. Poética. Historia de la literatura. Cine / Yu.N. Tynianov. – M.: Nauka, 1977.

Fedótov O.I. Fundamentos de teoría literaria: un libro de texto para estudiantes universitarios: en 2 partes. – M.: VLADOS, 2003. – Parte 1: creatividad literaria y una obra literaria. – 272 p.

Jalizev V. E. Teoría literaria. Segunda edicion. – M.: Escuela Superior, 2000. – P. 294 – 344.

Uspensky B.A. Poética de la composición / B.A. Uspensky. – San Petersburgo: Azbuka, 2000.

literatura adicional

http://ruslang.spbstu.ru/subjects/istoriya_otechestvennoi_literatury

http://slovari.yandex.ru/~books/TSB/Literary Studies/

http://humanitar.ucoz.ru/load/2-1-0-47

Historia de la literatura rusa como rama de la ciencia de la literatura. Teoría literaria, proceso literario, tipos y géneros, métodos artísticos.

La crítica literaria es la ciencia de la literatura, que tiene funciones básicas y auxiliares. disciplinas literarias. Su aparición está asociada con principios del siglo XIX siglos, aunque en la antigüedad aparecieron las obras literarias de Aristóteles, y fue el primero que intentó sistematizarlas en su libro, el primero en dar la teoría de los géneros y la teoría de los tipos de literatura (épica, dramática, lírica). ). Él es dueño de la teoría. catarsis Y mimetismo(buscar definiciones). Platón creó una historia sobre ideas (idea > mundo material > arte). La historia del desarrollo de la crítica literaria de los siglos XVII al XIX parece bosquejo general Entonces:

Los estudios literarios estudian la ficción de varios pueblos del mundo con el fin de comprender las características y patrones de su propio contenido y las formas que los expresan. Tema de crítica literaria. no es sólo ficción, pero también toda la literatura artística del mundo, escrita y oral. Crítica literaria moderna Es un sistema de disciplinas muy complejo y flexible.

Hay tres ramas principales de la crítica literaria: teoría literaria, historia literaria y crítica literaria.

La parte más importante de la literatura es la poética, la ciencia de la estructura de las obras y sus complejos: la obra de los escritores en general, los movimientos literarios, era literaria etc. Poética se correlaciona con las principales ramas de la crítica literaria: en el plano teoría literaria da poética general, es decir, la ciencia de la estructura de cualquier obra; en el avión historia literaria existe una poética histórica que explora el desarrollo de toda estructuras artísticas y sus elementos individuales (géneros, tramas, imágenes estilísticas, etc.); Es posible aplicar los principios de la poética en la crítica.

La estilística del discurso literario ocupa una posición muy similar en los estudios literarios: puede incluirse en la teoría de la literatura, en la poética general (en este caso representa el estudio de uno de los niveles de la estructura, a saber, el nivel estilístico y del habla). , en la historia de la literatura (por ejemplo, el lenguaje y el estilo de un movimiento y tendencia determinados), así como en la crítica literaria (los estudios estilísticos de obras modernas casi siempre han sido una de las funciones favoritas de la crítica).

La literatura como sistema de disciplinas se caracteriza no solo por la estrecha interdependencia de todas sus ramas (así, la crítica se basa en datos de la historia y la teoría de la literatura, y estas últimas tienen en cuenta y comprenden la experiencia de la crítica), sino también el surgimiento de disciplinas de segunda línea. Hay una teoría de la crítica, una historia de la crítica, una historia de la poética (que debe distinguirse de la poética histórica), una teoría de la estilística del discurso artístico, etc. También es característico el movimiento de las disciplinas de una serie a otra: así, la crítica con el tiempo se convierte en material de la historia de la literatura, la poética histórica, etc. Ciencias Junto a las principales disciplinas de la literatura mencionadas anteriormente, existen muchas auxiliares: estudios de archivos literarios, bibliografía literaria y crítica literaria, heurística, paleografía, crítica textual, comentario de texto, teoría y práctica de la edición, etc. A mediados del siglo XX. El papel de los métodos matemáticos, especialmente la estadística, ha aumentado en la crítica literaria, principalmente en poesía, estilística, crítica textual y folclore, donde se identifican más fácilmente segmentos elementales proporcionales de estructura.

Crítica textual- una rama de la filología que estudia obras escritas, literarias y folclóricas con el fin de comprobar, identificar y organizar críticamente sus textos para su posterior investigación, interpretación y publicación. Estudia el texto como tal: manuscritos, ediciones, ediciones, época de redacción, autor, lugar, traducción y comentario.

Poética– una de las disciplinas de la crítica literaria, que incluye: el estudio de los elementos estables comunes, a partir de cuya interconexión se compone la ficción, géneros literarios y géneros, una obra de arte verbal separada; descripción y clasificación de formas y formaciones literarias y artísticas históricamente estables; Estudia la composición y estructura de una obra literaria.

Paleografía– una disciplina histórica y filológica especial que estudia la historia de la escritura, los patrones de desarrollo de sus formas gráficas, los soportes de textos antiguos (solo manuscritos), así como los monumentos. escritura antigua con el fin de leerlos, determinando el autor, tiempo y lugar de creación.

Estética literaria Estudia la literatura como forma de arte.

Bibliografía- una disciplina auxiliar de cualquier ciencia, literatura científica sobre un tema en particular

La ciencia de la biblioteca- la ciencia de los fondos, depositarios no sólo de arte, sino también literatura cientifica, catálogos colectivos.

Las disciplinas auxiliares son una base necesaria para las principales; al mismo tiempo, en el proceso de desarrollo y complicación pueden revelar independientes problemas científicos y adquirir funciones culturales independientes.

Las conexiones de la literatura con otras humanidades son diversas, algunas de las cuales le sirven de base metodológica (filosofía, estética), otras se acercan a ella en términos de tareas y temas de investigación (folclore, historia del arte en general), y otras tienen una orientación humanitaria general. (historia, psicología, sociología). Las conexiones entre literatura y lingüística son multifacéticas y se basan no sólo en la similitud del material (la lengua como medio de comunicación y como material de construcción de la literatura), sino también en algún contacto entre las funciones epistemológicas de la palabra y la imagen y alguna similitud de sus estructuras. La fusión de la literatura con otras disciplinas humanas quedó registrada anteriormente por el concepto de filología como ciencia sintética que estudia la cultura espiritual en todas sus formas lingüísticas y escritas, incluidas manifestaciones literarias(a mediados del siglo XX, este concepto suele transmitir la similitud de dos ciencias: la literatura y la lingüística; en un sentido estricto, significa crítica textual y crítica de texto).

Proceso literario

El desarrollo literario tiene sus propios patrones, que se reflejan en el sistema de conceptos agrupados en torno al concepto principal: "proceso literario".

Proceso literario – la existencia histórica, funcionamiento y evolución de la literatura tanto en una determinada época como a lo largo de la historia de una nación, país, región, mundo.

Los cambios en la esfera de la conciencia artística ocurren, por regla general, con cambios en las formaciones socioeconómicas o durante períodos de agitaciones revolucionarias. Hitos de la historia arte europeo– antigüedad, Edad Media, Renacimiento (Renacimiento), Barroco, clasicismo, Ilustración, romanticismo, realismo. El sistema económico y social influye en el proceso literario a través de la ideología.

El proceso literario en cada época histórica incluye obras literarias y artísticas social, ideológica y estéticamente heterogéneas (de diferente calidad), desde grandes ejemplos hasta epígono, pulp o literatura de masas. Además, también incluye formas de existencia social de las obras de arte de la palabra: publicaciones, publicaciones, crítica literaria, literatura epistolar y memorias.

La regularidad más importante del proceso literario es el surgimiento de nuevas ideas estéticas, nuevos criterios artísticos, que indican el establecimiento en la historia de una nueva clase con sus propias necesidades e ideales estéticos especiales. Sin embargo, el arte no muere junto con la clase que lo vio nacer, porque contiene algo universal.

Método artístico (creativo) – una comunidad ideológica y estética característica de varios escritores y expresada en su obra.

Artistas diferentes eras pueden estar cerca unos de otros en la cosmovisión, orientación ideológica creatividad y principios para representar la vida.

El método determina tanto el contenido como la forma en el art. Se materializa tanto en la estructura ideológica de la obra como en el principio de construcción de imagen, trama, composición y lenguaje. El método es la comprensión y reproducción de la realidad por parte del artista de acuerdo con las características de su pensamiento artístico e ideal estético.

El método está determinado por tres factores: realidad, la cosmovisión del escritor, el pensamiento artístico del escritor.

De manera análoga a la estructura del arte mismo, la estructura del método creativo tiene cuatro facetas correspondientes: conocimiento de la vida, su valoración, transformación de la realidad de la vida en el tejido figurativo del arte, construcción de su lenguaje figurativo.

El condicionamiento sociohistórico del arte da lugar a una importante similitud de las actitudes creativas básicas de grandes grupos de artistas de la misma época, una formación socioeconómica y la continuidad histórica de estas actitudes. El método creativo actúa como un sistema de principios que forman ciertas direcciones (tendencias) en el arte, estilos artísticos.

Conceptos "tendencias literarias" Y "corrientes" denotar un conjunto de principios espirituales, sustantivos y estéticos fundamentales característicos de la obra de muchos escritores, varios grupos y escuelas, así como la coincidencia y correspondencia de actitudes, temas, géneros y estilos programáticos y creativos determinados por estos principios más importantes. . La lucha y el cambio de rumbos y corrientes es la regularidad más importante del proceso literario.

El concepto " dirección » se caracterizan por las siguientes características: la comunidad de profundos fundamentos espirituales y estéticos del contenido artístico, debido a la unidad de las tradiciones culturales y artísticas; el mismo tipo de cosmovisión de los escritores y los problemas de la vida que enfrentan; similitud de la situación socio-cultural-histórica de época.

Al mismo tiempo, la cosmovisión de los artistas de la misma dirección, su actitud ante los problemas planteados, ideas sobre las formas y medios de resolverlos, conceptos e ideales ideológicos y artísticos pueden ser diferentes.

Movimientos literarios, grupos. implican proximidad ideológica y artística directa y unidad programática y estética de sus participantes: por ejemplo, los “leucistas” en el romanticismo inglés; movimientos “filosóficos”, “psicológicos”, “civiles” en el romanticismo ruso; Movimientos “psicológicos” y “sociológicos” en el realismo ruso; el grupo Parnassus en Francia, el cubofuturismo en Rusia, etc.

Un movimiento literario que incluye a los seguidores creativos más cercanos de cualquier escritor destacado, llamado escuela literaria ; Por ejemplo, " escuela natural" en la literatura rusa, que unió a los partidarios de la corriente realista, desarrollando las tradiciones de Gogol y luchando por la orientación crítica de la literatura, su democratización y la imagen del hombre en unidad con el entorno social.

Estilo en la literatura: una comunidad estable de sistema figurativo, significa expresión artística, caracterizando la originalidad de la creatividad del escritor, trabajo separado, movimiento literario, literatura nacional.

El tema de la crítica literaria es únicamente la literatura que se relaciona con el campo del arte, la creatividad artística. Al estudiar la literatura artística, la crítica literaria pasa a formar parte de una serie de ciencias del arte, como la crítica de arte, la musicología, los estudios teatrales, etc. No puede desarrollarse sin conexión con otras ciencias del arte, sin tener en cuenta sus observaciones y generalizaciones sobre la creatividad artística. .