El humanismo de la literatura clásica rusa. Humanistas destacados del Renacimiento y sus obras Prepare una historia sobre cualquier persona humanista

El término humanismo surgió del nombre del círculo de ciencias que se ocupaban de las personas dotadas poética y artísticamente: "studia humanitatis". Estas son las ciencias que estudiaban todo lo humano, en contraposición a "studia divina", es decir, la teología que estudiaba todo. divino

Los humanistas glorificaban: -La vida terrenal -Las alegrías humanas -Cantaba la belleza, la razón, la libertad espiritual -Se burlaban de la ignorancia y la codicia -La virtud principal del hombre era considerada virtud -La virtud era considerada la dignidad principal de una persona

2. Escritores humanistas A principios del siglo XVI se produjeron fuertes enfrentamientos entre los humanistas y la escolástica eclesiástica, que los humanistas ridiculizaron en las obras satíricas de Escolástica (griego σχολαστι κός erudito Scholia - escuela) griego sistemático. filosofía medieval filosofía medieval centrada en las universidades universidades

Erasmo de Rotterdam () Escritor holandés Se hizo famoso por la obra satírica “Elogio de la estupidez”: -La estupidez desde el púlpito pronuncia elogios por sí misma -En la sociedad moderna, todos se vuelven tontos entre los tontos -Defendió la dignidad de una persona que él mismo debe elegir su camino de vida -Fue un opositor de las guerras

“¿Cuál es la diferencia entre un anciano y un niño, sino que el primero está arrugado y cuenta más días desde el nacimiento? El mismo cabello blanco, boca desdentada, baja estatura, adicción a la leche, lengua trabada, locuacidad, estupidez, olvido, imprudencia. En resumen, son iguales en todos los sentidos. Cuanto más envejecen las personas, más cerca están de los niños y, finalmente, como verdaderos bebés, sin disgusto por la vida, sin conciencia de la muerte, dejan el mundo.

“Sin mí, ninguna comunidad, ninguna conexión mundana sería agradable y duradera: la gente no podría soportar a su soberano durante mucho tiempo, el amo, un esclavo, la criada, la amante, el maestro, el estudiante, el amigo, el amigo, la esposa - el esposo, un inquilino es dueño de una casa, un compañero de cuarto es un compañero de cuarto, un camarada es un camarada, si no se equivocaron mutuamente, no recurrieron a la adulación, no perdonaron las debilidades de otras personas, no regalaron unos a otros con la miel de la estupidez"

Francois Rabelais () Escritor francés Escribió la novela "Gargantúa y Pantagruel": - Representantes representados de la sociedad francesa - Descrito una sociedad ideal donde reina la libertad individual

3. Humanismo en la vida pública la gente trató de entender cómo y por qué leyes se desarrolla la sociedad de Maquiavelo en el tratado "El Soberano" mostró la imagen de un gobernante real, no ideal: -Astuto -Hipócrita -Cruel -sin principios Niccolo Machiavelli ()

El soberano "necesita ser capaz de manejar tanto al hombre como a la bestia", ya que "para sortear la trampa, debes ser un zorro y un león; para sortear la trampa, debes ser un zorro y un león - para asustar a los lobos" Maquiavelo no justificó estas cualidades. realidad reflejada

Bajo el rey inglés Enrique 8, se desempeñó como Lord Canciller Compuso "Utopía" (un lugar que no existe) Tomás Moro ()

Utopía: “Hay 54 ciudades en Utopía; todos son grandes y hermosos. En lenguaje, costumbres, instituciones, leyes, son lo mismo; la ubicación también es la misma para todos, tienen lo mismo, hasta donde el terreno lo permite, y su apariencia. Los utópicos trabajan para todos, nadie es dueño de la propiedad. La sociedad proporciona abundancia para todos... y le proporciona ocio para el libre desarrollo de la mente Disciplina...: horas fijas de trabajo, comer juntos; cada persona lo sigue voluntariamente"

“La verdadera libertad consiste en tener pleno poder sobre uno mismo” Llamados a educar a un niño en el bien, el amor por la ciencia Michel Montaigne ()

Tarea: Párrafo 4 Responda las preguntas: - ¿Qué es el Renacimiento? - ¿Qué es el humanismo? - ¿Cuál es la diferencia entre el hombre del Renacimiento y el hombre de la Edad Media? - ¿Por qué aumentó el interés en la filosofía antigua durante el Renacimiento? - ¿Qué preguntas le gustaría hacer? ¿humanistas?

Humanismo, que marcó una nueva era en el desarrollo de la sociedad humana llamada Renacimiento. en aquellos días estaba bajo la pesada carga de los prejuicios eclesiásticos, todo pensamiento libre era cruelmente reprimido. Fue en ese momento en Florencia que nació la doctrina filosófica, que nos hizo mirar la corona de la creación de Dios de una manera nueva.

El humanismo del Renacimiento es un conjunto de enseñanzas que representan a una persona pensante que sabe no sólo dejarse llevar por la corriente, sino también capaz de resistir y actuar con independencia. Su dirección principal es el interés por cada individuo, la fe en sus capacidades espirituales y físicas. Fue el humanismo del Renacimiento el que proclamó otros principios de formación de la personalidad. Una persona en esta enseñanza se presenta como un creador, es individual y no pasiva en sus pensamientos y acciones.

La nueva dirección filosófica tomó como base la cultura, el arte y la literatura antiguos, centrándose en la esencia espiritual del hombre. En la Edad Media, la ciencia y la cultura eran prerrogativa de la iglesia, que era muy reticente a compartir sus conocimientos y logros acumulados. El humanismo renacentista levantó este velo. Primero en Italia, y luego gradualmente en toda Europa, comenzaron a formarse universidades en las que, junto con las ciencias teosóficas, comenzaron a estudiarse materias seculares: matemáticas, anatomía, música y humanidades.

Los humanistas más famosos son: Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Francesco Petrarca, Leonardo da Vinci, Raphael Santi y Michelangelo Buanarotti. Inglaterra le dio al mundo gigantes como William Shakespeare, Francis Bacon. Francia también dio a España, Miguel de Cervantes, y Alemania, Albrecht Dürer y Ulrich von Hutten. Todos estos grandes científicos, educadores, artistas cambiaron para siempre la cosmovisión y la conciencia de las personas y mostraron un alma razonable y hermosa y una persona pensante. Es con ellos que todas las generaciones subsiguientes están en deuda por la gran oportunidad de ver el mundo de manera diferente.

El humanismo en el Renacimiento puso las virtudes que posee una persona a la cabeza de todo, y demostró la posibilidad de su desarrollo en una persona (independientemente o con la participación de mentores).

El antropocentrismo se diferencia del humanismo en que una persona, según esta tendencia, es el centro del universo, y todo lo que se encuentra a su alrededor debe servirle. Muchos cristianos, armados con esta doctrina, proclamaron al hombre la criatura más alta, al mismo tiempo que amontonaban sobre él el mayor peso de la responsabilidad. El antropocentrismo y el humanismo del Renacimiento son muy diferentes entre sí, por lo que debe poder distinguir claramente entre estos conceptos. Un antropocentrista es una persona que es un consumidor. Cree que todos le deben algo, justifica la explotación y no piensa en la destrucción de la vida silvestre. Su principio fundamental es el siguiente: una persona tiene derecho a vivir como quiera, y el resto del mundo está obligado a servirlo.

El antropocentrismo y el humanismo del Renacimiento fueron utilizados posteriormente por muchos filósofos y científicos como Descartes, Leibniz, Locke, Hobbes y otros. Estas dos definiciones han sido repetidamente tomadas como base en diversas escuelas y tendencias. El más significativo, por supuesto, para todas las generaciones posteriores fue el humanismo, que en el Renacimiento sembró las semillas del bien, la ilustración y la razón, que aún hoy, varios siglos después, consideramos las más importantes para una persona razonable. Los descendientes de hoy disfrutamos de los grandes logros de la literatura y el arte del Renacimiento, y la ciencia moderna se basa en muchas enseñanzas y descubrimientos que se originaron en el siglo XIV y aún existen. El humanismo renacentista trató de enseñarle a respetarse a sí mismo ya los demás, y nuestra tarea es saber conservar y acrecentar sus mejores principios.

Tema: TEATRO ITALIANO

El momento decisivo en la vida social y cultural de Italia fue su temprano desarrollo económico. La desintegración de las relaciones feudales y el desarrollo del capitalismo comenzaron principalmente en Italia. Debido a su posición geográfica, Italia, antes que otros países de Europa Occidental, entró en estrechos lazos con Oriente, y esto enriqueció enormemente a las ciudades italianas. Al convertirse en centros comerciales e industriales de Génova, Venecia, Florencia entró en la arena de las relaciones económicas internacionales como ciudades-estado independientes. Junto con el comercio y la industria, el capital bancario también se desarrolló en Italia en los siglos XIV y XV. Los banqueros, especialmente los florentinos, no solo controlaban las operaciones monetarias de Italia, sino que también extendieron su influencia a muchas tesorerías europeas. El temprano desarrollo del capitalismo en Italia no solo trajo la victoria de la burguesía sobre la nobleza, sino que estuvo acompañado por un inevitable agravamiento de las contradicciones de clase entre la gran burguesía y la masa de artesanos y trabajadores urbanos. Las masas trabajadoras, incapaces de soportar la cruel explotación de la burguesía, se levantaron para luchar contra sus amos.

La colosal acumulación de capital condujo a la aristocratización de la gran burguesía, que a su vez influyó en la dirección general de la cultura italiana: comenzó a adquirir un carácter cada vez más aristocrático y, manteniendo una orientación antifeudal, se desarrolló principalmente en círculos cortesanos y eruditos, sin centrarse en la población en general. Esta distancia de las masas afectó el arte teatral humanista de Italia. Las obras de los humanistas italianos -comedias, tragedias y pastorales- no se representaban para el público en general, sino para un público selecto, aristocrático y erudito. Realizadas por aficionados, estas actuaciones no eran sistemáticas.

El teatro popular animado de Italia, asociado con la farsa popular y los espectáculos de carnaval urbano, siguió su propio camino y, al ser independiente del drama literario, tomó forma a mediados del siglo XVI como un teatro de comedia improvisada - comedia. del arte.

Los humanistas italianos fueron los primeros en crear un nuevo tipo de drama, que se convirtió en el punto de partida para todo el desarrollo posterior del drama europeo, en forma de comedia, tragedia y pastoral. Los dos primeros géneros tuvieron ejemplos directos por sí mismos en el teatro antiguo. La pastoral se asoció con la poesía bucólica de los antiguos. La poesía bucólica, que se originó en las canciones de los pastores (la palabra griega bukolikos - "pastor"), dio una imagen idílica de la vida pacífica y el amor del pueblo. Los representantes más destacados en la Antigua Grecia fueron Teócrito, y en la Antigua Roma Virgilio.

El conocimiento de muestras de teatro antiguo al principio tenía un carácter filológico puramente científico en Italia. las obras de Plauto y Terencio, Sófocles y Eurípides fueron estudiadas junto con las obras de Aristóteles, Platón, Lucrecio y Tácito.La naturaleza teatral de estas obras no interesó a los estudiosos humanistas de los siglos XIV-XV.

Las raras representaciones que en estos siglos se daban en las plazas de las ciudades seguían siendo de naturaleza religiosa y mística y los expertos las trataban como un producto de la ignorante Edad Media. En opinión de los humanistas, incluso era insultante llevar las obras de los clásicos antiguos al escenario público: después de todo, las tragedias y comedias de los poetas antiguos solo podían deleitar a las mentes refinadas y solo al leer el original.

Los humanistas italianos tenían por costumbre mantener, siguiendo el ejemplo de los antiguos, conversaciones filosóficas al aire libre. En algún lugar bajo la sombra de los árboles de laurel o en un prado verde. Hablaban de la inmortalidad del alma o recitaban sonoros versos de Horacio y Virgilio. Así, el profesor de la Universidad de Roma Pomponio Leto (1427-1497) mostró un ingenio particular en el arreglo de tales conversaciones, quien sugirió leerlas en rostros. La noticia de la innovación del científico romano pronto se extendió por toda Italia. Entre otros espectáculos en las cortes, se puso de moda mostrar las comedias de Plauto. La moda era tan fuerte que Plauto también se representaba en latín en el Vaticano. Sin embargo, no todos entendían el latín, por lo que a fines de la década de 1470, el humanista Batista Guarini de Ferrara comenzó a traducir las obras de Plauto y Terencio al italiano. Comenzó el segundo período en el desarrollo del patrimonio del teatro romano.

Pero en la representación previa a la corte, la trama de Plauto quedó sólo como ocasión para un espectáculo espectacular, en el que los interludios mitológicos atrajeron la atención del público mucho más que la propia acción dramática. Unas 200 personas participaron en la producción de esta obra. Se construyeron 5 casas en el escenario, y en la apoteosis de la actuación, incluso un barco "flotó" en el que los héroes fueron a sus tierras natales. Especialmente pomposa fue la celebración celebrada en 1504 con motivo del matrimonio del príncipe heredero de Ferrara Alfonso D'Este con Lucrecia Borgia. Dieron cinco comedias romanas con varios interludios. Antes del comienzo de la actuación, 110 participantes con magníficos disfraces desfilaron por el escenario.

Tales lecciones de la antigüedad son extremadamente útiles: liberaron al arte teatral del cautiverio de las tramas religiosas y demostraron claramente los esquemas de la construcción lógica de la acción. Pero aún así, el nuevo tiempo pudo sentir la base vital de la comedia romana y comenzar a dominar su experiencia solo después de que los escritores humanistas se volcaron a la realidad moderna y ellos mismos quisieron seguir el camino que alguna vez caminaron Plauto y Terencio. En las condiciones del teatro italiano, este tipo de drama se llamaba comedia científica, porque sus creadores fueron científicos humanistas y fue diseñado para un público educado.

3.4. Tema: "COMEDIA CIENTIFICA"

Comenzó el siglo XVI. Italia ha entrado en una era de crisis. Dos eventos mundiales importantes, la captura de Constantinopla por los turcos (1453) y el descubrimiento de América por Colón (1492), aunque no de inmediato, se hicieron sentir: la prosperidad económica de Italia comenzó a decaer. Perdió su posición de monopolio como intermediario entre Occidente y Oriente. El comercio mundial ahora pasó por alto a Italia, que ahora comenzó a retroceder. Tanto económica como políticamente, la burguesía se debilitaba, mientras que la nobleza se fortalecía. Aprovechando la fragmentación interna de la nación, la caída del poder y el prestigio de las ciudades italianas, los poderosos vecinos de Italia, Francia y España, capturaron las regiones más ricas del país.

Desde la década de 1640, el Papa y los Habsburgo españoles lideraron la reacción paneuropea. Italia se convirtió en su bastión. En Roma, se estableció el tribunal inquisitorial supremo (1542), y comenzó la persecución más severa de cualquier manifestación de librepensamiento. El Concilio de Trento, convocado en 1545, elaboró ​​el programa más extenso para la ofensiva de la reacción católica en todos los países de Europa Occidental. Los verdaderos “perros del Señor” eran los Nesuites, cuya orden fue sancionada por el Papa Pablo III en 1540. Periódicamente se publicaban “Índices de Libros Prohibidos”. Leer literatura ilegal podría conducir a la pena de muerte. Hogueras ardían, en las que se quemaban científicos y filósofos ...

El arte del Renacimiento ha entrado en su última etapa. El ideal brillante y alegre creado por los artistas humanistas seguía existiendo, pero se vio obligado a defenderse, defendiéndose de la reacción católica feudal. Las ilusiones de armonía universal se disiparon con cada década; el mundo, que parecía ideal, resultó estar al revés, por así decirlo. El optimismo característico de la conciencia pública seguía fuerte, el librepensamiento no cedía en sus posiciones, pero aparecía una mirada sobria, el sarcasmo y la ironía. La comedia es el mejor ejemplo de esto.

La lámpara del nuevo teatro fue encendida por el gran poeta italiano Ludovico Ariosto (1474 - 1533), autor del mundialmente famoso poema "Furious Roland". Su "Comedia del cofre" se mostró durante el entretenimiento de carnaval en la corte de Ferrara en 1508.

La primera "comedia culta", aunque escrita según el modelo romano, tenía una trama independiente.

El trabajo de los seguidores de Ariosto se desarrolló en una dirección puramente entretenida, o con un sesgo hacia una comedia costumbrista satírica, dependiendo de cuál de las tendencias mencionadas de sus comedias les fascinaba.

Ante la creciente reacción violenta, el género de entretenimiento se ha convertido en el género dominante. intriga de comedia. El primer ejemplo de este tipo de drama fue la comedia de Bernardo Dovizi (futuro cardenal Bibbiena) "Calandria" (1513). Usando la trama de "Menekhms" (Gemelos) de Plavtov, el dramaturgo convirtió a los hermanos gemelos en hermano y hermana y cambió sus vestidos para que fueran más picantes, y dado que ambos gemelos tuvieron muchas aventuras amorosas, muchas cómicas y no siempre decentes. surgieron en el camino situaciones. La comedia se representó en la corte ducal de Urbino con todo el lujo posible, en un escenario magnífico, con magníficos interludios mitológicos.

La comedia italiana del siglo XVI desarrolló un cierto estándar con el tiempo. Construidas según las leyes de la intriga complicada, las comedias repetían constantemente las mismas situaciones con niños sustitutos, muchachas vestidas de hombre, trucos de sirvientes y fracasos cómicos de viejos enamorados. Entreteniendo a la audiencia aristocrática de su tiempo, estas obras ligeras han permanecido en su siglo sin mucho interés.

La comedia "Mandrake" (1514) de Niccolo Machiavelli (1469-1527) se destaca en el contexto de creaciones de bajo contenido, el ejemplo más sorprendente de la dramaturgia humanista del último período del Renacimiento italiano. Esta comedia del célebre escritor, historiador y político se conecta con las tendencias realistas y satíricas de la obra de Ariosto y las lleva a la madurez ideológica y artística.

La vida del nuevo siglo, observada por un ojo exigente y reflexivo, ya no daba lugar a la diversión sin nubes, y por eso la comedia, manteniendo su tono mayor, se torna seria bajo la pluma de los escritores humanistas, el elemento cómico se tiñe de sarcasmo.

Nicolás Maquiavelo llevó la comedia a la línea de la lucha ideológica, haciéndola comedia satírica. La comedia satírica se desarrolló aún más en el trabajo de dos destacados autores del siglo XVI, Pietro Aretino (1492-1556) y el famoso filósofo y dramaturgo materialista Giordano Bruno (1548-1600).

En las obras de Aretino se deducen muchos tipos modernos, se dan vívidos esbozos de moralejas, y si las tramas

Estas obras no están completas sin situaciones anecdóticas (a menudo frívolas), pero este homenaje al siglo no debilitó en absoluto su poder satírico.

La última comedia del Renacimiento italiano, El candelero de Giordano Bruno (1582), tenía el mismo fuerte fervor satírico; en la traducción rusa se llama "calle napolitana"). Representando lujuriosos, pedantes y charlatanes en su obra, el dramaturgo denunció las costumbres que reinaban en la sociedad, la sed de lucro.

El trabajo de los comediantes italianos, los autores de la "comedia científica", estaba divorciado del arte teatral, ya que los grupos teatrales, por regla general, no representaban obras de la "comedia científica". Los propios autores a menudo consideraban sus obras como puramente literarias, destinadas a la lectura. Por lo tanto, el material de las comedias estaba mal montado. Esto también se aplica a las comedias satíricas de Pietro Aretino y Giordano Bruno. Pero la importancia social de sus obras no disminuyó por esto. La comedia satírica fue el arma más afilada en la lucha contra la reacción cada vez mayor, que, persiguiendo a los librepensadores, amenazó con matar a Pietro Aretino, que había encontrado refugio en la Venecia libre, y alcanzó a Bruno, que fue ejecutado por los verdugos papales en Roma en 1600.

La importancia de la "comedia científica" es extremadamente grande. Habiendo restaurado la experiencia del antiguo teatro cómico, no solo tiene un valor artístico significativo en sí mismo, sino que contribuyó al desarrollo del género de la comedia en otros países europeos: en España, Inglaterra, Francia. Incluso Shakespeare (en "La fierecilla domada" y Molière (en "La molestia del amor") son estudiosos de la "comedia culta" italiana.

“El humanismo es un fenómeno especial en la vida espiritual del Renacimiento. El significado de este término en el Renacimiento era fundamentalmente diferente al de la era moderna, donde "humanismo" está cerca de "humanidad" - "filantropía".

En los siglos XIV-XV se aceptaba la división de las ciencias en “ciencias divinas” (studia divina) y “ciencias humanas (humanitarias)” (studia humana), y estas últimas solían incluir gramática, retórica, literatura y poesía, historia y ética. A los humanistas se les llamaba personas cultas que conocían especialmente bien estas ciencias particulares.

Desde la segunda mitad del siglo XIV, se ha dado especial importancia a la literatura clásica (griega antigua y latina-romana). Los escritores griegos y latinos comenzaron a ser considerados los verdaderos maestros de la humanidad, la autoridad era especialmente alta. Virgilio (en la Divina Comedia sirve dante guía a través del Infierno y el Purgatorio) y Cicerón. Sintomática en este sentido es la tesis de uno de los humanistas, Germolai Barbara (1453-1493): "Reconozco solo dos maestros: Cristo y la literatura".

Considerado el primer humanista Petrarca (1304-1374). […]

Los humanistas se centran en el hombre, pero no como un "recipiente del pecado" (que era típico de la Edad Media), sino como la más perfecta creación de Dios, creada a "imagen de Dios". El hombre, como Dios, es un creador, y este es su destino supremo.

El tratado puede considerarse programático en este sentido. Gianozzo Manetti(1396-1459) "Sobre la dignidad y excelencia del hombre", que abrió una larga discusión sobre las "dignidades del hombre". Una de las ideas más importantes de los humanistas fue que una persona debe ser evaluada no por su nobleza o riqueza, no por los méritos de sus antepasados, sino solo por lo que él mismo ha logrado. Un alto aprecio por la personalidad, por el individuo, conducía inevitablemente al individualismo.

Los humanistas italianos más grandes incluyen lorenzo valle (1407-1457). Al analizar los textos, demostró la falsedad del llamado "regalo de Konstantin", supuestamente la voluntad del emperador. Constantino (siglo III), que dejó el Imperio Romano como legado a los obispos (papas) romanos. En este "documento", que en realidad apareció solo en el siglo VIII, se basaron las afirmaciones del papado sobre el poder secular.

En sus puntos de vista filosóficos lorenzo valle estaba cerca del epicureísmo. En su tratado Sobre el placer como verdadero bien, parte de la tesis panteísta sobre la identidad de la Naturaleza y Dios. La naturaleza divina no puede ser la fuente del mal, pero el deseo de placer está en la naturaleza del hombre, es un requisito de la naturaleza. Por lo tanto, ningún placer sensual es inmoral. lorenzo valle era un individualista: creía que los intereses de otras personas deben tenerse en cuenta solo en la medida en que estén asociados con los placeres personales.

El mayor representante del humanismo del Renacimiento del Norte - Desiderio Erasmo (1467-1536), apodado Rotterdamsky por su lugar de nacimiento. Se consideraba alumno de Lorenzo Vallo, fue amigo Tomás Moro y otros humanistas. Conocía bien las lenguas antiguas e hizo mucho análisis crítico de textos antiguos y bíblicos. Su influencia y autoridad en toda Europa fueron excepcionales. Particularmente famosa fue su obra "Elogio de la estupidez", donde se ridiculizan varios vicios de las personas (incluido el clero) y, sobre todo, la ignorancia.

Asoció la mejora de las condiciones de vida de las personas con la difusión de la educación. Erasmo de Róterdam Criticó sin piedad la escolástica y la escolástica, pero no ofreció su propia doctrina filosófica.

Un lugar especial en la cultura y la filosofía del Renacimiento del Norte lo ocupa el filósofo francés michel montaigne (1533-1592). Para él, el escepticismo se convirtió en la bandera de la lucha contra el dogmatismo medieval. Creía que filosofar es dudar. En puntos de vista éticos, estaba cerca del epicureísmo.

Grinenko G.V., Historia de la Filosofía, M., Yurayt-Izdat, 2007, p. 249-251.