¿Qué es música?

La música es una práctica cultural y una forma de arte que consiste en una combinación de sonidos y silencios de duración variable. Estos sonidos y silencios siguen un ritmo de necesidad, que puede variar según estilo de música. A través de sus obras, los compositores pueden transmitir varios mensajes y pensamientos a la audiencia. Esto es lo que convierte a la música en un medio de comunicación al máximo.

La diferencia entre géneros musicales.

Para distinguir entre géneros musicales hay que tener en cuenta varios criterios.
La fuente de sonido es el criterio más importante. Dependiendo de los instrumentos presentes en la música, el uso de la voz o el conjunto de voces y/o instrumentos, el género musical puede diferir.

El destino de la música también ayuda a determinar su género musical. Por ejemplo, la música de la iglesia y una marcha militar difieren según el lugar en el que se tocan.

La duración de la canción también es importante. característica específica. El himno nacional no dura tanto como una pieza de música clásica o la música de una ópera.

El papel social de la música facilita la diferenciación de los géneros musicales. Por ejemplo, música religiosa, funeraria, bailable, de cine, juegos de computadora etc. tienen roles sociales bien definidos.

Dependiendo de Genero musical y percepciones, los oyentes experimentan emociones completamente diferentes. Así que vamos a ver cómo difieren estas emociones y cómo se transmiten desde un punto de vista general.

¿Qué emociones?

La emoción es una reacción psicológica y física a una situación, un estímulo interno o externo. Como demostró René Descartes, hay diferentes tipos emociones Según Descartes, existen 6 emociones primarias: admiración, amor, odio, tristeza, deseo y alegría. Todas las demás emociones que existen se componen de estas emociones primarias, o son alguna forma alterada de ellas. Mientras tanto, la intensidad de las emociones de un individuo puede diferir de la intensidad de las emociones de otro, porque no todas las personas responden de la misma manera a los mismos estímulos. Por lo tanto, veremos varias emociones comunes y los momentos en los que las experimentamos.

Múltiples emociones

Alegría - emoción positiva. Usualmente significa satisfacción con la situación en este momento, como la alegría de usar la propia Plato favorito o cuando logras tener éxito en algo difícil. Físicamente, las personas experimentan alegría al sonreír y/o reír. La alegría generalmente se asocia con la esperanza y la alegría. De hecho, si logramos una meta hacia la que nos hemos estado moviendo durante años, entonces somos felices y sentimos alegría.

Tristeza va desde un malestar leve hasta una depresión profunda, en la que las personas no tienen deseos y parecen estar ahogadas en sus emociones. La tristeza se asocia con la desesperación, la impotencia y la melancolía.

Deleitar- una emoción experimentada en relación a lo que es grande, bello o la realización de un ideal. Admiramos a alguien que consideramos el mejor en un área determinada o en general.

Amor- la emoción de apego de atracción sentimental y/o sexual entre personas. En términos más generales, también nos puede gustar algo abstracto. Entonces tratamos de encontrar intimidad espiritual, intelectual, física o imaginaria con lo que amamos.

Odio- una aversión profunda y cruel por alguien o algo. Esta emoción es lo opuesto al amor. Por lo tanto, no buscamos ninguna intimidad con la persona o cosa que odiamos.

Un deseo- una emoción que implica el hecho de querer algo. Siempre queremos lo que no tenemos. Por lo tanto, cuando obtenemos lo que queremos, llenamos ese vacío.

Por lo tanto, es interesante preguntarnos cuál es la relación entre la música y la emoción, y cómo un músico transmite la emoción exacta a través de su trabajo.

La relación entre la música y las emociones

La música siempre ha sido uno de los principales vectores emocionales. Como dijo el famoso filósofo alemán Immanuel Kant: “La música es el lenguaje de las emociones”.
Mientras tanto, las personas tienen caracteres diferentes, son sensibles a cosas diferentes y reaccionan de manera diferente a las situaciones. En consecuencia, la música también evoca diferentes emociones y recuerdos en cada persona. Es decir, las personas no son iguales en relación a la música. Esto explica por qué no les gusta el mismo género musical, el mismo tono de voz, o por qué algunos prefieren un instrumento más rápido que otro. Por ejemplo, un hombre puede amar una pieza musical porque la bailó con su esposa por primera vez. Por el contrario, una persona puede odiar y/o sentirse abrumada por la tristeza porque escuchó esta música cuando se enteró de la muerte de un ser querido. Estas asociaciones emocionales refuerzan la evaluación subjetiva de los individuos y son la parte más pequeña de nuestra experiencia musical.

Del mismo modo, las obras musicales tienen un fuerte estructura expresiva que te permite aportar estados emocionales un número grande individuos Lo que permite obtener la fuerza de una cohesión social considerable en culturas diferentes. Esta cohesión social se lleva a cabo principalmente durante la adolescencia. Durante este período, la música traduce los estados emocionales vividos por los adolescentes. También facilita la agrupación según preferencias musicales, así encontramos grupos de rockeros, raperos, góticos. También explica por qué, en el proceso de noviazgo, un adolescente suele preguntar sobre sus preferencias musicales. El hecho de escuchar un determinado estilo de música permite que los adolescentes pertenezcan a algo y tengan puntos de vista comunes con otras personas. Las respuestas emocionales a la música pueden cambiar a lo largo de la vida, pero seguirán siendo un foco importante durante la adolescencia.

La música también es diferente de otras formas de arte, porque a diferencia de la pintura, por ejemplo, donde las emociones se transmiten a través de la vista, la música transmite emociones solo a través del oído. Por lo tanto, requiere la presencia de sonidos, formas excepcionales y originales para que cada pieza musical transmita correctamente las emociones deseadas.

Además, la música es una forma de arte y, como cualquier arte, los individuos pueden apreciarla de forma voluntaria. En consecuencia, la audiencia escucha música de buena gana para experimentar placer. Este placer puede tomar muchas formas y depende principalmente de lo que el oyente haya experimentado, de su condición en el momento de escuchar. Por ejemplo, cuando una pareja se queda sola para una cena a la luz de las velas, prefieren escuchar piezas musicales románticas para aumentar la emoción del momento que heavy metal de 130 decibelios.

Entonces, podemos concluir que la música está dominada por 4 grandes categorías emociones de la música: alegría, ira (o miedo), tristeza y calma. Un hecho interesante es que incluso si las emociones son negativas, la música es agradable para el oyente. De ahí que sea interesante saber cómo los compositores transmiten emoción a través de sus obras.

¿Cómo transmitir la emoción exacta a través de la música?

Como se dijo antes, la música tiene varias características, como escalas, notas, silencio y más. Por tanto, el músico debe tocar y modificar sus características a su antojo para crear la pieza musical deseada y, por tanto, la emoción que quiere transmitir.
Sin embargo, hay algunas reglas a seguir según el género musical que el músico quiera componer. El compositor debe elegir cuidadosamente qué instrumentos quiere usar y con quién contactará. El sonido de cada instrumento es fundamental para conseguir una complicidad global con la música.

Además, el tempo puede definir rápidamente el género de la música. Un tempo lento con una melodía de piano te hará sentir triste o tranquilo. Por el contrario, un tempo rápido con melodías apropiadas comunicará algo de alegría. La gente está feliz de escuchar y quiere bailar. Sin embargo, solo un tempo no puede transmitir una emoción específica. Por lo tanto, cada instrumento es importante y puede cambiar toda la música. Efectivamente, si el tempo se mantiene rápido, pero hay un contrabajo agresivo, una batería pesada con doble pedal, las emociones serán completamente diferentes, como el baile. Este es un ejemplo bastante crudo, pero lo mismo es cierto dependiendo de dónde se coloque la nota. Estos pequeños ajustes pueden cambiar absolutamente la música.

El compositor también puede usar la audición normal de la mayoría de la audiencia para mejorar la transmisión de la emoción. Por ejemplo, los sonidos que recuerdan eventos negativos transmitirán emociones con una valencia negativa (ira, miedo o tristeza). Por el contrario, los sonidos que recuerdan eventos positivos transmitirán emociones con una valencia positiva (alegría, tranquilidad).

Por lo tanto, es bastante difícil manipular perfectamente todos los sonidos para transmitir la emoción deseada. Requiere mucha experiencia y sobre todo escuchar. El compositor debe inspirarse en todo lo que lo rodea, que existe musicalmente, para eventualmente crear su propia música.

La influencia de la música en la esfera emocional de una persona.

Para la práctica de la educación estética es muy importante encontrar formas de formar una alta cultura emocional en los escolares. La educación de la capacidad de responder a toda la gama de experiencias humanas es una de las tareas importantes de la educación musical. Para ello, un profesor de música debe tener información en base a qué patrones se reflejan las emociones de una persona en la música.

Todos los programas y lineamientos de educación musical existentes enfatizan que la música es un medio para desarrollar la esfera emocional de los estudiantes, sin embargo, el repertorio propuesto se construye de acuerdo con principios históricos, temáticos o de género. Ninguno de los programas existentes de educación musical dejó de encontrar los principios de selección obras musicales según su contenido emocional, así como aquellas bases objetivas por las cuales tal o cual pieza musical puede ser atribuida a la expresión de un determinado estado emocional. Los programas musicales nada dicen sobre la conexión entre la actitud de valor hacia el objeto y la naturaleza de las experiencias vividas en este caso. Como regla general, se afirma que si una persona ama algo, esto debería emocionarlo de alguna manera. El problema principal es identificar la conexión entre la esfera emocional de una persona y los patrones de su reflejo en la música, es decir. la traducción de las emociones mundanas en emociones estéticas aún no se ha revelado completamente en la musicología.

La búsqueda de una solución al problema en consideración tiene una larga historia. Los antiguos filósofos griegos, en cuyas obras encontramos el desarrollo de los principios del impacto ético de la música en una persona, partieron de su naturaleza imitativa. Al imitar tal o cual afecto con la ayuda del ritmo, la melodía, el timbre, el sonido de tal o cual instrumento musical, la música, según los antiguos, suscita en los oyentes el mismo afecto que imita. De acuerdo con esta posición en la estética antigua, clasificaciones de modos, ritmos, instrumentos musicales, que debe usarse para educar la personalidad de un ciudadano antiguo de los rasgos de carácter apropiados.

En la Edad Media, este problema se estudió en el marco de la teoría de los afectos, que establece una conexión entre las manifestaciones emocionales de una persona en la vida y las formas en que se reflejan en la música. En esta teoría, se consideró en detalle la interacción de tempos, ritmos, modos, timbres en la transmisión de estados emocionales, su efecto en personas con diferentes temperamentos, pero nunca se creó un concepto completo de modelado de emociones en la teoría de los afectos.

De la investigación moderna, cabe señalar los trabajos de V.V. Medushevsky, quien señala que “el principio de modelado implica la existencia de una cierta correspondencia entre la estructura semántica de una obra musical y nuestras ideas intuitivas sobre las emociones”.

Experimento: Para identificar los parámetros más significativos del reflejo de las emociones en la música, a un grupo de cinco músicos-expertos se le ofrecieron 40 piezas musicales con el objetivo de descomponerlas según la generalidad de los estados emocionales expresados ​​en ellas. Se requería diferenciar las obras musicales según los parámetros "ira", "alegría", "tristeza", "calma". Como resultado del experimento se seleccionaron 28 obras, las cuales fueron atribuidas por todos los expertos a la expresión de emociones de la misma modalidad. El modelo propuesto para categorizar las emociones en base a dos parámetros (tempo y modo) obedece a la ley de los cambios cuantitativos y su transformación en diferencias cualitativas. Una misma melodía, interpretada en tonalidad mayor o menor, tempo rápido o lento, transmitirá, según esto, una emoción diferente. Por lo tanto, si nos proponemos ubicar varias obras musicales en la cuadrícula de coordenadas propuesta, algunas de ellas, según la intensidad de la emoción expresada, se ubicarán más cerca de uno de los ejes de coordenadas, mientras que otras estarán más alejadas. por ejemplo, muy trabajo triste estará más lejos del eje y que una obra que exprese una leve tristeza elegíaca.

Como muestra la práctica de las observaciones pedagógicas, la categorización anterior de las emociones basada en dos componentes de la expresividad musical se manifiesta con bastante claridad en la percepción de la música de la era barroca (A. Vivaldi, J.S. Bach), los clásicos vieneses (F. Haydn, W . Mozart, L. Beethoven), compositores románticos (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt, E. Grieg, I. Brahms), ruso música clásica(P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov), música contemporánea (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich).

En obras tradicionales en cuanto a la expresividad musical, se pueden distinguir los siguientes patrones que deben tenerse en cuenta al percibir la música para comprender las emociones inherentes a ella:

1. Tempo lento + coloración menor del sonido en forma generalizada modela la emoción de tristeza y transmite estados de ánimo de tristeza, desánimo, dolor, arrepentimiento por el pasado hermoso pasado.

2. Tempo lento + coloración mayor simulan estados emocionales de paz, relajación, satisfacción. La naturaleza de la obra musical en este caso será contemplativa, equilibrada, pacífica.

3. Tempo rápido + coloración menor en forma generalizada modelan la emoción de la ira. La naturaleza de la música en este caso será intensamente dramática, emocionada, apasionada, heroica.

4. Tempo rápido + coloración principal simula la emoción de la alegría. La naturaleza de la música es afirmativa de la vida, optimista, alegre, alegre, jubilosa.

Un análisis más profundo del modelo propuesto de reflejo emocional en la música mostró que, en sus características, es en cierto sentido isomorfo a la conocida clasificación de temperamentos propuesta por Eysenck. Pero en lugar del parámetro "introversión-extroversión" en nuestro modelo, se toma el tempo - lento-rápido, y en lugar de "estabilidad-inestabilidad" - el parámetro mayor - menor. En ambos modelos, para caracterizar tanto el temperamento de una persona como el estado de ánimo de una obra musical, resulta suficiente tener indicadores de dos variables: el tempo (ya sea actividad mental o una obra musical) y el rasgo cualitativo de emocional. experiencia, revelada en un caso en el concepto de "estabilidad-inestabilidad", y en el otro - traste mayor o menor. Lo principal es que entre la vida emocional de una persona y su manifestación en el temperamento natural, por un lado, y el reflejo de sus características en la música, por el otro, existen ciertas dependencias y conexiones,

Se sabe que las personas coléricas y sanguíneas se caracterizan por un ritmo rápido de actividad mental, mientras que las personas melancólicas y flemáticas son más lentas. Si las personas melancólicas y coléricas se distinguen por la inestabilidad, la inestabilidad del estado de ánimo, entonces las personas flemáticas y sanguíneas se distinguirán precisamente por la estabilidad, la principal actitud emocional general.

En la teoría de los afectos mencionada anteriormente, se postuló la proposición de que a los oyentes les gusta sobre todo la música, lo que en la mayoría coincide con su temperamento natural. La tarea era verificar esta posición en el experimento. Se pidió a 58 escolares de los grados VIII-IX que escucharan varias piezas musicales que expresaban diversas emociones (tristeza, alegría, ira, calma).

Se pidió a los participantes del experimento que evaluaran cada una de las obras escuchadas en una escala de cinco puntos -de -2 a +2 con graduaciones- "no me gusta nada", "no me gusta", "indiferente", "me gusta ", "gusta mucho". También fue necesario jerarquizar las obras escuchadas según su grado de preferencia.

El cuestionario personal de Eysenck "Extraversión-neuroticismo" (formulario A) permitió identificar el temperamento de los participantes en el experimento. Durante el análisis, ocho cuestionarios fueron excluidos por no ser confiables, ya que el número de puntos en la escala "Falso" superó las 5 unidades. De los 50 cuestionarios restantes, en 21 casos obtuvimos una coincidencia entre el temperamento del escolar identificado con la ayuda del cuestionario y el carácter de la música que más les gustaba. En 29 casos, a los escolares les gustaba el tipo de música que no correspondía a las peculiaridades de su temperamento. Por lo tanto, la suposición de que a los escolares les debe gustar la música que mejor se adapte a su temperamento natural no se confirmó por completo. Encontramos que la preferencia por obras musicales, cuyo estado de ánimo corresponde a las peculiaridades del temperamento de tal o cual escolar, se nota principalmente entre aquellos que tienen poca experiencia musical. Los estudiantes musicalmente desarrollados, que reaccionan vívidamente a la música, dieron altas calificaciones a todas las piezas que escucharon y les resultó difícil elegir la que más les gustó. Tales escolares, por así decirlo, se apartaron de sus preferencias naturales y pudieron evaluar positivamente la música que era diferente en comparación con su temperamento. Se puede suponer que la vivacidad de respuesta a las obras musicales, de diferente naturaleza, indica el desarrollo de la esfera emocional de los estudiantes. Sin embargo, la búsqueda de correlaciones más sutiles entre el nivel de desarrollo de la esfera emocional del estudiante, el nivel de su capacidad de respuesta musical y las peculiaridades de su temperamento natural requiere más estudio.

La educación musical, al ofrecer a los alumnos emociones de diversas modalidades en el contenido de las obras musicales, los hace al mismo tiempo más capaces de experimentar aquellos estados emocionales que no están incluidos en la estructura de emociones de su temperamento natural, ampliando y profundizando así los contactos con las personas. a su alrededor y la realidad.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. RESPONSABILIDAD EMOCIONAL CON LA MÚSICA

Un lugar especial para elevar el nivel de la cultura moral y estética de la generación más joven pertenece a la música, que, al influir activamente en la conciencia de una persona y su esfera emocional, es el medio más importante e indispensable. desarrollo espiritual personalidad. La percepción del significado expresivo del lenguaje musical, la penetración en el contenido de la obra, en su significado emocional, solo es posible si existe la capacidad de responder emocionalmente a la música, por lo tanto, educar a los niños en el amor por la música, la capacidad de empatizar. con el significado figurativo-emocional que encierra es una de las principales tareas de la educación musical de los niños.

en psicología la respuesta emocional (susceptibilidad, sensibilidad) se entiende :

como una propiedad de un individuo para responder emocionalmente de manera fácil, rápida y flexible a diversas influencias: eventos sociales, el proceso de comunicación, características de los socios, etc.

como reacción emocional al estado de otra persona, como principal forma de manifestación de una actitud emocional efectiva hacia otras personas, incluyendo la empatía y la simpatía;

como indicador del desarrollo de sentimientos humanos y relaciones colectivistas.

La respuesta emocional a las obras de arte se entiende :

como la capacidad de responder a eventos, fenómenos, obras de diferentes géneros;

como la capacidad de empatizar con los personajes, de correlacionar los hechos literarios con la experiencia de vida;

como la capacidad de empatía emocional con la música;

como una respuesta emocional a las obras de arte.

La capacidad de respuesta emocional es el punto de partida para el desarrollo de los sentimientos estéticos, las relaciones, las necesidades, así como los gustos e intereses estéticos del individuo.

Los sentimientos estéticos y las emociones estéticas constituyen la etapa más alta de desarrollo. sentimientos humanos, son un indicador del nivel de vida espiritual de una persona.

Según I. Kant, "la capacidad de respuesta emocional es un catalizador para el pensamiento (más precisamente, el intelecto), ya que inicialmente ennoblece la mente, estetizándola".

La edad preescolar es el período en que prevalece el conocimiento sensual del mundo. Es a esta edad que es necesario enseñarle al alma a trabajar: a empatizar con otra persona, sus sentimientos, pensamientos, estados de ánimo.

La educación estética tiene como objetivo desarrollar la capacidad de los niños en edad preescolar para percibir, sentir y comprender lo bello, notar lo bueno y lo malo, actuar creativamente por sí mismos, uniéndose así a varios tipos de actividad artística.

Uno de los medios más brillantes de educación es la música. La respuesta emocional a la música es la base de la musicalidad. Se asocia con el desarrollo de la capacidad de respuesta emocional en las relaciones con las personas, con el desarrollo de cualidades personales como la amabilidad, la capacidad de simpatizar con otra persona (A.I. Katinene, M.L. Palavandishvili, O.P. Radynova).

La música es conocimiento emocional. Por tanto, la principal característica de la musicalidad de B.M. Teplov llama a la experiencia de la música, en la que se comprende su contenido. “Dado que la experiencia musical es esencialmente una experiencia emocional, y es imposible comprender el contenido de la música excepto por medios emocionales, el centro de la musicalidad es la capacidad de una persona para responder emocionalmente a la música”.

Fundamentos de la psicología musical Fedorovich Elena Narimanovna

8.2. emociones musicales

8.2. emociones musicales

Toda actividad humana va acompañada de emociones, provoca una actitud emocionalmente activa o pasiva.

Las emociones juegan un papel dominante en la música. Este papel está predeterminado por el sonido y el tiempo. sobre y la naturaleza de la música, capaz de transmitir una experiencia en movimiento, en proceso de desarrollo con todos los cambios, subidas, caídas, conflictos o transiciones mutuas de emociones. La música es capaz de encarnar un estado de ánimo humano que no se dirige a ningún objeto: alegría o tristeza, alegría o abatimiento, ternura o ansiedad. La música puede transmitir el lado emocional de los procesos intelectuales y volitivos: vigor y moderación, seriedad y frivolidad, impulsividad y resiliencia. Gracias a esta propiedad, la música es capaz de reflejar el carácter humano. La música puede expresar pensamientos-generalizaciones que se relacionan con el lado dinámico de los fenómenos sociales y mentales: armonía - desarmonía, estabilidad - inestabilidad, poder - impotencia humana, etc.

La percepción y ejecución de la música tiene un fuerte impacto emocional en una persona debido a las propiedades del sonido. El sonido transporta una cantidad colosal de información para una persona. A. Schnabel escribió brillantemente sobre esto: “La vida se da al sonido en el hombre; en él el sonido se convirtió en un elemento, una aspiración, una idea y una meta... A un hombre se le reveló que el sonido creado por él es capaz de saciar su sed espiritual y, obviamente, está llamado... a elevar la alegría y aliviar el sufrimiento. . Así nació el destino y el deseo del hombre de crear a partir de esta sustancia trascendental, de esta vibración sonora, con la ayuda de su intelecto, un mundo en constante movimiento, tangible y sin embargo intangible ... El resultado de esta creatividad, que es nada. sino a una secuencia de sonidos, la llamamos música”.

La música en la sociedad humana se está convirtiendo en un medio activo y eficaz de comunicación emocional. La música es capaz de revelar pensamientos, sentimientos, experiencias de una persona, eventos vida publica e imágenes de la naturaleza, evocan una variedad de asociaciones.

En otras palabras, la música encarna la infinita variedad de experiencias emocionales humanas y toda la riqueza mundo espiritual humanidad.

Las propiedades del sonido como el timbre, el registro, el volumen, la articulación, la dirección del movimiento de la melodía, su acentuación en combinación con el tempo del movimiento se convierten en entonación musical. No es coincidencia que B. V. Asafiev llamara a la música "el arte del significado entonado".

Propiedades entonación musical son similares a la entonación del habla, que transmite el significado de la declaración. Sin embargo, los sentimientos pueden expresarse incomparablemente más plenamente por medio de la música que formulados por las palabras. Por lo tanto, es muy difícil traducir el contenido de la música en palabras. “Esta traducción inevitablemente será incompleta, tosca y aproximada”, escribió B. M. Teplov. La principal diferencia entre el habla y discurso musical es cómo se expresa el contenido, el significado. En el habla, el contenido se transmite a través del significado de las palabras del idioma; en la música, se expresa directamente en imágenes sonoras. Si la función principal del habla es la función de designación, entonces la función principal de la música es la función de expresión.(B. M. Teplov). A. Schnabel expresa pensamientos similares: “Entre todas las artes, la música ocupa una posición excepcional e inconmensurable con otros tipos. Está - en todas partes - convirtiéndose y debido a esto nunca puede ser "atrapado". Es imposible describirlo, no hay uso práctico; sólo puedes experimentarlo...".

Estudiando los temas relacionados con la experiencia musical, B. M. Teplov saca las siguientes conclusiones muy significativas.

1. La experiencia de la música es una experiencia emocional. y actúa como una especie de conocimiento no verbal, como una unidad de "afecto e intelecto" (L. S. Vygotsky). "Uno no puede comprender el contenido de la música de una manera no emocional". Al mismo tiempo, la experiencia de la música está conectada con su comprensión (es decir, formas, estructuras, estructura del tejido musical, etc.). Es por eso entender la música se vuelve emocional. “La música es cognición emocional” [ibíd.].

2. La experiencia musical es una experiencia emocional y cognitiva al mismo tiempo. Puedes aprender música con la ayuda de otros métodos y medios de cognición: comparaciones con otros tipos de arte, asociaciones espaciales y de color, ideas, símbolos. En combinación con otros medios de cognición no musicales valor cognitivo la música se expande hasta los límites más amplios. Al mismo tiempo, la música profundiza el conocimiento existente y le da una nueva cualidad: riqueza emocional.

B. M. Teplov consideró la capacidad de una persona para experimentar la música como un signo de talento musical, musicalidad, pero el núcleo de la musicalidad - "respuesta emocional a la música".

Los músicos suelen transmitir la esfera de las emociones con diversas palabras que utilizan como sinónimos: sentimiento, estado de ánimo, sensación, afecto, excitación, etc. Las diferencias entre ellas se manifiestan en la intensidad de la manifestación de la emoción: por ejemplo, la sensación es más débil, la excitación es mayor. más fuerte.

O las diferencias se vuelven estilísticas. "Afecto" se utiliza en relación con la teoría de los afectos en la música de los siglos XVII-XVIII. ; "sentimiento" - en relación con la dirección estilística del sentimentalismo en la música del siglo XVIII. ; "sentimiento, emoción, estado de ánimo" - para caracterizar musica romantica siglo XIX.

Además, el impacto emocional y sugestivo de la música está asociado con sobre y la duración de la pieza musical. La teoría de los afectos en la música barroca europea se basa en esta relación: un “afecto”, un sentimiento se mantiene a lo largo de toda la obra o de su mayor parte. Este afecto puede aumentar o disminuir, pero no puede cambiar por otro. Así A. Kirchner en la obra” Musurgia universalis” enumera ocho afectos que la música debe evocar: amor, tristeza, coraje, deleite, moderación, ira, grandeza, santidad. Es por eso que las obras de J. S. Bach, asociadas con el largo desarrollo de un afecto, dejan una profunda impresión emocional en los oyentes.

El siglo XIX trajo nuevos descubrimientos: la música, capaz de transmitir el mundo interior de una persona, el desarrollo o la transformación de sus sentimientos, se convierte en la principal forma de arte, que la literatura, la poesía y la pintura buscan imitar. No es casualidad que en las obras de F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann y compositores rusos se encuentren una variedad de epítetos, imágenes poéticas, nombres de programas que enfatizan la naturaleza de las emociones musicales. puñado poderoso”, P. Tchaikovsky y otros.

En la música del siglo XX, a pesar de las tendencias antirrománticas, continúa la encarnación de nuevas emociones: la ansiedad, la ira, el sarcasmo, lo grotesco.

Resumiendo lo anterior, destacamos que la música contiene un rico espectro de diferentes emociones, entre las que se encuentran: 1) emociones vitales del mundo circundante; 2) emociones adecuadas a las emociones de otros tipos de arte; 3) emociones musicales específicas.

En este sentido, se pone de manifiesto la complejidad de estudiar el problema de las emociones musicales y la falta de una teoría desarrollada. Explorando la teoría contenido musical, V. N. Kholopova ofrece la siguiente clasificación los tipos mas importantes emociones musicales.

1. Las emociones como sentimiento de vida.

2. Las emociones como factor de autorregulación de la personalidad.

3. Emociones de admiración por el dominio del arte.

4. Emociones subjetivas de un músico practicante - compositor, intérprete.

5. Emociones representadas en la música (emociones de la imagen plasmada en la música).

6. Emociones naturales específicas de la música (emociones del material musical natural).

Las emociones en la música conservan una conexión con las emociones de la vida, pero se expresan en imágenes de fantasía. Al mismo tiempo, el dominante material musical natural específico, que incluye: a) esfera motora-rítmica; b) canto o ámbito vocal, trasladado al sonido de los timbres de los instrumentos musicales; c) discurso o esfera declamatoria.

Esfera motora-rítmica influye en la periodicidad rítmica, una variedad de acentos, picos y clímax melódicos, el sonido de las armonías y varias gradaciones de potencia sonora. Esta esfera tiene un efecto universal en una persona, hasta la inmersión en un estado de hipnosis.

Canto o esfera vocal incluye toda la gama de entonaciones de la voz humana y se repone continuamente con entonaciones de la esfera del habla.

Discurso o esfera declamatoria contiene un material enorme y muy emotivo: entonaciones de petición o queja, miedo o amenaza, alegría o indignación, etc.

Las emociones naturales específicas de la música están interconectadas con las representadas, es decir, con las emociones de la imagen encarnada en la música. Las emociones representadas son emociones. imagen artistica, intención del compositor. En comparación con las emociones naturales específicas de la música, son simbólicas, convencionales, tienen el carácter de una alegoría, una idea artística.

Así, las emociones musicales representan "una jerarquía de reacciones artísticas humanas a niveles diferentes, desde un estado de ánimo transitorio, un “afecto” local inspirado en material musical (ritmo, melos), hasta elementos de actitud, visión del mundo, planteados arte musical, sus obras maestras. La música afecta a una persona con la ayuda de la generalización emocional que se ha desarrollado durante siglos ”, señala V. N. Kholopova. La generalización emocional encarna las ideas estéticas y éticas del arte. Sobre la base de la generalización emocional en la música, aparecen símbolos que representan emociones. Con la ayuda de asociaciones, alegorías, se sugiere la idea de un sentimiento, afecto o estado de ánimo. Las emociones musicales se establecen intención artística funcionan y tienen un impacto en la percepción humana del mundo. “Las emociones en la música son emociones-excitación, emociones-ideas, emociones-imágenes y emociones-conceptos”.

4 Los niños y las emociones ¿Qué está pasando realmente? Parece que es hora de confesar. ¡El título de este libro - "El secreto de los padres felices" - está lejos de la realidad! En el mundo de los adultos, no hay absolutamente gente feliz; No creo que nadie quiera ser completamente feliz. Asi que

Consejo 24 Instrumentos musicales Incluso los instrumentos de juguete servirán Seamos claros de inmediato: no pedimos que se enseñe música a los niños, y esta es la razón. En la época zarista, los niños de las clases privilegiadas debían estudiar música. Los campesinos con trabajadores podrían al respecto