Como vivir la vida, la poesía está siempre en un eterno e incesante movimiento hacia el ideal de la bondad y la belleza, en un constante y persistente deseo de plasmar en la Palabra el Rostro único de la patria. “... Mis letras están vivas con un gran amor: el amor a la Patria. El sentimiento de Patria es lo principal en mi obra. Yesenin estaba convencido: "No hay poeta sin patria". Estoy convencido desde mis años de juventud, desde mis primeros pasos en la poesía rusa.

Habiendo leído una vez hasta el límite las reflexiones subjetivas de Y. Aikhenvald sobre su poesía, Alexander Blok, bajo la nueva impresión de ellas, escribió: “¿Cómo puede la crítica, seria, ser tan impresionista, tan revoloteando de un tema a otro, tan no considerada la más simple? ¿trucos históricos y literarios?

El amplio Neva azul, cerca del mar. Fue el río lo que hizo que Pedro decidiera construir una ciudad aquí. Él le dio su nombre. Pero el Neva no siempre es azul. A menudo se vuelve negro y gris y se congela durante seis meses al año. En la primavera, el hielo de Neva y Ladoga se derrite y enormes témpanos de hielo se precipitan hacia el mar. En otoño, el viento sopla y la niebla envuelve la ciudad, "la ciudad más distraída y obstinada de todo el mundo".

COMO. Pushkin, como cualquier poeta, experimentó intensamente el sentimiento del amor. Todas sus vivencias, sensaciones vertidas en una hoja de papel con versos maravillosos. En sus letras se pueden ver todas las facetas de los sentimientos. El trabajo "Recuerdo un momento maravilloso" puede llamarse un ejemplo de libro de texto de las letras de amor del poeta. Probablemente, cada persona puede recitar fácilmente al menos la primera cuarteta del famoso poema de memoria.

De hecho, el poema "Recuerdo un momento maravilloso" es una historia de un amor. El poeta transmitió de una forma hermosa sus sentimientos sobre varios encuentros, en este caso sobre los dos más significativos, logró transmitir de manera conmovedora y sublime la imagen de la heroína.

El poema fue escrito en 1825 y en 1827 se publicó en el almanaque "Flores del Norte". La publicación estuvo a cargo de un amigo del poeta, A. A. Delvig.

Además, tras la publicación de la obra de A.S. Pushkin comenzaron a aparecer diversas interpretaciones musicales del poema. Entonces, en 1839 M.I. Glinka creó el romance "Recuerdo un momento maravilloso ..." a los versos de A.S. Pushkin. La razón para escribir el romance fue el encuentro de Glinka con la hija de Anna Kern, Ekaterina.

¿A quién está dedicado?

Un poema está dedicado a A.S. Pushkin a la sobrina del presidente de la Academia de Artes Olenin, Anna Kern. Por primera vez, el poeta vio a Anna en la casa de Olenin en San Petersburgo. Esto fue en 1819. En ese momento, Anna Kern estaba casada con un general y no prestó atención al joven graduado del Tsarskoye Selo Lyceum. Pero ese mismo egresado quedó fascinado con la belleza de la joven.

El segundo encuentro del poeta con Kern ocurrió en 1825, fue este encuentro el que sirvió de impulso para escribir la obra "Recuerdo un momento maravilloso". Luego, el poeta se exilió en el pueblo de Mikhailovskoye, y Anna llegó a la finca vecina de Trigorskoye. Pasaron un rato divertido y despreocupado. Más tarde, Anna Kern y Pushkin tuvieron relaciones más amistosas. Pero esos momentos de felicidad y deleite quedan grabados para siempre en las líneas de la obra de Pushkin.

Género, tamaño, dirección

La obra pertenece a letras de amor. El autor revela los sentimientos y emociones del héroe lírico, quien recuerda los mejores momentos de su vida. Y están conectados con la imagen del amado.

El género es una carta de amor. "... Apareciste ante mí ..." - el héroe se refiere a su "genio de pura belleza", ella se convirtió en un consuelo y felicidad para él.

Para este trabajo, A.S. Pushkin elige el pentámetro yámbico y el tipo de rima cruzada. Con la ayuda de estos medios, se transmite el sentimiento de la historia. Es como si viéramos y oyéramos en vivo al héroe lírico, que lentamente cuenta su historia.

Composición

La composición anular de la obra se basa en la antítesis. El poema se divide en seis cuartetas.

1. La primera cuarteta habla del "momento maravilloso" cuando el héroe vio por primera vez a la heroína.
2. Luego, en contraste, el autor dibuja días pesados ​​y grises sin amor, cuando la imagen del amado comenzó a desvanecerse gradualmente de la memoria.
3. Pero en el final, la heroína se le aparece de nuevo. Luego en su alma resucita de nuevo "y vida, y lágrimas, y amor".

Así, la obra está enmarcada por dos maravillosos encuentros de héroes, un momento de encanto y perspicacia.

Imágenes y símbolos

El héroe lírico en el poema "Recuerdo un momento maravilloso ..." es una persona cuya vida cambia tan pronto como aparece en su alma un sentimiento invisible de atracción por una mujer. Sin este sentimiento, el héroe no vive, existe. Sólo una bella imagen de pura belleza puede llenar de sentido su ser.

En la obra nos encontramos con todo tipo de símbolos. Por ejemplo, la imagen-símbolo de una tormenta, como personificación de la adversidad cotidiana, todo lo que tuvo que soportar el héroe lírico. La imagen-símbolo "las tinieblas de la prisión" nos remite al fundamento real de este poema. Entendemos que esto se refiere al exilio del propio poeta.

Y el símbolo principal es el "genio de la belleza pura". Es algo incorpóreo, hermoso. Entonces, el héroe eleva y espiritualiza la imagen de su amada. Ante nosotros no se encuentra una simple mujer terrenal, sino un ser divino.

Temas y problemas

• El tema central del poema es el amor. Este sentimiento ayuda al héroe a vivir y sobrevivir en días difíciles para él. Además, el tema del amor está muy relacionado con el tema de la creatividad. Es la emoción del corazón lo que despierta la inspiración en el poeta. El autor puede crear cuando en su alma florecen emociones que lo consumen todo.
• Además, A. S. Pushkin, como un verdadero psicólogo, describe con mucha precisión el estado del héroe en diferentes períodos de su vida. Vemos cuán sorprendentemente contrastantes son las imágenes del narrador en el momento del encuentro con el "genio de la pura belleza" y en el momento de su encarcelamiento en el desierto. Es como dos personas completamente diferentes.
• Además, el autor tocó el problema de la falta de libertad. Describe no solo su esclavitud física en el exilio, sino también una prisión interior, cuando una persona se encierra en sí misma, cercada del mundo de las emociones y los colores brillantes. Por eso esos días de soledad y añoranza se convirtieron para el poeta en una prisión en todos los sentidos.
• El problema de la separación aparece ante el lector como una inevitable pero amarga tragedia. Las circunstancias de la vida suelen ser la causa de un desfase que lastima los nervios, y luego se esconde en lo más profundo de la memoria. El héroe incluso perdió un recuerdo brillante de su amada, porque la conciencia de la pérdida era insoportable.

Ocurrencia

La idea principal del poema es que una persona no puede vivir plenamente si su corazón es sordo y su alma dormida. Solo abriéndote al amor, a sus pasiones, puedes sentir verdaderamente esta vida.

El significado de la obra es que solo un pequeño evento, incluso insignificante para los demás, puede cambiar por completo tu retrato psicológico. Y si cambias tú mismo, también cambia tu actitud hacia el mundo que te rodea. Así que un momento puede cambiar tu mundo, tanto externo como interno. Solo necesita no perdérselo, no perderlo en el ajetreo y el bullicio de los días.

Medios de expresión artística.

En su poema A.S. Pushkin utiliza una variedad de caminos. Por ejemplo, para transmitir más vívidamente el estado del héroe, el autor usa los siguientes epítetos: "momento maravilloso", "tristeza sin esperanza", "voz tierna", "rasgos celestiales", "bullicio ruidoso".

Nos encontramos con trabajos y comparaciones en el texto, por lo que ya en la primera cuarteta vemos que la apariencia de la heroína se compara con una visión fugaz, y ella misma se compara con el genio de la belleza pura. La metáfora "una tormenta rebelde disipó los sueños anteriores" enfatiza cómo, lamentablemente, el tiempo le quita al héroe su único consuelo: la imagen de su amada.

Así, hermosa y poéticamente, A.S. Pushkin pudo contar su historia de amor, desapercibida para muchos, pero querida para él.

¿Interesante? Guárdalo en tu pared!

Recuerdo un momento maravilloso: Apareciste ante mí, Como una visión fugaz, Como un genio de pura belleza. En la languidez de la tristeza desesperanzada En las angustias del ruidoso bullicio, Una dulce voz me sonó durante mucho tiempo Y dulces facciones soñaban. Años pasados. Una tormenta rebelde ha disipado sueños anteriores, Y me olvidé de tu voz suave, Tus rasgos celestiales. En el desierto, en la oscuridad del encierro Mis días se arrastraban en silencio Sin deidad, sin inspiración, Sin lágrimas, sin vida, sin amor. El alma ha despertado: Y aquí de nuevo apareciste, Como una visión fugaz, Como un genio de pura belleza. Y el corazón late en éxtasis, Y por él resucitado de nuevo Y la deidad, y la inspiración, Y la vida, y las lágrimas, y el amor.

El poema está dirigido a Anna Kern, a quien Pushkin conoció mucho antes de su reclusión forzosa en San Petersburgo en 1819. Dejó una huella imborrable en el poeta. La próxima vez que Pushkin y Kern se vieron solo en 1825, cuando ella visitaba la propiedad de su tía Praskovya Osipova; Osipova era vecina de Pushkin y buena amiga suya. Se cree que la nueva reunión inspiró a Pushkin a crear un poema que hizo época.

El tema principal del poema es el amor. Pushkin presenta un amplio bosquejo de su vida entre el primer encuentro con la heroína y el momento presente, mencionando indirectamente los principales acontecimientos que sucedieron al héroe lírico biográfico: el exilio al sur del país, un período de amarga desilusión en la vida, en cuyas obras de arte se crearon imbuidas de sentimientos de pesimismo genuino ("Demonio", "Sembrador de libertad del desierto"), estado de ánimo deprimido durante el período de un nuevo exilio a la propiedad de la familia Mikhailovskoye. Sin embargo, de repente llega la resurrección del alma, el milagro del renacimiento de la vida, por la aparición de la imagen divina de la musa, que trae consigo el antiguo gozo de la creatividad y la creación, que se abre al autor en un nueva perspectiva. Es en el momento del despertar espiritual que el héroe lírico se reencuentra con la heroína: “Ha llegado el despertar al alma: Y aquí de nuevo apareciste tú…”.

La imagen de la heroína es esencialmente generalizada y máximamente poetizada; es significativamente diferente de la imagen que aparece en las páginas de las cartas de Pushkin a Riga y amigos, creadas durante el período de pasatiempo forzado en Mikhailovsky. Al mismo tiempo, el signo igual es injustificado, como lo es la identificación del “genio de la belleza pura” con la verdadera biográfica Anna Kern. La imposibilidad de reconocer el trasfondo estrictamente biográfico del mensaje poético está indicada por la similitud temática y compositiva con otro texto poético de amor llamado “A Ella”, creado por Pushkin en 1817.

Es importante recordar la idea de inspiración aquí. El amor por el poeta también es valioso en el sentido de dar inspiración creativa, el deseo de crear. La estrofa del título describe el primer encuentro del poeta y su amada. Pushkin caracteriza este momento con epítetos muy brillantes y expresivos ("un momento maravilloso", "una visión fugaz", "un genio de pura belleza"). El amor para un poeta es un sentimiento profundo, sincero, mágico, que lo atrapa por completo. Las siguientes tres estrofas del poema describen la siguiente etapa en la vida del poeta: su exilio. Un momento difícil en el destino de Pushkin, lleno de pruebas y experiencias de la vida. Este es el momento de la "tristeza desesperanzada que languidece" en el alma del poeta. Partiendo de sus ideales juveniles, la etapa de crecimiento ("Sueños anteriores dispersos"). Quizás el poeta también tuvo momentos de desesperación (“Sin deidad, sin inspiración”) También se menciona el exilio del autor (“En el desierto, en la oscuridad de la prisión...”). La vida del poeta pareció congelarse, perdió su sentido. Género - mensaje.

Anna Kern: La vida en nombre del amor Sysoev Vladimir Ivanovich

"GENIO DE LA BELLEZA PURA"

"GENIO DE LA BELLEZA PURA"

“Al día siguiente tuve que irme a Riga con mi hermana Anna Nikolaevna Vulf. Vino por la mañana y, al despedirse, me trajo una copia del segundo capítulo de Onegin (30), en hojas sin cortar, entre las cuales encontré una hoja postal de cuatro pliegues con versos:

Recuerdo un momento maravilloso;

apareciste ante mi

Como una visión fugaz

Como un genio de pura belleza.

En la languidez de la tristeza sin esperanza,

En las angustias del ruidoso bullicio,

Y soñaba con lindos rasgos.

Años pasados. Tormentas ráfagas rebeldes

Viejos sueños dispersos

Tus rasgos celestiales.

En el desierto, en la oscuridad del encierro

Mis días pasaron tranquilos

Sin dios, sin inspiración,

Sin lágrimas, sin vida, sin amor.

El alma ha despertado:

Y aquí estás de nuevo

Como una visión fugaz

Como un genio de pura belleza.

Y el corazón late en éxtasis

Y por él resucitaron

Y deidad, e inspiración,

¡Y vida, y lágrimas, y amor!

Cuando estaba por esconder el regalo poético en la caja, me miró largo rato, luego lo agarró convulsivamente y no quiso devolverlo; Les rogué enérgicamente de nuevo; Lo que pasó por su mente entonces, no lo sé.

¿Qué sentimientos tenía entonces el poeta? ¿Vergüenza? ¿Excitación? ¿Quizás duda o incluso remordimiento?

¿Fue este poema el resultado de un enamoramiento momentáneo o de una intuición poética? Grande es el secreto de la genialidad… Sólo una combinación armoniosa de unas pocas palabras, y cuando suenan en nuestra imaginación, una imagen femenina ligera, llena de encanto encantador, aparece de inmediato, como materializándose desde el aire… Un mensaje poético de amor a la eternidad …

Muchos estudiosos de la literatura han sometido este poema al más cuidadoso análisis. Las disputas sobre varias versiones de su interpretación, que comenzaron a principios del siglo XX, aún continúan y probablemente continuarán.

Algunos investigadores de la obra de Pushkin consideran que este poema es solo una broma traviesa del poeta, quien decidió crear una obra maestra de letras de amor a partir de los clichés de la poesía romántica rusa del primer tercio del siglo XIX. En efecto, de ciento tres de sus palabras, más de sesenta son gastadas banalidades (“voz tierna”, “impulso rebelde”, “deidad”, “rasgos celestiales”, “inspiración”, “corazón late en éxtasis”, etc.). No tomemos en serio esta visión de una obra maestra.

Según la mayoría de los pushkinistas, la expresión "genio de la belleza pura" es una cita abierta del poema "Lalla-Ruk" de V. A. Zhukovsky:

¡Vaya! no vive con nosotros

Genio de pura belleza;

Sólo de vez en cuando visita

Nosotros desde las alturas celestiales;

Es apresurado, como un sueño,

como un aireado sueño matutino;

Y en santo recuerdo

¡Él no está separado de su corazón!

solo esta en momentos puros

Ser nos sucede

Y trae revelación

Corazones benévolos.

Para Zhukovsky, esta frase se asoció con una serie de imágenes simbólicas: una visión celestial fantasmal, "apresurada como un sueño", con símbolos de esperanza y sueño, con el tema de "momentos puros de ser", arrancando el corazón del "región oscura de la tierra", con el tema de la inspiración y las revelaciones del alma.

Pero Pushkin probablemente no conocía este poema. Escrito para la festividad ofrecida en Berlín el 15 de enero de 1821 por el rey prusiano Friedrich con motivo de la llegada de Rusia de su hija Alexandra Feodorovna, la esposa del gran duque Nikolai Pavlovich, apareció impresa solo en 1828. Zhukovsky no se lo envió a Pushkin.

Sin embargo, todas las imágenes concentradas simbólicamente en la frase "el genio de la belleza pura" aparecen nuevamente en el poema de Zhukovsky "Yo solía ser una musa joven" (1823), pero en una atmósfera expresiva diferente: la expectativa del "otorgador de cantos". ”, anhelando el genio de la belleza pura, en el centelleo de su estrella.

Yo solía ser una musa joven

Conocido en el lado sublunar,

Y la inspiración voló

Del cielo, sin invitación, a mí;

En todas las cosas terrenales

Es un rayo que da vida -

Y para mí en ese momento fue

La vida y la poesía son una.

Pero el dador de himnos

Hace mucho tiempo que no me visitan;

su deseado regreso

¿Cuándo puedo esperar de nuevo?

O para siempre mi pérdida

¿Y para siempre el arpa no suena?

Pero todo, desde los tiempos hermosos,

Cuando estuvo disponible para mí,

Cualquier cosa desde lindo oscuro claro

Guardé los días pasados ​​-

Flores de un sueño solitario

Y las mejores flores de la vida, -

me acuesto en tu sagrado altar,

¡Oh Genio de pura belleza!

Zhukovsky suministró el simbolismo asociado con el "genio de la belleza pura" con su propio comentario. Se basa en el concepto de belleza. “Lo bello… no tiene nombre ni imagen; nos visita en los mejores momentos de la vida”; “se nos aparece sólo por minutos, con el único propósito de expresarse a nosotros, reanimarnos, elevarnos el alma”; “solo lo que no es bello es bello”... Lo bello se asocia a la tristeza, al deseo “de algo mejor, secreto, lejano, que conecte con ella y que exista en algún lugar para ti. Y este esfuerzo es una de las pruebas más inefables de la inmortalidad del alma.

Pero, muy probablemente, como señaló por primera vez el conocido filólogo académico V. V. Vinogradov en la década de 1930, la imagen del "genio de la belleza pura" surgió en la imaginación poética de Pushkin en ese momento, no tanto en conexión directa con el poema de Zhukovsky "Lalla Ruk ” o “Soy una musa joven, solía hacerlo”, tanto como bajo la impresión de su artículo “Raphael's Madonna (From a letter about the Dresden Gallery)”, publicado en el “Polar Star for 1824” y reproduciendo el leyenda que estaba muy extendida en ese momento sobre la creación de la famosa pintura "Madonna Sixtina": "Dicen que Rafael, después de haber estirado su lienzo para esta imagen, no supo durante mucho tiempo lo que habría en él: la inspiración no vino . Un día se durmió con el pensamiento de la Virgen, y seguramente algún ángel lo despertó. Saltó: Ella está aquí, gritando, señaló el lienzo y dibujó el primer dibujo. Y, de hecho, esto no es una imagen, sino una visión: cuanto más miras, más vívidamente te convences de que algo antinatural está sucediendo ante ti ... Aquí el alma del pintor ... con asombrosa simplicidad y facilidad, trasmitía al lienzo el milagro que acontecía en sus entrañas... Yo... claramente comencé a sentir que el alma se desparramaba... Era donde sólo podía estar en los mejores momentos de la vida.

El genio de la pura belleza estaba con ella:

solo esta en momentos puros

Génesis vuela hacia nosotros

Y nos trae visiones

Inaccesible a los sueños.

... Y definitivamente me viene a la mente que esta imagen nació en el momento de un milagro: la cortina se abrió y el secreto del cielo se reveló a los ojos de una persona ... Todo, y el mismo aire, se convierte en un ángel puro en presencia de esta virgen celestial y pasajera.

El almanaque "Estrella polar" con un artículo de Zhukovsky fue llevado a Mikhailovskoye por A. A. Delvig en abril de 1825, poco antes de la llegada de Anna Kern a Trigorskoye, y después de leer este artículo, la imagen de la Virgen se instaló firmemente en la imaginación poética de Pushkin.

“Pero Pushkin era ajeno a la base moral y mística de este simbolismo”, dice Vinogradov. - En el poema "Recuerdo un momento maravilloso", Pushkin usó el simbolismo de Zhukovsky, bajándolo del cielo a la tierra, privándolo de una base religiosa y mística ...

Pushkin, fusionando la imagen de una mujer amada con la imagen de la poesía y conservando la mayoría de los símbolos de Zhukovsky, excepto los religiosos y místicos.

Tus rasgos celestiales...

Mis días pasaron tranquilos

Sin dios, sin inspiración...

Y por él resucitaron

Dios y la inspiración...

construye a partir de este material no sólo producto de una nueva composición rítmica y figurativa, sino también de una resolución semántica diferente, ajena al concepto ideológico y simbólico de Zhukovsky.

No debe olvidarse que Vinogradov hizo tal declaración en 1934. Fue un período de amplia propaganda antirreligiosa y el triunfo de la visión materialista del desarrollo de la sociedad humana. Durante otro medio siglo, los críticos literarios soviéticos no tocaron el tema religioso en la obra de A. S. Pushkin.

Las líneas "en el silencio de la tristeza sin esperanza", "en la distancia, en la oscuridad del encierro" están muy en consonancia con "Eda" de E. A. Baratynsky; Pushkin tomó prestadas algunas rimas de sí mismo, de la carta de Tatyana a Onegin:

Y en este mismo momento

¿No es así, dulce visión...

Y no hay nada sorprendente aquí: el trabajo de Pushkin está lleno de reminiscencias literarias e incluso citas directas; sin embargo, usando las líneas que le gustaban, el poeta las transformó más allá del reconocimiento.

Según el destacado filólogo ruso y pushkinista B. V. Tomashevsky, este poema, a pesar de que dibuja una imagen femenina idealizada, está indudablemente relacionado con A. P. Kern. "No es sin razón que en el encabezado mismo" K *** "se dirige a la mujer amada, incluso si se representa en una imagen generalizada de una mujer ideal".

Esto también lo indica la propia lista de poemas de Pushkin de 1816-1827 (se conservó entre sus papeles), que el poeta no incluyó en la edición de 1826, pero pretendía incluir en su colección de poemas en dos volúmenes (se publicó en 1829). El poema "Recuerdo un momento maravilloso ..." aquí tiene el título "A A.P. K[ern], indicando directamente a quién está dedicado.

El Doctor en Filología N. L. Stepanov esbozó la interpretación de esta obra que se formó en la época de Pushkin y se convirtió en un libro de texto: “Pushkin, como siempre, es excepcionalmente preciso en sus poemas. Pero, transmitiendo el lado real de los encuentros con Kern, crea una obra que revela el mundo interior del propio poeta. En el silencio de la soledad de Mikhailov, el encuentro con A.P. Kern evocó en el poeta exiliado tanto los recuerdos de las recientes tormentas de su vida, como el pesar por la libertad perdida, y la alegría del encuentro, que transformó su monótona vida cotidiana, y, sobre todo, la alegría de la creación poética.

Otro investigador, E. A. Maimin, destacó especialmente la musicalidad del poema: “Es, por así decirlo, una composición musical, dada tanto por hechos reales en la vida de Pushkin como por la imagen ideal de un “genio de pura belleza”, tomada de La poesía de Zhukovsky. La conocida idealidad en la resolución del tema, sin embargo, no niega la viva inmediatez en el sonido del poema y en su percepción. Este sentimiento de inmediatez viva proviene no tanto de la trama, sino de la cautivadora y única música de las palabras. Hay mucha música en el poema: melodiosa, perdurable en el tiempo, música de verso dilatada, música de sentimiento. Y como en la música, en un poema, no es una imagen directa, no tangible de la amada, sino la imagen del amor mismo. El poema se basa en variaciones musicales de una gama limitada de imágenes-motivos: un momento maravilloso - un genio de pura belleza - una deidad - inspiración. Por sí mismas, estas imágenes no contienen nada inmediato, concreto. Todo esto es del mundo de los conceptos abstractos y elevados. Pero en el arreglo musical general del poema, se convierten en conceptos vivos, imágenes vivas.

El profesor B.P. Gorodetsky en su publicación académica "Pushkin's Lyrics" escribió: "El misterio de este poema es que todo lo que sabemos sobre la personalidad de A.P. es capaz de evocar en el alma del poeta un sentimiento que se ha convertido en la base de una inexpresablemente hermosa obra de arte, de ninguna manera y de ninguna manera nos acerca a comprender el secreto del arte, que hace que este poema sea típico de muchísimas situaciones similares y capaz de ennoblecer y envolver la belleza de los sentimientos de millones de personas...

La aparición súbita y breve de una “visión fugaz” en forma de “genio de pura belleza”, que fulguraba en la oscuridad de la prisión, cuando los días del poeta se prolongaban “sin lágrimas, sin vida, sin amor”, podría resucitar en su alma "tanto una deidad como una inspiración, / y vida, lágrimas y amor" solo en el caso en que todo esto ya lo haya experimentado antes. Tales experiencias tuvieron lugar durante el primer período del exilio de Pushkin: crearon esa experiencia espiritual suya, sin la cual la aparición posterior de "Farewell" y las asombrosas percepciones de las profundidades del espíritu humano como "Conjuro" y "Para las orillas del la Patria" eran impensables. lejos". Ellos también crearon esa experiencia espiritual, sin la cual el poema "Recuerdo un momento maravilloso" no podría haber aparecido.

Todo esto no debe entenderse demasiado simple, en el sentido de que la imagen real de A.P. Kern y la actitud de Pushkin hacia ella fueron de poca importancia para la creación del poema. Sin ellos, por supuesto, no habría poema. Pero el poema en la forma en que existe no habría existido aunque el encuentro con A. P. Kern no hubiera estado precedido por el pasado de Pushkin y toda la dura experiencia de su exilio. La imagen real de A.P. Kern, por así decirlo, resucitó el alma del poeta nuevamente, le reveló la belleza no solo del pasado irrevocablemente pasado, sino también del presente, que se expresa de manera directa y precisa en el poema:

El alma ha despertado.

Es por eso que el problema del poema "Recuerdo un momento maravilloso" debe resolverse, como si se volviera del otro lado: no fue un encuentro casual con A.P. Las fuerzas del poeta, que comenzaron un poco antes, determinaron por completo todo los principales rasgos característicos y el contenido interno del poema, provocados por un encuentro con A.P. Kern.

Hace más de 50 años, el crítico literario A. I. Beletsky expresó tímidamente por primera vez la idea de que la protagonista de este poema no es una mujer en absoluto, sino una inspiración poética. “Absolutamente secundaria”, escribió, “nos parece la cuestión del nombre de una mujer real, que luego fue elevada a la altura de una creación poética, donde sus rasgos reales desaparecieron, y ella misma se convirtió en una generalización, una rítmicamente expresión verbal ordenada de alguna idea estética general ... El tema del amor en este poema está claramente subordinado a otro tema, filosófico y psicológico, y su tema principal es el tema de los diferentes estados del mundo interior del poeta en la relación de este mundo con la realidad.

El profesor M. V. Stroganov fue más allá al identificar la imagen de la Virgen y el "genio de la belleza pura" en este poema con la personalidad de Anna Kern: "El poema "Recuerdo un momento maravilloso ..." obviamente fue escrito en el mismo noche: del 18 al 19 de julio de 1825, después de una caminata conjunta de Pushkin, Kern y Wulfov en Mikhailovsky y en la víspera de la partida de Kern hacia Riga. Durante la caminata, Pushkin, según las memorias de Kern, habló de su "primer encuentro en Olenins, se expresó con entusiasmo al respecto y al final de la conversación dijo:<…>. Parecías una niña tan inocente…” Todo esto está incluido en ese recuerdo del “momento maravilloso”, al que está dedicada la primera estrofa del poema: el primer encuentro, y la imagen de Kern, una “niña inocente”. (virginal). Pero esta palabra - virginal - significa en francés la Madre de Dios, la Virgen Inmaculada. Así se produce una comparación involuntaria: "como un genio de pura belleza". Y al día siguiente, por la mañana, Pushkin le llevó un poema a Kern... La mañana resultó ser más sabia que la tarde. Algo confundió a Pushkin en Kern cuando le pasó sus poemas. Aparentemente, dudaba: ¿podría ella ser esta modelo ideal? ¿Se les aparecerá? - Y quería seleccionar poemas. No fue posible recogerlo, y Kern (precisamente porque no era tan mujer) los imprimió en el almanaque de Delvig. Toda la correspondencia “obscena” subsiguiente entre Pushkin y Kern obviamente puede considerarse una venganza psicológica contra el destinatario del poema por su excesiva prisa y la sublimidad del mensaje.

En la década de 1980, el crítico literario S. A. Fomichev, que consideró este poema desde un punto de vista religioso y filosófico, vio en él el reflejo de episodios no tanto de la biografía real del poeta como de la biografía interior, “tres estados sucesivos de la alma". Fue a partir de ese momento que se esbozó una pronunciada visión filosófica de esta obra. Doctor en Filología V.P. Grekh-nev, basado en las ideas metafísicas de la era de Pushkin, que interpretaba al hombre como un "pequeño universo", dispuesto de acuerdo con la ley del universo entero: un ser tri-hipostáticamente parecido a Dios en la unidad del caparazón terrenal ("cuerpo"), "alma" y "espíritu divino", vio en el "momento maravilloso" de Pushkin un "concepto integral del ser" y, en general, "la totalidad de Pushkin". No obstante, ambos investigadores reconocieron en la persona de A.P. Kern la “condicionalidad viva del comienzo lírico del poema como una verdadera fuente de inspiración”.

El profesor Yu. N. Chumakov no se centró en el contenido del poema, sino en su forma, específicamente, en el desarrollo espacio-temporal de la trama. Sostuvo que "el significado de un poema es inseparable de la forma de su expresión..." y que la "forma" como tal "en sí misma... actúa como contenido...". Según L. A. Perfilieva, el autor del último comentario sobre este poema, Chumakov "vio en el poema la rotación cósmica eterna e interminable del Universo Pushkin independiente, creado por la inspiración y la voluntad creativa del poeta".

Otro investigador de la herencia poética de Pushkin, S. N. Broitman, reveló en este poema “la infinitud lineal de la perspectiva semántica”. El mismo L. A. Perfilieva, habiendo estudiado cuidadosamente su artículo, afirmó: “Habiendo señalado “dos sistemas de significados, dos series figurativas de la trama”, también admite su “probable pluralidad”; como componente importante de la trama, el investigador asume la "providencialidad" (31)".

Ahora conozcamos el punto de vista bastante original de la propia L. A. Perfilieva, que también se basa en un enfoque metafísico para considerar esta y muchas otras obras de Pushkin.

Haciendo abstracción de la personalidad de A.P. Kern como inspirador del poeta y destinatario de este poema y de las realidades biográficas en general, y partiendo del hecho de que las principales citas del poema de Pushkin están tomadas de la poesía de V.A. como otras imágenes de su obra romántica. obras) aparece como una sustancia sobrenatural e intangible: "fantasma", "visión", "sueño", "dulce sueño", el investigador afirma que Pushkin "genio de pura belleza" aparece en su realidad metafísica como un "mensajero del cielo" como un intermediario misterioso entre el "yo" del autor del poeta y alguna entidad superior de otro mundo: la "deidad". Ella cree que el "yo" del autor en el poema significa el alma del poeta. PERO "una visión fugaz" El alma de un poeta "genio de pura belleza"- este es el “momento de la Verdad”, la Revelación divina, iluminando y penetrando el Alma con la gracia del Espíritu divino con un destello instantáneo. A "languideciendo tristeza sin esperanza" Perfilyeva ve el tormento de la presencia del alma en un caparazón corporal, en la frase “una voz suave me sonó durante mucho tiempo”- la memoria arquetípica, primaria del alma sobre el Cielo. Las siguientes dos estrofas "representan al Ser como tal, marcado por una duración que desgasta el alma". Entre las estrofas cuarta y quinta se revela invisiblemente la providencia o el “verbo divino”, por lo que "El alma ha despertado". Es aquí, en el intervalo de estas estrofas, que “se coloca un punto invisible, creando una simetría interna de la composición cíclicamente cerrada del poema. Al mismo tiempo, es un punto de inflexión, un punto de retorno, desde el cual el "espacio-tiempo" del pequeño Universo Pushkin gira repentinamente, comenzando a fluir hacia sí mismo, volviendo de la realidad terrenal al ideal celestial. El alma despierta recupera la capacidad de percibir deidades Y este es un acto de su segundo nacimiento, un retorno al principio divino fundamental: la "Resurrección".<…>Esta es la adquisición de la Verdad y el regreso al Paraíso...

La amplificación del sonido de la última estrofa del poema marca la plenitud del Ser, el triunfo de la armonía restaurada del "pequeño universo" - el cuerpo, alma y espíritu de una persona en general o personalmente del propio poeta-autor , es decir, "todo Pushkin".

Resumiendo su análisis de la obra de Pushkin, Perfilieva sugiere que, "independientemente del papel que desempeñó A.P. Kern en su creación, puede considerarse en el contexto de las letras filosóficas de Pushkin, junto con poemas como 'El poeta' (que, según al autor del artículo, está dedicada a la naturaleza de la inspiración), “Profeta” (dedicada a la naturaleza providencial de la creación poética) y “Erigí un monumento a mí mismo no hecho por manos…” (dedicada a la incorruptibilidad de la espiritualidad). herencia). En su serie “Recuerdo un momento maravilloso…” en efecto, como ya se señaló, hay un poema sobre “toda la plenitud del Ser” y sobre la dialéctica del alma humana; y sobre el "hombre en general", como sobre el Pequeño Universo ordenado según las leyes del universo.

Parece que previendo la posibilidad de tal interpretación puramente filosófica de los versos de Pushkin, el ya mencionado N. L. Stepanov escribió: “En tal interpretación, el poema de Pushkin pierde su concreción vital, ese principio sensual-emocional que enriquece tanto las imágenes de Pushkin, les da un personaje terrenal, realista. . Después de todo, si abandonamos estas asociaciones biográficas específicas, el subtexto biográfico del poema, las imágenes de Pushkin perderán su contenido vital, se convertirán en símbolos convencionalmente románticos, es decir, solo el tema de la inspiración creativa del poeta. Entonces podemos reemplazar a Pushkin con Zhukovsky con su símbolo abstracto del "genio de la belleza pura". Esto empobrecerá el realismo del poema del poeta, perderá esos colores y matices que son tan importantes para las letras de Pushkin. La fuerza y ​​el patetismo de la creatividad de Pushkin está en la fusión, en la unidad de lo abstracto y lo real.

Pero incluso utilizando las construcciones literarias y filosóficas más complejas, es difícil cuestionar la declaración de N. I. Chernyaev, hecha 75 años después de la creación de esta obra maestra: "Con su mensaje" K *** "Pushkin la inmortalizó (A. P. Kern. - VS) así como Petrarca inmortalizó a Laura y Dante inmortalizó a Beatriz. Pasarán los siglos, y cuando se olviden muchos hechos históricos y figuras históricas, la personalidad y el destino de Kern, como inspirador de la musa de Pushkin, despertará un gran interés, causará controversia, especulación y será reproducido por novelistas, dramaturgos y pintores.

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"Recuerdo un momento maravilloso..." Alexander Pushkin

Recuerdo un momento maravilloso...
Recuerdo un momento maravilloso:
apareciste ante mi
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.

En la languidez de la tristeza sin esperanza
En las angustias del ruidoso bullicio,
Una voz suave me sonó durante mucho tiempo.
Y soñaba con lindos rasgos.

Años pasados. Tormentas ráfagas rebeldes
Viejos sueños dispersos
Y me olvidé de tu voz suave
Tus rasgos celestiales.

En el desierto, en la oscuridad del encierro
Mis días pasaron tranquilos
Sin dios, sin inspiración,
Sin lágrimas, sin vida, sin amor.

El alma ha despertado:
Y aquí estás de nuevo
Como una visión fugaz
Como un genio de pura belleza.

Y el corazón late en éxtasis
Y por él resucitaron
Y deidad, e inspiración,
Y la vida, y las lágrimas, y el amor.

Análisis del poema de Pushkin "Recuerdo un momento maravilloso"

Uno de los poemas líricos más famosos de Alexander Pushkin "Recuerdo un momento maravilloso ..." fue creado en 1925 y tiene un trasfondo romántico. Está dedicado a la primera belleza de San Petersburgo, Anna Kern (nee Poltoratskaya), a quien el poeta vio por primera vez en 1819 en una recepción en la casa de su tía, la princesa Isabel Olenina. Siendo por naturaleza una persona apasionada y temperamental, Pushkin se enamoró de inmediato de Anna, quien en ese momento estaba casada con el general Yermolai Kern y crió a su hija. Por lo tanto, las leyes de la decencia de la sociedad secular no le permitieron al poeta expresar abiertamente sus sentimientos a la mujer a la que le presentaron hace solo unas horas. En su memoria, Kern siguió siendo "una visión fugaz" y "un genio de pura belleza".

En 1825, el destino volvió a unir a Alexander Pushkin y Anna Kern. Esta vez, en la finca Trigorsk, no lejos de la cual se encontraba el pueblo de Mikhailovskoye, donde el poeta fue exiliado por la poesía antigubernamental. Pushkin no solo reconoció a la que hace 6 años cautivó su imaginación, sino que también se abrió a ella en sus sentimientos. En ese momento, Anna Kern había roto con su "marido soldafon" y llevaba un estilo de vida bastante libre, lo que provocó la condena en la sociedad secular. Sus interminables romances fueron legendarios. Sin embargo, Pushkin, sabiendo esto, estaba convencido de que esta mujer era un modelo de pureza y piedad. Después del segundo encuentro, que dejó una impresión indeleble en el poeta, Pushkin creó su poema "Recuerdo un momento maravilloso ...".

La obra es un himno a la belleza femenina., que, según el poeta, puede inspirar a un hombre a las hazañas más temerarias. En seis cuartetos cortos, Pushkin logró encajar toda la historia de su relación con Anna Kern y transmitir los sentimientos que experimentó al ver a una mujer que cautivó su imaginación durante muchos años. En su poema, el poeta admite que después del primer encuentro, "una voz suave me sonó durante mucho tiempo y soñé con rasgos lindos". Sin embargo, por voluntad del destino, los sueños juveniles quedaron en el pasado, y "una tormenta rebelde disipó los sueños anteriores". Durante seis años de separación, Alexander Pushkin se hizo famoso, pero al mismo tiempo perdió el gusto por la vida, notando que había perdido la agudeza de los sentimientos y la inspiración, que siempre ha sido inherente al poeta. El colmo en el mar de decepción fue el exilio a Mikhailovskoye, donde Pushkin se vio privado de la oportunidad de brillar frente a oyentes agradecidos: los propietarios de las propiedades de los terratenientes vecinos tenían poco interés en la literatura, prefiriendo cazar y beber.

Por lo tanto, no es de extrañar que cuando, en 1825, el general Kern con su anciana madre y sus hijas llegaron a la finca Trigorskoye, Pushkin acudió inmediatamente a los vecinos en una visita de cortesía. Y fue recompensado no solo con un encuentro con el "genio de la belleza pura", sino también con su favor. Por eso, no es de extrañar que la última estrofa del poema esté llena de auténtico deleite. Señala que "la deidad, la inspiración, la vida, la lágrima y el amor han resucitado".

Sin embargo, según los historiadores, Alexander Pushkin interesó a Anna Kern solo como un poeta de moda, avivado por la gloria de la rebeldía, cuyo precio conocía muy bien esta mujer amante de la libertad. El propio Pushkin malinterpretó las señales de atención del que giró la cabeza. Como resultado, se produjo una explicación bastante desagradable entre ellos, que punteó la "i" en la relación. Pero incluso a pesar de esto, Pushkin dedicó muchos más poemas deliciosos a Anna Kern, considerando durante muchos años a esta mujer, que se atrevió a desafiar los fundamentos morales de la alta sociedad, su musa y deidad, ante quien se inclinó y admiró, a pesar de los chismes y chismes.