Cómo analizar una obra de arte. Análisis holístico de textos en la literatura.

Instrucción

Conoce bien la obra que vas a analizar, porque de ella depende la corrección y claridad del resultado. Lo más probable es que sea un clásico que describa la abundancia de relaciones sociales y problemas morales, una obra multifacética y controvertida del escritor. Tal vez algo moderno, relevante y dinámico. Elección obras permanece contigo.

Comience el análisis de su libro formulando tema común obras, describir los problemas planteados por el autor, revelar las ideas principales. Al mismo tiempo, trate de no violar la lógica de su razonamiento, exprese sus pensamientos secuencialmente, sin saltar de un pensamiento a otro.

Presta atención a la originalidad del género. Por ejemplo, Gogol llamó a sus "Almas muertas" un poema, a pesar de todas las reglas, y Pushkin describió a "Eugene Onegin" como una novela. En tales casos, la masa Entre otras cosas, caracteristicas del lenguaje narrativas inherentes a este autor en particular, y significa expresividad artistica usado por él no será superfluo en absoluto.

Luego, haga una descripción de las imágenes artísticas presentadas en el trabajo, otra parte del análisis que requiere un razonamiento de peso. La literatura está llena de tipos de personas comunes y generalmente aceptados, cuyos hábitos y costumbres siguen siendo hoy en día y, a veces, no estándar y sorprendentes. Por lo tanto, trate de describir con el mayor detalle posible y dar su evaluación de los personajes de los personajes.

Luego pasa suavemente a la trama. obras, tocan su conflicto, expresan las conclusiones aceptadas por el propio autor o por el personaje en cuyo nombre el asuntos problemáticos. Será un plus que presente su opinión sobre este asunto.

Al final de su análisis, escriba sobre la importancia y el significado obras en la obra del autor, sobre la contribución que hizo al ruso y la literatura. Dependiendo de la cantidad requerida de análisis, algunos detalles de la biografía del escritor, sus características se pueden insertar en esta parte.

Revisa el texto en busca de errores gramaticales y ortográficos. Editar todos los puntos. Introduzca correctamente los cambios, si es necesario. Trate de lograr la uniformidad y la integridad de la narrativa general.

Fuentes:

• Contenido y elementos constituyentes análisis literario

Llevar a cabo un análisis obra lírica No es muy fácil, porque mucho depende de la percepción subjetiva personal de la poesía. Sin embargo, existen ciertos esquemas de análisis que ayudan a estructurar el análisis con mayor claridad. No existe un esquema o plan único para analizar un texto poético, pero en todo caso, debe mostrar qué tan bien y profundamente el lector entendió el poema.

Necesitará

• El texto del poema, un papel, un bolígrafo.

Instrucción

Especificar el tema del poema. Pregúntate: "¿De qué está hablando el poeta en esto?". Pueden ser obras poéticas, patrióticas, políticas. Algunas describen paisajes y la belleza de la naturaleza, otras son reflexiones sobre temas filosóficos.

Además del tema, a veces es necesario definir también la idea o Idea principal obras. Piense en qué quería transmitir exactamente el poeta al lector, qué "mensaje" se encuentra en sus palabras. La idea principal refleja la actitud del poeta ante lo escrito, es un factor clave para verdadero entendimiento trabajo literario. Si el autor del trabajo planteó varios problemas a la vez, enumérelos y destaque uno como problema principal.

Escriba a qué medios artísticos y aparatos estilizados al que recurre el autor en este trabajo. Da algunas específicas del poema. Indique con qué propósito el autor utilizó esta o aquella técnica (figuras estilísticas, etc.), es decir. qué efecto se logró. Por ejemplo, las preguntas y apelaciones retóricas aumentan la atención del lector, y el uso de la ironía indica la actitud burlona del autor, etc.

Analizar las características de la composición del poema. Consta de tres partes. Es la métrica y el ritmo. El tamaño se puede indicar esquemáticamente para que quede claro qué sílaba está acentuada. Por ejemplo, en el tetrámetro yámbico, el acento recae en cada segunda sílaba. Lea una línea del poema en voz alta. Así te será más fácil entender cómo cae el estrés. La forma de rimar generalmente se indica usando la notación "a" y "b", donde "a" es un tipo de final de línea del poema y "b" es el segundo tipo.

Especificar las características de la imagen. héroe lírico. Conviene no saltarse este punto en el análisis del poema. Recuerda que en toda obra hay un "yo" de autor.

Fuentes:

• Plan de análisis de poemas

Toda obra lírica refleja la actitud del poeta, por tanto, para analizar poema, lo que necesita saber acerca de las características metodo creativo dentro del cual fue escrito. Además, es importante una lectura atenta del poema, ya que su análisis debe realizarse en todos niveles de idioma: de la fonética a la sintáctica. Estructurar análisis escrito verso, utilice las instrucciones.

Instrucción

Comience a analizar una obra lírica determinando la fecha de escritura y. Reunir material para historia creativa poemas, porque el lado fáctico es muy importante para entender su tema. Indicar a quién está dedicado, si tiene destinatario.

Determinar el tema de la obra, es decir. sobre lo que escribe: sobre la naturaleza, el amor, la relación del héroe lírico y la sociedad, sobre categorías filosóficas etc. Responde a la pregunta cómo se relaciona el tema del poema con su título.

Siga el movimiento de la trama lírica: cómo cambia el estado de ánimo del héroe lírico a lo largo del poema, su actitud hacia lo que está hablando el autor. Las palabras que expresan sentimientos te ayudarán con esto: tristeza, admiración, pasión, amargura, desánimo, etc.

Determinar las características de la composición de la obra, es decir. su construcción. Encuentra el principal técnica compositiva utilizados por el autor: repetición, contraste, emparejamiento por asociación, etc.

Háblenos de la letra, que se revela a través de un estado de ánimo específico, experimentando una determinada situación de vida en este momento. Responde a la pregunta, ¿qué posición toma el autor en relación a su héroe lírico? Tenga en cuenta que no siempre es necesario identificar a su héroe.

Considerar medios figurativos trabaja en diferentes niveles del lenguaje: escritura sonora (medios de expresión fonéticos), vocabulario (colores estilísticos, presencia de sinónimos, antónimos, parónimos), sintaxis poética.

Determinar la idea de la obra, identificada como resultado del análisis. Responde a la pregunta con qué mensaje el autor se dirige al lector.

Considere la organización rítmica del poema, determine su tamaño y tipos de rima.

Terminando el escrito, determine cómo se reflejaron en él las características de la poética del método creativo dentro del cual se creó la obra. Para esto, usando diccionario literario, conocer direcciones diferentes en la historia de la literatura (romanticismo, realismo, simbolismo, acmeísmo, futurismo).

Fuentes:

• como se escribe tu no cambias

Alexander Sergeevich Pushkin, tal vez, conservará para siempre su reputación. el poeta más grande a lo largo de la historia de la literatura rusa. Esto, por supuesto, fue facilitado por el talento especial del escritor, que vivió desde 1799 hasta 1837 y, lamentablemente, murió temprano en un trágico duelo. Entonces, ¿qué obras están incluidas en patrimonio literario¿Pushkin?

Análisis obra de arte

esquema aproximado análisis de una obra literaria y artística,

al analizar una obra de arte, se debe distinguir entre el contenido ideológico y la forma artística,

plano aproximado de caracteristicas imagen artística-personaje,

posible plan para analizar un poema lírico,

plan general para responder una pregunta sobre el significado trabajo del escritor,

Cómo mantener un breve registro de los libros que lee.

Al analizar una obra de arte, se debe distinguir entre contenido ideológico y forma artística.

PERO. Contenido de la idea incluye:

1) el tema de la obra: los personajes sociohistóricos elegidos por el escritor en su interacción;

2) problemas: las propiedades más esenciales para el autor y los lados de los personajes ya reflejados, señalados y fortalecidos por él en imagen artistica;

3) el patetismo del trabajo: la actitud ideológica y emocional del escritor hacia lo representado personajes sociales(heroísmo, tragedia, drama, sátira, humor, romance y sentimentalismo).

Paphos es la forma más alta de evaluación ideológica y emocional de la vida de un escritor, revelada en su obra. La declaración de la grandeza de la hazaña de un héroe individual o de todo un equipo es una expresión de patetismo heroico, y las acciones de un héroe o un equipo se distinguen por la libre iniciativa y están dirigidas a lograr altos objetivos. principios humanísticos. La premisa de lo heroico ficción es el heroísmo de la realidad, la lucha contra los elementos de la naturaleza, por la libertad e independencia nacional, por el trabajo libre de los pueblos, la lucha por la paz.

Cuando el autor afirma los hechos y experiencias de personas que se caracterizan por una contradicción profunda e inextirpable entre el deseo de un ideal elevado y la imposibilidad fundamental de alcanzarlo, entonces nos enfrentamos a un patetismo trágico. Las formas de lo trágico son muy diversas e históricamente cambiantes. El patetismo dramático se distingue por la ausencia de una naturaleza fundamental de la oposición de una persona a las circunstancias hostiles impersonales. personaje trágico siempre marcados por una elevación moral y un significado excepcionales. Las diferencias en los personajes de Katerina en The Thunderstorm y Larisa en The Dowry de Ostrovsky demuestran claramente la diferencia en estos tipos de patetismo.

Gran importancia en Arte XIX-XX siglos ha adquirido un patetismo romántico, con cuya ayuda se afirma el significado de la lucha del individuo por un ideal universal anticipado emocionalmente. El patetismo sentimental se acerca al romántico, aunque su ámbito está limitado por el ámbito familiar y cotidiano de manifestación de los sentimientos de los personajes y del escritor. Todos estos tipos de patetismo encierran un principio afirmativo y realizan lo sublime como categoría estética principal y más general.

La categoría estética general de negación de las tendencias negativas es la categoría de lo cómico. El cómic es una forma de vida que pretende ser significativa, pero históricamente ha sobrevivido a su contenido positivo y por lo tanto cómico. Las contradicciones cómicas como fuente objetiva de risa pueden percibirse de manera satírica o humorística. Una airada negación de los fenómenos cómicos socialmente peligrosos determina la naturaleza cívica del patetismo de la sátira. Una burla a las contradicciones cómicas en el ámbito moral. relaciones humanas provoca una actitud humorística en el retratado. Burlarse puede ser tanto negar como afirmar la contradicción representada. La risa en la literatura, como en la vida, es sumamente diversa en sus manifestaciones: sonrisa, burla, sarcasmo, ironía, mueca sardónica, risa homérica.

B. forma de arte incluye:

1) Detalles de la representación del sujeto: retrato, acciones de los personajes, sus experiencias y discurso (monólogos y diálogos), entorno cotidiano, paisaje, trama (secuencia e interacción de las acciones externas e internas de los personajes en el tiempo y el espacio);

2) Detalles de composición: orden, método y motivación, narraciones y descripciones de la vida representada, razonamiento del autor, digresiones, episodios insertados, encuadre (composición de la imagen: la proporción y ubicación de los detalles del sujeto dentro de una imagen separada);

3) Detalles estilísticos: detalles figurativos y expresivos discurso del autor, rasgos entonación-sintácticos y rítmico-estroficos discurso poético en general.

Esquema de análisis de una obra literaria y artística.

1. Historia de la creación.

2. Sujeto.

3. Problemas.

4. Orientación ideológica obras y su patetismo emocional.

5. originalidad del genero.

6. Las principales imágenes artísticas en su sistema y conexiones internas.

7. Personajes centrales.

8. La trama y características de la estructura del conflicto.

9. Paisaje, retrato, diálogos y monólogos de personajes, interior, ambientación de la acción.

10. La estructura del discurso de la obra (descripción del autor, narración, digresiones, razonamiento).

11. La composición de la trama e imágenes individuales, así como la arquitectura general de la obra.

12. El lugar de la obra en la obra del escritor.

13. Lugar de la obra en la historia de la literatura rusa y mundial.

El plan general para responder a la pregunta sobre el significado del trabajo del escritor.

A. El lugar del escritor en el desarrollo de la literatura rusa.

B. El lugar del escritor en el desarrollo de la literatura europea (mundial).

1. Los principales problemas de la época y la actitud del escritor ante ellos.

2. Tradiciones e innovación del escritor en el campo:

a) ideas

b) temas, problemas;

c) método y estilo creativo;

d) género;

e) estilo de habla.

B. Valoración de la obra del escritor por los clásicos de la literatura, crítica.

Plan de muestra características de la imagen-personaje artístico.

Introducción. El lugar del personaje en el sistema de imágenes de la obra.

Parte principal. Caracterización de un personaje como de un determinado tipo social.

1. Situación social y financiera.

2. Apariencia.

3. La originalidad de la cosmovisión y la cosmovisión, la gama de intereses mentales, inclinaciones y hábitos:

a) la naturaleza de la actividad y las principales aspiraciones de vida;

b) impacto en otros (área principal, tipos y tipos de impacto).

4. Área de sentimientos:

a) el tipo de relación con los demás;

b) características de las experiencias internas.

6. ¿Qué rasgos de personalidad del héroe se revelan en el trabajo?

a) con la ayuda de un retrato;

c) a través de las características de otros actores;

d) con la ayuda de antecedentes o biografía;

e) a través de una cadena de acciones;

e) en característica del habla;

g) a través de "barrio" con otros personajes;

h) a través del medio ambiente.

Conclusión. Qué problema social llevó al autor a crear esta imagen.

Plan para el análisis de un poema lírico.

I. Fecha de escritura.

II. Comentario real-biográfico y fáctico.

tercero Originalidad del género.

IV. Contenido de la idea:

1. Tema principal.

2. Idea principal.

3. Coloración emocional de los sentimientos expresados ​​en un poema en su dinámica o estática.

4. Impresión externa y reacción interna a ella.

5. El predominio de las entonaciones públicas o privadas.

V. La estructura del poema:

1. Comparación y desarrollo de los principales imagenes verbales:

a) por similitud;

b) en contraste;

c) por adyacencia;

d) por asociación;

d) por inferencia.

2. Los principales medios figurativos de alegoría utilizados por el autor: metáfora, metonimia, comparación, alegoría, símbolo, hipérbole, litote, ironía (como tropo), sarcasmo, paráfrasis.

3. Características del habla en cuanto a la entonación-figuras sintácticas: epíteto, repetición, antítesis, inversión, elipse, paralelismo, pregunta retórica, apelación y exclamación.

4. Las principales características del ritmo:

a) tónico, silábico, silabotónico, dolnik, verso libre;

b) yámbico, troqueo, pírrico, esponja, dáctilo, anfibraco, anapaest.

5. Rima (masculino, femenino, dactílico, exacto, inexacto, rico; simple, compuesto) y métodos de rima (par, cruz, anillo), juego de rima.

6. Estrófico (doble línea, tres líneas, cinco líneas, cuarteta, sextina, séptima, octava, soneto, estrofa de Onegin).

7. Eufonía (eufonía) y registro sonoro (aliteración, asonancia), otros tipos de instrumentación sonora.

Cómo mantener un breve registro de los libros que lee.

2. El título exacto de la obra. Fechas de creación y aparición impresa.

3. El tiempo representado en la obra y el lugar de los principales acontecimientos. El entorno social, cuyos representantes muestra el autor en la obra (nobles, campesinos, burgueses urbanos, filisteos, raznochintsy, intelectuales, trabajadores).

4. Época. Características de la época en que se escribió la obra (desde el lado de los intereses y aspiraciones económicas y sociopolíticas de los contemporáneos).

5. breve plano contenido.

Para análisis literario debe leer una obra literaria con mucho cuidado para comprender cómo el autor transmite sus ideas clave. Comienza tomando notas sobre el texto y lee el trabajo con la máxima concentración, luego formula tus argumentos y haz un plan. Escriba el análisis de acuerdo con el plan y edite su trabajo para enviar la versión final del texto.

Pasos

Tomar notas y formular argumentos.

Anota ideas mientras lees el texto. Cuando lea un texto por primera vez, tome notas sobre los aspectos que se destacan para usted: el conflicto principal, las motivaciones de los personajes, el tono de la historia y el escenario.

• Resalte pasajes de texto que le parezcan interesantes o dignos de mención. En uno de los párrafos el autor hace declaración importante? ¿El texto de repente se volvió filosófico? Resalte o marque dichos pasajes.
• Por ejemplo, una de las principales citas de la novela de George Orwell 1984 que se repite a menudo: “La guerra es la paz. Libertad es esclavitud. La ignorancia es poder". Siendo esta la consigna del Partido (único partido político del estado), nos queda claro que este texto será importante para la trama. Puede usar un marcador de color para resaltar este pasaje de texto cada vez que se menciona. Esto te facilitará encontrar el enunciado para poder analizar cuándo, dónde y por qué Orwell repite estas líneas.

1. aviso recursos literarios. El autor usa recursos literarios para probar un punto o contar una historia. A obras literarias Se utilizan aliteraciones, imágenes artísticas, metáforas, alusiones, alegorías, repeticiones, retrospectivas, presagios varios y otras técnicas.

   • Por ejemplo, las imágenes artísticas son el lenguaje vivo del autor, lo que ayuda a formar una representación mental. Pueden establecer el tono para todo el texto. Considere un ejemplo de la novela. 1984 George Orwell, que ocurre en el cuarto párrafo:
     • “El mundo exterior, detrás de las ventanas cerradas, respiraba frío. El viento arremolinaba polvo y trozos de papel; y, aunque el sol brillaba y el cielo era de un azul intenso, todo en la ciudad parecía descolorido, excepto los carteles pegados por todas partes.
   • Este breve extracto permite imaginar un mundo duro, muy frío y carente de color.

2. Centrarse en temas clave. Los temas son aquellas ideas principales que el autor repite a lo largo del texto. El tema puede ser la religión, el gobierno, la lucha entre el bien y el mal, el poder, el orden social, el crecimiento, la guerra, la educación, los derechos humanos y mucho más. Identifique los temas lo antes posible para que le resulte más fácil escribir ejemplos de dichos temas a medida que lee el texto.

   • Entre los temas principales de la novela. 1984 puede llamarse guerra, poder y orden social.

3. Preste atención a la forma del trabajo. La forma son las características del dispositivo del texto. Así, en una obra voluminosa, la forma incluye las características de la división del texto, así como la narración desde la primera o tercera persona. En el poema, preste atención a los saltos de línea, el orden de las coplas, apariencia e incluso el espacio negativo involucrado. ¿Por qué eligió el autor esta forma y cómo ayuda a presentar mejor las ideas clave?

   • Considere la relación entre forma y contenido. ¿Conflictan?
   • Por ejemplo, un poema a menudo contiene menos información que una novela, por lo que el autor puede usar la forma para llamar la atención sobre preguntas ocultas o sin respuesta.

4. Considerar contexto histórico. Las obras no se crean en el vacío, por lo que el tiempo y el lugar en el que el autor trabajó siempre afecta la obra. Descubra dónde vivía el autor cuando escribió la novela, qué estaba pasando en el mundo en ese momento.

5. Determinar el propósito del autor. Al crear una obra, el autor puede establecer varios objetivos para sí mismo. Tu tarea es identificar al menos uno de ellos para escribir un análisis. Si puede respaldar sus ideas con evidencia del texto, entonces puede elegir cualquier objetivo de su elección.

   • Para determinar el propósito del autor, analice el contexto histórico del libro, así como los temas importantes del autor. También puede leer otros análisis y reseñas, incluidas entrevistas con el autor.
   • Por ejemplo, uno de los principales objetivos de Orwell al trabajar en una novela 1984 era mostrar lo que les espera a los ciudadanos si no controlan el trabajo de su propio gobierno - régimen totalitario que sigue cada paso y pensamiento de las personas.
6. • Así, el lema “La guerra es paz. Libertad es esclavitud. La ignorancia es poder” se convierte en una introducción al objetivo del autor. Permite al lector imaginar lo que sucede a continuación: los representantes de tal sociedad se ven obligados a tragarse en silencio las declaraciones contradictorias del gobierno. En la novela, este concepto se llama "doble pensamiento".

7. Centrarse en el tema para llegar a un argumento. Concéntrese en un elemento de la historia que represente su elección objetivo principal obras. ¿Cómo te afectó esto exactamente? tema especifico. ¿Por qué ella parece importante?

   • Por ejemplo, desea centrarse en cómo los personajes establecen el tono de una novela. 1984 . ¿Por qué es importante? Sin tales imágenes, la novela se habría percibido de manera diferente y habría sido difícil para Orwell mostrar al lector un mundo convincente.

8. Analiza cómo tu evidencia apoya tu idea principal. En esta etapa, debe responder por qué su declaración es realmente importante. Demuestre a los lectores que su evidencia está relacionada con el reclamo.

   • Por ejemplo, finalice un párrafo con una cita como esta:
     • Este mundo es cruel con sus habitantes, huele a "frío" y una premonición de problemas, y la vida cotidiana no se alterna con días alegres. Incluso un día soleado y brillante no ayuda a olvidarse de la tristeza y el desánimo. A través de tales descripciones, Orwell demuestra que el mundo de la novela también puede ser nuestro futuro, una dura realidad sin posibilidad de encontrar consuelo en la fantasía o la diversión.

1. Determinar el tema y la idea / idea principal / este trabajo; las cuestiones planteadas en él; el patetismo con el que está escrita la obra;

2. Mostrar la relación entre trama y composición;

3. Considere la organización subjetiva de la obra/imagen artística de una persona, métodos de creación de un personaje, tipos de imágenes-personajes, un sistema de imágenes-personajes/;

5. Determinar las características del funcionamiento de los medios visuales y expresivos de la lengua en esta obra literaria;

6. Determinar las características del género de la obra y el estilo del escritor.

Nota: de acuerdo con este esquema, puede escribir un ensayo-revisión sobre el libro que lee, al mismo tiempo que presenta en el trabajo:

1. Actitud emocional y valorativa ante lo leído.

2. Una justificación detallada para una evaluación independiente de los personajes de los héroes de la obra, sus acciones y experiencias.

3. Justificación detallada de las conclusiones.

2. Análisis de una obra literaria en prosa

Al comenzar a analizar una obra de arte, en primer lugar, es necesario prestar atención al contexto histórico específico de la obra durante el período de creación de esta obra de arte. Al mismo tiempo, es necesario distinguir entre los conceptos de situación histórica e histórico-literaria, en este último caso se trata de

Tendencias literarias de la época;

El lugar de esta obra entre las obras de otros autores escritas durante este período;

Historia creativa de la obra;

Evaluación de la obra en crítica;

La originalidad de la percepción de esta obra por parte de los contemporáneos del escritor;

Evaluación de la obra en el contexto de la lectura moderna;

A continuación, debemos pasar a la cuestión de la unidad ideológica y artística de la obra, su contenido y forma (en este caso, se considera el plan de contenido - lo que el autor quería decir y el plan de expresión - cómo logró hacerlo ).

Nivel conceptual de una obra de arte

(temas, problemas, conflicto y patetismo)

El tema es de qué trata la obra, el problema principal planteado y considerado por el autor en la obra, que une el contenido en un todo único; estos son fenómenos y eventos típicos vida real que se reflejan en la obra. ¿El tema resuena con los principales problemas de su tiempo? ¿El título está relacionado con el tema? Cada fenómeno de la vida es un tema separado; un conjunto de temas - el tema del trabajo.

El problema es ese lado de la vida que es de particular interés para el escritor. Un mismo problema puede servir de base para plantear problemas diferentes (el tema de la servidumbre es el problema de la falta de libertad interna del siervo, el problema de la corrupción mutua, la mutilación de siervos y siervas, el problema de la injusticia social ...). Cuestiones - una lista de las cuestiones planteadas en el trabajo. (Pueden ser complementarios y estar sujetos al problema principal.)

Paphos es la actitud emocional y valorativa del escritor hacia lo narrado, que se distingue por una gran fuerza de sentimientos (quizás afirmando, negando, justificando, elevando...).

El nivel de organización de la obra como un todo artístico.

Composición - la construcción de una obra literaria; une las partes de la obra en un todo.

Los principales medios de composición:

La trama es lo que sucede en la obra; sistema de grandes eventos y conflictos.

El conflicto es un choque de personajes y circunstancias, puntos de vista y principios de vida, que es la base de la acción. El conflicto puede darse entre el individuo y la sociedad, entre personajes. En la mente del héroe puede ser explícito y oculto. Los elementos de la trama reflejan las etapas de desarrollo del conflicto;

Prólogo: una especie de introducción al trabajo, que cuenta los eventos del pasado, prepara emocionalmente al lector para la percepción (raro);

La exposición es la introducción a la acción, la imagen de las condiciones y circunstancias que precedieron al inicio inmediato de la acción (puede ser ampliada y no, entera y “rota”; puede ubicarse no sólo al principio, sino también en el medio, fin de la obra); presenta los personajes de la obra, la situación, el tiempo y las circunstancias de la acción;

La trama es el comienzo del movimiento de la trama; el evento a partir del cual comienza el conflicto, se desarrollan eventos posteriores.

El desarrollo de la acción es un sistema de eventos que se siguen de la trama; en el curso del desarrollo de la acción, por regla general, el conflicto se intensifica y las contradicciones aparecen cada vez más claramente;

El clímax es el momento de mayor tensión de la acción, el pico del conflicto, el clímax representa muy claramente el problema principal de la obra y los personajes de los personajes, después de él la acción se debilita.

El desenlace es una solución al conflicto representado o una indicación de posibles formas de resolverlo. El momento final en el desarrollo de la acción de una obra de arte. Por regla general, o resuelve el conflicto o demuestra su insolubilidad fundamental.

Epílogo: la parte final del trabajo, que indica la dirección del desarrollo posterior de los eventos y el destino de los personajes (a veces se evalúa lo representado); esto es cuento sobre lo que sucedió con los personajes de la obra después del final de la acción argumental principal.

La trama puede ser:

En secuencia cronológica directa de eventos;

Con digresiones al pasado -retrospectivas- y "excursiones" al

En una secuencia deliberadamente cambiada (ver tiempo artístico en la obra).

Los elementos que no pertenecen a la trama son:

Insertar episodios;

Su función principal es ampliar el alcance de lo que se representa, para permitir que el autor exprese sus pensamientos y sentimientos sobre varios fenómenos de la vida que no están directamente relacionados con la trama.

Algunos elementos de la trama pueden faltar en la obra; a veces es difícil separar estos elementos; a veces hay varias tramas en un trabajo, en otras palabras, argumentos. Hay varias interpretaciones de los conceptos de "trama" y "trama":

1) parcela - conflicto principal obras; trama - una serie de eventos en los que se expresa;

2) trama - el orden artístico de los eventos; trama - el orden natural de los acontecimientos

Principios y elementos compositivos:

El principio compositivo rector (la composición es multifacética, lineal, circular, "rosca de cuentas"; en la cronología de los hechos o no...).

Herramientas de composición adicionales:

Digresiones líricas: formas de divulgación y transmisión de los sentimientos y pensamientos del escritor sobre el representado (expresan la actitud del autor hacia los personajes, hacia la vida representada, pueden ser reflexiones en cualquier ocasión o una explicación de su objetivo, posición);

Episodios introductorios (complementos) (no directamente relacionados con la trama de la obra);

Avances artísticos: la imagen de escenas que, por así decirlo, predicen, anticipan mayor desarrollo eventos;

Encuadre artístico: escenas que comienzan y terminan un evento u obra, lo complementan y le dan un significado adicional;

Técnicas compositivas - monólogos internos, diario, etc.

El nivel de la forma interna de la obra.

La organización subjetiva de la narración (su consideración comprende lo siguiente): La narración puede ser personal: por parte del héroe lírico (confesión), por parte del héroe-narrador, e impersonal (por parte del narrador).

1) imagen artistica de una persona: se consideran los fenómenos típicos de la vida que se reflejan en esta imagen; rasgos individuales inherentes al carácter; revela la originalidad de la imagen creada de una persona:

Características externas: rostro, figura, disfraz;

El carácter del personaje: se revela en acciones, en relación con otras personas, manifestado en un retrato, en descripciones de los sentimientos del héroe, en su discurso. Representación de las condiciones en las que vive y actúa el personaje;

Una imagen de la naturaleza que ayuda a comprender mejor los pensamientos y sentimientos del personaje;

Imagen del entorno social, la sociedad en la que vive y actúa el personaje;

La presencia o ausencia de un prototipo.

2) 0 técnicas básicas para crear una imagen-personaje:

Caracterización del héroe a través de sus acciones y hechos (en el sistema de trama);

Retrato, retrato característico del héroe (a menudo expresa actitud del autor al personaje);

Análisis psicológico: una recreación detallada y detallada de sentimientos, pensamientos, motivos. -mundo interior personaje; aquí significado especial tiene una imagen de la "dialéctica del alma", es decir movimientos de la vida interior del héroe;

Caracterización del héroe por otros personajes;

Detalle artístico: una descripción de objetos y fenómenos de la realidad que rodea al personaje (los detalles que reflejan una amplia generalización pueden actuar como detalles simbólicos);

3) Tipos de imágenes-personajes:

lírico: en el caso de que el escritor represente solo los sentimientos y pensamientos del héroe, sin mencionar los eventos de su vida, las acciones del héroe (que se encuentran principalmente en la poesía);

dramático: en el caso de que surja la impresión de que los personajes actúan "por sí mismos", "sin la ayuda del autor", es decir. el autor utiliza la técnica de la autorrevelación, las características propias (que se encuentran principalmente en obras dramáticas) para caracterizar a los personajes;

épica: el autor-narrador o narrador describe constantemente a los personajes, sus acciones, personajes, apariencia, el entorno en el que viven, las relaciones con los demás (se encuentran en novelas épicas, cuentos, cuentos, cuentos, ensayos).

4) El sistema de imágenes-personajes;

Las imágenes separadas se pueden combinar en grupos (agrupación de imágenes): su interacción ayuda a presentar y revelar más completamente cada personaje y, a través de ellos, el tema y el significado ideológico del trabajo.

Todos estos grupos están unidos en la sociedad representada en la obra (multidimensional o unidimensional desde el punto de vista social, étnico, etc.).

Espacio artístico y tiempo artístico (cronotopo): espacio y tiempo representados por el autor.

El espacio artístico puede ser condicional y concreto; comprimido y voluminoso;

El tiempo artístico se puede correlacionar con histórico o no, intermitente y continuo, en la cronología de los acontecimientos (tiempo épico) o en la cronología de los procesos mentales internos de los personajes (tiempo lírico), largo o instantáneo, finito o interminable, cerrado (es decir, sólo dentro de la trama, fuera del tiempo histórico) y abierta (sobre el trasfondo de una determinada época histórica).

La forma de crear imágenes artísticas: narración (imagen de los eventos que tienen lugar en la obra), descripción (enumeración consistente de características, rasgos, propiedades y fenómenos individuales), formas de discurso oral (diálogo, monólogo).

El lugar y significado del detalle artístico (detalle artístico que realza la idea de conjunto).

Nivel de formulario externo. Discurso y organización ritmo-melódico de un texto literario.

El habla de los personajes, expresiva o no, actuando como medio de tipeo; características individuales del habla; revela el personaje y ayuda a comprender la actitud del autor.

Discurso del narrador: evaluación de los eventos y sus participantes.

La peculiaridad del uso de la palabra de la lengua nacional (la actividad de incluir sinónimos, antónimos, homónimos, arcaísmos, neologismos, dialectismos, barbaries, profesionalismos).

Técnicas de imaginería (tropos - el uso de palabras en significado figurado) - simple (epíteto y comparación) y complejo (metáfora, personificación, alegoría, litote, paráfrasis).

Plan de análisis de poemas

1. Elementos de un comentario sobre un poema:

Tiempo (lugar) de escritura, historia de la creación;

Originalidad de género;

El lugar de este poema en la obra del poeta o en una serie de poemas sobre un tema similar (con un motivo, trama, estructura, etc. similares);

Explicación de lugares oscuros, metáforas complejas y otras transcripciones.

2. Sentimientos expresados ​​por el héroe lírico del poema; los sentimientos que el poema evoca en el lector.

4. Interdependencia del contenido del poema y su forma artística:

soluciones compositivas;

Características de la autoexpresión del héroe lírico y la naturaleza de la narración;

La gama sonora del poema, el uso de grabación sonora, asonancia, aliteración;

Ritmo, estrofa, grafía, su función semántica;

Motivación y precisión en el uso de los medios expresivos.

4. Asociaciones provocadas por este poema (literarias, vitales, musicales, pictóricas - cualquiera).

5. La tipicidad y originalidad de este poema en la obra del poeta, el profundo significado moral o filosófico de la obra, que se reveló como resultado del análisis; el grado de "eternidad" de las cuestiones planteadas o su interpretación. Adivinanzas y secretos del poema.

6. Reflexiones adicionales (gratuitas).

Análisis de una obra poética

Comenzando el análisis de una obra poética, es necesario determinar el contenido directo de la obra lírica: experiencia, sentimiento;

Determinar la "pertenencia" de los sentimientos y pensamientos expresados ​​en una obra lírica: un héroe lírico (la imagen en la que se expresan estos sentimientos);

Determinar el tema de la descripción y su conexión con la idea poética (directa - indirecta);

Determinar la organización (composición) de la obra lírica;

Determinar la originalidad del uso de medios visuales por parte del autor (activo - medio); determinar el patrón léxico (lengua vernácula - libro y vocabulario literario...);

Determinar el ritmo (homogéneo - heterogéneo; movimiento rítmico);

Determinar el patrón de sonido;

Determine la entonación (la actitud del hablante hacia el tema del discurso y el interlocutor.

Vocabulario poético

Es necesario descubrir la actividad de usar grupos separados de palabras en el vocabulario común: sinónimos, antónimos, arcaísmos, neologismos;

Averiguar el grado de cercanía del lenguaje poético con el coloquial;

Determinar la originalidad y actividad del uso de los senderos.

EPITETO - definición artística;

COMPARACIÓN - una comparación de dos objetos o fenómenos para explicar uno de ellos con la ayuda del otro;

ALEGORÍA (alegoría): la imagen de un concepto o fenómeno abstracto a través de objetos e imágenes específicos;

IRONÍA - burla oculta;

HIPERBOLE - Exageración artística utilizada para realzar una impresión;

LITOTA - subestimación artística;

PERSONAJE: la imagen de los objetos inanimados, en los que están dotados de las propiedades de los seres vivos: el don del habla, la capacidad de pensar y sentir;

METÁFORA: una comparación oculta, construida sobre la similitud o el contraste de los fenómenos, en la que las palabras "como", "como si", "como si" están ausentes, pero implícitas.

Sintaxis poética

(dispositivos sintácticos o figuras del habla poética)

Preguntas retóricas, apelaciones, exclamaciones: aumentan la atención del lector sin requerir una respuesta de él;

Repeticiones - repetición repetida de las mismas palabras o expresiones;

Antítesis - oposiciones;

fonética poética

El uso de onomatopeyas, grabación de sonido: repeticiones de sonido que crean una especie de "patrón" de sonido del habla).

Aliteración - repetición de sonidos consonánticos;

Asonancia - repetición de sonidos de vocales;

Anáfora - unidad de mando;

Composición de una obra lírica

Necesario:

Determinar la experiencia principal, el sentimiento, el estado de ánimo reflejado en la obra poética;

Descubra la armonía de la construcción compositiva, su subordinación a la expresión de un pensamiento determinado;

Determinar la situación lírica presentada en el poema (el conflicto del héroe consigo mismo; la falta de libertad interior del héroe, etc.)

Definir situación de vida, que, presumiblemente, podría causar esta experiencia;

Resalte las partes principales de una obra poética: muestre su conexión (identifique la "imagen" emocional).

Análisis de una obra dramática.

Esquema de análisis de una obra dramática

1. características generales Palabras clave: historia de la creación, base vital, diseño, crítica literaria.

2. Trama, composición:

El conflicto principal, etapas de su desarrollo;

La naturaleza del desenlace /cómico, trágico, dramático/

3. Análisis de acciones individuales, escenas, fenómenos.

4. Recopilación de material sobre los personajes:

apariencia del personaje,

Comportamiento,

característica del habla

Manera /¿cómo?/

estilo, vocabulario

Autocaracterización, características mutuas de los personajes, comentarios del autor;

El papel de la escenografía, interior en el desarrollo de la imagen.

5. CONCLUSIONES: Tema, idea, significado del título, sistema de imágenes. Género de la obra, originalidad artística.

obra dramatica

La especificidad genérica, la posición “fronteriza” del drama (entre la literatura y el teatro) obliga a analizarlo en el curso del desarrollo de la acción dramática (en este diferencia fundamental análisis de una obra dramática desde la épica o la lírica). Por lo tanto, el esquema propuesto es condicional, solo tiene en cuenta el conglomerado de las principales categorías genéricas del drama, cuya peculiaridad puede manifestarse de diferentes maneras en cada caso individual, a saber, en el desarrollo de la acción (según el principio de un resorte sin torcer).

1. Características generales de la acción dramática (personaje, plan y vector de movimiento, tempo, ritmo, etc.). Acción "a través" y corrientes "submarinas".

2. Tipo de conflicto. La esencia del drama y el contenido del conflicto, la naturaleza de las contradicciones (bidimensionalidad, conflicto externo, conflicto interno, su interacción), plan "vertical" y "horizontal" del drama.

3. El sistema de actores, su lugar y papel en el desarrollo de la acción dramática y la resolución de conflictos. Personajes principales y secundarios. Personajes fuera de la trama y fuera del escenario.

4. El sistema de motivos y el desarrollo de motivos de la trama y microtramas del drama. Texto y subtexto.

5. Nivel compositivo-estructural. Las principales etapas en el desarrollo de la acción dramática (exposición, trama, desarrollo de la acción, clímax, desenlace). Principio de montaje.

6. Rasgos de la poética (clave semántica del título, papel del cartel teatral, cronotipo escénico, simbolismo, psicologismo escénico, problema del finale). Signos de teatralidad: vestuario, máscara, juego y análisis post-situacional, situaciones de rol, etc.

7. Originalidad del género (¿drama, tragedia o comedia?). Los orígenes del género, sus reminiscencias y soluciones innovadoras del autor.

9. Contextos del drama (histórico y cultural, creativo, dramático).

10. El problema de las interpretaciones y la historia escénica.

ESQUEMA DE ANÁLISIS DE UNA OBRA LÍRICA (POÉTICA)

El análisis de una obra lírica es una de las opciones para la escritura. Por regla general, los temas de este tipo se parecen a esto: “El poema de A.A. Blok "El Extranjero": Percepción, Interpretación, Evaluación. La redacción en sí contiene lo que debe hacer para revelar el contenido ideológico y temático y las características artísticas de la obra lírica: 1) hablar sobre su percepción de la obra; 2) interpretar, es decir, acercarse a la intención del autor, desentrañar la idea plasmada en la obra; 3) expresa tu actitud emocional hacia el trabajo, habla de lo que te afectó, te sorprendió, te llamó la atención. He aquí un esquema del análisis de una obra lírica.

• hechos de la biografía del autor relacionados con la creación de una obra poética
• ¿A quién está dedicado el poema (prototipos y destinatarios de la obra)?

2. El género del poema. Signos del género (géneros).

3. El título de la obra (si lo hubiere) y su significado.

4. La imagen de un héroe lírico. Su cercanía con el autor.

5. Contenido ideológico y temático:

• tema principal;
• idea (idea principal) de la obra
• desarrollo del pensamiento del autor (héroe lírico)
• coloración emocional (orientación) de la obra y formas de su transmisión

6. Características artísticas:

• tecnicas artisticas y su significado;
• palabras clave e imágenes asociadas a la idea de la obra;
• técnicas de grabación de sonido;
• la presencia/ausencia de división en estrofas;
• caracteristicas del ritmo del poema: amplitud poetica, rimas, rimas y su relacion con la intencion ideologica del autor.

7. La percepción que tiene el lector de la obra.

ESQUEMA DE ANÁLISIS DE UNA OBRA ÉPICA (CUENTO, CUENTO)

1. La historia de la creación de la obra:

• hechos de la biografía del autor relacionados con la creación de esta obra.
• conexión de la obra con era histórica su creación;
• el lugar de la obra en la obra del autor.

2. El género de la obra. Signos del género (géneros).

3. El título de la obra y su significado.

4. ¿Desde el rostro de quién se cuenta la historia? ¿Por qué?

5. Tema e idea de la obra. Problemas.

6. Parcela ( historias) obras. Conflicto. episodios clave.

7. El sistema de imágenes de la obra:

• personajes de la obra (principal, secundario; positivo, negativo;
• características de los nombres y apellidos de los personajes;
• las acciones de los personajes y su motivación;
• detalles del hogar-sujeto que caracterizan al personaje;
• conexión del personaje con el entorno social;
• actitud hacia el héroe de la obra de otros personajes;
• autocaracterización de personajes;
• la actitud del autor hacia los personajes y la forma de expresarla.

8. Composición de la obra:

• división del texto de la obra en partes, el significado de tal división;
• la presencia de prólogos, epílogos, dedicatorias y su significado;
• la presencia de episodios de inserción y digresiones y su significado;
• la presencia de epígrafes y su significado;
• la presencia de digresiones líricas y su significado.

10. Medios artísticos, técnicas que revelan la idea de la obra.

11. Características del lenguaje de la obra.