La palabra "epos" nos llegó desde la antigüedad. Del griego antiguo, este término se traduce como "narrativa". ¿Qué es una epopeya? La palabra tiene varios significados. Nos centraremos en sólo dos. Las obras literarias creadas a lo largo de los siglos por diferentes pueblos pueden atribuirse a una de las tres existentes: lírica, dramática y épica. Este último narra sobre algún acto o acontecimiento del pasado, describe diversos fenómenos y personajes, contiene un cuadro completo de la vida social de las personas.

• novela;
• épico;
• poema;
• historia;
• historia;
• poema;
• artículo principal;
• épico;
• historia;

La epopeya como género literario

El segundo significado de la palabra en cuestión es especial: "heroico". Hoy, los científicos son muy conscientes de la epopeya. Pero el debate sobre exactamente cómo y dónde surgió aún no se calma. Muchos estudiosos de la literatura creen que la epopeya es un género que podría haberse originado en culturas como la china y la hebrea. Otros están convencidos de que es simplemente imposible.

Solo se sabe que este es el género (o géneros) más antiguo, creado por nuestros antepasados ​​​​lejanos. En la Edad Media, estas leyendas, canciones, poemas, epopeyas eran interpretadas por músicos itinerantes y narradores errantes. Desde sus inicios, las obras épicas siempre se han cantado con música de violín o arpa. Todo se cuenta en ellos para que los oyentes no tengan motivos para dudar de la autenticidad de los hechos narrados. Esta es la misma historia, solo ligeramente adornada con hechos fantásticos o místicos.

Epopeyas de los países del mundo.

Toda obra épica se considera patrimonio único del país en que fue escrita. De todo lo que se conoce en este género, los monumentos literarios franceses son los que mejor se conservan. La epopeya francesa más famosa es la Canción de Roldán mencionada anteriormente, que, según diversas fuentes, fue escrita alrededor del siglo XII. También se pueden encontrar ejemplos del género en cuestión en la literatura alemana. La epopeya alemana más famosa es Nibelungenlied. Refleja los eventos místicos que tuvieron lugar en el contexto de la gran migración de los pueblos. En Inglaterra, Beowulf es considerada la mayor epopeya. Se trata de un valiente caballero que desafió a un monstruo que amenazaba a todo el reino. La epopeya más larga, "Manas", pertenece al pueblo kirguiso. Tiene el doble del tamaño del Mahabharata y la epopeya tibetana sobre Geser.

¿Cuál es la epopeya del pueblo ruso?

En el arte popular ruso, la epopeya, que cuenta las hazañas de los héroes, se llama epopeya. En las epopeyas, los héroes actúan con mayor frecuencia, dotados de una enorme fuerza física y habilidades mentales impresionantes. Las obras épicas más famosas cuentan las hazañas de tres héroes famosos: Ilya Muromets, Alyosha Popovich y Dobrynya Nikitich.

Conclusión

¿Qué es una epopeya sino la raíz de la literatura, cuya trascendencia no hace sino aumentar cada año? Este es un importante legado que nos dejaron nuestros antepasados. A principios del siglo XX, se creía que cada nación que se precie debería tener su propia epopeya, su propio héroe, que estaría dispuesto a dar su vida en la lucha por la Patria.

La palabra "epos" nos llegó del idioma griego, cuya traducción significa "palabra", "narración". El diccionario da la siguiente interpretación: en primer lugar, la épica es “un género literario, que se distingue junto con la lírica y el drama, representado por géneros como el cuento de hadas, la leyenda, variedades de épica heroica, épica, Poema épico, cuento, cuento, cuento, novela, ensayo. La épica, como el drama, se caracteriza por la reproducción de la acción que se desarrolla en el espacio y en el tiempo, el curso de los acontecimientos en la vida de los personajes” (18). La epopeya tiene una característica específica, que radica en el papel organizador de la narración. El autor de la epopeya aparece ante nosotros como un narrador que narra hechos de gran importancia en la vida de las personas, describe la apariencia de los personajes y su destino. La capa narrativa del discurso de una obra épica interactúa naturalmente con diálogos y monólogos. La narración épica a veces se vuelve “autosuficiente, por un tiempo, dejando de lado las declaraciones de los personajes, luego imbuida de su espíritu; a veces enmarca las líneas de los personajes, a veces por el contrario, las reduce al mínimo y desaparece temporalmente.”(18). Pero, en general, domina la obra y mantiene unido todo lo representado en ella. Por eso los rasgos de la épica están determinados en gran medida por las propiedades de la narración.

El habla cumple en la épica la función de relatar lo ocurrido antes, como algo recordado. Y esto significa que entre la conducción del discurso y la acción representada en la epopeya se mantiene una distancia temporal. El poeta épico habla "sobre el evento como algo separado de sí mismo". (Aristóteles 1957:45). El narrador, en cuyo nombre se lleva a cabo la narración épica, es un intermediario entre el retratado y los lectores. En la epopeya no encontramos ninguna información sobre su destino, sobre su relación con los héroes. Sin embargo, su discurso y forma de descripción permiten hablar de cómo se percibía en aquellos lejanos tiempos el mundo en el que vivían los personajes retratados. La épica también absorbió la originalidad de la conciencia del narrador.

La epopeya abarca el ser en su volumen temático, extensión espacio-temporal y acontecimiento. Tales medios figurativos y expresivos utilizados en la épica, tales como: retratos, personajes directos, diálogos y monólogos, paisajes, acciones, gestos, expresiones faciales, dan a las imágenes la ilusión de autenticidad visual y auditiva. La epopeya se caracteriza por un carácter ficticio artístico e ilusorio de lo representado.

La forma épica se basa en varios tipos de trama. La trama de las obras puede ser extremadamente tensa o debilitada, de modo que lo sucedido parece ahogarse en descripciones, razonamientos.

Una epopeya puede contener una gran cantidad de personajes y eventos. La epopeya es una especie de representación de la vida en su totalidad. La épica revela la esencia de toda una época y la escala del pensamiento creativo.

El volumen del texto de una obra épica es diverso, desde historias en miniatura (las primeras obras de O. Henry, A.P. Chekhov) hasta epopeyas y novelas espaciales (Mahabharata, Iliad, War and Peace). La épica puede ser tanto prosaica como poética.

Hablando de la historia del surgimiento de la epopeya, vale la pena enfatizar el hecho de que la epopeya se formó de diferentes maneras. La adición de panegíricos (elogios) y lamentos contribuye al surgimiento de la epopeya. Los panegíricos y las lamentaciones se componen a menudo en el mismo estilo y metro que epopeya heroica: la forma de expresión y la composición léxica son casi las mismas. Los panegíricos y lamentos posteriores se conservarán como parte de los poemas épicos.

Las primeras canciones épicas se basaron en el género lírico-épico. Surgieron de las representaciones sincréticas rituales del pueblo. Sobre la creatividad épica temprana y la formación posterior de las formas narrativa artística Las tradiciones históricas orales y registradas posteriormente también tuvieron un gran impacto.

La aparición de una epopeya heroica popular es característica de la literatura antigua y medieval. La formación de una narración cuidadosamente detallada reemplazó la poética ingenua-arcaica mensajes cortos característica del mito, la parábola y el cuento de hadas primitivo. En la epopeya heroica, existe una gran distancia entre los personajes descritos y el propio narrador, las imágenes del héroe son idealizadas.

Pero ya en la prosa antigua se están produciendo cambios significativos, a saber, la distancia entre el autor y los personajes principales deja de absolutizarse. En los ejemplos de la novela "El asno de oro" de Apuleyo y "Satyricon" de Petronio, vemos que los personajes se convierten en narradores, hablan de lo que han visto y experimentado. (Veselovsky: 1964).

En los siglos XVIII-XIX. El género principal de la epopeya es la novela, donde domina la "narración personal, demostrativamente subjetiva". (Veselovsky 1964: 68). A veces, el narrador mira el mundo a través de los ojos de uno de los personajes, imbuido de su mentalidad. Esta forma de narración es inherente a L. Tolstoy, T. Mann. Hay otras formas de narración, por ejemplo, una historia sobre lo sucedido es a la vez un monólogo del héroe. Para prosa novelesca de los siglos XIX-XX. Las conexiones emocionales y semánticas entre las declaraciones de los personajes y el narrador cobrarán importancia.

Habiendo considerado las características del surgimiento de la epopeya, nos centraremos en el estudio de la epopeya heroica, ya que en el trabajo compararemos dos epopeyas heroicas, a saber, la epopeya de Adyghe "About the Narts" y la epopeya alemana "The Song de los Nibelungos”.

"La epopeya heroica es una narración heroica sobre el pasado, que contiene una imagen holística de la vida de las personas y representa en una unidad armoniosa una especie de mundo épico de héroes-héroes".

Las características de este género se han desarrollado en la etapa del folklore, por lo que la epopeya heroica suele llamarse folk. Sin embargo, es importante señalar que tal identificación es inexacta, ya que las formas de libro de la epopeya tienen sus propios detalles estilísticos y, a veces, ideológicos.

La epopeya heroica nos ha llegado en forma de epopeyas extensas, libro (griego - "Ilíada", "Odisea"; epopeya de los pueblos de la India - "Mahabharata") u oral (epopeya kirguisa - "Manas"; epopeya Kalmyk - "Dzhangar"), y en forma de "canciones épicas" cortas (epopeyas rusas, poemas de "Edda the Elder") parcialmente agrupadas en ciclos ("Nart epic").

La epopeya heroica popular surgió en la era de la decadencia del sistema comunal primitivo y se desarrolló en la antigüedad y la sociedad feudal, en condiciones de preservación parcial de las relaciones e ideas patriarcales, en las que la descripción de las relaciones sociales como sangre, tribales, típicas de la epopeya heroica, aún no podía representar un dispositivo artístico consciente. (Zhirmunsky 1962).

En las formas arcaicas de la epopeya, como las runas de Karelia y Finlandia, la epopeya de Nart, es característica una trama mitológica de cuento de hadas, donde los héroes tienen superpoderes y sus enemigos aparecen bajo la apariencia de monstruos fantásticos. Los temas principales son la lucha contra los monstruos, el emparejamiento heroico de los prometidos, la venganza familiar, la lucha por la riqueza y el tesoro.

En las formas clásicas de la epopeya, los héroes-líderes y guerreros representan al pueblo histórico, y sus oponentes suelen ser idénticos a los invasores históricos, opresores extranjeros (por ejemplo, los turcos y tártaros en la epopeya eslava). Tiempo épico - un pasado histórico glorioso en los albores del nacimiento de la historia nacional. En las formas clásicas de la epopeya, se cantan héroes y acontecimientos históricos o pseudohistóricos, aunque la representación misma de las realidades históricas todavía está sujeta a esquemas argumentales tradicionales. El trasfondo épico es una lucha entre dos tribus o nacionalidades que, en mayor o menor en menor grado correlacionado con hechos históricos reales. A menudo, un determinado evento histórico está en el centro de la narración (la Guerra de Troya en la Ilíada, la batalla en Kurushetra en el Mahabharata), menos a menudo un evento mítico (la pelea con un gigante en Narts). El poder generalmente se concentra en las manos del protagonista (Carlomagno en la Canción de Roland), sin embargo, los portadores de la acción activa son guerreros, cuyos personajes se distinguen no solo por el coraje, sino también por la astucia y la independencia de Aquiles, en la Ilíada, Ilya Muromets - en epopeyas , Sausyryko - en "Narts"). La obstinación de los héroes conduce a un conflicto con las autoridades, pero la naturaleza social de la actividad heroica y la comunidad de objetivos patrióticos aseguran la resolución del conflicto. La epopeya se caracteriza por una descripción de las acciones de los héroes, y no por sus experiencias psicológicas y emocionales. La trama suele estar repleta de numerosos diálogos ceremoniales.

Las canciones y leyendas dedicadas a los héroes populares solían pasar de boca en boca de generación en generación. Posteriormente, cuando aparece la escritura, cada nación se esfuerza por dejar constancia por escrito de todos aquellos hechos que reflejan su historia y cultura. Por eso no es casualidad que en las epopeyas se utilice la fórmula épica.

La fórmula épica es “una técnica mnemotécnica asociada a la naturaleza oral de la existencia de la épica y es utilizada con bastante libertad por el narrador. La fórmula en la epopeya es un espacio expresivo en blanco, debido a tres factores:

2. esquema de sintaxis

3. determinante léxico.

Este espacio en blanco (cuyo contenido es una imagen separada, idea, característica de descripción) se puede adaptar a cualquier situación temática o fraseológica. El poeta dispone de un gran número de fórmulas que le permiten expresar diversos aspectos específicos de una situación dada de acuerdo con las necesidades del momento. La fórmula sirve como una microunidad de acción, capaz de combinarse con otras fórmulas, formando un segmento de habla.

Hay tipos de fórmulas, y las fórmulas, a su vez, se dividen en dos categorías:

"una. una combinación del tipo "sustantivo + adjetivo" ("mar azul" o "muerte negra"), en la que el sustantivo va acompañado del denominado "epíteto estable"; funcionalmente el epíteto no está relacionado con el contexto narrativo

2. giros repetitivos que se aplican a parte de una línea, a una línea separada, a un grupo de líneas; son estrictamente funcionales y necesarios para la narración, su tarea principal es representar cómo tienen lugar ciertos eventos repetitivos.

Para la epopeya de Nart, por ejemplo, es típico el uso de la combinación "sustantivo + adjetivo". Algunos ejemplos son: "corazón valiente", "sol rojo", "corazón caliente", "nubes negras", "distancia sin fin", "noche fría".

En la epopeya alemana, también encontramos la fórmula familiar: "equipo rico", "guardia confiable", "carga desafortunada", "guerrero intrépido", "tiendas de seda".

Las epopeyas también utilizan fórmulas narrativas. Cumplen la función de enlaces de trama obligatorios. Aquí hay algunos ejemplos del Nibelungenlied: "Y siete mil hombres muertos fueron sacados de la sala", "el más valiente de los hombres fue asesinado por la mano de una mujer"; de la epopeya de Nart: "saltó sobre un caballo con un rayo, agarró la cadena, tiró de ella en las manos de sus fuertes", "le cortó la cabeza con una espada enojada, por los insultos causados ​​​​a su pueblo". (Shazzo 2001: 32).

El significado de la palabra EPOS en el Diccionario de Términos Literarios

- (del griego epos - palabra, narración, historia)

1) Uno de los tres tipos principales de literatura (ver género literario), a diferencia de las letras (ver letras) y el drama (ver drama), destacando una imagen objetiva de la realidad, la descripción del autor de los eventos que se desarrollan en el espacio y el tiempo, narración sobre varios fenómenos de la vida, personas, sus destinos, personajes, acciones, etc. El portador de la narración (autor-narrador o narrador) juega un papel especial en las obras de géneros épicos, informando sobre eventos, su desarrollo, sobre personajes, sobre su vida, mientras se separa de lo representado. Dependiendo del alcance temporal de los eventos, hay géneros principales E.- epopeya, novela, poema épico o poema épico (ver epopeya 2); medio - cuento y pequeño - cuento, cuento, ensayo. El género épico también incluye algunos géneros de arte popular oral (ver arte popular oral): cuento de hadas, épica), fábula.

2. En el arte popular oral, una colección de canciones épicas, leyendas (ver leyenda), epopeyas populares antiguas (ver epopeya (1) de diferentes pueblos, por ejemplo: epopeya rusa E., mitos y leyendas de la antigua Grecia, E. india). ("Mahabharata") y etc.

Diccionario de términos literarios. 2012

Consulte también interpretaciones, sinónimos, significados de la palabra y qué es EPOS en ruso en diccionarios, enciclopedias y libros de referencia:

• EPOPEYA en el Gran Diccionario Enciclopédico:
  (Griego epos - la palabra narración), ..1) lo mismo que la epopeya, así como antiguas canciones históricas y heroicas (por ejemplo, epopeyas) ... 2) Tipo literario (junto con ...
• EPOPEYA en la Gran Enciclopedia Soviética, TSB:
  (Griego ezpos - palabra, narración, historia), 1) un género literario, distinguido junto con la lírica y el drama; representada por géneros como…
• EPOPEYA en el Diccionario Enciclopédico de Brockhaus y Euphron:
  en el uso común, una colección obras épicas, desde el punto de vista de la teoría de la poesía, el proceso mental de traducir las imágenes de lo externo que se repite constantemente en nosotros...
• EPOPEYA en el Diccionario Enciclopédico Moderno:
  
• EPOPEYA
  (Griego epos - palabra, narración), 1) lo mismo que épica, así como antiguas canciones históricas y heroicas (por ejemplo, epopeyas). 2) Género literario...
• EPOPEYA en el Diccionario Enciclopédico:
  a, m.1.pl. no. Tipo de literatura narrativa, en contraste con drama1 y letras. La novela es uno de los géneros épicos. …
• EPOPEYA en el Diccionario Enciclopédico:
  , -a, m. 1. Tipo de literatura narrativa (a diferencia del drama y las letras) (especial). 2. Obras de arte popular - heroico ...
• EPOPEYA en el Gran Diccionario Enciclopédico Ruso:
  EPOS (griego epos - palabra, narración), lo mismo que épica, así como antiguo histórico-heroico. canciones (por ejemplo, epopeyas). tipo literario...
• EPOPEYA en la Enciclopedia de Brockhaus y Efron:
  ? en el uso ordinario de la palabra, la totalidad de las obras épicas, desde el punto de vista de la teoría de la poesía, el proceso mental de transformación de imágenes que se repite constantemente en nosotros...
• EPOPEYA en el paradigma acentuado completo según Zaliznyak:
  e"pos, e"posy, e"posa, e"posov, e"posu, e"posam, e"pos, e"posy, e"pos, e"posami, e"posa, ...
• EPOPEYA en el Diccionario Popular Explicativo-Enciclopédico de la Lengua Rusa:
  -a, m.1) solo unidades. Uno de los tres (junto con la lírica y el drama) tipos principales de literatura, que es una obra de narrativa...
• EPOPEYA en el Diccionario para resolver y compilar scanwords:
  épico, ...
• EPOPEYA en el Diccionario para resolver y compilar scanwords.
• EPOPEYA en el Nuevo Diccionario de Palabras Extranjeras:
  ((gr. epos palabra, cuento, canción) literatura narrativa, uno de los tres principales géneros de ficción (junto con la lírica y el drama); ...
• EPOPEYA en el Diccionario de Expresiones Extranjeras:
  [literatura narrativa, uno de los tres principales géneros de ficción (junto con la lírica y el teatro); Principales géneros en prosa de la epopeya: novela,...
• EPOPEYA en el diccionario de Sinónimos de la lengua rusa:
  kalevala, calíope, manas, mahabharata, edda, épica, ...
• EPOPEYA en el Nuevo diccionario explicativo y derivativo de la lengua rusa Efremova:
  M. 1) Narrativa - a diferencia del drama y las letras - un tipo de literatura. 2) La totalidad de las obras de arte popular: canciones populares, ...
• EPOPEYA en el Diccionario completo de ortografía del idioma ruso:
  épico...
• EPOPEYA en el diccionario de ortografía:
  epos, ...
• EPOPEYA en el Diccionario de la lengua rusa Ozhegov:
  obras de arte popular - cuentos heroicos, canciones Folk heroico e. Bogatyrsky e. La épica es un tipo narrativo de literatura (a diferencia del drama...
• EPOS en el Diccionario Dahl:
  esposo. mujeres épicas. , Griego un poema de contenido importante sedado. Un poema epico, heroico o generalmente narrativo, narrativo, antip. dramático y lírico. …
• EPOPEYA en el Diccionario Explicativo Moderno, TSB:
  (Griego epos - palabra, narración), .. 1) lo mismo que la epopeya, así como antiguas canciones históricas y heroicas (por ejemplo, epopeyas) ... 2) Tipo literario (junto con ...
• EPOPEYA en el Diccionario Explicativo de la Lengua Rusa Ushakov:
  épica, pl. no, M. (griego epos - palabra) (lit.). 1. Tipo de literatura narrativa (a diferencia del drama y las letras). 2. …

una palabra, una narración, lo mismo que una epopeya, así como canciones históricas antiguas, por ejemplo, bi lins. Además, el género literario, junto con la lírica y el teatro, es una narración de hechos asumidos en el pasado (como si el narrador los cumpliera y los recordara). E. capta el ser en su volumen plástico, extensión espacio-temporal y saturación de acontecimiento (trama). Surge en el folklore (cuento de hadas, épica, canción histórica, épica). Hasta el siglo XVIII El género principal de la literatura E. es el poema épico. La fuente de su trama es una leyenda popular, las imágenes son idealizadas y generalizadas, el discurso refleja una conciencia popular relativamente monolítica, la forma es poética. En los siglos XVIII-XIX. La novela se convierte en el género principal. Las tramas se toman prestadas principalmente del presente, las imágenes son individualizadas, el habla refleja una conciencia pública multilingüe claramente diferenciada, la forma es prosaica. Otros géneros de E. - cuento, cuento, cuento. Las obras épicas tienden a combinarse en ciclos. Con base en la misma tendencia, se está formando una novela épica, por ejemplo, The Forsyte Saga de D. Galsworthy.

Gran definición

Definición incompleta ↓

EPOPEYA

heroico (del griego epos - palabra, narración, historia). Llegó en forma de epopeyas extensas ("Ilíada", "Ramayana", "Beowulf", "Dzhangariada", "Manas", etc.) y canciones breves (canciones históricas, epopeyas rusas, canciones juveniles yugoslavas, etc.). ). ), parcialmente agrupados en ciertos ciclos, en verso y canto, mixtos y menos prosaicos. forma (por ejemplo, leyendas de Nart, sagas irlandesas). E. como género del folclore se formó en la tradición oral, y muchos otros. Los monumentos del libro E. han conservado rastros de "técnica" de improvisación oral. E. surgió en la era de la descomposición del primitivo sistema comunal. Creación del centro. la imagen de E. - el héroe-héroe requería un cierto grado de aislamiento del individuo de la comunidad primitiva, y la aparición de la epopeya. fondo era imposible sin la superación de los clanes-tribus. aislamiento. E. desarrollado en antigüedad. o enemistad. ob-ve en condiciones de preservación parcial de los lazos patriarcales y de las ideas patriarcales. Heroico temprano. la epopeya creció sobre la base de la interacción de la heroica canción de cuento de hadas y lo primitivo mitológico. E. sobre los primeros antepasados ​​- "héroes culturales"; y cuando la experiencia del estado. La consolidación asestó un golpe decisivo a la mitificación de Oriente. pasado, entonces la fuente más importante de la formación de heroico. las epopeyas se convirtieron en ist. Leyendas sobre inter-tribus. guerras, migraciones, destacados militares. líderes en el arcaico formas de E. (por ejemplo, runas de Carelia-Finlandia, poemas heroicos de los pueblos turco-mong de Siberia, leyendas de Nart de los pueblos del Cáucaso, algunos fragmentos de E. georgiano y armenio, la base esencial de E. sobre Gilgamesh y la Edda) el heroísmo aún aparece en lo fabulosamente mitológico. cáscara, épica el tiempo coincide con lo mitológico. tiempo de la creación, épica. Los enemigos tienen características fantásticas. monstruos y héroes combinan la destreza de los guerreros con las propiedades de los chamanes. en el clasico las formas de E. enemigos-extranjeros (y especialmente enemigos-gentiles) retienen solo otd. atributos de "monstruos", los héroes resultan ser líderes y guerreros, en representación de la ist. nacionalidad, el pasado de las personas se transmite por la lengua de ist. leyendas "Tiempo épico" aquí es un ist glorioso. el pasado del pueblo en los albores de su nat. cuentos; canta ist. rostros y eventos. Fue para ellos que los representantes de la "escuela histórica" ​​(en Rusia, V.F. Miller y sus estudiantes, en el Reino Unido, K. y M. Chadwicky, etc.) erigieron directamente la epopeya. cuentos. en moderno historiografía B. A. Rybakov defendió la importancia de las epopeyas como fuente directa. fuente. Sin embargo, el "historicismo" E. no debe tomarse demasiado literalmente. Este las realidades, aunque sean fiables, no suelen formarse por sí mismas. trama, pero están incluidos en la tradición. diagramas de trama. Histórico los recuerdos se reproducen en la escala de la idealización heroica y, además, la medida misma del "historicismo" varía mucho. Heroico E. contiene una imagen completa de Nar. vida heroica. historias sobre el pasado. La epopeya perfecta. el mundo y el héroe-héroe en armonía. unidad - osn. elementos de contenido heroico. E. Épica. el fondo se basa en una comparación de dos grupos étnicos. "tribus" ("propias" y "ajenas", en constante lucha). En griego oriental, indio o alemán, se combaten “tribus” (aqueos y troyanos; pandavas y kauravas; godos, borgoñones y hunos), que ya descienden de Oriente. arenas, y por eso esta lucha está cubierta con la famosa epopeya. "objetivismo", que no está en el E. románico, eslavo, armenio y griego moderno, donde la lucha de la ist. "ancestros" con conquistadores extranjeros, además de los gentiles: árabes, turcos, tártaros, y el heroísmo heroico está coloreado con un patriotismo apasionado. Este el trasfondo de una serie de epopeyas se concentra en torno a un ist determinado. eventos - una guerra que tiene un público en general. significado (la Guerra de Troya en la Ilíada, la batalla en Kurukshetra en el Mahabharata, la batalla en el campo de Kosovo en Serbia E.), pero este evento en sí mismo es a menudo una generalización de todo el ist. período, muchas guerras (la misma Guerra de Troya) o guerras menores. enfrentamientos descritos como una guerra de pueblos (la batalla en el Ronceval Gorge 778 en la "Canción de Roland"), un evento semi-ficticio (la captura de Beijing - en el "Manas" kirguís) o (como excepción) incluso mítico (la lucha por el sampo en el "Kalevala"). En algunos E., el foco del "tiempo épico" es la imagen de un estado ideal, cuyo prototipo son las primeras formaciones políticas (Micenas, en la Ilíada, el imperio de Carlomagno, en la Canción de Roland, el estado de Kiev en Príncipe Vladimir - en epopeyas, el estado de cuatro Oirats - en "Dzhangariad"). Esta imagen parece en cierta medida convertida en pasado, no sólo histórico-nacional, sino también histórico-social. utopía: "príncipe", personificando poder y nat. unidad y héroes, encarnando directamente a Nar. ideal, están en una relación patriarcal. Los tipos de héroes más arcaicos aún conservan las características de los "héroes culturales": los primeros antepasados, junto con la espada, actúan como brujería. Pero en el proceso de desarrollo de E. archaic. los bogatyrs son expulsados ​​​​por verdaderos héroes guerreros (por ejemplo, en las leyendas de Nart, Sozruko da paso a Batraz, en David de Sasun Mher es empujado a un lado por David de Sasun, en la Ilíada, el valiente Aquiles eclipsó al astuto Odiseo). Heroico el personaje a menudo está marcado no solo por el coraje, sino también por la obstinación, la insolencia, la furia (cf. las definiciones: "sasunianos furiosos", "Nyurgun Bootur" - impetuoso - de Yakut. E. Olonkho, "ira" de Aquiles, " corazón furioso" de Gilgamesh). En la epopeya arcaica, la obstinación heroica conduce a la lucha contra Dios (Gilgamesh, Amirani, Mher), y en la E. "histórica" ​​clásica, a un conflicto con las autoridades. La "ira" de Aquiles, que se negó a luchar por resentimiento contra el supremo basileus Agamenón, conforma la composición. varilla "Ilíada", Marko Kralevich obstinado con gira. Sultan (E. serbio) e Ilya Muromets pelean con Prince. Vladimir y "derriba las tapas de las iglesias". Pero la obstinación de los héroes no conduce a una ruptura con el poder, que se identifica con la tribu. o política nacional unidad. Por la misma razón, Sid sigue siendo obediente al rey, quien lo aleja, su fiel vasallo ("Canción de mi Sid"). Incluso el príncipe en gran parte "desacreditado" sigue siendo el foco de una epopeya ideal. paz. En realidad, los motivos "revolucionarios" aparecen sólo en la etapa de descomposición de lo clásico. formas heroicas. E. (por ejemplo, en el heroico-romano. Turco. E. sobre Ker-Ogly - " noble ladrón", que se convirtió en feria" épica. príncipe" en inexpugnable fortaleza de montaña). En alguna E. feudo. época épica. el heroísmo, por el contrario, se complementa con la idealización de la lealtad vasalla (Sid, Roland, etc.), que, sin embargo, necesariamente se convierte en lealtad al clan-tribu y solo en la medida en que crece se convierte en objeto de idealización - y en este sentido, Roland se opone al "traidor" Ganelon, personalmente devoto de Karl, pero no a la "dulce Francia". Heroico E., incluso en su clásico. las formas son bastante variadas. Las grandes epopeyas que tomaron forma en Dr. Grecia y la India en los albores de una sociedad de clases temprana ("Ilíada", "Odisea", "Mahabharata", "Ramayana"), son radicalmente diferentes de la epopeya. ciclos que surgieron en las condiciones de los primeros europeos occidentales. Edad Media (sagas irlandesas, sagas islandesas, el poema anglosajón "Beowulf"), o específicas. formas de epopeya oral que se desarrollaron en la atmósfera del feudalismo nómada entre los Turko-Mong. Centro de Pueblos y Tibetanos. Asia ("Alpamysh", "Manas", "Dzhangariada", "Gesariada") o épica. monumentos de la era del feudalismo desarrollado (armenio "David of Sasun", epopeya rusa, francés "Canción de Roland", español "Canción de mi lado", bizantino "Digenis Akrit", Oghuz "Dede Korkut", canciones heroicas de los Balcanes pueblos, etc). Lit.: Propp V. Ya., Rus. heroico épica, 2ª ed., M., 1958; Zhirmunsky V. M., Heroico del pueblo. épico. histórico comparativo. ensayos M.-L., 1962; su propia epopeya heroica turca, L., 1974; Cuestiones de estudio de los epos de los pueblos de la URSS, M., 1958; Meletinsky E. M., El origen de lo heroico. épico. Formas tempranas y arcaicas. monumentos, M., 1963; el suyo, Nar. épica, en el libro: Teoría de la literatura, (libro 2) - Géneros y géneros de la literatura, M., 1964; Putilov B. N., Rus. y yugoslavo. heroico épica, M., 1971; Textológico estudio de la epopeya, M., 1971; Grinzer P. A., Antigua epopeya india. Génesis y tipología, M., 1974; Bowra, S. M., Poesía heroica, L.-N. Y., 1961; Levy G.R., La espada de la roca. Una investigación sobre los orígenes de la literatura épica, N. Y., (1954); Lord A. B., El cantante de cuentos, N. Y., 1968; Dum?zil G., Mythe et ?pop?e, (t. 1-3, P., 1968-1973). Véase también encendido. en el arte. Folklore. E. M. Meletinsky. Moscú.

Diccionario Ushakov

épico

e-pos, épico, por favor No, esposo. (Griego epos - palabra) ( iluminado.).

1. Tipo de literatura narrativa (a diferencia del drama y las letras).

2. La colección de obras de este tipo, unidas tema común, nacionalidad común, cronología etc. Epopeya pasada. Epopeya homérica. epopeya serbia. Epopeya animal. ( cm. ).

culturología. Diccionario-referencia

épico

(Griego epos - palabra, narración, historia, canción) - uno de los tres tipos de ficción (junto con la letra y el drama), una narración caracterizada por la descripción de eventos externos al autor.

1) la literatura narrativa, uno de los tres principales géneros de ficción (junto con la lírica y el teatro); los principales géneros prosísticos de la epopeya: novela, cuento, cuento;

2) epopeya heroica: una narración heroica sobre el pasado, que consiste en héroes-héroes, que existe en forma de libro y oral (por ejemplo, la Ilíada, la Odisea, Mahabharata, epopeyas rusas, sagas, etc.).

Diccionario toponímico de la región de Amur

épico

manual, lp r Mal. Kiryak (piscina r Kiryak) en el distrito de Zeya. El nombre se le dio al nombrar cursos de agua sin nombre en el curso de una evaluación predictiva de oro de placer en 1997 a partir de palabra modernaépica - "un poema de un contenido importante y tranquilo".

Mundo antiguo. Diccionario-referencia

épico

(Griego epos - palabra, historia)

en literatura antigua un género poético que surgió en la era de la descomposición de las relaciones tribales. La literatura griega conocía dos tipos de e. - heroico (Homero) y moral-didáctico (Hesíodo). Los creadores de la heroica e. Había aeds y rapsodes. En la literatura helenística (finales del siglo IV - I aC) e. representado por la obra de Apolonio de Rodas, en romano - por Publius Virgil Maron.

Historia de la literatura griega: en 3 volúmenes V.1. M., 1946. S. 73-182; Tolstoi II Aeda. Antiguos creadores y portadores de la épica antigua. M., 1958; Shtal IV Epíteto homérico como elemento. sistema de arte// Poética de la literatura griega antigua. M., 1981. S. 331-365; Shtal IV Epopeya homérica. M., 1975; Yarkho V. N. Nuevos textos de papiro en el campo de la epopeya y la elegía griega antigua // VDI. 1983. Nº 3.

(I.A. Lisovy, K.A. Revyako. El mundo antiguo en términos, nombres y títulos: Diccionario-libro de referencia sobre la historia y la cultura de la Antigua Grecia y Roma / Ed. científica. A.I. Nemirovsky. - 3ª ed. - Minsk: Bielorrusia, 2001)

poético un género asociado en la antigüedad (con raras excepciones) con una constante. poemas tamaño - dactílico. hexámetro. El trazo es diferente. principal tipos de E. antigua: 1. E. heroica, en cuyo origen se encuentran los poemas de Homero y el kiklich contiguo a ellos en contenido. E. (siglos VIII - VI aC). Con la caída en el s. V. ANTES DE CRISTO. significación ideológica heroica. E. los intentos de revivirlo en la era del helenismo (siglo III aC) se hacen en 2 direcciones: un mitólogo ilustrado. ("Argonautics" de Apolonio de Rodas) y el legendario ist. E. (Rian). Este E. encuentra un terreno fértil para sí mismo en Roma, donde el interés por su valiente pasado supera con creces el enfoque en el mitólogo, muestras. El primero en este camino es Nevio ("Guerra Púnica", escrito en verso de Saturno), seguido de Ennio ("Anales"). Síntesis de histórico-mitología. E. se convierte en el siglo I. antes de Cristo MI; Eneida de Virgilio. En el futuro. desarrollo (en el siglo I dC) Roma. E. se presenta como un mitólogo. (Estacio), y ist. dirección (Lucano). La última etapa de la heroica E. fluye de nuevo en el ambiente de habla griega y finaliza con la obra de Bonn y Quinto de Esmirna. 2. Didáctica E., to-ry, con uno. Art., surge de los poemas. enseñanzas y aforismos, con otros - del deseo de sistematizar cosmogónico y heroico. mitos (Hesíodo y los poemas catalogados que se le atribuyen). Adyacente a la segunda línea en el siglo III. antes de Cristo mi. Arato y Eratóstenes. Algo didáctico. E. yavl. también filosofía. poemas "Sobre la naturaleza", en los que en los siglos VI - V. antes de Cristo mi. exponen sus opiniones sobre la formacion del mundo xenofanes, parmenides y empedocles. Esta dirección alcanza su punto máximo en el siglo I. antes de Cristo mi. a Roma. suelo en el poema de Lucrecio. 3. Parodia E.: ver "Batracomiomaquia"

(Cultura antigua: literatura, teatro, arte, filosofía, ciencia. Diccionario-libro de referencia / Editado por V.N. Yarkho. M., 1995.)

Diccionario terminológico-tesauro de crítica literaria

épico

(Griego epos - palabra, narración) - uno de tres géneros literarios, cuya característica principal es la narración de hechos externos al autor.

RB: Géneros y Géneros de la Literatura

Corr: drama, letras

Género: género literario

Est: épica

* “En la epopeya... se necesita un narrador que, por la ecuanimidad de su relato, distraiga constantemente la demasiada participación de los actores y dirija la atención de los oyentes hacia un resultado claro” (F. Schelling).

"La épica es lo más libre posible en el desarrollo del espacio y el tiempo" (V.E. Khalizev). *

Diccionario explicativo de la lengua rusa (Alabugina)

épico

PERO, metro.

1. La literatura narrativa frente a la lírica y el teatro.

2. La totalidad de las obras de arte popular (sagas, canciones, epopeyas, etc.).

* Epos del pueblo ruso. *

|| adj. épico, jue, jue

* héroe épico. *

diccionario enciclopédico

épico

(Griego epos - palabra, narrativa), ..

1. lo mismo que la epopeya, así como las antiguas canciones históricas y heroicas (por ejemplo, epopeyas).
2. Género literario (junto con la letra y el drama), una narración de hechos asumidos en el pasado (como si el narrador los cumpliera y los recordara). La épica capta el ser en su volumen plástico, extensión espacio-temporal y saturación de acontecimiento (trama). Surge en el folklore (cuento de hadas, épica, canción histórica, épica). Hasta el siglo XVIII Género principal de la literatura. Una epopeya es un poema épico. La fuente de su trama es la leyenda popular, las imágenes son idealizadas y generalizadas, el discurso refleja una conciencia popular relativamente monolítica, la forma es poética ( "Ilíada" Homero "Eneida" Virgilio). En los siglos 18-19. La novela se convierte en el género principal. Las tramas se toman prestadas principalmente del presente, las imágenes se individualizan, el habla refleja una conciencia pública multilingüe claramente diferenciada, la forma es prosaica (L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky). Géneros antiguos de épica - cuento, cuento, cuento. En un esfuerzo por reflejar plenamente la vida, las obras épicas tienden a combinarse en ciclos. Con base en la misma tendencia, se forma una novela épica ( "La Saga Forsyte" J. Galsworthy).

El diccionario de Ozhegov

mi Foto, a, metro.

1. Género narrativo de la literatura (a diferencia del drama y las letras) (espec.).

2. Obras de arte popular, leyendas heroicas, cantos. Héroe popular e. Bogatyrsky e.

| adj. épico, ay ay E. género. estilo E.

Diccionario de Efremova

épico

1. metro.
   1. Narrativa - a diferencia del drama y las letras - una especie de literatura.
   2. La totalidad de las obras de arte popular: canciones folklóricas, leyendas, poemas, etc., unidos por un solo tema o una identidad nacional común.
   3. trans. Una serie de eventos históricos interconectados, que se distinguen por su significado y grandeza.

Enciclopedia de Brockhaus y Efron

épico

En el uso corriente de las palabras, la totalidad de las obras épicas, desde el punto de vista de la teoría de la poesía, es el proceso mental que se repite continuamente en nosotros de traducir las imágenes del mundo exterior en formas de narración artística. La ciencia de la poesía (poética, ver) tiene como objetivo aclarar su mecanismo, dependiendo de varias condiciones organización individual y medio ambiente en el sentido amplio de la palabra. Tal es la tarea del futuro, que aún no ha sido cumplida por el análisis científico, que hasta hace poco tiempo se limitaba casi exclusivamente a los monumentos escritos, en los que, con su ayuda, se encontraron primero las normas, como resultado positivo de largas búsquedas. para la creatividad, y trataron de fundamentarlos psicológicamente. La conciencia de la importancia y necesidad de estudiar el material desde un punto de vista histórico, como resultado de la búsqueda de una norma dentro del proceso mismo de desarrollo, condujo a la construcción de una hipótesis mitológica (Grimm y su escuela), basada sobre la saga mítica, que se suponía explicaba el surgimiento de la heroica E. Las relaciones históricas no fueron excluidas, pero fueron consideradas como una estratificación posterior. La teoría de los préstamos, que se opuso a esta hipótesis (Benfey y otros), acentuó los datos de este orden y condujo, finalmente, a la teoría del desarrollo orgánico, que planteó consistentemente una serie de nuevos criterios que permitieron aclarar muchos lados oscuros del tema y determinan la relación de varios factores que normalizan el proceso épico. - Podemos observar este proceso en una amplia variedad de condiciones, pero, debido a la dificultad de aislar el material relevante, y en este caso, como en la cuestión de analizar los elementos de otras categorías poéticas, es más fácil y conveniente partir de formas prefabricadas que están aisladas por su naturaleza; se ha hecho mucho más en este sentido. Por lo tanto, es posible instalar varios provisiones generales. En esta área de datos, el sello distintivo del proceso épico, que podemos observar desarrollándose durante muchos cientos de años, es la eliminación gradual de los antiguos elementos emocionales de la melodía y el ritmo y el enfoque de interés en los elementos de imágenes verbales, cada vez más complejas, cada vez más flexibles. De acuerdo con este refinamiento del simbolismo poético, también se realiza una transición de la imagen con la ayuda de su impresión a la imagen del cuadro, en la que se concentra la catarsis épica (ver Poesía).

§ 1. Nos encontramos con los embriones de E. en las etapas más primarias de desarrollo. Sus motivos no son menos variados que su forma, que no conoce estabilidad, oscilando siempre entre una prosa más o menos tranquila y una frase musical patética. Los australianos, los mincops, los bosquimanos, al contar sus historias, como los antiguos irlandeses o los escandinavos, recurren a alternar formas de hablar mesuradas y no mesuradas (singen mid sagen, chanter et dire); Los cuentos esquimales saben uno primero. Así se esbozan los inicios del cuento posterior y del canto épico. Es difícil rastrear el desarrollo formal del primero; la historia del segundo comienza dentro de una masa sincrética informe y extensible de elementos de música, orchestik y discurso, que inicialmente solo son rítmicos, luego principio musical dio cierta unidad. Sobre desniveles, con interrupciones, alternando imágenes, en las que lo esencial este momento percepciones primitivas de algún fenómeno del mundo externo o interno, la energía emocional del creador se precipitó: se apoderaron de la imaginación, la hipnotizaron, exigieron repetición, desarrollándose rítmicamente, con cambios en los detalles de la imagen que interesaba o sin ellos, sujeto al recuento interno, a veces normalizando el propio ritmo. De imágenes repetitivas, el canto pasó a exclamaciones que las simbolizaban o reemplazaban, frases rítmicas, musicales sin palabras, volviendo nuevamente a la posición anterior o similar, etc., hasta que la energía espiritual se secó, la catarsis no cesó. - Toda la historia de la descomposición del sincretismo primitivo y la separación de lo emotivo y el lirismo se reduce a la desaparición (dentro de ciertos límites) de los elementos emocionales no verbales o de su organización, así como a los gérmenes del epismo y el lirismo. E. es el primero en entrar en el camino del amplio procesamiento artístico.

La organización primaria de los elementos épicos se produjo sobre la base de relaciones religiosas y rituales. El canto-acción respondía a la necesidad de influir en el mundo circundante, que le parecía similar al hombre primitivo, pues su experiencia personal era el punto de partida de su cosmovisión. El desarrollo de un sentimiento genérico ante la conciencia personal, que emergió de la conciencia colectiva, condujo a una mayor Idea general sobre una fuerza activa similar a una persona y próxima a ella, que puede existir aparte de aquellas apariencias con las que antes se fusionaba. De ahí los inicios del culto a la deidad, sin duda en gran parte debido al culto a los ancestros, como portavoces de la idea de género; salieron del rito más libre y se pararon a su lado, sin excluirlo. Este punto de vista tuvo una influencia muy fuerte en la organización de la acción del canto, que se desarrolló a lo largo de este camino en una acción de culto, cuyos momentos individuales y composición fueron preservados sagradamente, porque el significado religioso de la forma la hacía resistente a la percepción de nuevos datos. Así, encontramos elementos épicos en los ritos y cultos calendáricos y no calendáricos y, finalmente, en las acciones no rituales, si estas últimas lo permitían su naturaleza y la actitud del entorno dado hacia ellas. Su contenido era de lo más diverso, reflejando los rasgos de la vida cotidiana en el sentido amplio de la palabra y las memorias "históricas", si permitimos tal diferencia condicional en aras de la brevedad: los motivos del mito podían alternarse con imágenes zoológicas apoyadas por las condiciones de vida o memorias genéricas del pasado en la persona de una especie de héroes. Los motivos épicos del orden tribal en el sentido más amplio de la palabra habrían de adquirir un significado y desarrollo especial dentro del culto, al nivel de una conexión clan organizativa, que se fortaleció en aquella lejana época de predominio de la lucha sangrienta, que resaltó este valor genérico a los ojos de sus representantes, dándole cierta integridad, y sentó las bases de la tradición ancestral. La complicación de las tareas tribales, como resultado de la organización de nuevos sindicatos, creó nuevos intereses, llevó a la expansión del círculo de lo "heroico" dentro y fuera del culto, en un rito más libre que no excluía el culto. En cualquier caso, ya sea por la desintegración del culto, o por el interés en el elemento épico de la acción ritual, el canto épico podría, con el tiempo, destacarse como un valor independiente, podría gradualmente destacarse como una forma poética, interesante en sí mismo. Se interpretaba como antes, es decir, la interpretaba un coro o un cantante con la asistencia de un coro, hasta que finalmente caía en manos de un cantante tribal, que se convertía en un accesorio indispensable de un clan o tribu establecida. A partir de este momento se abre un nuevo período en el desarrollo del canto épico, en el que se borran paulatinamente los signos emocionales externos, tanto si afectaban a su propio texto, como si se situaban junto a él, ya que el centro de gravedad se traslada ahora a su contenido; la interpretación personal de la canción llevó a su complicación. - Hasta ahora hemos rastreado la adición y selección del tipo de elementos épicos, que designamos condicionalmente con el término "histórico". Sin duda, otras categorías relacionadas con ella experimentaron un proceso similar en diferente medida, bajo diferentes condiciones. Las circunstancias que guiaron el desarrollo de este grupo social provocaron una correspondiente distribución de intereses religiosos y estéticos; en el ámbito de la épica, esto se reflejaba en la elección entre simpatía por motivos cotidianos, datos conspirativos o totémicos de la épica, elementos de la saga sobre una deidad, o motivos de real carácter histórico. La forma en que se ponían todos estos motivos, ahora tratados con gran atención a su valor estético, era tan variada como el contenido. Momentos de euforia dieron la ventaja elementos musicales. Los pasajes más tranquilos podrían descender a la forma de un diálogo en prosa o una historia. Así, y de este modo, llegamos a la citada forma mixta de presentación, que resplandecía con todos los matices del habla prosaica y mesurada, cambiando constantemente, pasándose unas a otras. Junto a la canción en este sentido, como antes, están los comienzos de prosa futura, cuentos de hadas, leyendas, sagas con contenido "histórico", no excluida la canción "histórica" ​​y no necesariamente un paso de transición a ella. Este último punto de vista es sostenido a veces por investigadores de la antigüedad épica, que ven no sólo en el relato poético con. Monje gallego, pero también en episodios más o menos fantásticos de las crónicas merovingias o rusas, un recuento de epopeyas o captiles épicos que no han llegado hasta nosotros. Un canto lírico-épico sobre la victoria o la muerte de un héroe podría haber brotado directamente, formado involuntariamente en la imaginación sensible del cantor, que estaba poseído por una imagen triste o alegre, sin esperar a que la historia de la victoria o la muerte se volviera. en una saga. Este último podría desarrollarse en paralelo; podría desaparecer a la vista del canto, pero también podría conservarse, sobre todo con el apoyo de la temporización local, que los citados investigadores suelen olvidar. Así, se esbozaron los rasgos principales del desarrollo posterior de la épica: la organización del elemento épico y la eliminación, en la medida de lo posible, del elemento emocional. Este fue el resultado del desarrollo de un elemento personal en la interpretación de la canción, expresado principalmente en la apariencia del cantante principal, quien improvisaba mejor o conocía más claramente el texto de la canción terminada. En esta época de lyroepismo, ya se estaba configurando una tradición de canto y, en consecuencia, una ciclación natural, como reverso: la memoria separada del pasado implica una comparación, y por tanto, una valoración y la necesaria absorción de lo importante, en un sentido u otro, de lo insignificante, lo que también fue atendido por exigencias de carácter estético; nuevas imágenes fueron proyectadas involuntariamente por asociación en la perspectiva de formas tradicionales de heroísmo o una situación prefabricada que se ha convertido en un clásico; así, poco a poco, el estilo de la trama tomó forma. El estilo de la forma verbal se desarrolló en paralelo. El resto fue obra de cantantes personales. En sus manos, el canto se convirtió en el arte por excelencia. Su contenido y la apariencia del cantante estaban determinados por la naturaleza de la vida y las actividades del entorno. Weinemeinen es un chamán idealizado cuya fuerza radica en significado magico sus canciones. Los finlandeses no fueron más allá de runas, cantos legendarios, míticos, rituales convertidos en balada o motivos cotidianos de la saga de Kullervo, Ilmarinen, ordenados en un todo más coherente, Kalevala, mano amorosa, pero no del todo hábil, de Lönnrot (cf. .Kalevala antiguo y nuevo) - no fueron, porque su vida se volvió hacia sí misma. Los disturbios, las luchas, los enfrentamientos entre clanes y entre tribus plantearon tareas más amplias para la canción y los cantantes. La lucha implacable, la defensa prolongada o el ataque con las armas en la mano impartieron cierto alcance a la creatividad épica. En las dimensiones sociales de este tipo, también observamos el desarrollo de una organización militar en relación con el aislamiento de la masa general de un grupo muy unido que lleva la vida común, junto al cual se encuentran sus cantores, portadores de la tradición épica de este grupo por excelencia. El círculo de información poética de tal cantante tribal o de séquito es bastante limitado, pero su trabajo es serio: los cantantes son expertos en leyendas, portadores de la memoria histórica de la tribu: su competencia es primero dentro de un cierto género, luego, clase. estos son los griegos Aedi, anglosajón, sk ô p, indio. bharata, celta. fila. Son muy respetados. Al ciego Demódoco se le sirve una silla forjada en plata en un festín en Alcínoo. Ulises ordena poner delante de él la parte honoraria del jabalí. Al final de su canción, Ulises se dirige a él con las palabras:

Sobre todos los mortales yo

Yo te lo supliré, Demodoc;

La hija de Musa Diya ilPheb

autodidacta

Todos comen en orden...

Le pide que cante sobre la caída de Troya:

Entonces estaré delante de todas las personas.

repetir a lo largo

Soy ese canto divino de los dioses

te han regalado.

Así dijo, y Demodoc cantó:

lleno de dios.

A todos en la tierra abundante

amable con los habitantes,

Los cantantes son muy venerados por todos;

Muse misma les enseñó a cantar ...

Tales cantantes están llenos de orgullosa conciencia de su significado; su tipo es especial: son los mismos descendientes de Homero, como bharata - Bharat's Bharata, como Themius y Demodocus, ocupa una posición honorable con las familias nobles indias: canta en las celebraciones sobre las hazañas de sus antepasados, su presencia en la caravana. lo protege del ataque de los ladrones. Los sc pas anglosajones o francos también son personas respetadas cercanas al rey o al duque, "sentados a sus pies" (en su hl âfordes fô tum). el lugar del druida en la mesa real lo ocupó un sacerdote, pero junto a ellos se sienta el royal phil (ollam), el mayor entre los demás. de la Musa, pero principalmente chamanes, aunque con la información de un cantor cualquiera: su canto es mágico, pero su repertorio va más allá de los límites de la conspiración, es más amplio e indefinido, ya que laulaja no se convirtió en el vocero de los ideales y la memoria del grupo social dirigente, que se organizó desde temprano y sintió su importancia. Echayut más bien Viejo Norteño. thulir, locutores sabios, curanderos, bardos celtas que estaban con los druidas, y ese tipo de cantor local que subyace al malabarista medieval, spielman (joculator, jocularis, cf. histrio, Scurra, mimus, thymelicus) o griego. magodia Entre los alemanes que se asentaron dentro o en las cercanías de la antigua Rumania, fue influenciado por un mimo, extremadamente popular entre los romanos. Como animador y narrador de historias más perfecto y versátil, fue un peligroso rival para su homólogo alemán, quien sin saberlo se fusionó con él y a quien le dio su nombre. Los cantores de un nuevo tipo sobrevivieron a las viejas águilas pescadoras, pues estas últimas sólo eran concebibles en los estrechos horizontes de la vida druzhina. Las nuevas condiciones de vida en Francia y Alemania dieron lugar a nuevos héroes y nuevos ideales que eran inaccesibles y ajenos a los cantantes del viejo tipo. Al igual que las "Palabras" de Bayan, se olvidan y sus invenciones han retrocedido al reino de los recuerdos. - Cuando llegue un nuevo momento para el surgimiento de intereses épicos y nazcan nuevos héroes, los viejos cantantes ya no existirán, y los malabaristas, escaldos escandinavos, se desarrollaron a partir de thulir, quienes formaron una nueva clase de séquitos (Escandinavia, la era vikinga) o cantores feudales, responderá a la demanda del público en este sentido. Su papel social es diferente: no están dentro, sino fuera de la organización social de la era feudal, cerca de ella. Sin embargo, su posición es cada vez más fuerte: ahora está asegurada por el aumento del interés épico en la sociedad y su vida personal. Trabajar, de los que depende principalmente su situación financiera. Al final, el principio del talento personal, la habilidad, vencerá y el cantor se convertirá en un poeta que se opondrá al primero y renunciará a su parentesco con él. El poeta-trouver será reemplazado por el poeta-clérigo del siglo XIV; pero esto está más allá del alcance de nuestra pregunta. Los malabaristas procesan nuevos motivos épicos, utilizando la riqueza acumulada, expanden episodios individuales en lo antiguo y lo nuevo, los unen en una imagen común, etc. En este trabajo, también se agregan sus técnicas, que a su vez se convierten en la norma por un tiempo. hasta que pierden sus valores estéticos. Características comunes los procesos son los mismos que observábamos antes en la era de los cantores de escuadra: la ciclación, como técnica basada en cantes, conduce a nuevas comparaciones y confusiones por analogía; son neoplasmas de trama de acuerdo con esquemas confeccionados que se han vuelto típicos. La naturaleza centrípeta de la tradición épica es una forma natural de preservarla; fuera de conexión, se borra y nunca recibe el desarrollo que ha logrado dentro de él (cf. French E.). La generalización de disposiciones es el resultado de la idealización de tipos. La ciclación, como se mencionó anteriormente, es una técnica que puede cambiar constantemente el ámbito de su aplicación; pero su corriente, impetuosa, llevándose todo a su paso, a veces se demoraba, cierta parte se desviaba artificialmente de ella; se le dio la forma necesaria en que se defendía. Tal es el origen épico, canciones francesas subyacentes sobre Roland, Ogier y Guillaume, la Ilíada, la Odisea o el Mahabharata. Además del elemento didáctico del Mahabharata, una serie de motivos épicos complicaron el episodio central de la lucha entre los Kurus y Pandu, como ocurrió con los cantos unidos en un todo (aunque podían interpretarse por separado), que forman el eje fundamental base de poemas griegos y franceses citados. Tal canto, más o menos integral, no es fruto del esfuerzo de comisiones especiales, como la de Peisistratus, o del afán compilador de un fanático de la antigüedad poética, como sugería la teoría mecánica de la composición épica, sino un momento completamente natural en el desarrollo de canciones épicas vivas; el canto épico es el resultado de un retraso artificial en el proceso, por lo tanto, el resultado de un trabajo personal, si no una iniciativa. Le gustó, cautivó la imaginación, se convirtió en un modelo según el cual se construyeron o completaron su desarrollo otros spevs que ya habían comenzado a organizarse; pero también se convirtió a su vez en el centro alrededor del cual cristalizaron capas épicas posteriores. Retenidas por una mano diestra, las aguas del arroyo volvieron a moverse. Los chansons de geste franceses pintan un cuadro muy vívido en este sentido. A las hazañas primarias del héroe, su chevalerie, los cantores añadieron una enfance s puramente literaria (en este sentido), una historia sobre sus hazañas en primeros años : ya prometieron un futuro héroe, y el oyente estaba sintonizado de antemano. Al héroe se le otorgan héroes, antepasados ​​y descendientes: hereda ciertas cualidades: coraje, valentía, lealtad a la palabra, firmeza, gran fuerza física, y él mismo las transmite a sus hijos, nietos, etc. La naturaleza de su actividad hace él más cerca de otros caballeros, yendo en la misma dirección; a veces es posible acercarlos a los primeros y genealógicamente. Así fue como se desarrolló gradualmente el extenso sistema de des trois gestes de France; es artificial, revelando en los cantantes cierta experiencia psicológica y una capacidad de análisis más sofisticada. Geste du roi contó, además de eventos en la vida de la familia real, sobre guerras nacionales; geste de Garin de-Mo n glane - sobre la conquista de Provenza, Languedoc y Cataluña y su defensa de las incursiones sarracenas; geste de Doon de-Mayence se dedica a la descripción de las guerras feudales. En este último, ya en Francia, se esboza la idea de traición y traición hereditaria, que luego será desarrollada con detalle en suelo de Italia (Maganzesi). Una serie de poemas quedaron fuera de este esquema, pero todo lo que podía compararse se conectó y se incorporó a él, y algunas de las epopeyas que quedaron fuera del sistema también fueron confinadas posteriormente a él. En relación con el desarrollo del contenido, también cambia la forma; del verso complejo de 10 pasan al complejo de 12, y finalmente del verso en general a la prosa. En este caparazón, las destartaladas historias sobre los héroes de su antigüedad natal se convierten en un libro popular y así retornan a ese ambiente en el barrio más cercano con el que alguna vez vieron la luz. Los trucos épicos son simples. El cuadro o imagen que sirve de punto de partida no se profundiza con la construcción del fondo y planos laterales; se ensancha. El fondo habitual son los movimientos de masas delineados, contra los cuales las figuras individuales se destacan más o menos nítidamente. Los detalles se adjuntan concéntricamente: en Karl Vel. 12 compañeros, el mismo número de ellos y el "almirante" sarraceno. Las descripciones de la batalla de los aqueos con los troyanos en la Ilíada, entre la disputa entre Aquiles y Agamenón y el combate singular de Patroclo, se construyen en filas paralelas, como en la canción sobre Roldán, el ataque de los sarracenos por parte de los franceses. En Enfances Ogier, el motivo de la lucha del héroe con el héroe sarraceno se divide en dos episodios o, mejor, se duplica (Karaheu y Bronamont). Características similares también se encuentran en la canción sobre los Nibelungos, en las epopeyas rusas y en las canciones épicas serbias. tal poema, se describe menos historia, se describe una transmisión más directa (cf. los dispositivos del Mahabharata), de ahí el uso frecuente del diálogo, como si las huellas del viejo hábito de reproducir hechos en acción aún no se hubieran borrado por completo, afectando la forma de la historia. La imagen se duplica, se triplica en paralelos, apoyando rítmicamente la impresión que produce; la repetición a veces se marchitaba, a veces se conservaba, se repensaba de nuevo, como recurso de un clímax retórico en los momentos más patéticos. Tal es la estructura de los cantos épicos de la formación que está disponible para nuestra observación.

Nos referimos anteriormente a las condiciones internas para la formación de grandes epopeyas, el papel del trabajo personal en su organización. Pero este es solo un lado del asunto; la épica exige mucho. En Rusia hubo canciones épicas que incluso lograron agruparse en torno a la personalidad del príncipe Vladimir, pero no existe una épica rusa formada orgánicamente. El desarrollo del canto épico fue paralelo al crecimiento de los ideales de un determinado entorno social o grupo. Cuanto más amplias son las tareas que la vida le asigna, más brillantes y elevados son los ideales, más fuerte es la tensión de energía que contagia a la cantante. Las viejas imágenes de gran capacidad se generalizan, lo nuevo se idealiza con la ayuda de lo viejo. El trabajo está en pleno apogeo. El grupo social predominantemente interesado lo apoya, y la imaginación del cantor paga con canciones al estilo de siempre, pero con héroes en el espíritu de los tiempos, que de ahora en adelante empiezan a orientar el pensamiento y las pasiones. El cantante solo necesitaba permanecer dentro de la conciencia del grupo; de lo contrario, perdería terreno, se volvería solitario e incomprensible. Estas fueron las condiciones externas e internas que determinaron la creación de las epopeyas: la existencia de un grupo social fuerte que liderara la resolución de tareas amplias y nacionales, y de cantores que no desbordaran su conciencia, poseyendo la necesaria tradición épica, sensible y capaz de generalización dentro de la tradición. Esto explica la existencia en Rusia de solo epopeyas épicas. Cuando pasó la era de la región tártara y comenzó a desarrollarse la autoconciencia nacional, apoyada en la unificación política, ya era demasiado tarde y la epopeya era impensable. Entre los germanos, la épica existió en la misma medida, sin duda, que entre los francos, que se establecieron en el suelo de la Galia; pero su epopeya no es nacional en el sentido francés. Motivos de origen gótico (Dietrich de Berna), borgoñón (Günther, Gernot, Giselher, Ute, Krimgild, Hagon), franco (Siegfried), huno (Walter, Attila), septentrional (Hettel, Kudruna, etc.), lombardo ( Rother, Ortnit, Wolfdietrich) no dieron nada completo. Una composición enorme y brillante, Nibelungenlied, en esencia, es un poema cotidiano (el servicio de Sigfrid a los borgoñones antes de su matrimonio, un viaje para Brunhilde, la lucha de serpientes, finalmente la motivación para el pogrom final, y muchos otros; cf. los motivos de cortejo y secuestro en Gudrun); junto a él se encuentran alteraciones de epopeyas francesas, como Ruolantes ü et (Conrado, siglo XII) y novelas francesas, que reflejan intereses no tanto nacionales como cortesanos y literarios. España, encerrada en un estrecho círculo de luchas y relaciones locales, no pasó de los romances, prototipos de obras posteriores de este tipo y del Cid. La influencia francesa en el momento en que se despertaron los intereses épicos limitó su desarrollo independiente, pero ya era demasiado tarde. La antigua Roma y luego Italia se quedaron sin epopeya, porque la vida no dio las condiciones necesarias. Entonces se desarrolló la autoconciencia nacional, luego pasó el tiempo para el posible desarrollo de la epopeya: en Roma, Nevius, Ennius eran solo poetas de un círculo inteligente, y las metas e ideales de la Italia medieval estaban mucho más allá de los ideales de E. El procesamiento de poemas híbridos por Sev. Italia pertenece más bien al reino de la novela.

§ 2. El comienzo de la descomposición del antiguo orden dentro del grupo social, expresión del talante ideal del que era E., llevó a la decadencia de este último. Nuevas observaciones, nuevas experiencias amplían el horizonte tradicional, sacuden la tradición; se forman lagunas que el individuo tiene que llenar por su cuenta y riesgo. Es tiempo de búsqueda, autoverificación y autocuestionamiento. Los motivos de la vida personal, el análisis personal, se revisten de una forma poética. En la medida de lo posible, lo antiguo se adapta a las exigencias de la época, pero principalmente tiene que construirse lateralmente, con un material más maleable, aunque se utilicen métodos tradicionales. La mayoría de los monumentos épicos que nos han llegado pertenecen a esta época particular; pero detrás de ellos todavía hay una vieja tradición y una idealización heredada. Los intentos de crear una nueva epopeya conducen, en el mejor de los casos, a la imitación. En el ciclo francés de las Cruzadas, el trasfondo histórico brilla demasiado a través de los colores estereotipados de la tecnología épica que se le impone, en la que ya no hay vida. Tras ellos, sólo son concebibles recopilaciones de admiradores de la antigüedad o experiencias completamente fallidas como Combat des trente (1351). El destino de la hechicera de Reims no insufló nueva vida a las empresas épicas, porque la forma misma de la épica ha sobrevivido a su tiempo. Se actualiza cuando hay un momento histórico importante o un tema de carácter sublimemente serio, pero sin falta a condición de la posibilidad del entusiasmo estético por él, como norma o como antigüedad poética propia, que, dados los datos especiales de desarrollo, ha recibido un atractivo especial. Las hazañas épicas de Esquilo de Alejandría, Rian, Apolonio de Rodas, discípulo del famoso Calímaco de Alejandría, o Skopelian, Ptolomeo de Alejandría, sus contemporáneos y alumnos, el último τά μεθ "" Ομηρον hasta los vagos escritos de Quinto de Smyrna o egipcio y las obras modestas de Trifiodorus y Kolluf - el resultado de las pasiones estetizante erudito y romántico. La Eneida y África nacieron en la era del culto a Homero y Virgilio. El comienzo de la Franciade de Ronsard salió a la luz poco después del viaje de Tasso a París (1570-1571), que dio un motivo externo para recordar a la gloriosa cantante Dido. Las mismas simpatías llevaron a Silius Italicus, Pomponius (Macer), Lucan y Statius: esta es una epopeya literaria, que recuerda un juego consciente con los arcaísmos del habla o una búsqueda de normas poéticas racionales entre los pseudoclásicos. En estas condiciones, los rasgos de los poros contemporáneos al autor penetraron irresistiblemente en formas renovadas. El Kavya indio permite nuevos motivos. Los himnos griegos se detienen en episodios románticos que son ajenos a la antigua E. , que posteriormente revivirá el lánguidamente monótono "Αργοναυτικά de Apolonio; todo esto recuerda las posteriores alteraciones de Ogier con sus escenas de amor, las recopilaciones de Girard d" Amiens (siglo XIII), Geste de Li è ge Jean des Pré s (finales del XIV siglo) o Geste des Bourguignons (principios del siglo XV). - Formas épicas de nuevo tipo, propias de la época y que explican figurativamente a la sociedad sus nuevas necesidades, más bien de carácter doméstico; miran hacia adentro. Novela, cuento, animal E. - una verdadera personalidad épica. En Zap. En Europa, la transición al nuevo orden no se produjo sin la influencia de la antigua tradición, al menos no sin la influencia de la escuela. Así, desde lejos, se preparó una visión de la poesía como un asunto serio, y de respeto al poeta. Y aquí, como en la antigua Grecia, hubo una fuerte lucha con los preceptos del pasado, aparecieron nuevos motivos fuera de la tradición. La novela griega y la épica celta tienen sus propios héroes; el escenario y el entorno son diferentes aquí y allá, pero detrás de la forma y las imágenes hay aspiraciones similares. En la "narración dramática" de los griegos en el escenario, la gente común está en el escenario, la historia del corazón, más planeada que ejecutada, ensombrecida por un sinfín de descripciones de países lejanos o una historia sobre aventuras increíbles, que dieron razón para ver. en este elemento dominante de la novela se encuentra el punto de partida de su desarrollo (la teoría de W. Schwartz "a). La composición es inepta, pero integral en esencia, con visible dispersión y caos. El paisaje, con su impulso de ir a lo desconocido aterriza o se olvida de sí mismo en el marco idílico de un modesto rincón de la naturaleza, más aún pone en marcha el motivo principal del amor, la alternancia de episodios de conexión y separación hablan de sentimientos de inviolabilidad capaces de superar todo tipo de obstáculos. idealización sentimental del amor, el análisis del mismo para el poeta es una cuestión de importancia secundaria: en el centro está la tarea de infectar directamente la imagen. Tales son los esquemas de las historias babilónicas de Jámblico, las historias efesias de Antia y Abrocom de Jenófanes. , el etíope de Heliodoro. Detrás de ellos están Dafnis y Cloe Longa. - una encantadora pastoral que nos lleva más allá del escenario habitual de la novela, situando el desarrollo de los sentimientos en condiciones exóticas. La novela griega no dijo su última palabra: las circunstancias eran desfavorables para su desarrollo. Los romanos se comprometieron a desarrollarlo, imitando con éxito sus modelos, pero sin poder traducirlos al mi forma (el Asno de Oro de Apuleyo y el Asno de Lekian están en contacto, quizás, con una de las obras similares de Lucius de Patra, mencionadas por Photius). La novela bizantina posterior, que volvió al verso después de la habitual prosa alejandrina, fue una simple experiencia escolar de tipo clásico, ajena a esta época en su contenido ideal; el mero contacto con motivos cristianos lo revivió un poco, aunque no dio los resultados que cabría esperar en este sentido (Barlaam y Joasaph, Clementines (siglo II?), Paul y Thekla (siglo III), Cipriano y Justina). Fuera de las formas tradicionales, también se forma el romance caballeresco medieval. El punto de partida de su desarrollo son las novelas griegas tardías, con las que los literatos medievales podían familiarizarse incluso en la escuela. Un poco antes, el lirismo, dando rienda suelta al mismo estado de ánimo, preparó el camino para los métodos de análisis de los sentimientos y para su reproducción poética. Chrestien de Troyes incluso trabajó en ambas direcciones al mismo tiempo. Casi antes que otras novelas, la célebre Alejandría atrajo la atención, cautivando a los oyentes o lectores con la amplitud de su perspectiva geográfica, su carácter utópico y el extraordinario poder del héroe, que parecía a la imaginación medieval un caballero ideal (Epítome Yul. Valeria to el suelo Siglo IV, a principios del XII Poema de Arte de Alberico de Besançon o Briançon). A Alejandría le siguen varias adiciones poéticas ("Venganza", etc.), que dan testimonio de la extraordinaria popularidad del tema, la novela sobre Troya (mitad del siglo XII) Benoist de Ste-Moge, sobre Eneas, Tebas, Julio César (= Pharsalia Lucan), Las Metamorfosis de Ovidio (Chrestien Le Guais), la historia de Apolonio de Tiro (= Jourdain de Blaie), los Siete Reyes Magos, etc.. Las Cruzadas revivieron estos intereses. Los motivos de la novela comenzaron a penetrar directamente en Occidente, además de la escuela. traducciones latinas y alteraciones, probablemente por transmisión oral; entonces hubo una novela sobre Eracle (Gautier d "Arras), sobre Floire y Blanchefleur, que recorrió casi toda Europa (cf. Aucassin et Nicolette). El autor de Florimont, Aimon de Varenne (1188), afirma que vio el original de su poema en Philippopolis, contiguo al ciclo de Alejandría.El motivo de una mujer inocentemente calumniada, también conocido en la poesía popular de los griegos, forma la base de todo un grupo de poemas franceses que han encontrado eco en las literaturas. de otras nacionalidades La graciosa historia de Psique (Part é nopeus de Blois, siglo XII), el prototipo de Clig é s Chrestien "a de Troies (del círculo de las leyendas de Salomón), Cl éomadé s Adenet le Roi (mediados del XIII siglo). Era difícil convertir a Charles, Roland u Ogier en caballeros cortesanos: sus imágenes estaban fijadas por la leyenda. En cuanto a los motivos románticos de Alejandría, el amor de Troilo y Briseida, Diomedes, Floire y Blanchefleur, se recordaron otros motivos y situaciones, donde el amor estaba en el centro, donde había tanto humor, tanta encantadora fantasía exótica, envolviendo el conjunto. imagen con una neblina poética, detrás de la cual las imágenes parecían aún más atractivas. Estos fueron los motivos de la E. celta, cuentos de hadas o baladas que pasaron al ambiente francés en prosa o narración coherente, o en forma de breves lais bretones, desarrollando motivos y episodios individuales. Reciente - cuentos cortos sobre el tema del amor, los celos, aventuras misteriosas: un esposo celoso, al enterarse de que su esposa ama a otra, mata a un rival y, después de ordenar que le corten el corazón del pecho para que se cocine en forma de plato, trata al desafortunado una mujer para ellos (la trama del lai perdido de Guiron; cf. una novela sobre Châ telin de Couci, Jakemon "a de Sakesep, finales del siglo XIII; un motivo similar en Ignaure); una imagen de una mujer de trescientos años la estancia de un caballero en el país de las hadas (Gumgamor, Mane de France), el amor de la reina por el misterioso caballero del lago (Tidorel, la suya), la batalla entre padre e hijo (Milon, la suya, Doon). trama de Tristán e Isolda, una historia de cuento de hadas que indudablemente estaba relacionada con algunos lai s perdidos, penetró en la literatura francesa hasta mediados del siglo XII, a juzgar por las instrucciones de Chrétien Rápidamente se ganó las simpatías de la sociedad (Beroul c. 1150 , - la próxima versión de Eilhart "a von Oberge c. 1175, - Thomas 1170). En el siglo XIII a partir del material de la historia y las leyendas que la acompañan, se compiló una gran compilación en prosa, una colección incómoda de motivos populares. De pie en la víspera de un romance caballeresco, Tristán e Isolda se convierten en amantes clásicos, la historia de ellos es una típica historia de amor. El amor es el momento central en la actividad de los caballeros cortesanos de la nueva era; por ella luchan los héroes de Chevalier au lion, Erec "a, M é riadeuc" a, Maraugis de Portiesguex y los paladines de Arthur, los caballeros de la Mesa Redonda; su valor y éxito se ven coronados por el matrimonio, a veces con la adquisición de un reino entero. Tal es el resultado positivo de las novelas griegas; pero el cuento de caballerías tiene presente principalmente esa prueba de amor a la que debe someterse el amante, y que es la única capaz de elevar su amor a la altura necesaria: el sufrimiento ahonda el sentimiento:

Amour sans craintes et sans peur

est feu sans flamme et sans chaleur

La situación "bretona" se generalizará con el tiempo: también incluirá obras como la novela sobre St. Grial, originalmente una leyenda traída de Oriente, pero con una nueva sincronización local, complicada por los motivos de un cuento de hadas celta. Una historia de este tipo responderá a los requisitos ideales de una orden diferente: el lado religioso de la caballería, siempre que se conserve la forma habitual. Desde el punto de vista de la novela, también se tratarán los motivos de la saga local; Finalmente, fuera de las categorías especificadas, comenzará la producción de estilo artificial. Establecido durante los siglos XII-XIII. la novela heroica francesa siguió siendo la norma de esta categoría literaria durante mucho tiempo. Las novelas de los siglos XIV y XV, Amadis, que fueron leídas por el público en los siglos XVI y en parte en el XVII, por un lado se vuelven al ciclo bretón, por el otro, a la novela heroica de la corte. epoca XVII en. Cervantes, que había asestado un golpe a la forma destartalada, acabó él mismo con Persiles y Sigismonda. Apoyado en el siglo XVI. traducciones de novelas griegas ("Th éagène et Chariclé e", 1547, etc.), Dafnis y Cloe ("Daphnis et Chlo é", 1559), Diana - Montemayor ("Les sept livres de la Diane de George de M. " , Reims, 1578, traducida por N. Colin), Selva de aventuras, Contreras (1573, traducida por Chappuis, 1580) o el relato romántico de Férez de Hita sobre la caída de Granada (trad. "Histoire des guerres civiles de Grenade", 1608 ), el auge idealista de la antigua novela caballeresca se reforzará en "Aventures de Eloride" (5 libros, 1594-1601) Béroalde "a de Vervill e (1558-1612), en "Bergeries do Juliette" (1585-1598 ) Nicolás de Montreux, inspirado en Montemayor y los italianos, y afectará a Astrea, en todo tipo de composiciones salón-heroicas egipcias, asirias, romanas, merovingias y mexicanas de la era d "Urfé, de Gombervillé, M-lle de Scudéry, de La Calprenè de etc. El sutil análisis y elección de temas de M-me de La Fayette indica a la novela la posibilidad de resolver nuevas tareas artísticas bajo una nueva luz; pero en sus obras todavía se puede sentir la antiquísima tradición de la novela heroica. Se pueden rastrear ecos de ella no sólo en la naciente novela real-sentimental de la escuela inglesa, en las obras de Prevost, Marivaux, sino, quizás, en los momentos posteriores del desarrollo de esta epopeya burguesa, que casi vivimos.

§ 3. El punto de partida para el desarrollo de una novela cotidiana real es una historia, cuya historia está determinada por el griego. Cuentos milesios o sibaritas, fábulas medievales, estirpes latinas, schwank alemán, cuentos de Chaucer, Boccaccio, Margarita de Navarra y otros. hasta las obras de los novelistas de nuestro tiempo. El ámbito del cuento es nova eventu et inaudita, una anécdota, un relato sobre un hecho curioso que llama la atención. ¿Qué es un cuento, dice Goethe (Eckermann, "Gespr.", I, 220), "sino una historia sobre un hecho extraño pero bastante real?" Sus héroes no son Aquiles, Roland o Siegfried, sino una persona corriente cuyo nombre es el nombre de miles de otros especímenes similares de la humanidad. Es interesante en su posición, sus cualidades personales, ingenio, ingenio; es un representante de la certeza en el significado de la fuerza y ​​la energía personales, y la novela se centra poéticamente principalmente en el problema psicológico del individuo potenciado. Tales, por ejemplo, son los héroes del sexto día del Decamerón, que no dudan en responder (questo lib r o tratta d "alquanti fiori di parlare, di belle cortesie e di be" risponsioni), tales son los astutos hijos de el constructor en la historia relatada por Herodoto (ver) sobre el tesoro del rey Rampsinita, la esposa de Intafernes (Ger., III, 119), Solon, hablando con Creso sobre asuntos de felicidad y buena suerte (Ger., 1, 29 -33), la heroína del francés antiguo Richeut o los personajes de las historias sibaritas. Sus inicios están en la anécdota popular (fabella ignobilium): pasan, como los cuentos de hadas, de boca en boca, se olvidan, se renuevan, se sueldan, se vuelven a cronometrar, convirtiéndose, al final, en propiedad común de una cultura bien conocida. región. Heródoto escuchó la historia del tesoro de Rhampsinite, según él (l. c.), de los sacerdotes egipcios, pero encontramos el mismo motivo en Pausanias (ver) en su descripción del viaje, donde está confinado a Beocia, a los nombres del rey Perieo y los constructores Trofonio y Agameda; en los escolios de Aristófanes (Nub., 508), la acción se transfiere a Elis y se desarrolla en el tesoro del rey Avgiy. Finalmente, la misma historia fue registrada por J. Rivi è re "th en 1882 a partir de las palabras de una kabila de Djurdjura, donde se contamina con el motivo del fablio Barat et Haimet (Jean Bedel, principios del siglo XIII), por lo que , por cierto, paralelos sirios y albaneses, que no pueden explicarse tomando prestado solo. Muchas de las historias de Kalil y Dimma, Ç ukasaptati y otros, que penetraron en la literatura árabe, pahlavi, persa, griega, judía, se encuentran en latín medieval Directorium vitae humanae, Disciplina clericalis, en Dolopathos, de la que, a su vez, penetró mucho en la vida cotidiana de los cantores-narradores errantes. No hay duda de que detrás de las fabulae Milesiae e historias similares, como las relatadas por Jenofonte en Cyropaedia historia conmovedora sobre Avradat y Panthea, hay motivos de los más diversos orígenes. En un momento dado, la literatura se apodera de este material abigarrado y lo reelabora, dándole una forma poética definida. Las historias se combinan en colecciones. Arístides de Mileto (¿100 años antes de Cristo?) recoge cuentos milesios, popularizados en su época para el público romano por Sizenna. Existía exactamente la misma colección de historias sibaritas conocidas por los romanos (ver Aelian, Var. Hist., xiv, 20). Nos encontramos con episodios de la novela en el marco de tan grandes y composiciones complejas como el burro de oro. En Europa occidental, se han incluido en la circulación de las literaturas locales desde mediados del siglo XII. Entre los autores de la fábula, nos encontramos con un malabarista, un clérigo e incluso un representante de la caballería. Jean de Journi, un noble picardo que vivió en Chipre a fines del siglo XIII, confiesa al comienzo de su Dîme de Pé nitence que des fans fabliaus pecó en su juventud. También rindieron homenaje al serio, profesional Philippe de Beaumanoir, inmerso en la jurisprudencia. Los prólogos de toda una serie de fábulas hablan de su transmisión en círculos caballerescos pour esbatre les rois, les princes et les comtes. No es de extrañar, pues, que Watriquet Brassenel de Couvin, el juglar del conde de Blois y condestable de Francia Gaucher de Chatillon, o Jean de Condé, que cantó en las cortes de Gennegau y Flandes (siglo XIV), intentara su mano en este género. Los burgueses eran los más fervientes admiradores del cuento: se acercaba más a las relaciones de su entorno, respondiendo a sus demandas y gustos; pero no se puede discutir el interés por este tipo de obra poética entre la aristocracia, que se expresaba lejos de ser sólo una percepción y asimilación pasiva del producto literario de un medio ajeno a ellos. En todo caso, el elemento real de la novela es la ciudad, y sobre todo la comuna italiana, con su burguesía, rica en medios y tradición cultural, con sus necesidades personales desarrolladas. La novela italiana, por lo tanto, determina el desarrollo posterior de esta forma y explica, al mismo tiempo, la amplitud de su aplicación literaria. Ni la fábula ni el schwank llegaron a la novela de ficción. Su tipo fue creado por la mano magistral de Boccaccio, quien le dio sus primeros trazos poéticos; su Decameron crea una escuela no solo en Italia, sino también más allá de sus fronteras. En sus pasos están el serio Sacchetti, el seco Sermini, el algo vago Masuccio d é Gruardati, el sólido Bandello, el vivo y talentoso Grazzini, y una serie de novelistas toscanos menores, especialmente sieneses, como Fortini, Bargagli, Granucci. Los cuentos italianos se están traduciendo en Alemania, en Francia. Después del relativamente desapercibido Antoine de la Sale (1462), el cuento vuelve a la vida bajo la pluma de Margarita de Navarra, J. Peletier, N. Demsot y otros. En la misma rutina van las historias de Green y otros poetas ingleses y la era siguiente. - En España, el interés por el cuento está asociado a la historia de una de las primeras formas de la novela cotidiana - novela picaresca, Lazarillo Mendoza, en esencia, una serie de aventuras en forma de autobiografía al estilo de un diario novela, conectada por la unidad de un héroe, una persona diestra, endurecida por la experiencia y sabia en la lucha con la vida, ingeniosa y enérgica. Ante nosotros está la figura del héroe de la historia, que nos es familiar desde hace mucho tiempo. El nuevo género echó raíces rápidamente. Era tan poco real, como en la esfera de las relaciones sociales directamente opuesta a ella, la novela de tipo heroico; pero, como fablio, fue precisamente por su realismo condicional por lo que desempeñó un papel muy importante en la economía estética general. Los pi caros eran un valor social que no podía ser ignorado, con el que la vida se enfrentaba a cada paso; sus peculiares principios mundanos atrajeron la atención, llamaron al análisis y, por lo tanto, a la reproducción poética. El contraste de la novela picaresca con la novela heroica habitual, la originalidad de los héroes canallas y, en buena medida, la trascendencia literaria de sus formas decidieron su destino al otro lado de los Pirineos. Gradualmente, las relaciones sociales locales también fueron iluminadas. En 1561, los franceses conocen el Lazarillo y una nueva forma poética. Después de las traducciones viene su aclimatación. Desde Sorel ("Histoire comique de Francion", 1622), Scarron ("Roman comique", 1651) y Furtier (1620-1688), los hilos conductores se extienden hasta Gilles Blas y otras novelas realistas del siglo XVIII. Después de Wickram”a (siglo XVI), cuya actividad se debe en gran parte a las influencias literarias del otro lado del Rin, después de Philip von Zesen, los alemanes comienzan a involucrarse en el estilo picaresco. Moscherosch (1601-1669) a partir de la traducción de la satírica de Quevedo” Dreams" pasa a una representación más independiente de la realidad alemana en la era de la Guerra de los Treinta Años, Grimmelshausen (1625-1676) escribe su "Simplicissimus" en respuesta a una novela picaresca española. Los ingleses se refieren a él antes que otros. Thomas Nash (Nash) escribe en 1599 "El viajero desafortunado o la vida de Jack Wilton", descripción de la vida de un joven que estuvo al servicio del Conde de Surery bajo Enrique VIII. La era del descubrimiento y la colonización apoyó una nueva tendencia literaria De Richard Heads ("The English Rogue", 1665) descendemos a las historias de Aphra Ben (1640-1689), de Meriton Latroon a Oroonoko y los Héroes de Ms. Mauley o Haywood Las obras de estas últimas mujeres ya mostrar la influencia de Defoe y Richards ella es. Moll Flanders, Colonel Jack o Rohana, teñidas de moralidad, a partir de la novela de una época anterior, junto a las publicaciones semanales de Style y Addison, nos trasladan a las actividades de Richardson y su escuela, a la novela familiar burguesa, la primera y expresión vívida de la autoconciencia de la burguesía, antes que en ningún otro lugar, nadie levantó la cabeza en Inglaterra. Sin embargo, romance familiar todavía rindió homenaje en gran medida a la novela clásica de los siglos XVII-XVIII. La similitud en el desarrollo del proceso social que experimentaron ciertas partes de Europa en ese momento explica la gran popularidad de esta forma poética de gran capacidad; a partir de entonces, se convierte predominantemente en una epopeya europea, adquiriendo diversos matices con la fluctuación incesante de las tareas a las que se acercan los poetas.

§ 4. Junto al milesio, los cuentos sibaritas en la historia de la literatura griega son cilicios, libios, chipriotas, carios y otros cuentos, cuyos motivos pertenecen indudablemente a la gama de motivos de la epopeya animal. El interés por temas de este orden es apenas más joven que cualquier otro impulso de reproducción épica de una impresión externa. Los habitantes de Victoria cuentan toda una historia de cómo el pelícano obtuvo su coloración en blanco y negro (Brough Smith, "The aborigenes of Victoria" I, 478); entre los bosquimanos, la langosta se encuentra en el centro de un vasto círculo de relatos. Tales historias son la forma más antigua de epopeya animal; su existencia presupone una simple posibilidad de comparar la naturaleza y el hombre. Las representaciones totémicas los respaldan, les dan un significado y significado diferente y, al mismo tiempo, determinan las características individuales de la presentación. Se crea así el suelo sobre el que crece la epopeya animal, la fábula, y al que volverán en años posteriores. procesamiento literario. La historia del desarrollo de los motivos animales es una complicación gradual de las combinaciones principales con otras nuevas, agrupadas en torno a un determinado centro con el fin de narrar, o una selección de motivos en forma de comparación para un demostrador artístico. La fábula (un animal, como cualquier otro) significa dibujar una imagen individual que impactaría al oyente o al lector ante todo estéticamente, y facilitaría así la asimilación del punto de vista en el que insiste el hablante. Es artístico, ya que sus imágenes son estéticamente valiosas, pero en esencia es una obra no poética, porque sus objetivos están más allá de sus límites. Se recurre con mucha frecuencia a la fábula en el sentido amplio de la palabra, como manera conveniente sugerencia de pensamiento; pero en ciertos momentos en el desarrollo de un ambiente dado, se vuelve cultivado forma literaria, que se está abordando intensamente. Este proceso suele coincidir con el apogeo de la epopeya animal, pero a veces se suma a esta última. Si la fábula antigua está mucho más cerca que la posterior de motivos zoológicos, entonces es posible hasta cierto punto generalizar la fórmula de las condiciones de posibilidad del desarrollo poético de ambas categorías de construcciones épicas. Son posibles si los propios motivos son viables, por el hecho de que no salieron de la circulación poética, o se convirtieron en su tema como consecuencia de su renovación literaria. Pero esta condición por sí sola no es suficiente. La epopeya animal se crea en la perspectiva prefabricada de la epopeya heroica. Es por eso que ni los alemanes ni los rusos tienen su propia epopeya animal, aunque ambos son muy ricos en cuentos de animales, y los alemanes conocen desde hace mucho tiempo la fábula latina, los milagros del fisiólogo, y ya en el siglo X. estaban interesados ​​en ellos. El poema sobre Renard, a pesar del nombre no romano del héroe, es producto de la creatividad poética de los franceses que crearon chansons de geste, así como la "Guerra de los ratones y las ranas" se vuelve comprensible solo al lado de las grandes composiciones épicas. de la antigua Grecia. "Guerra" no es una parodia consciente de este último, aunque se interpone en su camino; pero sólo era posible si estaban en ruinas. La novela francesa sobre Renard entra en el período clásico de su historia recién en el siglo XII. Los elementos satíricos le son ajenos al principio, así como a "War", pero se desarrollaron gradualmente y con bastante naturalidad en este suelo agradecido. Para la fábula, la existencia de la epopeya es indiferente: en presencia de una viva simpatía por los motivos zoológicos, está determinada por el auge del interés por los problemas éticos y las demandas de análisis respecto de posiciones establecidas y consagradas por la tradición. Como hecho social, es concebible en el momento de un cambio brusco y de una profunda reflexión social. La aparición de la fábula junto con la epopeya animal en la era que Erdmannsdörfer llamó la era de la novela se revela precisamente en las condiciones señaladas. En Europa occidental en la Edad Media, se actualizó temprano bajo la influencia de la tradición antigua, es decir, la escuela, y por lo tanto, quizás, siguió siendo principalmente propiedad (especialmente en el siglo XIII) de un pequeño círculo, que estaba limitado. principalmente a la traducción de la escuela Rómulo (Fedro) y Aviana. Pero la fábula latina llamó la atención sobre los cuentos de animales locales; en esta ella significado histórico. Fue un estímulo para el tratamiento nacional de los motivos animales. es decir, se convirtió en el punto de partida de la epopeya animal. En Roma, la fábula pasó casi desapercibida, ya que aquí la influencia griega en este sentido se manifestó demasiado tarde. A la escuela cristiana, con su inclinación por el simbolismo, debe Europa occidental la conservación de Fedro y Aviar, ya al borde del olvido: entraron en las compilaciones latinas posteriores y sus traducciones, hasta el Isopet de María de Francia y otros. El interés por una fábula fuera de estas condiciones tiene siempre el carácter de una afición literaria, generalmente sobre la base de una renovada simpatía por la antigüedad. Tales son las fábulas francesas de Guillaume Tardif (la era de Carlos VIII), Julien Machaut (siglo XV), poetas de los siglos XVI y XVII. (Bonaventure de Peries, No ël du Fail, Amyot, Gilles Corrozet; Mathurin Régnier, CI. Marot, La Fontaine y sus imitadores - M-me de Villedieu, Lenoble), y en parte el siglo XVIII. (Houdar de La Motte, Florian, Henri Eicher, Lebrun, Pesselier, A. Bret y otros); a finales de los siglos XVIII y XIX. la fábula ya se oscurece (Lachambeaudie, Viennet). Los ingleses, alemanes e italianos son generalmente mucho menos productivos en esta área (varias fábulas italianas interesantes del siglo XVI. Ferno, Balbi, Dont; siglo XV - Perotti; siglo XVII - Capaccio; siglo XVIII - Pignotti, Bertola; siglo XIX siglo - Fiacchi: Entre los fabulistas alemanes se encuentran Waldig en el siglo XVI; Hagedorn, Gellert, Gleim, Lessing en los siglos XVII-XVIII; Fröhlich y Neu en el siglo XIX).

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Alejandro Veselovsky y V.Shishmarev.

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