Gorky en el fondo qué género. Historia creativa de la obra "En las profundidades inferiores".

Objetivos:

• Presente a los estudiantes el destino escénico de la obra "En las profundidades inferiores".
• Introducir a los personajes de la obra en el entorno y el mundo.
• Determine el principal conflicto de la obra: el choque de puntos de vista y posiciones de vida de los habitantes del fondo.
• Muestre la atmósfera tensa del albergue de Kostylev con sus interminables disputas y peleas; Descubra las razones de la desunión de las personas de abajo.
• Ayude a los escolares a comprender el significado de los comentarios del autor.

durante las clases

I. Discurso inaugural del profesor.

Los más grandes escritores del siglo XIX (A.S. Pushkin, N.V. Gogol, L.N. Tolstoi) actuaron como prosistas, dramaturgos y publicistas. La obra de M. Gorky también se caracteriza por la multiplicidad de géneros. Entró en la literatura con relatos románticos y realistas. A finales de los 90 publicó la novela "Foma Gordeev", en la que reprodujo una imagen amplia de la vida rusa, mostrando a representantes de diversos estratos sociales. A principios del siglo XX se dedicó al teatro y durante varios años actuó como dramaturgo.

“La obra de teatro, el drama y la comedia son las formas más difíciles de literatura”, afirmó Gorki.

En aquella época, el Teatro de Arte de Moscú gozaba de una enorme popularidad y abrió una nueva página en la historia del arte teatral ruso con sus innovadoras producciones de las obras de Chéjov. En el invierno de 1900, Gorky visitó este teatro por primera vez; En la primavera del mismo año, mientras estaba en Yalta visitando a Chéjov, Gorky conoció a artistas que lo cautivaron con la idea de crear una obra de teatro para ellos. El resultado de este conocido fue la obra "Los burgueses" (1901) y las siguientes obras: "En las profundidades inferiores" (1902), "Veraneantes" (1904), "Hijos del sol" y "Bárbaros". (1905)

Recordemos lo que tiene de único el teatro como tipo de literatura (la actuación de un estudiante acompañada de una presentación por computadora).

1) El drama es para representaciones teatrales.

3) El texto consta de monólogos y diálogos actores.

4) La obra se divide en acciones (actos) e imágenes (escenas).

5) Durante la pausa entre acciones, puede pasar una cierta cantidad de tiempo (un día, dos, un mes, seis meses :) y el lugar de la acción puede cambiar.

6) Todo el proceso de la vida no está representado en el drama; se desarrolla, por así decirlo, entre bastidores; El autor arranca del paso del tiempo los momentos más significativos, desde su punto de vista, y centra la atención del público en ellos.

7) Una carga especial en la obra recae sobre conflicto- un choque agudo entre los héroes por un tema muy importante. Al mismo tiempo, no puede haber héroes (extra) en un drama: todos los héroes deben estar incluidos en el conflicto.

8) Una obra dramática va precedida de póster- lista de personajes.

Las primeras obras de Gorky demostraron que un dramaturgo innovador había llegado a la literatura.

El contenido y los temas de las obras eran inusuales, al igual que sus héroes: el proletario de mentalidad revolucionaria, los habitantes del albergue y el conflicto. Gorky actuó como creador de un nuevo tipo de drama.

Del ciclo de obras dramáticas de Gorky, la obra "En la profundidad" destaca por la profundidad de pensamiento y la perfección de la construcción. “Fue el resultado de mis casi 20 años de observaciones del mundo de los “antiguos”, entre los que incluyo no sólo a los vagabundos, a los habitantes de los refugios y al “lumpen proletariado” en general, sino también a algunos de los intelectuales “desmagnetizados”. "Decepcionado, ofendido y humillado por los fracasos de la vida, me di cuenta muy pronto de que estas personas eran incurables", escribió Gorky. Habló mucho y de buena gana sobre los vagabundos, sus vidas, las personas que sirvieron de prototipos para tal o cual personaje.

Gorky trabajó duro y decididamente en la obra "At the Lower Depths". Incluso la lista de títulos que dio sucesivamente a la obra muestra a la vez la intensidad de su búsqueda e incluso en parte su dirección:

• "Sin sol"
• "Nochlezhka"
• "En la casa de hospedaje"
• "Abajo"
• "En el fondo de la vida"
• "En el fondo"

¿Por qué "En el fondo"? (El autor no destacó el lugar de acción - "refugio nocturno", ni la naturaleza de las condiciones - "sin sol", "el fondo", ni siquiera la posición social - "en el fondo de la vida". El nombre final combina todos estos nombres con el nuevo Not. donde como, A lo que está sucediendo en el fondo" (¿qué?): almas. A diferencia de los nombres originales, que resaltan la trágica situación de los vagabundos, el último nombre es más espacioso y polisemántico).

La obra recibió su nombre definitivo en el cartel teatral del Teatro de Arte de Moscú, en cuyo escenario se estrenó la obra.

Ya después de la primera lectura de la obra por parte del propio Gorky en el apartamento del escritor L. Andreev, quedó claro que se convertiría en un acontecimiento. Los censores no permitieron la presentación de la obra durante mucho tiempo. Borró el texto, lo mutiló, pero aun así, cediendo a la presión pública, permitió que se representara exclusivamente en Moscú y sólo en un Teatro de Arte. Las autoridades consideraron que la obra era aburrida y estaban seguras del fracaso de la representación, donde en el escenario en lugar de “vida hermosa” había suciedad, oscuridad y gente pobre y amargada (piratas, vagabundos, prostitutas). directores Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko, fue un éxito sorprendente. ¡El autor fue llamado más de 20 veces!

Cartel de la obra "Al fondo".

Entonces, diciembre de 1902. Teatro de Arte de Moscú. Primera representación de la obra.

Hay muchos escritores, artistas, artistas, figuras públicas y críticos famosos entre el público. Protagonizada por los artistas más queridos y destacados del Teatro de Arte de Moscú: Stanislavsky (Satin), Moskvin (Luka), Kachalov (Baron), Knipper-Chekhova (Nastya), Luzhsky (Bubnov). Se abre el telón...

II. Una recreación del inicio de la obra preparada por los alumnos de la clase.

III. Conversación.

¿Dónde acabó el espectador? ¿Cuándo y dónde se desarrolla la obra? (En el refugio a principios de primavera, por la mañana).

¿Cómo se representa la escena de acción en las acotaciones escénicas del Acto 1, que representan el escenario del refugio? (El sótano parece una cueva. Hay tierra, hollín, trapos por todos lados...)

- ¿Cómo se ubican los personajes en el escenario?(Hay literas por todas partes a lo largo de las paredes. Las paredes delgadas separan la habitación de Ash. Aparte de Kvashnya, Baron y Nastya, que viven en la cocina, nadie tiene su propio rincón. Todo está expuesto uno frente al otro. Un lugar apartado Sólo sobre la estufa y detrás del dosel de cretona que separa a los demás está la cama de la moribunda Anna (por esto ya está, por así decirlo, separada de la vida).

- ¿Cómo se ilumina el escenario?(La luz llega a las marquesinas desde la ventana del sótano, como si buscara personas entre los habitantes del sótano.)

- ¿Por qué el autor describe el refugio con tanto detalle en las acotaciones que preceden al Acto 1? ¿Por qué el comentario es tan largo?(El dramaturgo destaca la extrema pobreza de la existencia actual del “primero”, la miseria del refugio humano.)

- La tragedia de la existencia de los refugios y la profundidad de la caída humana se ayudan a sentir mediante los comentarios que dan una idea de los sonidos del refugio. ¿Qué escucha el espectador?

anna gime

Inquieto e histéricamente tose Actor

Alto gruñidos Satín

Ferozmente jingles llaves y crujidos archivando la garrapata

El barón sorbe, mastica pan negro:

- ¿Cuál es la atmósfera del refugio?(Ruido, malas palabras. Discusiones interminables, peleas. Demonios, amargura:)

- ¿Por qué surgen peleas con tanta frecuencia?(En este sótano, cada uno vive como quiere. Cada uno está preocupado por sus propios problemas. Los personajes parecen no escucharse entre sí. Las palabras suenan desde diferentes rincones. Todos los presentes hablan a la vez, sin esperar respuesta, reaccionando débilmente a Los comentarios de otras personas, pero todos, casi sin escuchar a los demás, hablan de la separación total de las personas que se encuentran bajo el mismo techo).

- La estabilidad, la naturaleza extrema de la alienación mutua se transmiten en la forma polílogo. ¿Qué comentarios enfatizan la continuidad de tal “comunicación”, la sensación de que el tiempo pasa en un círculo vicioso, sin principio ni fin?

Se abre el telón y el espectador escucha la voz del barón: "¡Más!".¡Esta es la primera línea de la obra! “Crea una sensación del inevitable paso del tiempo, fluyendo en un círculo vicioso sin principio ni fin. ". (B.A.Bialik. Gorki el dramaturgo.)

Gruñe, sin asustar a nadie, Satin, que se quedó dormida después próximo intoxicación.

kvashnya continúa La conversación comenzó entre bastidores con Kleshch, constantemente aislándose de su esposa con una enfermedad terminal.

Barón por costumbre se burla de Nastya, absorbiendo otro sorpresa desagradable.

El actor es aburrido. repite lo mismo: “Mi cuerpo está envenenado por el alcohol: Es perjudicial para mí: respirar polvo:

Anna ruega que se detenga. tiene una duración "Todos los días:".

Bubnov interrumpe a Satin: “Escuché: ¡mil veces!"

Satin parece resumirlo: “: ¡todas nuestras palabras están cansadas! Escuché cada una de ellas: ¡probablemente! mil veces:"

- En una corriente de comentarios fragmentarios y altercados, se escuchan palabras que tienen un sonido simbólico.

Bubnov: "Y los hilos están podridos": - dos veces, mientras se ocupaba de negocios más peleteros.

Habla de la situación de Nastya: "Eres superfluo en todas partes: y todas las personas en la tierra son superfluas":

¿Qué revelan estos comentarios aparentemente aleatorios?

(Frases dichas en una ocasión concreta revelan los vínculos imaginarios de las personas reunidas en el refugio, lo “superfluo” de los desafortunados).

IV. Palabra del maestro.

Ya los primeros lectores de la obra "En las profundidades inferiores" llamaron la atención no sólo sobre la novedad de su contenido, sino también sobre la novedad de su forma. Chéjov respondió de la siguiente manera sobre la obra: "Es nueva e indudablemente buena".

¿Qué tiene de inusual la forma de la obra "At the Lower Depths"? ¿De qué manera se desvía Gorky de las reglas para la creación de obras dramáticas que conocemos de las obras que hemos leído anteriormente?

2.Sin trama tradicional: se desarrolla no tanto en eventos “externos” como en diálogos (disputas), polílogos- Determinan el desarrollo del conflicto.

3.En la obra sin personajes principales ni secundarios- todos son importantes.

Veamos la lista de personajes: póster.

V. Trabajar con el cartel de la obra.

¿Por qué los héroes se presentan de manera diferente: algunos por nombre y patronímico, otros por apodo o apellido?

¿Por qué Kostylev y Kleshch se presentan de manera diferente? (La lista muestra una cierta jerarquía de los “fondos”. Aquí también hay “maestros de la vida”, sin embargo, no son tan diferentes de los habitantes del refugio).

Las personas en la sociedad son valoradas de manera diferente. Un representante de cualquier clase, género y edad puede encontrarse en el "fondo" de la vida. ¿Qué tienen en común? (Todos son renegados. Todos "antiguos".)

VI. Minicuestionario.

Recuerda cuál de los personajes de la obra fue

• ¿Un funcionario de la cámara del tesoro?
• guardia en la casa de campo?
• operador de telégrafo?
• ¿un mecánico?
• un peletero?
• ¿un artista?

VII. Conversación.

¿Cómo llegaron estas personas aquí? ¿Qué los trajo al refugio? ¿Cuál es la historia de fondo de cada personaje?

Satin tocó fondo después de cumplir condena en prisión por asesinato (Acto 1).

El barón quebró. Sirvió en la cámara del tesoro, desperdició dinero; por malversación de dinero del gobierno fue a prisión y luego terminó en un albergue (Ley 4).

Kleshch perdió su trabajo, aunque era un “trabajador honesto” y “trabajó desde muy joven” (Acto 1).

El actor alguna vez tuvo un apellido sonoro: Sverchkov-Zavolzhsky, pero no estaba en los papeles principales (dice que interpretó a un sepulturero en Hamlet), vivía en la pobreza; Comenzó a beber, sin ver salida, se volvió alcohólico, “bebió su alma” (Acto 2). Débil de corazón. La garrapata resiste, el resultado es el mismo.

Destino Cenizas predeterminado ya al nacer: “He sido ladrón desde pequeño”. "Hijo de ladrón". No hay otro camino (acto 2).

¿Qué héroe habla más de su caída que otros? (Barón. Cada etapa de su vida está marcada por un traje determinado. Estos disfraces simbolizan el declive gradual del estatus social).

¿Qué razones llevan a la gente al “fondo”? (Las personas son traídas al “fondo” tanto por lo subjetivo (pereza, mezquindad, deshonestidad, carácter débil) como por lo objetivo, social razones (la vida de la sociedad está envenenada, distorsionada).

¿De qué hablan los refugios nocturnos? (Lo que cada persona piensa).

Honor y conciencia Fe en la propia fuerza, en el propio talento

Las personas de “fondo” no son villanos, ni monstruos, ni sinvergüenzas. Son las mismas personas que nosotros, sólo que viven en condiciones diferentes. Esto asombró a los primeros espectadores de la obra y sorprende a los nuevos lectores.

Los personajes hablan y discuten mucho. Sus conversaciones son el tema de la representación en la obra. El choque de ideas, visiones de la vida y la lucha de visiones del mundo determinan el principal conflicto de la obra. Esto es típico del género. filosófico dramas .

VIII. Tarea.

Responda las siguientes preguntas por escrito:

1. Uno de los personajes de la obra, Satin, en un comentario que concluye el segundo acto, compara los refugios nocturnos a los muertos: “¡Los muertos no oyen! Los muertos no sienten: Gritan: rugen: ¡los muertos no oyen!”
2. ¿Podemos decir que el primer acto son conversaciones en ¿"el reino de los muertos" (G.D. Gachev)?
3. ¿O tiene razón el investigador que creía que “Lucas, habiendo descendido al sótano, no llegó al desierto, sino a gente" (I.K.), y antes de la llegada de Lucas, ¿conservó, en un grado u otro, rasgos humanos vivos?

Todo dramaturgo sueña con crear una obra que atraiga no sólo a sus contemporáneos, sino también a las generaciones futuras. Sólo una obra que tiene algún significado, enseña algo, revela los lados desagradables de la sociedad y resuelve problemas puede seguir siendo relevante durante muchas décadas. La obra "At the Bottom" pertenece a tales obras.

Historia de la escritura dramática

La obra de Maxim Gorky "En las profundidades" se publicó en 1902. Fue escrito específicamente para la compañía del Teatro Público de Arte de Moscú. Esta obra tiene un destino muy difícil: ha sobrevivido a prohibiciones y censuras, y durante tantos años no han cesado los debates sobre su contenido ideológico y su originalidad artística. El drama fue elogiado y criticado, pero nadie quedó indiferente. La creación de la obra "At the Bottom" requirió mucho trabajo; el escritor comenzó a trabajar en ella en 1900 y la terminó solo dos años después.

Gorky prestó atención a la dramaturgia a principios del siglo XX. Fue entonces cuando compartió con Stanislavsky su idea de crear una obra de vagabundos, en la que habría alrededor de dos docenas de personajes. El propio autor no sabía lo que sucedería; no contaba con un gran éxito; calificó su obra de fallida, de trama débil y anticuada.

Los personajes principales del drama.

La historia de la creación de la obra "At the Bottom" es bastante prosaica. Maxim Gorky quería hablar sobre sus observaciones del mundo inferior. El escritor incluyó entre el "antiguo pueblo" no sólo a los habitantes de los refugios, proletarios y vagabundos, sino también a representantes de la intelectualidad que estaban desilusionados de la vida y sufrieron fracasos. También hubo prototipos reales de los personajes principales.

Así, la historia de la creación de la obra "En las profundidades inferiores" cuenta que el escritor creó la imagen de Bubnov combinando los personajes de un vagabundo conocido y su maestro intelectual. Copiado del artista Kolosovsky-Sokolovsky, y la imagen de Nastya fue tomada de las historias de Claudia Gross.

Lucha contra la censura

Se tuvo que dedicar mucho tiempo a obtener el permiso para montar la obra. El autor defendió cada línea de los personajes, cada línea de su creación. Finalmente se concedió el permiso, pero sólo para el Art Theatre. La historia de la creación de la obra "En las profundidades inferiores" no fue fácil, el propio Gorky no creía en su éxito y las autoridades permitieron la producción, esperando un rotundo fracaso. Pero todo resultó exactamente al revés: la obra fue un éxito rotundo, se le dedicó una gran cantidad de publicaciones en los periódicos, el autor fue llamado repetidamente al escenario, dándole una gran ovación.

La historia de la creación de la obra "En las profundidades inferiores" se destaca por el hecho de que Gorky no decidió de inmediato su nombre. El drama ya había sido escrito, pero el autor no había decidido cómo llamarlo. Entre las opciones más conocidas se encontraban las siguientes: "Sin sol", "En un refugio", "En el fondo de la vida", "Nochlezhka", "Abajo". Sólo en los años 90 del siglo XX se representó en uno de los teatros de Moscú una obra llamada "En las profundidades". Sea como fuere, el drama fue bien recibido por el público no sólo en Rusia, sino también en el extranjero. En 1903 la obra se estrenó en Berlín. El drama se representó 300 veces seguidas, lo que indica un éxito sin precedentes.

Soy la conexión de mundos que existen en todas partes,
Soy un grado extremo de sustancia;
yo soy el centro de los vivos
El rasgo es la inicial de la deidad;
Mi cuerpo se está convirtiendo en polvo,
Mando el trueno con mi mente.
Soy un rey, soy un esclavo, soy un gusano, ¡soy un dios!
G. R. Derzhavin

El género de la obra "En las profundidades inferiores" (1902) es un drama, mientras que su originalidad de género se manifestó en el estrecho entrelazamiento de contenido social y filosófico.

La obra describe la vida de “antiguas personas” (vagabundos, ladrones, vagabundos, etc.), y este es el tema del contenido social de esta obra. Gorky comienza la obra describiendo el refugio en el primer comentario: “Un sótano como una cueva. El techo es pesado, con bóvedas de piedra, ahumados y con yeso desmoronado. Una ventana bajo el techo" (I). ¡Y la gente vive en estas condiciones! El dramaturgo muestra detalladamente a los diferentes compañeros de habitación del establecimiento de Kostylev. Los personajes principales de la obra tienen una breve biografía, a partir de la cual se puede juzgar qué tipo de personas llegaron al "fondo" de la vida. Se trata de ex delincuentes que cumplieron varias penas de prisión (Satin, Baron), borrachos empedernidos (Aktor, Bubnov), un ladrón (Ashes), un artesano en quiebra (Kleshch), una chica de fácil virtud (Nastya), etc. Por eso, todos los refugios nocturnos son personas de cierto tipo; se les suele llamar “la escoria de la sociedad”.

Al describir a las "ex personas", Gorky muestra que no tienen oportunidad de ascender desde "abajo". Esta idea se revela especialmente claramente en la imagen de la Garrapata. Es artesano, buen mecánico, pero acabó en un centro de acogida junto con su mujer enferma. Klesh explica el giro catastrófico de su destino por el hecho de que quebró debido a la enfermedad de Anna, que, por cierto, él mismo enfermó con palizas. Con orgullo y decisión declara a los refugios nocturnos que no son sus camaradas: son holgazanes y borrachos, y él es un trabajador honesto. Dirigiéndose a Ash, Mite dice: “¿Crees que no escaparé de aquí? Yo saldré...” (I). Kleshch nunca logra cumplir su preciado sueño: formalmente porque Anna necesita dinero para su funeral y él vende sus herramientas de plomería; esencialmente porque Mite quiere bienestar sólo para él mismo. En el último acto de la obra, todavía vive en el mismo refugio. Ya no piensa en una vida digna y, junto con otros vagabundos, se sienta, bebe, juega a las cartas, completamente resignado a su destino. Así muestra Gorky la desesperanza de la vida, la situación desesperada de las personas que están "en el fondo".

La idea social de la obra es que la gente de “abajo” vive en condiciones inhumanas, y una sociedad que permite la existencia de tales refugios es injusta e inhumana. Así, la obra de Gorki expresa un reproche a la estructura estatal moderna de Rusia. El dramaturgo, al darse cuenta de que los refugios para personas sin hogar son en gran parte culpables de su difícil situación, todavía simpatiza con ellos y no convierte a los "antiguos" en héroes negativos.

Los únicos personajes definitivamente negativos en Gorky son los dueños del refugio. Kostylev, por supuesto, está lejos de ser los verdaderos "dueños de la vida", pero este "dueño" es un chupasangre despiadado que no duda en "tirar algo de dinero" (I), es decir, aumentar el costo de la vida. en una pensión. Necesita dinero, como él mismo explica, para comprar aceite para la lámpara, y entonces la lámpara delante de sus iconos será inextinguible. A pesar de su piedad, Kostylev no duda en ofender a Natasha, reprochándole un trozo de pan. A juego con el dueño del refugio está su esposa Vasilisa, una mujer viciosa y malvada. Sintiendo que su amante Vaska Pepel ha perdido interés en sus encantos y se ha enamorado de Natasha, decide vengarse de su odiado marido, el traidor Vaska, y de su feliz hermana rival. Vasilisa convence a su amante para que mate a su marido, prometiéndole dinero y consentimiento para casarse con Natalya, pero Ash comprende rápidamente la astucia de la molesta amante. Tanto Kostylev como Vasilisa, como los retrata Gorky, son hipócritas que están dispuestos a traspasar cualquier ley moral y legal en aras del beneficio. El conflicto social de la obra surge precisamente entre los invitados y los dueños del refugio. Es cierto que Gorky no agudiza este conflicto, ya que los refugios nocturnos se han resignado por completo a su destino.

La obra presenta personajes desesperados, aplastados por las circunstancias de la vida. ¿Es posible ayudarlos? ¿Cómo apoyarlos? ¿Qué necesitan: simpatía y consuelo o verdad? ¿Y cuál es la verdad? Así, en la obra "En las profundidades inferiores", en relación con el contenido social, surge un tema filosófico sobre la verdad y la mentira-consuelo, que comienza a desarrollarse activamente en el segundo acto, tras la aparición del vagabundo Lucas en el refugio. . Este anciano ayuda con consejos de forma totalmente desinteresada a los refugios para personas sin hogar, pero no a todos. Él, por ejemplo, no busca consolar a Satin, porque entiende: este hombre no necesita la simpatía de nadie. Luke no tiene conversaciones que le salven el alma con el barón, ya que el barón es una persona estúpida y vacía, es inútil desperdiciar fuerzas mentales en él. Al dar consejos, el anciano no se avergüenza cuando algunos héroes aceptan su simpatía con gratitud (Anna, actor) y otros con ironía condescendiente (Ashes, Bubnov, Kleshch).

Sin embargo, en realidad resulta que Luka sólo ayuda a Anna moribunda con sus consuelos, calmándola antes de su muerte. Su ingenua bondad y consuelo no pueden ayudar al resto de personajes. Luka le cuenta al actor sobre un hospital para alcohólicos, donde todos reciben tratamiento gratuito. Atrajo al borracho de voluntad débil con un hermoso sueño de una cura rápida, eso es todo lo que pudo hacer, y el actor se ahorcó. Habiendo escuchado la conversación de Ash con Vasilisa, el anciano intenta disuadir al tipo de atentar contra la vida de Kostylev. Vasily, según Luka, debe sacar a Natasha de la familia Kostylev e ir con ella a Siberia, y allí comenzar la vida nueva y honesta con la que sueña. Pero los buenos consejos de Luka no pueden detener los trágicos acontecimientos: Vasily mata accidentalmente a Kostylev, pero aún así, después de que Vasilisa mutilara cruelmente a Natalia por celos.

En la obra, casi todos los personajes expresan su opinión sobre el problema filosófico de la verdad y la mentira-consuelo. Habiendo llevado al actor al suicidio y la historia de amor de Vaska Ash a un final trágico, Gorky aparentemente expresa su actitud negativa hacia el consuelo de Luka. Sin embargo, en la obra, la posición filosófica del anciano está respaldada por argumentos serios: Luke, al ver durante sus viajes solo la pobreza y el dolor de la gente común, generalmente perdió la fe en la verdad. Cuenta un caso de la vida real en el que la verdad lleva al suicidio a una persona que creía en una tierra justa (III). La verdad, según Lucas, es lo que te gusta, lo que consideras correcto y justo. Por ejemplo, a la complicada pregunta de Ash sobre si existe un Dios, el anciano responde: "Si crees, lo hay, si no crees, no existe... En lo que crees, eso es..." (II). Cuando Nastya vuelve a hablar de su hermoso amor y ninguno de los refugios le cree, grita con lágrimas en la voz: “¡Ya no lo quiero! No lo diré… Si no creen… si se ríen…” Pero Luka la calma: “... nada... ¡no te enfades! Lo sé... creo. Tu verdad, no la de ellos... Si crees, tuviste amor verdadero... ¡eso significa que lo tuviste! ¡Era!" (III).

Bubnov también habla de la verdad: “Pero yo... ¡No sé mentir! ¿Para qué? En mi opinión, ¡di toda la verdad tal como es! ¿Por qué avergonzarse? (III). Tal verdad no ayuda a una persona a vivir, solo la aplasta y humilla. Un ejemplo convincente de esta verdad es un pequeño episodio que surge de la conversación entre Kvashnya y el zapatero Alyosha al final del cuarto acto. Kvashnya golpea duramente a su compañero de cuarto, el ex policía Medvedev. Lo hace fácilmente, sobre todo porque probablemente nunca volverá: después de todo, Medvedev la ama y, además, teme que ella lo ahuyente si se comporta como su primer marido. Alyoshka "por diversión" le contó a todo el vecindario la verdad sobre cómo Kvashnya "tiró" a su compañera de cuarto por el cabello. Ahora todos sus conocidos se burlan del respetable Medvedev, ex policía, y él, ofendido por tal “fama”, por vergüenza “se puso a beber” (IV); Éste es el resultado de la verdad que predica Bubnov.

Al plantear el problema de la verdad y la mentira-consuelo, Gorky, por supuesto, quería expresar su propia opinión sobre esta cuestión filosófica. En general, se acepta que el punto de vista del autor lo expresa Satin, como el héroe de la obra más adecuado para este papel. Se refiere al famoso monólogo sobre el Hombre del último acto: “¿Qué es la verdad? Hombre, ¡esa es la verdad! (...) ¡Hay que respetar a la persona! No sientas pena... no lo humilles con lástima... ¡debes respetarlo! (...) La mentira es la religión de esclavos y amos... ¡La verdad es el dios del hombre libre!” (IV). Esta es una gran verdad que apoya a una persona y la inspira en la lucha contra los obstáculos de la vida. Éste es el tipo de verdad, según Gorky, que la gente necesita. En otras palabras, el monólogo de Satin sobre el hombre expresa la idea del contenido filosófico de la obra.

El propio dramaturgo no definió el género de su obra, sino que simplemente llamó obra "At the Bottom". ¿Dónde debería clasificarse esta obra como comedia, drama o tragedia? El drama, como la comedia, muestra la vida privada de los héroes, pero, a diferencia de la comedia, no ridiculiza la moral de los héroes, sino que los pone en relaciones conflictivas con la vida que los rodea. El drama, como la tragedia, describe agudas contradicciones sociales o morales, pero, a diferencia de la tragedia, evita mostrar héroes excepcionales. En la obra "En las profundidades inferiores", Gorky no ridiculiza nada; al contrario, el actor muere en el final. Sin embargo, el actor no se parece en nada a un héroe trágico que está dispuesto a hacer valer sus convicciones ideológicas y principios morales incluso a costa de su propia vida (como Katerina Kabanova de la obra de A.N. Ostrovsky "La tormenta"): la causa de la muerte Una característica del carácter de Gorky es la debilidad de su carácter y su incapacidad para soportar las dificultades de la vida. Por tanto, según criterios de género, la obra “At the Lower Depths” es un drama.

Para resumir lo anterior, se puede observar que el drama "At the Bottom" es una maravillosa obra de arte, donde se plantean y entrelazan dos problemas: el problema de la justicia social en la sociedad rusa de la época del autor y el "eterno". Problema filosófico de la verdad y la mentira-consuelo. La convicción de la solución de Gorky a estos problemas puede explicarse por el hecho de que el dramaturgo no da una respuesta inequívoca a las preguntas planteadas.

Por un lado, el autor muestra lo difícil que es ascender desde “el fondo” de la sociedad. La historia de Kleshch confirma que es necesario cambiar las condiciones sociales que dieron origen al refugio; Sólo juntos, y no solos, pueden los pobres lograr una vida digna. Pero, por otro lado, los albergues para personas sin hogar, corrompidos por la ociosidad y la mendicidad, no quieren trabajar para salir del albergue. Además, Satin y Baron incluso glorifican la ociosidad y el anarquismo.

Gorky, según admitió él mismo, planeaba exponer en el drama "En las profundidades inferiores" la idea de mentiras de consuelo adormecedoras y de hermoso corazón y Luka, el principal propagandista de la idea de consuelo. Pero la imagen del extraordinario vagabundo de la obra resultó ser muy compleja y, contrariamente a la intención del autor, muy atractiva. En una palabra, no hubo una exposición inequívoca de Luka, como escribió el propio Gorky en su artículo "Sobre las obras de teatro" (1933). Más recientemente, la frase de Satin (no hay que sentir lástima por una persona, sino respetarla) se entendió literalmente: la lástima humilla a una persona. Pero la sociedad moderna parece alejarse de juicios tan sencillos y reconocer no solo la verdad de Satin, sino también la verdad de Luke: las personas débiles e indefensas pueden e incluso deben sentir lástima, es decir, simpatizar con ellas y ayudarlas. No hay nada vergonzoso u ofensivo para una persona en tal actitud.

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Gorky definió la obra "En las profundidades inferiores" como un drama sociofilosófico en el que los principales son el conflicto de las personas con el mundo exterior y el conflicto interno. Uno de los títulos originales de la obra es "En el fondo de la vida", pero el escritor lo acortó, ampliando así su significado: los personajes de la obra no sólo están en el fondo de la vida, sino también en el fondo de la suya propia. Sentimientos y pensamientos, cada uno de ellos tiene que luchar no solo con las circunstancias, sino también consigo mismo.

Primero se nos presenta el conflicto social. El autor nos describe la casa de Kostylev: “Un sótano que parece una cueva. El techo es pesado, bóvedas de piedra, ahumados, con yeso desmoronado... Por todas partes a lo largo de las paredes hay literas... En medio del barracón hay una mesa grande, dos bancos, un taburete, todo está sin pintar y sucio. » -Parece más una prisión; no en vano sus habitantes cantan la canción carcelaria “El sol sale y se pone”. A medida que avanza la obra, aprendemos sobre los acontecimientos que llevaron a las personas a esa vida. Por ejemplo, Bubnov estuvo casado en el pasado, "la esposa se puso en contacto con el maestro" y decidió "superar" a su marido; Como resultado, Bubnov casi cometió un crimen él mismo, pero "recuperó el sentido a tiempo" y se fue. Satin cumplió condena en prisión por el asesinato de un "sinvergüenza" y ahora, como casi todos los habitantes del albergue, bebe, juega a las cartas y roba. El barón provenía de una familia noble, "estudió", "se casó", "sirvió", "desperdició dinero del gobierno". Los destinos de todos los héroes son diferentes y al mismo tiempo sorprendentemente similares: estaban en el fondo de sus vidas, las dificultades y el sufrimiento los trajeron aquí. Este retrato de la vida de los sectores más pobres de la sociedad es la esencia social del drama. drama conflicto juego de la verdad

Sin embargo, la cuestión filosófica principal de la obra es diferente. ¿Qué es mejor y más salvador para una persona: la verdad o la compasión?

La sociedad de refugios nocturnos descrita por Gorky puede considerarse buscadores de la verdad insensibles. “¡En mi opinión, diga toda la verdad tal como es! ¿Por qué ser tímido?”, afirma Bubnov, y el barón se comporta groseramente con Nastya, acusándola de mentir delante de todos cuando habla de su “amor verdadero”: “¿Crees que esto es cierto? Todo esto es del libro “Amor fatal”. Héroes como Anna, Nastya y Actor son confiados, soñadores y fácilmente heridos por la amarga verdad. Anhelan una bondad compasiva, pero encuentran poca simpatía por parte de los defensores de la “verdad de los hechos”. Como un rayo de luz, Luke aparece en su vida sin alegría. Consuela a todos, respeta a todos (“ni una sola pulga es mala, todas son negras”), cree que una persona puede hacer cualquier cosa si quiere. Esta fe en el hombre se expresa en la historia de dos presos fugitivos, cuya idea principal es que no es la violencia ni la prisión lo que puede salvar a una persona y enseñarle el bien: "Una persona puede enseñar el bien..." El anciano Las palabras que “La verdad no siempre es cierta para el alma tú la curarás…”, encuentran resistencia por parte de muchos de los personajes de la obra. La opinión de Satin discrepa especialmente con este punto de vista. Dice: “La mentira es la religión de esclavos y amos... ¡La verdad es el dios del hombre libre!” Como ilustración de estas ideas, se nos cuenta la parábola de la tierra justa. En él, chocan un “hombre” que cree en la existencia de una tierra justa y un “científico” que refuta este sueño con sus mapas y números. Aquí, al parecer, radica la clave para desentrañar la contradicción ideológica de la obra "At the Bottom": si la realidad no permite a una persona mantener la autoestima, entonces que la "verdad sobre el hombre" sea reemplazada por "la verdad". del hombre”, es decir, “santa fe”. Después de todo, la pura verdad de que los refugios nocturnos se enteraron unos de otros antes de la aparición del élder Luke no tiene ningún valor. No está claro qué hay más en sus palabras: la sed de verdad o el deseo de humillar e insultar a una persona. Pero tampoco se puede vivir sólo de ilusiones; lo vemos en el ejemplo del Actor. Luke le dio la esperanza de tener la oportunidad de comenzar una nueva vida y volver a trabajar. El actor incluso “cumplió” y exaltó el consejo del anciano sobre ir a un hospital para alcohólicos: “Un excelente hospital... Mármol... ¡piso de mármol! Luz...limpieza, comida...¡todo gratis! ¡Y suelo de mármol, sí! , pero nunca hizo nada para implementar este viaje, simplemente siguió soñando y finalmente se ahorcó.

La singularidad de la obra de Gorky "En las profundidades inferiores" radica precisamente en su veracidad, comenzando con la descripción del refugio y terminando con la disputa no resuelta sobre qué es mejor para una persona: vivir con falsas esperanzas o derribar a los amargos. verdad malvada sobre todos. El valor de estos dos puntos de vista parece ponerse a prueba en todos los personajes a lo largo de la obra, pero esta disputa nunca recibe una respuesta definitiva. Cada uno lo decide por sí mismo.

Los que son débiles de corazón... y los que viven de los jugos ajenos necesitan mentiras... algunos se sostienen en ella, otros se esconden detrás de ella... ¿Y quién es su propio dueño... quién es independiente y no come las cosas de otra persona, ¿por qué necesita mentiras?

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La obra de Maxim Gorky "En las profundidades inferiores" sigue siendo el drama de mayor éxito de su colección de obras. Se ganó el favor del público en vida del autor; el propio escritor incluso describió sus actuaciones en otros libros, ironizando sobre su fama. Entonces, ¿por qué este trabajo cautivó tanto a la gente?

La obra fue escrita a finales de 1901 y principios de 1902. Este trabajo no fue una obsesión ni una ráfaga de inspiración, como suele ocurrir con las personas creativas. Por el contrario, fue escrito específicamente para un grupo de actores del Teatro de Arte de Moscú, creado para enriquecer la cultura de todas las clases de la sociedad. Gorky no podía imaginar lo que resultaría de esto, pero se dio cuenta de la idea deseada de crear una obra sobre vagabundos, donde estarían presentes unas dos docenas de personajes.

El destino de la obra de Gorky no puede considerarse el triunfo final e irrevocable de su genio creativo. Hubo diferentes opiniones. La gente estaba encantada o criticaba una creación tan controvertida. Sobrevivió a las prohibiciones y la censura, y hasta el día de hoy cada uno entiende el significado del drama a su manera.

Significado del nombre

El significado del título de la obra "At the Bottom" personifica la posición social de todos los personajes de la obra. El título da una primera impresión ambigua, ya que no se menciona específicamente de qué día estamos hablando. El autor le da al lector la oportunidad de usar su imaginación y adivinar de qué trata su obra.

Hoy en día, muchos estudiosos de la literatura coinciden en que el autor quiso decir que sus héroes están en el fondo de la vida en el sentido social, financiero y moral. Este es el significado del nombre.

Género, dirección, composición.

La obra está escrita en un género llamado "drama social y filosófico". El autor aborda precisamente estos temas y problemas. Su dirección puede denominarse "realismo crítico", aunque algunos investigadores insisten en la formulación "realismo socialista", ya que el escritor centró la atención del público en la injusticia social y el eterno conflicto entre pobres y ricos. Así, su obra adquirió una connotación ideológica, porque en ese momento el enfrentamiento entre la nobleza y la gente común en Rusia solo se estaba calentando.

La composición de la obra es lineal, ya que todas las acciones son cronológicamente consistentes y forman un único hilo narrativo.

La esencia del trabajo.

La esencia de la obra de Maxim Gorky radica en la imagen del fondo y sus habitantes. Muestra a los lectores en los personajes de la obra a los marginados, personas humilladas por la vida y el destino, rechazadas por la sociedad y que han roto vínculos con ella. A pesar de la llama latente de la esperanza, no tenemos futuro. Viven, discuten sobre el amor, la honestidad, la verdad, la justicia, pero sus palabras son palabras vacías para este mundo e incluso para sus propios destinos.

Todo lo que sucede en la obra tiene un solo propósito: mostrar el choque de puntos de vista y posiciones filosóficas, así como ilustrar los dramas de los marginados a quienes nadie les echa una mano.

Los personajes principales y sus características.

Los habitantes del fondo son personas con diferentes principios de vida y creencias, pero a todos les une una condición: están sumidos en la pobreza, que poco a poco les va privando de dignidad, esperanza y confianza en sí mismos. Ella los corrompe, condenando a las víctimas a una muerte segura.

1. Pizca– trabaja como mecánico, 40 años. Casado con Anna (30 años), que sufre tisis. La relación con su esposa es el principal detalle característico. La total indiferencia de Kleshch por su bienestar, las frecuentes palizas y la humillación hablan de su crueldad e insensibilidad. Tras la muerte de Anna, el hombre se vio obligado a vender sus herramientas de trabajo para poder enterrarla. Y sólo la falta de trabajo le inquietaba un poco. El destino deja al héroe sin posibilidad de salir del refugio y sin perspectivas de una vida exitosa.
2. Bubnov- un hombre de 45 años. Anteriormente propietario de un taller de peletería. No está satisfecho con su vida actual, pero intenta mantener su potencial para volver a la sociedad normal. Perdió la posesión por divorcio, ya que los documentos fueron emitidos a nombre de su esposa. Vive en un refugio y cose sombreros.
3. Satín- tiene unos 40 años, bebe hasta perder la memoria y juega a las cartas donde se gana la vida haciendo trampa. Leo muchos libros, que constantemente recuerdo no tanto a mis vecinos como a mí mismo, como consuelo de que no todo está perdido. Cumplió 5 años de prisión por homicidio cometido durante una pelea por el honor de su hermana. A pesar de su educación y caídas ocasionales, no reconoce formas de vida honestas.
4. lucas- un vagabundo de 60 años. Apareció inesperadamente para los residentes del refugio. Se comporta inteligentemente, consuela y calma a todos los que lo rodean, pero como si viniera con un propósito específico. Intenta mejorar las relaciones con todos dando consejos, lo que provoca aún más disputas. Un héroe de carácter neutral, a pesar de su tono amable, siempre hace dudar de la pureza de sus intenciones. Según sus historias, se puede suponer que cumplió condena en prisión, pero escapó de allí.
5. Ceniza– mi nombre es Vasily, 28 años. Roba constantemente, pero, a pesar de la forma deshonesta de ganar dinero, tiene su propio punto de vista filosófico, como todos los demás. Quiere salir del refugio y empezar una nueva vida. Fue encarcelado varias veces. Tiene una cierta posición en esta sociedad debido a su relación secreta con la casada Vasilisa, que todo el mundo conoce. Al comienzo de la obra, los héroes se separan y Ash intenta cuidar a Natasha para sacarla del refugio, pero en una pelea mata a Kostylev y va a prisión al final de la obra.
6. nastia– joven de 24 años. Por su trato y conversaciones podemos concluir que trabaja como prostituta. Constantemente quiere atención, que la necesiten. Tiene una conexión con el barón, pero no la que se le ocurre en sus fantasías después de leer novelas románticas. De hecho, soporta la mala educación y la falta de respeto por parte de su novio, mientras le da dinero para beber alcohol. Todo su comportamiento son continuas quejas sobre la vida y peticiones de lástima.
7. Barón– 33 años, bebe, pero por circunstancias desafortunadas. Recuerda constantemente sus raíces nobles, que una vez lo ayudaron a convertirse en un funcionario rico, pero que no fueron de particular importancia cuando fueron acusados ​​​​de malversación de fondos públicos, razón por la cual el héroe fue a prisión y permaneció como un mendigo. Tiene una relación amorosa con Nastya, pero las da por sentado, transfiere todas sus responsabilidades a la niña y constantemente toma dinero para beber.
8. ana– La esposa de Kleshch, de 30 años, sufre tisis. Al comienzo de la obra se encuentra agonizante, pero no vive hasta el final. Para todos los héroes, el albergue es una pieza de "interior" fallida, que emite sonidos innecesarios y ocupa espacio. Hasta su muerte espera una manifestación del amor de su marido, pero muere en un rincón por la indiferencia, los golpes y las humillaciones, que pueden haber dado origen a la enfermedad.
9. Actor– hombre, aproximadamente 40 años. Como todos los habitantes del refugio, siempre recuerda su vida pasada. Una persona amable y justa, pero excesivamente compasiva de sí misma. Quiere dejar de beber, ya que Luke se enteró de un hospital para alcohólicos en alguna ciudad. Comienza a ahorrar dinero, pero al no tener tiempo de averiguar la ubicación del hospital antes de que el vagabundo se vaya, el héroe se desespera y se suicida.
10. Kostylev– El marido de Vasilisa, propietario de un refugio de 54 años. Él percibe a las personas solo como carteras ambulantes, le encanta recordarles las deudas y afirmarse a expensas de la bajeza de sus propios residentes. Intenta ocultar su verdadera actitud detrás de una máscara de bondad. Sospecha que su esposa le engaña con Ash, por lo que constantemente escucha sonidos afuera de su puerta. Cree que debería estar agradecido por pasar la noche. Vasilisa y su hermana Natasha no reciben mejor trato que los borrachos que viven a sus expensas. Compra cosas que Ash roba, pero las esconde. Debido a su propia estupidez, muere a manos de Ash en una pelea.
11. Vasilisa Karpovna - Esposa de Kostylev, 26 años. Ella no es diferente de su marido, pero lo odia con todo su corazón. En secreto engaña a su marido con Ash y persuade a su amante para que mate a su marido, prometiéndole que no lo enviarán a prisión. Y no siente ningún sentimiento hacia su hermana excepto envidia y malicia, por lo que ella se lleva la peor parte. Busca beneficio en todo.
12. natasha– Hermana de Vasilisa, 20 años. El alma “más pura” del refugio. Soporta el acoso de Vasilisa y su marido. No puede confiarle a Ash su deseo de llevársela, sabiendo toda la mezquindad de la gente. Aunque ella misma comprende que estará perdida. Ayuda a los residentes desinteresadamente. Se encontrará con Vaska a medio camino para irse, pero termina en el hospital después de la muerte de Kostylev y desaparece.
13. kvashnya– una vendedora de bolas de masa de 40 años que experimentó el poder de su marido, que la golpeó durante 8 años de matrimonio. Ayuda a los residentes del refugio, a veces intentando poner la casa en orden. Ella discute con todos y ya no se va a casar, recordando a su difunto marido tirano. A lo largo de la obra, se desarrolla su relación con Medvedev. Al final, Kvashnya se casa con un policía, a quien ella misma comienza a golpear debido a su adicción al alcohol.
14. Medvédev- tío de las hermanas Vasilisa y Natasha, policía, 50 años. A lo largo de toda la obra, intenta cortejar a Kvashnya, prometiéndole que no será como su exmarido. Sabe que su hermana mayor está golpeando a su sobrina, pero no interviene. Conoce todas las maquinaciones de Kostylev, Vasilisa y Ash. Al final de la obra, se casa con Kvashnya y comienza a beber, por lo que su esposa lo golpea.
15. Alioshka- zapatero, 20 años, bebidas. Dice que no necesita nada, que está decepcionado de la vida. Bebe por desesperación y toca la armónica. Debido a su comportamiento desenfrenado y a su borrachera, a menudo termina en la comisaría.
16. tártaro- también vive en un refugio, trabaja como ama de llaves. Le encanta jugar a las cartas con Satin y Baron, pero siempre está indignado por su juego deshonesto. Una persona honesta no entiende a los estafadores. Habla constantemente de leyes, las honra. Al final de la obra, Crooked Craw lo golpea y le rompe el brazo.
17. Bocio torcido- otro habitante poco conocido del refugio, el ama de llaves. No tan honesto como Tatar. También le gusta pasar el tiempo jugando a las cartas, está tranquilo ante las trampas de Satin y Baron y encuentra excusas para ellos. Golpea a Tatarin y le rompe el brazo, lo que le provoca un conflicto con el policía Medvedev. Al final de la obra canta una canción con los demás.

Temas

A pesar de la trama aparentemente bastante simple y la ausencia de giros climáticos bruscos, la obra está repleta de temas que dan que pensar.

1. tema de esperanza se extiende a lo largo de toda la obra hasta el mismo desenlace. Ella flota en el ambiente del trabajo, pero nadie menciona ni una sola vez su intención de salir del refugio. La esperanza está presente en cada diálogo de los habitantes, pero sólo de forma indirecta. Así como cada uno de ellos una vez cayó al fondo, algún día sueñan con salir de allí. En cada uno brilla una pequeña oportunidad de volver de nuevo a una vida pasada, donde todos eran felices, aunque no lo apreciaran.
2. tema del destino También es bastante importante en la obra. Define el papel del mal destino y su significado para los héroes. El destino puede ser el motor de una obra que no se pudo cambiar, que unió a todos los habitantes. O esa circunstancia, siempre sujeta a cambios, que había que superar para poder alcanzar un gran éxito. De la vida de los habitantes se puede entender que han aceptado su destino y están tratando de cambiarlo solo en la dirección opuesta, creyendo que no tienen dónde caer más abajo. Si uno de los residentes intenta cambiar de posición y salir del fondo, se derrumba. Quizás el autor quiso demostrar de esta manera que merecían tal destino.
3. Tema del significado de la vida. Parece bastante superficial en la obra, pero si lo piensas bien, puedes entender el motivo de tal actitud hacia la vida de los héroes de la choza. Todo el mundo considera que la situación actual es el fondo del que no hay salida: ni hacia abajo, ni, sobre todo, hacia arriba. Los personajes, a pesar de las diferentes categorías de edad, están decepcionados de la vida. Perdieron interés en ella y dejaron de ver significado en su propia existencia, y mucho menos simpatía mutua. No luchan por otro destino porque no pueden imaginarlo. Sólo el alcohol a veces añade color a la existencia, razón por la cual a las personas que se quedan a dormir les encanta beber.
4. Tema de verdad y mentiras. En la obra está la idea principal del autor. Este tema es una cuestión filosófica en la obra de Gorky, sobre la que reflexiona a través de la boca de los personajes. Si hablamos de la verdad en los diálogos, entonces sus fronteras se borran, porque a veces los personajes dicen cosas absurdas. Sin embargo, sus palabras encierran secretos y misterios que se nos van revelando a medida que avanza la trama de la obra. El autor plantea este tema en la obra, ya que considera la verdad como una forma de salvar a los habitantes. ¿Mostrar a los héroes la situación real, abriéndoles los ojos al mundo y a sus propias vidas, que pierden cada día en la cabaña? ¿O esconder la verdad bajo la apariencia de mentiras y pretensiones, porque les resulta más fácil? Cada uno elige la respuesta de forma independiente, pero el autor deja claro que le gusta la primera opción.
5. Tema de amor y sentimientos. toca en la obra porque permite comprender las relaciones entre los habitantes. No hay absolutamente ningún amor en un refugio, ni siquiera entre cónyuges, y es poco probable que tenga la oportunidad de aparecer allí. El lugar en sí parece estar saturado de odio. Todos estaban unidos únicamente por un espacio de vida común y un sentimiento de injusticia del destino. Se respira indiferencia en el aire, tanto hacia las personas sanas como hacia las enfermas. Sólo las riñas, como las de perros, divierten a los refugios nocturnos. Junto con el interés por la vida, se pierden los colores de las emociones y los sentimientos.

Problemas

La obra tiene una rica gama de temas. Maxim Gorky intentó en una obra indicar los problemas morales que eran relevantes en ese momento y que, sin embargo, persisten hasta el día de hoy.

1. El primer problema es conflicto entre los habitantes del refugio, no solo entre sí, sino también con la vida. A partir de los diálogos entre los personajes se puede entender su relación. Las peleas constantes, las diferencias de opinión, las deudas básicas conducen a eternas riñas, lo cual en este caso es un error. Los refugios para personas sin hogar deben aprender a vivir bajo un mismo techo en armonía. La asistencia mutua facilitará la vida y cambiará el ambiente general. El problema del conflicto social es la destrucción de cualquier sociedad. Los pobres están unidos por un problema común, pero en lugar de resolverlo, crean otros nuevos mediante esfuerzos comunes. El conflicto con la vida radica en la falta de una percepción adecuada de la misma. Las ex personas se sienten ofendidas por la vida, por lo que no dan más pasos para crear un futuro diferente y simplemente se dejan llevar.
2. Otro problema puede identificarse como una cuestión urgente: “ Verdad o compasión?. El autor crea un motivo de reflexión: ¿mostrar a los héroes las realidades de la vida o simpatizar con tal destino? En el drama, alguien sufre abuso físico o psicológico y alguien muere en agonía, pero recibe su parte de compasión y esto reduce su sufrimiento. Cada persona tiene su propia visión de la situación actual y reaccionamos en función de nuestros sentimientos. El escritor, en el monólogo de Satin y la desaparición del vagabundo, dejó claro de qué lado estaba. Luka actúa como el antagonista de Gorki, intentando devolver la vida a los habitantes, mostrar la verdad y consolar a los que sufren.
3. También planteado en la obra. problema del humanismo. Más precisamente, su ausencia. Volviendo nuevamente a la relación entre los habitantes y su relación consigo mismos, podemos considerar este problema desde dos posiciones. La falta de humanidad de los héroes entre sí se puede ver en la situación con la moribunda Anna, a la que nadie le presta atención. Durante el acoso de Vasilisa a su hermana Natasha y la humillación de Nastya. Está surgiendo la opinión de que si la gente está abajo, entonces no necesitan más ayuda, cada uno por su cuenta. Esta crueldad hacia ellos mismos está determinada por su estilo de vida actual: bebida constante, peleas, que conllevan desilusión y pérdida del sentido de la vida. La existencia deja de ser el valor más elevado cuando no existe un objetivo hacia ella.
4. El problema de la inmoralidad aumenta en relación con el estilo de vida que llevan los residentes en función de la ubicación social. El trabajo de Nastya como prostituta, jugar a las cartas por dinero, beber alcohol con las consiguientes consecuencias en forma de peleas y ser llevado a la policía, robo: todas estas son consecuencias de la pobreza. El autor muestra este comportamiento como un fenómeno típico de las personas que se encuentran en la base de la sociedad.

El significado de la obra.

La idea de la obra de Gorky es que todas las personas son absolutamente iguales, independientemente de su estatus social y económico. Todos somos de carne y hueso, las diferencias radican únicamente en la educación y el carácter, que nos dan la oportunidad de reaccionar de manera diferente ante las situaciones actuales y actuar en base a ellas. No importa quién seas, la vida puede cambiar en un instante. Cualquiera de nosotros, habiendo perdido todo lo que teníamos en el pasado, hundiéndonos hasta el fondo, nos perderemos a nosotros mismos. Ya no tendrá sentido mantenerse dentro de los límites de la decencia social, tener un aspecto apropiado y comportarse apropiadamente. Cuando una persona pierde los valores establecidos por los demás, se confunde y se sale de la realidad, como sucedió con los héroes.

La idea principal es que la vida puede arruinar a cualquier persona. Hazlo indiferente, amargado, habiendo perdido cualquier incentivo para existir. Por supuesto, una sociedad indiferente será la culpable de muchos de sus problemas, que sólo empujarán a la que cae. Sin embargo, los pobres destrozados a menudo tienen la culpa de no poder levantarse, porque es difícil encontrar a alguien a quien culpar por su pereza, depravación e indiferencia hacia todo.

La posición del autor de Gorky se expresa en el monólogo de Satin, que se desintegra en aforismos. "Hombre, ¡suena orgulloso!" - exclama. El escritor quiere mostrar cómo tratar a las personas para apelar a su dignidad y fuerza. El arrepentimiento interminable sin medidas prácticas concretas sólo perjudicará al pobre, porque seguirá sintiendo lástima de sí mismo en lugar de trabajar para salir del círculo vicioso de la pobreza. Éste es el significado filosófico del drama. En el debate sobre el verdadero y el falso humanismo en la sociedad, gana quien habla directa y honestamente, aún a riesgo de incurrir en indignación. Gorki, en uno de los monólogos de Satin, conecta la verdad y la mentira con la libertad humana. La independencia sólo se consigue a costa de la comprensión y la búsqueda de la verdad.

Conclusión

Cada lector sacará su propia conclusión específica. La obra "At the Bottom" puede ayudar a una persona a comprender que en la vida siempre vale la pena esforzarse por algo, porque da fuerza para seguir adelante sin mirar atrás. No dejes de pensar que nada saldrá bien.

En el ejemplo de todos los héroes, se puede ver la absoluta inacción y el desinterés por su propio destino. Independientemente de su edad y género, simplemente están atrapados en su situación actual, con la excusa de que es demasiado tarde para resistir y empezar de nuevo. Una persona misma debe tener el deseo de cambiar su futuro y, en caso de cualquier fracaso, no culpar a la vida, no ofenderse por ella, sino ganar experiencia experimentando el problema. Los habitantes del refugio creen que de repente, por su sufrimiento en el sótano, debería caer sobre ellos un milagro que les traerá una nueva vida, y así sucede: Luka se les aparece, queriendo animar a todos los desesperados, ayudarlos con consejos. para mejorar la vida. Pero olvidaron que las palabras no pueden ayudar al hombre caído; él les tendió la mano, pero nadie la tomó. Y todos esperan que alguien actúe, pero no ellos mismos.

Crítica

No se puede decir que antes del nacimiento de su legendaria obra, Gorky no tuviera popularidad en la sociedad. Pero se puede enfatizar que el interés por él se intensificó precisamente gracias a este trabajo.

Gorky logró mostrar las cosas cotidianas que rodean a las personas sucias y sin educación desde un nuevo ángulo. Sabía sobre lo que escribía, ya que él mismo tenía experiencia en alcanzar su posición en la sociedad, después de todo, era de la gente común y huérfano; No hay una explicación exacta de por qué las obras de Maxim Gorky fueron tan populares y causaron una impresión tan fuerte en el público, porque no fue un innovador de ningún género y escribió sobre todo lo conocido. Pero la obra de Gorki estaba de moda en aquella época, a la sociedad le gustaba leer sus obras y asistir a representaciones teatrales basadas en sus creaciones. Se puede suponer que el grado de tensión social en Rusia estaba aumentando y muchos estaban descontentos con el orden establecido en el país. La monarquía se había agotado y las acciones populares en los años siguientes fueron duramente reprimidas, por lo que muchas personas buscaban con gusto desventajas en el sistema existente, como si reforzaran sus propias conclusiones.

Las peculiaridades de la obra radican en la forma de presentación y presentación de los personajes, en el uso armonioso de las descripciones. Uno de los problemas planteados en la obra es la individualidad de cada héroe y su lucha por ella. Los tropos artísticos y las figuras estilísticas representan con mucha precisión las condiciones de vida de los personajes, porque el autor vio todos estos detalles personalmente.

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