Análisis exhaustivo de la muestra de trabajo. Esquemas aproximados para el análisis de obras literarias.

1. Análisis de una obra de arte 1. Determinar el tema y la idea / Idea principal/ de esta obra; las cuestiones planteadas en él; el patetismo con el que está escrita la obra; 2. Mostrar la relación entre trama y composición; 3. Considerar la organización subjetiva del trabajo / imagen artistica una persona, métodos de creación de un personaje, tipos de imágenes-personajes, un sistema de imágenes-personajes/; 4. Averiguar actitud del autor al tema, idea y héroes de la obra; 5. Determinar las características del funcionamiento de los medios visuales y expresivos de la lengua en esta obra literaria; 6. Determinar las características del género de la obra y el estilo del escritor.
Nota: de acuerdo con este esquema, puede escribir un ensayo-revisión sobre el libro que lee, al mismo tiempo que presenta en el trabajo:
1. Actitud emocional y valorativa ante lo leído.
2. Una justificación detallada para una evaluación independiente de los personajes de los héroes de la obra, sus acciones y experiencias.
3. Justificación detallada de las conclusiones. 2. Análisis de una obra literaria en prosa Al comenzar a analizar una obra de arte, en primer lugar, es necesario prestar atención al contexto histórico específico de la obra durante el período de creación de esta obra de arte. Al mismo tiempo, es necesario distinguir entre los conceptos de situación histórica e histórico-literaria, en este último caso se trata de
tendencias literarias de la época;
lugar este trabajo entre las obras de otros autores escritas durante este período;
historia creativa obras;
valoración de la obra en crítica;
originalidad de la percepción de esta obra por parte de los contemporáneos del escritor;
evaluación de la obra en el contexto de la lectura moderna; A continuación, debemos pasar a la cuestión de la unidad ideológica y artística de la obra, su contenido y forma (en este caso, se considera el plan de contenido - lo que el autor quería decir y el plan de expresión - cómo logró hacerlo ). Nivel conceptual de una obra de arte
(temas, problemas, conflicto y patetismo) Tema- esto es de lo que trata la obra, el problema principal planteado y considerado por el autor en la obra, que une el contenido en un todo único; estos son fenómenos y eventos típicos vida real que se reflejan en la obra. ¿El tema resuena con los principales problemas de su tiempo? ¿El título está relacionado con el tema? Cada fenómeno de la vida es un tema separado; un conjunto de temas - el tema del trabajo. Problema- este es el lado de la vida que es de particular interés para el escritor. Un mismo problema puede servir de base para plantear problemas diferentes (el tema de la servidumbre es el problema de la falta de libertad interna del siervo, el problema de la corrupción mutua, la mutilación de siervos y siervas, el problema de la injusticia social ...). Cuestiones - una lista de las cuestiones planteadas en el trabajo. (Pueden ser complementarios y estar sujetos al problema principal.) Ocurrencia- lo que el autor quería decir; decisión del escritor problema principal o una indicación de la forma en que se puede resolver. (El significado ideológico es la solución de todos los problemas, los principales y los adicionales, o una indicación de una posible solución). Patetismo- la actitud emocional y valorativa del escritor hacia lo narrado, que se distingue por una gran fuerza de sentimientos (quizás afirmando, negando, justificando, elevando...). El nivel de organización de la obra como un todo artístico.

Composición- construcción de una obra literaria; une las partes de la obra en un todo. Los principales medios de composición: Gráfico- lo que sucede en el trabajo; sistema de grandes eventos y conflictos. Conflicto- Choque de personajes y circunstancias, puntos de vista y principios de vida, que es la base de la acción. El conflicto puede darse entre el individuo y la sociedad, entre personajes. En la mente del héroe puede ser explícito y oculto. Los elementos de la trama reflejan las etapas de desarrollo del conflicto; Prólogo- una especie de introducción a la obra, que cuenta los acontecimientos del pasado, prepara emocionalmente al lector para la percepción (raro); exposición- introducción a la acción, descripción de las condiciones y circunstancias que precedieron al inicio inmediato de las acciones (se puede expandir y no, completo y "roto"; se puede ubicar no solo al principio, sino también en el medio, al final de la obra); presenta los personajes de la obra, la situación, el tiempo y las circunstancias de la acción; Corbata- el comienzo de la trama; el evento a partir del cual comienza el conflicto, se desarrollan eventos posteriores. Desarrollo de la acción- un sistema de eventos que se derivan de la trama; en el curso del desarrollo de la acción, por regla general, el conflicto se intensifica y las contradicciones aparecen cada vez más claramente; clímax- momento voltaje más alto La acción, el pináculo del conflicto, el clímax presenta el problema principal de la obra y los personajes de los personajes muy claramente, después de lo cual la acción se debilita. desenlace- la solución del conflicto representado o una indicación de posibles formas de resolverlo. El momento final en el desarrollo de la acción de una obra de arte. Por regla general, o resuelve el conflicto o demuestra su insolubilidad fundamental. Epílogo- la parte final del trabajo, que indica la dirección del desarrollo posterior de los eventos y el destino de los personajes (a veces se le da una evaluación al representado); esto es cuento sobre lo que le pasó actores funciona después del final de la acción de la trama principal.

La trama puede ser:

En secuencia cronológica directa de eventos;
Con digresiones al pasado -retrospectivas- y "excursiones" al
futuro;
En una secuencia deliberadamente cambiada (ver tiempo artístico en la obra).

Los elementos que no pertenecen a la trama son:

Insertar episodios;
Digresiones líricas (de lo contrario, del autor). Su función principal es ampliar el alcance de lo que se representa, para permitir que el autor exprese sus pensamientos y sentimientos sobre varios fenómenos de la vida que no están directamente relacionados con la trama. Algunos elementos de la trama pueden faltar en la obra; a veces es difícil separar estos elementos; a veces hay varias tramas en un trabajo; de lo contrario, historias. Existir varias interpretaciones los conceptos de "trama" y "trama": 1) trama - el principal conflicto de la obra; trama - una serie de eventos en los que se expresa; 2) trama - el orden artístico de los eventos; trama - el orden natural de los acontecimientos

Principios y elementos compositivos:

Principio compositivo principal(la composición es multifacética, lineal, circular, "cadena de cuentas"; en la cronología de los hechos o no...).

Herramientas de composición adicionales:

digresiones líricas- formas de divulgación y transmisión de los sentimientos y pensamientos del escritor sobre el representado (expresan la actitud del autor hacia los personajes, hacia la vida representada, pueden representar reflexiones en cualquier ocasión o una explicación de su objetivo, posición); Episodios introductorios (insertar)(no directamente relacionado con la trama de la obra); Avances artísticos- la imagen de escenas que, por así decirlo, predicen, anticipan mayor desarrollo eventos; encuadre artístico- escenas que comienzan y terminan un evento u obra, complementándolo, dando un significado adicional; Técnicas compositivas - monólogos internos, diario, etc El nivel de la forma interna de la obra. La organización subjetiva de la narración (su consideración comprende lo siguiente): La narración puede ser personal: por cuenta de héroe lírico(confesión), en nombre del héroe-narrador, e impersonal (en nombre del narrador). una) Imagen artística de un hombre.- se consideran los fenómenos típicos de la vida reflejados en esta imagen; rasgos de personalidad, inherente al personaje; revela la originalidad de la imagen creada de una persona:
Características externas: rostro, figura, disfraz;
El carácter del personaje: se revela en acciones, en relación con otras personas, manifestado en un retrato, en descripciones de los sentimientos del héroe, en su discurso. Representación de las condiciones en las que vive y actúa el personaje;
Una imagen de la naturaleza que ayuda a comprender mejor los pensamientos y sentimientos del personaje;
Imagen del entorno social, la sociedad en la que vive y actúa el personaje;
La presencia o ausencia de un prototipo. 2) 0 técnicas básicas para crear una imagen-personaje:
Caracterización del héroe a través de sus acciones y hechos (en el sistema de trama);
Retrato, característica del retrato héroe (a menudo expresa la actitud del autor hacia el personaje);
Característica del autor directo;
Análisis psicológico- recreación detallada, en detalle de sentimientos, pensamientos, motivos - el mundo interior del personaje; aquí significado especial tiene una imagen de la "dialéctica del alma", es decir movimientos de la vida interior del héroe;
Caracterización del héroe por otros personajes;
Detalle artístico: una descripción de objetos y fenómenos de la realidad que rodea al personaje (los detalles que reflejan una amplia generalización pueden actuar como detalles simbólicos); 3) Tipos de imágenes-personajes: lírico- en el caso de que el escritor represente solo los sentimientos y pensamientos del héroe, sin mencionar los eventos de su vida, las acciones del héroe (que se encuentran principalmente en la poesía); dramático- en el caso de que surja la impresión de que los personajes actúan "por su cuenta", "sin la ayuda del autor", es decir el autor utiliza la técnica de la autorrevelación, las características propias (que se encuentran principalmente en obras dramáticas) para caracterizar a los personajes; épico- el autor-narrador o narrador describe consistentemente a los personajes, sus acciones, personajes, apariencia, el ambiente en el que viven, las relaciones con los demás (que se encuentra en novelas épicas, cuentos, cuentos, cuentos, ensayos). 4) El sistema de imágenes-personajes; Las imágenes separadas se pueden combinar en grupos (agrupación de imágenes): su interacción ayuda a presentar y revelar más completamente cada personaje y, a través de ellos, el tema y el significado ideológico del trabajo. Todos estos grupos están unidos en la sociedad representada en la obra (multidimensional o unidimensional desde el punto de vista social, étnico, etc.). espacio de arte y tiempo artístico (cronotopo): espacio y tiempo representados por el autor. El espacio artístico puede ser condicional y concreto; comprimido y voluminoso; tiempo artistico puede correlacionarse con lo histórico o no, intermitente y continuo, en la cronología de los acontecimientos (tiempo épico) o en la cronología de los procesos mentales internos de los personajes (tiempo lírico), largo o instantáneo, finito o interminable, cerrado (es decir, sólo dentro de la trama, fuera del tiempo histórico) y abierta (sobre el trasfondo de una época histórica determinada). La posición del autor y formas de expresarla:
Estimaciones del autor: directas e indirectas.
La forma de crear imágenes artísticas: narración (imagen de los eventos que tienen lugar en la obra), descripción (enumeración consistente de características, rasgos, propiedades y fenómenos individuales), formas de discurso oral (diálogo, monólogo).
El lugar y significado del detalle artístico (detalle artístico que realza la idea de conjunto). Nivel de formulario externo. Discurso y organización ritmo-melódico de un texto literario. Discurso de personajes - expresivo o no, actuando como medio de tipeo; características individuales del habla; revela el personaje y ayuda a comprender la actitud del autor. discurso del narrador - evaluación de eventos y sus participantes La peculiaridad del uso de la palabra del idioma nacional. (inclusión activa de sinónimos, antónimos, homónimos, arcaísmos, neologismos, dialectismos, barbaries, profesionalismos). Técnicas figurativas (tropos - el uso de palabras en sentido figurado) - el más simple (epíteto y comparación) y complejo (metáfora, personificación, alegoría, litote, paráfrasis). Análisis de una obra poética
plan de analisis de poemas 1. Elementos de un comentario sobre un poema:
- Tiempo (lugar) de escritura, historia de la creación;
- Originalidad de género;
- El lugar de este poema en la obra del poeta o en una serie de poemas sobre un tema similar (con un motivo, trama, estructura, etc. similar);
- Explicación de lugares oscuros, metáforas complejas y otras transcripciones. 2. Sentimientos expresados ​​por el héroe lírico del poema; los sentimientos que el poema evoca en el lector. 3. El movimiento de los pensamientos del autor, los sentimientos desde el principio hasta el final del poema. 4. Interdependencia del contenido del poema y su forma artística:
- Soluciones compositivas;
- Características de la autoexpresión del héroe lírico y la naturaleza de la narrativa;
- La gama sonora del poema, el uso de grabación sonora, asonancia, aliteración;
- Ritmo, estrofa, gráficos, su función semántica;
- Motivación y precisión en el uso de los medios expresivos. 4. Asociaciones provocadas por este poema (literarias, vitales, musicales, pictóricas - cualquiera). 5. La tipicidad y originalidad de este poema en la obra del poeta, el profundo significado moral o filosófico de la obra, que se reveló como resultado del análisis; el grado de "eternidad" de las cuestiones planteadas o su interpretación. Adivinanzas y secretos del poema. 6. Reflexiones adicionales (gratuitas). Análisis de una obra poética
(esquema) A partir del análisis de una obra poética, es necesario determinar el contenido directo obra lírica- experiencia, sentimiento; Determinar la "pertenencia" de los sentimientos y pensamientos expresados ​​en una obra lírica: un héroe lírico (la imagen en la que se expresan estos sentimientos); - determinar el tema de la descripción y su conexión con la idea poética (directa - indirecta); - determinar la organización (composición) de una obra lírica; - determinar la originalidad del uso de medios visuales por parte del autor (activo - medio); determinar el patrón léxico (lengua vernácula - libro y vocabulario literario...); - determinar el ritmo (homogéneo - heterogéneo; movimiento rítmico); - determinar el patrón de sonido; - determinar la entonación (la actitud del hablante hacia el tema del discurso y el interlocutor. Vocabulario poético Es necesario descubrir la actividad de usar grupos separados de palabras en el vocabulario común: sinónimos, antónimos, arcaísmos, neologismos; - conocer el grado de proximidad del lenguaje poético con el coloquial; - determinar la originalidad y la actividad del uso de los senderos EPÍTETO- definición artística; COMPARACIÓN- comparación de dos objetos o fenómenos para explicar uno de ellos con la ayuda del otro; ALEGORÍA(alegoría) - la imagen de un concepto o fenómeno abstracto a través de objetos e imágenes específicos; IRONÍA- burla oculta; HIPÉRBOLA- exageración artística utilizada para realzar la impresión; LITOTAS- subestimación artística; PERSONALIZACIÓN- la imagen de objetos inanimados, en los que están dotados de las propiedades de los seres vivos - el don del habla, la capacidad de pensar y sentir; METÁFORA- una comparación oculta, construida sobre la similitud o contraste de fenómenos, en la que las palabras "como", "como si", "como si" están ausentes, pero implícitas. Sintaxis poética
(dispositivos sintácticos o figuras del habla poética) - preguntas retóricas, apelaciones, exclamaciones- aumentan la atención del lector sin exigirle una respuesta; - repeticiones- repetición repetida de las mismas palabras o expresiones; - antítesis- oposición; fonética poética El uso de onomatopeyas, grabación de sonido: repeticiones de sonido que crean una especie de "patrón" de sonido del habla.) - Aliteración- repetición de sonidos consonánticos; - Asonancia- repetición de sonidos de vocales; - Anáfora- unidad de comando; Composición de una obra lírica Necesario:- determinar la experiencia principal, el sentimiento, el estado de ánimo reflejado en la obra poética; - descubrir la armonía de la construcción compositiva, su subordinación a la expresión de un determinado pensamiento; - determinar la situación lírica presentada en el poema (el conflicto del héroe consigo mismo; la falta de libertad interior del héroe, etc.) - determinar la situación de vida que, presumiblemente, podría provocar esta experiencia; - resaltar las partes principales de una obra poética: mostrar su conexión (determinar la "imagen" emocional). Análisis de una obra dramática. Esquema de análisis de una obra dramática 1. Características generales: Historia de la creación, base vital, idea, crítica literaria. 2. Trama, composición:
- el conflicto principal, las etapas de su desarrollo;
- la naturaleza del desenlace /cómico, trágico, dramático/ 3. Análisis de acciones individuales, escenas, fenómenos. 4. Recopilación de material sobre los personajes:
- apariencia del personaje,
- comportamiento,
- característica del habla
- el contenido del discurso / ¿sobre qué? /
- manera / ¿cómo? /
- estilo, vocabulario
- características propias, características mutuas de los personajes, comentarios del autor;
- el papel del paisaje, interior en el desarrollo de la imagen. 5. CONCLUSIONES: Tema, idea, significado del título, sistema de imágenes. Género de la obra, originalidad artística. obra dramatica La especificidad genérica, la posición “fronteriza” del drama (entre la literatura y el teatro) obliga a analizarlo en el curso del desarrollo de la acción dramática (en este diferencia fundamental análisis de una obra dramática desde la épica o la lírica). Por lo tanto, el esquema propuesto es condicional, solo tiene en cuenta el conglomerado de las principales categorías genéricas del drama, cuya peculiaridad puede manifestarse de diferentes maneras en cada caso individual, a saber, en el desarrollo de la acción (según el principio de un resorte sin torcer). 1. Características generales de la acción dramática(carácter, plan y vector de movimiento, paso, ritmo, etc.). Acción "a través" y corrientes "submarinas". 2 . tipo de conflicto. La esencia del drama y el contenido del conflicto, la naturaleza de las contradicciones (bidimensionalidad, conflicto externo, conflicto interno, su interacción), el plan "vertical" y "horizontal" del drama. 3. Sistema de actores, su lugar y papel en el desarrollo de la acción dramática y la resolución de conflictos. Personajes principales y secundarios. Personajes fuera de la trama y fuera del escenario. 4. Sistema de motivos y desarrollo motivacional de la trama y microtramas del drama. Texto y subtexto. 5. Nivel compositivo-estructural. Las principales etapas en el desarrollo de la acción dramática (exposición, trama, desarrollo de la acción, clímax, desenlace). Principio de montaje. 6. Características de la poética(la clave semántica del título, el papel del cartel teatral, el cronotipo escénico, el simbolismo, el psicologismo escénico, el problema del finale). Signos de teatralidad: vestuario, máscara, juego y análisis post-situacional, situaciones de rol, etc. 7. originalidad del genero (¿drama, tragedia o comedia?). Los orígenes del género, sus reminiscencias y soluciones innovadoras del autor. 8. Formas de expresión posición del autor (observaciones, diálogo, presencia escénica, poética de los nombres, atmósfera lírica, etc.) 9. Contextos dramáticos(histórica y cultural, creativa, propiamente dramática) . 10. El problema de las interpretaciones y la historia escénica.

recomendado junto con la lectura de ficción como la principal forma de trabajo independiente de los estudiantes; es la base para trabajar en las clases prácticas, elaborando informes, resúmenes y trabajos escritos de todo tipo.

Análisis complejo texto artistico tiene como objetivo comprender la intención del autor: comentar las capas del texto percibidas directamente y revelar sus significados implícitos (ocultos), establecer conexiones internas, ecos entre sus componentes, formar una actitud especial de los estudiantes hacia la obra de arte que se estudia - en cuanto a "un mundo único, en desarrollo dinámico y al mismo tiempo, un mundo internamente completo" 4 .

Se lleva a cabo un análisis complejo (filológico) de un texto literario teniendo en cuenta la percepción directa del lector y se basa en los métodos de análisis literario, lingüístico y linguo-estilístico, que permite superar el subjetivismo y el impresionismo de las conclusiones y observaciones iniciales. en el texto

Análisis literario implica la identificación de la naturaleza del género y los problemas del texto, su sistema de imágenes y la naturaleza de la composición de la obra;

Lingüístico y análisis lingüístico y estilístico considera los elementos lingüísticos que forman el texto, así como el fenómeno de combinar elementos lingüísticos en una sola imagen artística, es decir, estudia “cómo se expresa la estructura figurativa en el sistema de habla artística de la obra” 5 .

El trabajo sobre la implementación de un análisis complejo (filológico) implica la naturaleza de "lanzadera" (L.Yu. Maksimov) del estudio: transiciones constantes del contenido a la forma y viceversa, fijación constante de conexiones multidireccionalesEntre diferentes aspectos del contenido y diferentes aspectos de la forma. Por ello, el plan de análisis propuesto es puramente esquemático, de carácter preliminar y supone una referencia reiterada a cada punto del trabajo.

Los puntos principales de un análisis comprensivo de una obra literaria:

género del texto (“como una especie de canon de la obra, que determina las expectativas del lector y las características de la forma del texto”) 6 .

Asunto de la imagen (“el tema de la obra” en el sentido estricto del término, la gama de fenómenos y eventos que forman el alma de la obra).

El tema de la comprensión artística. (“el tema de la obra” en el sentido amplio del término, “todo lo que se ha convertido en objeto de interés, comprensión y valoración del autor” 7).

Al trabajar con este elemento, debe recordarse que el tema de las obras verdaderamente artísticas es multifacético, por regla general, no se limita a una sola posición.

V. E. Khalizev nombra a este respecto los siguientes aspectos posibles del tema:

1. Los llamados. temas eternos- momentos que están explícita o implícitamente presentes en las obras de todos los países, épocas, sistemas estéticos. Los temas eternos incluyen:

Universales ontológicos– ideas sobre ciertos principios, propiedades y estados universales y naturales del Ser, el universo (caos y espacio, movimiento e inmovilidad, vida y muerte, etc.);

Universales antropológicos– ideas sobre las propiedades y estados fundamentales de una persona y el mundo humano, a saber:

sobre los principios espirituales de la existencia humana (orgullo y humildad, tendencia a crear o destruir, alienación e implicación, etc.);

sobre las aspiraciones espirituales y corporales de una persona (atracción amorosa, sed de poder, ansia de bienes materiales, etc.);

sobre las características de la conciencia y el inconsciente, determinadas en las personas por su género (masculinidad y feminidad);

sobre periodos de edad vida humana(el fenómeno de la niñez, la vejez, etc.);

sobre formas históricamente estables de la existencia humana (trabajo y ocio, días de semana y vacaciones, vida pacífica y períodos de agitación social, vida en el hogar y en el extranjero, etc.)

2. Temas definidos los detalles de un momento histórico particular(es decir, las especificidades de las diferentes mentalidades y tradiciones culturales, características del modo de vida cotidiano de las nacionalidades, los fenómenos del tiempo histórico y la modernidad).

3. Temas definidos por el fenómeno la presencia del autor en el texto (este aspecto del tema incluye: la recreación del autor de su propia personalidad y destino en el texto de una obra de arte, su comprensión de su propia presencia en el mundo, la realidad histórica concreta y las relaciones con ellos). ocho

Determinar la proporción de posibles aspectos del tema en el texto analizado (¿cuáles de los temas son más importantes para el autor, cuáles reciben menos atención?), comentar la disposición de los acentos semánticos en la obra.

La dirección de la comprensión artística. (problemática de la obra: ¿qué interrogantes plantea el autor en relación con los temas que le interesan?).

Las especificidades del conflicto de la obra. : ¿Qué componentes del mundo artístico se oponen? "Externo interno"; ¿El personaje único/múltiple tiene conflicto, cambia su calidad a medida que avanza la historia? ¿Cómo se manifiesta el conflicto (en choques argumentales/enfrentamientos de personajes, posiciones vitales/fuera de trama: en contraste compositivo, antítesis estilística)? ¿Cuál es la estructura de la trama de la obra en su correlación con el conflicto (inicio, clímax, desenlace)? ¿Cuál es la naturaleza de la resolución del conflicto y el tipo de reacción del lector que se espera ante el desenlace?

MINNESOTA. Epstein señala las siguientes opciones al respecto:

“reconciliación o colapso de fuerzas opuestas, obligando al lector a elevarse por encima de su unilateralidad (desenlace-catarsis);

la victoria de una de las fuerzas, que hace creer en su rectitud y viabilidad (desenlace “tendencioso” o “complicante”);

la imposibilidad de reconciliación o de victoria, dejando las fuerzas en mutuo aislamiento y dando vida al conflicto más allá de los límites de la obra, planteando al propio lector la cuestión del posible desenlace del conflicto (desenlace del problema)” 9 .

¿Cuál es la actitud del autor hacia los distintos lados del conflicto y la naturaleza de su resolución? ¿Cómo determina el conflicto el contenido estético de la obra, su patetismo (trágico, cómico, heroico, satírico, idílico)?

Importante: cuando trabaje con este apartado del análisis de una obra de arte, preste especial atención a texto genérico(el término "Conflicto" ciertamente se aplica a los géneros épico y dramático de la literatura, mientras que las obras líricas pueden, en algunos casos, caracterizarse por un conflicto debilitado o incluso ausente), así como su relación con la era cultural e histórica, el sistema estético(las obras unidas por estos motivos tienen cierta similitud de conflictos, formas de resolverlos e intenciones del autor al respecto).

Gráfico obras:

La fuente de la trama de una obra de arte (tradicional / basada en eventos autobiográficos u otros / ficción de autor individual); tipo de trama (concéntrica / crónica / multilínea). La trama como ámbito principal para la realización de los personajes caracteres obras: gráfico y gráfico obras, su correlación, partes estructurales de la trama (principio, clímax, desenlace) y trama (prólogo, encuadre de la trama, altibajos, epílogo); división interna de la trama como reflejo de la dinámica de las circunstancias de la vida / la vida interior del héroe. La trama como principal forma de expresión conflicto; conflictos intra-trama (locales y transitorios, resolubles) y estados de conflicto estables (irresolubles) 10 .

Importante: al trabajar con este punto de análisis, preste especial atención a la filiación genérica de la obra: en letra el papel de la trama puede debilitarse.

Organización temporal y espacial del texto:

Importante: éste ítem No implica análisis de la naturaleza de la era representada (sus componentes principales, su influencia en la vida humana, grupos sociales etc.), así como la carga semántica de los detalles del entorno del tema (como el comienzo, caracterización de los personajes, época, etc.). Se dedica al análisis. trucos, permitiendo al autor construir el mundo artístico de la obra como un en menor grado realista, accesible para el lector,- es decir. con características temporales y espaciales.

Espacio artístico de la obra: el número de esferas espaciales, el exponente de cada una de ellas (¿desde qué punto de vista se representa esta o aquella esfera espacial?), en el caso de la coexistencia de varias esferas espaciales dentro de una obra - el tipo de su interacción (son se aíslan/no se aíslan entre sí, ¿cuál de los personajes y cómo se pone en contacto entre ellos?) y la naturaleza de su relación en la obra (acercamiento, oposición, etc.). Elementos que crean una imagen del espacio (o varios espacios), la naturaleza de la conexión de los elementos entre sí (mosaico / imagen holística del mundo; espacio abierto / cerrado; expansión / estrechamiento en relación con el personaje), grado de realismo / convencionalidad del espacio artístico;

Tiempo artístico de la obra.: "calendario" hora del texto; su unidimensionalidad/multidimensionalidad;

(la unidimensionalidad del tiempo es un fenómeno en el que el tiempo de los eventos representados y el tiempo de contarlos, sus percepciones son iguales o cercanas entre sí, tiene lugar, por ejemplo, en algunos poemas líricos, partes estructurales de dramático obras; un caso más común es el tiempo artístico multidimensional: período, que se describe en la obra, no es igual al tiempo de narración, percepción).

En el caso de la multidimensionalidad del tiempo artístico: variantes, métodos de desplazamientos temporales ( reducción del tiempo de visualización: “omisiones” informativas, destacando eventos centrales a primeros planos en detrimento de crear una imagen completa, etc.; estiramiento de tiempo de visualización: descripción de eventos simultáneos, comparación de eventos, aumento de imágenes artísticas al representar eventos); naturaleza lineal (secuencial) / no lineal de la representación de los acontecimientos, la división de un texto literario en períodos y la naturaleza de la relación entre ellos (causal, lineal, asociativa), la velocidad del paso del tiempo en cada uno de los períodos.

La estructura figurativa de la obra:

Sistema de caracteres de la obra: personajes centrales y personajes del segundo plano; personajes individuales y personajes colectivos. Personajes en el mundo artístico de la obra (carga semántica de imágenes héroes literarios, su punto de vista sobre la realidad, ellos mismos y otros personajes; variedades de funciones artísticas de los personajes literarios: personajes-gemelos, personajes-antagonistas, héroes-razonadores, antihéroes, personajes-portadores de aspectos de la actitud del autor, etc.). Los personajes de una obra literaria como imágenes valiosas por sí mismas: su mundo interior y orientación valorativa, formas de su expresión: formas de comportamiento, discurso, características del retrato; psicologismo de la imagen de los personajes.

Imágenes de la realidad fuera del hombre: naturaleza, vida cotidiana, realidad histórica, política, social, cultural, etc.: detalles artísticos, así como personajes centrales y secundarios (sus declaraciones, acciones, personajes) que determinan la especificidad de estas imágenes. Carácter objetivo-desapasionado o subjetivo-emocional, consistente o selectivo de la imagen de estas áreas. La naturaleza episódica o constante de la presencia de imágenes de la realidad fuera de una persona en una obra. Carga artística de imágenes en la obra. Autovaloración de las imágenes en la obra: interrogantes, reflexiones y vivencias del autor en su conexión.

Compuesto imágenes individuales de una obra de arte en imágenes destino, mundo, vida(formación de un modelo artístico del mundo), la naturaleza del concepto artístico de la obra:

¿Cuáles son los principios que forman el ser?

¿Cuál es su apariencia? (¿es ser caótico u ordenado? ¿accesible o inaccesible a la reconstrucción objetiva? ¿tiene o no sentido, finalidad? ¿tiene apariencia estética o antiestética?)

¿Qué lugar ocupa entre ellos el mundo humano?

¿Cuál es la relación entre el hombre y el universo? (¿La persona está enraizada en el ser o está arrancada de él? ¿Las leyes de la existencia, la realización del ser, son claras para una persona o son incomprensibles para ella? ¿Cuál es la naturaleza de la permanencia de una persona en el mundo? activo-transformador / contemplativo / devastado-pasivo; )

Estructura narrativa - como el número y la naturaleza de la organización de los "puntos de vista" narrativos en la descripción de los acontecimientos y la objetividad.

Por "puntos de vista" se entiende el portador/portadores conciencia artistica y discursos, cuyos monólogos forman el texto de la obra. Tales portadores de conciencia pueden ser narrador(actúa como uno de los personajes del mundo artístico: testigo presencial, participante de los acontecimientos, portador de recuerdos), narrador-comentarista(actúa como un comienzo, externo al mundo artístico, por regla general, toma la posición de "omnisciencia", ofrece al lector su propia interpretación de los hechos), así como personajes literarios.

Importante: al trabajar con este ítem, preste especial atención a la filiación genérica de la obra. La literatura de tipo épico y dramático sugiere una distancia entre la conciencia del autor de la obra y los "puntos de vista" del narrador, el narrador, las voces de los personajes; mientras que la lírica y formas afines de la literatura, como la prosa lírica, se basan en una mayor convergencia de estos principios.

Características de la organización de cada uno de los "puntos de vista" narrativos: el tipo de narración (desde la primera persona / desde la tercera persona), la naturaleza de la visión y reproducción del mundo por parte del portador de cada uno de los puntos de vista. vista: fiable/no fiable, detallada-específica/generalizada-especulativa; limitado por límites de espacio-tiempo / libre de estas restricciones; externo en relación al narrador, personaje/cercano a su mundo interior, personalmente significativo para él.

La naturaleza del destinatario del texto: ¿qué aspectos de la personalidad del lector aborda el texto? ¿Para una persona de qué almacén mental está diseñado? ¿Existen métodos para establecer contacto directo con el lector en el texto de la obra, cuáles son?

Estructura filológica del texto. - elementos lingüísticos que forman cada uno de los "puntos de vista" narrativos:

Organización léxica del texto: ¿Cuál es la proporción de palabras neutras y emocionales en el texto? Son las palabras de uso limitado de los grupos léxicos utilizados en el texto (historicismos, arcaísmos, vocabulario dialectal, vocabulario de argot, vocabulario coloquial, palabras marcadas por pertenecer a un determinado estilo funcional)? ¿El texto sigue las reglas de combinabilidad léxica de las palabras?

Organización fonética del ensayo: Presencia/ausencia de aliteraciones y asonancias, repeticiones y ecos de secuencias sonoras.

Organización gramatical del texto: ¿Palabras de qué partes del discurso prevalecen y por qué? ¿En qué formas son las palabras de las partes predominantes del discurso? ¿Cuál es el uso predominante de las formas temporales de los verbos? ¿Cuál es la relación de los participios y gerundios con ellos? ¿Cuál es el papel de los adjetivos y adverbios en la concreción del sujeto del habla, su acción, estado nombrado por sustantivos y verbos?

Organización sintáctica del texto: ¿Cuál es la proporción de complejo y oraciones simples¿en el texto? ¿Son del mismo tipo/diferente tipo en estructura? ¿Qué tipos de oraciones (por el propósito de la declaración, por el color emocional) se usan en el texto? ¿Presencia/ausencia de sindicatos y su papel en el texto? ¿Hay repeticiones u omisiones de palabras, oraciones?

El uso de senderos figuras retoricas, figuras estilísticas.

Use el método de experimento estilístico para determinar los detalles del estilo de los "puntos de vista" narrativos: reemplace artificialmente, sugiera su propia versión de la palabra / frase / figura del habla / construcción gramatical, etc. para probar la conveniencia de la selección de los medios del lenguaje por parte del autor, para determinar su carga semántica en la encarnación de la intención artística.

El sistema de imágenes verbales de la obra. - como conjunto de unidades estéticas que forman cada uno de los "puntos de vista" narrativos.

Este apartado implica la identificación de imágenes clave para la obra y el análisis de su existencia en la obra: la conexión de cada imagen con otros elementos del texto, el “despliegue” (“incremento”) del significado de cada una de las imágenes y su correlación mutua.

El origen de las imágenes: a través de qué dispositivo artístico aparecen las imágenes: transferencia artística de nombres (caminos) / carga emocional y semántica especial de un detalle artístico, la actitud del autor hacia su estado especial en una obra.

La naturaleza de las imágenes - cómo están motivadas en el texto: la realidad representada / tradición literaria / conciencia del portador del "punto de vista" narrativo.

son los imagenes verbales con la trama de la obra (preceder a ella / realizar una función prospectiva 12, es decir, referirse a los enlaces omitidos de la narración)?

¿Cuál es la relación de las imágenes verbales con el mundo representado, cuál de sus aspectos revelan: el lado percibido visualmente / esencia interior sus fenómenos, eventos / susceptibilidad de todos los componentes del mundo a la percepción subjetiva?

Las imágenes verbales del texto tienen un solo carácter, o están correlacionadas entre sí; ¿Cómo se manifiesta su correlación (repeticiones significativas de imágenes)?

Composición de la obra - "como la mutua correlación y disposición de las unidades de lo representado y los medios artísticos y de habla de la obra" 13 .

Composición externa de la obra- dividiéndolo en partes estructurales: el texto principal (que incluye, según el tipo de literatura, capítulos, párrafos, estrofas, actos, acciones, fenómenos, etc.) y el marco de la obra (la designación total de los componentes que rodean el texto principal: nombre/seudónimo del autor, título y subtítulo, epígrafes, dedicatorias, prefacio, epílogo, notas, índice, fecha y lugar de creación de la obra). La carga semántica y la interconexión de los elementos de la composición externa de la obra o su ausencia significativa.

La composición interna de la obra.- la organización del texto como una serie de técnicas que guían la percepción de una obra literaria y revelan las especificidades de la intención del autor. Carga artística de las principales técnicas compositivas:

Repeticiones (a diferentes niveles lingüísticos: fonético, semántico, sintáctico, compositivo, etc.), comparaciones y contrastes en la estructura de la obra.

Motivos (como la repetición literal o aproximada de “detalles, giros figurativos, entonaciones que surgen como una forma de caracteristicas de los personajes, posiciones, experiencias” 14).

"Distribución y correlación de imágenes detalladas y descripciones (resumen) generalizadas" 15 (subjetividad, circunstancias externas y eventos de la vida interna de una persona) en la estructura de la obra.

Estructura narrativa: el orden de los "puntos de vista" en la descripción de los hechos y la objetividad.

El número, secuencia y correlación entre sí y con la trama de la obra de elementos extra-trama (insertos de cuentos, divagaciones líricas, etc.).

El principio rector de conectar partes significativas del texto: causal (dictado por la lógica de las circunstancias representadas) / montaje.

Formas de expresar la posición del autor en una obra: unidades clave (repetitivas) del texto, combinándolas en motivos, dominantes (temáticos, emocionales) del texto, la naturaleza del título del texto, la semántica de los nombres propios en la obra, comentarios en obras dramáticas, motivos verbales y características de la entonación lírica en las obras poéticas.

Conexiones intertextuales de la obra. (referencia a diferente tipo fuentes literarias citadas en el texto analizado).

Elementos de un texto literario que establecen conexiones intertextuales:

Título referente a otra obra /

Epígrafes /

Citas marcadas y no marcadas incluidas en el texto, reminiscencias(como se mencionó obras de literatura, sus autores, personajes, motivos, etc. fuera de la cita directa) y alusiones(como menciones de hechos sociopolíticos no literarios, la mayoría de las veces históricos, sin cita directa) como una especie de intertextualidad literaria /

así llamado. "comillas puntuales": los nombres de héroes literarios o personajes mitológicos incluidos en el texto /

Trama o parodia estilística del texto de otra persona /

Recuento del texto de otra persona incluido en la obra en cuestión /

El género de la obra - en el caso de que se refiera a los hechos de la literatura anterior.

Tipo de cita literaria: referencia consciente a una fuente literaria / reproducción inconsciente de una plantilla literaria / coincidencia aleatoria 16 .

Carácter de una cita literaria: autosuficiente-lúdica/dialógica (en este caso, el autor crea deliberadamente una especie de "pasar lista" entre su propio texto y el ajeno, enfatizando ciertos aspectos emocionales y semánticos de cada uno de ellos).

Resultados artísticos de la obra: una obra como encarnación de valores estéticos, una obra como encarnación de las ideas del autor sobre el mundo y una persona en él, una obra como encarnación de la actitud emocional del autor hacia el mundo y una persona en él.

TEMAS DE LAS CONFERENCIAS, CONCEPTOS BÁSICOS DEL CURSO

Análisis de texto y tareas creativas.

(preparación para la Olimpiada de Literatura)

Kirsanova Elena Vladimirovna,

profesor de lengua y literatura rusa de la más alta categoría

Escuela básica Sakulinskaya

• Las tareas de esta parte están diseñadas para poner a prueba el conocimiento del contexto biográfico e histórico-literario de la obra, el dominio de los conceptos básicos de la teoría de la literatura y la capacidad para utilizar correctamente la terminología literaria.
• Las tareas le permiten determinar cómo el participante de la Olimpiada posee los términos. Al responder, es necesario demostrar la capacidad en el habla escrita, al responder la pregunta planteada, para transmitir la esencia de la propia comprensión del problema designado.

• Las tareas están dirigidas a poner a prueba las habilidades de análisis y interpretaciones obras del género correspondiente: texto en prosa o textos poéticos. Las tareas de esta parte revelan Habilidades creativas los estudiantes están asociados a la percepción, interpretación y evaluación de obras ficción, conocimiento de la teoría de la literatura, permiten demostrar el nivel de cultura escrita del habla de los estudiantes. INTERPRETACIÓN te, interpretaciones, femenino (lat. interpretación) ( Libros).
• 1. Interpretación, explicación, revelación del significado de algo. interpretación de la ley. Interpretación de textos.

Al evaluar las tareas de las partes I y II, se tiene en cuenta lo siguiente:

• conocimiento de textos literarios;
• conocimiento material real de la historia y teoría de la literatura y la capacidad de utilizarla;
• posesión conceptos literarios; erudición histórica y cultural; corrección, integridad y precisión de la respuesta;
• lenguaje y estilo de presentación: armonía compositiva, lógica, claridad, alfabetización del habla; profundidad e independencia en la divulgación del tema.

Al evaluar las tareas de la parte III, se tiene en cuenta lo siguiente:

• profundidad de comprensión del texto (tema, género, trama, personajes, composición, estilo, dirección, idea artística);
• la capacidad de determinar la posición del autor;
• posesión de los fundamentos del análisis de un texto poético;
• percepción de la imagen de un héroe lírico y la capacidad de interpretarlo, caracterizar la individualidad poética del autor y también expresar los propios pensamientos y sentimientos;
• el lenguaje y el estilo de trabajo del participante de la Olimpiada (armonía compositiva, lógica, claridad de presentación, alfabetización del habla).

• Sintaxis poética. (dispositivos sintácticos o figuras del habla poética) -preguntas retóricas, apelaciones, exclamaciones- aumentan la atención del lector sin exigirle que responda; - repeticiones - repetición repetida de las mismas palabras o expresiones; - antítesis - oposiciones;

• fonética poética. El uso de onomatopeyas, grabación de sonido: repeticiones de sonido que crean una especie de "patrón" de sonido del habla. - Aliteración - repetición de sonidos consonánticos; - Asonancia - repetición de sonidos vocálicos; - Anaphora - unidad de mando, repetición del comienzo de las líneas.

Es necesario: - determinar experiencia líder, sentimiento, estado de ánimo reflejado en una obra poética; - descubrir armonía de la construcción compositiva, su subordinación a la expresión de un determinado pensamiento; - definir situación lírica presentado en el poema (el conflicto del héroe consigo mismo; la falta interior de libertad del héroe, etc.) - determinar situación de vida, lo que, presumiblemente, podría causar esta experiencia; - destacar las partes principales de una obra poética: mostrar su conexión (identificar el "dibujo" emocional).

• dicha - placer (obsoleto);
• mirada - mira, pero en el texto - ojos (obsoleto);
• tarde - ayer (dial.);
• ahora - ahora (obsoleto);
• iluminado - iluminado (obsoleto);
• comando - orden (obsoleto);
• prohibir - arnés, arnés (dial.);
• rendirse - rendirse (obsoleto).

• YaMB - (griego iambos), métrica poética con lugares fuertes en las sílabas pares del verso
• Esquema: - / - / - / - /… Es decir: la primera sílaba del verso no está acentuada, la segunda sílaba acentuada, la tercera sílaba no acentuada, la cuarta sílaba acentuada, etc.

• Escribe trabajo creativo al estilo de los "malos consejos" de G. Oster.
• Escriba un ensayo sobre el tema "Un cuento de hadas en mi vida"
• Escriba una historia sobre el tema "El río de mi infancia ..."
• Escribe ensayo corto(volumen 50-70 palabras) sobre el tema "Tierra natal, amada por siempre ..."
• Componer un texto corto conectado usando las palabras en la secuencia dada (las formas de las palabras pueden variar). Un día, leñador, morado, balcón, duro, helicóptero, jardín, champú, pintura, baloncesto, presente, cascarilla, claro de luna, escuela.

• Un ensayo en miniatura en un estilo y género dado (revisión, revisión, estilización, parodia), preferiblemente teniendo en cuenta las especificidades regionales.
• Ensayo sobre el comienzo propuesto, sobre el tema propuesto, sobre la imagen, sobre las palabras de apoyo, en forma de carta a una persona de una época y cultura diferente.
• Escriba 15-20 oraciones sobre el tema "¿Se necesita poesía hoy?"
• Escribe un ensayo-miniatura "Cuando yo era (a) pequeño (oh)"

• Ustedes, los héroes del siglo XXI, ¿cómo entienden la felicidad?

• Crear una obra sobre la naturaleza en el género de la poesía japonesa - haiku (tres líneas sin rima)

• Escriba un ensayo-razonamiento sobre el tema "Por qué amo (no me gusta) el otoño"
• Escribir un ensayo en nombre del sujeto ( armario antiguo, lámpara de mesa, etc.)

• Escriba un trabajo creativo en el género de la escritura sobre uno de los temas: "Carta al frente", "Carta desde el frente", "Carta a un soldado de primera línea"

Esquema de texto de carta

Carta

Yo apelo.

Frase de apertura sobre el estado de la correspondencia.

II El contenido principal de la carta.

Anuncio de noticias.

Información para el destinatario.

¡Querida mamá!

Recibí tu carta.

Recibió aviso de...

III Preguntas destinatario.

Gratitud.

Peticiones. Invitaciones.

Te describiré cómo transcurre mi vida.

Tenemos muchas novedades...

Tuvimos invitados...

¿Como vives? ¿Cómo está tu salud? ¿Qué hay de nuevo? Gracias por... Te pido que me escribas sobre... Saluda... Ven...

IV Despedida.

Fecha y lugar de escritura.

Adiós. tu amado hijo...

Atentamente…

• cinco- este es un poema que requiere la síntesis de información y material en términos breves, que le permite describir o reflexionar en cualquier ocasión.
• Palabra cinco viene del francés que significa cinco. Así, un cinquain es un poema que consta de cinco versos.

• En la primera línea, el tema se llama en una palabra (generalmente sustantivos). La segunda línea es una descripción del tema en dos palabras (dos adjetivos). La tercera línea es una descripción de la acción dentro de este tema en tres palabras. La cuarta línea es una frase de cuatro palabras que muestra la relación con el tema. La última línea es un sinónimo de una sola palabra que repite la esencia del tema.
• En la primera línea, el tema se llama en una palabra (generalmente sustantivos).
• La segunda línea es una descripción del tema en dos palabras (dos adjetivos).
• La tercera línea es una descripción de la acción dentro de este tema en tres palabras.
• La cuarta línea es una frase de cuatro palabras que muestra la relación con el tema.
• La última línea es un sinónimo de una sola palabra que repite la esencia del tema.

volcanes

enseñando

al rojo vivo

Lectura

Difícil, pesado

Saliendo desde dentro

horno de fuego natural

desafiante, fortalecedor, beneficioso

libre, activo

Participar, compartir, enseñar

Vinculando lo nuevo a lo conocido

Brillan en la oscuridad

Educación

Educación

Detalles de la trama - Número de argumentos; - exposición - las condiciones y circunstancias que llevaron al conflicto; - empate - el inicio o manifestación y agravamiento del conflicto; - desarrollo de la acción; - culminación; - intercambio; - epílogo. No todos los elementos pueden estar presentes

Composición: - la secuencia y la interconexión de todas las partes de la obra (secciones, episodios, escenas, episodios introductorios, digresiones líricas, pinturas, imágenes), desarrollo de acciones y agrupación y colocación de personajes; – formas de ordenar el mundo artístico: retrato, paisaje, interior, digresión lírica; - formas de representación: relato, narración, descripción, monólogo, monólogo interno, diálogo, réplica, comentario; - el punto de vista de los sujetos de una obra de arte: el autor, narrador, narrador, personajes; – se adhiere al autor o no a la relación de causalidad.

La historia de la creación y el lugar de la historia en la obra de Turgenev diferente tiempo, pero unidos por temas, ideas, género, estilo y carácter del narrador. Esta historia se publicó por primera vez en 1850 en la revista Sovremennik.

La trama de la historia es que el narrador, estando de cacería, es testigo de un encuentro entre Víctor y Akulina en el bosque. Víctor anuncia su partida inminente con un joven maestro del pueblo. La niña se siente innecesaria con su amado, humillada y sola. El joven cruel es cínicamente indiferente a su sufrimiento. Se va sin despedirse, dejando a Akulina sollozando, tirada boca abajo en el pasto. La aparición del Cazador asustó a la niña. Rápidamente se esconde en la espesura, dejando un ramo de acianos en el claro. El cazador recoge cuidadosamente las flores y las guarda.

Tema y problemas. el objeto de la narración es el desenlace de una relación amorosa entre dos internamente Gente diferente, su diferente comprensión de la situación. El motivo principal son las relaciones humanas eternas, la lealtad y la frivolidad, la profundidad de los sentimientos y la superficialidad. La problemática está determinada por la actitud del autor ante lo descrito. Uno de elementos importantes los problemas de la historia son la oposicion de los campesinos y los cabezas de familia. Este tema se escucha en otras historias del ciclo. conflicto publico de estos dos estados se reflejó en esta historia en el conflicto personal de dos héroes: una campesina y un patio.

Trama y composición La trama de la historia "Date" se basa en esquema clásico: exposición, trama, desarrollo de los hechos, clímax, desenlace y epílogo. La exposición de la historia invita al lector a sentir la magnífica paisaje de otoño Rusia central. En el contexto de la naturaleza, en un claro del bosque, comienza la trama de la historia principal: una reunión en el espíritu de los personajes principales. A medida que se desarrolla la conversación, la historia de su relación se aclara, surge una situación de conflicto.

Clímax- cuando dos personajes ya no pueden estar juntos. El estrés emocional alcanza punto mas alto y la parte de los héroes. Esta historia tiene un final abierto, los eventos se interrumpen en el clímax. Pero este no es el final de la historia.

La inevitabilidad de la separación por la partida de Víctor sirvió de ímpetu para el descubrimiento de un conflicto profundo: uno de los personajes no se apega, y antes no le daba mucha importancia a su relación, mientras que para el otro, esto es toda la vida; la niña confía completamente en su amante, se dedica a él y, probablemente, tiene sus esperanzas. Ella no se permite dudar de que es igual de importante para él. Y cuando la evidente indiferencia del joven ya no puede ocultarse a sí misma, la niña humildemente pide una cosa: comprender, sin embargo, que un lacayo limitado y narcisista tampoco es capaz de esto.

Otra historia paralela es la relación entre el narrador y la niña. En rigor, estas relaciones son más imaginarias por parte del autor. Los personajes no se conocen, no se hablan. Su encuentro fue accidental.. Sin embargo, este encuentro causó una gran impresión en el cazador, pensó en ella y recordó a la niña unos años después. El cazador simpatiza tanto con la heroína de su historia que asume lo que Akulina esperaba de Víctor: comprensión y compasión.

Akulina Esta imagen es el centro ideológico y compositivo. El autor llama la atención no sólo sobre los rasgos del aspecto exterior, sino recurriendo a la descripción de expresiones faciales, gestos y posturas. El cabello se peina de manera campesina: "diverge en dos semicírculos debajo de un vendaje escarlata estrecho". La piel es fina, bellamente bronceada. Además, se mencionan las cejas altas, las pestañas largas y la imaginación del narrador dibuja los ojos de la niña antes de verlos. Un simple disfraz de campesino se ve limpio e incluso elegante en una niña. Esta es una camisa blanca pura, sombreando el color de la piel noble y una falda a cuadros. La única decoración son grandes cuentas amarillas. "no del todo un hombre"

La llegada de Victor Victor se describe en dinámica. este tipo no da una impresión agradable. Este es el "ayuda de cámara mimado de un caballero joven y rico". Los intentos de Víctor por dar brillo a su disfraz solo hacen alarde de rasgos desagradables: los cuellos sostienen las orejas, las mangas almidonadas y, especialmente, los anillos de oro y plata llaman la atención sobre los feos dedos rojos y torcidos. Ojos diminutos, lechosos. gris, en lugar de bigote: repugnantes pelos amarillos en un labio superior grueso. El rostro es rojizo, fresco, descarado, con una frente muy estrecha (cabello espeso y rizado, comienza "casi en las mismas cejas". El personaje pronuncia las palabras casualmente, algo en la nariz

Hunter En la historia, es un narrador, un testigo de los hechos, y al mismo tiempo un juez de lo que se describe, dando una valoración y sacando parcialmente conclusiones. observador, ingenioso, crítico persona pensante, en estatus social terrateniente; no solo le apasiona la caza, sino que aprecia y conoce la naturaleza y, lo más importante, se interesa por la vida de las personas que conoce. El cazador trata de prestar atención al carácter de todos, independientemente de la clase, pero teniendo en cuenta las condiciones de vida de sus héroes.

El discurso de los personajes El monólogo del narrador se entremezcla con diálogos, y la actitud del autor ante lo que se describe se expresa en desviaciones de la trama. En el discurso directo se conservan los rasgos del hablante, que determinan la afiliación social y la ocupación. El discurso de Akulina es suave, armonioso, lleno de epítetos, al mismo tiempo simple y bastante competente. Corresponde a la imagen de una "pastora", una campesina algo idealizada. El discurso de Víctor delata la pertenencia a la casa. Hay un toque de artificialidad en él: sintaxis ligeramente incómoda ("quiere entrar en el servicio" - un orden de palabras inverso inapropiado característico), brusquedad, palabras introductorias redundantes ("por así decirlo"), la presencia de vocabulario estilísticamente inapropiado (educación ), también distorsionada (“obschestvo”). El narrador habla en primera persona. Por la brillantez de la descripción de la naturaleza, uno puede distinguir a un cazador empedernido, y las características precisas de los personajes y la selección de detalles artísticos traicionan a un psicólogo observador y experimentado. El habla se distingue por el arte y la riqueza del vocabulario.

Detalles artísticos Ramo Este es un símbolo muy importante para todo el trabajo. cada elemento del ramo tiene valor propio Si consideramos esquema de colores, luego, las flores abigarradas de color amarillo, blanco y púrpura sirven como marco para acianos oscuros más grandes, cuidadosamente preparados de antemano para un ser querido, rechazados por él y recogidos y guardados por el narrador. A sentido alegórico es todo mejores sentimientos y pensamientos dedicados por la niña a su elegido, también regañados, pero golpeados por un testigo al azar y esbozados por él en las páginas de sus notas.

Lornet es un atributo de Víctor, otro personaje antipático al narrador. En el marco de un interior natural, la vida la gente común, este elemento se distingue por su inadecuación, inutilidad. Además, su anfitrión, un lacayo, es disonante con su entorno. apariencia, modales y papel inútil en la vida.

Paisaje La estación, el otoño, simboliza tradicionalmente la fase final de la literatura. En el contexto de la trama, este es el final de la relación entre los dos personajes principales. el estado de ánimo del otoño (declive, tristeza, ansiedad) corresponde al estado de ánimo de los eventos descritos en la historia. La oposición de los bosques de álamos y abedules corresponde a la oposición de los personajes de los personajes principales. La simpatía del narrador por el personaje de la niña se proyecta en la preferencia que le da al abedul, admirando este árbol. Al mismo tiempo, la hostilidad hacia Víctor se refleja en la actitud hacia el álamo temblón.

Plan de análisis para una obra épica (prosa)

1. Determinar género obras. Si es necesario, describe las características del género.
2. fecha de escritura o la primera publicación de la obra (contexto histórico, bibliográfico, cultural). era, circunstancias de la vida quien tuvo una influencia directa en la redacción de la obra.
3.dirección literaria y sus objetivos ideológicos y estilísticos. Su reflejo en la obra.
4. tema, idea mediante el significado del nombre obras. (Analizar el significado del nombre).
5. Trama y composición.
6. El papel de la parte repetitiva.: formación de trama, caracterización (retrato, paisaje, interior, etc.), detalle extra-trama.
7. Imagen de héroe(héroes): el significado de los nombres, el retrato, las características del habla, las acciones, etc.
8. Características narrativas(autor, narrador, narrador). La relación entre el autor y el narrador (subjetivización y objetivación del texto, técnica compositiva"historia en una historia"), medios de expresión verbal de la imagen del narrador, etc.
9. El papel de "citar" en la obra (trama prestada, símbolos culturales generales, nombres, reminiscencias...) - tradicion.
10. Características estilo(sílaba).
11. A modo de conclusión: la idea principal y/o del autor de la obra.

NB: La integridad del análisis, la elección y disposición de los puntos está dictada por 1) el trabajo en sí, 2) el nivel de preparación de los estudiantes, 3) las metas y objetivos del análisis, etc.

Análisis de una obra literaria en prosa.

Al comenzar a analizar una obra de arte, en primer lugar, es necesario prestar atención al contexto histórico específico de la obra durante el período de creación de esta obra de arte. Al mismo tiempo, es necesario distinguir entre los conceptos de situación histórica e histórico-literaria, en este último caso, significa

tendencias literarias de la época;

el lugar de esta obra entre las obras de otros autores escritas durante este período;

historia creativa de la obra;

valoración de la obra en crítica;

originalidad de la percepción de esta obra por parte de los contemporáneos del escritor;

evaluación de la obra en el contexto de la lectura moderna;

A continuación, debemos pasar a la cuestión de la unidad ideológica y artística de la obra, su contenido y forma (en este caso, se considera el plan de contenido - lo que el autor quería decir y el plan de expresión - cómo logró hacerlo ).

Nivel conceptual de una obra de arte

(temas, problemas, conflicto y patetismo)

Tema- esto es de lo que trata la obra, el problema principal planteado y considerado por el autor en la obra, que une el contenido en un todo único; estos son aquellos fenómenos y acontecimientos típicos de la vida real que se reflejan en la obra. ¿El tema resuena con los principales problemas de su tiempo? ¿El título está relacionado con el tema? Cada fenómeno de la vida es un tema separado; conjunto de temas temas obras.

Problema- este es el lado de la vida que es de particular interés para el escritor. Un mismo problema puede servir de base para plantear problemas diferentes (el tema de la servidumbre es el problema de la falta de libertad interna del siervo, el problema de la corrupción mutua, la mutilación de siervos y siervas, el problema de la injusticia social ...). Problemas- una lista de cuestiones planteadas en el trabajo. (Pueden ser complementarios y estar sujetos al problema principal.)

Ocurrencia- lo que el autor quería decir; la solución del escritor al problema principal o una indicación de la forma en que se puede resolver. ( Significado ideológico- solución de todos los problemas, principales y adicionales, o una indicación de una posible solución).

Patetismo- la actitud emocional y valorativa del escritor hacia lo narrado, que se distingue por una gran fuerza de sentimientos (quizás afirmando, negando, justificando, elevando...).

El nivel de organización de la obra como un todo artístico.

Composición- construcción de una obra literaria; une las partes de la obra en un todo.

Los principales medios de composición:

Gráfico- lo que sucede en el trabajo; sistema de grandes eventos y conflictos.

Conflicto- un choque de personajes y circunstancias, puntos de vista y principios de vida, que es la base de la acción. El conflicto puede darse entre el individuo y la sociedad, entre personajes. En la mente del héroe puede ser explícito y oculto. Los elementos de la trama reflejan las etapas de desarrollo del conflicto;

Prólogo- una especie de introducción a la obra, que cuenta los acontecimientos del pasado, prepara emocionalmente al lector para la percepción (raro);

exposición- introducción a la acción, descripción de las condiciones y circunstancias que precedieron al inicio inmediato de las acciones (se puede expandir o comprimir, completo y "desgarrado"; se puede ubicar no solo al principio, sino también en el medio, al final de la obra); presenta los personajes de la obra, la situación, el tiempo y las circunstancias de la acción;

Corbata- el comienzo del movimiento de la trama; el evento a partir del cual comienza el conflicto, se desarrollan eventos posteriores.

Desarrollo de la acción - un sistema de eventos que se derivan de la trama; en el curso del desarrollo de la acción, por regla general, el conflicto se intensifica y las contradicciones aparecen cada vez más claramente;

clímax- el momento de mayor tensión de la acción, el pico del conflicto, el clímax presenta muy claramente el problema principal de la obra y los personajes de los personajes, después de eso la acción se debilita.

desenlace- la solución del conflicto representado o una indicación de posibles formas de resolverlo. El momento final en el desarrollo de la acción de una obra de arte. Por regla general, o resuelve el conflicto o demuestra su insolubilidad fundamental.

Epílogo- la parte final del trabajo, que indica la dirección del desarrollo posterior de los eventos y el destino de los personajes (a veces se le da una evaluación al representado); esta es una historia corta sobre lo que les sucedió a los personajes de la obra después del final de la acción de la trama principal.

La trama puede ser:

En secuencia cronológica directa de eventos;

En una secuencia deliberadamente cambiada (ver tiempo artístico en la obra).

Los elementos extra de la trama son:

Insertar episodios;

Su función principal es ampliar el alcance de lo que se representa, para permitir que el autor exprese sus pensamientos y sentimientos sobre varios fenómenos de la vida que no están directamente relacionados con la trama.

Algunos elementos de la trama pueden faltar en la obra; a veces es difícil separar estos elementos; a veces hay varias tramas en un trabajo, en otras palabras, argumentos. Hay varias interpretaciones de los conceptos de "trama" y "trama":

1. La trama es el principal conflicto de la obra; trama - una serie de eventos en los que se expresa;

2. La trama es el orden artístico de los acontecimientos; trama - el orden natural de los acontecimientos

Principios y elementos compositivos:

Principio compositivo principal (la composición es multifacética, lineal, circular, "cadena de cuentas"; en la cronología de los hechos o no...).

Herramientas de composición adicionales:

digresiones líricas - formas de divulgación y transmisión de los sentimientos y pensamientos del escritor sobre el representado (expresan la actitud del autor hacia los personajes, hacia la vida representada, pueden representar reflexiones en cualquier ocasión o una explicación de su objetivo, posición);

Episodios introductorios (insertar) (no directamente relacionado con la trama de la obra);

Avances artísticos - la imagen de escenas que, por así decirlo, predicen, anticipan el desarrollo posterior de los eventos;

encuadre artístico - escenas que comienzan y terminan un evento u obra, complementándolo, dando un significado adicional;

Técnicas compositivas - monólogos internos, diario, etc.

El nivel de la forma interna de la obra.

La organización subjetiva de la narración (su consideración incluye lo siguiente): la narración puede ser personal: por parte del héroe lírico (confesión), por parte del héroe-narrador, e impersonal (por parte del narrador).

1. Imagen artística de un hombre. - se consideran los fenómenos típicos de la vida reflejados en esta imagen; rasgos individuales inherentes al carácter; revela la originalidad de la imagen creada de una persona:

Características externas: rostro, figura, disfraz;

El carácter del personaje: se revela en acciones, en relación con otras personas, manifestado en un retrato, en descripciones de los sentimientos del héroe, en su discurso.

Representación de las condiciones en las que vive y actúa el personaje;

Una imagen de la naturaleza que ayuda a comprender mejor los pensamientos y sentimientos del personaje;

Imagen del entorno social, la sociedad en la que vive y actúa el personaje;

La presencia o ausencia de un prototipo.

2. O principal Técnicas de creación de personajes:

Caracterización del héroe a través de sus acciones y hechos (en el sistema de trama);

Retrato, retrato característico del héroe (a menudo expresa la actitud del autor hacia el personaje);

Caracterización del héroe por otros personajes;

Detalle artístico: una descripción de objetos y fenómenos de la realidad que rodea al personaje (los detalles que reflejan una amplia generalización pueden actuar como detalles simbólicos);

3. Tipos de imágenes-personajes:

lírico- en el caso de que el escritor represente solo los sentimientos y pensamientos del héroe, sin mencionar los eventos de su vida, las acciones del héroe (que se encuentran principalmente en la poesía);

dramático- en el caso de que surja la impresión de que los personajes actúan "por su cuenta", "sin la ayuda del autor", es decir el autor utiliza la técnica de la autorrevelación, las características propias (que se encuentran principalmente en obras dramáticas) para caracterizar a los personajes;