Cómo dibujar una composición en un cuento literario. Composición de una obra literaria.

Afecta significativamente la expresión de sus ideas. El escritor centra su atención en atraerlo a tiempo dado fenómenos de la vida y los encarna a través de imagen artistica personajes, paisajes, estados de ánimo. Al mismo tiempo, busca conectarlos de tal manera que sean verdaderamente convincentes y realmente revelen lo que quería mostrar, de manera que animen al lector a pensar.

El hecho de que la composición en la literatura influye significativamente en la revelación de la intención ideológica del escritor fue señalado constantemente en sus obras por Belinsky. Creía que la idea principal del autor debería cumplir con los siguientes criterios: aislamiento e integridad del todo, integridad, distribución proporcional de roles entre los personajes. obra de arte. Así, la composición en literatura está determinada por las posiciones del autor: ideológicas y estéticas. Pero la idea y el tema pueden combinarse armoniosamente solo en un trabajo maduro.

La composición del texto es considerada por los críticos literarios desde diferentes puntos de vista. Y en definicion general no se han llevado bien hasta el día de hoy. Muy a menudo, la composición en la literatura se define como la construcción de la correlación de todas sus partes con un todo único. Se sabe que tiene muchos componentes que los escritores usan en sus obras para completar la descripción de las imágenes de la vida. Los principales elementos que componen la composición en la literatura son las digresiones líricas y los retratos, y los episodios insertados, los epígrafes, los títulos, los paisajes y el entorno.

Los epígrafes y los títulos tienen una carga especial.

El título, por regla general, indica los siguientes aspectos del trabajo:

Asunto (por ejemplo, Bazhov "Caja de malaquita");

Imágenes (por ejemplo, George Sand "Condesa Rudolfstadt", "Valentina");

Problemática (E. Rich "Lo que mueve el sol y las luminarias").

Un epígrafe es una especie de nombre adicional, que suele asociarse a la idea principal de la obra o insinúa características brillantes Protagonista.

Las digresiones líricas se hacen a un lado historia. Con su ayuda, el autor tiene la oportunidad de expresar su propia actitud ante los eventos, fenómenos e imágenes que describe. También hay digresiones líricas en las que se fusionan las experiencias de varios personajes, pero aún está claro que aquí el escritor expresó sus sentimientos y pensamientos. Por ejemplo, como en la digresión sobre las manos de la madre en la novela "The Young Guard" de Fadeev.

Al elegir la secuencia de conexión de los elementos enumerados, sus propios principios de su "ensamblaje", cada autor crea una obra única. Y usa lo siguiente:

• Composición de anillos o composición de marcos. El escritor repite descripciones artísticas, estrofas al comienzo de la obra y luego al final; los mismos eventos o personajes al principio de la historia y al final. Esta técnica se encuentra tanto en prosa como en poesía.
• Composición inversa. Cuando el autor sitúa el final al principio de la obra, y luego muestra cómo se desarrollaron los hechos, explica por qué fue así y no de otra manera.
• Usando la técnica del flashback - cuando el escritor ubica a los lectores en el pasado, cuando las causas de esos eventos que sucedieron en este momento. A veces se presenta un flashback en forma de reminiscencias del personaje principal o de su historia (la llamada "historia dentro de una historia").
• Una ruptura compositiva en los eventos, cuando un capítulo termina en el momento más intrigante y el siguiente comienza con una acción completamente diferente. Esta técnica es más común en las obras del género detectivesco, aventurero.
• Usando la exposición. Puede preceder a la acción principal o puede estar completamente ausente.

Toda creación literaria es un todo artístico. Tal conjunto puede ser no solo una obra (poema, cuento, novela...), sino también un ciclo literario, es decir, un conjunto de obras poéticas o obras en prosa unidos por un héroe común, ideas generales, problemas, etc., incluso vulgar acciones (por ejemplo, el ciclo de historias de N. Gogol "Tardes en una granja cerca de Dikanka", "Cuentos de Belkin" de A. Pushkin; la novela de M. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo" también es un ciclo de breves separados historias unidas por un héroe común - Pechorin). Cualquier conjunto artístico es, en esencia, un único organismo creativo que tiene su propia estructura especial. Como en cuerpo humano, en el que todos los órganos independientes están inextricablemente vinculados entre sí, en una obra literaria todos los elementos también son independientes e interconectados. El sistema de estos elementos y los principios de su relación se denominan COMPOSICIÓN:

COMPOSICIÓN(del lat. Сompositio, composición, compilación) - construcción, estructura de una obra de arte: selección y secuencia de elementos y técnicas visuales obras que crean un todo artístico de acuerdo con la intención del autor.

A elementos de composicion trabajo literario incluyen epígrafes, dedicatorias, prólogos, epílogos, partes, capítulos, actos, fenómenos, escenas, prefacios y epílogos de "editores" (imágenes fuera de la trama creadas por la imaginación del autor), diálogos, monólogos, episodios, historias y episodios insertados, cartas , canciones (por ejemplo, el sueño de Oblomov en la novela de Goncharov "Oblomov", la carta de Tatyana a Onegin y Onegin a Tatyana en la novela de Pushkin "Eugene Onegin", la canción "The Sun Rises and Sets ..." en el drama de Gorky "At the Bottom "); todas las descripciones artísticas -retratos, paisajes, interiores- son también elementos compositivos.

Al crear una obra, el propio autor elige principios de diseño, "ensamblajes" de estos elementos, sus secuencias e interacciones, usando especial técnicas de composición. Veamos algunos principios y técnicas:

• la acción del trabajo puede comenzar desde el final de los eventos, y los episodios posteriores restaurarán el curso temporal de la acción y explicarán las razones de lo que está sucediendo; tal composición se llama reverso(esta técnica fue utilizada por N. Chernyshevsky en la novela "¿Qué se debe hacer?");
• el autor usa la composición enmarcado, o anillo, en el que el autor utiliza, por ejemplo, la repetición de estrofas (la última repite la primera), descripciones artísticas(la obra comienza y termina con un paisaje o interior), los hechos del principio y del final se desarrollan en el mismo lugar, participan en ellos los mismos personajes, etc.; tal técnica se encuentra tanto en la poesía (Pushkin, Tyutchev, A. Blok a menudo recurrieron a ella en "Poemas sobre bella dama") y en prosa (" callejones oscuros" I. Bunin; "Canción del halcón", "Vieja mujer Izergil" de M. Gorky);
• el autor utiliza la tecnica recuerdos, es decir, el retorno de la acción al pasado, cuando las causas de lo que está ocurriendo en este momento narraciones (por ejemplo, la historia del autor sobre Pavel Petrovich Kirsanov en la novela "Padres e hijos" de Turgenev); muchas veces al utilizar la retrospección en una obra aparece insertada una historia del héroe, y este tipo de composición se denominará "historia dentro de una historia"(La confesión de Marmeladov y la carta de Pulcheria Alexandrovna en "Crimen y castigo"; capítulo 13 "La aparición del héroe" en "El maestro y Margarita"; "Después del baile" de Tolstoi, "Asya" de Turgenev, "Grosellas" de Chéjov );
• con frecuencia el organizador de la composición es imagen artistica , por ejemplo, el camino en el poema de Gogol "Almas muertas"; preste atención al esquema de la narración del autor: la llegada de Chichikov a la ciudad de NN - el camino a Manilovka - la propiedad de Manilov - el camino - la llegada a Korobochka - el camino - la taberna, el encuentro con Nozdrev - el camino - la llegada a Nozdrev - el camino - etc .; es importante que el primer tomo termine con el amado; así la imagen se convierte en el principal elemento formador de la estructura de la obra;
• el autor puede prologar la acción principal con una exposición, que, por ejemplo, será todo el primer capítulo de la novela "Eugene Onegin", o puede comenzar la acción de inmediato, abruptamente, "sin aceleración", como lo hace Dostoievski en el novela "Crimen y castigo" o Bulgakov en "Maestro y Margarita";
• la composición de la obra puede basarse en simetría de palabras, imágenes, episodios(o escenas, capítulos, fenómenos, etc.) y serán espejo, como, por ejemplo, en el poema de A. Blok "Los Doce"; composición de espejo a menudo combinado con el encuadre (este principio de composición es típico de muchos poemas de M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky y otros; lea, por ejemplo, el poema de Mayakovsky "De calle en calle");
• a menudo el autor utiliza la técnica "brecha" compositiva de eventos: abrevia la historia lugar interesante al final de un capítulo, y un nuevo capítulo comienza con una historia sobre otro evento; por ejemplo, Dostoievski en Crimen y castigo y Bulgákov en La guardia blanca y El maestro y Margarita lo utilizan. Esta técnica es muy aficionada a los autores de obras aventureras y detectivescas o de obras donde el protagonismo de la intriga es muy amplio.

La composición es aspecto de forma obra literaria, pero su contenido se expresa a través de los rasgos de la forma. La composición de una obra es una forma importante de plasmar la idea del autor.. Lea el poema de A. Blok "The Stranger" por su cuenta, de lo contrario, nuestro razonamiento le resultará incomprensible. Presta atención a las estrofas primera y séptima, escuchando su sonido:

La primera estrofa suena aguda e inarmónica, debido a la abundancia de [p], que, como otros sonidos inarmónicos, se repetirá en las siguientes estrofas hasta la sexta. De lo contrario, es imposible, porque Blok aquí pinta un cuadro de repugnante vulgaridad filistea ". mundo aterrador", en el que se afana el alma del Poeta. Así se presenta la primera parte del poema. La séptima estrofa marca el paso a nuevo mundo- Sueños y Armonías, y el comienzo de la segunda parte del poema. Esta transición es suave, los sonidos que la acompañan son agradables y suaves: [a:], [nn]. Así en la construcción de un poema y con la ayuda de los llamados escritura sonora Blok expresó su idea de la oposición de dos mundos: armonía y desarmonía.

La composición de la obra puede ser temático, en el que lo principal es identificar la relación entre las imágenes centrales de la obra. Este tipo de composición es más característico de las letras. Hay tres tipos de tal composición:

• coherente, representando razonamiento logico, la transición de un pensamiento a otro y la conclusión posterior en el final de la obra ("Cicerón", "Silentium", "La naturaleza es una esfinge, por lo que es más cierto ..." Tyutchev);
• desarrollo y transformación de la imagen central: imagen central es considerado por el autor desde varios ángulos, se revelan sus rasgos y características brillantes; tal composición implica un aumento gradual de la tensión emocional y la culminación de las experiencias, que a menudo cae en el final de la obra ("El mar" de Zhukovsky, "Vine a ti con saludos ..." Fet);
• comparación de 2 imágenes que entraron en interacción artística(Bloque "Extraño"); tal composición se basa en la recepción antítesis, o oposición.

Composición (del lat. compositio - compilación, conexión) - compuesto partes o componentes en un todo; estructura de la literatura forma de arte. Composición - compuesto partes, pero no las partes mismas; Dependiendo de qué nivel (capa) de la forma de arte estemos hablando, hay aspectos de la composición. Esta es la disposición de los personajes, y las conexiones de eventos (trama) del trabajo, y la instalación de detalles (psicológicos, retratos, paisajes, etc.) y repeticiones. detalles simbólicos(formando motivos y leitmotivs), y el cambio en el flujo del discurso de sus formas tales como narración, descripción, diálogo, razonamiento, así como el cambio de temas del discurso, y la división del texto en partes (incluyendo el marco y texto principal), y la discrepancia entre el ritmo y la métrica poética, y la dinámica del estilo del discurso, y mucho más. Los aspectos de la composición son diversos. Al mismo tiempo, el enfoque del trabajo como objeto estético revela al menos dos capas en la composición de su forma artística y, en consecuencia, dos composiciones que combinan componentes de naturaleza diferente.

La obra literaria aparece ante el lector como texto de palabra, percibido en el tiempo, que tiene una extensión lineal. Sin embargo, detrás del tejido verbal hay una correlación de imágenes. Las palabras son signos de objetos (en un sentido amplio), que en conjunto se estructuran en mundo (mundo objetivo) obras.

La composición de una obra literaria. Esta es la proporción y disposición de las partes, elementos en la composición de la obra.

La composición de la trama, escenas, episodios. Correlación de elementos argumentales: retardo, inversión, etc.

Retraso(del lat. retraso- desaceleración) - un recurso literario y artístico: un retraso en el desarrollo de una acción al incluir elementos extrafábula en el texto - digresiones, varias descripciones (paisaje, interior, caracterización).

Inversión en la literatura- violación del orden habitual de las palabras en una oración. En los lenguajes analíticos (por ejemplo, inglés, francés), donde el orden de las palabras es estrictamente fijo, la inversión estilística es relativamente poco común; en los flexivos, incluido el ruso, con un orden de palabras bastante libre, muy significativamente.

Gusev "El arte de la prosa": composición de tiempo inverso (« respiración fácil» Bunina). Composición del tiempo directo. retrospectivo("Ulises" Joyce, "El Maestro y Margarita" Bulgakov) - diferentes eras convertirse en objetos independientes de la imagen. Fenómenos de forzamiento- a menudo en textos líricos- Lermontov.

contraste compositivo(“Guerra y paz”) es la antítesis. Inversión composicional de la trama("Onegin", "Almas muertas"). El principio de paralelismo- en la letra, "Tormenta" de Ostrovsky. Anillos compuestos o - "Inspector".

Composición de estructura figurativa. El personaje está en interacción. Hay mayor, menor, fuera del escenario, real y personajes historicos. Ekaterina - Pugachev están unidos por un acto de misericordia.

Composición. Esta es la composición y una cierta posición de partes de los elementos e imágenes de las obras en secuencia de tiempo. Lleva una carga significativa y semántica. Composición externa: la división del trabajo en libros, volúmenes / es de naturaleza auxiliar y sirve para la lectura. Carácter más significativo de los elementos: prefacios, epígrafes, prólogos, / ayudan a revelar Idea principal trabajo o para indicar el problema principal del trabajo. Interno - incluye diferentes tipos descripciones (retratos, paisajes, interiores), elementos fuera de la trama, episodios ambientados, todo tipo de digresiones, diversas formas de hablar de los personajes y puntos de vista. La tarea principal de la composición es la decencia de la imagen. mundo artistico. Esta decencia se logra a través de una especie de técnicas compositivas - repetir- una de las más sencillas y válidas, facilita el remate de la obra, sobre todo la composición del ring, cuando se establece un pase de lista entre el principio y el final de la obra, tiene un especial sentido artístico. Composición de motivos: 1. motivos (en música), 2. oposición (combinación de repetición, la oposición está dada por composiciones de espejo), 3. detalles, instalación. 4. predeterminado, 5. punto de vista: la posición desde la que se cuentan las historias o desde la que se perciben los eventos de los personajes o la narración. Tipos de puntos de vista: ideal-holístico, lingüístico, espacio-temporal, psicológico, externo e interno. Tipos de composiciones: simples y complejas.

Trama y trama. Categorías de material y recepción (material y forma) en el concepto de VB Shklovsky y su comprensión moderna. Automatización y eliminación. Correlación entre los conceptos "trama" y "trama" en la estructura del mundo artístico. El significado de la distinción entre estos conceptos para la interpretación de la obra. Etapas en el desarrollo de la trama.

La composición de una obra como su construcción, como la organización de su sistema figurativo de acuerdo con el concepto del autor. La subordinación de la composición a la intención del autor. Reflejo en la composición de la tensión del conflicto. Arte de la composición, centro de composición. El criterio del arte es la correspondencia de la forma con el concepto.

La arquitectura es la construcción de una obra de arte. El término “composición” se usa más a menudo en el mismo sentido, y en aplicación no solo a la obra como un todo, sino también a sus elementos individuales: la composición de la imagen, la trama, la estrofa, etc.

El concepto de arquitectónica combina la proporción de partes de una obra, la ubicación y la interconexión de sus componentes (términos), que juntos forman una cierta unidad artística. El concepto de arquitectónica incluye tanto la estructura externa de la obra como la construcción de la trama: la división de la obra en partes, el tipo de narración (del autor o por cuenta de un narrador especial), el papel del diálogo, una u otra secuencia de hechos (temporales o en violación del principio cronológico), introducción al tejido narrativo de varias descripciones, razonamientos del autor y digresiones líricas, agrupación de personajes, etc. Las técnicas arquitectónicas constituyen uno de los elementos esenciales del estilo (en el sentido amplio de la palabra) y, junto con ella, están socialmente condicionados. Por lo tanto, cambian en relación con la vida socioeconómica de una sociedad dada, con el advenimiento de etapa histórica nuevas clases y grupos. Si tomamos, por ejemplo, las novelas de Turgenev, encontraremos en ellas una secuencia en la presentación de los acontecimientos, suavidad en el curso de la narración, una orientación hacia la armoniosa armonía del conjunto, un importante rol compositivo paisaje. Estos rasgos se explican fácilmente tanto por la vida de la hacienda como por la psique de sus habitantes. Las novelas de Dostoievski están construidas según leyes completamente diferentes: la acción comienza desde el medio, la narración fluye rápidamente, a saltos, y también se nota la desproporción externa de las partes. Estas propiedades de la arquitectura están determinadas exactamente de la misma manera por las características del entorno representado: el filisteísmo metropolitano. dentro del mismo estilo literario Las técnicas arquitectónicas varían dependiendo de género artístico(novela, cuento, cuento, poema, obra dramatica, poema lírico). Cada género se caracteriza por una serie de características específicas que requieren una composición única.

27. El lenguaje es el principio fundamental de la literatura. El lenguaje es coloquial, literario y poético.

Discurso artístico incorpora una variedad de formas de actividad del habla. Durante muchos siglos, el lenguaje de la ficción estuvo determinado por las reglas de la retórica y la oratoria. El discurso (incluido el escrito) tenía que ser convincente, impresionante; de ahí la característica técnicas del habla- numerosas repeticiones, "decoraciones", palabras coloreadas emocionalmente, preguntas retóricas (!), etc. Los autores competían en elocuencia, la estilística estaba determinada por reglas cada vez más estrictas y las propias obras literarias a menudo estaban llenas de significado sagrado(especialmente en la Edad Media). como resultado a siglo XVII(la era del clasicismo) la literatura resultó ser accesible y comprensible para un círculo bastante estrecho gente educada. Por lo tanto, desde el siglo XVII, todos cultura europea evoluciona de la complejidad a la simplicidad. VG Belinsky llama a la retórica una "falsa idealización de la vida". Los elementos penetran en el lenguaje de la literatura. discurso coloquial. Creatividad A. S. Pushkin, a este respecto, se encuentra, por así decirlo, en el giro de las dos tradiciones de la cultura del habla. Sus obras son a menudo una fusión de discurso retórico y coloquial ( ejemplo clásico- introducción a al jefe de estación"Escrito en un estilo oratorio, y la historia en sí es estilísticamente bastante simple).

Discurso conectado, en primer lugar, con la comunicación de las personas en su privacidad, por lo que es simple y libre de regulación. En los siglos XIX - XX. La literatura en su conjunto es percibida por escritores y científicos como una forma peculiar de conversación entre el autor y el lector, y no en vano una dirección como "mi querido lector" se asocia principalmente con esta época. El discurso artístico a menudo también incluye formas escritas discurso no artístico (por ejemplo, diarios o memorias), permite fácilmente desviaciones de norma del lenguaje e implementa innovaciones en el campo de la actividad del habla (recuerde, por ejemplo, la creación de palabras de los futuristas rusos).

Hoy en obras de arte puedes encontrar lo más formas modernas actividad de voz: citas de SMS, extractos de correos electrónicos y mucho más. Además, a menudo se mezclan diferentes tipos artes: literatura y pintura / arquitectura (por ejemplo, el texto en sí encaja en un cierto figura geometrica), literatura y música (la banda sonora está indicada para la obra - un fenómeno sin duda tomado de la cultura de la revista en vivo), etc.

Características del lenguaje de ficción.

El lenguaje, por supuesto, es inherente no sólo creatividad literaria, cubre todos los aspectos de la realidad circundante, por lo que intentaremos determinar aquellos características específicas lenguaje, que lo convierten en un medio de reflexión artística de la realidad.

La función de la cognición y la función de la comunicación- dos lados principales, estrechamente relacionados de la lengua. En el proceso desarrollo historico una palabra puede cambiar su significado original, tanto que comenzamos a usar algunas palabras en significados que las contradicen: por ejemplo, tinta roja (de la palabra negro, ennegrecer) o trozo cortado (romper), etc. Estos ejemplos muestran que la creación de una palabra es el conocimiento de un fenómeno, el lenguaje refleja el trabajo del pensamiento de una persona, diferentes aspectos historia de vida. Se estima que se utilizan alrededor de 90 mil palabras en el uso moderno. Cada palabra tiene su propia coloración estilística (por ejemplo: neutral, coloquial, coloquial) e historia y, además, la palabra adquiere un significado adicional de las palabras que la rodean (contexto). El almirante Shishkov dio un ejemplo fallido en este sentido: "Llevado por caballos rápidos, el caballero cayó repentinamente del carro y se rompió la cara". La frase es graciosa porque se combinan palabras de diferente colorido emocional.

La tarea de seleccionar uno u otro medios de habla porque el trabajo es bastante complicado. Esta selección suele estar motivada sistema figurativo subyacente a la obra. El habla es uno de caracteristicas importantes personajes y el propio autor.

El lenguaje de ficción conlleva un gran comienzo estético, por lo que el autor de una obra de arte no solo generaliza la experiencia del lenguaje, sino que también determina en cierta medida la norma del habla, es el creador del lenguaje.

El lenguaje de una obra de arte. Ficción es un conjunto de obras literarias, cada una de las cuales es un todo independiente. Una obra literaria que existe como un texto completo escrito en un idioma u otro (ruso, francés) es el resultado de la creatividad del escritor. Por lo general, la obra tiene un título; en los poemas líricos, su función suele ser realizada por la primera línea. Tradición centenaria diseño externo del texto destaca el significado especial del título de la obra: durante la escritura a mano, y después de la invención de la imprenta. Obras diversas: propiedades tipológicas a partir de las cuales se atribuye una obra a un determinado género literario(epos, letras, drama, etc.); género (cuento, cuento, comedia, tragedia, poema); categoría estética o modo de arte (sublime, romántico); organización rítmica del habla (verso, prosa); dominio estilístico (realidad, convencionalismo, trama); tendencias literarias(simbolismo y acmeísmo).

Para usar correctamente palabras prestadas de otros idiomas en su discurso, debe comprender bien su significado.

Una de las palabras más utilizadas en Diferentes areas actividades, principalmente en las artes, es la "composición". ¿Qué significa esta palabra y en qué casos se usa?

Palabra "composición" tomado del latín, donde "composición" significa compilar, agregar, vincular un todo a partir de partes. Según el campo de actividad, el significado de esta palabra puede adquirir ciertas variaciones semánticas.

Por lo tanto, los químicos-tecnólogos conocen muy bien los materiales compuestos, que son una composición de virutas de plástico y minerales, aserrín u otro material natural. Pero la mayoría de las veces esta palabra se encuentra en descripciones de obras de arte: pintura, música, poesía.

Cualquier arte es un acto de síntesis, como resultado del cual se obtiene una obra que tiene el poder de impactar emocionalmente en los espectadores, lectores u oyentes. Un componente importante de la creatividad, en relación con los principios organizativos de la forma de arte, es la composición.

Su función principal es dar integridad a la conexión de los elementos y correlacionar las partes individuales con la intención general del autor. Para cada tipo de arte, la composición tiene su propio significado: en pintura es la distribución de formas y manchas de color sobre lienzo o papel, en música es la combinación y disposición mutua de temas y bloques musicales, en literatura es la estructura, ritmo del texto, etc.

La composición literaria es la estructura de una obra literaria, la secuencia de sus partes. Sirve para expresar mejor la idea general de la obra y puede utilizar para ello todas las formas de representación artística que están disponibles en el bagaje literario de un escritor o poeta.


Partes importantes composición literaria son los diálogos y monólogos de sus personajes, sus retratos y sistemas de imágenes utilizados en la obra, los argumentos y la estructura de la obra. A menudo, la trama se desarrolla en espiral o tiene una estructura cíclica, una gran expresividad artistica Se destacan los pasajes descriptivos, las digresiones filosóficas y el entrecruzamiento de historias contadas por el autor.

Una obra puede consistir en cuentos separados unidos por uno o dos actores, o tener una sola trama y narrar en nombre del héroe, combinar varias tramas (una novela dentro de una novela), o no tener ninguna trama. Es importante que su composición sirva para expresar más plenamente la idea principal o realzar el impacto emocional de la trama, incorporando todo lo que el autor pretendía.

Considere la composición del poema "Birch" de S. Yesenin.

Abedul blanco
debajo de mi ventana
cubierto con nieve,
Exactamente plata.

La primera estrofa dibuja cuadro grande: la vista del autor desde la ventana cae sobre un abedul cubierto de nieve.

En ramas esponjosas
borde de nieve
Los cepillos florecieron
Franja blanca.

En la segunda estrofa, la descripción del abedul se vuelve más convexa.


Al leerlo, vemos claramente ramas cubiertas de escarcha frente a nosotros: maravilloso, foto fabulosa invierno ruso.

Y hay un abedul
en un silencio soñoliento
Y los copos de nieve están ardiendo
en fuego dorado

La tercera estrofa describe la imagen de la madrugada: la gente aún no se ha despertado y el silencio envuelve al abedul, iluminado por el tenue sol de invierno. Se realza la sensación de calma y el encanto tranquilo de la naturaleza invernal.

Un amanecer, perezoso
Caminando,
Rocía ramas
Plata nueva.

Una mañana de invierno tranquila y sin viento se convierte imperceptiblemente en el mismo día tranquilo y soleado, pero el abedul, como la Bella Durmiente de un cuento de hadas, permanece. La composición ingeniosamente construida del poema tiene como objetivo hacer que los lectores sientan la atmósfera encantadora de un cuento de hadas ruso de invierno.

Composición en arte musical extremadamente importante. complejo composicion musical se basa en varios temas musicales básicos, cuyo desarrollo y variación permite al compositor lograr el efecto emocional deseado por el compositor. La ventaja de la música es que afecta directamente esfera emocional oyente.

Consideremos, como ejemplo, el conocido composicion musical- Himno Federación Rusa. Comienza con un poderoso acorde introductorio que inmediatamente pone al oyente en un estado de ánimo solemne. La majestuosa melodía que flota sobre la sala evoca las numerosas victorias y logros de Rusia, y para las generaciones anteriores es un vínculo entre la Rusia actual y la URSS.


Las palabras "Gloria a la Patria" son reforzadas por el repique de los timbales, como una oleada de júbilo del pueblo. Además, la melodía se vuelve más melódica, incluidas las entonaciones populares rusas, libres y amplias. En general, la composición despierta en los oyentes un sentido de orgullo por su país, sus extensiones interminables y su majestuosa historia, su poder y fortaleza inquebrantable.

Composición (del latín "construir"). El mundo de la obra es una realidad recreada en ella a través del habla y con la participación de la ficción. El tema del trabajo: datos materiales, la psique humana, su conciencia: la unidad espiritual y corporal del hombre.

Las unidades mayores del mundo de la obra: los personajes que componen el sistema, y ​​los acontecimientos que componen la trama. Los principales componentes de visualización - actos de comportamiento, un retrato, fenómenos mentales, hechos de la vida, el entorno de los personajes (paisaje e interior) - carácter. Evento - eventos históricos, eternos.

Composición - la composición y cierta disposición de partes, elementos e imágenes en una obra en alguna secuencia temporal significativa; cubre todos los niveles del trabajo.

Funciones de composición:

Mantener los elementos como parte de un todo (organizar)

semántico

Khalizev: K. es un sistema de signos de conexión, elementos de una obra.

Grekhnev: K. es un todo artístico, compuesto de partes. Una forma de organizar las partes dentro de un todo, en sintonía con una expresión estéticamente perfecta de esta idea artística.

Ideal imagen grafica composiciones - una línea discontinua.

Composición en capas. Fedotov:

Composición de escenas, tramas, episodios (inversión, retardo)

Arquitectónica (volumen, capítulos, versos o prosa)

Sistema figurativo (sistema de caracteres)

Composición de niveles de discurso y verso (cambio de formas de presentación artística, correlación de estática y dinámica, sonido, organización sintáctica del texto).

Personajes: principales, secundarios, secundarios, dobles héroes, protagonistas/antagonistas.

Técnicas compositivas:

Ganar

oposición

1) repetición: palabras (estribillo), situaciones (situaciones de eco). Etc. Tvardovsky "Vasily Terkin", Bloque "12".

Composición del anillo: Gogol "Inspector General", Block "Night". El exterior…"

El leitmotiv es un motivo importante expresado diferentes caminos. Etc. Lermontov "Masquerade" - el motivo del error y el engaño.

2) oposición. Etc. Shvabrin \ Grinev, "Guerra y paz", "Virgin Soil Upturned" - trágico \ cómico.

El contraste es como una composición de espejo. Etc. "Eugene Onegin", todas las escenas están correlacionadas con un espejo.

Fortalecimiento de la impresión mediante la selección de hechos homogéneos, imágenes, detalles. Etc. " almas muertas» - una descripción de la casa del propietario.

Montaje. Dos imágenes, situadas una al lado de la otra, dan lugar a un nuevo tercer sentido. Etc. Chéjov "Jónico".

La organización subjetiva de una obra es característica de obras realistas. Etc. "Guerra y paz" - batalla de borodino mostrado a través de los ojos de Pierre. "Padres e hijos": un paisaje a través de los ojos de Arkady. novela polifónica(En Dostoievski, la voz del autor entra en diálogo con las posiciones de los personajes).

Las obras de Bakhtin se convirtieron en las principales. Será el primero en distinguir al autor biográfico del autor al que vemos como sujeto de la obra, como portador del discurso. Cuando suena "yo", no es necesariamente una proyección directa. Pushkin "Eugenio Onegin". En el texto se trata siempre de tal o cual transformación del autor biográfico.

La forma en que se entiende la imagen del autor depende de las características específicas de la obra. El autor está más cerca de lo biográfico en las letras. A edad de plata comenzó a distinguir entre el autor y el héroe lírico (A. Blok). Estudiando las letras del pasado en este sentido, encontramos que héroe lírico y el autor tambien Gente diferente(Denis Davydov; K. N. Batyushkov). Incluso en la literatura más autopsicológica y subjetiva, existe una distancia entre el autor biográfico y el autor de la obra. El autor en una obra es un hablante que expresa un determinado punto de vista.

En la epopeya, el tema del discurso puede ser completamente diferente, cambiar de apariencia, adquirir una biografía y personalidad. Por otro lado, la línea puede desdibujarse (A.S. Pushkin "La dama de picas").

El tipo de literatura más sin autor es el drama. El autor se esconde tímidamente detrás de los comentarios del autor. Sin embargo, el autor está presente allí. En el título, el epígrafe, cómo trata a los personajes, qué conflicto elige y cómo lo resuelve.

organización de la materia. La perspectiva de los personajes sobre la situación; puntos de vista externos - observación extraña; punto de vista interno: el héroe habla de sí mismo.

22. Espacio y tiempo en una obra literaria. Tipos de tiempo y espacio artístico. El concepto de cronotopo. Funciones, tipos de cronotopo.

Cualquier pensamiento está localizado en el espacio y el tiempo: Bajtín fue el primero en hablar de esto.

Cronotopo: la relación de las relaciones temporales y espaciales, dominada artísticamente en la literatura. Lotman" espacio de arte en Gogol.

Movimientos en el espacio (memoria).

Discreción = discontinuidad.

El autor elige fragmentos artísticamente significativos. En algunos géneros, la subestimación, un cambio instantáneo de coordenadas espaciales y temporales se convierte en la norma. "Mtsiri". El lugar de la acción no está en los detalles, sino en los objetos. Espacios abstractos (conceptos abstractos) y concretos (vincula el mundo representado a realidades topográficas; afecta la estructura de la obra).

En Tolstoi: héroes del camino y de la estepa. El héroe del camino está buscando en desarrollo, inicialmente hay una dirección predeterminada para objetivo más alto(Pierre, Bolkonski). Héroe de su círculo; se instala en su mundo en cualquier condición (Platón).

Espacio:

Vertical horizontal

Lineal\Punto

Plano \ 3D

Cronotopo:

Psicológico (experiencias, reflexiones)