Hay gente por todas partes usando qué medios. El retrato de un héroe como medio de caracterización artística.

Texto original:

Ese otoño Matryona tuvo muchos agravios. Acababa de salir una nueva ley de pensiones y sus vecinos la animaron a solicitar una pensión. Se sentía sola por todos lados, pero como empezó a enfermarse gravemente, la liberaron de la granja colectiva. Hubo muchas injusticias con Matryona: estaba enferma, pero no se la consideraba discapacitada; Trabajó en una granja colectiva durante un cuarto de siglo, pero como no estaba en una fábrica, no tenía derecho a una pensión para ella y sólo podía recibirla para su marido, es decir, por la pérdida de un sostén de la familia. Pero mi marido había estado ausente durante doce años, desde el comienzo de la guerra, y ahora no era fácil conseguir esos certificados de diferentes lugares sobre su alijo y cuánto había recibido allí. Fue complicado obtener estos certificados; y para que escriban que recibía al menos trescientos rublos al mes; y certificar que vive sola y nadie la ayuda; y que año es ella? y luego llevarlo todo a la seguridad social; y reprogramar, corrigiendo lo que se hizo mal; y todavía lo uso. Y averigua si te darán una pensión.

Estos esfuerzos se vieron dificultados por el hecho de que el servicio de seguridad social de Talnov estaba a veinte kilómetros al este, el consejo de la aldea a diez kilómetros al oeste y el consejo de la aldea a una hora de camino hacia el norte. La persiguieron de oficina en oficina durante dos meses, ahora por un período, ahora por una coma. Cada pasaje es un día. Va al consejo del pueblo, pero hoy el secretario no está, así como así, como pasa en los pueblos. Entonces mañana vuelve a ir. Ahora hay un secretario, pero no tiene sello. El tercer día, vuelve. Y continúa al cuarto día porque firmaron a ciegas en el papel equivocado; los papeles de Matryona están todos sujetos con alfileres en un solo paquete.

Me oprimen, Ignatich”, se quejaba después de pasajes tan infructuosos. - Estaba preocupado.

Pero su frente no permaneció oscurecida por mucho tiempo. Me di cuenta: tenía una forma segura de recuperar el buen humor: el trabajo. Inmediatamente tomó una pala y desenterró el carro. O iría a buscar turba con una bolsa bajo el brazo. E incluso con un cuerpo de mimbre, hasta las bayas en el bosque lejano. E inclinándose no ante los escritorios de la oficina, sino ante los arbustos del bosque, y habiéndose roto la espalda con cargas, Matryona regresó a la cabaña, ya iluminada, satisfecha con todo, con su amable sonrisa.

Ahora tengo el diente, Ignatich, sé dónde conseguirlo”, dijo sobre la turba. - ¡Qué lugar, es simplemente lindo!

Sí, Matrena Vasilievna, ¿no hay suficiente turba para mí? El coche está intacto.

¡Uf! tu turba! mucho más, y mucho más; entonces, a veces, es suficiente. Aquí, mientras el invierno se arremolina y lucha contra las ventanas, no te ahoga sino que lo expulsa. ¡En verano cultivamos mucha turba! ¿No habría entrenado tres coches ahora? Entonces los atrapan. Una de nuestras mujeres ya está siendo arrastrada ante los tribunales.

Sí, fue así. El aterrador aliento del invierno ya se arremolinaba y los corazones dolían. Nos quedamos alrededor del bosque, pero no había ningún lugar donde conseguir una cámara de combustión.

(A.I. Solzhenitsyn)

Composición

La autora se centra en el destino de una aldeana sencilla y solitaria, Matryona Vasilievna. Hubo muchos problemas en su difícil vida: enterró a su esposo y a sus seis hijos, trabajó toda su vida no por dinero, sino por palos, pero, a pesar de todas las dificultades y adversidades, Matryona no perdió la capacidad de responder a la desgracia de otra persona. , vivir según su conciencia. Y, por lo tanto, tanto nosotros, los lectores como el autor, vemos a la heroína como una verdadera mujer justa rusa. AI. Solzhenitsyn logra crear esta imagen utilizando diversos medios artísticos.

La apariencia de la heroína puede pasar desapercibida, pero de su alma emana una luz interior. El autor logra transmitir esto utilizando los epítetos de "iluminado" y "amable". Da la impresión de que Matryona es una persona santa que vive exclusivamente de acuerdo con las leyes de la moralidad. La heroína "ilustrada" regresa a la cabaña. Está envejeciendo y se arrepiente de su antigua fuerza.

La cabaña era fuerte y estaba bien construida. Sí, el tiempo también pasa factura aquí. Las descantillados vuelan, las grietas se ven. Matryona ya no puede esconderse en su choza. “El aliento del invierno” (el autor utiliza la personificación) se arremolina alrededor de la casa y “se bate en duelo a través de las ventanas”. Y “les dolía el corazón” por miedo a la inevitabilidad no del frío invernal, sino del frío del alma humana.

Un medio importante para crear la imagen de Matryona son también las características del habla. El autor satura los comentarios de la heroína con palabras dialectales (por ejemplo, "letos") y vernáculas ("tepericha", "skolischa"). En general, estos medios léxicos dan al discurso de Matryona figuratividad, poesía y expresividad. Las palabras "duelo", "kartovy", "lyubota", que suenan en labios de una simple mujer rusa, adquieren un significado especial. Esta creación de palabras da testimonio del talento de la heroína, de su cercanía a tradiciones folklóricas, a la vida de las personas.

Matryona es una gran trabajadora. Toda su vida está llena de acciones y acontecimientos. La heroína no se queda inactiva ni un minuto, a pesar de su enfermedad senil. La descripción que hace el autor de Matryona está repleta de verbos con significado de movimiento ("caminó", "cavó", "extrajo"). El escritor usa dos veces el sustantivo "problema", que contiene la esencia de Matryona, enfatizando su amor por el trabajo y la actividad.

Hablando de cómo la heroína "consigue" una pensión, el autor utiliza el dispositivo paralelismo sintáctico": “Vaya de nuevo”, “Vaya al tercer día de nuevo”, “Vaya al cuarto día porque...” Así el escritor enfatiza una vez más la perseverancia de la heroína, la perseverancia en lograr su objetivo "justo". Las características del discurso de Matryona también se transmiten mediante oraciones incompletas e inversión. Estos recursos sintácticos ayudan a la autora a mostrar la emotividad y la espontaneidad de una mujer de pueblo.

Matryona se parece a las heroínas de Nekrasov. Incluso el nombre es el mismo: recordemos a Matryona Timofeevna del poema "Quién vive bien en Rusia". Heroína A.I. Solzhenitsyn se parece a ella en su alma campesina, pero no tiene la "majestad de un eslavo ruso", como Matryona Nekrasov.

Ante nosotros hay una mujer honesta, justa, pero absurda, pobre e incluso miserable; un hombre de alma desinteresada, absolutamente no correspondido, humilde; mujer justa, sin la cual, según A.I. Solzhenitsyn, “un pueblo no vale la pena”. El escritor logra crear una imagen sorprendente y multifacética de una campesina rusa utilizando diversos medios artísticos.

Brigadenko Yulia, 11º grado, 2006

1. Retrato- imagen de la apariencia del héroe. Como se señaló, esta es una de las técnicas para la individualización del personaje. A través de un retrato, el escritor revela a menudo mundo interior héroe, rasgos de su carácter. En literatura, hay dos tipos de retratos: desplegados y rasgados. El primero es una descripción detallada de la apariencia del héroe (Gogol, Turgenev, Goncharov, etc.), el segundo, a medida que se desarrolla el personaje, se resaltan los detalles característicos del retrato (L. Tolstoi, etc.). L. Tolstoi se opuso categóricamente a Descripción detallada, considerándolo estático e inolvidable. Mientras tanto, la práctica creativa confirma la eficacia de esta forma de retrato. A veces, se crea una idea de la apariencia externa del héroe sin bocetos de retratos, sino con la ayuda de una revelación profunda del mundo interior del héroe, cuando el lector, por así decirlo, completa la imagen él mismo. “Así, en el romance de Pushkin “Eugene Onegin” no se dice nada sobre el color de los ojos o las rayas de Onegin y Tatiana, pero el lector los imagina vivos.

2. Comportamiento. Como en la vida, el carácter de un héroe se revela principalmente en lo que hace, en sus acciones. La trama de la obra es una cadena de acontecimientos en los que se revelan los personajes de los personajes. Una persona no es juzgada por por lo que dice sobre sí mismo, sino por su comportamiento.

3. Individualización del habla.. Este es también uno de los medios más importantes para revelar el carácter del héroe, ya que en el habla una persona se revela plenamente. En la antigüedad había un aforismo: "Habla para que pueda verte". El discurso da una idea de estatus social el héroe, sobre su carácter, educación, profesión, temperamento y mucho más. El talento de un prosista está determinado por la capacidad de revelar al héroe a través de su discurso. Todos los escritores clásicos rusos se distinguen por el arte de individualizar el discurso de los personajes.

4. Biografía del héroe.. EN obra de arte La vida del héroe se describe, por regla general, durante un período determinado. El escritor a menudo menciona el día para revelar los orígenes de ciertos rasgos de carácter) información biográfica relacionado con su pasado. Así, en la novela "Oblomov" de I. Goncharov hay un capítulo "El sueño de Oblomov", que habla de la infancia del héroe, y le queda claro al lector por qué Ilya Ilyich creció perezoso y completamente inadaptado a la vida. N. Gogol proporciona información biográfica importante para comprender el carácter de Chichikov en la novela " Almas muertas».

5. descripción del autor. El autor de la obra actúa como comentarista omnisciente. Comenta no sólo los acontecimientos, sino también lo que está sucediendo en el mundo espiritual de los héroes. El autor no puede utilizar esta herramienta. trabajo dramático, ya que su presencia directa no se corresponde con las peculiaridades de la dramaturgia (sus acotaciones se cumplen parcialmente).

6. Caracterización del héroe por parte de otros. actores . Esta herramienta es muy utilizada por los escritores.

7. La cosmovisión del héroe. Cada persona tiene su propia visión del mundo, su propia actitud ante la vida y las personas, por eso el escritor, para completar la caracterización del héroe, ilumina su cosmovisión. Un ejemplo típico es Bazarov en la novela "Padres e hijos" de I. Turgenev, expresando sus puntos de vista nihilistas.

8. hábitos, modales. Cada persona tiene sus propios hábitos y modales que arrojan luz sobre su cualidades personales. La costumbre del maestro Belikov del cuento de A. Chéjov "El hombre en un maletín" de llevar un paraguas y chanclos en cualquier clima, guiado por el principio "pase lo que pase", lo caracteriza como un conservador empedernido.

9. La actitud del héroe hacia la naturaleza.. Por cómo una persona se relaciona con la naturaleza, con los animales de “nuestros hermanos menores”, se puede juzgar su carácter, su esencia humanista. Para Basarov, la naturaleza "no es un templo, sino un taller, y el hombre es un trabajador". El campesino Kalinich tiene una actitud diferente hacia la naturaleza (“Khor y Kalinich” de I. Turgenev).

10. Características de la propiedad. Las cuevas que rodean a una persona dan una idea de su riqueza material, profesión, gusto estético y mucho más. Por lo tanto, los escritores utilizan ampliamente esta herramienta, dando importante así llamado detalles artísticos. Entonces, en la sala de estar del terrateniente Manilov (“Dead Souls” de N. Gogol), los muebles han estado desempaquetados durante varios años, y sobre la mesa hay un libro abierto durante la misma cantidad de años en la página 14.

11.Instalaciones análisis psicológico : sueños, cartas, diarios, que revelan el mundo interior del héroe. El sueño de Tatyana, las cartas de Tatyana y Onegin en la novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin" ayudan al lector a comprender estado interno héroes.

12. Apellido significativo (creativo). A menudo, para caracterizar a los personajes, los escritores utilizan apellidos o nombres que corresponden a la esencia de sus personajes. Los grandes maestros en la creación de tales apellidos en la literatura rusa fueron N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, A. Chekhov. Muchos de estos apellidos se convirtieron en nombres muy conocidos: Derzhimorda, Prishibeev, Derunov, etc.

Fin del trabajo -

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La ciencia de la literatura y sus componentes.

Introducción.. la ciencia de la literatura y sus componentes.. introducción a la crítica literaria..

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1. Vivir la integridad. Un científico divide el tema, estudia a una persona en partes: un anatomista - la estructura del cuerpo, un psicólogo - la actividad mental, etc. En la literatura, el hombre aparece vivo y completo.

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1. Concreción - reflexión cualidades individuales objetos y fenómenos. La especificidad hace que la imagen sea reconocible y diferente de las demás. En la imagen de una persona, esto es apariencia, originalidad del habla.

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Deberíamos hablar de la diferencia entre los tres tipos de literatura en términos de contenido, es decir, en términos del aspecto de cognición y reproducción de la vida. Debido a esto principios generales Se manifiesta la tipificación creativa de la vida en cada género.

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El mito (del gr. mitos - palabra, habla) es uno de especies más antiguas folklore, una historia fantástica que explica en forma figurada los fenómenos del mundo circundante. Leyenda

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La integridad de una obra de arte se logra a través de diversos medios. Entre estos medios, la composición y la trama juegan un papel importante. Composición (del latín componere -

discurso artístico
Los filólogos distinguen entre lengua y habla. El lenguaje es un conjunto de palabras y principios gramaticales de su combinación, que cambian históricamente. El habla es lenguaje en acción, es una declaración, una expresión de pensamientos y sentimientos en un

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Recursos léxicos de la lengua literaria
Como se señaló, la base del lenguaje. ficción constituye un lenguaje literario. lenguaje literario Tiene ricos recursos léxicos que permiten al escritor expresar los significados más sutiles.

Medios especiales de expresión artística: caminos, figuras, fonética.
Hemos caracterizado los principales recursos del lenguaje literario y popular que utiliza el escritor en su obra. Sin embargo, también hay especiales lenguaje significa artístico

Metáfora
El tropo más común, basado en el principio de similitud, con menos frecuencia es el contraste de fenómenos; Se utiliza a menudo en el habla cotidiana. El arte de la palabra para revitalizar el estilo y activar la percepción utilizando

Tipos de metáfora
La personificación es la comparación de un objeto inanimado con un ser vivo. Una nube dorada pasó la noche en el cofre de un acantilado gigante (M. Lermontov)

Tipos de metonimia
1) Sustituir el título de una obra por el nombre de su autor. Lea a Pushkin, estudie a Belinsky. 2) Reemplazar el nombre de personas por el nombre de un país, ciudad o lugar específico. Ucrania

Principales tipos de figuras.
1. Repetición: repetición de una palabra o grupo de palabras para darles un significado especial. Te amo, vida, que en sí misma no es nueva. Amo

Ritmo del discurso artístico.
Los libros de texto guían bien al estudiante en cuestiones complejas del orden rítmico del discurso artístico, prosaico y poético. Como en secciones anteriores del curso, es importante considerar los aspectos generales.

Características del discurso poético.
1. Particular expresividad emocional. El discurso poético es eficaz en su esencia. Los poemas se crean en un estado de excitación emocional y transmiten excitación emocional. L. Timofeev en su libro “Ensayos sobre aquellos

Sistemas de verificación
En la poesía mundial existen cuatro sistemas de versificación: métrico, tónico, silábico y silábico-tónico. Se diferencian en la forma en que crean ritmo dentro de una línea, y estos métodos dependen de

Verso libre
EN finales del XIX Siglo, en la poesía rusa se estableció el llamado verso libre o verso libre (del francés Vers - verso, libre - libre), en el que no existe simetría interna de líneas, como en el silábico-tónico.

Patrones de desarrollo histórico de la literatura.
Este tema es muy extenso. Pero en este apartado nos limitaremos sólo a lo más necesario. Desarrollo literario normalmente se le conoce como " proceso literario" Entonces, el proceso literario es

Siglos XIX-XX
En el siglo 19 (especialmente en su primer tercio) el desarrollo de la literatura estuvo bajo el signo del romanticismo, que se oponía al racionalismo clasicista y ilustrado. Originalmente romanticismo

Escuelas teóricas y direcciones.
La teoría literaria no es una colección de ideas dispares, sino una fuerza organizada. La teoría existe en comunidades de lectores y escritores como una práctica discursiva indisolublemente ligada a la educación.

formalismo ruso
A principios del siglo XX, los formalistas rusos sostenían que los estudiosos de la literatura deberían centrarse en cuestiones relativas a la literariedad de la literatura: en las estrategias verbales que hacen literaria una obra, en y

Nueva critica
El fenómeno llamado “nueva crítica” surgió en Estados Unidos en las décadas de 1930 y 1940 (las obras de I. A. Richards y William Empson aparecieron en Inglaterra al mismo tiempo). "Nuevo cree

Fenomenología
Encontramos los orígenes de la fenomenología en las obras del filósofo de principios del siglo XX Edmund Husserl. Esta dirección intenta sortear el problema de la separación entre sujeto y objeto, la conciencia y el mundo circundante, centrándose

Estructuralismo
La crítica literaria centrada en el lector es algo similar al estructuralismo, que también se centra en cuestiones de creación de significado. Pero el estructuralismo se originó como una oposición a la fenomenología.

Postestructuralismo
Cuando el estructuralismo se convirtió en movimiento o “escuela”, los teóricos estructuralistas se distanciaron de él. Quedó claro que el trabajo de los supuestos estructuralistas no correspondía a la idea del estructuralismo como intento.

Deconstructivismo
El término "postestructuralismo" se refiere a amplia gama Discursos teóricos que contienen críticas a los conceptos de conocimiento objetivo y sujeto capaz de autoconocimiento. Así, los búhos

teoría feminista
Dado que el feminismo considera que es su deber destruir la oposición “hombre-mujer” y otras oposiciones asociadas a ella a lo largo de su existencia. cultura occidental, entonces esta dirección es

Psicoanálisis
La teoría psicoanalítica ha influido en los estudios literarios como modo de interpretación y como teoría del lenguaje, la identidad y el sujeto. Por un lado, el psicoanálisis, junto con el marxismo, se ha convertido en la corriente más influyente.

marxismo
A diferencia de Estados Unidos, el postestructuralismo llegó a Gran Bretaña no a través de la obra de Derrida y luego de Lacan y Foucault, sino a través del teórico marxista Louis Althusser. Tomado en estafa

Nuevo historicismo/materialismo cultural
En Gran Bretaña y Estados Unidos, las décadas de 1980 y 1990 estuvieron marcadas por el surgimiento de una crítica histórica poderosa y teóricamente informada. Por un lado, apareció una mala palabra cultural británica.

Teoría poscolonial
La teoría poscolonial aborda un conjunto similar de cuestiones, que es un intento de comprender los problemas generados por la política colonial europea y el período posterior. Pos.

Teoría de las minorías
Uno de los cambios de política que se han producido en las instituciones académicas de Estados Unidos ha sido el aumento del estudio de la literatura de minorías étnicas. Grandes esfuerzos y

Teoría de la alteridad
Como el deconstructivismo y otros modernos direcciones teóricas, la “teoría de la alteridad” (ya analizada en el Capítulo 7) utiliza el concepto de marginal, algo que no corresponde a la norma.

Crítica textual
La crítica textual (del latín textus - tejido, plexo; gr. logos - palabra, concepto) es una disciplina filológica que estudia textos escritos a mano e impresos de carácter artístico, literario-crítico y público.

Trama y composición
ANTÍTESIS: oposición de personajes, eventos, acciones, palabras. Se puede utilizar a nivel de detalles, detalles ("Tarde negra, nieve blanca" - A. Blok), o puede servir como

Lenguaje de ficción
ALEGORÍA es una alegoría, un tipo de metáfora. La alegoría captura una imagen convencional: en las fábulas el zorro es astuto, el burro es estupidez, etc. La alegoría también se utiliza en cuentos de hadas, parábolas y sátiras.

Conceptos básicos de la poesía.
ACRÓSTICO: un poema en el que las letras iniciales de cada verso forman una palabra o frase verticalmente: Un ángel yacía en el borde del cielo, inclinándose,

Proceso literario
VANGUARDISMO es el nombre general de una serie de movimientos en el arte del siglo XX, que están unidos por el rechazo de las tradiciones de sus predecesores, principalmente los realistas. Los principios del vanguardismo como forma literaria y artística.

Conceptos y términos literarios generales.
AUTONIM: el nombre real del autor que escribe bajo un seudónimo. Alexey Maksimovich Peshkov (seudónimo de Maxim Gorky). AUTOR – 1. Escritor, poeta – creador de una obra literaria; 2. Narrativa

Investigación básica en teoría literaria.
Abramovich G. L Introducción a la crítica literaria. M, 1975. Aristóteles. Retórica // Aristóteles y literatura antigua. M., 1978. 3. Arnheim R. Lenguaje, imagen y poesía concreta

La imagen de una persona está incluida en sistema común imagenes artisticas trabajo literario. Muchos héroes literarios parecen vivos para el lector, tomados de vida real, porque el autor utiliza medios artísticos para crear la imagen de su héroe, creando la ilusión de la realidad.

Los medios para crear una imagen humana son Esalnek A.Ya. Teoría de la literatura [Texto] Tutorial/ Y YO. Esalnek. - M.: Flint, 2012. - p. 64.:

• 1) nominaciones: nombre, apellido, apodo, etc. (por ejemplo, en la obra de A.P. Chéjov " El huerto de cerezos"Varya llama a Petya Trofimov " un caballero andrajoso"; en la comedia de Fonvizin "The Minor", los personajes tienen nombres y apellidos "parlantes": Pravdin, Skotinin, Starodum, etc.);
• 2) un retrato, fragmentario, "fragmentario", cuyos detalles se encuentran dispersos por toda la obra (retrato de Natasha Rostova, la princesa Marya en la novela épica "Guerra y paz"); detallado, monográfico (en el poema "Dead Souls", en la novela "Oblomov");
• 3) características del habla (el contenido del habla y su forma: de qué habla el héroe y cómo);
• 4) interior (en el poema "Dead Souls", el encuentro de Chichikov con cada terrateniente está precedido por una descripción detallada del mobiliario y la decoración interior de la casa, lo que permite al autor dar característica oculta al propio propietario; en la novela "Eugene Onegin", la descripción de la oficina del personaje principal se da dos veces, y el lector, al observar los cambios en el interior, ve la evolución del mundo interior de Eugene);
• 5) sujeto como componente imagen del personaje (por ejemplo: la bata, las pantuflas y el sofá de Oblomov son la encarnación de la pereza, la asocialidad y el deseo de paz del héroe; un cenicero plateado con forma de zapato de líber en la mesa de Pavel Kirsanov, quien emigró de Rusia , es un signo de su "cercanía" a la gente - la ironía del autor; el abrigo de Akaki Bashmachkin como significado de su vida y metáfora de su personalidad);
• 6) paisaje (las imágenes de la naturaleza pueden estar en sintonía con el estado de ánimo del héroe o contrastar con él para resaltar la profundidad de sus experiencias internas: el cielo infinito de Austerlitz ayuda al príncipe Andrey a repensar metas de la vida, la vista de un roble verde le da a Bolkonsky la esperanza de felicidad);
• 7) detalle artístico: un pequeño detalle psicológico cotidiano que se convierte en la característica más importante imagen o ayudar a revelar el personaje, el estado mental del héroe (por ejemplo, en la novela de E. Zamyatin "Nosotros" condición psicológica héroe, su sufrimiento se transmite de un solo golpe: “Yo
• 8) las acciones del héroe;
• 9) declaraciones evaluativas dirigidas al héroe en nombre de otros personajes (Razumikhin sobre Raskolnikov: “Conozco a Rodion: lúgubre, lúgubre, arrogante y orgulloso”);
• 10) valoración del autor- reseñas del propio autor sobre su héroe (por ejemplo, el autor sobre Onegin: "mi buen amigo");
• 11) la composición de la obra, incluidos elementos extra argumentales como sueños, cartas, entradas del diario, episodios insertados (por ejemplo, una parábola de cuento de hadas de Kalmyk contada por Pugachev a Pyotr Grinev; la historia de amor de Pavel Petrovich Kirsanov, contada por Arkady Bazarov), etc .;
• 12) medios visuales y expresivos (tropos, figuras estilísticas, medios lingüísticos) Esalnek A.Ya. Teoría de la literatura [Texto] Libro de texto / A.Ya. Esalnek. - M.: Flint, 2012. - p. sesenta y cinco..

Al crear una imagen de una persona, el autor selecciona los medios artísticos adecuados a su tarea; esta elección puede estar limitada por el género y características del género obras. Así, en la dramaturgia, los retratos, los paisajes y los interiores sólo son posibles en las direcciones escénicas del autor; pasan a primer plano. características del habla y las acciones del héroe como principal medio para crear la imagen. EN obra lírica imagen de una persona - héroe lírico- se crea a través de un monólogo lírico que contiene una descripción de las experiencias, el estado mental del sujeto del habla, así como su forma de autoexpresión verbal.

La imagen combina lo general, típico de un determinado grupo social, época, nacionalidad y lo individual, característico únicamente de este héroe. La totalidad de las propiedades individuales del héroe es su carácter, que se puede mostrar en el desarrollo (Natasha Rostova, Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov).

Si en la imagen de un personaje sólo se da una generalización, sin individualización, éste no puede pretender vitalidad, porque sólo retrata un tipo de personalidad, no un personaje completo. Así son los héroes de las obras del clasicismo: sólo tienen un rasgo acentuado. COMO. Pushkin, comparando los personajes de los héroes de Shakespeare, señala: “En Shakespeare, Shylock es tacaño, ingenioso, vengativo, amante de los niños e ingenioso. En Molière, Stingy es tacaño y eso es todo.” Khalizeev V.E. Teoría de la literatura [Texto] Libro de texto / V.E. Jalizeev. - M.: Academia, 2013. - p. 96..

Basado en la generalización de rasgos de personalidad sociohistóricos, universales y psicológicos, tipos literarios, que posee un conjunto estable de cualidades (tipo persona extra, hombre pequeño, noble ladrón, chicas Turgenev, etc.).

Los escritores suelen prestar atención a los detalles al revelar la imagen de un héroe en una obra de ficción. A. I. Goncharov hizo lo mismo cuando presentó al lector a Ilya Ilyich Oblomov. La novela "Oblomov" está llena de imágenes simbólicas, la principal de las cuales fue la túnica de V.A. Kesovidi. Un retrato verbal como forma de representación artística y figurativa de una persona en una obra literaria (usando el ejemplo de la novela "Oblomov" de I.A. Goncharov) [Texto] / V.A. Kesovidi // Boletín de Adygei Universidad Estatal. - 2013. - N° 1 (114). - Con. 50..

La túnica de Oblomov en la novela "Oblomov" es, de hecho, un personaje aparte. Vive su vida y pasa por las etapas de su vida. La túnica de Oblomov es un símbolo del "oblomovismo", una vida aburrida, vacía y perezosa. Quitarse esta bata significa cambiar radicalmente tu vida: “...deshazte del exceso de grasa, suelta la pesadez, refresca tu alma con ese aire que una vez soñaste con un amigo, vive sin bata, sin Tarantiev y Zakhar. ...” El autor describe con gran detalle la túnica de Oblomov, como si fuera un ser vivo: “... Llevaba una túnica de tela persa, una auténtica túnica oriental, sin el más mínimo indicio de Europa, sin borlas, sin Terciopelo, sin cintura, muy espacioso, para que Oblomov pudiera envolverse dos veces en él. Las mangas, según la constante moda asiática, iban desde los dedos hasta el hombro cada vez más anchas...” Ermolaeva N.L. Arquetipo de la túnica en ruso. literatura XIX siglo [Texto] / N.L. Ermolaeva // Notas científicas de la Universidad de Kazán. - 2009. - No. 3. - p. 48..

La túnica de Oblomov es su "doble", es decir, una proyección del propio Oblomov. La bata acogedora y hogareña de Oblomov refleja la calidez y carácter tranquilo héroe. Incluso el descuido de Oblomov se transmite a los pliegues de su bata: "... Del rostro, el descuido pasó a las posturas de todo el cuerpo, incluso a los pliegues de la bata..." Oblomov ama su bata porque Es suave y flexible, imperceptible y discreto. El propio Oblomov es muy similar a su túnica. El propio Oblomov también es suave, sumiso y discreto: “... La túnica tenía a los ojos de Oblomov una oscuridad de méritos invaluables: es suave, flexible; el cuerpo no lo siente sobre sí mismo; él, como un esclavo obediente, se somete al más mínimo movimiento del cuerpo…” Oblomov lleva su bata no sólo en el cuerpo. El alma y la mente de Oblomov también están envueltas en una túnica "invisible": "...Avanzar significa de repente quitarse una amplia túnica no sólo de tus hombros, sino también de tu alma, de tu mente...". La túnica de Oblomov pasa por varias etapas de la “vida” en la novela, al igual que el propio Oblomov (ibíd., p. 49.:

• 1. La historia de la túnica de Oblomov comienza en la calle Gorokhovaya, en el apartamento de Oblomov. Oblomov lleva puesto su bata desde hace mucho tiempo. Los invitados de Oblomov notan que esas batas no se usan desde hace mucho tiempo: “... ¿Qué tipo de bata llevas? Hace tiempo que dejaron de usarlos”, avergonzó a Oblomov... “Esto no es una bata, sino una bata”, dijo Oblomov, envolviéndose con amor en las anchas faldas de la bata...” ¿Qué significa ¿esto significa? Esto significa que Oblomov lleva mucho tiempo usando su bata. Desde hace tanto tiempo lleva en el alma la pereza y la apatía.
• 2. Robe Oblomova y Olga Ilyinskaya. Oblómov está preocupado relación romántica con Olga Ilyinskaya. Durante este período, Oblomov ve el significado de la vida en Olga. Gracias a su amor por Olga, Oblomov cobra vida y despierta de la hibernación. Y, por supuesto, durante este período Oblomov se olvida de su vieja túnica: “...Se levanta a las siete en punto, lee, lleva libros a alguna parte. No hay sueño, ni fatiga, ni aburrimiento en su rostro... No se le ve la bata: Tarantiev se lo llevó a su padrino con otras cosas..." "...Y la túnica le parecía repugnante, y Zakhar era estúpido e insoportable, y el polvo y las telarañas eran insoportables..." "...Se despidió de la bata hace mucho tiempo y ordenó que la escondieran en el armario..."
• 3. Robe Oblomov y Agafya Pshenitsyna. Después de romper con Olga, Oblomov vive en la casa de Agafya Pshenitsyna. La ama de llaves Pshenitsyna saca del armario la bata vieja de Oblomov: “...Yo también saqué tu bata del armario”, continuó, “se puede reparar y lavar: ¡el material es tan bonito! Servirá durante mucho tiempo...” La vida con Agafya Pshenitsyna vuelve a llevar a Oblomov a su habitual pereza y apatía. Oblomov vuelve a su antigua y perezosa vida. Y la bata de Oblomov también vuelve a aparecer en uso: "...La anfitriona la trajo hoy: lavaron y repararon la bata", dijo Zakhar..." Agafya Pshenitsyna no se parece a Olga Ilyinskaya. Ella no obliga a Oblomov a quitarse su vieja bata. Pshenitsyna, por el contrario, repara y quita las manchas de la bata de Oblomov: “...Quítatela y dásela rápido, yo la sacaré y la lavaré: mañana no pasará nada...”.
• 4. La túnica de Oblomov y los últimos años de su vida. Oblomov nunca se separó de su túnica hasta el final de su vida. La bata sigue siendo la compañera de Oblomov, al igual que su pereza y apatía: “... - ¿por qué no renuncias a esta bata? ¡Mira, está todo cubierto de parches! - Hábito, Andrey; Es una lástima tener que irnos…” Años más tarde, la ahorrativa Agafya Pshenitsyna todavía se ocupa de la bata de Oblomov. Ella no sugiere tirarlo. Lo repara con amor: “... estas mantas y la túnica de Ilya Ilich fueron tendidas [...] Agafya Matveevna las cortó con sus propias manos, las forró con algodón y las acolchó...” La túnica de Ilya Ilich Oblomov en la novela "Oblomov" es el más personaje real, con su historia y su carácter Ermolaeva N.L. El arquetipo de la túnica en la literatura rusa del siglo XIX [Texto] / N.L. Ermolaeva // Notas científicas de la Universidad de Kazán. - 2009. - No. 3. - p. 50..

La imagen de Oblomov es mayor creación I. A. Goncharova. Sin embargo, este tipo de héroe en general no es nuevo en la literatura rusa. Lo encontramos tanto en "El hombre perezoso" de Fonvizin como en "El matrimonio" de Gogol. Pero estaba especialmente encarnado de manera plena y multifacética en la imagen de Oblomov en la novela de Goncharov.

La primera parte de la novela describe un día cualquiera del héroe, que pasa sin levantarse del sofá. La pausada narración del autor introduce al lector en detalle en el mobiliario del apartamento del protagonista, que lleva el sello de la desolación y el abandono. Su carácter se revela en las cosas que rodean a Oblomov. El autor prestó especial atención a la descripción de la túnica del héroe, oriental, “sin el más mínimo indicio de Europa”, amplia, espaciosa, repitiendo obedientemente los movimientos de su cuerpo. La imagen de la túnica crece hasta convertirse en un símbolo, como si denotara hitos en la evolución espiritual de Oblomov Kesovidi V.A. Un retrato verbal como forma de representación artística y figurativa de una persona en una obra literaria (usando el ejemplo de la novela "Oblomov" de I.A. Goncharov) [Texto] / V.A. Kesovidi // Boletín de la Universidad Estatal de Adygea. - 2013. - N° 1 (114). - Con. 51..

El apellido del héroe es revelador. Oblomov - de "romper", "romper". Ilya Ilich está destrozado por la vida, deprimido por ella, retrocedido ante los problemas y dificultades que se han presentado. Es más fácil para él esconderse en un rincón del sofá de su casa y quedarse allí para siempre.

En este sentido, en la novela aparecen los principales atributos de la pereza de este héroe: un sofá, una bata y zapatillas. De particular importancia es la imagen simbólica de la túnica. Sus raíces se remontan al poema de Yazykov "A la túnica".

La bata es la vestimenta favorita y principal del personaje principal de la novela de Goncharov. En él, el lector ve a Ilya Ilich en medio de su oficina. La bata es "oriental,... muy espaciosa, para que nuestro héroe pueda envolverse en ella dos veces": esta es la descripción del detalle principal, que se convierte en un signo de la pereza de Oblomov. Goncharov centra la atención de los lectores en los detalles para revelar mejor la imagen del héroe. Para Oblomov, su túnica es un símbolo de protección del mundo exterior con sus interminables problemas Ermolaeva N.L. El arquetipo de la túnica en la literatura rusa del siglo XIX [Texto] / N.L. Ermolaeva // Notas científicas de la Universidad de Kazán. - 2009. - No. 3. - p. 51..

Andrei Stolts y Olga Ilyinskaya, las personas más cercanas a Oblomov, intentan repetidamente a lo largo de la obra arrancarle la bata. Y por un momento lo consigue. El lector recuerda cómo Oblomov se transforma bajo la influencia de un sentimiento vivo: cierto amor por Olga. Sin embargo, incluso aquí la pereza todavía pasa factura, y Oblomov vuelve a vestir su corpulento cuerpo con una eterna túnica oriental.

Con la llegada del amor por Olga, el alma del héroe se estimula a la acción, vida activa. Oblomov asocia tales pensamientos en sus pensamientos con el hecho de que es necesario "deshacerse de la amplia túnica no sólo de los hombros, sino también del alma y la mente". De hecho, durante algún tiempo desaparece de la vista, y luego el nuevo propietario de Oblomovka, Agafya Matveevna Pshenitsyna, lo descubre en el armario y le devuelve la vida a Kondratyev A.S. Trágicos resultados de la biografía espiritual de Oblomov: (Basado en la novela de I. A. Goncharov) [Texto] / A.S. Kondratiev // Goncharov I. A.: Materiales de la conferencia internacional dedicada al 190 aniversario del nacimiento de I. A. Goncharov / Comp. M. B. Zhdanova, A. V. Lobkareva, I. V. Smirnova; Ed. M. B. Zhdanova, Yu. K. Volodina, A. Yu. Balakin, A. V. Lobkareva, E. B. Klevogina, I. V. Smirnova. - Ulyanovsk: Promoción de Tecnologías Corporation, 2003. - p. 60..

Junto con el dueño, la túnica envejeció, se deshilachó y se deterioró gradualmente. Pero Oblomov nunca pudo desprenderse de los signos de una vida cómoda y tranquila: zapatillas, una bata, un sofá de hule. Al final de la novela, el lector vuelve a ver a Oblomov con su túnica favorita, aunque en un entorno diferente: con la viuda Pshenitsyna.

Similar fenómeno social más tarde se determinó críticos literarios como "oblomovismo". El nombre del personaje principal es ahora un nombre muy conocido. Y la túnica de Oblomov se convirtió en un símbolo del oblomovismo. Está genéticamente fusionado con su dueño y es inseparable de él. Hay un momento en la novela en el que Oblomov aún podía desprenderse de su bata: cuando se enamoró de Ilyinskaya. Sin embargo, la prueba del amor requiere mucho estrés, pero para Oblomov resultó ser demasiado.

Como saben, la túnica de Oblomov en la novela "Oblomov" no es sólo un detalle. La bata es la ropa favorita de Oblomov. La bata de Oblomov también se llama bata (en alemán, "schlafrock" significa "bata de dormir").

1. Retrato: pintura, dibujo o fotografía que representa el rostro o la figura de una persona.

2. Retrato (retrato francés, del francés antiguo portraire - "reproducir algo rasgo por rasgo", obsoleto parsuna - del latín persona - "personalidad; persona") - una imagen o descripción de una persona o grupo de personas, existente o existido en realidad, incluidos los medios artísticos (pintura, gráfica, grabado, escultura, fotografía, imprenta), así como en literatura y criminología (retrato verbal). El retrato en la literatura es uno de los medios. características artísticas, que consiste en que el escritor revela el carácter típico de sus héroes y expresa su actitud ideológica hacia ellos a través de la imagen de la apariencia de los héroes: su figura, rostro, vestimenta, movimientos, gestos y modales. EN Bellas Artes retrato es género independiente, cuyo objetivo es mostrar las características visuales del modelo. “El retrato representa la apariencia externa (y a través de ella el mundo interior) de una persona real y específica que existió en el pasado o existe en el presente”. Un retrato es una repetición en formas plásticas, líneas y colores de un rostro vivo, y al mismo tiempo su interpretación ideológica y artística.

3.Características:

– Copia: el retrato se parece al original sólo en apariencia (imagen “literal”);

– Imagen: se utiliza una cara para un retrato. Persona real, y su imagen es creada por el propio artista (un hombre con la imagen de un antiguo comandante y rey ​​romano);

– Un buen retrato no solo muestra la apariencia, sino también el mundo interior, debe tener una similitud emocional con el modelo (es decir, en presencia del retrato se siente la presencia de la persona misma), para ello el artista puede desviarse un poco de la similitud externa;

– “Un retrato no sólo representa la individualidad de una persona, sino que también expresa la individualidad de la personalidad artística del autor. El artista se acostumbra a la apariencia del modelo, gracias a lo cual comprende la esencia espiritual de la individualidad humana. Tal comprensión ocurre sólo en el acto de empatía (reencarnación) en el proceso de fusionar el Yo del modelo y el Yo del autor. El resultado es una nueva unidad, similar a la que existe entre el actor y su papel. Gracias a esta fusión, la modelo del retrato parece como si estuviera realmente viva".

El autor de un retrato, por regla general, no registra desapasionadamente las características externas e internas de la persona retratada: la actitud personal del artista hacia el modelo, su propia visión del mundo, su manera creativa dejar una huella visible en la obra. Nikolai Evreinov señala que entre los pueblos incultos existe un prejuicio supersticioso contra los retratos, basado en la creencia de que alma viva la persona se convierte en una imagen dibujada; pero en realidad el alma del retratista queda cautivada en su experiencia momentánea, de un minuto o de una hora. Gracias a ello, la “mano” del retratista es fácilmente reconocible en sus obras.

4. Retrato literario a) El retrato como caracterización de un héroe:

- Mundo interior. Se muestra a través de diálogos y monólogos, diálogos internos, comportamientos, acciones, pensamientos, descripciones de sueños (el estado interno del héroe. Por ejemplo, Evgeny Bazarov (I. Turgenev “Padres e hijos”), Ilya Oblomov (Goncharov “Oblomov”))

- Apariencia. Se utiliza una descripción del héroe, mostrando su apariencia (retrato artístico).

b) El retrato como detalle de una obra de arte:

– Detalle interior (decoración de la habitación);

– “Héroe” de la obra (tiene un papel importante en la obra: “Retrato” de Gogol tiene una fuerte influencia en las personas, las vuelve locas; “Retrato de Dorian Gray” de Wilde hace que el personaje principal se enamore de sí mismo, es el contenedor de su alma; en “Fausto” de Turgenev hay un retrato parlante de la anciana Yeltsova; en “El idiota” de Dostoievski hay un retrato fotográfico de Nastasya Filippovna, que tiene un impacto enorme).

5. Conclusiones sobre el papel de los retratos en la literatura:

– Revela el carácter del héroe (retrato de un prestamista - Gogol “Retrato”);

– Cambia la cosmovisión, el estado interno del héroe (la historia “Madre” de Veresaev).

El papel del retrato en la literatura.

Para descubrir el papel del retrato en las obras, consideremos qué es un retrato y su papel en las bellas artes.

Un retrato es una pintura, dibujo o fotografía que representa el rostro o la figura de una persona. Retrato en todos los géneros de las bellas artes: pintura, gráfica, grabado, escultura, etc. En las bellas artes, un retrato es un género independiente, cuyo propósito es mostrar las características visuales del modelo. “El retrato representa la apariencia externa (y a través de ella el mundo interior) de una persona real y específica que existió en el pasado o existe en el presente”.

Un retrato puede representar a una persona literalmente, copiando cada detalle de su apariencia, y el artista también puede crear algún tipo de imagen, por ejemplo, representar un modelo con la imagen de un antiguo comandante o rey romano.

La peculiaridad de un buen retrato es que muestra no sólo la apariencia de la persona, sino también el mundo interior, tiene una similitud emocional con el modelo (es decir, en presencia del retrato, se siente la presencia de la persona misma); por Con esto, el artista puede desviarse un poco de la similitud externa.

Otra característica de cualquier retrato es la influencia de la personalidad del artista en el retrato. “Un retrato no sólo representa la individualidad de una persona, sino que también expresa la individualidad de la personalidad artística del autor. El artista se acostumbra a la apariencia del modelo, gracias a lo cual comprende la esencia espiritual de la individualidad humana. Tal comprensión ocurre sólo en el acto de empatía (reencarnación) en el proceso de fusionar el Yo del modelo y el Yo del autor. El resultado es una nueva unidad, similar a la que existe entre el actor y su papel. Gracias a esta fusión, la modelo del retrato parece como si estuviera realmente viva”.

El autor de un retrato, por regla general, no registra desapasionadamente las características externas e internas de la persona retratada: la actitud personal del artista hacia el modelo, su propia visión del mundo y su estilo creativo dejan una huella visible en la obra. Nikolai Evreinov señala que entre los pueblos incultos existe un prejuicio supersticioso contra los retratos, basado en la creencia de que el alma viviente de una persona pasa a ser una imagen pintada; pero en realidad el alma del retratista queda cautivada en su experiencia momentánea, de un minuto o de una hora. Gracias a ello, la “mano” del retratista es fácilmente reconocible en sus obras. Alphonse Daudet, mirándolo desde el otro lado, resume ingeniosamente: “un artista que ha nariz larga, se esfuerza por alargar las narices en todos los retratos que pinta”. Por eso los retratos hechos de la misma persona por diferentes artistas pueden ser completamente diferentes en la forma en que transmiten su mundo interior. Se pueden citar como ejemplo los retratos de Ambroise Vollard, pintados por diferentes artistas en diferentes periodos desarrollo de la pintura. Así, por ejemplo (en el aspecto de la distorsión intencionada de la apariencia del modelo por parte del artista y el rechazo de ciertos detalles), se conoce la historia del retrato de Ambroise Vollard por Picasso. A Vollard no le gustó el retrato y el cuadro fue vendido a Shchukin en Moscú. Sin embargo, a pesar de que la pintura fue realizada en el cubismo, se cree que Picasso retrató a Vollard con más éxito y perspicacia que sus colegas, que pintaron a Vollard de manera realista.

Con el desarrollo de la tecnología y la llegada de las cámaras, la necesidad de retratos dibujados a mano ha desaparecido, pero algunas personas prefieren los retratos. fotografía regular. Entonces, ¿por qué están dispuestos a posar durante varias horas para que un artista obtenga un retrato dibujado a mano, si pueden hacer un retrato fotográfico en unos segundos?

Realicé una encuesta para descubrir en qué se diferencia un retrato dibujado a mano de una fotografía escenificada. El 32% de los encuestados cree que un retrato es más vivo y natural que una fotografía; a través de un retrato se puede transmitir el mundo interior del modelo. Una fotografía es simplemente una copia de una persona, que no transmite ninguna emoción ni sentimiento, una imagen congelada, un "segundo fotograma".

El 30% expresa el punto de vista de que un retrato es la visión del artista, tal como ve a la modelo. El 38% de los encuestados prefiere la fotografía, creyendo que un retrato fotográfico es más preciso y realista.

Veamos comparaciones de algunas personas destacadas. Yuri Lotman escribe: “El entendimiento cotidiano tiende a identificar la función de un retrato y de una fotografía: los objetos de ambos son reflejos. cara humana, y esta reflexión es básicamente mecánica: el retrato parece ser el más “natural” y no requiere justificación teórica género de la pintura. Parece que si decimos algo como: el retrato es una pintura que cumplía la función de la fotografía cuando la fotografía aún no se había inventado, entonces agotaremos las principales preguntas que involuntariamente nos surgen cuando empezamos a pensar en este género de pintura. Las palabras sobre el “misterio” y la “incomprensibilidad” de la función del retrato en la cultura parecen descabelladas. Mientras tanto, sin temer objeciones de este tipo, nos atrevemos a afirmar que el retrato confirma plenamente la verdad general: cuanto más comprensible, más incomprensible: la fotografía no tiene pasado ni futuro, siempre está en tiempo presente. "El tiempo del retrato es dinámico, su "presente" está siempre lleno de recuerdos del pasado y predicciones del futuro. El retrato fluctúa constantemente al borde de la duplicación artística y el reflejo místico de la realidad". El retratista del siglo XVIII, Latour, compartió sus emociones en una de sus cartas: “Cuánta concentración, capacidad de combinar, cuánta búsqueda dolorosa se necesita para poder mantener la unidad del movimiento, a pesar de los cambios que se producen en el afrontar, en todas sus formas, de las fluctuaciones de los pensamientos, de los sentimientos del alma; pero cada cambio crea nuevo retrato, por no hablar de la luz, que cambia constantemente y hace que los tonos de los colores cambien de acuerdo con el movimiento del sol y del tiempo". Así, podemos formular que un retrato, a diferencia de una tarjeta fotográfica, es una obra de arte “hecha”, en la que el autor dedicó mucho tiempo y esfuerzo mental, gracias a lo cual, en términos de calidad y profundidad de transmisión. , será una obra mucho más compleja y de múltiples niveles que transmite mucha mejor personalidad.

Pasemos a considerar el papel de un retrato en la vida de una persona. En la antigüedad, los retratos se asociaban con la magia: una imagen similar de una persona sustituía a esa persona. En el Imperio Romano, los retratos del emperador eran un atributo obligatorio de los procedimientos judiciales, lo que indicaba la presencia del propio gobernante en la reunión. almacenado en casas muerte mascarillas, tomadas de los antepasados, y estas esculturas de retratos proporcionaron patrocinio a la familia. Otras sociedades también utilizaron el retrato como elemento conmemorativo (en Antiguo Egipto, en Japón, en Oceanía).

En muchas sociedades, los retratos se consideran una forma importante de denotar poder y riqueza. Durante la Edad Media y el Renacimiento, los retratos de los donantes a menudo se incluían en una obra de arte, confirmando el patrocinio, el poder y la dignidad del donante, como si enfatizara quién pagó exactamente por la creación de una determinada vidriera, imagen de altar o fresco. En el período anterior -Bizancio y la Edad Media- caracteristica principal el retrato no era una semejanza, sino una imagen idealizada, un símbolo de quién era el modelo (ver retratos de los emperadores Constantino y Teodosio II). En política, el retrato del jefe de Estado se utiliza a menudo como símbolo del propio Estado.

Había otros aspectos: “Los retratos decoraban los salones de las fincas de los terratenientes que pertenecían a bares, a veces alejados de cualquier vida espiritual, pero que por moda o soberbia consideraban necesario tener “personajes” de ellos mismos y de sus antepasados, y no No noto el cómic o incluso efecto satírico, producido por sus fisonomías pomposas y torpes.

Miremos los retratos en la literatura. Sin un retrato literario es imposible imaginar cualquier trabajo literario. En primer lugar, la función más importante de un retrato es describir al héroe. Un retrato literario se forma de manera integral solo al final de la obra: no es solo una descripción de la apariencia de una persona, sino también del mundo interior, que se revela al lector a través de diálogos y monólogos. monólogos internos, comportamiento, acciones, pensamientos, así como los sueños del héroe (por ejemplo, "Oblomov" de Goncharov - el sueño de Oblomov, "Padres e hijos" de Turgenev - el sueño de Bazarov, "Crimen y castigo" de Dostoievski - los sueños de Raskolnikov).

Un retrato en la literatura también puede ser un detalle interior, que de alguna manera puede caracterizar al héroe, agregar una descripción a su retrato literario.

Además, el retrato en sí puede ser el “héroe” de la obra, es decir, tener un papel importante en la obra. Por ejemplo, el "Retrato" de Gogol, donde el retrato de un prestamista tiene una fuerte influencia en las personas, las vuelve locas; "El retrato de Dorian Gray" de Wilde, donde el retrato enamora al protagonista de sí mismo, es el contenedor de su alma; en el Fausto de Turgenev hay un retrato parlante de la anciana Yeltsova; en "El idiota" de Dostoievski hay un retrato fotográfico de Nastasya Filippovna, que tiene un enorme impacto.

Cuando un autor utiliza un retrato como “héroe” de una obra, está mostrando alguna función del retrato. En primer lugar, es un reflejo del mundo interior del héroe, ya que un buen retrato, como se mencionó anteriormente, muestra el mundo interior del héroe. Los ejemplos incluyen el “Retrato” de Gogol y el “Retrato de Dorian Gray” de Wilde, donde muy retratos realistas Los personajes reflejan muy bien su mundo interior y son, por así decirlo, el receptáculo de sus almas.

En segundo lugar, esta es la influencia del retrato en sí en el mundo interior de una persona. Por ejemplo, esto es claramente visible en la historia "Madre" de Veresaev, que describe el cambio en el mundo interior del protagonista y su cosmovisión después de ver el maravilloso retrato de la Virgen Sixtina pintado por Rafael.

En tercer lugar, se trata de la influencia del retrato en la vida de una persona. Por ejemplo, “El retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde. El retrato pintado por Basil Hallward hizo que Dorian Gray se enamorara de sí mismo, de su belleza, cambiando su vida. "Retrato" de Nikolai Gogol. El retrato de un prestamista cambió la vida del artista que lo pintó. Fue a un monasterio y estuvo mucho tiempo sin pintar. El retrato también volvió locos a sus dueños. El artista Chartkov tenía mucho talento, pero debido a la influencia del retrato de un prestamista, cambió su arte y comenzó a pintar por dinero.

La historia de Veresaev "La competencia" demuestra que el mundo interior de una persona se transmite a través de un buen retrato, que influye en las personas mejor que un retrato. hermosa chica, vacío por dentro. Este pregunta eterna sobre la belleza de una persona, que Zabolotsky también preguntó en su poema "La niña fea":

que es la belleza

¿Y por qué la gente la deifica?

Ella es una vasija en la que hay vacío,

¿O un fuego ardiendo en un recipiente?

El retrato de una doncella divinamente hermosa asombró a quienes lo vieron. La imagen deslumbró a los ojos, y cuando apartaron la vista de la imagen y miraron a su alrededor, todo parecía oscuro, aburrido, vago. Viendo esto belleza divina, cada uno miró a su amada y la encontró fea y él mismo infeliz.

A la gente le gustó más el retrato de una chica normal, Zorka, aunque no era una belleza, pero por dentro era hermosa, y esta belleza eclipsaba parte de la fealdad en la apariencia de Zorka. La luz que emanaba del cuadro era suave, alegre y cálida. La imagen nos hizo recordar los mejores momentos de la vida, y cada niña brillaba con la misma luz que brillaba en Zorka.

Así descubrí que los retratos juegan un papel importante en la literatura. En primer lugar, es necesario comprender mejor al héroe de la obra, imaginarlo como lo imaginó el autor (retrato literario). Cuando el autor utiliza un retrato como “héroe” de una obra, utiliza las funciones del retrato en vida ordinaria, acercando la obra a la realidad, lo que no sólo ayuda a comprender y comprender mejor la obra, sino también a pensar en cuestiones sobre el arte real y la belleza real transmitidas a través de un retrato.

1. Retrato- imagen de la apariencia del héroe. Como se señaló, esta es una de las técnicas para la individualización del personaje. A través de un retrato, el escritor a menudo revela el mundo interior del héroe, los rasgos de su personaje. En literatura, hay dos tipos de retratos: desplegados y rasgados. El primero es una descripción detallada de la apariencia del héroe (Gogol, Turgenev, Goncharov, etc.), el segundo, a medida que se desarrolla el personaje, se resaltan los detalles característicos del retrato (L. Tolstoi, etc.). L. Tolstoi se opuso categóricamente a una descripción detallada, considerándola estática e inolvidable. Mientras tanto, la práctica creativa confirma la eficacia de esta forma de retrato. A veces, se crea una idea de la apariencia externa del héroe sin bocetos de retratos, sino con la ayuda de una revelación profunda del mundo interior del héroe, cuando el lector, por así decirlo, completa la imagen él mismo. “Así, en el romance de Pushkin “Eugene Onegin” no se dice nada sobre el color de los ojos o las rayas de Onegin y Tatiana, pero el lector los imagina vivos.

2. Comportamiento. Como en la vida, el carácter de un héroe se revela principalmente en lo que hace, en sus acciones. La trama de la obra es una cadena de acontecimientos en los que se revelan los personajes de los personajes. Una persona no es juzgada por lo que dice sobre sí misma, sino por su comportamiento.

3. Individualización del habla.. Este es también uno de los medios más importantes para revelar el carácter del héroe, ya que en el habla una persona se revela plenamente. En la antigüedad había un aforismo: "Habla para que pueda verte". El discurso da una idea del estatus social del héroe, su carácter, educación, profesión, temperamento y mucho más. El talento de un prosista está determinado por la capacidad de revelar al héroe a través de su discurso. Todos los escritores clásicos rusos se distinguen por el arte de individualizar el discurso de los personajes.

4. Biografía del héroe.. En una obra de ficción, la vida del héroe se describe, por regla general, durante un período determinado. Para revelar los orígenes de ciertos rasgos de carácter, el escritor suele proporcionar información biográfica relacionada con su pasado. Así, en la novela "Oblomov" de I. Goncharov hay un capítulo "El sueño de Oblomov", que habla de la infancia del héroe, y le queda claro al lector por qué Ilya Ilyich creció perezoso y completamente inadaptado a la vida. N. Gogol proporciona información biográfica importante para comprender el personaje de Chichikov en la novela "Dead Souls".

5. descripción del autor. El autor de la obra actúa como comentarista omnisciente. Comenta no sólo los acontecimientos, sino también lo que está sucediendo en el mundo espiritual de los héroes. El autor de una obra dramática no puede utilizar este medio, ya que su presencia directa no se corresponde con las peculiaridades de la dramaturgia (sus acotaciones se cumplen parcialmente).

6. Características del héroe por otros personajes.. Esta herramienta es muy utilizada por los escritores.

7. La cosmovisión del héroe. Cada persona tiene su propia visión del mundo, su propia actitud ante la vida y las personas, por eso el escritor, para completar la caracterización del héroe, ilumina su cosmovisión. Un ejemplo típico es Bazarov en la novela "Padres e hijos" de I. Turgenev, expresando sus puntos de vista nihilistas.

8. hábitos, modales. Cada persona tiene sus propios hábitos y modales que arrojan luz sobre sus cualidades personales. La costumbre del maestro Belikov del cuento de A. Chéjov "El hombre en un maletín" de llevar un paraguas y chanclos en cualquier clima, guiado por el principio "pase lo que pase", lo caracteriza como un conservador empedernido.

9. La actitud del héroe hacia la naturaleza.. Por cómo una persona se relaciona con la naturaleza, con los animales de “nuestros hermanos menores”, se puede juzgar su carácter, su esencia humanista. Para Basarov, la naturaleza "no es un templo, sino un taller, y el hombre es un trabajador". El campesino Kalinich tiene una actitud diferente hacia la naturaleza (“Khor y Kalinich” de I. Turgenev).

10. Características de la propiedad. Las cuevas que rodean a una persona dan una idea de su riqueza material, profesión, gusto estético y mucho más. Por ello, los escritores utilizan ampliamente este medio, dando gran importancia a los llamados detalles artísticos. Entonces, en la sala de estar del terrateniente Manilov (“Dead Souls” de N. Gogol), los muebles han estado desempaquetados durante varios años, y sobre la mesa hay un libro abierto durante la misma cantidad de años en la página 14.

11.Herramientas de análisis psicológico: sueños, cartas, diarios, que revelan el mundo interior del héroe. El sueño de Tatyana, las cartas de Tatyana y Onegin en la novela de A. S. Pushkin "Eugene Onegin" ayudan al lector a comprender el estado interior de los personajes.

12. Apellido significativo (creativo). A menudo, para caracterizar a los personajes, los escritores utilizan apellidos o nombres que corresponden a la esencia de sus personajes. Los grandes maestros en la creación de tales apellidos en la literatura rusa fueron N. Gogol, M. Saltykov-Shchedrin, A. Chekhov. Muchos de estos apellidos se convirtieron en nombres muy conocidos: Derzhimorda, Prishibeev, Derunov, etc.