Rasgos artísticos del posmodernismo literario ruso. Posmodernismo en la literatura rusa

Panorama literario de la segunda mitad de los años noventa. está determinada por la interacción de dos tendencias estéticas: realista, arraigado en la tradición de la historia literaria anterior, y nuevo, posmoderno. El posmodernismo ruso como movimiento literario y artístico a menudo se asocia con el período de la década de 1990, aunque en realidad tiene una prehistoria significativa, que se remonta al menos a cuatro décadas. Su aparición fue completamente natural y estuvo determinada tanto por las leyes internas del desarrollo literario como por una determinada etapa de la conciencia social. El posmodernismo no es tanto estética como filosofía, un tipo de pensamiento, una forma de sentir y pensar que ha encontrado su expresión en la literatura.

La pretensión de universalidad total del posmodernismo tanto en la esfera filosófica como en la literaria se hizo obvia en la segunda mitad de la década de 1990, cuando esta estética y los artistas que la representaban pasaron de ser marginales literarios a gobernantes de los pensamientos de un público lector que se había reducido. para ese momento. Fue entonces cuando Dmitry Prigov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin y Victor Pelevin tomaron el lugar de las figuras clave de la literatura moderna, sorprendiendo deliberadamente al lector. La impresión impactante que sus obras causan en una persona educada en la literatura realista se asocia no solo con atributos externos, una violación deliberada de la etiqueta del habla literaria y cultural general (uso de lenguaje obsceno, reproducción de la jerga del entorno social más bajo), eliminación de todos los tabúes éticos (representación detallada y deliberadamente subestimada de múltiples actos sexuales y manifestaciones fisiológicas antiestéticas), un rechazo fundamental de la motivación realista o al menos de alguna manera vitalmente racional para el carácter o el comportamiento del personaje. El impacto de encontrarse con las obras de Sorokin o Pelevin fue causado por una comprensión fundamentalmente diferente de la realidad reflejada en ellas que antes; la duda de los autores sobre la existencia misma de la realidad, el tiempo privado e histórico, la realidad cultural y sociohistórica (novelas “Chapaev y el vacío”, “Generación P” de V. O. Pelevin); Destrucción deliberada de modelos literarios realistas clásicos, relaciones naturales de causa y efecto racionalmente explicables de eventos y fenómenos, motivaciones de las acciones de los personajes, desarrollo de colisiones de tramas ("Norma" y "Novela" de V. G. Sorokin). En definitiva, duda sobre la posibilidad de explicaciones racionales de la existencia. Todo esto se interpretó a menudo en las revistas críticas literarias de publicaciones tradicionales de orientación realista como una burla del lector, de la literatura y del pueblo en general. Hay que decir que los textos de estos escritores, llenos de motivos sexuales o fecales, dieron plena razón a una interpretación tan crítica. Sin embargo, los críticos estrictos, sin saberlo, se convirtieron en víctimas de la provocación literaria y siguieron el camino de la lectura más obvia, simple y errónea del texto posmoderno.

Respondiendo a numerosos reproches de que no le gustan las personas, que se burla de ellas en sus obras, V. G. Sorokin argumentó que la literatura es "un mundo muerto", y las personas representadas en una novela o historia "no son personas, son solo letras en papel." La declaración del escritor contiene la clave no sólo para su comprensión de la literatura, sino también para la conciencia posmoderna en su conjunto.

La cuestión es que, en su base estética, la literatura del posmodernismo no sólo se opone tajantemente a la literatura realista: tiene una naturaleza artística fundamentalmente diferente. Los movimientos literarios tradicionales, que incluyen el clasicismo, el sentimentalismo, el romanticismo y, por supuesto, el realismo, de una forma u otra se centran en la realidad, que actúa como sujeto de la imagen. En este caso, la relación del arte con la realidad puede ser muy diferente. Puede estar determinado por el deseo de la literatura de imitar la vida (mimesis aristotélica), de explorar la realidad, de estudiarla desde el punto de vista de los procesos sociohistóricos, que es característico del realismo clásico, de crear algunos modelos ideales de relaciones sociales. (clasicismo o realismo de N. G. Chernyshevsky, autor de la novela "¿Qué hacer?"), influyen directamente en la realidad, cambiando a una persona, “moldeándola”, dibujando varias máscaras sociales-tipos de su época (realismo socialista). En cualquier caso, la correlación fundamental y la relevancia de la literatura y la realidad están fuera de toda duda. Exactamente

Por lo tanto, algunos estudiosos proponen caracterizar tales movimientos literarios o métodos creativos como primario sistemas estéticos.

La esencia de la literatura posmoderna es completamente diferente. No se propone en absoluto (al menos así lo declaran) el estudio de la realidad; Además, se niega en principio la correlación misma entre literatura y vida, la conexión entre ellas (la literatura es “un mundo muerto”, los héroes son “sólo letras en papel”). En este caso, el tema de la literatura no es la verdadera realidad social u ontológica, sino la cultura anterior: textos literarios y no literarios de diferentes épocas, percibidos fuera de la jerarquía cultural tradicional, lo que permite mezclar lo alto y lo bajo. , lo sagrado y lo profano, el estilo elevado y la lengua vernácula semianalfabeta, la poesía y la jerga de los ladrones. El tema de la literatura es la mitología, principalmente el realismo socialista, los discursos incompatibles, los destinos reinterpretados del folclore y los personajes literarios, los clichés y estereotipos cotidianos, la mayoría de las veces no reflejados, que existen en el nivel del inconsciente colectivo.

Así, la diferencia fundamental entre el posmodernismo y, digamos, la estética realista es que es secundario un sistema artístico que explora no la realidad, sino ideas pasadas sobre ella, mezclándolas y repensando de manera caótica, extraña y no sistemática. El posmodernismo como sistema literario-estético o método creativo es propenso a profundas autorreflexión. Desarrolla su propio metalenguaje, un complejo de conceptos y términos específicos, y forma a su alrededor todo un corpus de textos que describen su vocabulario y gramática. En este sentido, aparece como una estética normativa, en la que la propia obra de arte está precedida por normas teóricas de su poética previamente formuladas.

Los fundamentos teóricos del posmodernismo se sentaron en los años sesenta. entre los científicos y filósofos postestructuralistas franceses. El nacimiento del posmodernismo está iluminado por la autoridad de Roland Barthes, Jacques Derrida, Julia Kristeva, Gilles Deleuze, Jean Francois Lyotard, quienes crearon una escuela científica estructural-semiótica en Francia a mediados del siglo pasado, que predeterminó el nacimiento y expansión. de todo un movimiento literario tanto en la literatura europea como en la rusa. El posmodernismo ruso es un fenómeno completamente diferente del europeo, pero la base filosófica del posmodernismo se creó precisamente entonces, y el posmodernismo ruso sería imposible sin él, al igual que el europeo. Por eso, antes de pasar a la historia del posmodernismo ruso, es necesario detenerse en sus términos y conceptos básicos, desarrollados hace casi medio siglo.

Entre las obras que sientan las piedras angulares de la conciencia posmoderna, cabe destacar los artículos de R. Barth. "Muerte del autor"(1968) y Y. Kristeva "Bajtin, palabra, diálogo y novela"(1967). Fue en estas obras donde se introdujeron y fundamentaron los conceptos básicos del posmodernismo: El mundo como texto, la muerte del Autor. Y nacimiento del lector, scriptor, intertexto Y intertextualidad. La base de la conciencia posmoderna es la idea de la integridad fundamental de la historia, que se manifiesta en el agotamiento del potencial creativo de la cultura humana, la integridad de su círculo de desarrollo. Todo lo que ahora existe ya ha sido y seguirá siendo, la historia y la cultura se mueven en círculos, en esencia, condenadas a la repetición y al paso del tiempo. Lo mismo ocurre con la literatura: todo ya está escrito, es imposible crear algo nuevo, un escritor moderno, quiera o no, está condenado a repetir e incluso citar los textos de sus predecesores lejanos y cercanos.

Esta actitud cultural motiva la idea. muerte del Autor. Según los teóricos del posmodernismo, un escritor moderno no es autor de sus libros, porque todo lo que puede escribir fue escrito antes que él, mucho antes. Lo único que puede hacer es citar, voluntaria o involuntariamente, consciente o inconscientemente, textos anteriores. En esencia, un escritor moderno es sólo un compilador de textos creados previamente. Por lo tanto, en la crítica posmoderna, “el autor se vuelve más pequeño en estatura, como una figura en lo más profundo del escenario literario”. Los textos literarios modernos son creados por guionista(Inglés - guionista), recopilando sin miedo textos de épocas anteriores:

"Su mano<...>hace un gesto puramente descriptivo (y no expresivo) y perfila un determinado campo de signos que no tiene un punto de partida; en cualquier caso, proviene sólo del lenguaje como tal, y cuestiona incansablemente cualquier idea de un punto de partida. ".

Aquí encontramos el concepto fundamental de la crítica posmoderna. La muerte del Autor pone en duda el contenido mismo del texto, saturado del significado del autor. Resulta que el texto inicialmente no puede contener ningún significado. Este es “un espacio multidimensional donde se combinan y discuten diferentes tipos de escritura, ninguna de las cuales es original, el texto está tejido a partir de citas que hacen referencia a miles de fuentes culturales”, y el escritor (es decir, el guionista) “sólo puede; imitar para siempre lo que se escribió antes y no se escribió por primera vez." Esta tesis de Barthes es el punto de partida de un concepto de estética posmoderna como intertextualidad:

“...Cualquier texto se construye como un mosaico de citas, cualquier texto es producto de la absorción y transformación de algún otro texto”, escribió Kristeva, justificando el concepto de intertextualidad.

Al mismo tiempo, el número infinito de fuentes "absorbidas" por la prueba pierde su significado original, si alguna vez lo tuvieron, y entra en nuevas conexiones semánticas entre sí, que sólo el lector. Una ideología similar caracterizó a los postestructuralistas franceses en general:

“El guionista, que ha sustituido al Autor, no lleva en sí pasiones, estados de ánimo, sentimientos o impresiones, sino sólo un inmenso vocabulario del que extrae su escritura, que no conoce parada, la vida sólo imita el libro, y el libro mismo; está tejido a partir de signos, imita algo ya olvidado, y así hasta el infinito”.

Pero ¿por qué, al leer una obra, estamos convencidos de que todavía tiene significado? Porque no es el autor quien da sentido al texto, sino lector. Lo mejor que puede, reúne todos los principios y finales del texto, dándole así su propio significado. Por tanto, uno de los postulados de la cosmovisión posmodernista es la idea múltiples interpretaciones de la obra, cada uno de los cuales tiene derecho a existir. Así, la figura del lector, su importancia, aumenta enormemente. El lector, que da sentido a la obra, parece ocupar el lugar del autor. La muerte del Autor es el precio de la literatura por el nacimiento del lector.

En esencia, otros conceptos del posmodernismo se basan en estas disposiciones teóricas. Entonces, sensibilidad posmoderna presupone una crisis total de fe, la percepción del hombre moderno del mundo como un caos, donde todas las orientaciones semánticas y valorativas originales están ausentes. intertextualidad, lo que implica una combinación caótica de códigos, signos, símbolos de textos anteriores en el texto, conduce a una forma posmoderna especial de parodia: pastiche, expresando total ironía posmodernista sobre la posibilidad misma de la existencia de un significado único, fijo de una vez por todas. Simulacro se convierte en un signo que no significa nada, un signo de una simulación de la realidad, no correlacionada con ella, sino sólo con otros simulacros, que crean un mundo posmoderno irreal de simulaciones e inautenticidades.

La base de la actitud posmodernista hacia el mundo de la cultura anterior es su deconstrucción. Este concepto se asocia tradicionalmente con el nombre de J. Derrida. El término en sí, que incluye dos prefijos que tienen significado opuesto ( Delaware– destrucción y estafa – creación) denota ambigüedad en relación con el objeto en estudio: texto, discurso, mitología, cualquier concepto del subconsciente colectivo. La operación de deconstrucción implica la destrucción del significado original y su creación simultánea.

"El significado de la deconstrucción<...>consiste en identificar la inconsistencia interna del texto, en descubrir en él significados ocultos e inadvertidos no sólo para el lector inexperto y “ingenuo”, sino también significados residuales que eluden al propio autor (“durmiendo”, en palabras de Jacques Derrida), heredado del habla, de lo contrario, prácticas discursivas del pasado, consagradas en el lenguaje en forma de estereotipos de pensamiento inconscientes, que a su vez, de manera igualmente inconsciente e independiente del autor del texto, se transforman bajo la influencia de los clichés lingüísticos del era."

Ahora queda claro que el propio período editorial, que reunió simultáneamente diferentes épocas, décadas, pautas ideológicas, preferencias culturales, diáspora y metrópoli, escritores vivos y fallecidos hace cinco o siete décadas, creó el terreno para la sensibilidad posmoderna y páginas de revistas imbuidas de una evidente intertextualidad. Fue bajo estas condiciones que la expansión de la literatura posmoderna en los años noventa se hizo posible.

Sin embargo, en aquella época el posmodernismo ruso tenía una cierta tradición histórica y literaria, que se remontaba a los años sesenta. Por razones muy obvias, hasta mediados de los años 1980. fue un fenómeno marginal, subterráneo y de catacumba de la literatura rusa, tanto en sentido literal como figurado. Por ejemplo, el libro de Abram Tertz “Caminando con Pushkin” (1966-1968), considerado una de las primeras obras del posmodernismo ruso, fue escrito en prisión y enviado bajo la apariencia de cartas a su esposa. Roman de Andrey Bitov "Casa Pushkin"(1971) estuvo a la par del libro de Abram Tertz. Estas obras fueron reunidas por un tema de representación común: la literatura clásica rusa y las mitologías generadas por más de cien años de tradición de interpretación. Fueron ellos quienes se convirtieron en objeto de la deconstrucción posmoderna. A.G. Bitov escribió, según admitió él mismo, "un antilibro de texto de literatura rusa".

En 1970 se creó un poema de Venedikt Erofeev. "Moscú - Petushki", lo que da un poderoso impulso al desarrollo del posmodernismo ruso. Mezclando cómicamente muchos discursos de la cultura rusa y soviética, sumergiéndolos en la situación cotidiana y del habla de un alcohólico soviético, Erofeev parecía seguir el camino del posmodernismo clásico. Combinando la antigua tradición de la tontería rusa, citas explícitas u ocultas de textos clásicos, fragmentos de las obras de Lenin y Marx memorizados en la escuela con la experiencia del autor-narrador de viajar en un tren de cercanías en estado de grave intoxicación, logró tanto el efecto pastiche y la riqueza intertextual de la obra, poseyendo una inagotabilidad semántica verdaderamente ilimitada, sugiriendo una multiplicidad de interpretaciones. Sin embargo, el poema "Moscú - Petushki" mostró que el posmodernismo ruso no siempre es comparable al canon de un movimiento occidental similar. Erofeev rechazó fundamentalmente el concepto de muerte del Autor. Fue la visión del autor-narrador la que formó un único punto de vista sobre el mundo en el poema, y ​​el estado de intoxicación parecía sancionar la ausencia total de la jerarquía cultural de las capas semánticas incluidas en él.

Desarrollo del posmodernismo ruso en las décadas de 1970 y 1980. fue principalmente en línea conceptualismo. Genéticamente, este fenómeno se remonta a la escuela poética “Lianozov” de finales de los años cincuenta, a los primeros experimentos de V.N. Nekrasov. Sin embargo, el conceptualismo poético moscovita tomó forma como un fenómeno independiente dentro del posmodernismo ruso en los años setenta. Uno de los fundadores de esta escuela fue Vsevolod Nekrasov, y los representantes más destacados fueron Dmitry Prigov, Lev Rubinstein y, un poco más tarde, Timur Kibirov.

La esencia del conceptualismo fue pensada como un cambio radical en el tema de la actividad estética: una orientación no hacia la imagen de la realidad, sino hacia el conocimiento del lenguaje en sus metamorfosis. Al mismo tiempo, el objeto de la deconstrucción poética resultó ser el habla y los clichés mentales de la era soviética. Fue una reacción estética al realismo socialista tardío, apagado y osificado, con sus fórmulas e ideologemas desgastados, lemas y textos de propaganda sin sentido. Fueron pensados ​​como conceptos, cuya deconstrucción fue llevada a cabo por conceptualistas. El "yo" del autor estaba ausente, disuelto en "citas", "voces", "opiniones". En esencia, el lenguaje de la era soviética fue sometido a una total deconstrucción.

La estrategia del conceptualismo se manifestó con particular claridad en la práctica creativa. Dmitri Alexandrovich Prigov(1940-2007), creador de muchos mitos (incluido el mito de sí mismo como un Pushkin moderno), parodiando las ideas soviéticas sobre el mundo, la literatura, la vida, el amor, la relación entre el hombre y el poder, etc. En su obra, los ideologemas soviéticos sobre el Gran Trabajo y el poder omnipotente (la imagen de Militsaner) fueron transformados y profanados posmodernamente. Las imágenes de máscara en los poemas de Prigov, "la sensación parpadeante de la presencia - ausencia del autor en el texto" (L. S. Rubinstein) resultaron ser una manifestación del concepto de muerte del Autor. La cita paródica, la eliminación de la oposición tradicional entre irónico y serio determinó la presencia de un pastiche posmoderno en cien poesías y, por así decirlo, reprodujo las categorías de la mentalidad del "pequeño hombre" soviético. En los poemas "Aquí las grullas vuelan en una franja escarlata...", "Encontré un número en mi medidor...", "Aquí estoy friendo un pollo..." transmiten los complejos psicológicos del héroe y reveló un cambio en las proporciones reales de la imagen del mundo. Todo esto fue acompañado por la creación de cuasigéneros de la poesía de Prigov: "filosofemas", "pseudoversos", "pseudoobituarios", "opus", etc.

en creatividad Lev Semenovich Rubinstein(n. 1947) se realizó “una versión más rígida del conceptualismo” (M. N. Epstein). Escribió sus poemas en tarjetas separadas y un elemento importante de su obra fue actuación - presentación de poemas, actuación de su autor. Sosteniendo y clasificando tarjetas en las que estaba escrita una palabra, solo una línea de poesía, no había nada escrito, parecía enfatizar un nuevo principio de la poética: la poética de los "catálogos", los "fichas" poéticos. La tarjeta se convirtió en una unidad elemental de texto que conectaba poesía y prosa.

“Cada carta”, dijo el poeta, “es a la vez un objeto y una unidad universal de ritmo que alinea cualquier gesto del habla, desde un mensaje teórico detallado hasta una interjección, desde una dirección escénica hasta un fragmento de una conversación telefónica. cards es un objeto, un volumen, NO es un libro, esto es una creación de la existencia "no Gutenbergiana" de la cultura verbal".

Un lugar especial entre los conceptualistas lo ocupa. Timur Yurievich Kibirov(n. 1955). Utilizando las técnicas técnicas del conceptualismo, llega a una interpretación del pasado soviético diferente a la de sus colegas mayores. Podemos hablar de algo peculiar. sentimentalismo crítico Kibirov, que apareció en poemas como "Al artista Semyon Faibisovich", "Solo di la palabra "Rusia" ...", "Veinte sonetos a Sasha Zapoeva". Los temas y géneros poéticos tradicionales no están en absoluto sujetos a una deconstrucción total y destructiva por parte de Kibirov. Por ejemplo, el tema de la creatividad poética lo desarrolla en poemas: mensajes amistosos a "L. S. Rubinstein", "Amor, Komsomol y Primavera", etc. Autor: la actividad del “yo” del autor "se manifiesta en el peculiar lirismo de los poemas y poemas de Kibirov, en su colorido tragicómico. Su poesía encarna la visión del mundo de un hombre al final de la historia, que se encuentra en una situación de vacío cultural y lo sufre (“Proyecto de respuesta a Gugolev”).

La figura central del posmodernismo ruso moderno puede considerarse Vladimir Georgievich Sorokin(n. 1955). El inicio de su obra, ocurrido a mediados de los años 80, conecta firmemente al escritor con el conceptualismo. Esta conexión no perdió en sus obras posteriores, aunque la etapa moderna de su obra, por supuesto, es más amplia que el canon conceptualista. Sorokin es un gran estilista; el tema de la imagen y la reflexión en su obra es precisamente estilo - Tanto la literatura clásica rusa como la soviética. L. S. Rubinstein describió con mucha precisión la estrategia creativa de Sorokin:

"Todas sus obras, variadas en temática y género, se basan esencialmente en una técnica. Yo describiría esta técnica como "histeria de estilo". Sorokin no describe las llamadas situaciones de la vida: el lenguaje (principalmente el lenguaje literario), su estado y movimiento en el tiempo es el único drama (genuino) que ocupa la literatura conceptual<...>El lenguaje de sus obras.<...>como si se volviera loco y comenzara a comportarse de manera inapropiada, lo que en realidad es una adecuación de otro orden. Es tan ilícito como ilícito".

De hecho, la estrategia de Vladimir Sorokin consiste en una colisión despiadada de dos discursos, dos lenguajes, dos capas culturales incompatibles. El filósofo y filólogo Vadim Rudnev describe esta técnica de la siguiente manera:

"La mayoría de las veces, sus historias siguen el mismo patrón. Al principio hay una parodia ordinaria y ligeramente jugosa del texto de Sotsart: una historia sobre una cacería, una reunión del Komsomol, una reunión del comité del partido, pero de repente sucede algo completamente inesperado y desmotivado.<...>un avance hacia algo terrible y terrible que, según Sorokin, es la realidad real. Es como si Pinocho hubiera atravesado con la nariz un lienzo con una chimenea pintada, pero no hubiera encontrado una puerta, sino algo parecido a lo que se muestra en las películas de terror modernas”.

Los textos de V. G. Sorokin comenzaron a publicarse en Rusia recién en la década de 1990, aunque comenzó a escribir activamente diez años antes. A mediados de los años 90 se publicaron las principales obras del escritor, creadas en los años 80. y ya conocidas en el extranjero: las novelas "Queue" (1992), "Norma" (1994), "El trigésimo amor de Marina" (1995). En 1994, Sorokin escribió la historia "Corazones de cuatro" y la novela "Romana". Su novela "Blue Lard" (1999) se volvió absolutamente escandalosa. En 2001 se publicó una colección de nuevos cuentos, "La fiesta", y en 2002 se publicó la novela "Hielo", en la que el autor supuestamente rompe con el conceptualismo. Los libros más representativos de Sorokin son "Novela" y "Fiesta".

¿Por qué es tan popular la literatura del posmodernismo ruso? Todos pueden tratar las obras que se relacionan con este fenómeno de manera diferente: a algunos les pueden gustar, a otros no, pero aun así leen esa literatura, por lo que es importante comprender por qué atrae tanto a los lectores. Quizás los jóvenes, como público principal de tales obras, después de graduarse de la escuela, "sobrealimentados" con literatura clásica (que sin duda es maravillosa), quieran respirar un "posmodernismo" fresco, aunque en algún lugar áspero, en algún lugar incluso incómodo, pero tan nuevo. y muy emotivo.

El posmodernismo ruso en la literatura se remonta a la segunda mitad del siglo XX, cuando conmocionó y desconcertó a las personas educadas en la literatura realista. Después de todo, la desobediencia deliberada a las leyes de la etiqueta literaria y del habla y el uso de lenguaje obsceno no eran inherentes a los movimientos tradicionales.

Los fundamentos teóricos del posmodernismo fueron sentados en la década de 1960 por científicos y filósofos franceses. Su manifestación rusa difiere de la europea, pero no lo sería sin su “antepasado”. Se cree que el comienzo posmoderno en Rusia se produjo en 1970. Venedikt Erofeev crea el poema "Moscú-Petushki". Este trabajo, que hemos analizado cuidadosamente en este artículo, tiene una fuerte influencia en el desarrollo del posmodernismo ruso.

Breve descripción del fenómeno.

El posmodernismo en la literatura es un fenómeno cultural a gran escala que capturó todas las esferas del arte a finales del siglo XX, reemplazando al no menos conocido fenómeno del "modernismo". Hay varios principios básicos del posmodernismo:

• El mundo como texto;
• Muerte del Autor;
• El nacimiento del lector;
• Guionista;
• Ausencia de cánones: no hay bien ni mal;
• Pastiche;
• Intertexto e intertextualidad.

Dado que la idea principal del posmodernismo es que el autor ya no puede escribir nada fundamentalmente nuevo, se crea la idea de "la muerte del autor". Básicamente, esto significa que el escritor no es el autor de sus libros, ya que todo ya ha sido escrito antes que él, y lo que sigue es sólo una cita de creadores anteriores. Es por eso que el autor en el posmodernismo no juega un papel importante en la reproducción de sus pensamientos en el papel, es simplemente alguien que presenta lo escrito anteriormente de una manera diferente, junto con su estilo personal de escritura, su presentación original y sus personajes.

“La muerte del autor” como uno de los principios del posmodernismo da lugar a otra idea de que el texto inicialmente no tiene ningún significado otorgado por el autor. Dado que un escritor es sólo una reproducción física de algo que ya ha sido escrito anteriormente, no puede poner su subtexto donde no pueda haber nada fundamentalmente nuevo. De aquí nace otro principio: "el nacimiento del lector", lo que significa que es el lector, y no el autor, quien da su propio significado a lo que lee. La composición, el vocabulario elegido específicamente para este estilo, el carácter de los personajes principales y secundarios, la ciudad o lugar donde se desarrolla la acción, despierta en él sus sentimientos personales a partir de lo que lee, lo impulsa a buscar el significado que Inicialmente se acuesta solo desde las primeras líneas leídas.

Y es precisamente este principio del "nacimiento del lector" el que transmite uno de los principales mensajes del posmodernismo: cualquier interpretación del texto, cualquier cosmovisión, cualquier simpatía o antipatía por alguien o algo tiene derecho a existir, no hay división en “buenos” y “malos””, como ocurre en los movimientos literarios tradicionales.

De hecho, todos los principios posmodernistas mencionados anteriormente tienen un solo significado: un texto puede entenderse de diferentes maneras, puede aceptarse de diferentes maneras, algunos pueden simpatizar con él, pero otros no, no hay división en "buenos". " y "bien, mal", cualquiera que lea tal o cual obra lo entiende a su manera y, a partir de sus sensaciones y sentimientos internos, se conoce a sí mismo y no a lo que sucede en el texto. Al leer, una persona se analiza a sí misma y su actitud hacia lo leído, y no al autor y su actitud hacia ello. No buscará el significado o el subtexto establecido por el escritor, porque no existe y no puede existir; él, es decir, el lector, intentará más bien encontrar lo que él mismo pone en el texto. Hemos dicho lo más importante, puedes leer el resto, incluidas las principales características del posmodernismo.

Representantes

Hay bastantes representantes del posmodernismo, pero me gustaría hablar de dos de ellos: Alexei Ivanov y Pavel Sanaev.

1. Alexey Ivanov es un escritor original y talentoso que apareció en la literatura rusa del siglo XXI. Fue nominado tres veces al Premio Nacional al Mejor Vendedor. Ganador de los premios literarios “Eureka!”, “Start”, así como el D.N. Mamin-Sibiryak y lleva el nombre de P.P. Bazhova.
2. Pavel Sanaev es un escritor igualmente brillante y destacado de los siglos XX y XXI. Ganadora de los premios de las revistas Octubre y Triumph por la novela Bury Me Behind the Zócalo.

Ejemplos

El geógrafo se bebió el globo.

Alexey Ivanov es autor de obras tan famosas como "El geógrafo se bebió el globo", "Doram en la sangre", "El corazón de Parma", "El oro de la revuelta" y muchas otras. La primera novela es ampliamente conocida principalmente por su película protagonizada por Konstantin Khabensky, pero la novela en papel no es menos interesante y emocionante que en la pantalla.

"El geógrafo se bebió el globo" es una novela sobre la escuela de Perm, sobre maestros, sobre niños desagradables y sobre un geógrafo igualmente desagradable, que de profesión no es geógrafo en absoluto. El libro contiene mucha ironía, tristeza, bondad y humor. Esto crea una sensación de presencia total en los eventos que tienen lugar. Por supuesto, como corresponde al género, hay mucho vocabulario obsceno velado y muy original, y la característica principal es la presencia de la jerga del entorno social más bajo.

Toda la historia parece mantener al lector en suspenso, y ahora, cuando parece que algo debería funcionar para el héroe, este esquivo rayo de sol está a punto de asomarse detrás de las nubes grises, y nuevamente el lector se vuelve loco. porque la suerte y el bienestar de los héroes están limitados únicamente por la esperanza del lector de que existan en algún lugar al final del libro.

Esto es precisamente lo que caracteriza la narrativa de Alexey Ivanov. Sus libros te hacen pensar, ponerte nervioso, empatizar con los personajes o, en ocasiones, enfadarte con ellos, quedarte perplejo o reírte de sus ocurrencias.

Entiérrame detrás del zócalo

En cuanto a Pavel Sanaev y su emotiva obra “Entiérrame detrás del zócalo”, se trata de una historia biográfica escrita por el autor en 1994 basada en su infancia, cuando vivió durante nueve años en la familia de su abuelo. El personaje principal es un niño, Sasha, de segundo grado, cuya madre, sin preocuparse especialmente por su hijo, lo entrega al cuidado de su abuela. Y, como todos sabemos, está contraindicado que los niños se queden con sus abuelos por más de un cierto período de tiempo, de lo contrario se produce un conflicto colosal por un malentendido o, como el personaje principal de esta novela, todo va mucho más allá. , incluso hasta problemas mentales y una infancia mimada.

Esta novela causa una impresión más fuerte que, por ejemplo, "El geógrafo se bebió el globo" o cualquier otra obra de este género, ya que el personaje principal es un niño, un muchacho completamente inmaduro. No puede cambiar su vida por sí solo, ni ayudarse a sí mismo de alguna manera, como podrían hacer los personajes de la obra mencionada anteriormente o "Hostel on Blood". Por tanto, hay mucha más simpatía por él que por los demás, y no hay nada de qué enfadarse con él, es un niño, una auténtica víctima de circunstancias reales.

En el proceso de lectura se vuelve a encontrar jerga de nivel social inferior, lenguaje obsceno y numerosos y muy pegadizos insultos hacia el niño. El lector está constantemente indignado por lo que está sucediendo; quiere leer rápidamente el siguiente párrafo, la siguiente línea o página para asegurarse de que este horror haya terminado y que el héroe haya escapado de este cautiverio de pasiones y pesadillas. Pero no, el género no permite que nadie sea feliz, por lo que esta tensión se prolonga a lo largo de las 200 páginas del libro. Las acciones ambiguas de la abuela y la madre, la “digestión” independiente de todo lo que sucede por parte del niño y la presentación del texto en sí merecen la pena leer esta novela.

Dormitorio en sangre

"Dorm-on-the-Blood" es un libro de Alexei Ivanov, ya conocido por nosotros, la historia de una residencia de estudiantes, dentro de cuyas paredes, por cierto, se desarrolla la mayor parte de la historia. La novela está imbuida de emociones, porque estamos hablando de estudiantes cuya sangre hierve en sus venas y el maximalismo juvenil hierve. Sin embargo, a pesar de esta cierta imprudencia y temeridad, son grandes amantes de mantener conversaciones filosóficas, hablar del universo y de Dios, juzgarse y culparse unos a otros, arrepentirse de sus acciones y poner excusas por ellas. Y al mismo tiempo, no tienen ningún deseo de mejorar y hacer su existencia un poco más fácil.

La obra está literalmente repleta de lenguaje obsceno, lo que al principio puede disuadir a alguien de leer la novela, pero aun así, vale la pena leerla.

A diferencia de trabajos anteriores, donde la esperanza de algo bueno se desvanecía ya en medio de la lectura, aquí se enciende y apaga regularmente a lo largo del libro, razón por la cual el final golpea con tanta fuerza las emociones y emociona tanto al lector.

¿Cómo se manifiesta el posmodernismo en estos ejemplos?

Que el albergue, que la ciudad de Perm, que la casa de la abuela de Sasha Savelyev son ciudadelas de todo lo malo que vive en las personas, todo lo que tememos y lo que siempre tratamos de evitar: la pobreza, la humillación, el dolor, la insensibilidad, el yo. -interés, vulgaridad y otras cosas. Los héroes están indefensos, independientemente de su edad y estatus social, son víctimas de las circunstancias, la pereza y el alcohol. El posmodernismo en estos libros se manifiesta literalmente en todo: en la ambigüedad de los personajes, y en la incertidumbre del lector en su actitud hacia ellos, y en el vocabulario de los diálogos, y en la desesperanza de la existencia de los personajes, en su lástima y desesperación.

Estos trabajos son muy difíciles para personas sensibles y demasiado emocionales, pero no te arrepentirás de leerlos, porque cada uno de estos libros contiene elementos nutritivos y útiles para el pensamiento.

Un rasgo característico del posmodernismo en la literatura es el reconocimiento de la diversidad y diversidad de valores sociopolíticos, ideológicos, espirituales, morales y estéticos. La estética del posmodernismo rechaza el principio de relación entre la imagen artística y las realidades de la realidad, que ya se ha vuelto tradicional para el arte. En la comprensión posmoderna, se cuestiona la objetividad del mundo real, ya que la diversidad ideológica a escala de toda la humanidad revela la relatividad de la fe religiosa, la ideología y las normas sociales, morales y legislativas. Desde el punto de vista de un posmodernista, el material del arte no es tanto la realidad misma como sus imágenes plasmadas en diferentes tipos de arte. Esto también explica el juego irónico posmoderno con imágenes ya conocidas (en un grado u otro) por el lector, que se denominan simulacro(del simulacro francés (similitud, apariencia): una imitación de una imagen que no indica ninguna realidad, además, indica su ausencia).

En la comprensión de los posmodernistas, la historia humana aparece como un montón caótico de accidentes, la vida humana resulta carente de sentido común. Una consecuencia obvia de esta actitud es que la literatura posmoderna utiliza el más rico arsenal de medios artísticos que la práctica creativa ha acumulado durante muchos siglos en diferentes épocas y diferentes culturas. La cita del texto, la combinación en él de varios géneros de la cultura de masas y de élite, un vocabulario alto con realidades históricas bajas y específicas con la psicología y el habla del hombre moderno, tomando prestadas las tramas de la literatura clásica, todo esto, coloreado por el El patetismo de la ironía y, en algunos casos, la autoironía, rasgos característicos de la escritura posmoderna.

La ironía de muchos posmodernistas puede calificarse de nostálgica. Su juego con varios principios de actitud hacia la realidad, conocidos en la práctica artística del pasado, es similar al comportamiento de una persona que revisa fotografías antiguas y añora lo que no se hizo realidad.

La estrategia artística del posmodernismo en el arte, que niega el racionalismo del realismo con su fe en el hombre y el progreso histórico, también rechaza la idea de la interdependencia del carácter y las circunstancias. Rechazando el papel de profeta o maestro que lo explica todo, el escritor posmodernista provoca al lector a una cocreación activa en busca de diversos tipos de motivaciones para los acontecimientos y el comportamiento de los personajes. A diferencia de un autor realista, que es portador de la verdad y evalúa héroes y acontecimientos desde el punto de vista de la norma que conoce, un autor posmodernista no evalúa nada ni a nadie, y su “verdad” es una de las posiciones iguales en el texto. .

Conceptualmente, el “posmodernismo” se opone no sólo al realismo, sino también al arte modernista y de vanguardia de principios del siglo XX. Si una persona en el modernismo se preguntaba quién era, entonces una persona posmoderna tratando de descubrir dónde está. A diferencia de los artistas de vanguardia, los posmodernistas rechazan no sólo el compromiso sociopolítico, sino también la creación de nuevos proyectos socioutópicos. La implementación de cualquier utopía social con el objetivo de superar el caos con armonía, según los posmodernistas, conducirá inevitablemente a la violencia contra el hombre y el mundo. Dando por sentado el caos de la vida, intentan entablar un diálogo constructivo con él.

En la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XX, el posmodernismo como pensamiento artístico se manifestó por primera vez e independientemente de la literatura extranjera en la novela de Andrei Bitov “ Casa Pushkin"(1964-1971). Se prohibió la publicación de la novela; el lector no la conoció hasta finales de los años 80, junto con otras obras de la literatura “devuelta”. Los inicios de una cosmovisión posmodernista también quedaron revelados en el poema de Wen. Erofeeva " Moscú — Petushkí", escrito en 1969 y durante mucho tiempo conocido sólo por el samizdat, los lectores masivos también lo conocieron a finales de los años 1980.

En el posmodernismo doméstico moderno en general, se pueden distinguir dos tendencias: “ tendencioso» ( conceptualismo, quien se declaró opositor al arte oficial) y “ sin pretensiones" En el conceptualismo, el autor se esconde detrás de diversas máscaras estilísticas; en obras de posmodernismo sin pretensiones, por el contrario, se cultiva el mito del autor. El conceptualismo se equilibra en la línea entre ideología y arte, repensando críticamente y destruyendo (desmitificando) símbolos y estilos que son significativos para la cultura del pasado (principalmente socialista); los movimientos posmodernos sin pretensiones se dirigen a la realidad y la personalidad humana; Asociados con la literatura clásica rusa, tienen como objetivo la creación de nuevos mitos: la remitologización de los desechos culturales. Desde mediados de los años 1990, la literatura posmoderna ha visto una repetición de técnicas, lo que puede ser un signo de la autodestrucción del sistema.

A finales de la década de 1990, los principios modernistas de la creación de una imagen artística se implementaron en dos movimientos estilísticos: el primero se remonta a la literatura de la "corriente de la conciencia" y el segundo al surrealismo.

Materiales del libro utilizados: Literatura: libro de texto. para estudiantes promedio profe. libro de texto instituciones / ed. GEORGIA. Obernikhina. M.: "Academia", 2010

El posmodernismo como movimiento literario se origina a finales del siglo XX. Surge como una protesta a los fundamentos, excluyendo cualquier restricción sobre acciones y técnicas, borra las fronteras entre estilos y otorga a los autores absoluta libertad de creatividad. El principal vector de desarrollo del posmodernismo es el derrocamiento de todas las normas establecidas, la mezcla de valores "altos" y necesidades "bajas".

La convergencia de la literatura modernista de élite, difícil de entender para la mayor parte de la sociedad, y el primitivismo, rechazado por los intelectuales debido a sus estereotipos, tenía como objetivo deshacerse de las deficiencias de cada estilo.

(Irene Cheri "Detrás del libro")

Los orígenes exactos de este estilo son inciertos. Sin embargo, su origen es la reacción de la sociedad ante los resultados de la era del modernismo, el fin de la Segunda Guerra Mundial, los horrores ocurridos en los campos de concentración y los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki. Algunas de las primeras obras incluyen “El desmembramiento de Orfeo” (Ihab Hassan), “Cannibal” (John Hawkes) y “El grito” (Allen Ginsberg).

El posmodernismo recibió su diseño conceptual y definición teórica sólo en la década de 1980. Esto fue facilitado, en primer lugar, por el desarrollo de Zh.F. Lyotara. La revista "October", publicada en Estados Unidos, promovió activamente las ideas posmodernistas de destacados representantes de los estudios culturales, la filosofía y la literatura.

El posmodernismo en la literatura rusa del siglo XX.

La oposición a la vanguardia y al modernismo, donde se sentía el estado de ánimo de la Edad de Plata, en el posmodernismo ruso se expresó mediante un rechazo al realismo. Los escritores en sus obras describen la armonía como una utopía. Encuentran un compromiso con el caos y el espacio. La primera respuesta independiente al posmodernismo en Rusia es la Casa Pushkin de Andrei Bitov. Sin embargo, el lector pudo disfrutarlo sólo 10 años después de su lanzamiento, ya que su publicación fue prohibida.

(Andrey Anatolyevich Shustov "Balada")

El posmodernismo ruso debe la versatilidad de sus imágenes al realismo socialista interno. Este es el punto de partida para pensar y desarrollar los personajes de los libros de esta dirección.

Representantes

Las ideas de comparar conceptos opuestos se expresan claramente en las obras de los siguientes escritores:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - compromisos paradójicos entre la vida y la muerte;
• V. Pelevin, T. Tolstaya - el contacto entre lo real y la fantasía;
• Pietsukh: la frontera entre los fundamentos y el absurdo;
• V. Aksyonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov: negación de cualquier autoridad, caos orgánico, combinación de varias tendencias, géneros y épocas en las páginas de una obra.

(Nazim Gadzhiev "Ocho" (siete perros, un gato))

Direcciones

Basado en los conceptos de "mundo como texto", "mundo como caos", "máscara de autor", "doble movimiento", las direcciones del posmodernismo, por definición, no tienen fronteras específicas. Sin embargo, al analizar la literatura nacional de finales del siglo XX, se destacan algunos rasgos:

• La orientación de la cultura hacia sí misma y no hacia el mundo real;
• Los textos tienen su origen en los desagües de épocas históricas;
• Efímero e ilusorio, artificialidad de las acciones,
• Cierre metafísico;
• No selección;
• Fantástica parodia e ironía;
• Lógica y absurdo se combinan en una sola imagen;
• Violación de la ley de justificación suficiente y exclusión de tercer sentido.

El posmodernismo en la literatura extranjera del siglo XX.

Los conceptos literarios de los postestructuralistas franceses son de particular interés para la comunidad literaria estadounidense. Es en este contexto que se forman las teorías occidentales del posmodernismo.

(Retrato: collage de un mosaico de obras de arte.)

El punto sin retorno al modernismo se convierte en un artículo de Leslie Fiedler publicado en Playboy. El mismo título del texto demuestra descaradamente la convergencia de opuestos: “Cruzar fronteras, llenar zanjas”. Durante la formación de la posmodernidad literaria, la tendencia a superar las fronteras entre “libros para intelectuales” e “historias para ignorantes” está ganando cada vez más impulso. Como resultado del desarrollo, entre las obras extranjeras se ven ciertos rasgos característicos.

Algunas características del posmodernismo en las obras de autores occidentales:

• Descanonización de normas oficiales;
• Actitud irónica hacia los valores;
• Llenar con citas, declaraciones breves;
• Negación del yo singular en favor de los muchos;
• Innovaciones en formas y métodos de expresión de pensamientos en el curso de géneros cambiantes;
• Hibridación de técnicas;
• Una mirada humorística a situaciones cotidianas, la risa como uno de los aspectos del desorden de la vida;
• Teatralidad. Jugar con la trama, las imágenes, el texto y el lector;
• Aceptación de la diversidad de la vida a través de la humildad ante los acontecimientos caóticos. Pluralismo.

Estados Unidos es considerado la cuna del posmodernismo como movimiento literario. El posmodernismo se refleja más claramente en las obras de los escritores estadounidenses, es decir, los seguidores de la "escuela del humor negro" en la persona de Thomas Pynchon, Donald Barthelemy, John Barth y James Patrick Dunleavy.

EL POSMODERNISMO EN LA LITERATURA es un movimiento literario que reemplazó a la modernidad y se diferencia de ella no tanto por la originalidad como por la variedad de elementos, citas, inmersión en la cultura, que refleja la complejidad, el caos, la descentralización del mundo moderno; “espíritu de la literatura” de finales del siglo XX; Literatura de la era de las guerras mundiales, la revolución científica y tecnológica y la “explosión” de la información.

El término posmodernismo se utiliza a menudo para describir la literatura de finales del siglo XX. Traducido del alemán, posmodernismo significa "lo que viene después de la modernidad". Como suele ocurrir con algo “inventado” en el siglo XX. prefijo “post” (postimpresionismo, postexpresionismo), el término posmodernismo indica tanto la oposición a la modernidad como su continuidad. Así, el concepto mismo de posmodernismo refleja la dualidad (ambivalencia) de la época que lo vio nacer. Las valoraciones del posmodernismo por parte de sus investigadores y críticos también son ambiguas y a menudo directamente opuestas.

Así, en los trabajos de algunos investigadores occidentales, la cultura del posmodernismo recibió el nombre de “cultura débilmente acoplada”. (R. Merelman). T. Adorno la caracteriza como una cultura que reduce la capacidad humana. I. Berlín es como un árbol retorcido de la humanidad. Como dijo el escritor estadounidense John Barth, el posmodernismo es una práctica artística que chupa los jugos de la cultura del pasado, una literatura del agotamiento.

La literatura posmoderna, desde el punto de vista de Ihab Hassan (El desmembramiento de Orfeo), es esencialmente antiliteratura, ya que transforma el burlesco, lo grotesco, la fantasía y otras formas y géneros literarios en antiformas que llevan una carga de violencia y locura. y apocalipticismo y convertir el cosmos en caos.

Según Ilya Kolyazhny, los rasgos característicos del posmodernismo literario ruso son "una actitud burlona hacia el pasado", "el deseo de llegar al extremo en el cinismo y la autodesprecio propios". Según el mismo autor, “el significado de su creatividad (es decir, la de los posmodernistas) generalmente se reduce a “diversión” y “bromas”, y como recursos literarios, “efectos especiales”, utilizan malas palabras y descripciones francas de psicopatologías. .”

La mayoría de los teóricos se oponen a los intentos de presentar el posmodernismo como un producto de la desintegración del modernismo. Para ellos, el posmodernismo y la modernidad son sólo tipos de pensamiento mutuamente complementarios, como la coexistencia ideológica de los principios apolíneos “armoniosos” y los dionisíacos “destructivos” en la era de la antigüedad, o el confucianismo y el taoísmo en la antigua China. Sin embargo, en su opinión, sólo el posmodernismo es capaz de realizar una evaluación tan pluralista y exhaustiva.

"El posmodernismo está presente allí", escribe Wolfgang Welsch, "donde se practica un pluralismo fundamental de lenguas".

Las críticas a la teoría nacional del posmodernismo son aún más polarizadas. Algunos críticos sostienen que en Rusia no existe literatura posmoderna, y mucho menos teoría y crítica posmodernas. Otros afirman que Khlebnikov, Bakhtin, Losev, Lotman y Shklovsky son "su propio Derrida". En cuanto a la práctica literaria de los posmodernistas rusos, según este último, el posmodernismo literario ruso no sólo fue aceptado en sus filas por sus "padres" occidentales, sino que también refutó la conocida posición de Douwe Fokkem de que "el posmodernismo se limita sociológicamente principalmente a el público universitario”. En poco más de diez años, los libros de posmodernistas rusos se han convertido en bestsellers. (Por ejemplo, V. Sorokin, B. Akunin (el género detectivesco se desarrolla no solo en la trama, sino también en la mente del lector, primero atrapado en el gancho de un estereotipo y luego obligado a separarse de él)) y otros autores.

El mundo como texto. La teoría del posmodernismo se creó a partir del concepto de uno de los filósofos modernos más influyentes (además de crítico cultural, crítico literario, semiótico y lingüista) Jacques Derrida. Según Derrida, “el mundo es un texto”, “el texto es el único modelo posible de la realidad”. Se considera que el segundo teórico más importante del postestructuralismo es el filósofo y científico cultural Michel Foucault. Su posición se ve a menudo como una continuación de la línea de pensamiento nietzscheana. Así, la historia para Foucault es la mayor manifestación de la locura humana, el caos total del inconsciente.

Otros seguidores de Derrida (también son personas de ideas afines, oponentes y teóricos independientes): en Francia: Gilles Deleuze, Julia Kristeva, Roland Barthes. En EE. UU. - Escuela de Yale (Universidad de Yale).

Según los teóricos del posmodernismo, el lenguaje, independientemente de su ámbito de aplicación, funciona según sus propias leyes. Por ejemplo, el historiador estadounidense Heden White cree que los historiadores que restauran "objetivamente" el pasado están bastante ocupados buscando un género que pueda organizar los eventos que describen. En una palabra, el mundo es comprendido por el hombre sólo en forma de tal o cual historia, una historia sobre él. O, en otras palabras, en forma de discurso "literario" (del latín discurs - "construcción lógica").

La duda sobre la fiabilidad del conocimiento científico (por cierto, una de las disposiciones clave de la física del siglo XX) llevó a los posmodernistas a la convicción de que la comprensión más adecuada de la realidad sólo es accesible a través del "pensamiento poético" intuitivo (la expresión de M. Heidegger, de hecho, lejos de la teoría del posmodernismo). La visión específica del mundo como caos, que aparece a la conciencia sólo en forma de fragmentos desordenados, se definió como “sensibilidad posmoderna”.

No es casualidad que las obras de los principales teóricos del posmodernismo sean más probablemente obras de arte que científicas, y la fama mundial de sus creadores ha eclipsado los nombres incluso de escritores en prosa tan serios del campo posmodernista como J. Fowles, John Barth, Alain Robbe-Grillet, Ronald Sukenik, Philip Sollers, Julio Cortázar, Mirorad Pavic.

Metatexto. El filósofo francés Jean-François Lyotard y el crítico literario estadounidense Frederic Jameson desarrollaron la teoría de la “narrativa”, el “metatexto”. Según Lyotard (El destino posmoderno), “el posmodernismo debe entenderse como una desconfianza hacia las metanarrativas”. Lyotard entiende por “metatexto” (así como sus derivados: “metanarrativa”, “metastoria”, “metadiscurso”) cualquier “sistema explicativo” que, en su opinión, organiza la sociedad burguesa y sirve como medio de autojustificación. para ello: religión, historia, ciencia, psicología, arte. Al describir el posmodernismo, Lyotard afirma que está inmerso en una “búsqueda de inestabilidades”, como la “teoría de la catástrofe” del matemático francés René Thom, que va dirigida contra el concepto de “sistema estable”.

Si el modernismo, según el crítico holandés T. Dan, "estaba justificado en gran medida por la autoridad de las metanarrativas, con su ayuda" con la intención de "encontrar consuelo frente al caos, el nihilismo, como le parecía a él", entonces la actitud de Los posmodernistas a las metanarrativas son diferentes. Suelen recurrir a ellas en forma de parodia para demostrar su impotencia y falta de sentido. Así, R. Brautigan en Trout Fishing in America (1970) parodia el mito de E. Hemingway sobre los beneficios del regreso del hombre a la naturaleza virgen. , T. McGwain en 92 No. Sombras - parodia su propio código de honor y coraje. Del mismo modo, T. Pynchon en la novela V (1963) - la fe de W. Faulkner (¡Absalón, Absalón!) en la posibilidad de restaurar el verdadero significado de la historia.

Ejemplos de deconstrucción de metatexto en la literatura posmoderna rusa moderna pueden ser las obras de Vladimir Sorokin (Dysmorphomania, Novela), Boris Akunin (La gaviota), Vyacheslav Pietsukh (novela Nueva filosofía de Moscú).

Además, en ausencia de criterios estéticos, según el mismo Lyotard, resulta posible y útil determinar el valor de una obra de arte literaria o de otro tipo por el beneficio que aporta. “Esta realidad concilia todas las tendencias del arte, incluso las más contradictorias, siempre que estas tendencias y necesidades tengan poder adquisitivo”. No es de extrañar que en la segunda mitad del siglo XX. El Premio Nobel de Literatura, que para la mayoría de los escritores es una fortuna, comienza a correlacionarse con el equivalente material del genio.

“Muerte del Autor”, intertexto. Al posmodernismo literario a menudo se le llama "literatura citacional". Así, la cita de la novela Las damas de A. (1979) de Jacques Rivet consta de 750 pasajes tomados prestados de 408 autores. Jugar con comillas crea la llamada intertextualidad. Según R. Barth, “no puede reducirse al problema de las fuentes y de las influencias; representa un campo general de fórmulas anónimas, cuyo origen rara vez puede descubrirse, citas inconscientes o automáticas dadas sin comillas”. En otras palabras, al autor sólo le parece que él mismo crea, pero en realidad es la cultura misma la que crea a través de él, utilizándolo como su instrumento. Esta idea no es nueva: durante el declive del Imperio Romano, la moda literaria la marcaron los llamados centones, varios extractos de obras literarias, filosóficas, folclóricas y de otro tipo famosas.

En la teoría del posmodernismo, dicha literatura comenzó a caracterizarse por el término "muerte del autor", introducido por R. Barthes. Significa que cada lector puede elevarse al nivel del autor, recibir el derecho legal de agregar imprudentemente al texto y atribuir cualquier significado, incluidos aquellos que no fueron ni remotamente previstos por su creador. Así, Milorad Pavich, en el prefacio del libro Diccionario jázaro, escribe que el lector puede utilizarlo “como le parezca conveniente. Algunos, como en cualquier diccionario, buscarán el nombre o las palabras que les interesen en el momento, otros podrán considerar este diccionario como un libro que debe leerse en su totalidad, de principio a fin, de una sola vez…” Esta invariancia está asociada con otra afirmación de los posmodernistas: según Barthes, la escritura, incluida una obra literaria, no es

Disolución de personaje en la novela, nueva biografía. La literatura posmoderna se caracteriza por el deseo de destruir al héroe literario y al personaje en general como carácter expresado psicológica y socialmente. Este problema fue aclarado más plenamente por la escritora y crítica literaria inglesa Christina Brooke-Rose en su artículo The Dissolution of Character in the Novel. obra de arte del posmodernismo literario

Brooke-Rose cita cinco razones principales del colapso del “personaje tradicional”: 1) la crisis del “monólogo interno” y otras técnicas de “lectura de la mente” del personaje; 2) el declive de la sociedad burguesa y con ella el género de novela que dio origen a esta sociedad; 3) el surgimiento de un nuevo “folclore artificial” como resultado de la influencia de los medios de comunicación; 4) el crecimiento de la autoridad de los “géneros populares” con su primitivismo estético, el “pensamiento clip”; 5) la imposibilidad de transmitir la experiencia del siglo XX mediante el realismo. con todo su horror y locura.

El lector de la “nueva generación”, según Brooke-Rose, prefiere cada vez más la literatura documental o la “fantasía pura” a la ficción. Esta es la razón por la que la novela posmoderna y la ciencia ficción son tan similares entre sí: en ambos géneros, los personajes son la personificación de una idea más que la encarnación de la individualidad, la personalidad única de una persona con “algo de estatus cívico y una sociedad social compleja”. y la historia psicológica”.

La conclusión general de Brooke-Rose es la siguiente: “No hay duda de que estamos en un estado de transición, como los desempleados, esperando el surgimiento de una sociedad tecnológica reestructurada en la que haya un lugar para ellos. Se siguen escribiendo novelas realistas, pero cada vez menos gente las compra o cree en ellas, prefiriendo los bestsellers con su sabor cuidadosamente calibrado de sensibilidad y violencia, sentimentalismo y sexo, lo mundano y lo fantástico. Los escritores serios han compartido el destino de los poetas elitistas marginados y se han encerrado en diversas formas de autorreflexión y autoironía: desde la erudición ficticia de Borges hasta las historietas espaciales de Calvino, desde las atormentadoras sátiras menipeas de Barthes hasta la desorientadora búsqueda simbólica de Pynchon de quién es. sabe qué, todos utilizan la técnica de la novela realista para demostrar que ya no se puede utilizar para los mismos fines. La disolución del carácter es un sacrificio consciente que hace el posmodernismo al recurrir a la técnica de la ciencia ficción".

La difuminación de las fronteras entre documental y ficción condujo al surgimiento del llamado “nuevo biografismo”, que ya se encuentra en muchos predecesores del posmodernismo (desde los ensayos de introspección de V. Rozanov hasta el “realismo negro” de G. Molinero).