Kom pravcu pripada moderna književnost? Nikolaev A

(Simbol - od grčkog. Symbolon - konvencionalni znak)

1. Centralno mjesto zauzima simbol *
2. Prevladava težnja za najvišim idealom
3. Poetska slika ima za cilj da izrazi suštinu fenomena.
4. Karakterističan odraz svijeta u dva plana: stvarnom i mističnom
5. Elegancija i muzikalnost stiha

Osnivač je bio D. S. Merežkovski, koji je 1892. održao predavanje „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“ (članak objavljen 1893.). Simbolisti se dele na starije ((V. Brjusov, K. Balmont , D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub debitovali 1890-ih) i mlađi (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov i drugi debitovali su 1900-ih)

Akmeizam

(Od grčkog "acme" - tačka, najviša tačka). Književna struja akmeizma nastala je početkom 1910-ih i bila je genetski povezana sa simbolizmom. (N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodeckij, O. Mandeljštam, M. Zenkevič i V. Narbut.) Članak M. Kuzmina „O finoj jasnoći“, objavljen 1910. godine, imao je uticaj na formiranje. U programskom članku iz 1913. "Naslijeđe akmeizma i simbolizma" N. Gumilyov je nazvao simbolizam " dostojan otac", ali je istovremeno naglasio da je nova generacija razvila "hrabro čvrst i jasan pogled na život"

1. Orijentacija ka klasičnoj poeziji 19. stoljeća
2. Prihvatanje zemaljskog svijeta u njegovoj raznolikosti, vidljiva konkretnost
3. Objektivnost i jasnoća slika, oštrina detalja
4. U ritmu, akmeisti su koristili dolnik (Dolnik je kršenje tradicionalnog
redovno izmjenjivanje naglašenih i nenaglašenih slogova. Redovi se poklapaju po broju naglasaka, ali su naglašeni i nenaglašeni slogovi slobodno smješteni u retku.), što je pjesmu približilo živom kolokvijalnog govora

Futurizam

Futurizam - od lat. futurum, budućnost. Genetski, književni futurizam je usko povezan s avangardnim grupama umjetnika 1910-ih - prvenstveno sa grupama "Jack of Diamonds", " magareći rep“, “Unija mladih”. Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio članak "Manifest futurizma". 1912. ruski futuristi: V. Majakovski, A. Kručenih, V. Hlebnikov: „Puškin je neshvatljiviji od hijeroglifa“ 1912. godine kreirali su manifest „Šamar javnosti ukusa“. Futurizam je počeo da se raspada već 1915-1916.

1. Buntovnost, anarhičan pogled na svet
2. Odbacivanje kulturnih tradicija
3. Eksperimenti na polju ritma i rime, figurativnog rasporeda strofa i stihova
4. Aktivno stvaranje riječi

Imagizam

Od lat. imago - slika Književni pravac u ruskoj poeziji 20. veka, čiji su predstavnici izjavili da je svrha kreativnosti stvaranje slike. Glavno izražajno sredstvo imažista je metafora, često metaforički lanci koji uspoređuju različite elemente dvije slike - direktne i figurativne. Imažizam je nastao 1918. godine, kada je u Moskvi osnovan "Red imažista". Tvorci "Ordena" bili su Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenjevič i Sergej Jesenjin, koji je ranije bio član grupe novih seljačkih pjesnika.

Književni pravci i strujanja: klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, modernizam (simbolizam, akmeizam, futurizam)

Klasicizam(od lat. classicus - uzoran) - umjetnički pravac u evropskoj umjetnosti na prijelazu XVII-XVIII - početkom XIX veka, nastala je u Francuskoj krajem XVII veka. Klasicizam je tvrdio primat državnih interesa nad ličnim interesima, prevagu građanskih, patriotskih motiva, kult moralne dužnosti. Estetiku klasicizma karakterizira strogost umjetničkih oblika: kompoziciono jedinstvo, normativni stil i zaplet. Predstavnici ruskog klasicizma: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov i drugi.

Jedna od najvažnijih karakteristika klasicizma je percepcija antičke umjetnosti kao uzora, estetskog standarda (otuda i naziv pravca). Cilj je stvaranje umjetničkih djela po liku i sličnosti antičkih. Osim toga, ideje prosvjetiteljstva i kult razuma (vjera u svemoć uma i da se svijet može reorganizirati na razumnoj osnovi) imale su ogroman utjecaj na formiranje klasicizma.

Klasicisti (predstavnici klasicizma) doživljavali su umjetničko stvaralaštvo kao strogo pridržavanje razumnih pravila, vječnih zakona, stvorenih na temelju proučavanja najboljih primjera antičke književnosti. Na osnovu ovih razumnih zakona podijelili su djela na "ispravna" i "netačna". Na primjer, čak najbolje predstave Shakespeare. To je bilo zbog činjenice da su Shakespeareovi likovi kombinirali pozitivne i negativne osobine. A kreativna metoda klasicizma nastala je na temelju racionalističkog mišljenja. Postojao je strog sistem likova i žanrova: svi likovi i žanrovi su se odlikovali "čistoćom" i nedvosmislenošću. Dakle, u jednom junaku bilo je strogo zabranjeno ne samo kombinirati poroke i vrline (odnosno pozitivne i negativne osobine), već čak i nekoliko poroka. Junak je morao utjeloviti bilo koju karakternu crtu: ili škrta, ili hvalisavca, ili licemjera, ili licemjera, ili dobra, ili zla, itd.

Glavni sukob klasičnih djela je borba junaka između razuma i osjećaja. Istovremeno, pozitivni junak uvijek mora napraviti izbor u korist uma (na primjer, birajući između ljubavi i potrebe da se potpuno preda službi države, mora izabrati ovo drugo), a negativan - u korist osećanja.

Isto se može reći i za žanrovski sistem. Svi žanrovi su bili podijeljeni na visoke (ode, epske pjesme, tragedije) i niske (komedija, basna, epigram, satira). Istovremeno, dirljive epizode nisu trebale biti uvedene u komediju, a smiješne epizode u tragediju. U visokim žanrovima prikazivani su „uzorni“ junaci – monarsi, „zapovjednici koji bi mogli poslužiti za primjer. U niskim žanrovima likovi su prikazivani prekriveni nekom vrstom „strasti“, odnosno snažnim osjećajem.

Za dramska djela postojala su posebna pravila. Morali su da posmatraju tri "jedinstva" - mesta, vremena i akcije. Jedinstvo mjesta: klasicistička dramaturgija nije dozvoljavala promjenu scene, odnosno tokom cijele predstave likovi su morali biti na istom mjestu. Jedinstvo vremena: umetničko vreme dela ne bi trebalo da prelazi nekoliko sati, ili najmanje jedan dan. Jedinstvo djelovanja podrazumijeva da postoji samo jedno priča. Svi ovi zahtjevi povezani su sa činjenicom da su klasicisti htjeli stvoriti svojevrsnu iluziju života na sceni. Sumarokov: "Pokušaj da mi izmerim sate u igri satima, da ti, zaboravljajući, poverujem."

Dakle, karakteristične karakteristike književnog klasicizma:

Čistoća žanra (in visokih žanrova smiješne ili svakodnevne situacije i heroji nisu mogli biti prikazani, au niskim - tragični i uzvišeni);

- čistoća jezika (u visokim žanrovima - visoki vokabular, u niskim žanrovima - narodni jezik);

Heroji su strogo podijeljeni na pozitivne i negativne, dok goodies, birajući između osjećaja i razuma, dajte prednost ovom drugom;

- poštovanje pravila "tri jedinstva";

- u djelu treba afirmisati pozitivne vrijednosti i državni ideal.

Ruski klasicizam karakterizira državni patos (država (a ne osoba) proglašena je najvišom vrijednošću) u sprezi s vjerom u teoriju prosvijećenog apsolutizma. Prema teoriji prosvećenog apsolutizma, državu treba da vodi mudar, prosvećen monarh, koji od svakog zahteva da služi za dobrobit društva. Ruski klasicisti, inspirisani reformama Petra Velikog, verovali su u mogućnost daljeg unapređenja društva, koje im se činilo kao racionalno uređen organizam. Sumarokov: "Seljaci oru, trgovci trguju, ratnici brane otadžbinu, sudije sude, naučnici neguju nauku." Klasicisti su tretirali ljudsku prirodu na isti racionalistički način. Vjerovali su da je ljudska priroda sebična, podložna strastima, odnosno osjećajima koji se suprotstavljaju razumu, ali u isto vrijeme podliježu obrazovanju.

Sentimentalizam (od engleskog sentimental - osjetljiv, od francuskog sentiment

Osjećaj) - književni pokret druge polovine 18. stoljeća, koji je zamijenio klasicizam. Sentimentalisti su proglasili primat osjećaja, a ne razuma. Osoba se ocjenjivala po njegovoj sposobnosti da duboko osjeća. Otuda - zanimanje za unutrašnji svijet heroja, slika nijansi njegovih osjećaja (početak psihologizma).

Za razliku od klasicista, sentimentalisti ne smatraju državu, već pojedinca, najvišom vrijednošću. Suprostavljali su se nepravednim poretcima feudalnog svijeta vječnim i razumnim zakonima prirode. U tom smislu, priroda je za sentimentaliste mjera svih vrijednosti, uključujući i samog čovjeka. Nije slučajno što su tvrdili superiornost "prirodnog", "prirodnog" čovjeka, odnosno života u skladu s prirodom.

Osjetljivost je također u osnovi kreativnog metoda sentimentalizma. Ako su klasicisti stvorili generalizirane likove (licemjer, hvalisavac, škrtac, budala), onda se sentimentalisti zanimaju za konkretne ljude s individualnom sudbinom. Heroji u svojim djelima jasno su podijeljeni na pozitivne i negativne. Pozitivni su obdareni prirodnom senzibilnošću (saosećajni, ljubazni, saosećajni, sposobni za samopožrtvovanje). Negativno - razborit, sebičan, arogantan, okrutan. Nosioci osjetljivosti, u pravilu, su seljaci, zanatlije, raznočinci, seosko sveštenstvo. Okrutni - predstavnici vlasti, plemići, viši duhovni rangovi (pošto despotska vlast ubija osjetljivost u ljudima). Manifestacije osjetljivosti u djelima sentimentalista često poprimaju previše vanjski, čak i pretjerani karakter (uzvici, suze, nesvjestice, samoubistva).

Jedno od glavnih otkrića sentimentalizma je individualizacija junaka i slika bogatog duhovnog svijeta običnog čovjeka (slika Lize u Karamzinovoj priči " Jadna Lisa"). Glavni lik radova bio je obična osoba. S tim u vezi, radnja je često predstavljala pojedinačne situacije svakodnevnog života, dok je seljački život često prikazivan u pastirskim bojama. Novi sadržaj zahtijevao je novu formu. Vodeći žanrovi bili su porodični roman, dnevnik, ispovest, roman u pismima, putopis, elegija, poruka.

U Rusiji je sentimentalizam nastao 1760-ih (najbolji predstavnici su Radiščov i Karamzin). U pravilu se u djelima ruskog sentimentalizma razvija sukob između kmeta i kmeta zemljoposjednika, a moralna superiornost prvog se uporno naglašava.

Romantizam - umjetnički pokret u evropskoj i američkoj kulturi s kraja XVIII - prvi polovina XIX veka. Romantizam je nastao 1790-ih, prvo u Njemačkoj, a zatim se proširio po zapadnoj Evropi. Preduvjeti za nastanak bili su kriza racionalizma prosvjetiteljstva, umjetnička potraga za predromantičnim trendovima (sentimentalizam), Francuska revolucija i njemačka klasična filozofija.

Pojava ovog književnog pravca, kao i svakog drugog, neraskidivo je povezana sa društveno-istorijskim događajima tog vremena. Počnimo s preduvjetima za formiranje romantizma u zapadnoevropskim književnostima. Francuska revolucija 1789-1899 i preispitivanje obrazovne ideologije koja je s njom povezana imala je presudan utjecaj na formiranje romantizma u zapadnoj Europi. Kao što znate, 18. vijek u Francuskoj prošao je u znaku prosvjetiteljstva. Francuski prosvjetitelji predvođeni Volterom (Rousseau, Diderot, Montesquieu) su gotovo čitav vijek tvrdili da se svijet može reorganizirati na razumnoj osnovi i proklamovali ideju prirodne (prirodne) jednakosti svih ljudi. Upravo su te obrazovne ideje inspirisale francuske revolucionare, čiji su slogan bile riječi: „Sloboda, jednakost i bratstvo. Rezultat revolucije bilo je uspostavljanje buržoaske republike. Kao rezultat toga, pobjednik je bila građanska manjina, koja je preuzela vlast (nekada je pripadala aristokratiji, najvišem plemstvu), dok su ostali ostali "bez ičega". Tako se dugo očekivano "kraljevstvo razuma" pokazalo kao iluzija, kao i obećana sloboda, jednakost i bratstvo. Došlo je do opšteg razočaranja u rezultate i rezultate revolucije, do dubokog nezadovoljstva okolnom stvarnošću, što je postalo preduslov za nastanak romantizma. Jer osnova romantizma je princip nezadovoljstva postojećim poretkom stvari. Nakon toga uslijedila je pojava teorije romantizma u Njemačkoj.

Kao što znate, zapadnoevropska kultura, posebno francuska, pružila je ogroman uticaj na ruski. Ovaj trend se nastavio i u 19. veku, pa je Francuska revolucija potresla i Rusiju. Ali, pored toga, zapravo postoje ruski preduslovi za nastanak ruskog romantizma. Prije svega, ovo Otadžbinski rat 1812, jasno pokazujući veličinu i snagu običnog naroda. Narodu je Rusija dugovala pobjedu nad Napoleonom, narod je bio pravi heroj rat. U međuvremenu, i prije rata i poslije njega, većina ljudi, seljaka, i dalje su ostali kmetovi, zapravo robovi. Ono što su progresivni ljudi tog vremena ranije doživljavali kao nepravdu, sada je počelo izgledati kao flagrantna nepravda, suprotno svakoj logici i moralu. Ali nakon završetka rata, Aleksandar I ne samo da nije ukinuo kmetstvo, već je počeo da vodi mnogo oštriju politiku. Kao rezultat toga, u ruskom društvu pojavio se izražen osjećaj razočaranja i nezadovoljstva. Tako se pojavilo tlo za nastanak romantizma.

Termin "romantizam" u odnosu na književni pokret je slučajan i netačan. S tim u vezi, od samog početka svog nastanka tumačen je na različite načine: jedni su vjerovali da dolazi od riječi "rimski", drugi - iz viteške poezije nastale u zemljama koje govore romanskim jezicima. Po prvi put se riječ "romantizam" kao naziv književnog pokreta počela koristiti u Njemačkoj, gdje je nastala prva dovoljno detaljna teorija romantizma.

Za razumijevanje suštine romantizma vrlo je važan koncept romantične dvojnosti.. Kao što je već spomenuto, odbacivanje, poricanje stvarnosti glavni je preduvjet za nastanak romantizma. Svi romantičari odbijaju svijet, otuda njihov romantični bijeg od postojećeg života i potraga za idealom izvan njega. To je dovelo do pojave romantičnog dualnog svijeta. Svijet za romantičare bio je podijeljen na dva dijela: tu i tamo. “Tamo” i “ovdje” su antiteza (kontrast), ove kategorije su u korelaciji kao ideal i stvarnost. Prezreno "ovdje" je moderna stvarnost u kojoj trijumfuju zlo i nepravda. „Postoji“ je neka vrsta poetske stvarnosti koju su romantičari suprotstavili stvarnosti. Mnogi romantičari su vjerovali da su dobrota, ljepota i istina, izbačeni iz javnog života, još uvijek sačuvani u dušama ljudi. Otuda njihova pažnja na unutrašnji svet čoveka, dubinski psihologizam. Duše ljudi su njihovo "tamo". Na primjer, Žukovski je tražio "tamo" u drugi svijet; Puškin i Ljermontov, Fenimore Cooper - u slobodnom životu neciviliziranih naroda (Puškinove pjesme " Kavkaski zarobljenik“, “Cigani”, Kuperovi romani o životu Indijanaca).

Odbacivanje, poricanje stvarnosti odredilo je specifičnosti romantičnog junaka. Ovo je suštinski novi heroj, kakav nije poznavao staru književnost. On je u neprijateljskim odnosima sa okolnim društvom, protivan tome. Ovo je neobična, nemirna osoba, najčešće usamljena i tragične sudbine. romantični heroj- oličenje romantičnog bunta protiv stvarnosti.

Realizam(od latinskog realis - materijalno, stvarno) - metoda (stvaralačka postavka) ili književni pravac koji utjelovljuje principe životno-istinitog odnosa prema stvarnosti, težnje ka umjetničkom poznavanju čovjeka i svijeta. Često se termin "realizam" koristi u dva značenja: 1) realizam kao metod; 2) realizam kao trend koji se pojavio u 19. veku. I klasicizam, i romantizam i simbolizam teže spoznaji života i na svoj način izražavaju svoju reakciju na njega, ali samo u realizmu vjernost stvarnosti postaje odlučujući kriterij umjetnosti. Ovo razlikuje realizam, na primjer, od romantizma, koji karakterizira odbacivanje stvarnosti i želja da se ona „rekreira“, a ne prikaže onakva kakva jeste. Nije slučajno što je romantična Žorž Sand, pozivajući se na realistu Balzaka, ovako definisala razliku između njega i sebe: „Ti uzimaš osobu onakvom kakva ti se čini; Osećam poziv da ga prikažem onako kako bih voleo da ga vidim. Dakle, možemo reći da realisti predstavljaju stvarno, a romantičari – željeno.

Početak formiranja realizma obično se povezuje s renesansom. Realizam ovog vremena karakteriše razmjernost slika (Don Kihot, Hamlet) i poetizacija ljudske ličnosti, percepcija čovjeka kao kralja prirode, krune stvaranja. Sljedeća faza - prosvetiteljski realizam. U književnosti prosvjetiteljstva pojavljuje se demokratski realistički junak, čovjek „s dna“ (npr. Figaro u Beaumarchaisovim dramama „Seviljski berberin“ i „Figarova ženidba“). U 19. veku pojavljuju se nove vrste romantizma: „fantastični“ (Gogol, Dostojevski), „groteskni“ (Gogol, Saltikov-Ščedrin) i „kritički“ realizam povezan sa aktivnostima „prirodne škole“.

Glavni zahtjevi realizma: poštivanje načela nacionalnosti, historizma, visoke umjetnosti, psihologizma, slike života u njegovom razvoju. Realistički pisci su pokazivali direktnu zavisnost društvenih, moralnih, religioznih ideja junaka od društvenih prilika, a veliku pažnju posvetili društvenom aspektu. Centralni problem realizam - odnos verodostojnosti i umetničke istine. Vjerodostojnost, vjerodostojan prikaz života vrlo je važan za realiste, ali umjetničku istinu ne određuje vjerodostojnost, već vjernost u poimanju i prenošenju suštine života i značaja ideja koje umjetnik izražava. Jedna od najvažnijih karakteristika realizma je tipizacija likova (fuzija tipičnog i individualnog, jedinstveno ličnog). Kredibilitet realističkog lika direktno zavisi od stepena individualizacije koju je pisac postigao.

Realistički pisci stvaraju nove tipove heroja: tip "malog čoveka" (Vyrin, Bašmački n, Marmeladov, Devuškin), tip "dodatne osobe" (Čacki, Onjegin, Pečorin, Oblomov), tip "novog" heroja. (nihilista Bazarov u Turgenjevu, "novi ljudi" Černiševski).

Modernizam(od francuskog modern - najnoviji, moderan) - filozofski i estetski pokret u književnosti i umjetnosti koji je nastao na prijelaz iz XIX-XX vekovima.

Ovaj izraz ima različita tumačenja:

1) označava niz nerealističkih pravaca u umetnosti i književnosti na prelazu iz 19. u 20. vek: simbolizam, futurizam, akmeizam, ekspresionizam, kubizam, imaginizam, nadrealizam, apstrakcionizam, impresionizam;

2) koristi se kao simbol za estetska traganja umetnika nerealističkih pravaca;

3) označava složeni skup estetskih i ideoloških pojava, uključujući ne samo modernističke trendove, već i djela umjetnika koji se ne uklapaju u potpunosti u okvire bilo kojeg smjera (D. Joyce, M. Prust, F. Kafka i drugi ).

Simbolizam, akmeizam i futurizam postali su najupečatljiviji i najznačajniji trendovi ruskog modernizma.

Simbolizam- nerealistički trend u umjetnosti i književnosti 1870-1920-ih, usmjeren uglavnom na umjetnički izraz uz pomoć simbola intuitivno shvaćenih entiteta i ideja. Simbolika je postala poznata u Francuskoj 1860-1870-ih u poetskim djelima A. Rimbauda, ​​P. Verlainea, S. Mallarmea. Tada se kroz poeziju simbolizam povezao ne samo s prozom i dramaturgijom, već i sa drugim oblicima umjetnosti. Francuski pisac C. Baudelaire smatra se rodonačelnikom, osnivačem, „ocem“ simbolizma.

U srcu svjetonazora umjetnika simbolista leži ideja o nespoznatljivosti svijeta i njegovih zakona. Smatrali su da su duhovno iskustvo osobe i kreativna intuicija umjetnika jedini „alat“ za razumijevanje svijeta.

Simbolizam je bio prvi koji je iznio ideju stvaranja umjetnosti oslobođene zadatka prikazivanja stvarnosti. Simbolisti su tvrdili da svrha umjetnosti nije da prikaže stvarni svijet, koji su smatrali sekundarnim, već da prenese "višu stvarnost". To su namjeravali postići uz pomoć simbola. Simbol je izraz pjesnikove nadčulne intuicije, kojoj se u trenucima uvida otkriva prava suština stvari. Simbolisti su razvili novi poetski jezik koji ne imenuje direktno temu, već nagovještava njen sadržaj kroz alegoriju, muzikalnost, boje, slobodni stih.

Simbolizam je prvi i najznačajniji od modernističkih pokreta koji su nastali u Rusiji. Prvi manifest ruskog simbolizma bio je članak D. S. Merežkovskog „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“, objavljen 1893. Identificirala je tri glavna elementa "nove umjetnosti": mistični sadržaj, simbolizaciju i "širenje umjetničke upečatljivosti".

Simbolisti se obično dijele u dvije grupe, odnosno struje:

1) "stariji" simbolisti (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub

i drugi), koji su debitovali 1890-ih;

2) "mlađi" simbolisti koji su svoju kreativnu aktivnost započeli 1900-ih i značajno ažurirali izgled sadašnje (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov i drugi).

Treba napomenuti da su "senior" i "mlađi" simbolisti bili odvojeni ne toliko po godinama koliko po razlikama u stavovima i pravcu kreativnosti.

Simbolisti su vjerovali da je umjetnost, prije svega, „shvatanje svijeta na druge, neracionalne načine“ (Bryusov). Uostalom, racionalno se mogu shvatiti samo pojave koje podliježu zakonu linearne kauzalnosti, a takva uzročnost djeluje samo u nižim oblicima života (empirijska stvarnost, svakodnevni život). Simboliste su zanimale više sfere života (područje "apsolutnih ideja" u Platonovim terminima ili "svjetska duša", prema V. Solovjovu), koje nisu podvrgnute racionalnom znanju. Umetnost je ta koja ima sposobnost da prodre u ove sfere, a slike-simboli svojom beskonačnom dvosmislenošću u stanju su da reflektuju celokupnu složenost svetskog univerzuma. Simbolisti su vjerovali da je sposobnost razumijevanja istinske, više stvarnosti data samo izabranima, koji su u trenucima nadahnutih uvida u stanju da shvate “višu” istinu, apsolutnu istinu.

Simbolisti su simbolisti smatrali efektivnijim od umjetničke slike, sredstvom koje pomaže da se kroz pokrov svakodnevnog života (nižeg života) „probije“ do više stvarnosti. Simbol se od realističke slike razlikuje po tome što ne prenosi objektivnu suštinu fenomena, već pjesnikovu vlastitu, individualnu ideju svijeta. Osim toga, simbol, kako su ga shvatili ruski simbolisti, nije alegorija, već, prije svega, slika koja od čitaoca zahtijeva kreativan odgovor. Simbol, takoreći, povezuje autora i čitaoca - to je revolucija koju proizvodi simbolizam u umjetnosti.

Simbol slike je u osnovi polisemantičan i sadrži izglede za neograničeno raspoređivanje značenja. Ovu njegovu osobinu sami su simbolisti više puta isticali: „Simbol je pravi simbol samo kada je neiscrpan u svom značenju“ (Vjač. Ivanov); „Simbol je prozor u beskonačnost“ (F. Sologub).

Akmeizam(od grčkog čin - najviši stepen nečega, cvjetna snaga, vrhunac) - modernistički književni trend u ruskoj poeziji 1910-ih. Predstavnici: S. Gorodetsky, rana A. Ahmatova, L. Gumiljov, O. Mandelstam. Izraz "akmeizam" pripada Gumiljovu. Estetski program formulisan je u Gumiljovljevim člancima "Naslijeđe simbolizma i akmeizma", Gorodeckog "Neki tokovi u modernoj ruskoj poeziji" i Mandeljštamovim "Jutro akmeizma".

Akmeizam se izdvajao iz simbolizma, kritizirajući njegove mistične težnje za “nespoznatljivim”: “Među akmeistima, ruža je ponovo postala dobra sama po sebi, sa svojim laticama, mirisom i bojom, a ne po svojim zamislivim sličnostima s mističnom ljubavlju ili bilo čim drugim” (Gorodetsky) . Akmeisti su proklamovali oslobađanje poezije od simbolističkih impulsa ka idealu, od dvosmislenosti i fluidnosti slika, komplikovane metafore; govorili o potrebi povratka u materijalni svijet, temu, tačno značenje riječi. Simbolika se zasniva na odbacivanju stvarnosti, a akmeisti su smatrali da ne treba napuštati ovaj svijet, u njemu treba tražiti neke vrijednosti i uhvatiti ih u svojim djelima, i to uz pomoć tačnih i razumljivih slike, a ne nejasne simbole.

Zapravo, akmeistička struja je bila mala, nije trajala dugo - oko dvije godine (1913-1914) - i bila je povezana sa "Radionicom pjesnika". "Radionica pjesnika" nastala je 1911. godine i u početku je ujedinjavala prilično veliki broj ljudi (nisu se svi kasnije uključili u akmeizam). Ova organizacija je bila mnogo kohezivnija od različitih simbolističkih grupa. Na sastancima "Radionice" analizirane su pjesme, rješavani problemi pjesničkog majstorstva i obrazložene metode za analizu djela. Ideju o novom pravcu u poeziji prvi je izrazio Kuzmin, iako on sam nije ušao u "Radionicu". U svom članku “O lijepoj jasnoći”, Kuzmin je predvidio mnoge deklaracije akmeizma. U januaru 1913. pojavili su se prvi manifesti akmeizma. Od ovog trenutka počinje postojanje novog pravca.

Akmeizam je proglašavao „lijepu jasnoću” zadatkom književnosti, odnosno klarizma (od latinskog clarus - jasan). Akmeisti su svoj trenutni Adamizam nazvali, povezujući ideju jasnog i direktnog pogleda na svijet s biblijskim Adamom. Akmeizam je propovijedao jasan, “jednostavan” poetski jezik, gdje bi riječi direktno imenovale predmete, izjavljivale svoju ljubav prema objektivnosti. Dakle, Gumiljov je pozvao da se ne traže "nestabilne riječi", već riječi "sa stabilnijim sadržajem". Ovaj princip je najdosljednije ostvaren u Ahmatovoj lirici.

Futurizam- jedan od glavnih avangardnih pravaca (avangarda je ekstremna manifestacija modernizma) u evropskoj umetnosti ranog 20. veka, koja je bila najrazvijenija u Italiji i Rusiji.

Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio Futuristički manifest. Glavne odredbe ovog manifesta: odbacivanje tradicionalnih estetskih vrijednosti i iskustva sve dosadašnje književnosti, hrabri eksperimenti na polju književnosti i umjetnosti. Kao glavne elemente futurističke poezije Marinetti naziva "hrabrost, odvažnost, bunt". Godine 1912. ruski futuristi V. Majakovski, A. Kručenih, V. Hlebnikov kreirali su svoj manifest "Šamar javnom ukusu". Takođe su nastojali da raskinu sa tradicionalnom kulturom, pozdravljali su književne eksperimente, tražili nova sredstva govornog izražavanja (proklamovanje novog slobodnog ritma, popuštanje sintakse, eliminisanje znakova interpunkcije). Istovremeno, ruski futuristi su odbacili fašizam i anarhizam, koje je Marinetti deklarisao u svojim manifestima, i okrenuli se uglavnom estetskim problemima. Proklamovali su revoluciju forme, njenu nezavisnost od sadržaja („nije važno šta, već kako“) i apsolutnu slobodu poetskog govora.

Futurizam je bio heterogen pravac. U njegovom okviru mogu se razlikovati četiri glavne grupe ili struje:

1) "Hilea", koja je ujedinila kubo-futuriste (V. Hlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny

2) "Udruženje egofuturista" (I. Severjanin, I. Ignatijev i drugi);

3) "Mezanin poezije" (V. Šeršenjevič, R. Ivnev);

4) "Centrifuga" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najznačajnija i najuticajnija grupa bila je "Gilea": u stvari, ona je bila ta koja je odredila lice ruskog futurizma. Njegovi učesnici objavili su mnoge zbirke: "Bašta sudija" (1910), "Šamar javnom ukusu" (1912), "Mrtav mesec * (1913)," Uzeo" (1915).

Futuristi su pisali u ime čovjeka iz gomile. U središtu ovog pokreta bio je osjećaj "neminovnosti sloma starog" (Majakovski), svijest o rađanju "novog čovječanstva". Umjetničko stvaralaštvo, po mišljenju futurista, ne bi trebalo biti imitacija, već nastavak prirode, koja stvara kreativnom voljom čovjeka" novi svijet, danas, gvožđe ... "(Malevič). To je razlog želje da se uništi "stari" oblik, želje za kontrastima, privlačnosti kolokvijalnom govoru. Na osnovu živog kolokvijalnog jezika, futuristi su se bavili "stvaranjem riječi" (stvarali neologizme). Njihova djela odlikovala su složena semantička i kompoziciona pomaka – kontrast između stripa i tragičnog, fantazije i lirike.

Futurizam je počeo da se raspada već 1915-1916.

Književnost 19. vijeka u Rusiji povezana je sa brzim procvatom kulture. Duhovno uzdizanje i važno se ogleda u besmrtna dela pisci i pesnici. Ovaj članak posvećen je predstavnicima zlatnog doba ruske književnosti i glavnim trendovima ovog perioda.

Istorijski događaji

Književnost 19. veka u Rusiji je iznedrila velika imena kao što su Baratinski, Batjuškov, Žukovski, Ljermontov, Fet, Jazikov, Tjučev. A pre svega Puškin. Ovaj period je obilježen nizom istorijskih događaja. Na razvoj ruske proze i poezije uticali su Otadžbinski rat 1812, i smrt velikog Napoleona, i Bajronova smrt. engleski pesnik, kao i francuski komandant, dugo je posedovao umove revolucionara misleći ljudi u Rusiji. i rusko-turski rat, kao i odjeci Francuske revolucije, koji su se čuli u svim krajevima Evrope - svi ovi događaji pretvorili su se u moćan katalizator napredne kreativne misli.

Dok je u zapadne zemlje izvođeni su revolucionarni pokreti i počeo se javljati duh slobode i jednakosti, Rusija je jačala svoju monarhijsku moć i ugušila ustanke. Ovo nije moglo proći nezapaženo od strane umjetnika, pisaca i pjesnika. Književnost ranog 19. veka u Rusiji je odraz misli i iskustava naprednih slojeva društva.

Klasicizam

Pod ovim estetskim smjerom se misli umetnički stil, koja je nastala u kulturi Evrope u drugoj polovini XVIII veka. Njegove glavne karakteristike su racionalizam i poštovanje strogih kanona. Klasicizam 19. stoljeća u Rusiji se također odlikovao privlačnošću drevnim oblicima i principom tri jedinstva. Književnost je, međutim, u ovom umjetničkom stilu već početkom stoljeća počela gubiti tlo pod nogama. Klasicizam je postupno zamijenjen trendovima poput sentimentalizma, romantizma.

Masters umjetnička riječ počeli stvarati svoja djela u novim žanrovima. Popularnost su stekla dela u stilu istorijskog romana, romantične priče, balade, ode, pesme, pejzaža, filozofske i ljubavne lirike.

Realizam

Književnost 19. veka u Rusiji vezuje se prvenstveno za ime Aleksandra Sergejeviča Puškina. Bliže tridesetim, realistička proza ​​zauzima snažnu poziciju u njegovom stvaralaštvu. Treba reći da je Puškin rodonačelnik ovog književnog trenda u Rusiji.

Novinarstvo i satira

Neke karakteristike evropska kultura 18. vijek naslijedio je književnost 19. vijeka u Rusiji. Ukratko, možemo ocrtati glavne karakteristike poezije i proze ovog perioda - satiričnost i publicizam. Tendencija oslikavanja ljudskih poroka i nedostataka društva uočava se u stvaralaštvu pisaca koji su svoja djela stvarali četrdesetih godina. U književnoj kritici kasnije je definisano da je ujedinilo autore satirične i publicističke proze. "Prirodna škola" - tako se zvao ovaj umjetnički stil, koji se, međutim, naziva i "Gogoljeva škola". Drugi predstavnici ovog književnog pravca su Nekrasov, Dal, Herzen, Turgenjev.

Kritika

Ideologija prirodna škola opravdao je kritičar Belinski. Principi predstavnika ovog književnog pokreta postali su denunciranje i iskorenjivanje poroka. karakteristična karakteristika u njihovom radu je postao socijalna pitanja. Glavni žanrovi su esej, socio-psihološki roman i društvena priča.

Književnost u 19. veku u Rusiji se razvijala pod uticajem aktivnosti raznih udruženja. U prvoj četvrtini ovog vijeka došlo je do značajnog uspona na novinarskom polju. Belinski je imao ogroman uticaj na. Ovaj čovek je posedovao izuzetnu sposobnost da oseti poetski dar. On je prvi prepoznao talenat Puškina, Ljermontova, Gogolja, Turgenjeva, Dostojevskog.

Puškin i Gogolj

Književnost 19. i 20. veka u Rusiji bila bi sasvim drugačija i, naravno, ne tako svetla bez ova dva autora. Imali su veliki uticaj na razvoj proze. I mnogi elementi koje su uveli u književnost postali su klasične norme. Puškin i Gogolj ne samo da su razvili takav pravac kao što je realizam, već su i stvorili potpuno novi umjetničke vrste. Jedna od njih je slika mali čovek“, koji je kasnije dobio svoj razvoj ne samo u djelu ruskih autora, već iu stranoj književnosti devetnaestog i dvadesetog stoljeća.

Lermontov

Ovaj pesnik je takođe imao značajan uticaj na razvoj ruske književnosti. Na kraju krajeva, njemu pripada stvaranje takvog koncepta kao što je "heroj vremena". Sa njegovim laka ruka ušao je ne samo u književnu kritiku, već i u javni život. Lermontov je takođe učestvovao u razvoju žanra psihološkog romana.

Čitav period devetnaestog veka poznat je po imenima talentovanih velikih ličnosti koje su delovale na polju književnosti (kako proze tako i poezije). Ruski autori su krajem osamnaestog veka usvojili neke od zasluga zapadnih kolega. Ali zbog naglog skoka u razvoju kulture i umjetnosti, na kraju je postao za red veličine veći od zapadnoevropskog koji je postojao u to vrijeme. Djela Puškina, Turgenjeva, Dostojevskog i Gogolja postala su vlasništvo svjetske kulture. Djela ruskih pisaca postala su uzor na koji su se kasnije oslanjali njemački, engleski i američki autori.

Plan.

2. umjetnička metoda.

Književni tokovi i tokovi. književne škole.

4. Principi umjetnička slika u književnosti.

Pojam književnog procesa. Pojmovi periodizacije književnog procesa.

Književni proces je proces mijenjanja književnosti tokom vremena.

U sovjetskoj književnoj kritici vodeći koncept razvoja književnosti bila je ideja promjene kreativne metode. Metoda je opisana kao način na koji umjetnik odražava neknjiževnu stvarnost. Istorija književnosti opisana je kao postepeni razvoj realistična metoda. Glavni akcenat je stavljen na prevazilaženje romantizma, na formiranje najvišeg oblika realizma - socijalističkog realizma.

Konzistentniji koncept razvoja svjetska književnost sagradio je akademik N.F. Konrad, koji je branio i progresivni pokret književnosti. Ovaj pokret nije bio zasnovan na promjeni književne metode, i ideja otkrivanja čovjeka kao najveća vrijednost (humanistička ideja). Konrad je u svom djelu “Zapad i istok” došao do zaključka da su pojmovi “srednjeg vijeka” i “renesanse” univerzalni za sve književnosti. Razdoblje antike zamjenjuje srednji vek, zatim renesansa, a zatim novi vek. U svakom narednom periodu, književnost se sve više fokusira na sliku osobe kao takve, sve više svjesne suštinske vrijednosti ljudske ličnosti.

Sličan je koncept akademika D.S. Lihačova, prema kojem se književnost ruskog srednjeg vijeka razvijala ka jačanju ličnog principa. Veliki stilovi tog doba (romanički stil, gotički stil) trebali su postupno biti zamijenjeni autorovim individualnim stilovima (Puškinov stil).

Najobjektivniji koncept akademika S. S. Averintseva, daje široku pokrivenost književnog života, uključujući i modernost. U središtu ovog koncepta je ideja refleksivnosti i tradicionalne kulture. Naučnik identifikuje tri glavna perioda u istoriji književnosti:

1. Kultura može biti nerefleksivna i tradicionalna (kultura antike, u Grčkoj - prije 5. st. pne.) Nerefleksivnost znači da se književne pojave ne shvataju, ne teorija književnosti, autori ne razmišljaju (ne analiziraju svoj rad).

2. kultura može biti refleksivna, ali tradicionalna (od 5. vijeka prije nove ere do nova era). U tom periodu nastaju retorika, gramatika i poetika (razmišljanje o jeziku, stilu, kreativnosti). Književnost je bila tradicionalna, postojao je stabilan sistem žanrova.

3. Poslednji period koji još uvek traje. Refleksija je sačuvana, tradicija prekinuta. Pisci razmišljaju, ali stvaraju nove forme. Početak je postavio žanr romana.

Promjene u istoriji književnosti mogu biti progresivne, evolutivne, regresivne, involucionarne.

umjetnička metoda

Umjetnička metoda je način ovladavanja i prikazivanja svijeta, skup osnovnih kreativnih principa figurativnog odraza života. O metodi se može govoriti kao o strukturi umjetničkog mišljenja pisca, koja određuje njegov pristup stvarnosti i njenu rekonstrukciju u svjetlu određenog estetskog ideala. Metoda je oličena u sadržaju književno djelo. Kroz metodu sagledavamo one stvaralačke principe, zahvaljujući kojima pisac reproducira stvarnost: selekciju, vrednovanje, tipizaciju (generalizaciju), umetničko oličenje likova, fenomene života u istorijskom prelamanju. Metoda se manifestuje u strukturi misli i osećanja junaka književnog dela, u motivacijama za njihovo ponašanje, postupke, u korelaciji likova i događaja, u skladu sa životni put, sudbina likova u društveno-istorijskim okolnostima tog doba.

Koncept "metode" (od grčkog "put istraživanja") označava "opći princip stvaralačkog odnosa umjetnika prema spoznajnoj stvarnosti, odnosno njeno ponovno stvaranje". To su svojevrsni načini upoznavanja života, koji su se mijenjali u različitim historijskim i književne epohe. Prema nekim naučnicima, metoda leži u osnovi strujanja i pravaca, predstavlja način estetskog istraživanja stvarnosti, koji je svojstven delima određenog pravca. Metoda je estetska i duboko smislena kategorija.

Problem metode prikazivanja stvarnosti prvi je put prepoznat u antici i u potpunosti je oličen u Aristotelovom djelu "Poetika" pod nazivom "teorija oponašanja". Imitacija je, prema Aristotelu, osnova poezije i njen je cilj da ponovo stvori svijet kao pravi, tačnije, kakav bi mogao biti. Autoritet ove teorije ostao je do kraja 18. veka, kada su romantičari predložili drugačiji pristup (takođe koji ima svoje korene u antici, tačnije u helenizmu) - ponovno stvaranje stvarnosti u skladu sa voljom autora, a ne sa zakonima "svemira". Ova dva koncepta, prema sovjetskoj književnoj kritici sredine 20. veka, leže u osnovi dve „vrste stvaralaštva” - „realističkog” i „romantičnog”, u koje se uklapaju „metode” klasicizma, romantizma, različitih vrsta realizma, modernizma. .

Što se tiče problema odnosa metode i pravca, mora se uzeti u obzir da se metoda kao opšti princip figurativnog odraza života razlikuje od pravca kao istorijski specifičnog fenomena. Shodno tome, ako je ovaj ili onaj pravac istorijski jedinstven, onda se isti metod, kao široka kategorija književnog procesa, može ponoviti u stvaralaštvu pisaca različitih vremena i naroda, a samim tim i različitih pravaca i pravaca.

Književni tokovi i tokovi. Književne škole

X.A. Polevoj je bio prvi u ruskoj kritici koji je upotrijebio riječ "smjer" za određene faze u razvoju književnosti. U članku „O pravcima i stranama u književnosti” on je taj pravac nazvao „onim unutrašnjim težnjama književnosti, često nevidljivim savremenicima, koje daje karakter svim, ili barem mnogim njenim delima u određenom trenutku. Njegova osnova, u opštem smislu, je ideja modernog doba. Za "pravu kritiku" - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - pravac je bio u korelaciji s ideološkom pozicijom pisca ili grupe pisaca. Generalno, pravac je shvaćen kao raznovrsnost književnih zajednica. Ali glavna karakteristika koja ih ujedinjuje je da je jedinstvo najviše opšti principi oličenje umjetničkog sadržaja, zajedništvo dubokih temelja umjetničkog svjetonazora. Ne postoji utvrđena lista književnih pravaca, jer je razvoj književnosti povezan sa specifičnostima istorijskog, kulturnog, drustveni zivot društva, nacionalnog i regionalne posebnosti neka vrsta literature. Međutim, tradicionalno postoje područja kao što su klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, simbolizam, od kojih se svako odlikuje vlastitim skupom formalnih i smislenih karakteristika.

Postepeno, zajedno sa “smjerom”, u opticaj dolazi i termin “tok” koji se često koristi kao sinonim za “smjer”. Dakle, D.S. Merežkovski u opširnom članku „O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“ (1893) piše da se „između pisaca različitih, ponekad suprotnih temperamenata, uspostavljaju posebne mentalne struje, poseban vazduh, kao što između suprotnih polova, prepuni kreativnosti." Često se "smjer" prepoznaje kao generički koncept u odnosu na "tok".

Pojam „književni pravac“ obično označava grupu pisaca, povezanih zajedničkim ideološkim stavom i umjetničkim principima, unutar istog pravca ili umjetničkog pokreta. Dakle, modernizam - opći naziv različitih grupa u umjetnosti i književnosti 20. stoljeća, koji razlikuje odmak od klasičnih tradicija, potragu za novim estetskim principima, novi pristup prikazivanju bića - uključuje pokrete poput impresionizma, ekspresionizam, nadrealizam, egzistencijalizam, akmeizam, futurizam, imažizam itd.

Pripadnost umjetnika jednom pravcu ili trendu ne isključuje duboke razlike njihove kreativne identitete. Zauzvrat, u individualnom radu pisaca mogu se manifestirati karakteristike različitih književnih trendova i trendova.

Struja je manja jedinica književnog procesa, često unutar pravca, koju karakteriše postojanje u određenom istorijskom periodu i, po pravilu, lokalizacija u određene literature. Nerijetko zajedništvo umjetničkih principa u struji formira “umjetnički sistem”. Da, u okvirima Francuski klasicizam razlikuju dve struje. Jedan je zasnovan na tradiciji racionalističke filozofije R. Descartesa (“kartezijanski racionalizam”), koja uključuje radove P. Corneillea, J. Racinea, N. Boileaua. Drugi trend, zasnovan uglavnom na senzacionalističkoj filozofiji P. Gasendija, izrazio se u ideološkim principima pisaca kao što su J. La Fontaine, J. B. Molière. Osim toga, obje struje se razlikuju u korištenom sistemu umetničkim sredstvima. U romantizmu se često razlikuju dvije glavne struje - "progresivna" i "konzervativna", ali postoje i druge klasifikacije.

Pravce i struje treba razlikovati od književnih škola (i književnih grupacija). Književna škola - malo udruženje pisaca na osnovu zajedničkih umetničkih principa formulisanih teorijski - u člancima, manifestima, naučnim i publicističkim izjavama, osmišljenim kao "povelje" i "pravila". Često takvo udruženje pisaca ima vođu, "šefa škole" ("Ščedrinova škola", pesnici "Nekrasovske škole").

Po pravilu, pisci koji su stvorili niz književnih pojava sa visokim stepenom zajedništva, sve do zajedničke teme, stila i jezika, uglavnom su priznati kao pripadnici iste škole.

Za razliku od sadašnje, koja je daleko od uvijek formalizirana manifestima, deklaracijama i drugim dokumentima koji odražavaju njene glavne principe, školu gotovo nužno karakteriziraju ovakvi nastupi. Važno je ne samo prisustvo zajedničkih umjetničkih principa koje dijele pisci, već i njihova teorijska svijest o pripadnosti školi.

Mnoga udruženja pisaca, koja se zovu škole, nazvana su po mjestu svog postojanja, iako sličnost umjetničkih principa pisaca takvih udruženja možda i nije toliko očigledna. Na primjer, "jezerska škola", nazvana po mjestu gdje se razvila (sjeverozapadna Engleska, Lake District), sastojala se od romantičnih pjesnika, koji se nisu u svemu slagali jedni s drugima.

Koncept " književna škola» je pretežno istorijska, a ne tipološka. Pored kriterijuma jedinstva vremena i mesta postojanja škole, prisutnosti manifesta, deklaracija i slične umetničke prakse, književni krugovi često predstavljaju književne grupe, ujedinjen "liderom" koji ima sljedbenike koji ga sukcesivno razvijaju ili kopiraju umjetničkim principima. Grupa engleskih religioznih pesnika ranog 17. veka formirala je Spenserovu školu.

Treba napomenuti da se književni proces ne svodi samo na suživot i borbu književnih grupa, škola, trendova i trendova. Gledati ga na ovaj način znači shematizirati književni život doba, osiromašuju istoriju književnosti. Pravci, tokovi, škole su, prema riječima V. M. Žirmunskog, „ne police ili kutije“, „na koje „polažemo“ pjesnike“. „Ako je pjesnik, na primjer, predstavnik ere romantizma, to ne znači da u njegovom stvaralaštvu ne može biti realističnih tendencija.

Književni proces je složena i raznolika pojava, stoga treba biti izuzetno oprezan kada se koriste kategorije kao što su “tok” i “smjer”. Osim njih, naučnici koriste i druge termine kada proučavaju književni proces, poput stila.

Stil je tradicionalno uključen u sekciju Književne teorije. Sam pojam "stil" u primjeni na književnost ima cela linija značenja: stil rada; stil pisca, ili individualni stil(recimo, stil poezije N.A. Nekrasova); stil književnog pravca, struja, metoda (na primjer, stil simbolizma); stil kao skup stabilnih elemenata umjetnička forma determinisan opštim karakteristikama pogleda na svet, sadržaja, nacionalne tradicije svojstveno književnosti i umjetnosti u određenom istorijsko doba(stil ruskog realizma druge polovine 19. veka).

U užem smislu, stil se podrazumijeva kao način pisanja, karakteristike poetske strukture jezika (leksikon, frazeologija, figurativna i izražajna sredstva, sintaktičke konstrukcije itd.). U širem smislu, stil je pojam koji se koristi u mnogim naukama: književnoj kritici, likovnoj kritici, lingvistici, kulturološkim studijama i estetici. Govore o stilu rada, stilu ponašanja, stilu razmišljanja, stilu vođenja itd.

Faktori oblikovanja stila u književnosti su ideološki sadržaj, komponente forme koje specifično izražavaju sadržaj; tu spada i vizija svijeta koja je povezana sa svjetonazorom pisca, sa njegovim razumijevanjem suštine pojava i čovjeka. Stilsko jedinstvo uključuje i strukturu djela (kompoziciju), analizu sukoba, njihov razvoj u radnji, sistem slika i načina otkrivanja likova, patos djela. Stil, kao objedinjujući i umjetnički organizirajući princip cjelokupnog djela, upija čak i način pejzažne skice. Sve je to stil u najširem smislu te riječi. U originalnosti metode i stila izražene su karakteristike književnog pravca i trenda.

Prema osobinama stilskog izraza prosuđuju književni heroj(uzimaju se u obzir atributi njenog vanjskog izgleda i oblika ponašanja), o pripadnosti građevine određenoj epohi u razvoju arhitekture (empir, gotika, secesija i dr.), o specifičnostima građevine. slika stvarnosti u književnosti određene istorijske formacije (u staroruskoj književnosti - stil monumentalnog srednjovjekovnog istoricizma, epski stil 11.-13. stoljeća, ekspresivno-emocionalni stil 14.-15. stoljeća, barokni stil druge polovine 17. veka itd.). Danas nikog neće iznenaditi izrazi “stil igre”, “životni stil”, “stil rukovođenja”, “stil rada”, “stil gradnje”, “stil namještaja” itd., i svaki put uz generaliziranje kulturno značenje, u ove stabilne formule ugrađeno je specifično evaluacijsko značenje (na primjer, „Više volim ovaj stil odijevanja“ - za razliku od drugih, itd.).

Stil u književnosti je rezultat znanja opšti zakoni u stvarnosti, funkcionalno primenjen skup izražajnih sredstava, realizovan odnosom svih elemenata poetike dela u cilju stvaranja jedinstvenog umetničkog dojma.

1. Književni pravac - često se poistovjećuje sa umjetničkim metodom. Označava skup temeljnih duhovnih i estetskih principa mnogih pisaca, kao i niz grupa i škola, njihova programska i estetska načela i sredstva koja se koriste. U borbi i promeni pravca najjasnije dolaze do izražaja zakonitosti književnog procesa. Uobičajeno je izdvojiti sljedeće književne pravce:

   a) Klasicizam
   b) sentimentalizam,
   c) naturalizam,
   d) romantizam,
   e) simbolika,
   e) realizam.

2. Književni pokret – često se poistovjećuje s književnom grupom i školom. Označava kolekciju kreativni ljudi, koji se odlikuju idejnim i umjetničkim afinitetom i programskim i estetskim jedinstvom. Inače, književni trend je varijanta (takoreći podklasa) književnog pravca. Na primjer, u odnosu na ruski romantizam, govori se o "filozofskom", "psihološkom" i "građanskom" trendu. U ruskom realizmu neki razlikuju "psihološke" i "sociološke" trendove.

Klasicizam

Umjetnički stil i smjer u evropskoj književnosti i umjetnosti XVII-početka. XIX veka. Ime je izvedeno od latinskog "classic" - uzoran.

Karakteristike klasicizma:

1. Privlačnost slikama i formama antičke književnosti i umjetnost kao idealan estetski standard, napredujući na toj osnovi princip “imitacije prirode”, što podrazumijeva strogo pridržavanje nepokolebljivih pravila iz antičke estetike (na primjer, u liku Aristotela, Horacija).
2. Estetika se zasniva na principima racionalizma (od latinskog "ratio" - razum), koji afirmiše stav o umjetničko djelo kao vještačka tvorevina – svjesno stvorena, razumno organizirana, logično izgrađena.
3. Slike u klasicizmu su lišene individualnih obilježja, jer su prvenstveno namijenjene hvatanju stabilnih, generičkih, bezvremenskih osobina koje djeluju kao oličenje bilo kojih društvenih ili duhovnih sila.
4. Socijalna i obrazovna funkcija umjetnosti. Vaspitanje harmonične ličnosti.
5. Uspostavljena je stroga hijerarhija žanrova koji se dijele na „visoke“ (tragedija, ep, oda; njihov opseg je javni život, istorijski događaji, mitologija, njihovi junaci - monarsi, generali, mitološki likovi, religiozni asketi) i "niski" (komedija, satira, basna, koji su prikazivali privatno svakodnevni život ljudi srednje klase). Svaki žanr ima stroge granice i jasne formalne karakteristike; nije bilo dozvoljeno mešanje uzvišenog i osnovnog, tragičnog i komičnog, herojskog i svakodnevnog. Vodeći žanr je tragedija.
6. Klasična dramaturgija odobrila je tzv. princip „jedinstva mjesta, vremena i radnje“, što je značilo: radnja predstave treba da se odvija na jednom mjestu, trajanje radnje treba biti ograničeno trajanjem predstave (eventualno više, ali maksimalno vrijeme koje je predstava trebala ispričati bio je jedan dan), jedinstvo radnje je značilo da predstava treba odražavati jednu središnju intrigu, a ne prekidanu sporednim radnjama.

Klasicizam je nastao i razvio se u Francuskoj uspostavljanjem apsolutizma (klasicizam, sa svojim konceptima "uzornog", strogom hijerarhijom žanrova itd., uglavnom se često povezuje sa apsolutizmom i procvatom državnosti - P. Corneille, J. Racine , J. La Fontainea, J. B. Molierea i dr. Ušavši u period opadanja krajem 17. vijeka, klasicizam je oživljen u prosvjetiteljstvu - Voltaire, M. Chenier i dr. Nakon Francuske revolucije, slomom racionalističkog ideje, klasicizam propada, dominantan stil evropske umjetnosti postaje romantizam.

Klasicizam u Rusiji:

Ruski klasicizam je nastao u drugoj četvrtini 18. veka u delu osnivača nove ruske književnosti - A. D. Kantemira, V. K. Trediakovskog i M. V. Lomonosova. U doba klasicizma ruska književnost je ovladala žanrovskim i stilskim oblicima koji su se razvili na Zapadu, uključila se u panevropski književni razvoj, zadržavši svoj nacionalni identitet. Karakteristike ruski klasicizam:

a) satirične orijentacije - važno mjesto zauzimaju žanrove kao što su satira, basna, komedija, direktno upućeni specifičnim pojavama ruskog života;
b) Prevladavanje nacionalno-povijesnih tema nad antičkim (tragedije A. P. Sumarokova, Ya. B. Kniazhnina i drugih);
u) Visoki nivo razvoj žanra ode (od M. V. Lomonosova i G. R. Deržavina);
G) Opći patriotski patos ruskog klasicizma.

AT kasno XVIII- rano XIX veka, ruski klasicizam je pod uticajem sentimentalističkih i predromantičnih ideja, što se ogleda u poeziji G. R. Deržavina, tragedijama V. A. Ozerova i građanski tekstovi Decembristički pjesnici.

Sentimentalizam

Sentimentalizam (od engleskog sentimental - "osjetljiv") - trend u evropskoj književnosti i umjetnost XVIII veka. Pripremljena je krizom prosvjetiteljskog racionalizma, bila je završna faza prosvjetiteljstva. Hronološki, on je u osnovi prethodio romantizmu, prenevši na njega niz njegovih karakteristika.

Glavni znaci sentimentalizma:

1. Sentimentalizam je ostao vjeran idealu normativne ličnosti.
2. Za razliku od klasicizma s njegovim prosvjetiteljskim patosom, dominanta “ljudske prirode” proglašena je osjećajem, a ne razumom.
3. Smatrao je da uslov za formiranje idealne ličnosti nije "razumna reorganizacija svijeta", već oslobađanje i poboljšanje "prirodnih osjećaja".
4. Junak književnosti sentimentalizma je više individualiziran: po porijeklu (ili uvjerenjima), on je demokrata, bogat duhovni svijet običan - jedno od osvajanja sentimentalizma.
5. Međutim, za razliku od romantizma (predromantizma), "iracionalno" je strano sentimentalizmu: on je nedosljednost raspoloženja, impulsivnost duhovnih impulsa doživljavao kao pristupačne racionalističkoj interpretaciji.

Sentimentalizam je svoj najpotpuniji izraz dobio u Engleskoj, gdje se najranije formirala ideologija trećeg staleža - radovima J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Stern.

Sentimentalizam u Rusiji:

U Rusiji su predstavnici sentimentalizma bili: M. N. Muravjov, N. M. Karamzin (naib, poznato djelo - "Jadna Liza"), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, mladi V A. Žukovski.

Karakteristične karakteristike ruskog sentimentalizma:

a) Racionalističke tendencije su prilično jasno izražene;
b) Didaktički (moralizirajući) stav je jak;
c) Prosvjetiteljski trendovi;
d) Usavršavajući književni jezik, ruski sentimentalisti su se okrenuli kolokvijalnim normama, uveli narodni jezik.

Omiljeni žanrovi sentimentalista su elegija, poruka, epistolarnog romana(roman u pismima), putne bilješke, dnevnici i druge vrste proze, u kojima dominiraju ispovjedni motivi.

Romantizam

Jedan od najvećih pravaca u evropskoj i američkoj književnosti kasnog 18. – prve polovine 19. veka, koji je stekao svetski značaj i rasprostranjenost. U 18. veku sve fantastično, neobično, čudno, što se nalazi samo u knjigama, a ne u stvarnosti, nazivalo se romantičnim. Na prijelazu XVIII i XIX vijeka. "romantizam" počinje da se naziva novim književnim pokretom.

Glavni znaci romantizma:

1. Antiprosvjetiteljska orijentacija (tj. protiv ideologije prosvjetiteljstva), koja se očitovala u sentimentalizmu i predromantizmu, a u romantizmu je dostigla svoj najviša tačka. Socio-ideološki preduslovi - razočaranje u rezultate Francuske revolucije i plodove civilizacije uopšte, protest protiv vulgarnosti, rutine i prozaičnosti građanskog života. Ispostavilo se da je stvarnost istorije izvan kontrole "razuma", iracionalna, puna tajni i nepredviđene situacije, i savremeni svjetski poredak - neprijateljski prema prirodičovjeka i njegove lične slobode.
2. Opća pesimistička orijentacija su ideje "kosmičkog pesimizma", "svjetske tuge" (junaci djela F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vignya, itd.). Tema “užasnog svijeta” “koji leži u zlu” posebno se jasno odrazila u “drami roka” ili “tragediji roka” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
3. Vjerovanje u svemoć ljudskog duha, u njegovu sposobnost da se obnavlja. Romantičari su otkrili izuzetnu složenost, unutrašnju dubinu ljudske individualnosti. Čovek je za njih mikrokosmos, mali univerzum. Otuda - apsolutizacija ličnog principa, filozofija individualizma. U središtu romantičnog djela uvijek je snažna, izuzetna ličnost koja se suprotstavlja društvu, njegovim zakonima ili moralnim standardima.
4. "Dva svijeta", odnosno podjela svijeta na stvarni i idealni, koji su međusobno suprotstavljeni. Duhovni uvid, nadahnuće, koje podliježe romantičnom junaku, nisu ništa drugo nego prodor u ovo savršen svijet(na primjer, Hoffmannova djela, posebno sjajna u: "Zlatni lonac", "Orašar", "Mali Tsakhes, nadimak Zinnober"). Romantičari su klasičnu "imitaciju prirode" suprotstavili stvaralačkoj aktivnosti umjetnika s njegovim pravom da transformira stvarni svijet: umjetnik stvara svoj, poseban svijet, ljepši i istinitiji.
5. "lokalna boja" Osoba koja se suprotstavlja društvu osjeća duhovnu bliskost s prirodom, njenim elementima. Zato romantičari tako često imaju egzotične zemlje i njihovu prirodu (Istok) kao poprište radnje. Egzotična divlja priroda bila je sasvim u skladu s duhom romantične ličnosti koja teži izvan uobičajenog. Romantičari su prvi na koje obraćaju veliku pažnju kreativno naslijeđe naroda i njegovih nacionalno-kulturnih i istorijskih obilježja. Nacionalna i kulturna raznolikost, prema filozofiji romantičara, bila je dio jedne velike jedinstvene cjeline - "svemira". To se jasno pokazalo u razvoju žanra istorijskog romana (kao što su autori W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantičari, apsolutizirajući kreativne slobode umjetnika, negirali racionalističku regulaciju u umjetnosti, što ih, međutim, nije spriječilo da proklamuju svoje, romantične kanone.

Razvili su se žanrovi: fantasy story, istorijski roman, lirsko-epska pjesma, lirika dostiže izuzetan procvat.

Klasične zemlje romantizma - Njemačka, Engleska, Francuska.

Počevši od 1840-ih, romantizam u glavnom evropske zemlje ustupa vodeću poziciju kritički realizam i bledi u pozadini.

Romantizam u Rusiji:

Rođenje romantizma u Rusiji povezano je sa socio-ideološkom atmosferom ruskog života - usponom širom zemlje nakon rata 1812. Sve je to dovelo ne samo do formiranja, već i do posebnog karaktera romantizma decembrističkih pjesnika (na primjer, K. F. Ryleev, V. K. Kuchelbeker, A. I. Odoevsky), čiji je rad bio potaknut idejom državne službe, prožet sa patosom slobode i borbe.

Karakteristične karakteristike romantizma u Rusiji:

a) Ubrzani razvoj književnosti u Rusiji početkom 19. stoljeća doveo je do „uhodavanja“ i spajanja različitih etapa koje su u drugim zemljama doživljavane u fazama. U ruskom romantizmu, predromantične tendencije prepliću se sa tendencijama klasicizma i prosvjetiteljstva: sumnje u svemoćnu ulogu razuma, kult osjećajnosti, prirode, elegična melanholija u kombinaciji s klasičnom uređenošću stilova i žanrova, umjereni didakticizam (poučavanje) i borba protiv pretjerane metafore zarad "harmonične tačnosti" (izraz A. S. Puškina).

b) Izraženija društvena orijentacija ruskog romantizma. Na primjer, poezija decembrista, djela M. Yu. Lermontova.

U ruskom romantizmu posebno su razvijeni žanrovi kao što su elegija i idila. Vrlo važan za samoopredjeljenje ruskog romantizma bio je razvoj balade (na primjer, u djelu V. A. Žukovskog). Konture ruskog romantizma najoštrije su se definirale pojavom žanra lirsko-epske pjesme (južnjačke pjesme A. S. Puškina, djela I. I. Kozlova, K. F. Ryleeva, M. Yu. Ljermontova itd.). Istorijski roman se razvija kao velika epska forma (M. N. Zagoskin, I. I. Lažečnikov). Poseban način stvaranja velike epske forme je ciklizacija, odnosno objedinjavanje naizgled samostalnih (i djelimično objavljenih zasebno) djela („Dvojnik ili moje večeri u Maloj Rusiji“ A. Pogorelskog, „Večeri na salašu kod Dikanke ” N. V. Gogolja, „Heroj našeg vremena” M. Ju. Ljermontova, „Ruske noći” V. F. Odojevskog).

Naturalizam

Naturalizam (od latinskog natura - "priroda") je književni pravac koji se razvio u posljednjoj trećini 19. stoljeća u Evropi i SAD-u.

Karakteristične karakteristike naturalizma:

1. Želja za objektivnim, tačnim i nepristrasnim prikazom stvarnosti i ljudskog karaktera, zbog fiziološke prirode i okruženja, shvaćena prvenstveno kao neposredno kućno i materijalno okruženje, ali ne isključujući društveno-istorijske faktore. Glavni zadatak prirodoslovaca bio je proučavanje društva sa istom potpunošću s kojom prirodoslovac proučava prirodu, umjetničko znanje se upoređuje sa naučnim.
2. Umjetničko djelo se smatralo „ljudskim dokumentom“, a glavni estetski kriterij bila je cjelovitost spoznajnog čina koji se u njemu izvodi.
3. Prirodnjaci su odbijali da moraliziraju, vjerujući da je stvarnost prikazana naučnom nepristrasnošću sama po sebi dovoljno izražajna. Smatrali su da književnost, kao i nauka, nema pravo u odabiru materijala, da za pisca nema neprikladnih zapleta ili nedostojnih tema. Stoga su se u djelima prirodoslovaca često javljali besprizornost i javna ravnodušnost.

Naturalizam je dobio poseban razvoj u Francuskoj - na primjer, naturalizam uključuje djela pisaca kao što su G. Flaubert, braća E. i J. Goncourt, E. Zola (koji su razvili teoriju naturalizma).

U Rusiji naturalizam nije bio široko rasprostranjen, igrao je samo određenu ulogu početna faza razvoj ruskog realizma. Naturalističke tendencije mogu se pratiti među piscima takozvane "prirodne škole" (vidi dolje) - V. I. Dal, I. I. Panaev i drugi.

Realizam

Realizam (od kasnog latinskog realis - stvaran, stvaran) je književno-umjetnički pokret 19.-20. stoljeća. Nastaje u renesansi (tzv. "renesansni realizam") ili u prosvjetiteljstvu ("prosvjetiteljski realizam"). Značajke realizma zabilježene su u antičkom i srednjovjekovnom folkloru, antičkoj književnosti.

Glavne karakteristike realizma:

1. Umjetnik prikazuje život u slikama koje odgovaraju suštini fenomena samog života.
2. Književnost u realizmu je sredstvo čovjekovog poznavanja sebe i svijeta oko sebe.
3. Do spoznaje stvarnosti dolazi uz pomoć slika nastalih upisivanjem činjenica stvarnosti („tipični likovi u tipičnom okruženju“). Tipizacija likova u realizmu vrši se kroz "istinitost detalja" u "konkretnosti" uslova postojanja likova.
4. Realistička umjetnost je umjetnost koja potvrđuje život, čak i u tragičnom rješavanju sukoba. Filozofska osnova To je gnosticizam, vjera u spoznatnost i adekvatan odraz okolnog svijeta, za razliku, na primjer, od romantizma.
5. Realističkoj umjetnosti inherentna je želja za razmatranjem stvarnosti u razvoju, sposobnost otkrivanja i hvatanja pojave i razvoja novih oblika života i društvenih odnosa, novih psiholoških i društvenih tipova.

Realizam kao književni pravac formiran je 30-ih godina XIX veka. Neposredna preteča realizma u evropskoj književnosti bio je romantizam. Učinivši neobično predmetom slike, stvarajući imaginarni svijet posebnih okolnosti i izuzetnih strasti, on (romantizam) je istovremeno pokazao ličnost bogatiju u duhovnom i emocionalnom smislu, složeniju i kontradiktorniju nego što je to bilo dostupno klasicizmu, sentimentalizmu. i drugi trendovi prethodnih epoha. Dakle, realizam se nije razvijao kao antagonist romantizma, već kao njegov saveznik u borbi protiv idealizacije. javni odnosi, za nacionalno-istorijsku originalnost umjetničkih slika (boja mjesta i vremena). Nije uvijek lako povući jasne granice između romantizma i realizma u prvoj polovini 19. stoljeća; u stvaralaštvu mnogih pisaca spajale su se romantične i realističke crte - na primjer, djela O. Balzaca, Stendhala, V. Hugo, dijelom C. Dickens. U ruskoj književnosti to se posebno jasno odrazilo u djelima A. S. Puškina i M. Yu. Lermontova (Puškinove južnjačke pjesme i Ljermontovljev Heroj našeg vremena).

U Rusiji, gdje su temelji realizma bili još 1820-ih i 30-ih godina. postavljeno radom A. S. Puškina („Evgenije Onjegin“, „Boris Godunov“, „ Kapetanova ćerka“, kasni tekstovi), kao i neki drugi pisci (“Teško od pameti” A. S. Gribojedova, basne I. A. Krilova), ova faza je povezana s imenima I. A. Gončarova, I. S. Turgenjeva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovskog i dr. Realizam 19. vijeka obično se naziva „kritičkim“, jer je u njemu određujući princip bilo upravo društveno-kritičko. Zaoštreni društveno-kritički patos jedan je od glavnih razlikovne karakteristike Ruski realizam - na primjer, "Državni inspektor", "Mrtve duše" N. V. Gogolja, aktivnosti pisaca "prirodne škole". Realizam druge polovine 19. veka dostigao je vrhunac upravo u ruskoj književnosti, posebno u delima L. N. Tolstoja i F. M. Dostojevskog, koji je postao kasno XIX veka, centralne ličnosti svetskog književnog procesa. Oni su se obogatili svjetska književnost novi principi za konstruisanje socio-psihološkog romana, filozofska i moralna pitanja, novi načini otkrivanja ljudske psihe u njenim najdubljim slojevima.