Klasicizam u umjetnosti (XVII-XIX vijek). Klasicizam u arhitekturi Osobine umjetničkih stilova evropskog umjetničkog klasicizma

Klasicizam kao pravac u umetnosti nastao je u Francuskoj krajem 17. veka. U svojoj raspravi "Poetska umjetnost" Boileau je iznio osnovne principe ovog književnog pravca. Smatrao je da se književno djelo ne stvara osjećajima, već razumom; Klasicizam općenito karakterizira kult razuma, uzrokovan uvjerenjem da samo prosvijećena monarhija, apsolutna vlast, može promijeniti život na bolje. Kao što u državi treba da postoji stroga i jasna hijerarhija svih grana vlasti, tako i u književnosti (i u umetnosti) sve treba da bude pod jednoobraznim pravilima, strogom redu.

U prijevodu s latinskog, classicus znači uzoran ili prvoklasan. Klasični pisci bili su po uzoru na antičku kulturu i književnost. Francuski klasici, proučavajući poetiku Aristotela, odredili su pravila svojih djela, kojih su se kasnije pridržavali, a to je postalo osnova za formiranje glavnih žanrova klasicizma.

Klasifikacija žanrova u klasicizmu

Klasicizam karakterizira stroga podjela književnih žanrova na visoke i niske.

• Oda - djelo hvale i hvale u poetskoj formi;
• Tragedija je dramsko djelo s teškim završetkom;
• Herojski ep je narativna priča o događajima iz prošlosti, koja prikazuje cjelokupnu sliku vremena u cjelini.

Junaci takvih djela mogli su biti samo veliki ljudi: kraljevi, prinčevi, generali, plemeniti plemići koji svoj život posvećuju služenju otadžbini. Oni na prvom mestu nemaju lična osećanja, već građansku dužnost.

Niski žanrovi:

• Komedija je dramsko djelo koje ismijava poroke društva ili osobe;
• Satira je vrsta komedije, koju odlikuje oštrina naracije;
• Basna je satirično djelo poučne prirode.

Junaci ovih djela nisu bili samo predstavnici plemstva, već i obični ljudi, sluge.

Svaki žanr je imao svoja pravila pisanja, svoj stil (teorija tri stila), nije se smelo mešati visoko i nisko, tragično i komično.

Učenici francuskih klasika, marljivo usvajajući njihove standarde, širili su klasicizam širom Evrope. Najistaknutiji strani predstavnici su: Molière, Voltaire, Milton, Corneille i drugi.

Glavne karakteristike klasicizma

• Klasicistički autori su inspiraciju crpili iz književnosti i umjetnosti antičkog doba, iz djela Horacija, Aristotela, pa je osnova bila imitacija prirode.
• Radovi su izgrađeni na principima racionalizma. Jasnoća, jasnoća i konzistentnost su takođe karakteristične karakteristike.
• Konstrukciju slika određuju zajedničke karakteristike za vrijeme ili eru. Dakle, svaki lik je promišljena personifikacija određenog vremenskog perioda ili sloja društva.
• Jasna podjela heroja na pozitivne i negativne. Svaki heroj utjelovljuje neku glavnu osobinu: plemenitost, mudrost ili škrtost, podlost. Često likovi imaju prezimena koja govore: Pravdin, Skotinin.
• Strogo pridržavanje hijerarhije žanrova. Odgovaranje stila žanru, sprečavanje mešanja različitih stilova.
• Usklađenost sa pravilom "tri jedinstva": mjesto, vrijeme i radnja. Svi događaji se odvijaju na jednom mjestu. Jedinstvo vremena znači da se svi događaji uklapaju u period ne duži od jednog dana. A radnja - radnja je bila ograničena na jednu liniju, jedan problem, o kojem se raspravljalo.

Osobine ruskog klasicizma

Kao i evropski, ruski se klasicizam pridržavao osnovnih pravila pravca. Međutim, on nije postao samo sljedbenik zapadnog klasicizma - dopunjen svojim nacionalnim duhom originalnosti, ruski klasicizam je postao samostalan trend u fikciji sa svojim osobinama i karakteristikama:

Satirični pravac - žanrovi kao što su komedija, basna i satira, koji govore o specifičnim pojavama ruskog života (Kantemirove satire, na primjer, "O onima koji hule na učenje. Na svoj um", Krilovljeve basne);

• Klasicistički autori umjesto antike uzeli su za osnovu nacionalno-istorijske slike Rusije (tragedije Sumarokova "Dmitrij Pretendent", "Mstislav", Knjažninov "Rosslav", "Vadim Novgorodski");
• Prisutnost patriotskog patosa u svim radovima ovog vremena;
• Visok nivo razvoja ode kao zasebnog žanra (ode Lomonosova, Deržavina).

Osnivačom ruskog klasicizma smatra se A. D. Kantemir sa svojim poznatim satirima, koje su imale politički prizvuk i više puta bile povodom žestokih sporova.

V. K. Trediakovsky nije se posebno isticao u umjetničkom stvaralaštvu svojih djela, ali je imao dosta djela u književnom pravcu u cjelini. Autor je pojmova kao što su "proza" i "poezija". On je bio taj koji je uslovno podijelio djela na dva dijela i mogao im dati definicije, potkrijepio sistem silabičko-tonske versifikacije.

A.P. Sumarokov se smatra osnivačem dramaturgije ruskog klasicizma. Smatra se "ocem ruskog teatra" i kreatorom nacionalnog pozorišnog repertoara tog vremena.

Jedan od najsjajnijih predstavnika ruskog klasicizma je M. V. Lomonosov. Pored ogromnog naučnog doprinosa, Mihail Vasiljevič je izvršio reformu ruskog jezika i stvorio doktrinu "tri smirenja".

D. I. Fonvizin se smatra tvorcem ruske svakodnevne komedije. Njegovi radovi "Preradnik" i "Podrast" još uvijek nisu izgubili na značaju i izučavaju se u školskom programu.

G. R. Deržavin jedan je od posljednjih velikih predstavnika ruskog klasicizma. Bio je u stanju da u svoja djela upiše narodni jezik u stroga pravila, čime je proširio domete klasicizma. Takođe se smatra prvim ruskim pesnikom.

Glavni periodi ruskog klasicizma

Postoji nekoliko podjela na razdoblja ruskog klasicizma, ali, sumirajući, mogu se svesti na tri glavna:

1. 90 godina XVII vijeka - 20 godina XVIII vijeka. Naziva se i petrovsko doba. U tom periodu, kao takvi, nema ruskih djela, a prevodna književnost se aktivno razvija. Tu nastaje ruski klasicizam kao rezultat čitanja prevedenih dela iz Evrope. (F. Prokopović)
2. 30-50 godina XVII vijeka - svijetli nalet klasicizma. Postoji jasna žanrovska formacija, kao i reforme u ruskom jeziku i versifikacija. (V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
3. 60-90-e godine 18. vijeka nazivaju se i Katarininom erom ili Dobom prosvjetiteljstva. Klasicizam je glavni, ali se u isto vrijeme već primjećuje pojava sentimentalizma. (D. I. Fonvizin, G. R. Deržavin, N. M. Karamzin).

Klasicizam(od latinskog classicus - uzoran) - umjetnički stil europske umjetnosti 17.-19. stoljeća, čija je jedna od najvažnijih karakteristika bila apel na antičku umjetnost kao najviši model i oslanjanje na tradicije visoke renesanse. Umjetnost klasicizma odražavala je ideje o skladnoj strukturi društva, ali ih je u mnogim aspektima izgubila u usporedbi s kulturom renesanse. Sukobi pojedinca i društva, ideala i stvarnosti, osjećaja i razuma svjedoče o složenosti umjetnosti klasicizma. Umjetničke forme klasicizma karakteriziraju stroga organizacija, uravnoteženost, jasnoća i harmonija slika.

Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Interes za klasicizam je samo vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke karakteristike, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti.

Na čelu režije je Pariska akademija umjetnosti, koja posjeduje stvaranje skupa umjetnih dogmatskih pravila i navodno nepokolebljivih zakona kompozicije slike. Ova Akademija je uspostavila i racionalističke principe za prikazivanje emocija („strasti“) i podjelu žanrova na „visoke“ i „niske“. “Visoki” žanrovi su uključivali historijske, vjerske i mitološke žanrove, dok su “niski” žanrovi uključivali portret, pejzaž, svakodnevni žanr i mrtvu prirodu.

Kao određeni pravac, formiran je u Francuskoj u 17. veku. Francuski klasicizam oslobodio je čovjeka vjerskog i crkvenog utjecaja, afirmirajući pojedinca kao najvišu vrijednost bića. Ruski klasicizam ne samo da je usvojio zapadnoevropsku teoriju, već ju je i obogatio nacionalnim karakteristikama.

Klasicizam se formirao kao antagonistički pravac u odnosu na veličanstvenu i virtuoznu umjetnost baroka. Ali kada je u drugoj polovini 17. veka klasicizam postao zvanična umetnost apsolutističke monarhije, on je upio elemente baroka. To se očitovalo u arhitekturi Versaillesa, u radu slikara Ch. Lebruna, skulpturama F. Girardona i A. Coisevoxa.

Sredinom 18. stoljeća, u pozadini prosvjetiteljskog pokreta, uoči Francuske revolucije, nastao je novi trend klasicizma koji se suprotstavljao umjetnosti rokokoa i djelu epigona - akademika. Karakteristika ovog trenda bila je manifestacija obilježja realizma, želje za jasnoćom i jednostavnošću, odraz obrazovnog ideala „prirodne ljudskosti“.

Period kasnog klasicizma - Imperija - pada na prvu trećinu 19. vijeka. Odlikuje se sjajem i sjajem, izraženim u arhitekturi i primenjenoj umetnosti. Ovaj period se izdvaja kao nezavisan.

IN slikarstvo Klasicizam je stekao glavnu važnost logičnog rasporeda radnje, jasne uravnotežene kompozicije, jasnog prijenosa volumena, uz pomoć chiaroscura podređenu ulogu boje, korištenje lokalnih boja (N. Poussin, K. Lorrain). Jasno

Razgraničenje planova u pejzažima također je otkriveno uz pomoć boja: prednji plan je morao biti smeđi, srednji - zelen, a dalji - plavi.

Početkom 17. vijeka mladi stranci su hrlili u Rim da se upoznaju sa naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzeo je Francuz Nicolas Poussin, u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji je dao nenadmašne primjere geometrijski tačne kompozicije i promišljene korelacije grupa boja. Teme Pusenovih platna su različite: mitologija, istorija, Novi i Stari zavet. Poussinovi junaci su ljudi snažnog karaktera i veličanstvenih djela, visokog osjećaja dužnosti prema društvu i državi. Javna svrha umjetnosti bila je vrlo važna za Poussina. Sve ove karakteristike uključene su u novi program klasicizma. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim je antičkim pejzažima okoline "vječnog grada" pojednostavio slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći osebujne arhitektonske scene.

Otkriće "pravog" antičkog slikarstva tokom iskopavanja Pompeja, oboženje antike od strane nemačkog istoričara umetnosti Winckelmanna i kult Rafaela, koji je propovedao po pogledima njemu blizak umetnik Mengs, udahnulo je novi dah. u klasicizam u drugoj polovini 18. veka (u zapadnoj literaturi ovaj stadij se naziva neoklasicizmom). Najveći predstavnik "novog klasicizma" bio je Jacques-Louis David; njegov krajnje lakonski i dramatičan umjetnički jezik služio je s jednakim uspjehom u promicanju ideala Francuske revolucije ("Maratova smrt") i Prvog carstva ("Posveta cara Napoleona I").

U 19. veku slikarstvo klasicizma ulazi u period krize i postaje sila koja koči razvoj umetnosti, ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Davidovu umjetničku liniju uspješno je nastavio Ingres, zadržavajući jezik klasicizma u svojim djelima, često se obraćao romantičnim temama s orijentalnim okusom; njegov portretni rad obilježen je suptilnom idealizacijom modela. Umetnici u drugim zemljama (kao, na primer, Karl Brjulov) takođe su proželi klasično oblikovana dela duhom bezobzirnog romantizma; ova kombinacija se zove akademizam. Brojne umjetničke akademije poslužile su mu kao plodište.

Skulptura ere klasicizma odlikuje se strogošću i suzdržanošću, koherentnošću oblika, smirenošću poza, kada ni pokret ne narušava formalnu izolaciju (E. Falcone, J. Houdon).

Poticaj za razvoj klasične skulpture sredinom 18. stoljeća bila su Winckelmannova djela i arheološka istraživanja antičkih gradova, koja su proširila znanja savremenika o antičkoj skulpturi. Na granici baroka i klasicizma, vajari poput Pigallea i Houdona fluktuirali su u Francuskoj. Klasicizam je dostigao svoje najviše oličenje u području plastike u herojskim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji je crpio inspiraciju uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praksiteles). U Rusiji su Fedot Šubin, Mihail Kozlovski, Boris Orlovski, Ivan Martos gravitirali estetici klasicizma.

Javni spomenici, koji su postali široko rasprostranjeni u doba klasicizma, dali su vajarima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Odanost antičkom modelu zahtijevala je od vajara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti s prihvaćenim normama.

Moral. Da bi se razriješila ova kontradikcija, kipari klasicizma isprva su likove moderne prikazivali u obliku golih antičkih bogova: pod Napoleonom, pitanje je riješeno prelaskom na sliku modernih figura u drevnim togama (kao što su figure Kutuzova i Barclay de Tolly ispred Kazanske katedrale).

Privatni kupci iz ere klasicizma radije su ovjekovječili svoja imena u nadgrobnim spomenicima. Popularnost ove skulpturalne forme bila je olakšana uređenjem javnih groblja u glavnim gradovima Evrope. U skladu sa klasičnim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima su, po pravilu, u stanju dubokog mirovanja. Skulpturi klasicizma općenito su strani oštri pokreti, vanjske manifestacije takvih emocija kao što je bijes.

Kasni, empirijski klasicizam, kojeg predstavlja prvenstveno plodni danski kipar Thorvaldsen, prožet je prilično suhim patosom. Posebno se cijeni čistoća linija, suzdržanost gesta, ravnodušnost izraza. U izboru uzora naglasak se pomjera sa helenizma na arhaično razdoblje. U modu dolaze religiozne slike koje, u interpretaciji Thorvaldsena, ostavljaju pomalo jeziv utisak na gledaoca. Grobna skulptura kasnog klasicizma često nosi blagi dodir sentimentalnosti.

glavna karakteristika arhitektura klasicizam je bio poziv na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Red je, u proporcijama i oblicima bliskim antici, postao osnova arhitektonskog jezika klasicizma. Klasicizam karakterišu simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi.

Najznačajnije interijere u stilu klasicizma dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika, tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U tumačenju Adama, klasicizam je bio stil koji je jedva bio inferioran u odnosu na rokoko u smislu sofisticiranosti interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.

Arhitekte napoleonske Francuske crpe su inspiraciju iz veličanstvenih slika vojne slave koje je ostavio carski Rim, kao što su slavoluk Septimija Severa i Trajanov stup. Po nalogu Napoleona, ove slike su prebačene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Carruzel i stupa Vendôme. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova, koristi se izraz "imperijalni stil" - stil carstva. U Rusiji su se Karl Rosi, Andrej Voronjihin i Andrej Zaharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. U Britaniji Imperija odgovara tzv. "Regency style" (najveći predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma favorizovala je velike urbanističke projekte i dovela do uređenja urbanog razvoja na nivou čitavih gradova. U Rusiji su skoro svi pokrajinski i mnogi okružni gradovi ponovo planirani

Usklađenost sa principima klasičnog racionalizma. Gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i brojni drugi pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. Na čitavom prostoru od Minusinska do Filadelfije dominirao je jedan arhitektonski jezik, koji datira još od Paladija. Obična gradnja je izvedena u skladu sa albumima tipskih projekata.

Književnost. Francuski pjesnik Francois Malherbe (1555-1628), koji je reformirao francuski jezik i stih i razvio poetske kanone, smatra se osnivačem poetike klasicizma. Vodeći predstavnici klasicizma u dramaturgiji bili su tragičari Corneille i Racine (1639-1699), čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob javne dužnosti i ličnih strasti. Visok razvoj dostigli su i "niski" žanrovi - basna (J. La Fontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673).

Klasicizam 18. vijeka razvija se pod uticajem ideja prosvjetiteljstva. Voltaireovo djelo (1694-1778) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja, ispunjeno patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, izgraditi samo društvo u skladu sa zakonima klasicizma. Sa pozicija klasicizma, Englez Semjuel Džonson je ispitivao savremenu književnost, oko koga se formirao sjajan krug istomišljenika.

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon transformacija Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, razvio teoriju „tri smirenja“, koja je u suštini bila prilagođavanje francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene individualnih obilježja, jer su prvenstveno namijenjene za hvatanje stabilnih generičkih karakteristika koje ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao oličenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvijao pod velikim uticajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u fokusu pažnje ruskih klasičnih pisaca. Stoga su u ruskom klasicizmu žanrovi koji podrazumijevaju obaveznu autorsku procjenu istorijske stvarnosti dobili veliki razvoj: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

Klasicizam (francuski classicisme, od latinskog classicus - uzoran) je umjetnički stil i estetski trend u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća.
Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno s onima u filozofiji Descartea. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Interes za klasicizam je samo vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke karakteristike, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga arhitektonska pravila i kanone iz antičke umjetnosti.

Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je obraćanje oblicima antičke arhitekture kao standardu harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost planiranja i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bila je, po proporcijama i oblicima, bliska antici. Klasicizam karakterišu simetrično-aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.

Arhitektonski jezik klasicizma formulirao je na kraju renesanse veliki venecijanski majstor i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su toliko apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture da su ih koristili čak i u izgradnji privatnih vila. Paladijanizam se ukorijenio u Engleskoj, a lokalni arhitekti su slijedili Paladijeva pravila s različitim stepenom vjernosti sve do sredine 18. stoljeća.

Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počeo gomilati višak "šlaga" kasnog baroka i rokokoa. Rođen od strane rimskih arhitekata Berninija i Borominija, barok je prerastao u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na unutrašnju dekoraciju i umjetnost i zanat. Za rješavanje velikih urbanih problema ova estetika nije bila od male koristi. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu su se gradili urbanistički ansambli u „starorimskom“ stilu, poput Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkve Saint-Sulpice, a pod Lujem XVI. (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski trend.

Najznačajnije interijere u stilu klasicizma dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Po povratku u domovinu postao je kraljevski arhitekta 1762. godine, ali je 1768. napustio ovu funkciju jer je izabran u parlament i sa bratom Džejmsom se bavio arhitekturom i graditeljstvom. Bio je impresioniran arheološkim istraživanjima italijanskih naučnika. U tumačenju Adama, klasicizam je bio stil koji je jedva bio inferioran u odnosu na rokoko u smislu sofisticiranosti interijera, što mu je steklo popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije. Time je arhitektonskoj štukaturskoj dekoraciji (i arhitektonskim elementima općenito) vraćena strogost linija i usklađenost proporcija.
Francuz Jacques-Germain Soufflot, tokom izgradnje crkve Saint-Genevieve u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizuje ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovještavala je megalomaniju Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Vasilij Ivanovič Baženov kretao u istom pravcu kao i Soufflet. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boulet otišli su još dalje ka razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata nije bio od male koristi; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.

Arhitekte napoleonske Francuske crpe su inspiraciju iz veličanstvenih slika vojne slave koje je ostavio carski Rim, kao što su slavoluk Septimija Severa i Trajanov stup. Po nalogu Napoleona, ove slike su prebačene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Carruzel i stupa Vendôme. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova, koristi se izraz "imperijalni stil" - stil carstva. U Rusiji su se Karl Rosi, Andrej Voronjihin i Andrej Zaharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. U Britaniji Imperija odgovara tzv. "Regency style" (najveći predstavnik je John Nash).

Estetika klasicizma favorizovala je velike urbanističke projekte i dovela do uređenja urbanog razvoja na nivou čitavih gradova. U Rusiji su gotovo svi provincijski i mnogi okružni gradovi preuređeni u skladu s principima klasičnog racionalizma. Gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i brojni drugi pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. Na čitavom prostoru od Minusinska do Filadelfije dominirao je jedan arhitektonski jezik, koji datira još od Paladija. Obična gradnja je izvedena u skladu sa albumima tipskih projekata.

U periodu nakon Napoleonovih ratova, klasicizam se morao pomiriti s romantično obojenim eklekticizmom, posebno s povratkom interesovanja za srednji vijek i modu za arhitektonsku neogotiku.

Kratak opis arhitektonskog stila klasicizma

Karakterne osobine: Stil koji se okrenuo antičkom naslijeđu kao normi i idealnom modelu. Karakteristični su suzdržani dekor i skupi visokokvalitetni materijali (prirodno drvo, kamen, svila itd.). Najčešće postoje ukrasi sa skulpturama i štukaturama.

Dominantne boje: zasićene boje; zelena, roza, magenta sa zlatnim akcentom, nebesko plava.

linije: striktno ponavljanje vertikalnih i horizontalnih linija; reljef u okruglom medaljonu; glatki generalizovani crtež; simetrija.

Definicija klasicizma (od latinskog slassicus - uzoran) je umjetnički stil i pravac u umjetnosti Evrope 17. - 19. stoljeća. Zasniva se na idejama racionalizma, čiji je glavni cilj obrazovanje javnosti na osnovu određenog ideala, modela, koji je sličan modernizmu. Kultura antičkog svijeta poslužila je kao takav primjer. Pravila, kanoni klasicizma bili su od najveće važnosti; morali su ih posmatrati svi umjetnici koji rade u okviru ovog pravca i stila.

Definicija klasika

Klasicizam je, kao stil, zamijenio bujnu i pompeznu vanjštinu. Do kraja 17. vijeka evropsko društvo je bilo prožeto idejama prosvjetiteljstva, što se odrazilo i na umjetničku kulturu. Pažnju arhitekata i kipara privukla je strogost, jednostavnost, jasnoća i sažetost antičke kulture, posebno starogrčke. , arhitektura je postala predmet imitacije i pozajmljivanja.

Kao pravac, klasicizam je obuhvatio sve vrste umjetnosti: slikarstvo, muziku, književnost, arhitekturu.

Povijest nastanka klasičnog stila: od antike do renesanse

Klasicizam, čiji je glavni cilj obrazovanje javnosti na osnovu određenog ideala i poštivanja svih općeprihvaćenih kanona, potpuno je suprotan, koji je poricao sva pravila i bio pobuna protiv svake umjetničke tradicije u bilo kojem smjeru.

Provincijski klasicizam u Rusiji

Ovaj pravac je karakterističan samo za rusku arhitekturu. Većina istorijskih građevina Sankt Peterburga i Moskve, Jaroslavlja, Pskova napravljena je u provincijskom klasicizmu. Njegovo nastanak odnosi se na period zlatnog doba. Klasični predstavnici arhitektonskih objekata napravljenih u stilu klasicizma: Kazanska katedrala, Nikolski kozačka katedrala itd.

Razdoblja: rani, srednji, kasni (visoki)

U svom razvoju klasicizam je prošao kroz 3 perioda, koji se mogu navesti na sljedeći način:

1. Rano(1760-ih - ranih 1780-ih) - vrhunac pravca, usvajanje koncepta novog stila, definicija razloga i po kojim će karakteristikama stil pripadati specifično klasicizmu;
2. Strogi ili srednji(1780-1790) - ukorijenjenost stila, opis u mnogim književnim i likovnim djelima, izgradnja zgrada;
3. kasno ili visoko, koji je dobio ime (prvih 30 godina XIX vijeka).

Fotografija prikazuje Trijumfalni luk u Parizu - živopisan primjer klasicizma.

Karakteristike i karakteristike svjetskog stila

Karakteristike klasike u svim oblastima kreativnosti:

• jasnih geometrijskih oblika
• visokokvalitetni materijali,
• plemenite završne obrade i suzdržanost.

Veličanstvo i harmonija, gracioznost i luksuz - to su glavne odlike klasicizma. Ove karakteristike kasnije su stilski prikazane u enterijerima.

Karakteristične značajke klasicizma u modernom interijeru

Osnovne karakteristike stila:

• glatki zidovi s mekim cvjetnim motivima;
• elementi antike: palate i stupovi;
• štukature;
• izvrstan parket;
• platnene tapete na zidovima;
• elegantan, graciozan namještaj.

Smireni pravougaoni oblici, diskretan i istovremeno raznolik dekorativni dizajn, uravnotežene proporcije, dostojanstven izgled, sklad i ukus postali su odlika ruskog klasicističkog stila.

Eksterijer smjera klasika: zgrade

Vanjski znakovi klasicizma u arhitekturi su izraženi, mogu se prepoznati već na prvi pogled na građevinu.

1. Dizajni: stabilna, masivna, pravougaona i lučna. Kompozicije su jasno isplanirane, poštovana je stroga simetrija.
2. Obrasci: jasna geometrija, volumen i monumentalnost; kipovi, stupovi, niše, rotonde, hemisfere, frontovi, frizovi.
3. linije: strog; redovni sistem planiranja; bareljefi, medaljoni, tekuća šara.
4. Materijali: kamen, cigla, drvo, štukatura.
5. krov: složenog, zamršenog oblika.
6. Dominantne boje: zasićena bijela, zelena, roza, ljubičasta, nebesko plava, zlatna.
7. Karakteristični elementi: diskretan dekor, stupovi, pilastri, antički ornamenti, mermerne stepenice, balkoni.
8. prozor: polukružna, pravougaona, izdužena prema gore, skromno ukrašena.
9. Vrata: pravougaone, obložene, često ukrašene kipovima (lav, sfinga).
10. Dekor: rezbarenje, pozlata, bronza, sedef, intarzija.

Enterijer: znakovi klasicizma i arhitektonskih žanrova

U unutrašnjosti prostorija ere klasicizma vlada plemenitost, suzdržanost i sklad. Ipak, svi predmeti interijera ne izgledaju kao muzejski eksponati, već samo naglašavaju delikatan umjetnički ukus i ugled vlasnika.

Soba ima ispravan oblik, ispunjena atmosferom plemenitosti, udobnosti, topline, izuzetnog luksuza; nije preopterećen detaljima.

Centralno mesto u uređenju enterijera zauzimaju prirodni materijali, uglavnom plemenito drvo, mermer, kamen, svila.

• plafoni: svjetlo visoka, često višeslojna, sa štukaturama, ukrasima.
• zidovi: ukrašene tkaninama, svijetle, ali ne svijetle, mogući su pilastri i stupovi, štukature ili slikanje.
• podovi: parket od vrijednih vrsta drveta (merbau, kamši, tikovina, jatoba) ili mramora.
• rasvjeta: lusteri od kristala, kamena ili skupog stakla; pozlaćeni lusteri sa plafonima u obliku svijeća.
• Obavezni atributi interijera: ogledala, kamini, udobne niske stolice, niski stolići za čaj, lagani ručno rađeni tepisi, slike sa antičkim scenama, knjige, masivne podne vaze stilizovane pod antiku, stalci za cvijeće.

Antički motivi se često koriste u dekoraciji sobe: meandri, festoni, lovorovi vijenci, nizovi bisera. Za dekoraciju se koriste skupi tekstili, uključujući tapiserije, taft i somot.

Namještaj

Namještaj iz doba klasicizma odlikuje se dobrim kvalitetom i ugledom, izrađen od skupih materijala, uglavnom od vrijednog drveta. Važno je napomenuti da tekstura drveta djeluje ne samo kao materijal, već i kao dekorativni element. Predmeti namještaja izrađuju se ručno, ukrašeni rezbarijom, pozlatom, intarziji, dragim kamenjem i metalima. Ali forma je jednostavna: stroge linije, jasne proporcije. Trpezarski stolovi i stolice izrađeni su sa elegantnim rezbarenim nogama. Posuđe - porculansko, tanko, gotovo prozirno, s uzorkom, pozlatom. Jedan od najvažnijih atributa namještaja smatrala se sekretarica s kubičnim tijelom na visokim nogama.

Arhitektura: pozorišta, crkve i druge građevine

Klasicizam se okrenuo temeljima antičke arhitekture, koristeći ne samo elemente i motive, već i obrasce u gradnji. Osnova arhitektonskog jezika je red sa svojom strogom simetrijom, proporcionalnošću stvorene kompozicije, pravilnošću rasporeda i jasnoćom trodimenzionalne forme.

Klasicizam je sušta suprotnost sa svojom pretencioznošću i dekorativnim ekscesima.

Stvorene su neutvrđene palače, vrtne i parkovne cjeline, koje su postale osnova francuskog vrta sa ispravljenim uličicama, podšišanim travnjacima u obliku čunjeva i kuglica. Tipični detalji klasicizma su naglašene stepenice, klasični antikni dekor, kupole u javnim zgradama.

Kasni klasicizam (Imperija) dobija vojne simbole („Trijumfalni luk“ u Francuskoj). U Rusiji se Sankt Peterburg može nazvati kanonom arhitektonskog stila klasicizma, u Evropi je Helsinki, Varšava, Dablin, Edinburg.

Skulptura: ideje i razvoj

U doba klasicizma javni spomenici koji oličavaju vojnu hrabrost i mudrost državnika postali su široko rasprostranjeni. Štoviše, glavno rješenje za kipare bio je model prikazivanja poznatih figura u obliku drevnih bogova (na primjer, Suvorov - u obliku Marsa). Postalo je popularno među privatnim licima naručivanje nadgrobnih spomenika od kipara kako bi ovjekovječili njihova imena. Općenito, skulpture tog doba karakteriziraju smirenost, suzdržanost gesta, nepristrasnost izraza lica i čistoća linija.

Moda: odjeća Evrope i Rusije

Interes za antiku u odjeći počeo se manifestirati 80-ih godina XVIII vijeka. To je posebno došlo do izražaja u ženskoj nošnji. U Evropi se pojavio novi ideal lepote, koji slavi prirodne forme i prelepe ženstvene linije.. U modu su ušle najfinije glatke tkanine svijetlih boja, posebno bijele.

Ženske haljine su izgubile svoje okvire, podstave i podsuknje i poprimile su oblik dugih, drapiranih tunika, krojenih sa strane i presječenih pojasom ispod poprsja. Nosili su tajice u boji kože. Kao cipele su služile sandale sa trakama. Frizure su kopirane iz antike. Još uvijek je u modi puder kojim su prekriveni lice, ruke i dekolte.

Među dodacima korišteni su ili kisei turbani ukrašeni perjem, ili turski šalovi ili kašmirski šalovi.

Od početka 19. stoljeća počele su se šivati ​​svečane haljine sa šljokicama i dubokim dekolteom. A u svakodnevnim haljinama izrez je bio prekriven čipkanim šalom. Postepeno se frizura mijenja, a puder se gubi iz upotrebe. U modu ulazi kratko ošišana kosa, uvijena u kovrdže, vezana zlatnom trakom ili ukrašena krunom od cvijeća.

Muška moda je evoluirala pod uticajem Britanaca. Engleski platneni frak, redingote (gornja odjeća nalik na frak), jabot i manžetne postaju popularni. U eri klasicizma u modu su ušle muške kravate.

Art

Slikarstvo i likovna umjetnost

U slikarstvu klasicizam također karakterizira suzdržanost i strogost. Glavni elementi forme su linija i chiaroscuro. Lokalni kolorit naglašava plastičnost predmeta i figura, te odvaja prostorni plan slike. Najveći majstor XVII veka. – Lorrain Claude, poznat po svojim „savršenim pejzažima“. Građanski patos i lirizam spojeni u „dekorativnim pejzažima“ francuskog slikara Žaka Luja Davida (XVIII vek). Među ruskim umjetnicima može se izdvojiti Karl Bryullov, koji je kombinovao klasicizam sa (19. vijek).

Klasicizam u muzici povezuje se s velikim imenima kao što su Mocart, Beethoven i Haydn, koji su odredili dalji razvoj muzičke umjetnosti.

Književnost: junaci i ličnost u djelima

Književnost ere klasicizma promovirala je um koji je pobjeđivao osjećaje. Sukob dužnosti i strasti osnova je radnje književnog djela, gdje je osoba stalno u napetosti i mora birati koju odluku da donese. Jezik je reformisan u mnogim zemljama i postavljeni su temelji poetske umjetnosti. Vodeći predstavnici pravca - Francois Malherbe, Corneille, Racine. Glavni kompozicioni princip djela je jedinstvo vremena, mjesta i radnje.

U Rusiji se klasicizam razvija pod okriljem prosvjetiteljstva, čije su glavne ideje bile jednakost i pravda. Najsjajniji autor književnosti ere ruskog klasicizma je M. Lomonosov, koji je postavio temelje versifikacije. Glavni žanr je bila komedija i satira. Fonvizin i Kantemir su radili u tom smislu.

„Zlatno doba“ se smatra erom klasicizma za pozorišnu umjetnost, koja se vrlo dinamično razvijala i usavršavala. Pozorište je bilo prilično profesionalno, a glumac na sceni nije samo igrao, već je živio, doživljavao, a pritom ostao sam. Pozorišni stil je proglašen umijećem recitacije.

Primjer slike u klasičnom stilu:

Glavni predstavnici klasicista: umjetnici, arhitekti

Među najsjajnijim svjetskim kulturnim ličnostima-klasičarima likovne umjetnosti i arhitekture mogu se izdvojiti i imena kao što su:

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (arhitektura);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mihail Kozlovsky (skulptura);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (slika);
• Volter, Samuel Johnson, Deržavin, Sumarokov, Chemnitzer (književnost).

Video: tradicija i kultura, posebnosti, muzika

Zaključak

Ideje ere klasicizma uspješno se koriste u modernom dizajnu. Čuva plemenitost i eleganciju, ljepotu i veličinu. Glavne karakteristike su zidno slikarstvo, draperije, štukature, namještaj od prirodnog drveta. Ukrasa je malo, ali su svi luksuzni: ogledala, slike, masivni lusteri.