Poussin slike. Nicolas Poussin - francuski umjetnik, osnivač stila "klasicizma".

Nicolas Poussin (francuski Nicolas Poussin; u Italiji se zvao Niccolò Pussino (tal. Niccolò Pussino); 1594, Les Andelys, Normandija - 19. novembar 1665, Rim) - francuski umetnik, jedan od osnivača slikarstva klasicizma. Značajan dio svog aktivnog stvaralačkog života proveo je u Rimu, gdje je bio od 1624. godine i uživao pokroviteljstvo kardinala Francesca Barberinija. Privlačeći pažnju kralja Luja XIII i kardinala Richelieua, dobio je titulu prvog kraljevog slikara. Godine 1640. stigao je u Pariz, ali se nije mogao prilagoditi situaciji na kraljevskom dvoru i doživio je niz sukoba sa vodećim francuskim umjetnicima. Godine 1642. Poussin se vratio u Italiju, gdje je živio do svoje smrti, ispunjavajući naredbe francuskog kraljevskog dvora i male grupe prosvijećenih kolekcionara. Umro je i sahranjen u Rimu.

Katalog Jacquesa Thuilliera iz 1994. navodi 224 Poussinove slike čija je atribucija nesumnjiva, kao i 33 djela čije autorstvo može biti sporno. Umjetnikove slike su rađene na historijske, mitološke i biblijske teme, obilježene strogim racionalizmom kompozicije i izbora. umetničkim sredstvima. Pejzaž je za njega postao važno sredstvo samoizražavanja. Jedan od prvih umjetnika, Poussin, cijenio je monumentalnost lokalnog kolorita i teorijski je potkrijepio superiornost linije nad bojom. Nakon njegove smrti, njegove izjave su postale teorijska osnova akademizma i aktivnosti Kraljevske slikarske akademije. Njegovo kreativan način pomno proučavali Jacques-Louis David i Jean Auguste Dominique Ingres.
U periodu od 19. do 20. veka, ocene o Pousenovom pogledu na svet i tumačenje njegovog dela radikalno su se menjale.

Najvažniji primarni izvor biografije Nicolasa Poussin je sačuvana prepiska - ukupno 162 poruke. Njih 25, napisanih na italijanskom jeziku, poslano je iz Pariza u Cassiano dal Pozzo - umjetnikov rimski pokrovitelj - i datirane su od 1. januara 1641. do 18. septembra 1642. godine. Gotovo sva ostala prepiska, od 1639. do smrti umjetnika 1665. godine, spomenik je njegovom prijateljstvu s Paulom Freardom de Chantelouom, dvorskim savjetnikom i kraljevskim maitre d'. Ova pisma su napisana na francuskom jeziku i ne tvrde da su visokog literarnog stila, jer su važan izvor Poussinovih svakodnevnih aktivnosti. Prepisku s Dal Pozzom prvi je put objavio 1754. Giovanni Bottari, ali u malo izmijenjenom obliku. Originalna slova čuvaju se na francuskom jeziku nacionalna biblioteka. Objavljivanje umjetnikovih pisama, koje je Didot izdao 1824. godine, Pusinov biograf Paul Desjardins nazvao je "falsifikovanim".

Prve Pusinove biografije objavili su njegov rimski prijatelj Giovanni Pietro Bellori, koji je služio kao bibliotekar švedskoj kraljici Christini, i André Felibien, koji je umjetnika upoznao u Rimu za vrijeme njegovog mandata kao sekretar francuske ambasade (1647.), a zatim kao kraljevski istoriograf. Bellorijeva knjiga Vite de "Pittori, Scaltori ed Architetti moderni bila je posvećena Colbertu i objavljena je 1672. Poussinova biografija sadrži kratke rukom pisane bilješke o prirodi njegove umjetnosti, koje su sačuvane u rukopisu u biblioteci kardinala Massimi. Samo u da li je sredinom 20. vijeka postalo jasno da su "Primjedbe o slikarstvu", odnosno takozvani "modovi" Poussin-a, ništa drugo do odlomci iz antičkih i renesansnih rasprava. Vita di Pussino iz Bellorijeve knjige objavljena je godine. francuski tek 1903.

Félibienova knjiga Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellents peintres anciens et modernes objavljena je 1685. Poussin je posvećen 136 stranica in-quarto. Prema P. Desjardinsu, ovo je “prava hagiografija”. Vrijednost ovom djelu dalo je pet dugačkih pisama objavljenih u njegovom sastavu, uključujući i jedno upućeno samom Felibienu. Ova Poussinova biografija je također vrijedna po tome što je sadržavala Felibienova lična sjećanja na njegov izgled, manire i svakodnevne navike. Felibien je iznio hronologiju Poussinovog rada, na osnovu priča njegovog zeta, Jeana Dugueta. Međutim, i Bellori i Felibien bili su apologeti akademskog klasicizma. Pored toga, Italijan je nastojao da dokaže uticaj italijanske akademske škole na Poussina.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekstčlanci ovdje →

Ne može svako uhvatiti pticu sreće za raznobojni rep. I, nažalost, nije svima predodređeno da veliča svoje ime što je više moguće za talentovanu osobu koja je u svom arsenalu imala samo nekoliko kistova, paletu i platno. Nicolas Poussin- izvanredan francuski umjetnik i jedan od osnivača koji je stajao na početku klasicizma.

1594. godine u Normandiji, u blizini grada Les Andelys, rođen je dječak koji je od djetinjstva pokazivao zadivljujući uspjeh u crtanju. Pošto je postao punoletan, Nikola je otišao u francusku prestonicu da se posveti teškom slikarskom poslu. U Parizu je mladićev talenat uočio slikar portreta Ferdinand Van Elle, koji je postao Pusinov prvi učitelj. Nakon nekog vremena, mjesto učitelja preuzeo je slikar Georges Lallement. Ovo poznanstvo je Nicoli donijelo dvostruku korist: pored mogućnosti da usavrši svoje vještine pod strogim vodstvom eminentnog mentora, Poussin je dobio pristup Luvru, gdje je kopirao slike Italijanski umjetnici renesansa.

Do tada je karijera mladog umjetnika uzimala maha, a u glavi mu se vrtjelo od spoznaje na koje visine bi se mogao popeti ako nastavi vredno raditi. Stoga, kako bi poboljšao svoje vještine, Poussin je otišao u Rim - svojevrsnu Meku za sve umjetnike tih godina. Ovdje je umjetnik aktivno "grizao granit nauke", proučavajući radove i. Fokusiranje na velike prethodnike i komunikaciju sa njima savremeni umetnici, Poussin se aktivno bavio antikom i naučio je izmjeriti proporcije kamenih skulptura s fantastičnom točnošću.

Izvor svoje inspiracije umjetnik je vidio u poeziji, pozorištu, filozofskim raspravama i biblijske teme. Upravo mu je ta kulturna baza pomogla da tajno demonstrira sliku svog savremenog doba na svojim slikama. Junak Nikolinih dela je idealizovana ličnost.

U Rimu je Nicolas Poussin proslavio svoje ime, autoritativnom majstoru povjereno je slikanje katedrala, napravljene su narudžbe za platna s klasičnim ili povijesnim temama. Jedna od njih bila je i slika "Smrt Germanika", koja je zasnovana na djelu istoričara Tacita. Napisana je 1627. godine, umjetnik je na njoj prikazao posljednje minute života rimskog zapovjednika.

Jedinstvenost platna leži u činjenici da je kombinirao apsolutno sve značajke klasicizma, čija se ljepota za Poussin ogledala u proporcionalnosti svakog dijela, jasnoći kompozicije i slijedu radnji.

Nakon "Smrti Germanika" i do 1629. godine, umjetnik je stvorio još nekoliko slika, među kojima posebno mjesto zauzima platno "Silazak sa krsta".

Na slici, koja se sada nalazi u Ermitažu, Poussin je posvetio veliku pažnju tužnom Marijinom licu, prenoseći tugu cijelog naroda za preminulim Spasiteljem. Zloslutna crvena pozadina i tamno nebo simboli su približavanja časa odmazde za ono što je učinjeno. Ali snježnobijela odjeća Isusa Krista je još snažnija u kontrastu s grimiznom pozadinom slike. Spasiteljeve noge su žalosno zagrlili nevini anđeli.

U narednih nekoliko godina, majstor je preferirao mitološke teme. Za kratko vrijeme naslikana je slika „Tankred i Erminija“ koja je nastala prema pjesmi „Oslobođeni Jerusalim“ Torkvata Tasa i slici „Kraljevstvo Flore“, napisanoj pod uticajem Ovidija.

Ubrzo nakon završetka radova, na poziv kardinala Richelieua, Nicolas Poussin se vraća u Pariz da ukrasi galeriju Louvre. Godinu dana kasnije, Luj XIII se zainteresovao za umetnikov talenat. Ubrzo je Poussin postao prvi slikar na dvoru. Umjetnik je dobio željenu slavu, a narudžbe su padale na njega kao iz roga izobilja. Ali slatki ukus Poussinovog trijumfa pokvarili su zavidni ogovarači iz umetničke elite, koji su 1642. primorali Nikolu da napusti Pariz i vrati se u Rim.

Od tog vremena do kraja svojih dana, Poussin je živio u Italiji. Ovaj period postao je najplodniji za umjetnika i bogat svijetlim djelima, među kojima posebno mjesto zauzima ciklus „Godišnja doba“.

Radnja je zasnovana na događajima opisanim u Starom zavjetu, koje je umjetnik alegorijski uporedio sa godišnjim dobima, poistovjećujući svako s periodom rođenja, odrastanja, starenja i smrti. Poussin je u jednom radu prikazao i planinski predeo Kanaana, poznat po svojoj plodnosti, i Abrahama i Lota, koji su brali grožđe, kao simbol božanske velikodušnosti. I umjetnik je prikazao kraj grešnog života na zadnja slika ciklusa, čija pojava može zadiviti i najupornije gledaoce.

AT poslednjih godina Poussin je aktivno slikao pejzaže i radio brzo kako bi imao vremena da završi početak slike. Umjetnik nije imao vremena da dovrši samo platno "Apolon i Dafna".

Nicolas Poussin upisao je svoje ime u rang sa slavnim majstorima, na čijem je iskustvu nekada učio.

Gotovo sve njegove slike su zasnovane na istorijskim i mitološkim temama. Majstor jurene, ritmičke kompozicije. Jedan od prvih koji je cijenio monumentalnost lokalne boje.

Enciklopedijski YouTube

1 / 1

NICHOLAS PUSSIN. "Sedam sakramenata". biblijska priča

Titlovi

Biografija i kreativnost

Rane godine (1594-1616)

Nicolas Poussin je rođen na farmi Villers u blizini Les Andelysa u Normandiji. Njegov otac Jean dolazi iz porodice notara i veterana vojske kralja Henrija IV; dao je svom sinu dobro obrazovanje. Njegova majka, Marie de Laisement, bila je udovica tužioca iz Vernona i već je imala dvije kćeri, Rene i Marie. Nema dokaza o umjetnikovom djetinjstvu, samo se pretpostavlja da je studirao kod jezuita u Ruanu, gdje je naučio latinski.

Tamo, u svojoj domovini, Poussin je stekao i početno umjetničko obrazovanje: 1610. je učio kod Quentina Varena (fr. Quentin Varin ‎; oko 1570-1634), koji je u to vrijeme radio na tri platna za Andelizijsku crkvu sv. Djevice Marije, a sada ukrašava crkvu (fr. Collegiale Notre-Dame des Andelys‎) .

Oko 1614-1615, nakon putovanja u Poitou, susreo se u Parizu sa Alexandreom Courtoisom (Alexandre Courtois), sobarom udovke kraljice Marie Medici, čuvarom kraljevskih umjetničkih zbirki i biblioteke, Poussin je dobio priliku posjetiti Luvr i kopirati tamo su slike italijanskih umetnika. Alexandre Courtois je posjedovao kolekciju gravura sa slika Italijana Raphaela i Giulija Romana, koje su oduševile Poussina. Jednom bolestan, Poussin je proveo neko vrijeme sa svojim roditeljima prije nego što se ponovo vratio u Pariz.

Firenca (1617-1618)

Početkom 17. vijeka mladi stranci su hrlili u Rim da se upoznaju sa naslijeđem antike i renesanse. Poussin takođe putuje u Rim, ali pošto je stigao u Firencu, bio je primoran da se vrati u Francusku.

Pariz i Lion (1618-1623)

U septembru 1618. Poussin je živio na Saint-Germain-l'Auxerrois (fr. rue Saint-Germain-l "Auxerrois) sa zlatarom Jean Guillemenom, koji je također stolovao. Iselio se sa adrese 9. juna 1619. godine. Oko 1619-1620. Poussin stvara sliku "Sv. Denis Areopagit" (vidi Dionizije Areopagit) za parisku crkvu Saint-Germain-l'Auxerrois.

Godine 1622. Poussin ponovo kreće na put prema Rimu, ali se zaustavlja u Lionu kako bi ispunio naredbu: pariški jezuitski koledž naložio je Poussin-u i drugim umjetnicima da napišu šest velike slike o prizorima iz života sv. Ignacija Lojole i sv. Franje Ksaverskog. Slike rađene u tehnici a la détrempe nisu sačuvane. Pusinovo delo je privuklo pažnju italijanskog pesnika i kavalira Marina, koji je živeo u Francuskoj, na poziv Marije Mediči; 1569-1625). .

Godine 1623., vjerovatno po narudžbi pariskog nadbiskupa de Gondi (francuski Jean-François de Gondi ‎; 1584-1654), Poussin je izveo La Mort de la Vierge za oltar katedrale Notre Dame u Parizu. Ovo platno, koje se smatralo izgubljenim u 19.-20. vijeku, pronađeno je u crkvi belgijskog grada Sterrebeek. Kavalir Marino, sa kojim je Pusen imao blisko prijateljstvo, vratio se u Italiju u aprilu 1623.

Prvo dugo italijansko razdoblje (1624-1640)

Već 1624. godine prilično poznati umetnik, Poussin je otišao u Rim i uz pomoć prijatelja, kavalira Marina, postao član dvora papinog nećaka, kardinala Barberinija i papinog savjetnika Marcella Sacchettija ( Marcello Sacchetti). Tokom ovog perioda, Poussin je izvodio crteže i platna na mitološke teme. Kavalir Marino je u Rimu inspirisao Pussina ljubav prema proučavanju italijanskih pesnika, čija su dela davala umetniku obilan materijal za njegove kompozicije. Na njega su uticali Carracci, Domenichino, Raphael, Tizian, Michelangelo, proučavao je rasprave Leonarda da Vincija i Albrechta Dürera, skicirao i mjerio antičke statue, studirao je anatomiju i matematiku, što se ogledalo u slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koje su dale nenadmašne primjere geometrijski tačne kompozicije i promišljene korelacije grupa boja.

Godine 1626, Poussin je dobio svoj prvi nalog od kardinala Barberinija: da naslika sliku Razaranje Jerusalima (nije sačuvana). Kasnije je naslikao drugu verziju ove slike (1636-1638; Beč, Muzej istorije umjetnosti).

Godine 1627. Poussin je naslikao Germanikovu smrt na osnovu radnje starorimskog istoričara Tacita, koja se smatra programskim djelom klasicizma; prikazuje oproštaj legionara od umirućeg komandanta. Smrt heroja se doživljava kao tragedija javni interes. Tema je interpretirana u duhu smirenog i strogog herojstva antičkog narativa. Ideja slike je služenje dužnosti. Umjetnik je poređao figure i predmete u plitki prostor, podijelivši ga u niz planova. U ovom radu otkrivene su glavne karakteristike klasicizma: jasnoća radnje, arhitektonskost, sklad kompozicije, suprotnost grupiranja. Ideal ljepote u Poussinovim očima sastojao se u proporcionalnosti dijelova cjeline, u vanjskom redu, harmoniji, jasnoći kompozicije, onome što će postati karakteristične karakteristike zrelog stila majstora. Jedna od karakteristika kreativna metoda Poussin je bio racionalizam, koji se ogledao ne samo u zapletima, već i u promišljenosti kompozicije. U ovom trenutku, Poussin stvara štafelajne slike uglavnom srednje veličine, ali visokog građanskog zvuka, koji je postavio temelje klasicizma u evropskom slikarstvu, poetske kompozicije na književne i mitološke teme, obilježene uzvišenim redoslijedom slika, emocionalnošću intenzivnog, meko usklađenog kolorita "Pesnikova inspiracija" , (Pariz, Luvr), "Parnas", 1630-1635 (Prado, Madrid). Jasan kompozicioni ritam koji prevladava u Poussinovim djelima 1630-ih doživljava se kao odraz razumnog principa koji daje veličinu plemenitim djelima osobe - "Spasavanje Mojsija" (Luvr, Pariz), "Mojsije koji pročišćava vode Merre “, „Madona, koja je sv. Jakova Starijeg” (“Madona na stubu”) (1629, Pariz, Luvr).

1628-1629 slikar je radio za glavni hram katolička crkva- Katedrala Sv. Petra; dobio je zadatak da naslika Muku sv. Erazma" za oltar katedralne kapele sa relikvijarom sveca.

Godine 1629-1630, Poussin je stvorio izvanredno po snazi ​​izražavanja i najvitalnije "Silazak sa krsta" (Sankt Peterburg, Ermitaž).

1. septembra 1630. Poussin se oženio Anne-Marie Dughet, sestrom francuskog kuhara koji je živio u Rimu i brinuo se o Poussin-u tokom njegove bolesti.

U periodu 1629-1633, tema Poussinovih slika se mijenja: on rijetko slika religiozne teme, pozivajući se na mitološke i književnih predmeta: "Narcis i Eho" (oko 1629, Pariz, Luvr), "Selena i Endimion" (Detroit, Umetnički institut); i ciklus slika prema pjesmi Torquatto Tassa „Oslobođeni Jerusalem”: „Rinaldo i Armida”, 1625-1627, (Muzej Puškin, Moskva); „Tankred i Erminija“, 1630-te, (Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg).

Poussin je volio učenja drevnih stoičkih filozofa, koji su pozivali na hrabrost i dostojanstvo pred licem smrti. Razmišljanje o smrti zauzeto važno mjesto u svom radu. Ideja o slabosti čovjeka i problemima života i smrti činila je osnovu za ranu verziju slike "Arkadijski pastiri", oko 1629-1630, (kolekcija vojvode od Devonshirea, Chatsworth), kojoj je vratio se 50-ih godina (1650, Pariz, Luvr). Prema zapletu slike, stanovnici Arkadije, u kojoj vladaju radost i mir, otkrivaju nadgrobni spomenik sa natpisom: "I ja sam u Arkadiji." Sama smrt je ta koja se obraća junacima i uništava njihovo spokojno raspoloženje, tjerajući ih da razmišljaju o neizbježnoj budućoj patnji. Jedna od žena stavlja ruku na rame komšije, kao da mu pokušava pomoći da se pomiri s mišlju o neizbježnom kraju. Međutim, uprkos tragičnom sadržaju, umetnik mirno pripoveda o sudaru života i smrti. Kompozicija slike je jednostavna i logična: likovi su grupirani u blizini nadgrobnog spomenika i povezani pokretima ruke. Figure su oslikane mekim i ekspresivnim chiaroscurom, pomalo podsjećaju na antičke skulpture. Na Poussinovom slikarstvu prevladavale su antičke teme. Zamišljao je staru Grčku kao idealno lijep svijet u kojem žive mudri i savršeni ljudi. Čak iu dramatičnim epizodama antičke istorije, pokušavao je da vidi trijumf ljubavi i vrhovne pravde. Na platnu „Uspavana Venera“ (oko 1630, Drezden, Umjetnička galerija) boginja ljubavi predstavljena je zemaljskom ženom, a pritom je ostala nedostižni ideal. Jedan od najbolji radovi na antičku temu "Kraljevstvo Flore" (1631, Drezden, Galerija slika), napisan prema Ovidijevim pjesmama, zadivljuje ljepotom slikovitog utjelovljenja drevnih slika. Ovo je poetska alegorija porijekla cvijeća, koja prikazuje junake drevnih mitova pretvorenih u cvijeće. Na slici je umjetnik sakupio likove Ovidijevog epa "Metamorfoze", koji su se nakon smrti pretvorili u cvijeće (Narcis, zumbul i drugi). Flora koja pleše je u centru, a ostale figure su raspoređene u krug, njihove poze i gestovi su podložni jednom ritmu - zahvaljujući tome, cijela kompozicija je prožeta kružni tok. Meke boje i nježnog raspoloženja, pejzaž je napisan prilično konvencionalno i više liči na pozorišnu scenografiju. Veza slikarstva sa pozorišnu umjetnost bio je prirodan za umetnika 17. veka - doba procvata pozorišta. Slika otkriva važnu misao za majstora: heroji koji su patili i umrli prerano na zemlji našli su mir i radost u čarobnom vrtu Flore, odnosno iz smrti se ponovo rađaju. novi zivot, ciklus prirode. Ubrzo je naslikana druga verzija ove slike - Florin trijumf (1631, Pariz, Luvr).

Godine 1632. Poussin je izabran za člana Akademije Svetog Luke.

Nekoliko godina (1636-1642) Poussin je radio po nalogu rimskog naučnika i člana Akademije dei Lincei Cassiano dal Pozzo, ljubitelja antike i kršćanske arheologije; za njega je slikar naslikao seriju slika o sedam sakramenata ( Sept sakramenti). Pozzo je više od ostalih podržavao francuskog umjetnika kao pokrovitelja umjetnosti. Neke od slika bile su uključene u zbirku slika vojvoda od Rutlandsa.

Povratak u Francusku (1640-1642)

Novi nadzornik kraljevskih zgrada Francuske, François Sublet de Noyers (francuski François Sublet de Noyers ‎; 1589-1645; na funkciji 1638-1645) okružuje se takvim stručnjacima kao što su Paul Flear de Chantelou (francuski Paul Frélo de‎n; 1609-1694) i Roland Flear de Chambray (fr. Roland Fréart de Chambray ‎; 1606-1676), kojeg on na sve moguće načine upućuje da olakša povratak Nicolasa Poussin iz Italije u Pariz. Za Flear de Chantleux, umjetnik je izveo sliku "Mana s neba", koju će kasnije (1661.) kralj nabaviti za svoju kolekciju.

Nekoliko mjeseci kasnije, Poussin je ipak prihvatio kraljevski prijedlog - “nolens volens” i stigao u Pariz u decembru 1640. Poussin je dobio status prvog kraljevskog umjetnika i, shodno tome, opći smjer podizanja kraljevskih zgrada, na veliko nezadovoljstvo dvorskog slikara Simon Vuea.

Odmah po Poussinovu povratku u Pariz u decembru 1640., Luj XIII nalaže Poussin-u da prikaže Euharistiju u velikom obimu ( L'Institution de l'Eucharistie) za oltar kraljevske kapele Saint-Germain's Palace. U isto vrijeme, u ljeto 1641. godine, Poussin crta frontispis za izdanje Biblia Sacra, gdje prikazuje Boga kako zasjenjuje dvije figure: s lijeve strane - ženski anđeo koji piše u ogromnom foliju, gleda u nekoga nevidljivog, i na desno - potpuno pokrivena figura (osim nožnih prstiju) sa malom egipatskom Sfingom u rukama.

Od Françoisa Subleta de Noyera primljena je narudžbina za sliku „Čudo sv. Franjo Ksaverski" ( Le Miracle de saint Francois-Xavier) za novicijatske prostorije Jezuitskog kolegija. Krista na ovoj slici kritizirao je Simon Vouet, koji je rekao da je Isus "više ličio na grmljavi Jupiter nego na milosrdnog Boga".

Drugi italijanski period (1642-1665)

Godine 1642. Poussin se vratio u Rim, svojim pokroviteljima: kardinalu Francescu Barberiniju i akademiku Cassiano dal Pozzo, i tamo živio do svoje smrti. Umjetnik od sada radi samo sa formatima srednje veličine po narudžbi velikih ljubitelja umjetnosti - dal Pozzo, Chantlou ( Freart de Chantelou), Pointeille ( Jean Pointel) ili Serisier ( Serizier) .

Vrativši se u Rim, Poussin dovršava rad po narudžbi Cassiana dal Pozza na seriji slika „Sedam sakramenata“, u kojima je otkrio duboko filozofsko značenje kršćanskih dogmi: „Pejzaž sa“, „Pejzaž s velikom cestom“, „Presuda Solomona”, „Arkadijski pastiri”, drugi autoportret. Teme njegovih slika ovog perioda bile su vrline i hrabrost vladara, biblijskih ili antičkih heroja. Na svojim platnima prikazao je savršene heroje, vjerne građanskoj dužnosti, nesebične, velikodušne, dok je demonstrirao apsolutni univerzalni ideal građanstva, patriotizma i duhovne veličine. Stvarajući idealne slike zasnovane na stvarnosti, svjesno je korigirao prirodu, uzimajući iz nje lijepo i odbacujući ružno.

Oko 1644. godine slika platno "Malo Mojsije gazi krunu faraona" ( Moïse enfant foulant aux pieds la couronne de Pharaon), prvi je od 23 predviđena za njegovog pariškog prijatelja i filantropa Jean Pointel ( Jean Pointel). Biblijski Mojsije zauzima značajno mjesto u slikarevim radovima. Za bibliofila Jacques Auguste de Thou ( Jacques-Auguste II de Thou; 1609-1677) radeći na Raspeću ( La Crucifixion), prepoznajući u prepisci svu težinu ovog posla, koji ga je doveo do bolnog stanja.

Godine 1649. stvorio je sliku "Mojsije siječe vodu iz stijene" ( Le Frappement du rocher) za prijatelja i kolegu umjetnika Jacques Stellu.

AT zadnji period kreativnost (1650-1665) Poussin se sve više okreće pejzažu, njegovi likovi su povezani s književnim, mitološkim temama: "Pejzaž s Polifemom" (Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina). Ali njihove figure mitskih heroja male su i gotovo nevidljive među ogromnim planinama, oblacima i drvećem. Likovi antičke mitologije ovdje djeluju kao simbol duhovnosti svijeta. Istu ideju izražava i kompozicija pejzaža - jednostavna, logična, sređena. Na slikama su jasno razdvojeni prostorni planovi: prvi plan je ravnica, drugi gigantska stabla, treći su planine, nebo ili morska površina. Bojom je naglašena i podjela na planove. Tako se pojavio sistem, kasnije nazvan „pejzažna trobojnica“: u slici prvog plana prevladavaju žuta i smeđa boja, u drugom - topla i zelena, u trećem - hladna, a iznad svega plava. Ali umjetnik je bio uvjeren da je boja samo sredstvo za stvaranje volumena i dubokog prostora, ne bi trebala odvratiti pogled gledatelja od nakita preciznog crteža i skladno organizirane kompozicije. Kao rezultat toga, nastala je slika idealnog svijeta, uređenog prema višim zakonima razuma. Od 1650-ih, etički i filozofski patos se intenzivira u Poussinovu stvaralaštvu. Okrećući se zapletima antičke istorije, upoređujući biblijske i jevanđeljske likove s herojima klasične antike, umjetnik je postigao potpunost figurativnog zvuka, jasnu harmoniju cjeline („Odmor na letu u Egipat“, 1658, Ermitaž Muzej, Sankt Peterburg).

U periodu 1660-1664. stvara seriju pejzaža „Četiri godišnja doba“ sa biblijskim scenama koje simbolizuju istoriju sveta i čovečanstva: „Proleće“, „Leto“, „Jesen“ i „Zima“. Poussinovi pejzaži su višestruki, izmjenjivanje planova naglašeno je prugama svjetla i sjene, iluzija prostora i dubine dala im je epsku snagu i veličinu. Kao iu istorijskim slikama, glavni likovi se obično nalaze u prvom planu i doživljavaju se kao neodvojivi deo pejzaža. Proučavajući pejzaže Bolonjske slikarske škole i one koji su živjeli u Italiji Holandski slikari, Poussin je stvorio takozvani "herojski pejzaž", koji mu je, uređen po pravilima uravnotežene raspodjele masa, svojim ugodnim i veličanstvenim oblicima, poslužio kao pozornica za prikaz idiličnog zlatnog doba. Pejzaži Poussina prožeti su ozbiljnim, melankoličnim raspoloženjem. U prikazu figura držao se antikviteta, kojim je odredio dalji put kojim je nakon njega išla francuska slikarska škola. Kao istorijski slikar, Poussin je imao duboko poznavanje crteža i dar za kompoziciju. Na crtežu se odlikuje strogom dosljednošću stila i ispravnosti.

Poussinov rad za povijest slikarstva teško je precijeniti: on je osnivač takvog stila slikarstva kao što je klasicizam. Francuski umjetnici prije njega tradicionalno su bili upoznati s umjetnošću talijanske renesanse. Ali bili su inspirisani radovima majstora italijanskog manirizma, baroka, karavagizma. Poussin je bio prvi francuski slikar koji su prihvatili tradiciju klasični stil Leonardo da Vinči i Rafael. Okrećući se temama antičke mitologije, antičke istorije, Biblije, Poussin je otkrio teme svog savremenog doba. Svojim radovima odgajao je savršenu ličnost, pokazujući i pjevajući primjere visokog morala, građanske hrabrosti. Jasnoća, postojanost i urednost Poussinovih vizuelnih tehnika, ideološka i moralna orijentacija njegove umjetnosti kasnije su učinili njegov rad standardom za Akademiju slikarstva i skulpture Francuske, koja je preuzela razvoj estetskih normi, formalnih kanona i općenito obavezujućih pravila. umjetničko stvaralaštvo(takozvani "

Nicolas Poussin (fr. Nicolas Poussin, 1594, Les Andelys, Normandija - 19. novembar 1665, Rim) je bio francuski umjetnik koji je stajao na početku slikarstva klasicizma. Dugo je živio i radio u Rimu. Gotovo sve njegove slike su zasnovane na istorijskim i mitološkim temama. Majstor jurene, ritmičke kompozicije. Jedan od prvih koji je cijenio monumentalnost lokalne boje.

BIOGRAFIJA UMJETNIKA

Nicolas Poussin je rođen 1594. godine u gradu Les Andelys u Normandiji. Već u mladosti stekao je dobro opšte obrazovanje i istovremeno počeo da uči slikarstvo. Sa 18 godina odlazi u Pariz, gdje nastavlja studije pod vodstvom tada poznatog slikara portreta Van Ellea, a potom i kod drugih majstora. Oni su mu uvelike pomogli da usavrši tehniku ​​- posjet Luvru, gdje je kopirao slike Italijana renesanse.

Tokom ovog perioda, Poussin stiče određeno priznanje. Da bi se dodatno usavršavao, otišao je u Rim, koji je u to vrijeme bio Meka za slikare svih zemalja. Ovdje je nastavio da usavršava svoje znanje, proučavajući rasprave i detaljno proučavajući i mjereći proporcije antičke skulpture kroz interakciju sa drugim umjetnicima. U tom periodu njegovo stvaralaštvo poprima crte klasicizma, čiji je jedan od stubova Nicolas Poussin i danas.

Umjetnik je crpio inspiraciju iz djela klasičnih i savremenih pesnika, u pozorišnim predstavama, u filozofskim raspravama, u biblijskim temama. Ali čak su mu i kanonske zaplete omogućile da oslika stvarnost oko sebe, ispunjavajući platna besprijekorno izvedenim karakteristične slike, pejzaži i planovi. Njegova vještina i već uspostavljeni stil donijeli su umjetniku priznanje u Rimu, pozvan je da oslikava katedrale, naručivao mu je da slika klasično i istorijskih zapleta. Ovom periodu pripada programsko platno “Smrt Germanika” koje je objedinilo sve crte svojstvene evropskom klasicizmu.

Godine 1639., na poziv kardinala Richelieua, Poussin je ponovo došao u Pariz da ukrasi galeriju Louvre. Godinu dana kasnije, Luj XIII, impresioniran talentom umjetnika, imenuje ga za svog prvog slikara. Poussin je bio prepoznat na dvoru, počeli su se nadmetati s njim kako bi naručili slike za svoje dvorce i galerije.

Ali intrige zavidne lokalne umjetničke elite natjerale su ga da 1642. ponovo napusti Pariz i ode u Rim. Ovdje je živio do kraja svojih dana, a posljednje godine njegovog života, naravno, postale su najplodnija faza u stvaralaštvu ega. Poussin je u to vrijeme počeo obraćati više pažnje na sliku okolne prirode, provodeći puno vremena crtajući iz života. Nesumnjivo, jedno od najboljih oličenja ovog trenda u njegovom radu bio je ciklus "Godišnja doba", završen neposredno prije njegove smrti.

Kao i druge slikareve slike, ova platna su skladno kombinirala naturalizam i idealizam, koji tijekom cijelog stvaralačkog života Nicolasa Poussin-a nisu napuštali njegova djela.

Umjetnik je umro u jesen 1665. godine u Rimu.

KREACIJA

Kreativnost Poussin za istoriju slikarstva teško je precijeniti.

On je osnivač takvog stila slikarstva kao što je klasicizam.

Francuski umjetnici prije njega tradicionalno su bili upoznati s umjetnošću Italijanska renesansa. Ali bili su inspirisani radovima majstora italijanskog manirizma, baroka, karavagizma. Poussin je bio prvi francuski slikar koji je usvojio tradiciju klasičnog stila i. Okrećući se temama antičke mitologije, antičke istorije, Biblije, Poussin je otkrio teme svog savremenog doba. Svojim delima je odgajao savršenu ličnost, pokazujući i pevajući primere visokog morala, građanske hrabrosti. Jasnoća, postojanost i urednost Poussinovih likovnih tehnika, ideološka i moralna usmjerenost njegove umjetnosti kasnije su učinili njegov rad standardom za Francusku akademiju slikarstva i skulpture, koja je preuzela razvoj estetskih normi, formalnih kanona i obaveznih umjetničkih pravila. kreativnost (tzv. „akademizam“).

Poussinova potraga je prešla dug put.

Već na jednoj od svojih ranih slika, Germanikova smrt (1626-1628, Mineapolis, Institut za umjetnost), okreće se tehnikama klasicizma i anticipira mnoge svoje kasnijim radovima u oblasti istorijsko slikarstvo. Germanik - hrabri i hrabri komandant, nada Rimljana - otrovan je po naredbi sumnjivog i zavidnog cara Tiberija. Slika prikazuje Germanika na samrtnoj postelji, okružen porodicom i odanim ratnicima. Ali ne lična tuga, već građanski patos - služenje otadžbini i dužnost - jeste figurativno značenje ovo platno. Germanik, koji umire, polaže zakletvu na vjernost i osvetu od rimskih legionara, grubih, snažnih i dostojanstvenih ljudi. Svi glumci su locirani kao reljef.

Krenuvši na put klasicizma, Poussin je ponekad izlazio izvan njegovih granica. Njegove slike iz 1620-ih Masakr nevinih (Chantilly, Muzej Condé) i Mučeništvo svetog Erazma (1628-1629, Vatikan, Pinacoteca) bliske su karavagizmu i baroku u svojoj pretjerano dramatičnoj interpretaciji situacije i slika, lišenih idealnost. Napetost izraza lica i brzina pokreta odlikuju se ekspresivnim „Silazak sa krsta” u Ermitažu (oko 1630.) i „Oplakavanje” u minhenskoj Pinakoteci (oko 1627.). Pritom je konstrukcija obje slike, u kojoj su plastično opipljive figure uključene u cjelokupni ritam kompozicije, besprijekorna. Šema boja podliježe dobro osmišljenom omjeru šarenih mrlja. Minhenskim platnom dominiraju razne nijanse siva, s kojom su plavo-plavi i jarko crveni tonovi izvrsno suprotstavljeni.

Poussin je rijetko prikazivao Hristovu patnju. Najveći dio njegovih djela vezan je za biblijske, mitološke i književne teme.

Antička tema njegovih ranih radova, u kojima je utjecala strast za bojama, afirmiše svijetlu životnu radost.

Likovi tamnih satira, šarmantne nimfe, veseli kupidoni puni su tog mekog i uglađenog pokreta, koji je majstor nazvao "govorom tijela". Slika „Kraljevstvo Flore“ (1631, Drezden, Umjetnička galerija), inspirisana motivima Ovidijevih metamorfoza, prikazuje junake antičkih mitova koji su nakon svoje smrti oživjeli različito cvijeće koje je krasilo mirisno kraljevstvo boginje. Flora. Smrt Ajaxa koji se bacio na mač, propast smrtno ranjenih Adonisa i Hijacinta, patnja ljubavnika Smile i Krokona ne zasjenjuju vladajuće likujuće raspoloženje. Krv koja teče iz Zumbuline glave pretvara se u padajuće latice divnog plavog cvijeća, iz Ajaxove krvi raste crveni karanfil, Narcis se divi svom odrazu u vazi s vodom koju drži nimfa Eho.

Poput živog živog vijenca, likovi slike okružuju rasplesanu boginju. Poussinovo platno utjelovljuje ideju besmrtnosti prirode, koja životu daje vječnu obnovu.

Ovaj život junacima donosi boginja koja se smeje Flora, obasipajući ih belim cvećem i blistavom svetlošću boga Helija, koji svoj vatreni trči u zlatnim oblacima.

Tema života i smrti provlači se kroz cijelo Poussinovo djelo.

U Florskom kraljevstvu dobila je karakter poetske alegorije, u Germanikovoj smrti povezivala se s etičkim, herojskim pitanjima. Na slikama 1640-ih i kasnije, ova tema je bila zasićena filozofskom dubinom. Mit o Arkadiji, zemlji spokojne sreće, često je bio oličen u umjetnosti. Ali Poussin je u ovoj idiličnoj radnji izrazio ideju o prolaznosti života i neizbježnosti smrti. Umjetnik je prikazao pastire koji su neočekivano otkrili grobnicu s natpisom "I bio sam u Arkadiji..." - podsjetnik na krhkost života, na nadolazeći kraj. U ranoj verziji (1628-1629, Chatsworth, sastanak vojvoda od Devonshirea), emotivnijoj, punoj pokreta i drame, snažno je izražena zbunjenost mladih pastira, koji kao da se suočavaju sa smrću koja je zahvatila njihov svijetli svijet.

Slika prirode kao personifikacije najviše harmonije bića provlači se kroz čitavo Poussinovo djelo. Šetajući u blizini Rima, proučavao je pejzaže rimske Kampanje sa svojom uobičajenom radoznalošću. Njegovi živi utisci prenošeni su u divnim pejzažnim crtežima iz prirode, punim svježine percepcije i suptilnog lirizma. Živopisni pejzaži Poussin-a lišeni su tog osjećaja neposrednosti, idealan početak je u njima izraženiji.

Poussinovi pejzaži su prožeti osjećajem veličine i veličine svijeta.

Gomile stijene, bujno drveće, kristalno čista jezera, prohladni izvori koji teku među kamenjem i sjenovitim grmljem spojeni su u plastično cjelinu, integralnu kompoziciju zasnovanu na izmjeni prostornih planova, od kojih je svaki smješten paralelno s ravninom platna. Uzdržani raspon boja obično se zasniva na kombinaciji hladnih plavih i plavičastih tonova neba, vode i toplih smećkastih tonova tla i kamenja.

Poussinova djela, zasićena dubokom promišljanjem, prije svega osvajaju životnom punoćom slika. Privlačila ga je ljepota ljudska osećanja, razmišljanja o sudbini čovjeka, tema poetskog stvaralaštva. Posebno važnost jer je filozofska i umjetnička koncepcija Poussina imala temu prirode kao najvišeg oličenja razumnog i prirodnog sklada.

Ako pronađete bilo kakve netočnosti ili želite dopuniti ovaj članak, pošaljite nam informacije na e-mail adresu [email protected] sajt, mi i naši čitaoci bićemo vam veoma zahvalni.

Na malo drugačijem planu odvijao se razvoj slikarstva klasicizma, čiji je osnivač i glavni predstavnik bio najveći francuski umjetnik 17. stoljeća. Nicholas Poussin.

Umjetnička teorija slikarstva klasicizma, zasnovana na zaključcima talijanskih teoretičara i izjavama Poussina, koja se u drugoj polovini 17. stoljeća pretvorila u konzistentnu doktrinu, ideološki ima mnogo zajedničkog sa teorijom klasične književnosti i dramaturgije. Takođe ističe javni početak, trijumf razuma nad osjećajem, značaj antičke umjetnosti kao neospornog uzora. Prema Poussin-u, umjetničko djelo treba da podsjeća osobu "na kontemplaciju o vrlini i mudrosti, uz pomoć kojih će moći ostati čvrst i nepokolebljiv pred udarcima sudbine".

U skladu s tim zadacima razvijen je sistem likovnih sredstava koji se koristio u likovnoj umjetnosti klasicizma i strogo regulisanje žanrova. Vodeći žanr je bilo takozvano istorijsko slikarstvo, koje je uključivalo kompozicije na istorijske, mitološke i biblijske teme. Stepen ispod su bili portret i pejzaž. kućni žanr i mrtve prirode u slikarstvu klasicizma praktički su izostajale.

Ali Poussin manji stepen nego francuski dramski pisci, privučeni formulisanjem problema društvene egzistencije ličnosti, temom građanske dužnosti. U većoj mjeri privlačila ga je ljepota ljudskih osjećaja, razmišljanja o sudbini osobe, o njegovom odnosu prema svijetu oko sebe, temi poetskog stvaralaštva. Posebno se ističe važnost teme prirode za filozofsku i umjetničku koncepciju Poussin-a. Priroda, koju je Poussin doživljavao kao najviše oličenje racionalnosti i ljepote, životna je sredina njegovih junaka, arena njihovog djelovanja, važna, često dominantna komponenta u figurativnom sadržaju slike.

Za Poussina je antička umjetnost najmanje bila zbir kanonskih sredstava. Poussin je uhvatio glavnu stvar u antičkoj umjetnosti - njen duh, njenu vitalnu osnovu, organsko jedinstvo visoke umjetničke generalizacije i osjećaja punoće bića, figurativnog sjaja i velikog društvenog sadržaja.

Stvaralaštvo Pusena pada na prvu polovinu veka, obeleženo usponom javnog i umetničkog života u Francuskoj i aktivnom društvenom borbom. Otuda opšta progresivna usmerenost njegove umetnosti, bogatstvo njenog sadržaja. Drugačija situacija se razvila u posljednjim decenijama 17. stoljeća, u periodu najvećeg zaoštravanja apsolutističkog ugnjetavanja i suzbijanja progresivnih pojava društvene misli, kada se centralizacija proširila na umjetnike ujedinjene u Kraljevskoj akademiji i prisiljeni da služe svojom umjetnošću. veličanje monarhije. U tim uvjetima njihova umjetnost gubi svoj duboki društveni sadržaj, a do izražaja dolaze slabe, ograničene crte klasičnog metoda.

I umjetnici klasicizma i „slikari stvarnom svijetu„Napredne ideje tog doba bile su bliske – visoka ideja ​​dostojanstva osobe, želja za etičkom procjenom njegovih postupaka i jasna percepcija svijeta, očišćena od svih nasumičnih. Zbog toga su oba smjera u slikarstvu, uprkos razlikama među njima, bila u bliskom kontaktu jedan s drugim.

Poussin je rođen 1594. u blizini grada Andely u Normandiji u siromašnoj vojničkoj porodici. Vrlo malo se zna o Poussinovim mladalačkim godinama i njegovom ranom radu. Možda mu je prvi učitelj bio lutajući umjetnik Kanten Varen, koji je ovih godina posjetio Andelija, susret s kojim je bio od presudne važnosti za određivanje umjetničkog poziva mladog čovjeka. Prateći Varena, Poussin tajno napušta svoj rodni grad i odlazi u Pariz. Međutim, ovo putovanje mu ne donosi sreću. Samo godinu dana kasnije ponovo ulazi u prestonicu i tamo provodi nekoliko godina. Već u mladosti, Poussin otkriva veliki smisao za svrhu i neumornu žeđ za znanjem. Studira matematiku, anatomiju, antičke književnosti, upoznaje se sa gravurama djela Raphaela i Giulija Romanea.

U Parizu, Poussin upoznaje modernog italijanskog pjesnika Kavalira Marina i ilustruje njegovu pjesmu Adonis. Ove ilustracije koje su preživjele do danas jedina su pouzdana Pussinova djela iz njegovog ranog pariškog perioda. Godine 1624. umjetnik je otišao u Italiju i nastanio se u Rimu. Iako je Poussin bio predodređen da živi gotovo cijeli život u Italiji, on je strastveno volio svoju domovinu i bio je usko povezan s tradicijama Francuska kultura. Bio je stran karijerizmu i nije bio sklon lakom uspjehu. Njegov život u Rimu bio je posvećen upornom i sistematičnom radu. Poussin je skicirao i mjerio antičke statue, nastavio studije nauke, književnosti, proučavao traktate Albertija, Leonarda da Vinčija i Direra. Ilustrovao je jednu od lista Leonardove rasprave; Trenutno se ovaj najvredniji rukopis nalazi u Ermitažu.

Kreativna pretraživanja Poussin-a 1620-ih. bile veoma teške. Majstor je prešao dug put da stvori svoj umjetnička metoda. antička umjetnost a umjetnici renesanse bili su za njega najviši primjeri. Među savremenim bolonjskim majstorima cijenio je najstrožeg od njih - Domenichina. Imajući negativan stav prema Caravaggiu, Poussin ipak nije ostao ravnodušan prema njegovoj umjetnosti.

Tokom 1620-ih Poussin, koji je već krenuo na put klasicizma, često ga je oštro prelazio. Njegove slike kao što su Masakr nevinih (Chantilly), Mučeništvo sv. Erazmo” (1628., Vatikanska Pinakoteka), obilježena karakteristikama blizine karavagizma i baroka, poznatim reduciranim slikama, pretjerano dramatičnim tumačenjem situacije. Ermitažni silazak sa krsta (oko 1630.) je neobičan za Poussin u svom pojačanom izrazu u prenošenju osećaja srceparajuće tuge. Dramatičnost situacije ovdje je pojačana emocionalnom interpretacijom krajolika: radnja se odvija naspram olujnog neba s odsjajima crvene, zlokobne zore. Drugačiji pristup karakterizira njegova djela, rađena u duhu klasicizma.

Kult razuma je jedna od glavnih odlika klasicizma, pa stoga ni jedan od velikih majstora 17. vijeka. racionalni princip ne igra tako bitnu ulogu kao kod Poussina. Sam majstor je rekao da percepcija umjetničkog djela zahtijeva koncentrisano promišljanje i naporan rad misli. Racionalizam se ogleda ne samo u Pusinovom namjernom pridržavanju etičkog i umjetničkog ideala, već iu vizualnom sistemu koji je stvorio. Izgradio je teoriju takozvanih modusa, koju je pokušao slijediti u svom radu. Pod modusom, Poussin je podrazumijevao svojevrsni figurativni ključ, zbir sredstava figurativno-emocionalnih karakteristika i kompoziciono-slikovitih rješenja koja su najviše odgovarala izrazu određene teme. Ovim modovima Poussin je dao imena koja potiču od grčkih naziva različitih modusa muzički red. Tako, na primjer, temu moralnog podviga umjetnik utjelovljuje u strogim strogim oblicima, koje je Poussin ujedinio u konceptu "dorijskog modusa", teme dramske prirode - u odgovarajućim oblicima "frigijskog modusa" , radosne i idilične teme - u formi "jonskog" i "lidijskog" modusa. Jaka strana Poussinovih radova su jasno izražena ideja, jasna logika i visok stepen zaokruženosti ideje koja se postiže ovim umjetničkim tehnikama. Ali u isto vrijeme, podređivanje umjetnosti određenim stabilnim normama, unošenje racionalističkih elemenata u nju, također je predstavljalo veliku opasnost, jer je to moglo dovesti do prevlasti nepokolebljive dogme, umiranja živog stvaralačkog procesa. To je upravo ono do čega su došli svi akademici, slijedeći samo vanjske metode Pussina. Kasnije se ova opasnost pojavila pred samim Poussinom.

Poussin. Germanikova smrt. 1626-1627 Minneapolis Institute of the Arts.

Jedan od karakterističnih primjera idejnog i umjetničkog programa klasicizma je Poussinova kompozicija Germanikova smrt (1626/27; Mineapolis, Institut umjetnosti). Ovdje je indikativan i sam izbor junaka - hrabrog i plemenitog zapovjednika, uporišta najboljih nada Rimljana, koji je otrovan po naredbi sumnjivog i zavidnog cara Tiberija. Slika prikazuje Germanika na samrtnoj postelji, okružen porodicom i njemu odanim ratnicima, obuzet općim osjećajem uzbuđenja i tuge.

Veoma plodna za Pusinovo delo bila je strast prema umetnosti Tiziana u drugoj polovini 1620-ih. Pozivanje na Ticijanovu tradiciju doprinijelo je otkrivanju najvažnijih aspekata Poussinovog talenta. Uloga Tizianovog kolorizma bila je i velika u razvoju Pousinovog slikarskog talenta.

Poussin. Kraljevina Flora. Fragment. UREDU. 1635 Dresden, Umjetnička galerija.

Na njegovoj moskovskoj slici "Rinaldo i Armida" (1625-1627), čija je radnja preuzeta iz Tasove pesme "Oslobođeni Jerusalim", epizoda iz legende o srednjovekovnom viteštvu tumači se pre kao motiv antičke mitologije. Čarobnica Armida, nakon što je pronašla usnulog viteza krstaša Rinalda, vodi ga u svoje čarobne bašte, a konji Armide, vukući svoja kola kroz oblake i jedva obuzdavani lijepim djevojkama, izgledaju kao konji boga sunca Heliosa (ovaj motiv kasnije se često nalazi na Poussinovim slikama). Moralna visina osobe određena je za Poussin korespondencijom njegovih osjećaja i postupaka s razumnim zakonima prirode. Stoga je ideal Poussin-a čovjek koji živi samac sretan život sa prirodom. Umjetnik je ovoj temi posvetio platna 1620-1630-ih, poput Apolona i Dafne (Minhen, Pinakoteka), Bakanalije u Luvru i Londonske nacionalne galerije, Kraljevstvo Flore (Drezden, Galerija). On oživljava svijet drevnih mitova, gdje su tamni satiri, vitke nimfe i veseli kupidoni prikazani u jedinstvu sa lijepom i radosnom prirodom. Nikada kasnije u Pusenovom djelu nisu se pojavile tako spokojne scene, tako ljupke ženske slike.

Konstrukcija slika, gdje su plastično opipljive figure uključene u cjelokupni ritam kompozicije, ima jasnoću i cjelovitost. Posebno je izražajan uvijek jasno pronađen pokret figura, to je, prema Poussin-u, „govor tijela“. Šema boja, često zasićena i bogata, također se pridržava dobro promišljenog ritmičkog omjera šarenih mrlja.

1620-ih godina stvorio jednu od najzanimljivijih slika Poussina - Drezdensku "Usnulu Veneru". Motiv ove slike - lik božice uronjene u san okružene prekrasnim pejzažom - seže u uzorke venecijanske renesanse. Međutim, u ovom slučaju umjetnik je od majstora renesanse preuzeo ne idealnost slika, već njihovu drugu bitnu kvalitetu - ogromnu vitalnost. Na Poussinovoj slici, sam tip boginje, mlada devojka sa licem porumenelim od sna, sa vitkom, gracioznom figurom, puna je takve prirodnosti i neke posebne intimnosti osećanja da se ova slika kao da je zgrabila pravo iz života. . Za razliku od spokojnog mira usnule boginje, gromoglasna napetost se osjeća još jače. vruć dan. Na Drezdenskom platnu, jasnije nego bilo gdje drugdje, opipljiva je veza između Poussina i Tizianovog kolorizma. U usporedbi s općim smećkastim, zasićenim tamnozlatnim tonom slike, posebno se lijepo ističu nijanse golog tijela božice.

Poussin. Tancred i Erminia. 1630-ih Lenjingrad, Ermitaž.

Ermitažna slika Tankred i Erminija (1630-e) posvećena je dramatičnoj temi ljubavi amazonske Erminije prema vitezu krstašu Tankredu. Njegova radnja je takođe preuzeta iz Tassove pesme. AT pustinjsko područje, na kamenom tlu, Tancred, ranjen u dvoboju, ispružen je. Sa brižnom nježnošću podržava ga vjerni prijatelj Vafrin. Erminija, tek što je sjahala s konja, juri ka svom dragom i brzim zamahom iskričavog mača odsiječe pramen svoje plave kose kako bi mu previla rane. Njeno lice, njen pogled prikovan za Tancreda, brzi pokreti njene vitke figure inspirisani su velikim unutrašnjim osećanjem. Emocionalno ushićenje slike heroine naglašeno je shemom boja njezine odjeće, gdje kontrasti čelično-sivih i duboko plavih tonova zvuče pojačanom snagom, a opće dramatično raspoloženje slike nalazi svoj odjek u pejzažu ispunjenom plameni sjaj večernje zore. Tankredov oklop i Erminijin mač odražavaju u svojim odrazima sve ovo bogatstvo boja.

Dalje emotivni trenutak u Poussinovu djelu pokazuje se da je više povezana s organizacionim principom uma. U djelima sredinom 1630-ih. umjetnik postiže harmoničan balans između razuma i osjećaja. Vodeća vrijednost stiče lik herojskog, savršenog čovjeka kao oličenje moralne veličine i duhovne snage.

Primjer duboko filozofskog razotkrivanja teme u Poussinovu djelu daju dvije verzije kompozicije "Arkadijski pastiri" (između 1632. i 1635., Chesworth, zbirka vojvode od Devonshirea, vidi ilustracije i 1650., Louvre) . Mit o Arkadiji, zemlji spokojne sreće, često je bio oličen u umjetnosti. Ali Poussin je u ovoj idiličnoj radnji izrazio duboku ideju o prolaznosti života i neizbježnosti smrti. Zamislio je pastire, koji su iznenada ugledali grobnicu s natpisom "I bio sam u Arkadiji...". U trenutku kada je osoba ispunjena osjećajem sreće bez oblaka, čini se da čuje glas smrti – podsjetnik na krhkost života, na neizbježni kraj.

Poussin. Arkadijski pastiri. Između 1632. i 1635. godine Chasworth, zbirka vojvode od Devonshirea.

U prvoj, emotivnijoj i dramatičnijoj londonskoj verziji, zbunjenost pastira je izraženija, kao da su iznenada suočeni sa smrću koja je upala u njihov svijetli svijet. U drugoj, mnogo kasnijoj verziji Louvrea, lica junaka nisu ni zamagljena, oni ostaju mirni, doživljavajući smrt kao prirodni obrazac. Ova ideja je s posebnom dubinom utjelovljena u liku lijepe mlade žene, čijem je izgledu umjetnik dao crte stoičke mudrosti.

Poussin. Pesnikova inspiracija. Između 1635. i 1638. godine Pariz, Luvr.

Slika u Louvreu "Inspiracija pjesnika" primjer je kako Poussin utjelovljuje apstraktnu ideju u dubokim, moćnim slikama. U suštini, čini se da radnja ovog djela graniči s alegorijom: vidimo mladog pjesnika okrunjenog vijencem u prisustvu Apolona i Muze - ali najmanje od svega na ovoj slici je alegorijska suhoća i namišljenost. Ideja slike - rođenje ljepote u umjetnosti, njen trijumf - ne doživljava se kao apstraktna, već kao konkretna, figurativna ideja. Za razliku od uobičajenih u 17. veku. alegorijske kompozicije, čije su slike spojene izvana i retorički, sliku Louvrea karakterizira unutrašnje ujedinjenje slika zajedničkim sistemom osjećaja, ideja uzvišene ljepote kreativnosti. Slika prekrasne muze na Poussinovoj slici podsjeća na najpoetičnije ženske slike u umjetnosti klasične Grčke.

Kompozicijska struktura slike je na svoj način uzorna za klasicizam. Odlikuje se svojom velikom jednostavnošću: lik Apolona je postavljen u sredini, likovi muze i pjesnika su simetrično smješteni s obje strane. Ali u ovoj odluci nema ni najmanje suhoće i izvještačenosti; blagi suptilno pronađeni pomaci, zaokreti, pokreti figura, drvo gurnuto u stranu, leteći kupid - sve ove tehnike, ne lišavajući kompoziciju jasnoće i ravnoteže, unose u nju onaj osjećaj života koji razlikuje ovo djelo od konvencionalno shematskih kreacija akademici koji su imitirali Poussin .

U procesu formiranja likovnog i kompozicionog koncepta Poussinovih slika veliki značaj imao svoje divne crteže. Ove sepia skice, rađene sa izuzetnom širinom i smelošću, zasnovane na jukstapoziciji tačaka svetlosti i senke, igraju pripremnu ulogu u pretvaranju ideje ​dela u zaokruženu slikovnu celinu. Žive i dinamične, one kao da odražavaju svo bogatstvo umjetnikove stvaralačke mašte u potrazi za kompozicionim ritmom i emocionalnim ključem koji odgovaraju idejnom konceptu.

Poussin. Bacchanalia. Slika. Italijanska olovka, bistre. 1630-1640 Pariz, Luvr.

U narednim godinama, harmonično jedinstvo najboljih djela 1630-ih. se postepeno gubi. U Poussinovom slikarstvu rastu karakteristike apstraktnosti i racionalnosti. Kriza kreativnosti naglo se pojačava tokom njegovog putovanja u Francusku.

Slava Pussina dopire do francuskog dvora. Nakon što je dobio poziv da se vrati u Francusku, Poussin na svaki mogući način odlaže putovanje. Samo hladno imperativno lično pismo kralja Luja XIII tjera ga da se pokori. U jesen 1640. Poussin odlazi u Pariz. Putovanje u Francusku umetniku donosi mnogo gorkog razočarenja. Njegova umjetnost naišla je na žestok otpor predstavnika dekorativnog baroknog trenda, na čelu sa Simonom Vouetom, koji je radio na dvoru. Mreža prljavih intriga i denuncijacija "ovih životinja" (kako ih je umjetnik nazivao u svojim pismima) zapliće Poussin, čovjeka besprijekorne reputacije. Čitava atmosfera dvorskog života izaziva ga gađenjem. Umetnik, prema njegovim rečima, treba da se izvuče iz omče koju je stavio na vrat da bi se ponovo bavio pravom umetnošću u tišini svog ateljea, jer „ako ostanem u ovoj zemlji“, piše, „ja moraće da se pretvori u prljavog poput drugih koji su ovde." Kraljevski dvor ne uspijeva privući velikog umjetnika. U jesen 1642. godine, pod izgovorom ženine bolesti, Poussin se vraća u Italiju, ovoga puta zauvijek.

Poussinovo djelo 1640-ih obeležena dubokom krizom. Ova kriza se objašnjava ne toliko naznačenim činjenicama umjetnikove biografije koliko, prije svega, unutrašnjom nedosljednošću samog klasicizma. Živa stvarnost tog vremena bila je daleko od u skladu sa idealima racionalnosti i građanske vrline. Pozitivni etički program klasicizma počeo je gubiti tlo pod nogama.

Radeći u Parizu, Poussin nije mogao potpuno napustiti zadatke koji su mu bili dodijeljeni kao dvorskom slikaru. Djela pariškog perioda su hladnog, službenog karaktera, opipljivo izražavaju crte barokne umjetnosti usmjerene na postizanje vanjskog efekta („Vrijeme spašava istinu od zavisti i razdora“, 1642, Lille, Muzej; „Čudo sv. Francis Xavier”, 1642, Louvre). Upravo su ovakav rad kasnije kao uzor doživjeli umjetnici akademskog kampa, na čijem je čelu bio Charles Le Brun.

Ali čak ni u onim djelima u kojima se majstor strogo držao klasicističke umjetničke doktrine, više nije dosegao nekadašnju dubinu i vitalnost slika. Racionalizam, normativnost, prevlast apstraktne ideje nad osećanjem i težnja za idealnošću karakteristična za ovaj sistem dobijaju u njemu jednostrano preuveličan izraz. Primjer je Muzej likovnih umjetnosti "Darežljivost Scipiona". A. S. Puškin (1643). Prikazujući rimskog zapovjednika Scipiona Afrikana, koji se odrekao prava na zarobljenu kartaginjansku princezu i vratio je njenom zaručniku, umjetnik veliča vrlinu mudrog zapovjednika. Ali u ovom slučaju, tema trijumfa moralne dužnosti dobila je hladnu, retoričku inkarnaciju, slike su izgubile vitalnost i duhovnost, geste su uvjetovane, dubina misli zamijenjena je dalekovidnošću. Likovi djeluju zamrznuto, kolorit je šarolik, s prevlastom hladnih lokalnih boja, slikarski stil odlikuje se neugodnom uglađenošću. Slične karakteristike karakterišu i one nastale 1644-1648. slike iz drugog ciklusa Sedam sakramenata.

Pre svega je uticala kriza klasične metode kompozicije zapleta Poussin. Već od kraja 1640-ih. najveća dostignuća umjetnika manifestiraju se u drugim žanrovima - u portretu i u pejzažu.

Poussin. Auto portret. Fragment. 1650 Pariz, Luvr

Do 1650. jedan od naj značajna dela Poussin - njegov čuveni autoportret u Luvru. Umjetnik je za Poussin prije svega mislilac. U eri kada su u portretu bile naglašene crte vanjske reprezentativnosti, kada je značaj slike određen društvenom distancom koja odvaja model od običnih smrtnika, Poussin vidi vrijednost osobe u snazi ​​njenog intelekta, u stvaralačkom moć. A na autoportretu umjetnik zadržava strogu jasnoću kompoziciona konstrukcija i jasnoća linearnih i volumetrijskih rješenja. Dubina ideološkog sadržaja i izuzetna zaokruženost Poussinovog "Autoportreta" znatno premašuje djela francuskih portretista i pripada najbolji portreti Evropska umetnost 17. veka.

Pusinova fascinacija pejzažom povezana je sa promenom. njegov pogled na svet. Nesumnjivo, Poussin je izgubio onu integralnu ideju o osobi, koja je bila karakteristična za njegova djela 1620-1630-ih. Pokušaji utjelovljenja ove ideje u kompozicijama radnje iz 1640-ih. dovelo do neuspjeha. Figurativni sistem Poussin iz kasnih 1640-ih. izgrađena na različitim principima. U djelima ovog vremena, fokus umjetnikove pažnje je slika prirode. Za Poussin, priroda je personifikacija najviše harmonije bića. Čovjek je u njemu izgubio svoju dominantnu poziciju. On se doživljava samo kao jedna od mnogih kreacija prirode, čijim je zakonima primoran da se povinuje.

Slikoviti Poussin pejzaži nemaju isti stepen neposrednosti koji je svojstven njegovim crtežima. U njegovim slikama jače dolazi do izražaja idealno, generalizirajuće načelo, a priroda se u njima pojavljuje kao nosilac savršene ljepote i veličine. Zasićeni velikim ideološkim i emotivnim sadržajem, Poussinovi pejzaži spadaju u najveće domete slikarstva 17. veka. takozvani herojski pejzaž.