Ruska arhitektura prve polovine 19. veka. Arhitektura prve polovine 19. veka

Arhitektura 19. veka je bogato nasleđe čitavog svetskog društva. Koji velika vrijednost imaju takve zgrade kao što je Katedrala Hrista Spasitelja u glavnom gradu ili Generalštab u Sankt Peterburgu! Bez ovih struktura više ne možemo zamisliti arhitektonske gradove.

Rusku arhitekturu 19. veka karakterišu trendovi kao što su klasicizam, carstvo - završna faza razvoj klasicizma, kao i Šta pripada svakoj od ovih oblasti? Hajde sada da shvatimo. Klasicizam je apel na antiku, što znači da su to veličanstvene građevine, najčešće sa stupovima.

Arhitektura 19. stoljeća u ovom pravcu bila je predstavljena sljedećim građevinama.

St. Petersburg:

• Institut Smolni i zgradu Akademije nauka sagradio je Quarenghi. Možda su ovo jedine građevine iz 19. stoljeća u ovom stilu.

• ovdje je nemoguće ne spomenuti Trijumfalna vrata, zgradu Boljšoj teatra, Manjež i Aleksandrovu baštu - to su zgrade bez kojih naš glavni grad neće biti isti. Klasičnu arhitekturu Moskve u 19. veku predstavljali su tako istaknuti arhitekti kao što su Beauvais i Gilardi. Boljšoj teatar je simbol ruske umjetnosti i kulturni život ljudi do sada, a Trijumfalna vrata, podignuta u čast pobjede nad Napoleonom, stvaraju sliku veličine i moći naše domovine. Gilardijev rad bi trebao uključivati ​​Upravni odbor i imanje Kuzminki.

Imperija - sledeći pravac u arhitekturi 19. veka. Ovo je posljednja faza u razvoju klasicizma. Stil je predstavljen u velikom broju na ulicama:

• Zaharov je obnovio Admiralitet, čiji je toranj jedan od simbola grada; Kazanska katedrala Voronihina simbol je Nevskog prospekta, a Rudarski institut je vrhunac razvoja u ovom pravcu.
• K. Rossi - jedan od najvećih arhitekata Stare Palmire, njegova palača Mihajlovski je postala Ruski muzej - skladište svih umjetničkih tradicija naše zemlje. Zgrada Glavnog štaba - sve ovo nije samo arhitektonska cjelina grada, već je i sastavni dio istorije.
• Velika ideja Montferrana je katedrala Svetog Isaka. Jednostavno je nemoguće ne zaljubiti se u ovu veliku, veličanstvenu građevinu: svi detalji i ukrasi katedrale čine da se smrznete od oduševljenja. Još jedno umjetničko djelo ovog arhitekte bio je Aleksandrov stup.

Arhitekturu 19. stoljeća predstavljao je i rusko-vizantijski stil, koji je bio rasprostranjen uglavnom u Moskvi. Najpoznatije su sljedeće građevine:

• Katedrala Hrista Spasitelja, Velika i poznata oružarnica dovršili su Kremlj (arh. Ton).
• Istorijski muzej Sherwood učinio je Crveni trg još značajnijim mjestom.

Dakle, arhitektura 19. veka u Rusiji je više od građevina. Ove zgrade su ostavile trag u istoriji, u njihovim prostorijama urađene su velike stvari i rešena važna pitanja. Bez njih ne možemo zamisliti našu zemlju.

Arhitektura 19. veka u Rusiji se odlikovala velikom raznolikošću. Nije imala jedan, već nekoliko stilova. Likovni kritičari ga u pravilu dijele na dvije faze - klasičnu i rusku. Posebno izraženi stilovi arhitekture 19. stoljeća odrazili su se u gradovima poput Moskve i Sankt Peterburga. U njima su radili mnogi briljantni arhitekti tog doba. Hajde da se bliže upoznamo sa istorijom arhitekture 19. veka.

Odlazak iz baroka

Prije nego što govorimo o ruskoj arhitekturi 19. stoljeća, razmotrimo jedan od stilova od kojih je počela. Baroknu arhitekturu u Rusiji krajem 18. veka zamenio je klasicizam. Ovaj izraz dolazi od latinske riječi za "primjeran". Klasicizam je umjetnički (uključujući i arhitektonski) Evropski stil razvijena u Francuskoj u 17. veku.

Zasnovan je na idejama racionalizma. Sa stanovišta pristalica ovog stila, umjetničko djelo, struktura bi trebala biti zasnovana na strogim kanonima, naglašavajući tako logiku i harmoniju cijelog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepokolebljivo. U svakom fenomenu nastoji da istakne njegove tipološke, bitne karakteristike i odbaci pojedinačne, slučajne karakteristike.

arhitektonski klasicizam

Za arhitektonski klasicizam glavna karakteristika je pozivanje na forme karakteristične za antičku arhitekturu, koje se smatraju standardom jednostavnosti, strogosti, harmonije, logike. Općenito, odlikuje se pravilnim rasporedom, jasnoćom forme, koja je obimna. Zasnovan je na poretku koji je po oblicima i proporcijama blizak antici. I klasicizam karakteriziraju simetrične kompozicije, suzdržanost dekora, pravilnost u urbanističkom planiranju.

Centri klasicizma u Rusiji bili su Moskva i Sankt Peterburg. Njegovo istaknutih predstavnika- Giacomo Quarenghi i Ivan Starov. Tipične klasicističke građevine su palata Tauride u Sankt Peterburgu, katedrala Trojice, koja se nalazi u lavri Aleksandra Nevskog, čiji je arhitekta bio Starov. Po Kvarengijevom projektu izgrađeni su Aleksandrova palata, Institut Smolni i Akademija nauka. Kreacije ovog arhitekte su simbol peterburškog klasicizma.

Transformacija carstva

Arhitekturu prve polovine 19. veka u Rusiji karakteriše postepeni prelaz od klasicizma do carstva. Empire (francuski za "imperijal") je stil vezan za kasni ili visoki klasicizam. Pojavio se iu Francuskoj tokom godina kada je Napoleon I bio na vlasti, a razvio se tokom prvih trideset godina 19. veka, nakon čega ga je zamenio istorizam.

U Rusiji je ovaj stil nastao za vreme vladavine cara Aleksandra I. Kao što znate, Rusija je od 19. veka bila fascinirana kulturom Francuske. Kao što su ruski monarsi često činili, Aleksandar I je iz Francuske poslao arhitektu početnika Augusta Montferrana. Car mu je povjerio izgradnju Isaakovske katedrale u Sankt Peterburgu. Kasnije je Montferrand postao jedan od očeva takozvanog stila Ruskog carstva.

Petersburg i Moskva pravci

Rusko carstvo je bilo podijeljeno na dvije oblasti: Moskvu i Sankt Peterburg. Ova podjela nije bila toliko teritorijalna koliko je karakterizirala stepen njenog odstupanja od klasicizma. Ovaj jaz je bio najveći među arhitektima iz Sankt Peterburga. Njeni najistaknutiji predstavnici bili su:

• Andrej Voronjihin.
• Andrey Zakharov.
• Vasilij Stasov.
• Jean Thomon.
• Carl Rossi.

Među arhitektima Moskve do najveći majstori period koji se razmatra uključuje:

• Osip Bove.
• Domenico Gilardi.
• Afanasy Grigoriev.

Među vajarima se mogu izdvojiti Feodosy Shchedrin i Ivan Matros. Imperija je bila vodeći stil u ruskoj arhitekturi do 1830-ih i 40-ih godina. Zanimljivo je da se njegovo oživljavanje, iako u malo drugačijim oblicima, dogodilo u SSSR-u. Ovaj pravac, koji je pao na 1930-50. XX vek, postao je poznat kao "Staljinovo carstvo".

kraljevski stil

Carski stil se često naziva takozvanim kraljevskim stilovima, zbog svoje teatralnosti u dizajnu interijera i eksterijera. Njegova karakteristika je obavezno prisustvo stupova, štukaturnih vijenaca, pilastra i drugih klasičnih elemenata. Tome se dodaju motivi koji gotovo nepromijenjeni odražavaju primjere detalja antičke skulpture kao što su sfinge, grifoni, lavlje šape.

U stilu Empire, elementi su raspoređeni u strogom redoslijedu uz prisutnost simetrije i ravnoteže. Ovaj stil ima:

• masivne, monumentalne forme;
• vojni simboli;
• bogat dekor;
• uticaj starorimskih i starogrčkih umetničkih oblika.

Umetnička namera ovaj stil bio je da se istakne i otelotvori ideje moći autokratske vlasti, države, vojne sile.

Korifej iz Sankt Peterburga

Pojava i razvoj stila carstva u arhitekturi 19. veka u Rusiji usko je povezana sa imenom arhitekte Andreja Nikiforoviča Voronihina. Jedan od njegovih najbolji radovi- Ovo je Kazanska katedrala u Sankt Peterburgu. Njegove moćne poluovalne kolonade uokviruju trg prema Nevskom prospektu. Još jedna njegova poznata kreacija je zgrada Rudarskog instituta. Odlikuje se ogromnim trijemom sa dorskom kolonadom koja strši na pozadini brutalnih zidova fasade. Sa strane trijema su ukrašene skulpturalnim grupama.

Poznate kreacije u stilu Empire Jeana de Thomona, francuskog arhitekte, su Boljšoj teatar u Sankt Peterburgu i zgrada berze. Neposredno ispred zgrade majstor je postavio dva rostralna stupa, koji simboliziraju četiri velike ruske rijeke, kao što su Volga, Volhov, Dnjepar i Neva. Rostralni stup je stup ukrašen rosterima - skulpturalnim slikama pramca broda.

Priznato remek-djelo arhitekture 19. stoljeća u stilu carstva je kompleks zgrada u vlasništvu Admiraliteta, arhitekte Zakharova Andreja Dmitrijeviča. Već postojeća zgrada je renovirana kako bi odrazila temu pomorske slave i moći flote. Pretvorio se u grandiozno zdanje sa fasadom dugom oko 400 metara, veličanstvenog arhitektonskog izgleda i naglašenog centralna pozicija u gradu.

ruski stil

U arhitekturi druge polovine 19. veka dolazi do naleta interesovanja usmerenog na dela drevne ruske arhitekture. Rezultat je kompleks koji se sastoji od nekoliko arhitektonskih stilova, koji je definiran na više načina. Njegov glavni naziv je "ruski stil", ali se naziva i "pseudoruski", "neoruski" i "rusko-vizantijski". U tom pravcu dolazi do pozajmljivanja nekih arhitektonskih oblika karakterističnih za starorusku i bizantsku arhitekturu, ali već na novom tehnološkom nivou.

Istoričari umetnosti smatraju Konstantina Andrejeviča Tona osnivačem "rusko-vizantijskog stila". Njegove glavne kreacije su Katedrala Hrista Spasitelja, kao i Velika Kremljska palata. Motivi palate Terem oličeni su u spoljašnjoj dekoraciji poslednje zgrade. Prozori su rađeni u tradiciji ruske arhitekture, ukrašeni su rezbarenim arhitravima, opremljeni dvostrukim lukovima i utegom u sredini.

Pored ovih građevina, Tonova dela uključuju Moskovsku oružarnicu, katedrale u Jelecu, Tomsku, Krasnojarsku, Rostovu na Donu.

Karakteristike rusko-vizantijskog stila

U arhitekturi 19. stoljeća razvija se rusko-vizantijski pravac uz aktivnu podršku ruska vlada. Uostalom, ovaj stil je bio oličenje ideje službenog pravoslavlja. Rusko-bizantsku arhitekturu karakterizira posuđivanje određenih kompozicijskih tehnika i motiva korištenih u vizantijskim crkvama.

Bizant je arhitektonske oblike posudio iz antike, ali ih je postupno mijenjao, razvijajući tip crkvenih građevina koji se uvelike razlikovao od bazilika starih kršćana. Njegova glavna karakteristika je korištenje kupole koja pokriva srednji dio građevine, tehnikom tzv. jedara.

Unutrašnji dizajn bizantskih crkava nije blistao bogatstvom i nije se razlikovao po složenosti detalja. Ali istovremeno su im zidovi u donjem dijelu bili obloženi mermerom skupih sorti, au gornjem dijelu ukrašeni su pozlatom. Svodovi su bili prekriveni mozaicima i freskama.

Spolja se zgrada sastojala od dva nivoa izduženih prozora sa zaobljenim vrhovima. Prozori su u pojedinim slučajevima bili grupisani po dva ili tri, a svaka od grupa je bila odvojena od ostalih stubom i uokvirena lažnim lukom. Osim prozora u zidovima, napravljene su rupe u podnožju kupole za bolje osvjetljenje.

Pseudo-ruski stil

U arhitekturi 19. stoljeća javlja se period oduševljenja tako malim ukrasnim oblicima karakterističnim za 16. vijek kao što su trem, šator, kokošnik, ornament od cigle. U sličnom stilu rade arhitekte Gornostaev, Rezanov i drugi.

70-ih godina godine XIX veka, ideje narodnjaka u umetničkim krugovima pobuđuju veliko interesovanje za kulturu ruskog naroda, za arhitekturu seljaka i arhitekturu 16-17 veka. Jedna od najupečatljivijih građevina rađenih u pseudo-ruskom stilu ovog perioda je Terem arhitekte Ivana Ropeta, koji se nalazi u Abramcevu kod Moskve, i štamparija Mamontov koju je sagradio Viktor Hartman u Moskvi.

AT kasno XIX- početak 20. vijeka dolazi do razvoja neoruskog stila. U potrazi za jednostavnošću i monumentalnošću, arhitekte su se okrenule antičkih spomenika Novgorod i Pskov, kao i tradicije ruskog sjevera. Ovaj stil u Sankt Peterburgu bio je oličen uglavnom u građevinama za crkvene svrhe koje su izradili:

• Vladimir Pokrovski.
• Stepan Krichinsky.
• Andrey Aplaksin.
• Herman Grimm.

Ali kuće su građene i u neoruskom stilu, na primjer, Kupermanova stambena kuća, izgrađena prema projektu arhitekte Lishnevsky A. L. u Plutalovoj ulici.

Početkom 19. veka interesovanje javnosti za umetnička dela značajno je poraslo, što je doprinelo razvoju umetničke kulture. Važna karakteristika razvoj umetnosti ovog perioda bio je brza promena umetnički pravci i istovremeno postojanje različitih umjetničkih stilova.

U arhitekturi prve polovine stoljeća klasicizam se zadržao duže nego u drugim krajevima. umjetničko stvaralaštvo. Dominirao je skoro do 40-ih godina. Njegov vrhunac na početku 19. stoljeća bio je stil Empire, izražen u masivnim oblicima, bogatim ukrasima i strogosti linija naslijeđenih iz carskog Rima. Važan element Postojale su i skulpture koje su dopunjavale arhitektonski dizajn zgrada. Palate i vile plemstva, zgrade viših državnih institucija, plemićke skupštine, pozorišta, pa čak i hramovi građeni su u stilu carstva. Carstvo je bilo oličenje ideja državne moći i vojne snage.

Početkom 19. vijeka bilo je vrijeme naglog razvoja glavnih gradova - Sankt Peterburga i Moskve. Kao i centralni deo velikih provincijskih gradova. Karakteristika izgradnje ovog perioda bila je stvaranje arhitektonskih cjelina - niza zgrada i objekata ujedinjenih u jedinstvenu cjelinu. U Sankt Peterburgu su tokom ovog perioda formirani trgi Palata, Admiraltejskaja i Senatskaja. u Moskvi - Teatralnaya. Pokrajinski gradovi su obnavljani prema posebnim planovima. Njihov središnji dio sada su činile ne samo katedrale, palače guvernera i dvora plemstva, zgrade plemićkih skupština, već i nove institucije - muzeji, škole, biblioteke, pozorišta.

Najveći predstavnici ZAKHAROV Andreyan (Adrian) Dmitrievich, ruski arhitekta. Predstavnik imperije. Tvorac jednog od remek-djela ruske arhitekture zgrade Admiraliteta u St. Petersburg ().

Zakharov je stvorio monumentalnu građevinu u strogim oblicima Ruskog carstva prema tradicionalnoj troosnoj shemi: kula okružena kolonadom na vrhu i okrunjena kupolom sa tornjem i dva krila, od kojih svako ima središnji trijem i dvije bočne šesterostubne lođe. Brojne statue (alegorijske figure) i reljefi fasada i enterijera V. I. Demut-Malinovskog, F. F. Ščedrina, I. I. Terebenjeva i S. S. Pimenova organski su povezani sa arhitektonskim oblicima građevine. Admiralitet, do čijeg se tornja spajaju tri gradska autoputa, centar je arhitektonske kompozicije Sankt Peterburga.

VORONIKHIN Andrej Nikiforovič (), ruski arhitekta, predstavnik stila Empire. Njegova dela u Sankt Peterburgu u Kazanskoj katedrali (), koja je postavila temelje za veliki urbani ansambl na Nevskom prospektu, Rudarski institut () obeležena su monumentalnom i strogom svečanošću. Učestvovao je u stvaranju arhitektonskih ansambala Pavlovska i Peterhofa.

BOVE Osip Ivanovič (), ruski arhitekta. Predstavnik imperije. Glavni arhitekta Komisije za obnovu Moskve nakon požara Uz učešće Beauvaisa, rekonstruisan je Crveni trg, pozorišni trg sa Boljšoj teatrom (), Trijumfalnim vratima ().

MONFERRAN August Augustovič () - ruski arhitekta, dekorater i crtač. Predstavnik kasnog klasicizma, njegovo djelo označava prijelaz iz klasicizma u eklekticizam. Francuzi po poreklu. Od 1816. radio je u Rusiji. Građevine Montferrana kao što su Isaakova katedrala i Aleksandrov stup odigrale su značajnu ulogu u oblikovanju ansambala centra Sankt Peterburga.

Ton Konstantin Andrejevič - (), ruski arhitekta, "rusko-vizantijski" stil u ruskoj arhitekturi. Pod njegovim rukovodstvom podignuta je Velika kremaljska palata. Godine 1837., prema njegovom projektu, u Moskvi je počela izgradnja grandioznog hrama Hrista Spasitelja u znak sećanja na heroje Otadžbinskog rata 1812. godine. () i postaje njihov glavni graditelj. U Moskvi je Ton izgradio i prvu železničku stanicu u Rusiji, Nikolajevski put (danas Lenjingradski kolodvor, 1849; u Sankt Peterburgu, sada Moskva).

Karl Ivanovič Rosi - () ruski arhitekta. Dao je novi doprinos istoriji ruskog klasicizma. Njegova glavna dela: Mihailovski dvorac u Sankt Peterburgu (danas Ruski muzej) sa celokupnim umetničkim prostorom, ansambl Dvorskog trga sa zgradom Glavnog štaba i lukom itd.

Prva polovina 19. veka ušao u istoriju kao početak "zlatnog doba" ruske umetničke kulture. Odlikovale su ga: brza promjena umjetničkih stilova i trendova, međusobno obogaćivanje i tijesna povezanost književnosti i drugih oblasti umjetnosti, jačanje javnog zvuka kreiranih radova, organsko jedinstvo i komplementarnost najboljih primera zapadnoevropskog i ruskog narodne kulture. Sve je to učinilo umjetničku kulturu Rusije raznolikom i polifonom, dovelo do povećanja njenog utjecaja na život ne samo prosvijećenih slojeva društva, već i miliona običnih ljudi. Prva polovina 19. veka ušao u istoriju kao početak "zlatnog doba" ruske umetničke kulture. Odlikovale su ga: brza promjena umjetničkih stilova i trendova, međusobno obogaćivanje i tijesna povezanost književnosti i drugih oblasti umjetnosti, jačanje javnog zvuka nastalih djela, organsko jedinstvo i komplementarnost najboljih primjera zapadnjačke kulture. Evropska i ruska narodna kultura. Sve je to učinilo umjetničku kulturu Rusije raznolikom i polifonom, dovelo do povećanja njenog utjecaja na život ne samo prosvijećenih slojeva društva, već i miliona običnih ljudi.

Prve decenije 19. veka u Rusiji odvijala se u atmosferi narodnog uspona vezanog za Otadžbinski rat 1812. Ideali tog vremena našli su izraz u poeziji mladi Puškin. Rat 1812. godine i ustanak decembrista u velikoj mjeri su odredili karakter ruske kulture u prvoj trećini stoljeća.

Kontradikcije tog vremena postale su posebno akutne 1940-ih. Tada je revolucionarna aktivnost A.I. Hercen, sa briljantnim kritičke članke V.G. Belinskog, strastvene sporove vodili su zapadnjaci i slavenofili.

Romantični motivi se javljaju u književnosti i umetnosti, što je prirodno za Rusiju, koja je više od jednog veka uključena u panevropski kulturni proces. Put od klasicizma do kritičkog realizma kroz romantizam odredio je uslovnu podjelu povijesti ruske umjetnosti u prvom polovina XIX in. kao da se deli na dve etape, čija je prekretnica bila 1930-te.

Mnogo toga se promijenilo od 18. vijeka. u likovnoj i plastičnoj umjetnosti. Povećala se društvena uloga umjetnika, značaj njegove ličnosti, njegovo pravo na slobodu stvaralaštva, u kojem su društveni i moralni problemi sada bili sve akutniji.

Rast interesovanja za umetnički život Rusije izražen je u izgradnji izvesnih umetnička društva i izdavanje posebnih časopisa: „Slobodno društvo ljubitelja književnosti, nauke i umetnosti“ (1801), „Čas. likovne umjetnosti"prvo u Moskvi (1807), a zatim u Sankt Peterburgu (1823 i 1825), Društvo za podsticanje umetnika" (1820), "Ruski muzej". P. Svinjin (1810) i "Ruska galerija" u Ermitažu (1825), pokrajinske umetničke škole, kao što su škola A. V. Stupina u Arzamasu ili A. G. Venecijanova u Sankt Peterburgu i selu Safonkovo.

Humanistički ideali ruskog društva ogledali su se u visokograđanskim primjerima arhitekture tog vremena i monumentalne i dekorativne skulpture, u sintezi s kojima dekorativno slikarstvo i primijenjenu umjetnost, koja često završi u rukama samih arhitekata. Dominantni stil ovog vremena je zreli, odnosno visoki klasicizam, u naučnoj literaturi, posebno početkom 20. veka, često nazivan Ruskim carstvom.

Arhitektura prve trećine veka je, pre svega, rešenje velikih urbanističkih problema. U Sankt Peterburgu se završava raspored glavnih trgova glavnog grada: Palate i Senata. Stvaraju se najbolji ansambli grada. Moskva se posebno intenzivno gradila nakon požara 1812. Antika u svom grčkom (pa čak i arhaičnom) obliku postaje ideal; građansko herojstvo antike inspiriše ruske arhitekte. Koristi se dorski (ili toskanski) red, koji privlači svojom strogošću i sažetošću. Pojedini elementi ordena su uvećani, posebno kolonade i lukovi, naglašena je snaga glatkih zidova. Arhitektonska slika odiše veličinom i monumentalnošću. Ogromnu ulogu u cjelokupnom izgledu zgrade igra skulptura, koja ima određenu značenje. Boja odlučuje mnogo, obično je arhitektura visokog klasicizma dvobojna: stupovi i štukature su bijeli, pozadina je žuta ili siva. Među zgradama, glavno mjesto zauzimaju javne zgrade: pozorišta, odjeljenja, obrazovne ustanove, palače i hramovi se grade znatno rjeđe (sa izuzetkom pukovskih katedrala u kasarnama).

koncept „kultura“ dolazi od latinske riječi cultura, što znači “kultivacija”, “obrada”. U širem smislu, kultura znači jaram koji se stvara fizičkim i mentalnim radom ljudi. U užem smislu, kultura je zbir dostignuća društva, njegovih materijalnih, ideoloških i moralnih uslova života, koji se manifestuju u svakodnevnom životu, ideologiji, obrazovanju, vaspitanju, u pojavama nauke, umetnosti i književnosti. Ali često se koncept "kulture" koristi da se prvenstveno odnosi na umjetničko stvaralaštvo.

Rusija, koja se nalazi na razmeđi Istoka i Zapada, u kontaktu sa raznim narodima, verovanjima, tradicijama, uvek je bila pod uticajem raznih, često veoma različitih kulturnih uticaja. Nešto se ukorijenilo na ruskom tlu, a mnogo toga je odbačeno. Ista je ostala i u Rusiji (kršćanstvo, pismo, neki oblici vladavine, načini organizovanja naučne delatnosti itd.), prilagođena domaćim uslovima i na kraju dobila istinski nacionalna obeležja.

Do početka XIX veka. Rusija je bila zemlja posebnog kulturnog života. Viši slojevi društva (plemstvo, birokratija, najbogatiji trgovci) gradili su svoje živote u skladu sa normama uobičajenim na Zapadu. Pošto tečno govore strane jezike (uglavnom francuski i nemački), predstavnici ovih društvenih grupa imali su priliku da se upoznaju sa najnovijim evropskim dostignućima.

U Rusiju je uvezen ogroman broj raznih knjiga i časopisa iz Francuske, Njemačke i Velike Britanije, koji su davali predstavu o političkom i društvenom životu ovih zemalja, o najnovijim naučnim otkrićima i najvažnijim tehničkim izumima. Sredinom XIX veka. podanici ruskog cara često su se mogli naći u najvećim gradovima Evrope. Ponekad im je stanje u Francuskoj, Engleskoj i Njemačkoj bilo mnogo poznatije od stanja u njihovoj domovini, koju su viđali rjeđe od Evrope. Dio aristokratije se toliko evropeizirao da im je francuski jezik, u to vrijeme jezik međunarodne komunikacije, postao maternji jezik. Znatan broj plemića je s teškom mukom koristio rusku riječ i pismo.

Glavni dio stanovništva Rusije - rusko seljaštvo - u prvoj polovini XIX vijeka. nije iskusio nikakav uticaj evropskih običaja, mode i navika. Za njega je postojao tradicionalni ruski svijet, koji je živio po svojim zakonima. Večina stanovništva Rusko carstvo U to vrijeme nije znala ni čitati ni pisati. Ali to uopće nije značilo da su obični ruski ljudi izvan kulture. Imali su svoje specifične kulture, izvorni sistem ideja i duhovnih vrijednosti koji se razvijao vekovima.

ruski Pravoslavna crkva, njegovi rituali, simboli vjere i sakramenti podizali su ljude iznad svakodnevnih svjetskih briga, poučavali da na svijet gledaju kao na Božju kreaciju. Za razliku od plemstva, čiji su mnogi predstavnici zapravo raskinuli s Crkvom, jednostavni ljudi zadržao i privrženost vjeri u učenja Isusa Krista i vjeru u kralja, Božjeg pomazanika. Nikakve sumnje i nezadovoljstvo svojstveno plemstvu po tom pitanju nisu prodrli u njihove duše.

Ljudi su stvarali svoje divne bajke, epove, pjesme, pravili razne proizvode od kože, drveta, lana, kamena, metala. I on je uložio svoju dušu u ove kreacije. To je bila kultura života ruskog naroda, njihov duhovni svijet. A kada su, u doba vladavine Nikole I, slavenofilski plemići počeli proučavati i propagirati ovaj šareni, za mnoge nepoznati svijet, popriličan broj ljudi bio je iznenađen saznanjem da, ispostavilo se, postoje potpuno originalni, jedinstveni primjeri kulturnog bogatstva pored njih. Zlatno doba ruske kulture. U prvoj polovini 19. vijeka takozvano obrazovano društvo počelo je da shvata značaj ruskog kulturnog identiteta. Ovaj period je obilježen pojavom stvaralaca koji su prevazišli stari kulturni jaz između vrha i dna društva. Njihov rad je postao istinski nacionalni fenomen. Ovo vrijeme će biti pozvano zlatno doba ruske kulture. Imena A. S. Puškina, N. V. Gogolja, M. Yu. Lermontova zauvijek su postala simbol roda dostignuća ruske kulture.

Književni kritičar i pjesnik A. Grigoriev je napisao: Puškin-G- naše sve. I u ovoj izjavi nije bilo preterivanja. Puškin je vrhunac ljudskog talenta. Ovo je i pjesnik, i pisac, i mislilac, i istoričar. U stvari, on je bio i osnivač modernog ruskog književni jezik. Sve što je dotakao, sve što je napisao i o čemu je razmišljao, pod njegovim perom pretvorilo se u pravo remek-delo. Puškin je bio ruski genije koji je rusku kulturu uzdigao do univerzalnih visina i zauvijek je uspostavio kao jednu od najvažnijih komponenti svjetske kulture. kulturno nasljeđečovječanstvo.

Akademik D.S. Lihačov je napisao: Puškin je genije koji je uspeo da stvori ideal nacije. Ne samo "prikaz" nacionalni identitet Ruskog karaktera, ali da razbije ideal ruske nacionalnosti, ideal kulture. A. S. Puškin (1799-1837) rođen je u Moskvi. Plemićka porodica Puškin bila je stara i ugledna.

Majka pesnika bila je unuka Ibrahima Ganibala, rodom iz Severne Abesinije, koji je bio jedan od najbližih saradnika Petra I. Puškin ga je ovekovečio u priči. Arap Petra Velikog. Aleksandrovo djetinjstvo proteklo je dijelom u Moskvi, dijelom na imanjima Puškina u blizini Moskve. Odgajali su ga, kao i mnoge druge plemenite djece, pod vodstvom stranih učitelja. AT ranim godinama znao je francuski neuporedivo bolje od ruskog. Veliki uticaj na razvoj u njemu ljubavi prema svemu ruskom i razumevanja narodni život a kulturu je davala njegova dadilja, seljanka Arina Rodionovna, koja je obožavala svog učenika. Pričala mu je narodne priče, legende, pjevala ruske pjesme. Mnogo toga što je pjesnik čuo od dadilje Arine kasnije je zvučalo u njegovim divnim djelima. Napisano u stihovima Priča o svešteniku i njegovom radniku Baldi, Priča o caru Saltanu, Priča o ribaru i ribi, Priča o mrtva princeza i o sedam junaka, Priča o zlatnom petliću postao omiljen za mnoge generacije ruskog naroda.

Radovi A. S. Puškina odražavaju sve najznačajnije događaje ruskog života. Puškinova filozofija istorije, njegova razmišljanja o njenom progresivnom razvoju, o životu ruskog društva i mnogim aktuelnim pitanjima našeg vremena, našli su svoje najživlje oličenje u tragediji. Boris Godunov, u pesmama Bronzani konjanik i Poltava, roman u stihovima Eugene Onegin, u romanu Arap Petra Velikog, priče Dubrovsky, kapetanova ćerka i dr.. Pesnik se pokazao i kao istoričar-istraživač. Njegovo Istorija Pugačeva i Istorija Petra I- ozbiljan naučni rad.

Kreacije A. S. Puškina su prožete duboka ljubav domovini. Pjesnik je slikovito odgovorio na najvažnije društvene i državne probleme savremenog života, pokazao se kao odlučni protivnik kmetstva:

Hoću li vidjeti narod nepotlačen i ropstvo palo kraljevoj maniji...

Bio je veliki ruski pjesnik-patriota, koji je dobro poznavao kulturu svog naroda, cijenio čast i slavu Otadžbine. U jesen 1836. godine, u pismu P. Ya. Chaadaevu, A. S. Puškin je napisao: Iako sam lično srdačno vezan za suverena, daleko sam od oduševljenja svime što vidim oko sebe; kao pisac - ljut sam, kao osoba sa predrasudama - uvređen sam - ali se kunem svojom čašću da ni za šta na svetu ne bih želeo da menjam otadžbinu ili da imam drugačiju istoriju od istorije naših predaka, kao što nam je Bog dao.

N. V. Gogolj (1809-1852) Rođen u gradu Sorochintsy u Poltavskoj guberniji u siromašnoj plemićkoj porodici. Godine djetinjstva provedene u Ukrajini, narodni život, kultura ukrajinskog naroda zauvijek su utisnute u sjećanje na Gogolja i kasnije se odrazile u svijetlim književna djela- zbirke kratkih priča Večeri na farmi kod Dikanke i Mirgorod.

Prvi deo knjige "Večeri na salašu kod Dikanke" odmah je privukao pažnju prestoničkih pisaca. Nakon što se 1828. preselio u Sankt Peterburg, Gogolj je upoznao V. A. Žukovskog, A. S. Puškina i druge pisce. Nesumnjivi Gogoljev talenat bio je univerzalno priznat. Nakon što je 1632. objavljen drugi dio Večeri na salašu kod Dikanke, Gogoljevo ime je steklo široku popularnost. U Sankt Peterburgu se Gogolj formirao kao veliki majstor, postao pravi ruski pisac.

1830-ih godina Gogol je došao na ideju o dva šuplja djela. Kasnije će postati komedija Revizor i pesma Dead Souls, čije je zaplete Gogolju predložio L. S. Puškin.

Pisac je završio rad na komediji Generalni inspektor 1836. godine. Autor je sanjao da je postavi na scenu za širu javnost. Ali uticajni metropolitanski birokratski svet je video u Gogoljevoj drami napadi na vlast autor je optužen kleveta protiv Rusije. Da car nije intervenisao, predstava ne bi stigla do publike. Nakon što se upoznao sa generalnim inspektorom, Nikolaj I je dozvolio pozorišna produkcija. Kralj je to video i znao javne uprave zemlja ima mnogo nedostataka i smatrala je neophodnom boriti se protiv ovog zla, uključujući i javno ismijavanje.

Predstava "Državni inspektor" ostavila je snažan utisak na njegove savremenike. Još nisam vidio ništa slično pozorišnu scenu. Ruska stvarnost je u njemu prikazana s toliko talentovanom snagom i sjajem da iako je, kako je sam Gogol rekao, riječ o samo šest pokrajinskih službenika koji su se ispostavili kao lopovi, mnogi su bili ogorčeni. Komedija je naišla na živ i simpatičan odjek među onima koji su se zalagali za promjenu općih političkih prilika i javno iznošenje nedostataka javne uprave.

Godine 1836. N. V. Gogol je otišao u inostranstvo, gde je, uz kratke pauze, ostao skoro do smrti. Živio je uglavnom u Italiji, gdje je radio na svom najvećem djelu - poemu "Mrtve duše", u kojoj je stavio svoja najdraža razmišljanja o istorijskoj sudbini Rusije. Godine 1841. završio je prvi tom, koji je objavljen pod naslovom Čičikovljeve avanture, ili Mrtve duše.

1840-ih godina došlo je do velikih promjena u svjetonazoru pisca. Gogolj je bio u zagrljaju duhovne krize, ozbiljnog preispitivanja vrijednosti, dubokog razmišljanja o iskustvu. Knjiga je puna tih raspoloženja duhovnog nereda, poniznosti pred životnim nedaćama, nezadovoljstva onim što je stvorio u književnosti. 4 Odabrana mjesta iz prepiske sa prijateljima.

Čim se ovaj esej pojavio, uslijedila je oštra reakcija onih koji su se predstavljali kao "borci za napredak, za svijetle ideale". Ovo ogorčenje se odrazilo u agresivnom pismu V.G. Belinskog, koji je nemilosrdno žigosao Gogolja kao otpadnika. Pisčeva razmišljanja da sve što se dešava u životu treba prihvatiti i. Lermontova sa poniznošću, Belinski je doživljavao kao reakcionarnog, vjerujući da se veliki pisac "izgubio", "promijenio".

Ovi napadi su djelovali depresivno na Gogolja. Ima znakova njegovog novog pogoršanja mentalna bolest, Gogolja su mučile slutnje skore smrti.

Umro N.V. Gogolja u Moskvi i sahranjen je na groblju Danilovskog manastira. Na nadgrobnoj ploči su postavljene riječi proroka Jeremije: Oni će se smejati mojoj gorkoj reči. Godine 1931. Gogoljevi ostaci prebačeni su na Novodevičje groblje.

Među izuzetnim darovima zlatnog doba ruske kulture je i ime M. Yu Lermontov (2814-1841).Živeo je kratko, ali se ovekovečio pesničkim i proznim spisima koji su postali pravi klasici ruske književnosti.

Priroda je M. Yu. Lermontova obdarila raznim talentima. Posedovao je retku muzikalnost - svirao je virtuoz na violini i klaviru, pevao arije iz italijanskih opera i komponovao muziku. Slikao je i slikao u ulju, a ako bi se posvetio slikarstvu, mogao bi postati poznati umetnik. Lako je rješavao složene matematičke probleme i bio je poznat kao snažan šahista. Bio je dobro obrazovan, poznavao je nekoliko strani jezici. Sve mu je bilo lako dato, ali poezija i književnost postali su potreba njegove duše.

M. Yu. Lermontov je postao poznat svim čitaocima Rusije dajući svoja djela Smrt pesnika i Borodino Voldanny 1837.

Pjesma "Smrt pjesnika", napisana odmah nakon smrti A. S. Puškina, rasprodata je na listama. Ovo je lirski monolog mladog Ljermontova o tragična sudbina Puškin pesnik.

Objavljena je pjesma "Borodino". Stari vojnik, zaslužni ratnik, učesnik Borodinske bitke, u čije ime posao dolazi priča, podsjeća na jednu od najherojskih stranica u istoriji otadžbine.

Rad M. Yu. Lermontova odredio je postpuškinovsku fazu u razvoju ruske poezije.

Sudbina domovine i pesnikova razmišljanja o njoj ogledaju se u mnogim pesnikovim delima. (Opet narodni vjetrovi... Zbogom, neoprana Rusijo... Domovino o List i sl.).

Lermontovljeve pjesme i pjesme ispunjene su njegovom duhovnom potragom, snovima, impulsima, raspoloženjima, a istovremeno i trezvenom, neustrašivom introspekcijom, samospoznajom. Ovo su misli o vječna pitanja ljudsko postojanje. Takve su pesme Mtsyri i demon, pjesme Zaplovi, izlazim sam na put..., "I dosadno i tuzno..., Stanze, Duma, Prorok i sl.

Većina značajan posao M.Yu. Ljermontov - roman heroj našeg vremena,čiji su zaplet bili životni preokreti mladog plemića, oficira Grigorija Aleksandroviča Pečorina, darovite, misleće osobe, sa jaka volja. Pisca zanima ova bogata, duboka ljudska ličnost, koja ne može naći primjenu svojim moćnim silama, svojim nasilnim strastima.

U arhitekturi i skulpturi je zadržao svoju poziciju klasicizam s velikom pažnjom na antičko naslijeđe kao normu i idealan model. U arhitekturi, njen vrhunac je bio stil imperijašto je bilo izraženo u masivnim oblicima uz prisustvo skulptura koje su upotpunile arhitektonski dizajn objekata. Urbana fantazija u arhitekturi je dobila neviđeni obim. Prvo trećina XIX in. postao najviša faza u skoro jednom veku razvoja arhitekture ruskog klasicizma. Najveća dostignuća vezana su za kreativnost O. Montferrand, A.N. Voronikhina, A.D. Zakharova i K. Rossi.

Njihovim zalaganjem centar Sankt Peterburga je dobio svoj jedinstveni izgled, formirajući se ne kao zbir pojedinačnih struktura, već kao krug prostora. Međusobna komunikacija Palata, Admiraltejskaja, Senatski trgovi zajedno sa površinom razmjene,čiji je arhitekta bio J. Thomon (1760-1813), formirao jedinstven, grandiozan sistem arhitektonskih i prostornih kompleksa.

Među najvećim izuzetni spomenici arhitekture u prvoj polovini 19. veka. primjenjuje ogroman Isaakova katedrala u Sankt Peterburgu, građena od 1818. do 1858. prema projektu francuskog arhitekte O. Montferrand (1786-1858), Katedrala je personificirala moć i veličinu pravoslavlja, snagu Rusije, koja je, prema idejama Ruske crkve, nakon pada Vizantije postala nosilac prave (pravoslavne) vjere Hristove.

Godine 1834. otvoren je neobičan spomenik u centru Sankt Peterburga - Aleksandrov stup, dizajnirao O. Montferrand. Spomenik je posvećen pobjedama ruskog oružja u ratu protiv Napoleona. Kolosalni granitni monolit bio je visok 25,6 m i težak preko 600 tona sa ukupnom visinom od 47,5 m. Lik anđela koji kruniše stub izradio je kipar B. I. Orlovsky (1796-1837).

Još ranije, 1811. godine, na glavnoj prometnici Sankt Peterburga, Nevskom prospektu, arh. A. N. Voronjihin (1759-1814) završena gradnja Kazanska katedrala. Na trgu ispred Kazanske katedrale

izradio vajar B. I. Orlovsky statue M. I. Kutuzova i M. B. Barclaya de Tollyja, u kojima su psihologizam, konkretnost slika organski spojeni sa strogošću i veličanstvenošću svojstvenom klasicizmu. Godine 1813., glavnokomandujući ruskih trupa u Otadžbinski rat 1812. feldmaršal M. I. Kutuzov. B. I. Orlovsky je takođe vlasnik projekta zgrade Gorski kadetski korpus(Rudarski institut), obilježen monumentalnom i strogom svečanošću.

Među najznačajnijim arhitektonskim spomenicima Sankt Peterburga tog vremena je zgrada Imperial Hermitage(arh L. von Klenze, 1784-1864), koji je postao glavni ruski muzej, u kojem su koncentrisane najbogatije umetničke zbirke. Ali oporuka cara Nikole I iz 1852. godine, sastanak Umjetnička djela bila otvorena za besplatno gledanje za sve prisutne. Ermitaž je postao prvi javni muzej u Rusiji.

Kreacije zadivljuju razmjerom ideje K. I. Ross (1775-1849). Njegovo prvo veliko delo u Sankt Peterburgu bila je izgradnja Mihailovskog dvorca velikog kneževa, sada zgrada Državni ruski muzej. Rossijeve ideje su također bile oličene u izgradnji ansambla Aleksandrinski teatar i Palace Square sa zgradama i luk zgrade Generalštaba,čiji kolosalni luk okružuje Palace Square. Trijumfalna kapija postao je vrhunac cjelokupne arhitektonske kompozicije, zamišljen kao spomenik herojske slave ruskog naroda koji je pobijedio u ratu 1812. godine.

Zgrada je bila remek-delo ruske arhitekture Admiralitet. Prilikom njegove izgradnje rešeno je i najsloženijih urbanističkih problema koje predlaže arhitekta A. D. Zakharov (1761 -1811), pokazalo se neverovatno tačnim.

Izvanredne građevine se pojavljuju i u glavnom gradu Rusije, Moskvi.

Dizajniran od strane eminentnog arhitekte O. I. Bove (1784-1834) 1814. godine je rekonstruisan Crveni trg. Stara zgrada tržnog centra naspram zida Kremlja dobila je novi arhitektonski izgled. Pretvorio se u horizontalno izdužene zgrade, stvarajući izražajan kontrast sa visokim kulama Kremlja.

Godine 1816. Beauvais je napravio plan za klasični ansambl Pozorišni trg. Ovdje je 1825. godine otvorio svoja vrata za javnost veliko pozorište, projektirao O. I. Bove i postao je jedna od najvećih pozorišnih zgrada na svijetu.

Organiziran je prostor trgova koji je uključivao trgove Kraspuya, Teatar, Manezhnaya. Sve ovo svjedoči da su arhitekte prve polovine XIX vijeka. Mislio sam veliko - vidjeli su jednu zgradu ili grupu zgrada! u prostornom obimu ulice, I trg, grad u cjelini. To je unaprijed odredilo dužinu fasada karakterističnih za arhitekturu carstva. | 1817. godine otvorena je ogromna zgrada arena, dizajniran za vojne smotre, parade i vježbe. Mogao je slobodno da primi pješadijski puk (2 hiljade ljudi). Projekat je izveden pod nadzorom inženjera A. A. Betancourt, a dekoracija fasade pripadala je O. I. Bove. Po projektu O. I. Bove bio slomljen Alexander Garden na zidu Kremlja, napravio je plan 1. gradska bolnica. beauvais bio je autor onih podignutih 1834. trijumfalna kapija u čast pobede u Otadžbinskom ratu 1812. Kapija se nalazila kod Tverske zastave na ulazu u Moskvu iz Sankt Peterburga, odakle je počinjala glavna gradska saobraćajnica.

Prvi moskovski spomenik podignut je na Crvenom trgu 1818 Kuzma Minin i Dmitrij Pozharsky, skulptor I.P.Karta zatim som (1754-1835). Minin je gestom pokazao na Kremlj - oltar Rusije, prema M. Yu. Lermontovu.

Na Suharevskom trgu početkom 19. veka. završena je izgradnja velike bolnice i prihvatilišta, tzv Čudna kuća. Ovaj kompleks zgrada stvoren je o trošku grofa N. P. Sheremeteva od strane arhitekata E.S. Nazarov (1747-1822) i G. Quarenghi (1744-1817).

Najveći gospodar Moskovskog carstva bio je D. I. Gilardi (1788-1845). Njegove najbolje kreacije su zgrada rekonstruisana nakon požara. Moskovski univerzitet, sagrađena u 18. veku M. F. Kazakov, i zgrada Upravni odbor na Solyanki (sada - Akademija medicinskih nauka Rusije).

Bizarna kombinacija klasicizma sa ukrasni motivi Stara ruska arhitektura obilježena kreativnošću arhitekte K. A. Tona (1794-1881), kreator Velika kremaljska palata, zgrada Oružarnice. Moskovski Kremlj, kao i Katedrala Hrista Spasitelja.

Strogost, strogost, asketizam svojstveni su stvaranju arhitekte B.II. Stasova (1769-1848)- zgrada Provizijska skladišta sa svojim efektom nepokolebljive moći zidova.

U drugim gradovima Ruskog carstva u tom periodu je takođe mnogo izgrađeno, ali tamošnje zgrade nisu se razlikovale po velegradskoj grandioznosti.

Pozorište i dramaturgija

U prvoj polovini XIX veka. postaje nacionalnog teatra. Ranije pozorišne grupe postojao ili na imanjima bogatih plemića, jer na kraljevskom dvoru. Urban, ili, kako su tada govorili, javno, bilo je nekoliko pozorišta. Nalazili su se, po pravilu, u loše adaptiranim, mračnim prostorijama, a gledališta nisu bila predviđena za veliki broj javnosti.

Na pozorište su gledali kao na zabavu, verovalo se da publika na predstavama treba samo da se zabavlja, zabavlja. Zbog toga pozorišni repertoar sastojao se uglavnom od veselih vodvilja, laganih predstava, neizostavne muzike i plesa.

U Sankt Peterburgu su postojala francuska i nemačka pozorišta, a stalno su nastupali italijanski operski umetnici. Na pozornicama dva najveća Ruska pozorišta - Veliki u Moskvi i Meri niko u Sankt Peterburgu su bile uglavnom italijanske ili francuske operne i baletne predstave.

U 19. vijeku pozicija se menja. Pozorište postaje društveni fenomen, pojaviti modernih pozorišta. U njima se postavljaju domaće predstave koje se tiču ​​velikih društvenih problema (npr. N.V. Gogolja „Državni inspektor“),

U prvoj polovini XIX veka. na sceni Aleksandrijsko pozorište blistao divna glumica V.N. Asenkova (181 7-1841). Jednako su joj uspjele i smiješne uloge u vodvilju i značajne uloge u predstavama kao što su Generalni inspektor (Marija Antonovna) i Jao od pameti (Sofja).

Ogromna popularnost 1830-ih i 1840-ih. uživao V. A. Karatygin (1802-1853), koji je postao opštepriznat kao prvi tragičar ruskog dramskog pozorišta. Mnogo je radio u Aleksandrinskom teatru. Njegovo glumačko umijeće otkrilo je domaćoj publici dubinu i veličinu komada W. Shakespearea. Njegovo izvođenje uloga Hamleta, Kralja Lira i Otela javnost i pozorišni kritičari prepoznali su kao vrhunac glume.

U Moskvi, najveći dramsko pozorište osnovan je u 18. veku. Maly Theatre(kako se zvao za razliku od obližnjeg Boljšoj teatra). U predstavama ruskih i evropskih autora, talenat vrhunskih ruskih glumaca otkriven je na sceni Malog teatra. Među njima je bio i izvanredan reformator ruskog pozorišta, posebno je razvio principe umjetnosti glume imitiranja, M. S. Ščepkin (1788-1863). Uloge Famusova u Jau od pameti (prva predstava 1831.) i gradonačelnika u Generalnom inspektoru (prva predstava 1836.) učinile su da ime ovog bivšeg kmeta (slobodno je dobio 1822.) poznato širom Rusije. Schepkin je potvrdio obrazovnu vrijednost pozorišta, on je u velikoj mjeri odredio ideološke i umjetničke pozicije Malog teatra.

Glumac P. M. Sadovski (1818-1872) proslavio se i na sceni pozorišta Maly. Njegov rad je doprineo da se drame ruskog pisca-dramatičara uvrste na repertoar pozorišta. ALI. I. Ostrovski (1823-1886). P. M. Sadovski je učestvovao u predstavama svih drama Ostrovskog. Prvi put je ovde 1852. godine odigrana komedija Ostrovskog "Ne ulazi u svoje sanke". Ubrzo se Malo pozorište počelo zvati kuća Ostrovskog, od kada su njegove drame počele da dominiraju pozorišnim repertoarom.

art

Postepeno u ruskom slikarstvu prve polovine XIX veka. univerzalni stil klasicizma ustupa mjesto romantičnom stavu. Stvaraju se platna koja postaju fenomen duhovnog života društva.

Demokratske tendencije nova era jasno se izražavaju u umetnosti V.L. Tropinin (1776-1857).

V. A. Tropinin. Čipkarice":

Talentovani kmetski umetnik grofa I. I. Morkova, neko vreme je imao priliku da pohađa časove na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, gde je pažljivo kopirao dela zapadnoevropskih majstora. Godine 1823. Tropinin je oslobođen i iste godine dobio je titulu akademika. Do tada je stvorio nekoliko prvoklasnih slika. Tropinin-portret karakteriše romantična ushićenost, njegov likovni jezik je slobodan i smeo. Remek-dela njegovog rada su Portret A. S. Puškina, Čipkarica, "Stari prosjak" i "Spinner".

K. P. Brullon. Auto portret:

Briljantan crtač, akvarelista, portretista, istorijski slikar K. P. Brjulov (1799-1852) još kao student Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, stekao je univerzalnu slavu. Akademiju je završio sa zlatnom medaljom. Potom je, o trošku države, poslan da se usavršava u Italiju. Ovdje je proveo nekoliko godina, naslikao niz slika iz rimskog života. Centralni rad K. P. Bryullov postala je slika nastala u Italiji „Posljednji dan Pompeja sa svojim izvanrednim slikovitim efektom hladnog munjevitog osvjetljenja na pozadini vatrene lave koja izbija iz dubina Vezuva.

Još jedna linija Bryullovljevog stvaralaštva - tzv italijanski žanr,čiji su najupečatljiviji primjeri slike Italijansko jutro i Italijansko popodne.

Svijet ceremonijalnih portreta umjetnika (Portret Yu. P. Samoilove sa Amazilijom Pacchini, Portret N. V. Kukolnika, Autoportret itd.), svojom dekorativnošću i živopisnom slikovitošću, rekreira izgled osobe u trenucima sanjive samoće.

Predak Rusa kućne slike je A.G. Venecijanov (1780-1847). Gledalac je otvorio pomalo idealiziranog umjetnika seljački svijet. Ova slika je remek djelo priznatog majstora Portret A.S. Puškin. Kiprenski posjeduje i seriju slika vojske - učesnika Domovinskog rata 1812.

S. F. Ščedrin (1791. - 1830.) može se smatrati pretkom Rusa pejzažno slikarstvo. Njegova platna karakterizira romantizam, pokušaj da se prenese stanje radosti i sreće u ljudskoj duši. Ovo je serijal radova umjetnika Luke u Sorentu sa lukama, špiljama, terasama i verandama isprepletenim grožđem.

A. A. Ivanov (1806-1858) dao ruski istorijsko slikarstvo do sada nečuvene psihološke preciznosti.

Umjetnikov otac, A. M. Ivanov, bio je profesor slikarstva, a dječak je od malih nogu postao zavisnik od crtanja. Sa 11 godina upisao je Akademiju umjetnosti, koju je diplomirao sa zlatnom medaljom. Zatim je otišao da usavršava svoju slikarsku tehniku ​​u Italiju. Umjetnik je radnju svog platna preuzeo iz Jevanđelja po Jovanu - Isus se prvi put pojavljuje pred ljudima koji primaju krštenje od Ivana Krstitelja. Ivanov se nekoliko godina pripremao za ovaj rad, napravio desetine skica, napisao niz pripremnih platna, uključujući - Pojava Hrista Mariji Magdaleni za šta je dobio zvanje akademika.

Više od 20 godina umjetnik radi na ovom najvećem platnu u svom životu. A 1858. izložio ga je na sud kritičara i javnosti. Ogromna slika Pojava Hrista narodu ostavio snažan utisak na svoje savremenike. Aleksandar II ga je kupio i nekoliko godina kasnije poklonio novonastalim Moskovski javni muzej i Muzej Rumjanceva. Ime umjetnika i njegovo grandiozno djelo bilo je svima na usnama. Ali sam autor nije imao vremena da uživa u slavi: u ljeto 1858. iznenada je umro od kolere.

Čitav niz slika koje prikazuju različite žanrovske scene koje odražavaju život i običaje Rusije tog vremena stvorio je Ya. A. Fedotov (1815-1852).

Fedotovljeva živopisna djela odlikuju se ekspresivnim pozama, gestovima i izrazima lica likova, humorom i temeljitošću pisanja. Širokoj demokratskoj publici bila je namijenjena njegova djela kao što su Svježi kavalir, Izbirljiva nevjesta, Majorovo udvaranje, Aristokratov doručak, Udovica i sl.

Muzika

U oblasti muzičke kulture početkom XIX veka. u Rusiji su vladala dela stranih autora. Ali od 1830-ih situacija počinje da se menja, a postoje i velike muzička djela, u kojem domaći kompozitoriširoko korišteni nacionalni motivi.

Predstavnik romantizma u ruskoj muzici bio je A. N. Verstovsky (1799-1862). Kompozitor se smatra jednim od osnivača ruske vodviljske opere. Njegova opera Askoldov grob izgrađena na bazi ruskog folklora i narodnih melodija. Bilo je to prvo takvo djelo u ruskoj muzici.

M. I. Glinka (1804-1857) - opštepriznati predak Rusa klasična muzika. Dve njegove opere ("Život za kralja* i "Ruslan i Ljudmila*) postavio je temelje za dva pravca u razvoju ruske opere - narodnu muzičku dramu i operu-bajku, operno-epsku. muzička fantazija Kamarinskaya sastoji se od orkestarskih obrada ruskih narodnih pjesama. Ruske melodije prožimaju i Glinkina operna dela. On je klasik ruske romantike.

Savremenici M. I. Glinke bili su kompozitori A. S. Dargomyzhsky (1813-1869). A. A. Alyabiev (1787-1851).A. E. Varlamov (1801-1848) i A.L. Gurilev (1803-1858).

Opera Dargomyzhsky sirena označilo je rođenje novog žanra ruske opere - narodne psihološke drame.

Osnivači su bili Alyabyev, Gurilev i Varlamov ruska romansa - originalno vokalno i muzičko djelo, senzualno i melodično.

Divni pesnik V. A. Žukovski (1783-1852) i kompozitor A. F. Lvov (1798-1870) pripada čast stvaranja državne himne Ruskog carstva. 11. decembra 1833. godine u Boljšoj teatru održana je njegova prva javna predstava. Himna je odražavala snagu duha ruskog naroda, njegove visoke duhovne vrijednosti, veliku privrženost domovini, animaciju pobjedom i Otadžbinskim ratom 1812. Drugi naziv himne je Molitva ruskog naroda.

Bože čuvaj kralja! Jaki, suvereni, Caruj na slavu, na slavu nama! Vladajte strahom od neprijatelja. Care pravoslavni, Bože, Care, Care spasi!

Bože čuvaj kralja! Slavni dugi dani Dajte na zemlji, dajte na zemlji! Proud humbler. Slab golman. Utješitelju svih - Pošaljite sve!

Primarna pravoslavna Rusija. Bože sačuvaj kralja, spasi kralja! Njeno kraljevstvo je skladno, U snazi, mirno. Svi nedostojni

Oh Providence. Blagoslov

Pošaljite nas dole, pošaljite nas! Za dobru želju. Sreća, poniznost, U tuzi strpljenje na zemlji!