Modernističke slike su oslikane magarećim repom. Kreativno udruženje „Magareći rep

Izložba "Magareći rep" (1912), koju su organizovali vođe ruskog primitivizma M. F. Larionov i N. S. Gončarova, mnogima se činila izazovom ne samo za konzervativnu javnost, već i za udruženje od dijamanta. Prema Larionovu, članovi "Dijamanta" tretirali su zapadnu umjetnost s pretjeranom pažnjom i potcjenjivali rusku umjetničku tradiciju.

Umjetnici koji su učestvovali na izložbi Magareći rep nastojali su spojiti slikarske tehnike evropske škole sa dostignućima ruskog veza, popularne grafike i ikonopisa. Skriveni protest protiv uticaja Zapada bio je sadržan u samom nazivu udruženja. To je bio nagoveštaj skandalozne situacije koja je nastala u pariškom Salonu nezavisnih 1910. Protivnici novih formi u slikarstvu pokušavali su da platno oslikano magarećim repom proglase remek-delom avangardne umetnosti.

Učesnici izložbi nisu uspeli da stvore integralni pravac, i svako je krenuo svojim putem, ali kod većine istraživača naziv „Magarećeg repa” čvrsto je povezan sa pojmom „primitivizma”, a pre svega sa radom njegovih vođa. .

Mihail Fedorovič Larionov (1881 - 1964) rođen je u gradu Tiraspolju, Hersonska gubernija, u porodici vojnog bolničara. Od 1898. do 1910. studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu; njegovi učitelji su bili Valentin Aleksandrovič Serov, Isak Iljič Levitan, Konstantin Aleksejevič Korovin. Godine 1900. Larionov je upoznao Nataliju Sergejevnu Gončarovu (1881 - 1962), koja je ovde studirala. Vjenčali su se i od tada su njihovi životni i stvaralački putevi neraskidivo povezani.

Godine 1906. mladi slikari počeli su aktivno izlagati: imena Larionova i Gončarove postala su poznata široj javnosti zahvaljujući izložbi Moskovskog udruženja umjetnika. Iste godine su učestvovali na izložbi Saveza ruskih umetnika. A dve godine pre toga, 1904. godine, Larionov je upoznao čuvenog pozorišnog i umetničkog lika Sergeja Pavloviča Djagiljeva i 1906. godine, na njegov poziv, prikazao svoja dela na izložbi u Sankt Peterburgu udruženja „Svet umetnosti“. Ubrzo je, zajedno sa Djagiljevom i umetnikom Pavlom Varfolomejevičem Kuznjecovim, otišao u London i Pariz, gde je Djagiljev, iz edukativnih razloga, u dvanaest sala Jesenjeg salona predstavljao rusku umetnost različitih perioda i pravaca. Radovi Larionova, Gončarove i Kuznjecova uvršteni su u odeljak „najmodernije“.

Nakon 1907. Larionov se zainteresovao za primitivizam. O tome svjedoče energični potezi, sočne, šarene mrlje, jasne konture, neograničena mašta, a prije svega zapleti preuzeti iz provincijskog gradskog života: „Šetnja provincijskim gradom“, „Kafana na otvorenom“, „Provincijalna franciha“ (sva djela 1907). Godine 1907. Larionov se zbližio sa pesnikom i umetnikom Davidom Davidovičem Burljukom (1882-1967), jednim od osnivača ruskog futurizma; Zajedno su priredili Stefanosovu izložbu u Moskvi. A 1910. godine slikar je bio među osnivačima udruženja Jack of Diamonds, oko kojeg su se okupljale pristalice primitivističkog pokreta. Ali 1912. Larionov i Gončarova napuštaju "Dijamanta" i organizuju izložbu "Magarećeg repa". Godinu dana kasnije otvorena je nova izložba "Target", a nakon nje pojavila se i kreativna grupa pod istim imenom.

Godine 1912-1913. Larionov i Gončarova su vredno radili na dizajnu knjiga pesnika futurista. To su bile takozvane litografske knjige - rukopisne na litografskom kamenu i ilustrovane u istoj tehnici.

Početkom 10-ih godina. majstor je došao na ideju raionizma - jedne od prvih varijanti neobjektivnog slikarstva. U brošuri pod istim naslovom on je ovaj koncept objasnio na sljedeći način: "Luchizam znači prostorne forme koje mogu nastati iz ukrštanja zraka raznih predmeta, forme istaknute voljom umjetnika." Na prvim Larionovljevim „blistavim“ platnima motivi prirode jasno su vidljivi: „Žuta jesen“, „Pijetao“ („Sjajna studija“), „Sjajni pejzaž“ (sva djela iz 1912.).

Godine 1914. Larionov je pomogao Gončarovoj da napravi scenografiju za operu-balet Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova Zlatni petao za ruska godišnja doba Djagiljeva, rađenu u avangardnom stilu.

Tada je počeo Prvi svjetski rat, koji je postao težak test u životu majstora. Kreativni planovi morali su se odlagati na neodređeno vrijeme. Larionov, pozvan u vojsku, učestvovao je u bitkama u Istočnoj Pruskoj, bio je šokiran i demobilisan nakon liječenja u bolnici. Nakon oporavka, pridružio se baletskoj trupi Djagiljev u Švicarskoj kao scenograf i više se nije vratio u Rusiju.

U djelima Natalije Gončarove mogu se pratiti nešto drugačiji motivi. Teme nekih njenih radova jasno su inspirisane slikama Paula Gauguina i Vincenta van Gogha ("Seljaci skupljaju jabuke", 1911; "Suncokreti", 1908-1909; "Pecanje", 1909). Utjecaj Gauguina osjeća se u mekim, kao da viskoznim konturama figura, u kontrastima gustih, blago mat boja, međutim, ruske folklorne tradicije jednako su snažno privlačile Gončarovu. Na platnu "Ptica feniks" (1911), pozivajući se na nevjerovatnu sliku, umjetnik prenosi atmosferu fantastične akcije prvenstveno kroz boju - neobično svijetlu, kao da gori iznutra. Posebno dobre u radu Natalije Gončarove su slike, čije su je kreiranje inspirisale ikone. Ekspresivan primjer za to je "Spasitelj u sili" (1911).

"Magareći rep" jedno je od najpoznatijih, pa čak i senzacionalnijih umjetničkih udruženja u našoj zemlji. Udruženje su 1912. godine organizovali ruski avangardni umetnici Mihail Fedorovič Larionov i Natalija Sergejevna Gončarova. Ova organizacija umjetnika od samog početka je privukla pažnju javnosti. Ujedinio je stvaraoce sličnog duha, koji su bili bliski avangardnim pravcima umjetnosti.

N Gončarova "Žetva"

Naziv "Magareći rep" potiče od jedne od slika koja je bila izložena na izložbi u Parizu 2010. godine. Ova slika je bila neobična po tome što je naslikana magarećim repom.

Nažalost, uprkos brzom početku i čak pomalo skandaloznoj popularnosti, udruženje umjetnika nije dugo potrajalo i raspalo se 1913. godine, ostavljajući za sobom samo uspomenu na povijesni događaj u avangardnoj umjetnosti.

N. Gončarova "Okrugli ples"

N. Gončarova "Dječak s pijetlom"

N. Gončarova "Konji za kupanje"

N. Gončarova "Autoportret sa žutim ljiljanima"

M. Larionov "Pušački vojnik"

Pored Mihaila Larionova i Natalije Gončarove, u "Magarećem repu" su bili i umetnici kao što su Kazimir Malevič, Vladimir Tatlin, V. Bart, A. Ševčenko i drugi.

K.Malevich "poler za podove"

Za razliku od drugih avangardnih umjetničkih udruženja, umjetnici iz Magarećeg repa promovirali su ujedinjenje evropske škole i tradicije ruske narodne umjetnosti, ruskog primitivizma, popularne grafike itd.

Slike ovih umjetnika u potpunosti su potvrdile njihove teze. Namjerno pojednostavljene forme, ponegdje koje podsjećaju na etno-primitivizam, u kombinaciji s avangardnim stilovima koji su bili uobičajeni početkom 1910-ih.

V. Tatlin "Autoportret"

Za mnoge je "magareći rep" usko povezan s konceptom primitivizma u slikarstvu. Do kolapsa grupe došlo je zbog činjenice da su se mnogi umjetnici koji su bili dio udruženja, okušavši se u ovom stilu, postupno počeli kretati u različitim smjerovima, pokušavajući se u drugim žanrovima i smjerovima.

V.Tatlin "Model"

W. Barth "Dvostruki autoportret"

A. Shevchenko "Žena u crvenom (Portret umjetnikove supruge N.S. Psishcheva-Shevchenko)"

"Magareći rep" - grupa ruskih avangardnih umjetnika povezanih s istoimenom izložbom, uređenom 1912. u Moskvi. Svoje nečuveno ime dobija od skandala u Salonu nezavisnih u Parizu (gde je 1910. godine grupa prevaranata izložila apstraktnu sliku, koju je zapravo „naslikao” magarac sa repom). Srž moskovske izložbe bio je rad grupe M.F. Larionova, koji je neposredno prije toga, zajedno sa N.S. Gončarovom i nizom drugih umjetnika iz udruženja Jack of Diamonds, odlučio organizirati vlastitu, mnogo radikalniju avangardu. izložba. Ovdje su prikazani radovi najvećih majstora ruskog futurizma (pored Larionova i Gončarove - K.S. Malevich, V.E. Tatlin i M.Z. Shagal).

Stilom je dominirao smišljen primitivan, snažan koloristički formalni izraz, motivi ruralnog arhaičnog ili grubog gradskog folklora.

Za razliku od "Dijamanta", koji je postao tradicija i kao dugogodišnji stilski trend, "Magareći rep", budući da se organizacijski nije uobličio, raspao se već 1913. godine, ne formirajući zajedničku umjetničku paradigmu. U svakom slučaju, efemerna grupa je ušla u istoriju kao važna etapa ruskog futurizma, koji je u ovom kratkom periodu prešao od „neo-folklorne“ primitivnosti u spontanu „rajončičku“ apstrakciju.

M.F. Larionov studirao je na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu kod V.A. Serova, I.I.Levitana. Tamo je upoznao N.S. Goncharovu, koja je postala ne samo njegova supruga, već i istomišljenik u stvaralaštvu. Od početka 1900-ih Larionov je aktivno učestvovao u umjetničkom životu, izlažući ne samo u Rusiji, već i u Evropi, a francuski slikari su imali veliki utjecaj na Larionova. 1902-06 radio je u stilu kasnog impresionizma ("Gbun jorgovana u cvatu"). Godine 1907, pod utjecajem fovizma i naivne umjetnosti, okreće se primitivističkom maniru, stvarajući nezaboravna (sočne boje, oštre linije, oštre scene) platna („Odmarajući vojnik“; „Proljeće“).

Na čelu tadašnjeg umjetničkog života, do 1912. godine stvara novi umjetnički koncept - rajonizam, jedan od prvih primjera apstraktne umjetnosti u kategoriji tzv. nastala kao rezultat ukrštanja zraka reflektiranih od različitih objekata.

Slikarstvo i grafika N.S. Gončarove - prvobitno impresionistički, a zatim rešena u duhu fovizma - stoji u korenima ruskog futurizma. Godine 1907-1911 uspjela je - možda organskije nego bilo koji njen savremenik - da spoji tradiciju "primitivnog" (lubok, slikani znakovi, itd.), kao i tradiciju ikone, sa novim avangardnim trendovima . Posebno mjesto u njenoj umjetnosti zauzimaju žanrovske i svakodnevne teme (“Kosanje sijena”, “Pranje platna”), kao i religiozni motivi (ciklus “Evanđelisti”). Strašno-apokaliptični izraz impresionira "Mistične slike rata". Razlažući forme vidljivog svijeta, umjetnik se okrenuo kubo-futurizmu („Biciklista“).

Pretvarajući avangardu u "umjetnost života", Gončarova i Larionov su se bavili pozorištem (projekat umjetničkog kabarea "Ružičasti fenjer") i kinom (učestvovali u snimanju prvog ruskog futurističkog filma "Drama u kabareu br. . 13"). Stoga je njihov prelazak na scenografiju bio tako organski (na poziv S.P. Djagiljeva). Snažna slikovna plastičnost Gončarove scenske predstave Zlatni petao N. A. Rimskog-Korsakova doživjela je veliki uspjeh u Parizu. Radeći u ruskim sezonama, Gončarova je sa suprugom napustila Moskvu, konačno se nastanila u glavnom gradu Francuske 1919.

Organizacija je osnovana 1911. Organizatori "Magarećeg repa" bili su K. Malevič, M. Larionova, A. Ševčenko, N. Gončarova. Moskovski umjetnici koji su bili dio "Magarećeg repa" dali su ovo ime svom društvu zbog popularnosti u to vrijeme slike sa repom magarca. Slika je predstavljena društvu 1910. godine na izložbi u Parizu.

Aktivnosti organizacije

Članovi umjetničkog udruženja organizirali su izložbe na kojima su prikazali ne samo svoja platna, već i slike svojih učenika – umjetnika u nastajanju. Nažalost, organizacija se raspala 1913. godine, čak i prije nego što se službeno registrovala. Rezultat aktivnosti umjetničke grupe bile su slike popularne u naše vrijeme: "Peračice" i "Seljaci skupljaju jabuke" N. Gončarove, "Jutro u kasarni" i "Odmarajući vojnik" M. Larionova, "Poljari" K. Malevicha, “Monar” i “Prodavac ribe” V. Tatlina. Zbirka ruskih avangardnih umjetnika "Magareći rep", uprkos kratkom postojanju, ostavila je primjetan trag u istoriji ruskog slikarstva.

magareći rep"- jedno od najpoznatijih, pa čak i senzacionalističkih umjetničkih udruženja u našoj zemlji. Udruženje su 1912. godine organizovali ruski avangardni umetnici Mihail Fedorovič Larionov i Natalija Sergejevna Gončarova. Ova organizacija umjetnika od samog početka je privukla pažnju javnosti. Ujedinio je stvaraoce sličnog duha, koji su bili bliski avangardnim pravcima umjetnosti.

Naziv "Magareći rep" potiče od jedne od slika koja je bila izložena na izložbi u Parizu 1910. godine. Ova slika je bila neobična po tome što je naslikana magarećim repom. Nažalost, uprkos brzom početku i čak pomalo skandaloznoj popularnosti, udruženje umjetnika nije dugo potrajalo i raspalo se 1913. godine, ostavljajući za sobom samo uspomenu na povijesni događaj u avangardnoj umjetnosti.

Pored Mihaila Larionova i Natalije Gončarove, u "Magarećem repu" su bili i umetnici kao što su Kazimir Malevič, Vladimir Tatlin, V. Bart, A. Ševčenko i drugi. Za razliku od drugih avangardnih umjetničkih udruženja, umjetnici iz Magarećeg repa promovirali su ujedinjenje evropske škole i tradicije ruske narodne umjetnosti, ruskog primitivizma, popularne grafike itd. Slike ovih umjetnika u potpunosti su potvrdile njihove teze. Namjerno pojednostavljene forme, ponegdje koje podsjećaju na etno-primitivizam, u kombinaciji s avangardnim stilovima koji su bili uobičajeni početkom 1910-ih. Za mnoge je "magareći rep" usko povezan s konceptom primitivizma u slikarstvu. Do kolapsa grupe došlo je zbog činjenice da su se mnogi umjetnici koji su bili dio udruženja, okušavši se u ovom stilu, postupno počeli kretati u različitim smjerovima, pokušavajući se u drugim žanrovima i smjerovima.

Kreativnost K. Malevich

Kazimir Severinovič Malevič (1878 - 1935) - umjetnik poznat u žanru avangarde, impresionizma, futurizma, kubizma.

Njegove prve slike nastale su pod uticajem francuskih impresionista i, naravno, nastale u impresionističkom stilu. Nakon nekog vremena, strastveno se zainteresovao za futurizam. Bio je gotovo najaktivniji učesnik na svim futurističkim izložbama, a radio je čak i na kostimima i scenografiji, jednom riječju, osmislio futurističku operu pod nazivom "Pobjeda nad Suncem" 1913. godine. Ova predstava, koja se odigrala u Sankt Peterburgu, postala je jedna od najvažnijih faza u razvoju čitave ruske avangarde.

Upravo je geometrizacija oblika i maksimalno pojednostavljenje dizajna potaknula Kazimira Malevicha da razmišlja o stvaranju novog pravca - suprematizma.

Kreativnost Malevich

Umjetnik je napravio revoluciju, napravio korak za koji niko na svijetu nije mogao odlučiti prije njega. Potpuno je napustio figurativnost, čak i fragmentiranu figurativnost, koja je ranije postojala u futurizmu i kubizmu.

Svojih prvih četrdeset devet slika umetnik je pokazao svetu na izložbi održanoj u Petrogradu 1915. godine - "0,10". Umjetnik je ispod svojih radova stavio znak: "Suprematizam u slikarstvu". Među tim platnima bio je i svjetski poznati "Crni kvadrat", napisan 1914. (?), koji je izazvao žestoke napade kritičara. Međutim, ovi napadi ne jenjavaju do danas.

Već sljedeće godine Kazimir Malevič je objavio brošuru pod naslovom „Od kubizma do suprematizma. Novi slikovni realizam”, u kojem je jasno opravdao svoju inovaciju.

Kao rezultat toga, suprematizam je imao tako ogroman utjecaj ne samo na slikarstvo, već i na arhitektonsku umjetnost Zapada i Rusije, da je svom tvorcu donio pravu svjetsku slavu.

Suprematizam

Muzički instrument

girl girl

Kao i svi umjetnici nestandardnog, "lijevog" smjera, Kazimir Malevich je bio vrlo aktivan tokom revolucije.

Umjetnik je bio angažiran na scenografiji za prvu predstavu Vladimira Majakovskog "Misterija - buff" 1918. godine, bio je zadužen za odjel umjetnosti pri Moskovskom savjetu. Kada se preselio u Petrograd, vodio je i predavao na besplatnim umetničkim radionicama.

U jesen 1919. Kazimir odlazi u grad Vitebsk da predaje u Narodnoj umjetničkoj školi, koju je organizirao Marc Chagall, a koja je ubrzo pretvorena u Umjetnički i praktični institut. Iz Vitebska je otišao tek 1922. da bi se vratio u Petrograd i radio u fabrici porcelana, izmišljao sve nove i nove oblike slikarstva i proučavao mogućnosti primene suprematizma u arhitekturi.

Godine 1932. Malevič je došao do pozicije šefa eksperimentalne laboratorije u Ruskom muzeju, gdje je razvio teoriju "viška elementa u slikarstvu", koju je ranije iznio.

Iste 1932. Malevič se iznenada ponovo okrenuo tradicionalnom realizmu. Možda je to bilo zbog trendova novog vremena, ali, na ovaj ili onaj način, Kazimir Malevich nije mogao završiti ovo novo razdoblje svog rada. Godine 1933. teško se razbolio, a dvije godine kasnije, 1935., umro.

Kreativnost P. Filonov

Pavel Nikolajevič Filonov (8. januara 1883., Moskva - 3. decembra 1941., Lenjingrad) - ruski, sovjetski umjetnik, osnivač, teoretičar, praktičar i nastavnik analitičke umjetnosti - jedinstveni reformatorski pravac u slikarstvu i grafici prve polovine 20. veka.

Kreativnost Filonova

Prva značajnija Filonova djela, obično pisana u mješovitoj tehnici na papiru (Muškarac i žena, Praznik kraljeva, Istok i Zapad, Zapad i Istok; sva djela - 1912-1913, Ruski muzej, Sankt Peterburg), blisko su povezani sa simbolikom i savremenosti - sa svojim alegorijskim figurama-personifikacijama i strastvenim zanimanjem za "vječne teme" bića.

Razvijaju originalan način umjetnika da grade sliku s kristalnim ćelijama boja - kao čvrsto "napravljenu" stvar. Međutim (za razliku od V.E. Tatlina), on ostaje, takoreći, „futurist-konzervativac“ i ne prelazi na dizajn, ostajući u okvirima čiste, iskričave, šarene slikovitosti.

Godine 1913. dizajnirao je scenske dekoracije za tragediju Vladimira Majakovskog "Vladimir Majakovski". Naredne dve godine Pavel Filonov je radio kao ilustrator futurističkih knjižica, objavio je svoju transracionalnu pesmu "Beseda o zarastanju sveta" i počeo da se razvija. umjetničke teorije: "Ideologija analitičke umjetnosti" i "Principi ludosti".

Godine 1919 umetnikove slike su bile izložene na prvoj državnoj besplatnoj izložbi radničke umetnosti u Petrogradu. Zbog kontinuiranih oštrih kritika i napada na Filonova, njegova izložba planirana za 1929-1930. nije održan u Ruskom muzeju.

Godine 1932 Njegov život i rad nije prekinuo rat. Umro je od upale pluća tokom opsade Lenjingrada 1941. Godine 1967 U Novosibirsku je održana posthumna izložba radova Pavla Filonova.

Tek posljednjih godina Filonova slika je dobila svjetsko priznanje. Slike koje je stvorila njegova misao dale su ogroman poticaj razvoju avangarde u SSSR-u. Svoj umjetnički stil pronašao je zahvaljujući onim beskompromisnim idealima u koje je vjerovao.

Već u njegovim ranim radovima jasno je vidljivo odbacivanje ideologije slikarske akademije u Sankt Peterburgu. Filonov je napustio akademiju 1910. i odlučio je da ignoriše mainstream slikarstvo kako bi dalje razvio svoj stil.

Pavel Filonov je u svojoj slici posmatrao i spoznao sile koje čine postojanje čovečanstva. Njegov cilj je bio postizanje sistematskog znanja o svijetu i njegovoj ljudskoj populaciji.

Filonovljeve slike bile su rezultat ne samo semantičkih slika. Njegovo slikarstvo je izjava intelektualnih principa, od kojih su neki preuzeti iz teorije i ideologije umjetnika. Na slici Filonova, na slici je vidljiva "dizajnerska inteligencija".

Pavel Filonov je posvetio mnogo vremena i truda x

umjetničkih izuma i kreativnih ideja. Radio je 18 sati dnevno.

1925. godine, našavši mnoge sledbenike i pristalice svog stila izražavanja, osniva školu u Petrogradu. Ovu školu je vlada zatvorila 1928. zajedno sa svim privatnim umjetničkim i kulturnim organizacijama.

Umjetnički rad

• Simfonija Šostakoviča
• sveta porodica
• Kolkhoznik

Kolkhoznik

Oni koji nemaju šta da izgube

Spring Formula

Muškarac i žena

Feast of Kings

Životinje

Oni koji nemaju šta da izgube