Beletristika i dokumentarna literatura su dvije glavne vrste književnosti. Fikcija je priča nastala kroz maštu autora, nije zasnovana na stvarnim događajima i ne uključuje stvarne ljude, iako se može odnositi na stvarne događaje i ljude. Fikcija nije zasnovana na istini, već sadrži mnoge njene elemente. Umjetnički, daleko najviše popularan pogled književnost, naći ćete je u bilo kojem žanru. Ako želite da napišete svoje izmišljena priča sve što vam treba je malo vremena i kreativnosti.

Koraci

Pisanje umjetničkog djela

Odlučite u kojem formatu želite da napišete svoj rad. Iako u ovom slučaju ne postoji apsolutni format, bolje je da stvarate u formi poezije ili kratke priče, ovo će vam donekle pomoći da strukturirate svoj rad.

Smislite ideju. Sve knjige počinju malom idejom, snom ili inspiracijom koja se postepeno razvija u veću i detaljniju verziju te iste ideje. Ako vam nedostaje mašte za dobre ideje, pokušajte ovo:

• Pišite na papir različite reči: "zavjesa", "mačka", "istražitelj" itd. Postavite pitanje svakom od njih. Gdje se ovo nalazi? Šta je to? kada je to? Napišite pasus o svakoj riječi. Zašto je tamo gde je? Kada i kako je stigao tamo? Kako izgleda?
• Smislite heroje. Koliko imaju godina? Kada i gdje su rođeni? Žive li na ovom svijetu? Kako se zove grad u kojem se sada nalaze? Koje im je ime, godine, pol, visina, težina, boja kose, boja očiju, etničko porijeklo?
• Pokušajte nacrtati kartu. Stavite mrlju i napravite ostrvo od nje ili nacrtajte linije koje će značiti rijeke.
• Ako već nemate dnevnik, počnite odmah. Dnevnici su odličan izvor dobrih ideja.

1. Nahranite svoju ideju. Trebala bi postati veća. Zabilježite ono što biste željeli vidjeti u svojoj priči. Idite u biblioteku i informišite se o tome zanimljive teme. Prošetajte i pogledajte prirodu. Neka se vaša ideja pomiješa s drugima. To je neka vrsta perioda inkubacije.

   Osmislite glavni zaplet i postavku. Kada se sve dešava? U sadašnjosti? U budućnosti? U prošlosti? Nekoliko puta odjednom? Koje doba godine? Je li napolju hladno, vruće ili umjereno? Da li se radnja dešava u našem svijetu? U drugom svetu? U alternativnom univerzumu? Koja zemlja? Grad? Region? Ko je tamo? Kakvu ulogu oni igraju? Jesu li oni dobri ili loši? Zašto se sve ovo uopšte dešava? Da li se nešto dogodilo u prošlosti što bi moglo uticati na ono što će se dogoditi u budućnosti?

   Napišite nacrt svoje priče. Koristeći rimske brojeve, napišite nekoliko rečenica ili pasusa o tome šta će se dogoditi u ovom poglavlju. Ne pišu svi pisci eseje, ali trebali biste pokušati barem jednom da vidite šta vam odgovara.

   Počni pisati. Za svoju prvu nacrtu pokušajte koristiti olovku i papir umjesto kompjutera. Ako koristite računar i nešto se ne uklapa u vašu priču, sjedite tamo cijelo vrijeme i kucate i prekucavate pokušavajući da shvatite šta nije u redu. Kada pišete olovkom na papiru, to je samo na papiru. Ako zapnete, možete preskočiti i nastaviti dalje, a zatim samo nastavite pisati gdje želite. Iskoristite svoj esej kada zaboravite šta ste sljedeće htjeli napisati. Nastavite dok ne završite pisanje.

   Odmori se. Nakon što napravite svoju prvu skicu, zaboravite na nju na nedelju dana. Idite u bioskop, čitajte knjigu, jašite konja, plivajte, idite u šetnju sa prijateljima, bavite se sportom! Kada napravite pauzu, dobijate više inspiracije. Veoma je važno da ne žurite, inače ćete završiti sa zbrkom pričom. Što se više odmarate, to će vaša priča biti bolja.

   Čitaj. Tako je, morate pročitati svoju kreaciju. Samo to uradi. Dok čitate, uzmite crvenu olovku da pravite bilješke i ispravke. U stvari, vodite puno bilješki. Mislite li da postoji bolja riječ? Želite li zamijeniti neke rečenice? Da li dijalog zvuči previše smiješno? Mislite li da bi bilo bolje imati psa umjesto mačke? Pročitajte svoju priču naglas kako biste lakše pronašli greške.

   Provjeri. Provjera doslovno znači ponovno pogledati. Sagledajte priču iz različitih uglova. Ako je priča u prvom licu, stavite je u trećem licu. Pogledajte šta vam se najviše sviđa. Isprobajte nešto novo, dodajte nove priče, dodajte druge heroje ili već opremite postojeći karakter nova funkcija itd. U ovoj fazi je bolje koristiti kompjuter i sve to odštampati. Izrežite dijelove koji vam se ne sviđaju, dodajte one koji bi mogli poboljšati vašu priču, preuredite ih, ispravite pravopis, gramatiku i interpunkciju. Neka vaša priča bude jaka.

   • Nemojte se plašiti da izostavite reči, paragrafe, pa čak i čitave delove svoje priče. Mnogi autori dodaju svoje priče nepotrebne reči ili epizode. Seci, seci, seci. Ovo je ključ uspjeha.

2. Uredi. Prođite kroz svaki red, tražeći greške u kucanju, pravopisne i gramatičke greške, čudne neprikladne riječi. Određene greške možete tražiti zasebno, na primjer, samo pravopis, a zatim interpunkciju, ili pokušati popraviti sve odjednom.

   • Prilikom uređivanja vašeg sopstveni rad, često se može desiti da pročitate ono što ste mislili da ste napisali, a ne ono što ste zapravo napisali. Nađite nekoga da to uradi za vas. Prvi urednik će pronaći više grešaka od vas. Dobro je ako je to vaš prijatelj koji takođe uživa u pisanju priča. Pokušajte zajedno pisati svoje priče i podijeliti korisne tajne. Možda čak i čitajte jedni druge kako biste pronašli greške i dali prijedloge.

3. Formatirajte svoj rukopis. Na prvoj stranici, u gornjem lijevom uglu, potrebno je da napišete svoje ime, broj telefona, kućnu i email adresu. U desnom uglu upišite broj riječi zaokružen na najbližih deset. Pritisnite Enter nekoliko puta i upišite ime. Naslov treba biti centriran i nekako istaknut, na primjer, podebljanim ili velika slova. Pritisnite Enter još nekoliko puta i počnite kucati svoju priču. Tijelo teksta treba biti u Times New Romanu ili Courieru (ne Arial). Veličina fonta mora biti 12 ili veća. Tako da je lakše čitati. Dvostruki razmak. Vodite računa o dvostrukom razmaku. Urednici prave bilješke između redova. Ivice napravite oko 4 cm, ovo je također za bilješke. Ne mijenjajte desnu granicu. Samo će sve upropastiti ovako. Odjeljci moraju biti odvojeni sa tri zvjezdice (***). Svako novo poglavlje započnite sa nova stranica. U slučaju da se bilo koja stranica vašeg rukopisa izgubi, sve osim prve trebaju sadržavati skraćeni naslov priče, vaše prezime i broj stranice. Konačno, odštampajte svoj rad na visokokvalitetnom A4 teškom papiru.

   Odštampajte nekoliko primeraka rukopisa i dajte ih porodičnim prijateljima da čitaju i vode beleške. Ako vam se sviđaju ove napomene, možete ih koristiti u svojoj priči.

4. Pošaljite svoj rukopis uredniku ili izdavaču i prekrižite palčeve.

   • Pokušajte da ne otkrijete sve karte od samog početka. Dajte suptilne nagoveštaje, ali ne otkrivajte kraj čitaocu. Morate ga natjerati da poželi da pročita knjigu od početka do kraja.
   • Ako dobijete ideju koja se baš ne uklapa u priču, nemojte se bojati da malo promijenite događaje u priči koji prethode vašoj ideji. Zapamtite, priče se pišu da bi bile uzbudljive, da bi ih imale neočekivani obrti, i što je najvažnije, izraziti (ili čak iznenaditi) autora.
   • Ako ne možete smisliti neki događaj, napišite o stvarnom događaju koji vam se dogodio i dodajte mu nekoliko detalja kako biste još više zainteresirali čitaoca.
   • Zapišite sve što biste željeli zapamtiti kako biste mogli graditi na tim bilješkama. Mnogo je lakše zapamtiti ono što je zapisano.
   • Zabavi se! Nemoguće pisati dobra priča ako se autoru ne sviđa. To bi trebalo da bude divno iskustvo i sve bi trebalo da dolazi iz vašeg srca.
   • Nemojte paničariti ako imate kreativnu blokadu! Koristite ga da dobijete nove senzacije i potaknete nove ideje. Iskoristite sve da poboljšate svoju priču.
   • Ako ne dobijete priču, pokušajte ponovo dok neki urednik ne pristane da vam pomogne. Veoma su zauzeti čitanjem hiljada drugih rukopisa. Ne shvatajte odbijanje lično.
   • Čak i ako mislite da ne znate crtati, ilustriranje likova prije vremena je plus. Vizualizacija likova će vam pomoći da shvatite šta bi lik u priči uradio ili kako bi reagovao.
   • Uvijek odštampajte kopiju rukopisa za sebe u slučaju da se fascikla priča tragično izgubi.
   • Napravite listu svojih omiljenih riječi i pokušajte ih uključiti u priču. Naravno, samo na onim mjestima gdje je to prikladno.

   Upozorenja

   • Kritika je ključna za ukupni uspjeh vašeg rada, ali ne dozvolite da kritičari uguše vašu vlastitu viziju (uglavnom prijatelji, a ne urednici). Vi ste autor i na vama je da odlučite kako će se događaji razvijati u vašoj knjizi.
   • Ne dozvolite da vaša priča i njeni likovi preuzmu kontrolu. Upoznajte svoje heroje, ali ne dozvolite im da vas kontrolišu. Vi ste autor.
   • Ne koristite olovku. Kada pišete olovkom, želite da izbrišete ono što vam se ne sviđa. Umjesto toga, koristite olovku da kreativni proces teče glatko. Ako se zaglavite na jednom mjestu, samo preskočite i nastavite pisati. Završite kasnije tokom odjave.

   Trebaće ti

   • Mnogo obojenih olovaka
   • Puno obloženog papira
   • Računar i štampač (po mogućnosti laserski, ali radi i inkjet)
   • Visokokvalitetni debeli A4 papir (za gotov rukopis)
   • Zabačeno mjesto gdje ćete pisati
   • Dobra mašta
   • Povjerenje u sebe i svoj književni rad

   Izvori

   • Grupa za pisanje i kritiku kratkih priča. Besplatna online zajednica pisaca. Na osnovu nedeljnih upitnika, dostavljamo priče i kritikujemo ih u nastojanju da poboljšamo svoje (i međusobno) pisanje. Postoji Forum za diskusiju o raznim temama i svako je dobrodošao da se pridruži.

Opća svojstva fikcija

Fikcija ima cela linija osobine koje ga razlikuju od svih ostalih umjetničkih oblika i kreativna aktivnost.

Prije svega, to je upotreba jezika, odnosno verbalnog jezički alati. Nijedna druga umjetnost na svijetu ne oslanja se u potpunosti na jezik, nije stvorena samo njegovim izražajnim sredstvima.

Druga odlika fikcije je da je glavni predmet njenog prikazivanja uvijek bila i ostala osoba, njegova ličnost u svim svojim manifestacijama.

Treću osobinu fikcije treba prepoznati je da je ona u potpunosti izgrađena na figurativnom obliku reflektiranja stvarnosti, odnosno nastoji prenijeti opće tipične obrasce razvoja društva uz pomoć živih, konkretnih, individualnih i jedinstvenih oblika. .

Umjetničko djelo u cjelini

Literary umjetničko djelo kao cjelina reproducira ili holističku sliku života, ili holističku sliku iskustava, ali je u isto vrijeme zasebno završeno djelo. Holistički karakter djelu daje jedinstvo problema koji se u njemu postavlja, jedinstvo problema koji se u njemu otkriva. ideje. Main ideja o djelu ili ideološko značenje - to je ideja koju autor želi da prenese čitaocu, ono zbog čega je nastalo celo delo. Istovremeno, u istoriji književnosti bilo je slučajeva kada se autorova namera nije poklapala sa konačnom idejom dela (N.V. Gogol" Dead Souls"), ili je nastala čitava grupa radova, kombinovanih zajednička ideja(I.S. Turgenjev „Očevi i sinovi“, N.G. Černiševski „Šta da se radi“).

Glavna ideja djela je neraskidivo povezana s njom tema, odnosno vitalni materijal koji je autor uzeo za sliku ovo djelo. Razumijevanje teme može se postići samo pažljivom analizom književno djelo kao cjelina.

Tema, ideja su kategorizirane sadržaj radi. Kategorija forme djela uključuju elemente kao što su kompozicija, koja se sastoji od sistema slika i zapleta, žanra, stila i jezika djela. Obje ove kategorije su usko povezane, što je omogućilo poznatom književnom istraživaču G.N. Pospelov da postavi tezu o sadržajnoj formi i formalnom sadržaju književnoumjetničkog djela.

Svi elementi radnog obrasca povezani su sa definicijom sukob, odnosno glavna kontradikcija koja je prikazana u djelu. Istovremeno, to može biti i jasno izražen sukob između junaka umjetničkog djela ili između pojedinačnog heroja i cijele društvene grupe, između dvije društvene grupe (A.S. Gribojedov "Jao od pameti"). A možda i jeste, šta je stvarno izražen konflikt ne može se naći u djelu fikcije jer postoji između činjenica stvarnost koju je prikazao autor djela, i njegove ideje o tome kako bi se događaji trebali razvijati (N.V. Gogol "Državni inspektor"). Ovo je takođe povezano sa takvim posebnim problemom kao što je prisustvo ili odsustvo dobro u radu. strane književnosti prozodijska sintaksa

Konflikt postaje osnova konstrukcije sižea u djelu, jer kroz plot, odnosno sistema zbivanja u djelu, ispoljava se odnos autora prema prikazanom sukobu. Po pravilu, radnje imaju duboko društveno-istorijsko značenje, otkrivaju uzroke, prirodu i razvoj prikazanog sukoba.

Kompozicija umjetničkog djela je radnja i sistem slika djela. U toku razvoja radnje pojavljuju se likovi i okolnosti u razvoju, a sistem slika otkriva se u kretanju radnje.

Sistem slike u rad uključuje sve glumci, koji se može podijeliti na:

• - glavni i sekundarni (Onjegin - majka Tatjane Larine),
• - pozitivne i negativne (Chatsky - Molchalin),
• - tipični (odnosno, njihovo ponašanje i postupci odražavaju moderne društvene trendove - Pečorin).

Nacionalna originalnost zapleta i teorija "lutajućih" zapleta. Postoje tzv "lutajuće" priče, odnosno zapleta čiji se sukobi ponavljaju različite zemlje i u različite ere(priča o Pepeljugi, priča o škrtom zalagaocu). Istovremeno, zapleti koji se ponavljaju poprimaju boju zemlje u kojoj se trenutno oličavaju u vezi sa osobenostima nacionalnog razvoja ("Mizantrop" Molijera i "Jao od pameti" A.S. Gribojedova).

Elementi radnje: prolog, ekspozicija, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, rasplet, epilog. Ne moraju svi biti prisutni u umjetničkom djelu. Radnja je nemoguća samo bez zapleta, razvoja radnje, vrhunca. Svi ostali elementi radnje i njihov izgled u umjetničkom djelu zavise od namjere autora i specifičnosti prikazanog predmeta.

U pravilu nemaju radnju, odnosno sistem događaja, pejzažna lirska djela. Ponekad istraživači govore o prisustvu u njima unutrašnja priča, unutrašnji svet kretanje misli i osećanja.

Prolog- uvod u glavnu radnju.

izlaganje- slika uslova za formiranje aktera pre sukoba i karakternih osobina koje su se u tim uslovima razvile. Svrha izlaganja je da motiviše kasnije ponašanje likova. Ekspozicija nije uvek postavljena na početak dela, može izostati u potpunosti, može se nalaziti na različitim mestima dela ili čak na njegovom kraju, ali uvek ima istu ulogu – da upozna okolinu u kojoj akcija će se održati.

kravata- slika nastalih kontradikcija, definicija sukoba likova ili problema koji postavlja autor. Bez ovog elementa umjetničko djelo ne može postojati.

Razvoj akcije- otkrivanje i reprodukcija umetničkim sredstvima veze i kontradikcije među ljudima, događaji koji se odvijaju tokom razvoja radnje otkrivaju karaktere likova i daju ideju o mogućim načinima rješavanja sukoba. Ponekad razvoj akcije uključuje čitave puteve životna potraga, likovi u njihovom razvoju. Takođe je obavezan element za svako umjetničko djelo.

vrhunac predstavlja trenutak najviši napon u razvoju akcije. To je neizostavan element radnje i obično povlači za sobom trenutni rasplet.

rasplet razrješava prikazani konflikt ili dovodi do razumijevanja mogućnosti njegovog rješenja, ako autor to rješenje još nema. U literaturi se često nalaze djela s "otvorenim" završetkom, odnosno bez raspleta. Ovo je posebno uobičajeno kada autor želi da čitalac razmisli o prikazanom sukobu i pokuša da zamisli šta će se dogoditi u finalu.

epilog - to su obično podaci o likovima i njihovoj sudbini koje autor želi da saopšti čitaocu nakon raspleta. To je i fakultativni element fikcije, koji autor koristi kada smatra da rasplet nije dovoljno razjasnio prikaz konačnih posljedica.

Pored navedenih elemenata radnje, postoji niz posebnih dodatnih elemenata kompozicije koje autor može koristiti da svoje misli prenese čitaocima.

Posebni elementi kompozicije su lirske digresije. Nalaze se samo u epska dela i predstavljaju digresije, odnosno sliku osjećaja, misli, iskustava, razmišljanja, činjenica iz biografije autora ili njegovih likova, koji nisu direktno povezani sa pričom djela.

Dodatni elementi su uvodne epizode, Narativi nisu direktno vezani za radnju, ali služe za proširenje i produbljivanje sadržaja djela.

Umetničko uokvirivanje i umjetničko iščekivanje smatraju se i dodatnim elementima kompozicije, koji se koriste za pojačavanje uticaja, pojašnjavanje značenja dela, predviđanje sličnim epizodama budućih događaja.

Prilično značajno kompoziciona uloga može igrati u umjetničkom djelu pejzaž. U nizu djela ne samo da igra ulogu direktne pozadine na kojoj se radnja odvija, već stvara i određenu psihološku atmosferu, služi za unutrašnje otkrivanje prirode lika ili idejnog koncepta djela.

značajnu ulogu u kompoziciona konstrukcija djela predstave i enterijer(tj. opis okruženja u kojem se radnja odvija), budući da je to ponekad ključ za razumijevanje i otkrivanje karaktera likova.

UMETNIČKA DJELA - proizvod umjetnosti. kreativnost, u Krom u senzualno materijalni oblik utjelovljuje se duhovni sadržaj njegovog tvorca, umjetnika, koji ispunjava određene kriterije estetsku vrijednost; main čuvar i izvor informacija iz oblasti umetnosti i kulture. P. x. može biti pojedinačni i ansambl, raspoređen u prostoru i razvijajući se u vremenu, samodovoljan ili zahtijeva scenske umjetnosti. U sistemu kulture funkcioniše zahvaljujući svom materijalno-predmetnom nosiocu: tipografskom tekstu knjige, slikarstvo sa svojim fizičko-hemijskim i geometrijskim svojstvima, kinematografska traka; u izvođenju iek-vah - orkestru, glumcu itd. Zapravo P. x. konstruisan je na osnovu primarnog slikovnog niza: zvučnog ili imaginarnog govora, kombinacije oblika i ravni boja u likovne umjetnosti, pokretna slika projektovana na filmsko i televizijsko platno, organizovani sistem muzički zvuci itd. Iako je, za razliku od prirodnog objekta, stvaranje P. x. određena svrhom čovjeka, javlja se na granici s prirodom, jer koristi prirodni materijali(Umjetnička građa), a u nekim oblicima umjetnosti, P. nastaje u procesu preuređivanja i isticanja prirodnih objekata (pejzaž) ili u cjelini s njima (, spomeničko-spomeničko i pejzažno vrtlarstvo). Kao proizvod specifične kreativne aktivnosti, P. x. istovremeno se graniči sa svijetom utilitarnih i praktičnih stvari (ukrasne i primijenjene umjetnosti), dokumentarnih i naučnih izvora i drugih spomenika kulture, na primjer. " istorijski roman postoji, takoreći, tačka u kojoj se istorija kao nauka spaja sa umetnošću” (Belinski). P. x. graniči, međutim, ne samo sa „praktično korisnim“, već i „na neuspjeli pokusaji umjetnost" (Tolstoj). Mora zadovoljiti barem minimalne zahtjeve umjetnosti, odnosno stajati na korak do savršenstva. Tolstoj podijelio P. x. u tri vrste - P. izvanredan: 1) "po značaju sadržaja", 2) "po ljepoti forme", 3) "po svojoj iskrenosti i istinitosti". Podudarnost ova tri momenta dovodi do toga. Umetnički zasluge P. tvrdnji određene su talentom njihovog tvorca, originalnošću i iskrenošću ideje (u tvrdnjama stalno obnavljajućih kultura), najpotpunijim oličenjem mogućnosti kanona, (u tvrdnjama tradicionalne kulture), visok stepen veštine. Umjetnost P. umjetnosti očituje se u cjelovitosti realizacije ideje, kristalizaciji njene estetske izražajnosti, u sadržaju forme, adekvatnom opštem autorskom konceptu i pojedinačnim nijansama figurativnog mišljenja (Umjetnički koncept), u integritet, koji se izražava u proporcionalnosti koja zadovoljava princip jedinstva u različitosti, ili u naglasku na jedinstvu ili različitosti. Organizam, očigledna nenamjernost sadašnjeg P. x. podstakao je Kanta i Getea da ga uporede sa proizvodom prirode, romantičare - sa univerzumom, Hegela - sa čovekom, Potebnya - sa rečju. Umetnički integritet P. tvrdnje, njegova potpunost nipošto nije uvijek adekvatna tehničkoj strani koja se može kvantificirati sastavni dijelovi, njegova vanjska potpunost. I onda je skica u značajni-hu-doge. odnos je toliko precizan da po svom značenju i izražajnoj snazi ​​nadmašuje detaljan i spolja veliki P. x. (na primjer, V. Serov, A. Skrjabin, P. Picasso, A. Matisse). U sovjetskoj likovnoj umjetnosti postoje i detaljne, spolja dovršene slike, i one u kojima postoji tendencija ekspresivnosti, uzdižući fragment do statusa umjetnika. integritet. Međutim, u svim slučajevima, pravi P. x. postoji određena organizacija, sređenost, konjugacija estetskih ideja u cjelinu. U procesu razvoja jedne ili druge vrste umjetničkog odijela, funkcija se može steći i tehničkim sredstvima, uz pomoć kojih P. x. dostavljeno, proslijeđeno javnosti uz prihvatanje zahtjeva (na primjer, u bioskopu). Pored materijalno utvrđenog plana P. x. nosi kodiranu informaciju ideološkog, etičkog, socio-psihološkog poretka, koji u svojoj strukturi stječe umjetnika. vrijednost. Uprkos relativnoj stabilnosti, sadržaj P. x. ažuriran pod uticajem društveni razvoj, umjetničke promjene. ukusima, trendovima i stilovima. Kontakti iz oblasti umetnosti. sadržaji nisu fiksirani sa nedvosmislenom sigurnošću, kao što je to slučaj u naučni tekst, prilično su pokretni, stoga P. x. nije zatvoren u sistemu jednom za svagda data značenja i značenja, već dozvoljava različita čitanja. P. x., namijenjen izvođenju, već u svojoj tekstualnoj strukturi sugerira raznovrsnost likovnih i semantičkih nijansi, mogućnost različitih likovnih. interpretacija. To je ujedno i osnova za stvaranje u procesu kulturnog nasljeđa novog umjetnika. integritet kroz kreativno posuđivanje iz riznice estetskih otkrića prošlih vremena, transformisanih i modernizovanih snagom građanskog patosa i talenta novih generacija. umjetnici. Važno je, međutim, razlikovati plodove ovakvih kreativnih pozajmica od epigonskih rukotvorina, gdje se najčešće reproduciraju samo vanjske karakteristike jednog ili drugog načina uhvaćenog u P. x. drugih majstora, ali se gubi emocionalno-figurativna punoća originala. Formalna i bezdušna reprodukcija zapleta i umjetnosti. tehnika ne rađa novog organskog i kreativno stradalog umjetnika. integritet, ali njegova eklektična sličnost. Kao kulturni fenomen, P. x. obično se estetska teorija smatra dijelom određenog sistema: na primjer, u kompleksu umjetnosti. vrijednosti jedne ili više vrsta umjetnosti, objedinjene tipološkom zajednicom (žanr, stil,), ili u okviru društveno-estetskog procesa koji uključuje tri karike: - P. x. -. Osobine psihofiziološke percepcije P. x. istražuje psihologija umjetnosti, a njeno postojanje u društvu - sociologija umjetnosti.

Estetika: Rječnik. - M.: Politizdat. Pod totalom ed. A. A. Belyaeva. 1989 .

Pogledajte šta je "UMJETNIČKO DJELO" u drugim rječnicima:

Umjetnicki komad- UMETNOST. Da bi se definiralo umjetničko djelo, potrebno je razumjeti sve njegove glavne karakteristike. Pokušajmo to učiniti, imajući na umu djela naših velikih pisaca, na primjer, "Braću Karamazovi" Dostojevskog ... Literary Encyclopedia

Umjetnicki komad- proizvod umjetničko stvaralaštvo: u kojem je ideja njegovog tvorca, umjetnika, oličena u senzualno materijalnom obliku; a koje zadovoljava određene kategorije estetske vrijednosti. Pogledajte i: Umetnički radovi Radovi ... ... Finansijski vokabular

Umjetnicki komad- Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Posao ... Wikipedia

Umjetnicki komad- UMETNOST. Da bi se definiralo umjetničko djelo, potrebno je razumjeti sve njegove glavne karakteristike. Pokušajmo to učiniti, imajući na umu djela naših velikih pisaca, na primjer, "Braću Karamazovi" ... ... Rječnik književnih pojmova

UMETNIČKI PROSTOR- prostor umjetničkog djela, ukupnost onih njegovih svojstava koja mu daju unutrašnje jedinstvo i cjelovitost i daju mu estetski karakter. Koncept "H.P.", koji igra centralnu ulogu u modernoj estetici, razvio se tek ... Philosophical Encyclopedia

Umjetničko djelo u eri njegove tehničke ponovljivosti- "Umjetničko djelo u eri njegove tehničke ponovljivosti" (Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit) esej, koji je 1936. napisao Walter Benjamin. U svom radu Benjamin analizira transformaciju ... ... Wikipedia

UMETNIČKO ZNANJE- 1) poznavanje objektivne i subjektivne stvarnosti od strane osobe (ne umjetnika) koja ima urođenu sposobnost figurativne vizije svijeta i svijet percipira u "lijepoj ljusci", kao subjektivno ekspresivno obojenu (primjer takvog ... ... Philosophical Encyclopedia

umjetničko djelo- ▲ umjetničko djelo u formi, radnja književnog djela (# romana se javlja gdje). radnja je tok događaja u književnom djelu. potez zapleta. intriga (uvrnuta #). | epizoda. exod. primjedba. | retardacija. plot. sing. start. |… … Ideografski rečnik ruskog jezika

UMETNIČKO VRIJEME I UMJETNIČKI PROSTOR- UMJETNIČKO VRIJEME I UMJETNIČKI PROSTOR, najvažnije karakteristike umjetnička slika, pružajući holističku percepciju umjetničke stvarnosti i organizirajući kompoziciju djela. Umjetnost riječi pripada grupi ... ... Književni enciklopedijski rječnik

Umjetnicki komad- duhovno materijalna stvarnost koja zadovoljava umjetničke i estetske kriterije, nastala kao rezultat stvaralačkog zalaganja umjetnika, vajara, pjesnika, kompozitora itd. i predstavlja vrijednost u očima određenih zajednica. ... Estetika. enciklopedijski rječnik

Integritet književnog dela kao idejnog i umetničkog sistema. Njegova konceptualnost i specifična likovna zaokruženost.

Organsko jedinstvo figurativne forme i emocionalno generalizirajućeg sadržaja. Problem njihovog analitičkog razlikovanja koji se pojavio u evropskoj estetici kasnog 18. - početka 19. stoljeća (F. Schiller, Hegel, Goethe). Naučni značaj ovakvog razlikovanja i njegova diskutabilnost u savremenoj književnoj kritici (zamjena tradicionalnih pojmova "značenjem", "umjetničkom semantikom", "doslovnim sadržajem", "tekstom", "diskurzom" itd.). Koncepti "estetske ideje" (I. Kant), "poetske ideje" (F. Schiller), "ideje ljepote" (Hegel): semantičke nijanse ovih pojmova, otkrivajući način postojanja i formativni potencijal umjetnička misao (kreativni koncept). "Specifičan" kao zajedničko vlasništvo ideja i slika, sadržaj i forma u književnom djelu. Kreativna priroda umjetničkog sadržaja i forme, formiranje njihovog jedinstva u procesu stvaranja djela, „prelazak“ sadržaja u formu i forme u sadržaj.

Relativna nezavisnost figurativne forme, koja kombinuje estetsku svrsishodnost sa "prividnom slučajnošću". Umjetnička forma kao oličenje i razmještaj sadržaja, njegovo "simboličko" ("metaforično") značenje i nalogodavna uloga. Potpunost forme i njen "emocionalno-voljni intenzitet" (M. Bahtin).

Kompozicija umjetničke forme kao znanstveni problem; "unutrašnji" i "spoljni" oblik (A. Potebnya). Estetska organizacija (kompozicija)" umetnički svet” (prikazana izmišljena stvarnost) i verbalni tekst. Princip funkcionalnog sagledavanja elemenata forme u njihovoj smislenoj i konstruktivnoj ulozi. koncept umjetnička tehnika i njegove funkcije. Formalističko tumačenje ovog koncepta, izolovanje umetničke forme od sadržaja. Subordinacija formalnih elemenata autorovog stvaralačkog koncepta. Koncept strukture kao korelacije elemenata cjeline. Značenje pojmova "informacija", "tekst", "kontekst" u semiotičkoj interpretaciji fikcije.

2. Sadržaj umjetničkog djela

Poetska ideja (generalizirajuća emocionalno-figurativna misao) kao osnova umjetničkog sadržaja. Razlika između poetske ideje i analitičkog suda; organsko jedinstvo objektivne (predmetno-tematske) i subjektivne (ideološko-emocionalne) strane; uslovljenost takvog razlikovanja unutar umjetničke cjeline. Specifičnost poetske misli, prevazilaženje jednostranosti apstraktnog mišljenja, njegove figurativne dvosmislenosti, „otvorenosti“.

Kategorija umjetničke teme, koja omogućava da se poetska ideja dovede u korelaciju s njenim subjektom, sa neumjetničkom stvarnošću. Aktivnost autora u odabiru teme. Odnos između subjekta slike i subjekta znanja; razlike među njima. Konjugacija specifičnih istorijskih i tradicionalnih, "vječnih" tema u književnosti. Autorska interpretacija teme: identifikacija i razumijevanje životnih kontradikcija pod određeni ugao viziju. Kontinuitet problema u literaturi, njihov umjetnička originalnost. Vrednosni aspekt i emocionalna orijentacija poetske ideje, zbog idejnog i moralnog odnosa autora prema prikazanim protivrečnostima ljudskog života, „presudu“ i „rečenici“ umetnika. Različit stepen ekspresivnosti emocionalne ocene u celovitosti umetničkog dela (u zavisnosti od programskog i stvaralačkog stava autora, žanrovske i stilske tradicije). Umjetnička sklonost i tendencioznost.

Kategorija patetike. Dvosmislena upotreba pojma "patos" u nauci pisca: 1) "pjesnikova ljubav prema ideji" (V. Belinski), inspirišući njegovu stvaralačku ideju; 2) strastvena težnja lika ka značajnom cilju, koja ga podstiče na akciju; 3) uzvišena emocionalna usmjerenost poetske ideje djela, zbog strastvenog i „ozbiljnog“ (Hegelovog) odnosa pjesnika prema predmetu stvaralaštva. Veza patosa sa kategorijom uzvišenog. Pravi i lažni patos. " Patos” i “raspoloženje” su varijante poetskih ideja.

Tipologija poetskih ideja kao književnoteorijski problem: tematski princip(društvene, političke, vjerske, itd. ideje) i estetski princip(figurativno otelotvoren "sistem osećanja", prema F. Šileru, zbog odnosa ideala umetnika i stvarnosti koju prikazuje).

Junačko u književnosti: slika i divljenje podvigu pojedinca ili tima u njihovoj borbi sa elementima prirode, sa spoljašnjim ili unutrašnjim neprijateljem. Razvoj umjetničke heroike od normativnog pjevanja junaka do njegove istorijske konkretizacije. Spoj herojstva sa dramom i tragedijom.

Tragično u književnosti. Značaj antičkih mitova i kršćanskih legendi za razumijevanje suštine tragičnih sukoba (vanjskih i unutrašnjih) i njihovo ponovno kreiranje u književnosti. Moralni značaj tragičnog lika i njegov patos koji potiče na akciju. Različite situacije koje odražavaju tragične životne sudare. Tragično raspoloženje.

Idilično - umjetnička idealizacija "prirodnog", prirodnom bliskom načinu života "nevinog i sretnog čovječanstva" (F. Schiller), ne zahvaćenog civilizacijom.

Sentimentalno i romantično zanimanje za unutrašnji svijet pojedinca u književnosti modernog doba. V. Belinski o značenju sentimentalne osjetljivosti i romantične težnje za idealom u književnosti. Razlika između tipoloških koncepata "sentimentalnosti" i "romantike" od specifičnih istorijskih pojmova "sentimentalizma" i "romantizma". Sentimentalnost i romantika u realizmu. Njihova povezanost sa humorom, ironijom, satirom.

Kritička orijentacija književnosti. Komične kontradiktornosti su osnova humora i satire, koje određuju dominaciju komičnog principa u njima. N. Gogolj o spoznajnom značaju smijeha. Humor - "smijeh kroz suze" u vezi s moralnim i filozofskim razumijevanjem komičnog ponašanja ljudi. Upotreba izraza "humor" u smislu laganog, zabavnog smijeha. Građanska orijentacija satiričnog patosa kao ljuta denuncijacija sa smijehom. Veza između satire i tragedije. Ironija i sarkazam. Tradicije karnevalskog smijeha u književnosti. Tragikomično.

Kompatibilnost i međusobni prijelazi tipova poetskih ideja i raspoloženja. Jedinstvo afirmacije i negacije. Jedinstvenost ideje zasebnog djela i širina njegovog umjetničkog sadržaja.

Epičnost, lirizam, dramatičnost su tipološka svojstva umjetničkog sadržaja. Lyricism kao uzvišeno emocionalno raspoloženje koje potvrđuje vrijednost unutrašnjeg svijeta pojedinca. drama (drama)) kao stanje duha koje prenosi napeto iskustvo oštrih kontradikcija u društvenim, moralnim, svakodnevnim odnosima među ljudima.

epski kao uzdignut i kontemplativan pogled na svijet, prihvatanje svijeta u njegovoj širini, složenosti i cjelovitosti.

Interpretacija sadržaj umjetničkog djela (kreativni, kritički, književni, čitalački) i problem granice između njegovog opravdanog i proizvoljnog tumačenja. Kontekst stvaralaštva pisca, ideja i stvaralačka istorija djela kao smjernice za interpretaciju.

Izraz "književno djelo" je centralni u nauci o književnosti (od latinskog Shvga - napisano slovima). Postoje mnoga teorijska gledišta koja otkrivaju njegovo značenje, međutim, sljedeći zaključak može biti odlučujući za ovaj paragraf: književno djelo je proizvod nemehaničke ljudske aktivnosti; predmet nastao uz učešće kreativnog truda (V.

E. Khalizev).

Književno djelo je iskaz, fiksiran kao niz jezičkih znakova, ili tekst (od latinskog 1vkhY$ - tkanina, pleksus). Otkrivajući značenje terminološkog aparata, napominjemo da simbolički oslonci "tekst" i "rad" nisu međusobno identični.

U teoriji književnosti tekst se shvata kao materijalni nosilac slike. Pretvara se u djelo kada čitalac pokaže karakterističan interes za tekst. U okviru dijaloškog koncepta umjetnosti, ovaj adresat djela je nevidljiva osoba. kreativni proces pisac. Kao važan interpretator nastalog djela, čitalac je vrijedan za lični, drugačiji pogled u percepciji cjelokupnog djela.

Čitanje je kokreativni korak književne vještine. V. F. Asmus dolazi do istog zaključka u svom djelu „Čitanje kao rad i stvaralaštvo”: „Za percepciju djela potreban je i rad mašte, pamćenja, uvezivanja, zahvaljujući čemu se ono što se čita ne raspada u umu u gomilu. odvojenih samostalnih, odmah zaboravljenih kadrova i utisaka, ali

je čvrsto zalemljen u organsku i integralnu sliku života.

Srž svakog umjetničkog djela čine artefakt (od latinskog aNv/akŠt - umjetno napravljen) i estetski predmet. Artefakt je vanjsko materijalno djelo koje se sastoji od boja i linija, ili zvukova i riječi. Estetski objekt je sveukupnost onoga što je suština umjetničke kreacije, fiksirano je materijalno i ima potencijal umjetničkog utjecaja na gledatelja, slušaoca, čitaoca.

Vanjski materijalni proizvod i dubine duhovno traganje, spojeni u jedinstvo, djeluju kao umjetnička cjelina. Integritet dela je kategorija estetike koja karakteriše ontološke probleme umetnosti reči. Ako Univerzum, svemir i priroda imaju određeni integritet, onda model bilo kojeg svjetskog poretka, u ovom slučaju djelo i umjetnička stvarnost sadržana u njemu, također imaju željeni integritet. Opisu nedjeljivosti umjetničkog djela dodajmo izjavu M. M. Girshmana o književnom djelu kao cjelovitosti, koja je važna u književnoj misli: „Kategorija integriteta odnosi se ne samo na cjelokupni estetski organizam, već i na svaku od njegovih značajnih čestica. Djelo nije jednostavno podijeljeno na zasebne međusobno povezane dijelove, slojeve ili nivoe, već u njemu svaki - i makro- i mikro-element nosi poseban pečat tog integralnog umjetničkog svijeta, čiji je on čestica.

Otkrivena je koherentnost cjeline i dijelova u djelu davna vremena. Platon i Aristotel su koncept ljepote povezivali s integritetom. Uloživši svoje razumijevanje u formulu „jedinstvene potpunosti cjeline“, razjasnili su harmoničnu koherentnost svih dijelova umjetničkog djela, budući da se „punoća“ može pokazati suvišnom, „prelivenom“, a onda i „punoća“. celina“ prestaje da bude „jedno“ sama po sebi i gubi svoj integritet.

U teorijskom i književnom polju znanja, pored ontološkog pristupa jedinstvu književnog djela, postoji i aksiološki pristup, poznat među kritičarima, urednicima i filolozima. Ovdje čitalac utvrđuje kako je autor uspio uskladiti dijelove i cjelinu, motivirati ovaj ili onaj detalj u djelu; i da li je slika života koju je stvorio umjetnik tačna - estetska stvarnost, i figurativni svijet, te da li zadržava iluziju autentičnosti; okvir djela je ekspresivan ili neekspresivan: kompleks naslova, bilješke autora, pogovor, interni naslovi koji čine sadržaj, oznaka mjesta i vremena nastanka djela, napomene itd. , što stvara stav čitaoca prema estetska percepcija kreacije; odgovara li odabrani žanr stilu prezentacije i druga pitanja.

Svijet umjetničkog stvaralaštva nije kontinuiran (ne kontinuiran i nije opći), već je diskretan (diskontinuiran). Prema M. M. Bahtinu, umjetnost se raspada na zasebne, "samodovoljne pojedinačne cjeline" - djela, od kojih svako "zauzima samostalan položaj u odnosu na stvarnost".

Formiranje gledišta nastavnika jezika, kritičara, urednika, filologa, kulturologa o djelu otežava i činjenica da ne samo da su granice između umjetničkih djela zamagljene, već i sama djela imaju opsežan sistem likova. , nekoliko priča i složena kompozicija.

Integritet djela još je teže ocijeniti kada pisac stvara književni ciklus (od latinskog kyklos - krug, točak) ili fragment.

Književni ciklus se obično podrazumijeva kao skup djela koje je sam autor sastavio i objedinio na osnovu ideološke i tematske sličnosti, zajedničkog žanra, mjesta ili vremena radnje, likova, oblika pripovijedanja, stila, koji predstavljaju umjetničku cjelinu. Književni ciklus je rasprostranjen u folkloru i svim vrstama verbalnog i umjetničkog stvaralaštva: u lirici („Tračke elegije“ V. Tepljakova, „TsgY y OgY“ V. Brjusova), u epici („Bilješke lovca“ od I. Turgenjev, „Dim otadžbine“ I. Savina), u drami („Tri komada za puritance“ B. Šoa, „Pozorište revolucije“ R. Rollanda).

Istorijski gledano, književni ciklus je jedan od glavnih oblika umjetničke ciklizacije, odnosno objedinjavanja djela, zajedno sa drugim oblicima: zbirkom, antologijom, zbirkom pjesama, pričama i sl. blokova. Konkretno, autobiografske priče L. Tolstoja „Djetinjstvo”, „Dječaštvo”, „Mladost” i M. Gorkog „Djetinjstvo”, „U ljudima”, „Moji univerziteti” čine trilogije; a istorijske drame W. Shakespeare se u književnoj kritici obično smatra dvije tetralogije: “Henry VI (1, 2, 3 dio) i Richard III”, kao i “Richard II”, “Henry IV (dio 1, 2) i Henry V” .

Ako je u jednom djelu za istraživača važna podređenost dijela cjelini, onda u ciklusu dolazi do izražaja povezanost dijelova i njihovog slijeda, kao i rađanje novog kvalitativnog značenja. Okrenimo se prikladnom zaključku S. M. Eisensteina o unutrašnja organizacija ciklusa, koji on shvata kao montažnu kompoziciju. U svojim naučnim radovima je isticao da se bilo koja dva dela postavljena jedan pored drugog neizbežno kombinuju u novu predstavu koja iz ovog poređenja proizilazi kao nova kvaliteta. Suprotstavljanje dvaju montažnih komada, prema teoretičaru, "više liči ne na njihov zbir, već na proizvod".

Dakle, struktura ciklusa treba da liči na montažnu kompoziciju. Značenje ciklusa uvek teži da prevaziđe zbir značenja grupa dela, ujedinjenih u umetničku celinu.

Puno pojedinaca lirska djela u ciklusu, nije bitan dodatak, već spoj. Lirski ciklusi bili su široko korišteni čak iu djelima starorimskih pesnika Katul, Ovidije, Propercije, koji su svijetu dali divne elegije.

Tokom renesanse, ciklusi soneta stekli su zapaženu popularnost.

Zbog književni razvoj u 18. veku zahtevalo striktno poštovanje žanrova, tada su glavne celine pesničkih knjiga koje su se pojavile bile žanrovsko-tematske: ode, pesme, poruke itd. Shodno tome, svaka vrsta pesničke zbirke XVIII veka imala je svoje kompozicionih principa, a poetski materijal unutar svezaka nije bio smješten u kronološkim redom, ali u skladu sa shemom: Bogu - kralju - čovjeku - samom sebi. U knjigama tog vremena najistaknutiji dijelovi bili su početak i kraj.

Na prijelazu XVIII-XIX vijeka. u vezi sa individualizacijom umjetničke svijesti formirala se estetika slučajnog i intencionalnog. Od inicijative zavisio je razvoj umjetničkog mišljenja tog doba kreativna ličnost i njenu želju da otelotvori sve bogatstvo ljudske individualnosti, njenu iskrenu biografiju. Prvi ruski lirski ciklus u ovom svojstvu, prema naučnicima, bio je ciklus A. S. Puškina "Imitacija Kurana", u kojem je jedinstvena poetska ličnost umjetnika otkrivena u različitim aspektima. Unutrašnja logika razvoja stvaralačke misli pisca, kao i jedinstvo forme i sadržaja djela, povezivali su sve imitacije u jedinstvenu poetsku cjelinu.

Posebna studija M. N. Darwina i V. I. Tyupe rasvjetljava posebnosti književnog mišljenja tog doba, kao i problem proučavanja ciklizacije u Puškinovom djelu.

Književna iskustva 19. vijek na mnogo načina anticipirao procvat ruskog ciklusa u kasnom 19. i ranom 20. vijeku. u delima pesnika simbolista

V. Bryusov, A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanova.