Tokom milenijuma kulturnog razvoja, čovječanstvo je stvorilo bezbroj književnih djela, među kojima postoje neke osnovne vrste koje su slične po načinu i obliku odraza ljudskih predstava o svijetu oko sebe. Ovo su tri vrste (ili vrste) literature: ep, drama, poezija.

Po čemu se svaka vrsta književnosti razlikuje?

Epos kao vrsta književnosti

epski(epos - grč., naracija, priča) je slika događaja, pojava, procesa koji su eksterni za autora. Epska djela odražavaju objektivni tok života, ljudske egzistencije u cjelini. Različitim likovnim sredstvima, autori epskih dela izražavaju svoje razumevanje istorijskih, društveno-političkih, moralnih, psiholoških i mnogih drugih problema sa kojima živi ljudsko društvo u celini, a posebno svaki njegov predstavnik. Epska djela imaju značajne slikovne mogućnosti, pomažući čitaocu da upozna svijet oko sebe, da shvati duboke probleme ljudskog postojanja.

Drama kao vrsta književnosti

Drama(drama - grčki, akcija, akcija) je vrsta književnosti čija je glavna karakteristika scenska priroda djela. Predstave, tj. dramska djela nastaju posebno za pozorište, za izvođenje na sceni, što, naravno, ne isključuje njihovo postojanje u obliku samostalnih književnih tekstova namijenjenih čitanju. Poput epa, drama reproducira odnos među ljudima, njihove postupke, sukobe koji nastaju među njima. Ali za razliku od epa, koji ima narativnu prirodu, drama ima dijalošku formu.

Vezano za ovo karakteristike dramskih dela :

2) tekst drame čine razgovori likova: njihovi monolozi (govor jednog lika), dijalozi (razgovor dva lika), polilozi (istovremena razmjena primjedbi više učesnika radnje). Zato se govorna karakteristika pokazuje kao jedno od najvažnijih sredstava za stvaranje nezaboravnog karaktera junaka;

3) radnja predstave se po pravilu razvija prilično dinamično, intenzivno, u pravilu joj se daje 2-3 sata scenskog vremena.

Lirika kao vrsta književnosti

Lyrics(lyra - grčki, muzički instrument, uz čiju su se pratnju izvodila poetska djela, pjesme) odlikuje se posebnim tipom konstrukcije umjetničke slike - to je slika-doživljaj u kojem se individualni emocionalni i duhovni doživljaj autor je oličen. Lirika se može nazvati najmisterioznijom vrstom književnosti, jer je upućena unutrašnjem svijetu čovjeka, njegovim subjektivnim osjećajima, idejama, idejama. Drugim riječima, lirsko djelo prvenstveno služi individualnom samoizražavanju autora. Postavlja se pitanje zašto su čitaoci, tj. drugi ljudi se pozivaju na takva djela? Stvar je u tome da tekstopisac, govoreći u svoje ime i o sebi, iznenađujuće oličava univerzalne ljudske emocije, ideje, nade, a što je značajnija ličnost autora, to je za čitaoca važnije njegovo individualno iskustvo.

Svaka vrsta književnosti takođe ima svoj sistem žanrova.

Žanr(žanr - francuski rod, vrsta) - istorijski utvrđena vrsta književnog dela koja ima slične tipološke karakteristike. Nazivi žanrova pomažu čitatelju da se kreće u bezgraničnom moru književnosti: neko voli detektivske priče, drugi preferira fantaziju, a treći je ljubitelj memoara.

Kako odrediti Kom žanru pripada određeno djelo? Najčešće nam u tome pomažu sami autori, koji svoje stvaranje nazivaju romanom, pričom, pjesmom itd. Međutim, neke autorove definicije nam se čine neočekivanim: sjetite se da je A.P. Čehov je naglasio da je Trešnjin voćnjak komedija, a ne drama, već A.I. Solženjicin je "Jedan dan iz života Ivana Denisoviča" smatrao pričom, a ne pričom. Neki književnici rusku književnost nazivaju zbirkom žanrovskih paradoksa: roman u stihovima "Evgenije Onjegin", pesma u prozi "Mrtve duše", satirična hronika "Istorija jednog grada". Bilo je dosta kontroverzi oko "Rata i mira" L.N. Tolstoj. Sam pisac je rekao samo o onome što njegova knjiga nije: „Šta je to Rat i mir? Ovo nije roman, još manje pjesma, još manje istorijska hronika. „Rat i mir“ je ono što je autor želeo i mogao da izrazi u formi u kojoj je to iskazano. I tek u 20. veku književni kritičari su se složili da nazovu briljantnu kreaciju L.N. Tolstojev epski roman.

Svaki književni žanr ima niz stabilnih karakteristika, čije nam poznavanje omogućava da određeno djelo pripišemo jednoj ili drugoj grupi. Žanrovi se razvijaju, mijenjaju, odumiru i rađaju se, na primjer, doslovno pred našim očima, nastao je novi žanr bloga (web loq English network magazine) - osobni internetski dnevnik.

Međutim, već nekoliko stoljeća postoje stabilni (oni se nazivaju i kanonskim) žanrovi.

Literatura književnih djela – vidi tabelu 1).

Tabela 1.

Žanrovi književnih djela

Epski žanrovi književnosti

Epski žanrovi se prvenstveno razlikuju po obimu, po tome se dijele na male ( esej, pripovetka, pripovetka, bajka, parabola ), prosjek ( priča ), veliko ( roman, epski roman ).

Značajni članak- mala skica iz prirode, žanr je i deskriptivan i narativni. Mnogi eseji nastaju na dokumentarnoj, životnoj osnovi, često se spajaju u cikluse: klasičan primjer je “Sentimentalno putovanje kroz Francusku i Italiju” (1768) engleskog pisca Laurencea Sternea, u ruskoj književnosti to je “Putovanje iz St. Petersburg u Moskvu” (1790) A. Radishcheva, „Frigate Pallada” (1858) I. Goncharov „Italy” (1922) B. Zaitsev i drugi.

Priča- mali narativni žanr, koji obično prikazuje jednu epizodu, događaj, ljudski lik ili važan događaj iz života junaka koji je uticao na njegovu dalju sudbinu („Posle bala“ L. Tolstoja). Priče su nastale kako na dokumentarnoj, često autobiografskoj osnovi („Matrjonin dvor” A. Solženjicina), tako i zahvaljujući čistoj fikciji („Gospodin iz San Franciska” I. Bunina).

Intonacija i sadržaj priča su veoma različiti - od komičnih, radoznalih (rane priče A.P. Čehova) do duboko tragičnih (Kolimske priče V. Šalamova). Priče se, kao i eseji, često spajaju u cikluse („Bilješke lovca“ I. Turgenjeva).

Novella(novela ital. vijesti) je po mnogo čemu srodna priči i smatra se njenom raznolikošću, ali se odlikuje posebnom dinamikom narativa, oštrim i često neočekivanim zaokretima u razvoju događaja. Nerijetko pripovijedanje u pripovijetki počinje finalom, gradi se po zakonu inverzije, tj. obrnutim redosledom, kada rasplet prethodi glavnim događajima ("Strašna osveta" N. Gogolja). Ovu osobinu konstrukcije kratke priče kasnije će posuditi detektivski žanr.

Riječ "novela" ima još jedno značenje koje budući pravnici moraju znati. U starom Rimu, izraz "novellae leges" (novi zakoni) korišten je za označavanje zakona koji su uvedeni nakon zvanične kodifikacije zakona (nakon objavljivanja Zakonika Teodozija II 438.). Kratke priče Justinijana i njegovih nasljednika, objavljene nakon drugog izdanja Justinijanovog zakonika, kasnije su bile dio kodeksa rimskih zakona (Corpus iuris civillis). U modernoj eri, romanom se naziva zakon koji se podnosi na razmatranje u parlamentu (drugim riječima, nacrt zakona).

Priča- najstariji od malih epskih žanrova, jedan od glavnih u usmenoj umjetnosti bilo kojeg naroda. Ovo je malo djelo magične, avanturističke ili svakodnevne prirode, gdje je fikcija jasno naglašena. Druga važna karakteristika folklorne priče je njen poučan karakter: "Priča je laž, ali u njoj ima nagoveštaja, pouka za dobre momke." Narodne priče se obično dijele na magične („Priča o princezi žabi“), kućne („Kaša od sjekire“) i bajke o životinjama („Zajuškina koliba“).

Razvojem pisane književnosti nastaju književne priče u kojima se koriste tradicionalni motivi i simboličke mogućnosti narodne priče. Danski pisac Hans Christian Andersen (1805-1875) s pravom se smatra klasikom žanra književne bajke, njegove divne "Mala sirena", "Princeza i grašak", "Snježna kraljica", "Postojani limeni vojnik". “, “Sjenka”, “Palčić” vole mnoge generacije čitalaca, kako mladih tako i sasvim zrelih. I to je daleko od slučajno, jer Andersenove bajke nisu samo izvanredne, a ponekad i čudne avanture heroja, one sadrže duboko filozofsko i moralno značenje, sadržano u prekrasnim simboličkim slikama.

Od evropskih književnih priča 20. veka, Mali princ (1942) francuskog pisca Antoana de Sent Egziperija postao je klasik. I čuvene "Hronike Narnije" (1950 - 1956) engleskog pisca Kl. Lewis i Gospodar prstenova (1954-1955), također Engleza J. R. Tolkiena, napisani su u žanru fantazije, što se može nazvati modernom transformacijom drevne narodne priče.

U ruskoj književnosti nenadmašne su, naravno, priče A.S. Puškin: "O mrtvoj princezi i sedam junaka", "O ribaru i ribi", "O caru Saltanu ...", "O zlatnom kokeru", "O svešteniku i njegovom radniku Baldi". Zamjenski pripovjedač bio je P. Eršov, autor Malog konja grbavog. E. Švarc u 20. veku stvara formu bajke, jedan od njih „Medved” (drugo ime je „Obično čudo”) je mnogima dobro poznat zahvaljujući divnom filmu M. Zaharova.

Parabola- također vrlo drevni folklorni žanr, ali, za razliku od bajke, parabole su sadržavale pisane spomenike: Talmud, Bibliju, Kuran, spomenik sirijske književnosti "Učenje Akahare". Parabola je djelo poučne, simboličke prirode, koje se odlikuje uzvišenošću i ozbiljnošću sadržaja. Drevne parabole su, po pravilu, malog obima, ne sadrže detaljan prikaz događaja ili psiholoških karakteristika karaktera junaka.

Svrha parabole je izgradnja ili, kako su jednom rekli, učenje mudrosti. U evropskoj kulturi najpoznatije su parabole iz jevanđelja: o izgubljenom sinu, o bogatašu i Lazaru, o nepravednom sudiji, o ludom bogatašu i dr. Hristos je često razgovarao sa učenicima alegorijski, a ako nisu razumeli značenje parabole, on je to objašnjavao.

Mnogi su se pisci okrenuli žanru parabole, ne dajući mu, naravno, visoko religiozno značenje, već pokušavajući da u alegorijskom obliku izraze neku vrstu moralističkog poučavanja, kao, na primjer, L. Tolstoj u svom kasnom djelu. Nosi ga. V. Rasputin - Oproštaj od Matere "može se nazvati i detaljnom parabolom u kojoj pisac sa tjeskobom i tugom govori o uništenju "ekologije savjesti" osobe. Priču "Starac i more" E. Hemingveja mnogi kritičari takođe smatraju da je u tradiciji književne parabole. Poznati moderni brazilski pisac Paulo Coelho također koristi formu parabole u svojim romanima i kratkim pričama (roman Alhemičar).

Tale- prosječan književni žanr, široko zastupljen u svjetskoj književnosti. Priča prikazuje nekoliko važnih epizoda iz života junaka, po pravilu jednu priču i mali broj likova. Priče karakteriše velika psihološka zasićenost, autor se fokusira na doživljaje i promene raspoloženja likova. Vrlo često je glavna tema priče ljubav glavnog junaka, na primjer, "Bijele noći" F. Dostojevskog, "Asja" I. Turgenjeva, "Mitina ljubav" I. Bunina. Priče se mogu kombinovati i u cikluse, posebno one napisane na autobiografskom materijalu: "Detinjstvo", "Adolescencija", "Mladost" L. Tolstoja, "Detinjstvo", "U ljudima", "Moji univerziteti" A. Gorkog. Intonacije i teme priča su veoma raznovrsne: tragične, upućene na akutna društvena i moralna pitanja („Sve teče” V. Grosmana, „Kuća na nasipu” Y. Trifonova), romantične, herojske („Taras Bulba” N. Gogolja), filozofska, parabola („Jama“ A. Platonova), nestašna, komična („Trojica u čamcu, ne računajući psa“ engleskog pisca Jeromea K. Jeromea).

roman(Gotap francuski izvorno, u kasnom srednjem vijeku, svako djelo napisano na romanskom jeziku, za razliku od onih napisanih na latinskom) je veliko epsko djelo u kojem je narativ fokusiran na sudbinu pojedinca. Roman je najsloženiji epski žanr koji se odlikuje nevjerovatnim brojem tema i zapleta: ljubavnim, povijesnim, detektivskim, psihološkim, fantastičnim, povijesnim, autobiografskim, društvenim, filozofskim, satiričnim itd. Sve ove oblike i vrste romana objedinjuje njegova središnja ideja - ideja ličnosti, individualnosti osobe.

Roman se naziva epom privatnog života, jer oslikava raznolike veze svijeta i čovjeka, društva i pojedinca. Stvarnost koja okružuje osobu prikazana je u romanu u različitim kontekstima: istorijskom, političkom, društvenom, kulturnom, nacionalnom itd. Autora romana zanima kako okruženje utiče na karakter čoveka, kako se on formira, kako mu se razvija život, da li je uspeo da pronađe svoju sudbinu i ostvari sebe.

Mnogi nastanak žanra pripisuju antici, a to su Longovi Dafnis i Kloa, Apulejev Zlatni magarac, viteški roman Tristan i Izolda.

U djelu klasika svjetske književnosti, roman je predstavljen brojnim remek-djelima:

Tabela 2. Primjeri klasičnog romana stranih i ruskih pisaca (XIX, XX vijek)

Poznati romani ruskih pisaca XIX veka .:

U 20. veku ruski pisci razvijaju i umnožavaju tradicije svojih velikih prethodnika i stvaraju ništa manje izuzetne romane:

Naravno, nijedno od ovih nabrajanja ne može tražiti potpunost i iscrpnu objektivnost, posebno u modernoj prozi. U ovom slučaju imenovana su najpoznatija djela koja su proslavila i književnost zemlje i ime pisca.

epski roman. U antičko doba postojali su oblici herojskog epa: folklorne sage, rune, epovi, pjesme. To su indijska "Ramayana" i "Mahabharata", anglosaksonska "Beowulf", francuska "Pesma o Rolandu", nemačka "Pesma o Nibelunzima" itd. U ovim delima su uzvisili podvizi heroja. u idealizovanom, često preuveličanom obliku. Kasnije epske pjesme "Ilijada" i "Odiseja" Homera, "Šah-name" od Ferdowsija, zadržavajući mitološki karakter ranog epa, ipak su imale naglašenu vezu sa stvarnom istorijom, te tematikom preplitanja ljudskih sudbina i život naroda postaje jedan od njih. Iskustvo drevnih biće traženo u 19.-20. veku, kada će pisci pokušati da sagledaju dramatičan odnos između epohe i individualne ličnosti, pričaju o testovima kojima se moral, a ponekad i ljudska psiha, podvrgavaju. vreme najvećih istorijskih preokreta. Prisjetimo se stihova F. Tjučeva: "Blago onome ko je posjetio ovaj svijet u njegovim kobnim trenucima." Romantična formula pjesnika u stvarnosti značila je uništenje svih uobičajenih oblika života, tragične gubitke i neostvarene snove.

Složena forma epskog romana omogućava piscima da umjetnički istraže ove probleme u svoj njihovoj potpunosti i nedosljednosti.

Kada govorimo o žanru epskog romana, naravno, odmah se prisjećamo Rata i mira Lava Tolstoja. Mogu se navesti i drugi primjeri: Tihi teče Don M. Šolohova, Život i sudbina V. Grossmana, Saga o Forsiteovima engleskog pisca Galsworthyja; knjiga američke spisateljice Margaret Mičel "Prohujalo sa vihorom" takođe se može smatrati s razlogom u ovom žanru.

Sam naziv žanra ukazuje na sintezu, kombinaciju dva glavna principa u njemu: romana i epa, tj. vezano za temu života pojedinca i temu istorije naroda. Drugim riječima, epski roman govori o sudbinama junaka (po pravilu, sami junaci i njihove sudbine su fiktivne, izmišljene od strane autora) u pozadini iu bliskoj vezi sa epohalnim istorijskim događajima. Dakle, u "Ratu i miru" - to su sudbine pojedinih porodica (Rostovi, Bolkonski), omiljenih heroja (princ Andrej, Pjer Bezuhov, Nataša i princeza Marija) u prekretnici za Rusiju i čitavu Evropu, istorijskom periodu početka 19. veka, Otadžbinskog rata 1812. godine. U Šolohovoj knjizi, događaji iz Prvog svjetskog rata, dvije revolucije i krvavi građanski rat tragično zadiru u život kozačke farme, porodice Melekhov, sudbinu glavnih likova: Grigorija, Aksinje, Natalije. V. Grossman govori o Velikom otadžbinskom ratu i njegovom glavnom događaju - Staljingradskoj bici, o tragediji Holokausta. U "Životu i sudbini" istorijska i porodična tema su takođe isprepletene: autor prati istoriju Šapošnjikova, pokušavajući da shvati zašto se sudbina članova ove porodice tako različito razvijala. Galsworthy opisuje život porodice Forsyte tokom legendarne viktorijanske ere u Engleskoj. Margaret Mičel je centralni događaj u istoriji SAD, građanski rat između severa i juga, koji je dramatično promenio živote mnogih porodica i sudbinu najpoznatije heroine američke književnosti - Scarlett O'Hara.

Dramski žanrovi književnosti

Tragedija(tragodia grčka kozja pjesma) je dramski žanr koji je nastao u staroj Grčkoj. Pojava antičkog teatra i tragedije povezana je sa obožavanjem boga plodnosti i vina, Dionisa. Njemu je posvećen niz praznika, tokom kojih su se igrale ritualne magijske igre sa kukerima, satirima, koje su stari Grci predstavljali kao dvonožna stvorenja nalik kozima. Pretpostavlja se da je upravo ova pojava satira, koji su pjevali hvalospjeve u slavu Dionisa, dala tako čudno ime u prijevodu ovom ozbiljnom žanru. Pozorišna radnja u staroj Grčkoj dobijala je magični religiozni značaj, a pozorišta, građena u obliku velikih arena na otvorenom, uvek su se nalazila u samom centru gradova i bila jedno od glavnih javnih mesta. Gledaoci su ponekad ovdje provodili cijeli dan: jeli, pili, glasno izražavali odobravanje ili osudu prikazanog spektakla. Procvat starogrčke tragedije vezuje se za imena tri velika tragičara: Eshila (525-456 pne) - autora tragedija Okovani Prometej, Oresteja itd.; Sofokle (496-406 pne) - autor "Edipa Reksa", "Antigone" i drugih; i Euripid (480-406 pne) - tvorac Medeje, Troje Nok itd. Njihove kreacije će stoljećima ostati primjeri žanra, pokušat će ih se oponašati, ali će ostati neprevaziđene. Neke od njih ("Antigona", "Medeja") postavljaju se i danas.

Koje su glavne karakteristike tragedije? Glavni je prisustvo nerazrješivog globalnog sukoba: u antičkoj tragediji to je sukob između sudbine, sudbine, s jedne strane, i čovjeka, njegove volje, slobodnog izbora, s druge strane. U tragedijama kasnijih epoha ovaj sukob je poprimio moralno-filozofski karakter, kao obračun dobra i zla, odanosti i izdaje, ljubavi i mržnje. Ima apsolutni karakter, heroji, koji oličavaju suprotstavljene sile, nisu spremni na pomirenje, kompromis, pa stoga često ima mnogo smrti na kraju tragedije. Tako su građene tragedije velikog engleskog dramskog pisca Williama Shakespearea (1564-1616), podsjetimo na najpoznatije od njih: Hamlet, Romeo i Julija, Otelo, Kralj Lir, Magbet, Julije Cezar itd.

U tragedijama francuskih dramatičara 17. veka Kornej ("Horac", "Polijeuk") i Rasin ("Andromaha", "Britanac") ovaj sukob dobija drugačije tumačenje - kao sukob dužnosti i osećanja, racionalnog i emotivnog. u dušama glavnih likova, tj. dobio psihološko tumačenje.

Najpoznatija u ruskoj književnosti je romantična tragedija "Boris Godunov" A.S. Puškin, nastao na istorijskom materijalu. U jednom od svojih najboljih djela pjesnik je oštro postavio problem "prave nesreće" moskovske države - lančane reakcije varalica i "strašnih zvjerstava" na koje su ljudi spremni zarad vlasti. Drugi problem je odnos ljudi prema svemu što se dešava u zemlji. Slika „tihih“ ljudi u finalu „Borisa Godunova“ je simbolična; do danas se traju rasprave o tome šta je Puškin ovim hteo da kaže. Na osnovu tragedije napisana je istoimena opera M. P. Musorgskog, koja je postala remek djelo ruske operne klasike.

Komedija(grč. komos - vesela gomila, oda - pesma) - žanr koji je nastao u staroj Grčkoj nešto kasnije od tragedije (5. vek pre nove ere). Najpoznatiji komičar tog vremena je Aristofan ("Oblaci", "Žabe" itd.).

U komediji, uz pomoć satire i humora, tj. komični, ismijavaju se moralni poroci: licemjerje, glupost, pohlepa, zavist, kukavičluk, samozadovoljstvo. Komedije imaju tendenciju da budu aktuelne; upućena društvenim pitanjima, razotkrivajući nedostatke moći. Razlikujte sitcome i komedije likova. U prvom su važni lukava intriga, lanac događaja (Šekspirova Komedija grešaka), u drugom - karakteri likova, njihova apsurdnost, jednostranost, kao u komedijama "Podrast" D. Fonvizina. , "Trgovac u plemstvu", "Tartuffe", napisao je klasični žanr, francuski komičar 17. vijeka Jean-Baptiste Molière. U ruskoj dramaturgiji, satirična komedija sa oštrom društvenom kritikom, kao što su Generalni inspektor N. Gogolja, Grimizno ostrvo M. Bulgakova, pokazala se posebno traženom. Mnoge divne komedije stvorio je A. Ostrovsky (“Vukovi i ovce”, “Šuma”, “Ludi novac” itd.).

Žanr komedije uvijek uživa uspjeh u javnosti, možda zato što afirmiše trijumf pravde: u finalu porok svakako mora biti kažnjen, a vrlina trijumfovati.

Drama- relativno "mlad" žanr koji se u Nemačkoj pojavio u 18. veku kao lesedrama (na nemačkom) - predstava za čitanje. Drama se obraća svakodnevnom životu čovjeka i društva, svakodnevici, porodičnim odnosima. Dramu prvenstveno zanima unutrašnji svijet osobe, ona je najpsihološkija od svih dramskih žanrova. Istovremeno, to je i najliterarniji od scenskih žanrova, na primjer, drame A. Čehova se u velikoj mjeri doživljavaju više kao tekstovi za čitanje, a ne kao pozorišne predstave.

Lirski žanrovi književnosti

Podjela na žanrove u tekstovima nije apsolutna, jer. razlike između žanrova u ovom slučaju su uslovne i nisu tako očigledne kao u epici i drami. Češće razlikujemo lirska djela prema njihovim tematskim obilježjima: pejzažna, ljubavna, filozofska, prijateljska, intimna lirika itd. Ipak, možemo navesti neke žanrove koji imaju izražene individualne karakteristike: elegija, sonet, epigram, poruka, epitaf.

Elegija(elegos grčka žalosna pjesma) - pjesma srednje dužine, po pravilu, moralno-filozofskog, ljubavnog, ispovjednog sadržaja.

Žanr je nastao u antici, a elegijski distih se smatrao njegovom glavnom odlikom, tj. dijeleći pjesmu na parlete, na primjer:

Došao je željni trenutak: moj dugogodišnji rad je završen, Zašto me potajno muči neshvatljiva tuga?

A. Puškin

U poeziji 19.-20. stoljeća podjela na dvostihove više nije tako strog zahtjev, sada su značajnije semantičke karakteristike koje su povezane s nastankom žanra. Sadržajno, elegija seže u formu antičkih pogrebnih „plakanja“, u kojima su, oplakujući pokojnika, istovremeno podsjećali na njegove izvanredne vrline. Ovo porijeklo predodredilo je glavno obilježje elegije - spoj tuge s vjerom, žaljenja s nadom, prihvatanje bića kroz tugu. Lirski junak elegije svjestan je nesavršenosti svijeta i ljudi, vlastite grešnosti i slabosti, ali ne odbacuje život, već ga prihvata u svoj njegovoj tragičnoj ljepoti. Upečatljiv primjer je "Elegija" A.S. Puškin:

Lude godine su izblijedjele zabave

Teško mi je, kao nejasan mamurluk.

Ali, kao vino - tuga prošlih dana

U mojoj duši, što stariji, to jači.

Moj put je tužan. Obećava mi trud i tugu

Nadolazeće nemirno more.

Ali ja ne želim, o prijatelji, da umrem;

Želim da živim da bih mislio i patio;

I znam da ću uživati

Između tuge, brige i tjeskobe:

Ponekad se opet napijem harmonije,

Proliću suze nad fikcijom,

A možda - na mom tužnom zalasku sunca

Ljubav će sijati uz oproštajni osmeh.

Sonet(sonet, ital. pjesma) - tzv. "čvrsta" poetska forma, koja ima stroga pravila građenja. Sonet ima 14 stihova, podijeljenih na dva katrena (katrena) i dva trostiha (tercet). U katrenima se ponavljaju samo dvije rime, u terzetu dvije ili tri. Metode rimovanja također su imale svoje zahtjeve, koji su se, međutim, razlikovali.

Rodno mesto soneta je Italija, ovaj žanr je zastupljen i u engleskoj i francuskoj poeziji. Petrarka, italijanski pesnik iz 14. veka, smatra se svetionikom ovog žanra. Sve svoje sonete posvetio je svojoj voljenoj Doni Lauri.

U ruskoj književnosti soneti A.S. Puškina ostaju neprevaziđeni, prekrasne sonete stvarali su i pjesnici Srebrnog doba.

Epigram(grčki epigrama, natpis) je kratka, podrugljiva pjesma, obično upućena određenoj osobi. Mnogi pjesnici pišu epigrame, ponekad povećavajući broj svojih zlobnika, pa čak i neprijatelja. Epigram o grofu Voroncovu okrenuo se za A.S. Puškin mržnjom prema ovom plemiću i, na kraju, protjerivanjem iz Odese u Mihajlovskoe:

Popu-gospodaru, polutrgovac,

Napola mudar, napola neznalica,

Polupodaci, ali ima nade

Šta će konačno biti kompletno.

Podrugljivi stihovi mogu biti posvećeni ne samo određenoj osobi, već i generaliziranom adresatu, kao, na primjer, u epigramu A. Ahmatove:

Da li bi Bice mogao stvarati kao Dante,

Da li je Laura trebala veličati žar ljubavi?

Ucio sam zene da govore...

Ali, Bože, kako ih ućutkati!

Postoje čak i slučajevi svojevrsnog dvoboja epigrama. Kada je poznati ruski advokat A.F. U Senat su imenovani konji, zlobnici su mu uputili zao epigram:

Kaligula je doveo konja u Senat,

Stoji obučen i u somot i u zlato.

Ali reći ću, imamo istu proizvoljnost:

Pročitao sam u novinama da je Kony u Senatu.

Na šta je A.F. Koni, koji se odlikovao svojim izuzetnim književnim talentom, odgovorio je:

(grč. epitafia, nadgrobni spomenik) - oproštajna pjesma za umrlu osobu, namijenjena za nadgrobni spomenik. U početku se ova riječ koristila u doslovnom smislu, ali je kasnije dobila više figurativno značenje. Na primjer, I. Bunin ima lirsku minijaturu u prozi "Epitaf", posvećenu oproštaju od dragog, ali zauvijek odstupnog ruskog imanja pisca. Postepeno, epitaf se pretvara u pjesmu-posvetu, oproštajnu pjesmu ("Vijenac mrtvima" A. Ahmatove). Možda najpoznatija pjesma ove vrste u ruskoj poeziji je “Smrt pjesnika” M. Lermontova. Drugi primjer je "Epitaf" M. Lermontova, posvećen sećanju na Dmitrija Venevitinova, pjesnika i filozofa koji je preminuo u dvadeset dvije godine.

Dramski žanr književnosti ima tri glavna žanra: tragediju, komediju i dramu u užem smislu riječi, ali ima i žanrove kao što su vodvilj, melodrama, tragikomedija.

Tragedija (gr.

Tragoidia, lit. - kozja pjesma) - "dramski žanr zasnovan na tragičnoj koliziji herojskih likova, njenom tragičnom ishodu i punom patetike..."266.

Tragedija realnost prikazuje kao gomilu unutrašnjih kontradikcija, razotkriva sukobe stvarnosti u izuzetno intenzivnom obliku. Riječ je o dramskom djelu, koje se zasniva na nepomirljivom životnom sukobu, koji vodi do patnje i smrti junaka. Dakle, u sudaru sa svijetom zločina, laži i licemjerja, tragično gine nosilac naprednih humanističkih ideala danski princ Hamlet, junak istoimene tragedije W. Shakespearea.

U borbi koju vode tragični junaci, herojske crte ljudskog karaktera otkrivaju se s velikom punoćom.

Žanr tragedije ima dugu istoriju. Nastala je iz vjerskih kultnih obreda, bila je scenska izvedba mita. Pojavom pozorišta, tragedija se javlja kao samostalan žanr dramske umjetnosti. Tvorci tragedija bili su starogrčki dramski pisci 5. vijeka. BC e. Sofokle, Euripid, Eshil, koji su joj ostavili savršene uzorke. Oni su odražavali tragični sudar tradicije plemenskog sistema sa novim društvenim poretkom. Te sukobe dramatičari su percipirali i prikazivali uglavnom na mitološkom materijalu. Junak antičke tragedije uvučen je u nerazrješivi sukob ili voljom vladarske sudbine (sudbine) ili voljom bogova. Dakle, junak Eshilove tragedije "Prometej okovani" pati jer je prekršio Zevsovu volju kada je dao vatru ljudima i naučio ih zanatima. U tragediji Sofokla "Kralj Edip" junak je osuđen da bude oceubica, da se oženi sopstvenom majkom. Antička tragedija obično je obuhvatala pet činova i građena je u skladu sa "tri jedinstva" - mesto, vreme, radnja. Tragedije su pisane u stihovima i odlikovale su se uzvišenošću govora; njen junak je bio "visoki heroj".

Veliki engleski dramski pisac William Shakespeare smatra se začetnikom moderne tragedije. U središtu njegovih tragedija "Romeo i Julija", "Hamlet", "Otelo", "Kralj Lir", "Makbet" su akutni sukobi. Shakespeareovi likovi više nisu heroji mitova, već stvarni ljudi koji se bore sa stvarnim, a ne mitskim silama i okolnostima. Težeći maksimalnoj istinitosti i potpunosti u reprodukciji života, Shakespeare je razvio sve najbolje aspekte antičke tragedije, istovremeno oslobađajući ovaj žanr od onih konvencija koje su izgubile smisao u njegovoj epohi (mitološki zaplet, poštovanje pravila "tri jedinstva" ). Likovi u Shakespeareovim tragedijama zadivljuju svojom vitalnom uvjerljivošću. Formalno, Šekspirova tragedija je daleko od antike. Šekspirova tragedija pokriva sve aspekte stvarnosti. Ličnost junaka njegovih tragedija je otvorena, nije do kraja definisana, sposobna da se promeni.

Sljedeća faza u razvoju žanra tragedije povezana je sa radom francuskih dramatičara P. Corneillea (Medeja, Horacije, Pompejeva smrt, Edip itd.) i J. Racinea (Andromaha, Ifigenija, Fed - ra" itd.) * Stvorili su briljantne uzorke tragedije klasicizma - tragedije "visokog stila" uz obavezno poštivanje pravila "tri jedinstva".

Na prijelazu XVIII-XIX vijeka.

F. Schiller je obnovio "klasični" stil tragedije, stvarajući tragedije "Don Carlos", "Mary Stuart", "The Maid of Orleans".

U eri romantizma, sadržaj tragedije postaje život osobe sa njegovom duhovnom potragom. Tragične drame stvarali su V. Hugo (Ernani, Lucrezia Borgia, Ruy Blas, Sam kralj zabavlja i dr.), J. Byron (Dva Faskarija), M. Lermontov (Maskarada).

U Rusiji su prve tragedije u okviru poetike klasicizma nastale u 18. veku. A. Sumarokov („Khorev”), M. Kheraskov („Plamen”), V. Ozerov („Poliksena”), Y. Knjažnin („Dido”).

U 19. vijeku Ruski realizam je takođe dao ubedljive primere tragedije. Tvorac tragedije novog tipa bio je A.

C. Pushkin. Glavni lik njegove tragedije "Boris Godunov", u kojoj su narušeni svi zahtevi klasicizma, bio je narod, prikazan kao pokretačka snaga istorije. Sagledavanje tragičnih sukoba stvarnosti nastavio je A.N. Ostrovskog („Kriv bez krivice“ itd.) i L.N. Tolstoj ("Moć tame").

Krajem XIX - početkom XX veka. tragedija "u visokom stilu" se oživljava: u Rusiji - u djelima L. Andreeva ("Život čovjeka", "Car-glad"), Vyach. Ivanov ("Prometej"), na Zapadu - u djelu T.-S. Elliot ("Ubistvo u katedrali"), P. Claudel ("Navještenje"), G. Hauptmann ("Pacovi"). Kasnije, u 20. veku, u radu J.-P. Sartr ("Muhe"), J. Anouilh ("Antigona").

Tragični sukobi u ruskoj književnosti XX veka. odrazile su se u dramaturgiji M. Bulgakova („Turbinovi dani“, „Trčanje“). U literaturi socijalističkog realizma dobili su osebujnu interpretaciju, jer je u njima prevladao sukob zasnovan na nepomirljivom sukobu klasnih neprijatelja, a glavni lik je umro u ime ideje („Optimistička tragedija“ Vs. Višnevskog, “Oluja” B.

N. Bill-Belocerkovsky, "Invazija" L. Leonova, "Orao na ramenu" I. Selvinskog, itd.). U sadašnjoj fazi razvoja ruske drame, žanr tragedije je gotovo zaboravljen, ali tragični sukobi se sagledavaju u mnogim predstavama.

Komedija (lat. sotoesIa, grč. kotosIa, od kotoe - vesela povorka i 6s1yo - pjesma) je vrsta drame u kojoj su likovi, situacije i radnje prikazani u šaljivim oblicima ili prožeti stripom1.

Komedija, kao i tragedija, nastala je u staroj Grčkoj. "Otac" komedije je starogrčki dramatičar Aristofan (V-IV vek pre nove ere). U svojim djelima ismijavao je pohlepu, krvožednost i nemoral atinske aristokratije, zalagao se za miran patrijarhalni život („Konjanici“, „Oblaci“, „Lizistrata“, „Žabe“).

U evropskoj književnosti modernog doba komedija je nastavila tradicije antičke književnosti, obogaćujući ih. U evropskoj književnosti ističu se stabilne vrste komedija. Na primer, komedija maski, commedia dell'arte (sottesia (le1marle), koja se pojavila u Italiji u 16. veku. Njeni likovi su bile tipične maske (Arlekin, Pulcinela i dr.). Ovaj žanr je uticao na rad J. -B. Molière, K Goldoni, C. Gozzi.

U Španiji je komedija "ogrtač i mač" bila popularna u djelima Lopea de Vege ("Ovčije proljeće"), Tirsa de Moline ("Don Gil Green Pants"), Calderona ("Ne šaliti se s ljubavlju").

Teoretičari umjetnosti rješavali su pitanje društvene svrhe komedije na različite načine. Tokom renesanse, njena uloga je bila ograničena na ispravljanje morala. U 19. vijeku V. Belinski je primetio da komedija ne samo da poriče, već i potvrđuje: „Istinsko ogorčenje protivrečnostima i vulgarnošću društva je bolest duboke i plemenite duše koja stoji iznad sopstvenog društva i nosi ideal drugog, boljeg društva.“ Prije svega, komedija je trebala biti usmjerena na ismijavanje ružnih. Ali, uz smeh, nevidljivo „pošteno lice“ komedije (prema N.V. Gogolju, jedino iskreno lice njegove komedije „Generalni inspektor“ bio je smeh), mogla bi da ima „plemenitu komediju“ koja simbolizuje pozitivno načelo. , predstavljen, na primjer, u liku Chatskog u Gribojedovu, Figara u Bomaršeu, Falstaffa u Shakespeareu.

Umjetnost komedije postigla je značajan uspjeh u djelu W. Shakespearea („Dvanaesta noć“, „Ukroćenje goropadne“ itd.). Dramaturg je u njima izrazio renesansnu ideju o neodoljivoj moći prirode nad ljudskim srcem. Ružnoća u njegovim komedijama je bila smešna, u njima je vladala zabava, imali su čvrste karaktere jakih ljudi koji znaju da vole. Šekspirove komedije još uvijek ne silaze sa pozorišnih pozornica svijeta.

Briljantan uspjeh postigao je francuski komičar iz 17. vijeka. Molijer je autor svjetski poznatih "Tartuffea", "Trgovac u plemstvu", "Škrtac". Bomarše je postao poznati komičar (Seviljski berberin, Figarova ženidba).

Narodna komedija u Rusiji postoji dugo vremena. Izvanredan komičar ruskog prosvjetiteljstva bio je D.N. Fonvizin. Njegova komedija "Podrast" nemilosrdno je ismijavala "divlje plemstvo" koje je vladalo u porodici Prostakov. Pisao komedije I.A. Krilov („Lekcija kćerima“, „Modni dućan“), ismijavajući divljenje prema strancima.

U 19. vijeku primjere satirične, socrealističke komedije stvara A.S. Gribojedov ("Teško od pameti"), N.V. Gogol ("Inspektor"), A.N. Ostrovsky („Profitabilno mjesto“, „Naši ljudi - slagaćemo se“ itd.). Nastavljajući tradiciju N. Gogolja, A. Sukhovo-Kobylin u svojoj trilogiji („Vjenčanje Krečinskog“, „Delo“, „Tarelkinova smrt“) pokazao je kako je birokratija „pokrila“ čitavu Rusiju, donoseći joj nevolje slične šteti. koju su izazvali Tatari.mongolski jaram i Napoleonova invazija. Poznate komedije M.E. Saltykov-Shchedrin („Smrt Pazuhina“) i A.N. Tolstoja ("Plodovi prosvjetiteljstva"), koji su se na neki način približili tragediji (sadrže elemente tragikomedije).

Komedija je iznjedrila različite žanrovske varijante. Tu su komedija položaja, komedija intriga, komedija likova, komedija ponašanja (svakodnevna komedija), komedija bufala. Ne postoji jasna granica između ovih žanrova. Većina komedija kombinira elemente različitih žanrova, što produbljuje komične likove, diverzificira i proširuje samu paletu komične slike. To jasno pokazuje Gogolj u Vladinom inspektoru. S jedne strane, stvorio je "komediju situacija" zasnovanu na lancu smiješnih nesporazuma, od kojih je glavna bila smiješna greška šestorice županijskih zvaničnika koji su Hlestakovljevu "elistratišku", "kestrelu" zamijenili za moćnog revizora, koji je bio je izvor mnogih komičnih situacija. S druge strane, komični efekat koji izazivaju razne apsurdne situacije u životu daleko ne iscrpljuje sadržaj Generalnog inspektora. Uostalom, razlog greške županijskih službenika leži u njihovim ličnim osobinama? - u kukavičluku, duhovnoj grubosti, mentalnoj ograničenosti - i u suštini Hlestakovljevog karaktera, koji je, dok je živio u Sankt Peterburgu, naučio ponašanje službenika . Pred nama je živopisna "komedija likova", tačnije, komedija realistički ocrtanih društvenih tipova, prikazanih u tipičnim okolnostima.

U žanrovskom smislu tu su i satirične komedije („Podrast“ Fonvizina, „Generalni inspektor“ Gogolja) i visoke, bliske drami. Radnja ovih komedija ne sadrži smiješne situacije. U ruskoj dramaturgiji to je pre svega „Teško od pameti“ A. Gribojedova. Nema ničeg komičnog u neuzvraćenoj ljubavi Chatskog prema Sofiji, ali situacija u koju se romantični mladić stavio je komična. Položaj obrazovanog i napredno nastrojenog Čackog u društvu Famusovih i tihih je dramatičan. Tu su i lirske komedije, a primjer je "Voćnjak trešnje" A.P. Čehov.

Krajem XIX - početkom XX veka. pojavljuju se komedije, koje karakterizira pojačan psihologizam, instalacija na sliku komplikovanih likova. Tu spadaju „komedije ideja“ B. Šoa („Pigmalion“, „Milioner“ itd.), „komedije raspoloženja“ A. P. Čehova („Voćnjak trešnje“), tragikomedije L. Pirandela („Šest likova u potraga za autorom”), J. Anuya (“Divlja žena”).

U XX veku. Ruski avangardizam se deklarira, uključujući i na polju dramaturgije, čiji korijeni nesumnjivo sežu u folklor. Međutim, folklorni početak nalazimo već u dramama V. Kapnista, D. Fonvizina, u satiri I. Krilova, N. Gogolja, M. Saltikova-Ščedrina, čije tradicije u 20. nastavljaju M. Bulgakov ("Grimizno ostrvo", "Zojkin stan", "Adam i Eva"), N. Erdman ("Samoubistvo", "Mandat"), A. Platonov ("Orgulje").

U ruskoj avangardi XX veka. Konvencionalno se razlikuju tri stadijuma: futuristički („Zangezi“ V. Hlebnikova, „Pobeda nad Suncem“ A. Kručenih, „Misteriozni buff“ V. Majakovskog), postfuturistički (Oberiut teatar apsurda: „Elizabeta do ti” D. Kharmsa, Ivanovljeva božićna jelka A. Vvedenskog) i savremena avangardna dramaturgija (A. Artaud, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Železcov, I. Saveljev, L. Petruševskaja , E. Gremina i dr.).

Avangardne tendencije u modernoj drami predmet su književnih studija. Na primjer, M.I. Gromova, poreklo ovog fenomena vidi u činjenici da je 20-ih godina XX veka. Ugušeni su pokušaji stvaranja "alternativne" umjetnosti (oberiut teatar), koja je godinama otišla u podzemlje, dajući povod za "samizdat" i "disidencija", a 70-ih godina (godine stagnacije) se formira na pozornicama brojnih "undergraunda". " studiji koji su dobili pravo na legalan rad 90-ih (godine perestrojke), kada je postalo moguće upoznati se sa zapadnoevropskom avangardnom dramaturgijom svih vrsta: "pozorište apsurda", "pozorište okrutnosti" , „teatar paradoksa“, „hepening“ itd. Na sceni studija „Laboratorija“ postavljena je predstava V. Denisova „Šest duhova na klaviru“ (sadržaj inspirisan slikom Salvadora Dalija). Kritičari su bili zapanjeni okrutnom apsurdnom realnošću komada A. Galina („Zvezde na jutarnjem nebu“, „Izvini“, „Titul“), A. Dudareva („Smetlište“), E. Radzinskog („Sportske igre 1981”, “Naš dekameron”, “Stojim u restoranu”), N. Sadur („Luna vukovi”),

A. Kazantsev ("Snovi Evgenije"), A. Železcov ("Askoldov grob", "Nokat"), A. Buravski ("Ruski učitelj"). Drame ove vrste dale su povoda kritičaru E. Sokoljanskom da zaključi: „Čini se da je jedina stvar koju dramski pisac može da prenese u sadašnjim uslovima izvesno ludilo trenutka. Odnosno, osećaj prekretnice u istoriji sa trijumfom haosa. Sve ove predstave imaju elemente tragikomedije. Tragikomedija je vrsta dramskog djela (drama kao vrsta), koja ima obilježja i tragedije i komedije, što razlikuje tragikomediju od oblika koji su srednji između tragedije i komedije, odnosno od drame kao vrste.

Tragikomedija se odriče moralnog apsoluta komedije i tragedije. Stav koji je u njegovoj osnovi povezan je sa osećajem relativnosti postojećih životnih kriterijuma. Precenjivanje moralnih principa dovodi do neizvesnosti, pa čak i odbacivanja istih; subjektivni i objektivni počeci su zamagljeni; nejasno razumijevanje stvarnosti može izazvati zanimanje za nju ili potpunu ravnodušnost, pa čak i prepoznavanje nelogičnosti svijeta. Tragikomični pogled na svijet dominira u njima na prekretnicama u historiji, iako je tragikomični početak bio prisutan već u dramaturgiji Euripida (Alkestid, Jon).

"Čisti" tip tragikomedije postao je karakterističan za dramu baroka i manirizma (F. Beaumont, J. Fletcher). Njegovi znakovi su kombinacija smiješnih i ozbiljnih epizoda, mješavina uzvišenih i komičnih likova, prisutnost pastoralnih motiva, idealizacija prijateljstva i ljubavi, zamršena radnja s neočekivanim situacijama, prevladavajuća uloga slučaja u sudbini likova, likovi nisu obdareni postojanošću karaktera, ali njihove slike često naglašavaju jednu osobinu koja lik pretvara u tip.

Dramaturgija krajem 19. veka. u radovima G. Ibsena, Yu.A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Čehov, L. Pirandello, u XX veku. - G. Lorca, J. Giraudoux, J. Anouilh, E. Jonesco, S. Beckett, tragikomični element je pojačan, kao u ruskoj avangardnoj dramaturgiji 20. vijeka.

Moderna tragikomedija nema jasne žanrovske odlike i karakteriše je „tragikomični efekat“, koji nastaje prikazivanjem stvarnosti i u tragičnom i u komičnom prikazu, nesklad između junaka i situacije (tragična situacija je komični junak ili porok). obrnuto, kao u Griboedovoj komediji “Teško od pameti”); nerazrješivost unutrašnjeg sukoba (radnja pretpostavlja nastavak radnje; autor se suzdržava od konačne ocjene), osjećaj apsurda bića.

Posebna vrsta zabavne komedije je vodvilj (francuski vodvilj iz Vau de Vire - naziv doline u Normandiji, gdje se ovaj žanr pozorišne umjetnosti pojavio početkom 15. stoljeća) - predstava svakodnevnog sadržaja sa zabavnim razvojem radnja, u kojoj se duhoviti dijalozi smjenjuju s plesovima i pjesmama - senks-kupleti.

U Francuskoj su vodvilj napisali E. Labiche, O. Scribe. U Rusiji se vodvilj pojavio početkom 19. veka. Naslijedio je komičnu operu XVIII vijeka. interesovanje za nacionalne predmete. Vodevil je pisao A.S. Griboedov ("Filmirana nevjera"), D.T. Lensky ("Lev Gurych Sinichkin"), V.A. Sollogub („Kočijaš, ili šala husarskog oficira“), P.A. Karatygin ("Pozajmljene žene", "Ekscentrični mrtvac"), N.A. Nekrasov ("Peterburški lihvar"), A.P. Čehov ("Medvjed", "Prosidba", "Vjenčanje", "O opasnostima duvana"). U drugoj polovini XIX veka. vodvilj je zamijenjen operetom. Interesovanje za nju se vratilo krajem 20. veka.

U pozorišnoj umetnosti XIX-XX veka. komedije-vodvilji lakog sadržaja sa eksternim komičnim sredstvima počele su se nazivati ​​farsama Farsa (francuski farsa, od latinskog farcio - počinjem: srednjevekovne misterije "počinjale" su komedijskim umetcima) - vrsta narodnog pozorišta i književnosti zapadnoevropske zemljama XIV-XVI veka, posebno u Francuskoj. Odlikovao se komičnom, često satiričnom orijentacijom, realističkom konkretnošću, slobodoumljem; puna gluposti. Njeni heroji bili su građani. Slike maske farse bile su lišene individualnog početka (farsa je bliska komediji maski), iako su bile prvi pokušaj stvaranja društvenih tipova268.

Sredstva za stvaranje komičnog (satiričnog) efekta su govorni strip - alogizam, nesklad situacija, parodija, poigravanje paradoksima, ironija, u najnovijoj komediji - humor, ironija, sarkazam, groteska, duhovitost, duhovitost, igra riječi.

Duhovitost se zasniva na smislu za humor (u stvari, to je jedno te isto) - posebna asocijativna sposobnost, sposobnost da se kritički pristupi temi, uoči apsurd, brzo odgovori na njega269. Paradoks „izražava ideju koja je na prvi pogled apsurdna, ali, kako se kasnije ispostavi, donekle pravedna“1. Na primjer, u Gogoljevoj "Ženidbi" nakon sramnog leta Podkolesina Arina Pantelejmonovna zamjera Kočkarevu: Da, živim u šestoj deceniji, ali još se nisam toliko bojala. Da, ja sam za to, oče, pljunuću ti u lice ako si pošten čovek. Da, nakon toga si nitkov, ako si pošten čovjek. Sramota djevojka pred cijelim svijetom!

Osobine grotesknog stila karakteristične su za mnoge komedije nastale u ruskoj književnosti 20. stoljeća. („Samoubistvo” N. Erdmana, „Zojkin stan” M. Bulgakova, „Kuća koju je Svift sagradio” G. Gorina). E. Schwartz (“Zmaj”, “Sjena”) koristio je komičnu alegoriju i satirični simbol u svojim bajkama.

Drama se kao žanr pojavila kasnije od tragedije i komedije. Poput tragedije, ima tendenciju da ponovo stvori oštre kontradikcije. Kao svojevrsni dramski žanr, u Evropi se raširio u doba prosvjetiteljstva, a istovremeno je shvaćen i kao žanr. Drama je postala samostalan žanr u drugoj polovini 18. veka. među prosvjetiteljima (malograđanska drama pojavila se u Francuskoj i Njemačkoj). To je ukazivalo na interesovanje za društveni način života, za moralne ideale demokratske sredine, za psihologiju „prosječne osobe“.

U tom periodu tragično razmišljanje je u krizi, zamijenjeno drugačijim pogledom na svijet, afirmirajući društvenu aktivnost pojedinca. U procesu razvoja drame zgušnjava se njena unutrašnja drama, uspješan ishod je sve rjeđi, junak je u sukobu sa društvom i samim sobom (npr. drame G. Ibsena, B. Shawa, M. Gorkog, A. Čehov).

Drama je predstava sa oštrim sukobom, koji, za razliku od tragičnog, nije toliko uzvišen, prizemniji, običan i nekako razriješen. Specifičnost drame leži, prvo, u tome što je izgrađena na modernom, a ne na antičkom materijalu, a drugo, drama uspostavlja novog junaka koji se pobunio protiv svoje sudbine i okolnosti. Razlika između drame i tragedije leži u suštini sukoba: tragični sukobi su nerešivi, jer njihovo rešavanje ne zavisi od lične volje osobe. Tragični junak se našao u tragičnoj situaciji nehotice, a ne zbog greške koju je napravio. Dramski sukobi, za razliku od tragičnih, nisu nepremostivi. Oni su zasnovani na sukobu likova sa takvim silama, principima, tradicijama koje im se suprotstavljaju izvana. Ako junak drame umre, onda je njegova smrt na mnogo načina čin dobrovoljne odluke, a ne rezultat tragično bezizlazne situacije. Dakle, Katerina u "Oluji sa grmljavinom" A. Ostrovskog, akutno zabrinuta da je prekršila vjerske i moralne norme, jer nije mogla živjeti u opresivnoj atmosferi kuće Kabanovih, juri u Volgu. Takvo razdvajanje nije bilo obavezno; prepreke zbližavanju Katerine i Borisa ne mogu se smatrati nepremostivim: pobuna junakinje mogla se završiti drugačije.

Drama je procvala krajem 19. i početkom 20. vijeka. U eri romantizma, u drami je vladala tragedija. Rođenje drame vezuje se za apelovanje pisaca na savremene društvene teme. Tragedija je, po pravilu, nastala na istorijskom materijalu. Ulogu protagonista odigrala je velika istorijska ličnost, vodeći borbu u krajnje nepovoljnim okolnostima za sebe. Pojava dramskog žanra obilježila je povećan interes za poznavanje modernog društvenog života, dramske sudbine "privatne" osobe.

Raspon drame je izuzetno širok. Dramaturg prikazuje svakodnevni privatni život ljudi, njihove odnose, sukobe uzrokovane imanjem, imovinom, klasnim razlikama. U realističkoj drami XIX veka. razvijala se pretežno psihološka drama (drame A.N. Ostrovskog, G. Ibsena i drugih). Na prijelazu stoljeća drama se promijenila u djelu A.P. Čehov ("Ivanov", "Tri sestre") sa svojim turobno ironičnim lirizmom, koristeći podtekst. Slični trendovi se uočavaju i u radu M. Maeterlincka sa njegovom skrivenom "tragedijom svakodnevnog života" ("Slijepi", "Monna Witta").

U književnosti XX veka. horizonti drame su se značajno proširili, njeni sukobi su se zakomplikovali. U dramaturgiji M. Gorkog („Malograđani“, „Neprijatelji“, „Deca sunca“, „Varvari“) postavlja se problem odgovornosti inteligencije za sudbinu naroda, ali se smatra uglavnom na osnovu porodičnog i svakodnevnog materijala.

Na Zapadu su drame stvarali R. Rolland, J. Priestley, Y. O. Neill, A. Miller, F. Durrenmatt, E. Albee, T. Williams.

"Element" drame je modernost, privatni život ljudi, situacije zasnovane na rješivim sukobima koji se tiču ​​sudbine pojedinaca koji ne utiču na probleme od javnog značaja.

Postojale su varijante drame kao što su lirska drama M. Maeterlincka i A. Bloka (Paviljon, Ruža i krst), intelektualna drama J.-P. Sartre, J. Anouilh, drama apsurda E. Jonesca (“Ćelava pjevačica”, “Stolice”), S. Becketta (“Čekajući Godoa”, “Kraj igre”), oratorsko, miting teatar - političko pozorište B. Brehta sa njegovim "epskim" komadima ("Šta je to vojnik, šta je ovo").

U istoriji sovjetskog pozorišta, politički teatar, čije su tradicije postavili V. Majakovski, V. Kiršon, A. Afinogenov, B. Lavrenjev, K. Simonov, ima izraženu autorsku poziciju. zauzeo važno mesto. U 60-im - 90-im godinama XX veka. Pojavile su se novinarske drame („Čovjek izvana” I. Dvoretskog, „Zapisnik jednog sastanka” A. Gelmana, „Intervju u Buenos Airesu” G. Borovika, „Dalje ... dalje... dalje” M. Šatrov) i dokumentarne drame („Vođe“ G. Sokolovskog, „Josef i nada“ O. Kučkine, „Crni čovek, ili ja, jadni Soso Džugašvili“ V. Korkije, „Šesti jul“ i „Plavi konji“ na crvenoj travi“ M. Šatrova, „Ana Ivanovna“ V. Šalamova, „Republika rada“ A. Solženjicina, itd.). U žanru drame pojavile su se varijante kao što su debatne predstave, dijaloške igre, kronike, parabole, bajke i „nova drama“.

Zasebne varijante drame spajaju se sa srodnim žanrovima, koristeći svoja izražajna sredstva: sa tragikomedijom, farsom, pozorištem maski.

Postoji i žanr kao što je melodrama. Melodrama (od grčkog m?los - pjesma, melodija i drama - radnja, drama) - 1) žanr drame, predstava sa oštrom intrigom, pretjeranom emocionalnošću, oštrom suprotnošću dobra i zla, moralnom i moralnom tendencijom; 2) muzičko-dramsko djelo u kojem su monolozi i dijalozi likova praćeni muzikom. J.J. Rousseau je razvio principe ovog žanra i stvorio njegov model - "Pygmalion"; primjer ruske melodrame je "Orfej" E. Fomina.

Melodrama je nastala u 18. veku. u Francuskoj (drame Ž.-M. Monvela i G. de Pixerécourt-a), dostigla vrhunac 30-ih i 40-ih godina 19. vijeka, kasnije u njemu počinje da preovladava spoljna zabava. Melodrama se u Rusiji pojavila 1920-ih. (drame N.V. Kukolnika, N.A. Polevoja, itd.), interesovanje za njega oživljava 20-ih godina XX veka. U djelu A. Arbuzova ima elemenata melodrame („Staromodna komedija“, „Priče o starom Arbatu“)270. Dramski žanrovi su se pokazali vrlo mobilnimi.

Sumirajući ono što je rečeno o rodovima, vrstama i žanrovima književnosti, treba napomenuti da postoje međugenerički i vangenerički oblici. Prema B.O. Korman, mogu se razlikovati djela u kojima se kombinuju svojstva dvaju generičkih oblika – „dvogeneričke formacije“271.

Na primjer, epski početak, prema V. Khalizevu, nalazi se u dramama A.N. Ostrovsky i B. Brecht, M. Maeterlinck i A. Blok stvarali su "lirske drame", lirsko-epski princip u pjesmama postao je općepoznata činjenica. Negeneričke forme u književnoj kritici uključuju eseje, književnost „toka svijesti“, esejizam, na primjer, „Eksperimente“ M. Montaignea, „Opalo lišće“ i „Solitary“ V. Rozanova (skloni sinkretizmu: počeci stvarnog umetničkog u njemu se kombinuju sa novinarskim i filozofskim, kao u delima A. Remizova "Soljenje" i M. Prišvina "Oči zemlje").

Dakle, V.E. Khalizev, „...postoje prepoznatljive generičke forme vlastite, tradicionalne i nepodijeljeno dominantne u književnom stvaralaštvu kroz mnoga stoljeća, i „negeneričke“, netradicionalne forme, ukorijenjene u „postromantičkoj“ umjetnosti. Prvi stupaju u interakciju s drugim vrlo aktivno, nadopunjujući se. Danas je platonsko-aristotelovsko-hegelovska trijada (epos, lirika, drama), očigledno, u velikoj mjeri poljuljana i treba je ispraviti. Istovremeno, nema razloga da se tri vrste književnosti koje se uobičajeno razlikuju proglašavaju zastarjelima, kao što se to ponekad čini lakom rukom talijanskog filozofa i teoretičara umjetnosti B. Crocea. Među ruskim književnim kritičarima, A.I. Beletsky: „Za antičke književnosti termini ep, lirika, drama još nisu bili apstraktni. Označavali su posebne, vanjske načine prenošenja djela do slušatelja. Ulazeći u knjigu, poezija je napustila ove načine prenošenja, i to postepeno<...>vrste (misli se na vrste književnosti. - V.Kh.) postajale su sve više fikcija. Da li je potrebno nastaviti naučno postojanje ovih fikcija?" 1. Ne slažući se s tim, napominjemo: književna djela svih epoha (uključujući i moderna) imaju određenu generičku specifičnost (epska, dramska, lirska forma, ili nerijetka u 20. vek forme eseja, „tok svesti“, esej). Pripadnost rodu (ili, naprotiv, uključenost jednog od „vangeneričkih“ oblika) u velikoj meri određuje organizaciju dela, njegove formalne, strukturne karakteristike. Stoga je koncept „vrste književnosti“ u sastavu teorijskih poetika je neotuđiva i suštinska“2. ? Kontrolna pitanja i zadaci I 1.

Ono što je poslužilo kao osnova za izdvajanje tri vrste literature. Koji su znaci epskog, lirskog, dramskog načina reprodukcije stvarnosti? 2.

Navedite žanrove umjetničke književnosti, navedite njihove karakteristike. Recite nam o odnosu između rodova, vrsta, žanrova književnih djela. 3.

Po čemu se priča razlikuje od romana i kratke priče? Navedite primjere. četiri.

Koja su obeležja romana? Navedite primjere. 1 Beletsky A.I. Odabrani radovi iz teorije književnosti. G. 342. 2

Khalizev V.E. Teorija književnosti. str. 318 - 319.

Kontrolna pitanja i zadaci 5.

Zašto su, po Vašem mišljenju, roman i pripovetka postali vodeći žanrovi realističke književnosti? Njihove razlike. 6.

Navedite članak M.M. Bahtin "Epos i roman: O metodologiji proučavanja romana" (Dodatak 1, str. 667). Dovršite zadatke i odgovorite na pitanja predložena nakon članka. 7.

Gogol je "Mrtve duše" u početku nazvao "roman", a zatim - "mali ep". Zašto se zaustavio na određivanju žanra svog djela kao "pjesma"? osam.

Odredite karakteristike epskog romana u djelima "Rat i mir" L. Tolstoja i "Tihi Don" M. Šolohova. 9.

Dajte žanrovsku definiciju djelu N. Šmeljeva "Ljeto Gospodnje" i opravdajte je (roman-bajka, roman-mit, roman-legenda, istinita-fikcija, mit-sećanje, slobodni ep, duhovni roman). deset.

Pročitajte članak O. Mandelstama "Kraj romana". SMandelstam O. Djela: U 2 sv. M., 1990. S. 201-205). Na primjeru romana B. Pasternaka "Doktor Živago" objasnite koji je inovativni pristup pisaca 20. vijeka. na problem modernog romana. Da li je moguće tvrditi da je "...kompoziciono merilo romana ljudska biografija"? I. Kako biste definisali žanr Bulgakovljevog Majstora i Margarite, u kojem se slobodno spajaju istorija i feljton, lirika i mit, svakodnevni život i fantazija (roman, komični ep, satirična utopija)?

Koje su karakteristike lirike kao vrste književnosti? 2.

Navedite članak V.E. Khalizeva "Lirika" (Dodatak 1, str. 682). Pripremite odgovore na postavljena pitanja. 3.

Na osnovu članka L.Ya. Ginzburga "O stihovima" (Prilog 1, str. 693) pripremiti poruku "Stilske karakteristike stihova". Navedite glavne lirske i lirske žanrove, navedite njihove razlike. Koja je klasifikacija lirike po tematskom principu? četiri.

Objasnite šta znače pojmovi "sugestivni tekstovi" i "meditativni tekstovi". Navedite primjere. 5.

Pročitajte članak A.N. Pashkurova “Poetika predromantične elegije: “Vrijeme” M.N. Muravjov” (Dodatak 1, str. 704). Pripremite poruku „Kojim je putem išla ruska elegija u svom razvoju od predromantizma do romantizma?“. 6.

Recite nam o istoriji razvoja sonetskog žanra. 7.

Pročitajte članak G.N. Esipenko „Proučavanje soneta kao žanra“ (Književnost u školi. 2005. br. 8. str. 29-33) i ispuniti u njemu predložene zadatke vezane za analizu soneta N. Gumiljova, I. Severjanjina, I. Bunin (opcionalno), a također napišite pjesmu u obliku soneta (možda imitirajući pjesnika). osam.

Koje načine prikazivanja života koristi A. Puškin u pjesmi "Cigani"? 9.

Koja djela se nazivaju liroepskim? Na primjeru jedne od pjesama V. Majakovskog („Čovek“, „Dobro!“), S. Jesenjina („Ana Onjegin“) ili A. Tvardovskog („Po pravu sećanja“) analizirajte koliko je lirski i u njima su spojeni epski elementi. deset.

Kakva je slika lirske heroine "ciklusa Denisiev" F.I. Tyutchev? 13.

Odredite osobine lirske heroine u poeziji M. Cvetaeve i A. Ahmatove. četrnaest.

Može li se govoriti o osebujnoj "pasivnosti" lirskog junaka B. Pasternaka, kako je vjerovao R. Yakobson? petnaest.

Kako je biografija A. Bloka povezana sa njegovim radom? Kakvu je evoluciju prošla slika lirskog junaka? 16.

Zašto je moderna poezija izgubila većinu svojih tradicionalnih žanrova?

Opišite podelu na žanrove na dramatičan način. 2.

Navedite članak V.E. Khalizeva "Drama" (Dodatak 1, str. 713). Pripremite odgovore na postavljena pitanja. 3.

Recite nam o glavnim fazama u razvoju žanra tragedije. četiri.

Koja je razlika između drame i tragedije? 5.

Navedite vrste komedije. Navedite primjere. 6.

Opišite "male" dramske žanrove. Navedite primjere. 7.

Kako razumete žanrovsku definiciju drama A. Ostrovskog? Da li se drame "Grom", "Miraz" mogu nazvati klasičnim tragedijama? osam.

Definišite žanr "Voćnjaka trešnje" A.P. Čehov (komedija, tragedija, farsa, melodrama). 9.

Na primjeru jedne od drama, analizirajte Čehovljeve nove pristupe organizaciji dramske radnje (decentralizacija zapleta, odbijanje podjele likova na glavne i sporedne) i metode za stvaranje pojedinačnih likova (samokarakteristike, monolozi-naslovi, građenje govornog dijela slike na promjeni stilskog ključa; "nasumične" primjedbe u dijalozima koje naglašavaju nestabilnost psihičkog stanja likova itd.). deset.

Pročitajte i analizirajte jednu od drama suvremenog dramskog pisca (po izboru). jedanaest.

Definišite pojam "podteksta" (vidi: Književna enciklopedija pojmova i pojmova. M., 2001. str. 755; Književni enciklopedijski rečnik. M., 1987. str. 284). Navedite primjere lirskih i psiholoških podteksta u A.P. Čehova (fakultativno), u romanima E. Hemingwaya, u pjesmama M. Cvetajeve („Čežnja za domovinom! Dugo vremena...“) i O. Mandelštama („Oda od škriljevca“).

Prije nego što pročitate test, sjetite se onoga što već znate o drami kao vrsti književnosti. Kako se zovu likovi u drami? Šta je replika, primjedba? Koja dramska djela poznajete?

Riječ "drama" (δράμα) na grčkom znači "akcija". Drama je književno djelo, ali je namijenjena za postavljanje. Zahvaljujući ovoj osobini drame, književnost ne samo da opisuje stvarnost, već je i predstavlja u dijalozima likova i igri izvođača. Ruski kritičar 19. veka V. G. Belinski napisao je: „Dramska poezija nije potpuna bez scenske umetnosti: da biste u potpunosti razumeli lice, nije dovoljno znati kako ono deluje, govori, kako se oseća - morate videti i čuti kako djeluje, govori, osjeća”.

Drama se javlja u antici kao rezultat izvođenja obrednih napjeva, u kojima je pjesma-priča o događaju spojena sa izrazom njegove ocjene, odnosno u kombinaciji epa i lirike. Drama je nastala u različitim zemljama antičkog svijeta - Aziji, Americi, Evropi - gdje su se izvodile ritualne i ritualne radnje. Početak evropske drame dala je klasična drama-tragedija antičke Grčke. Od vremena starogrčkog tragičara Eshila, pored tragedije, u književnosti se razvijaju komedija i drama kao žanr dramske književne vrste. Poznati starogrčki komičar bio je Aristofan, a dramaturzi koji su nastavili razvoj tragedije i postavili temelje drame bili su Sofokle i Euripid. Imajte na umu da se izraz "drama" koristi u dva značenja: drama kao rod i drama kao žanr.

U riznici svjetske drame bila su djela evropskih dramatičara koji su razvili kanone postavljene u antičkoj grčkoj drami: u francuskoj književnosti - P. Corneille, J. Racine, J.-B. Moliere, V. Hugo, na engleskom - V. Shakespeare, na njemačkom - I. Schiller, I.-V. Goethe. Evropska drama 16.-19. stoljeća, zauzvrat, činila je osnovu ruske drame. Prvi istinski nacionalni dramatičar bio je autor klasične ruske komedije D.I. Fonvizin u 18. veku. Ruska drama dostigla je svoj vrhunac u 19. veku, a remek-dela drame kao što je komedija A.S. Gribojedova "Teško od pameti", tragedija A.S. Puškin "Boris Godunov", drama M.Yu. Lermontov "Maskarada", komedija N.V. Gogolj "Državni inspektor", drama-tragedija A.N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom", drama-komedija A.P. Čehov "Voćnjak trešnje".

1. Kako etimologija riječi "drama" pomaže u otkrivanju glavne karakteristike ove vrste književnosti?

2. Može li se tvrditi da je drama kao vrsta književnosti nastala kao rezultat kombinacije epa i lirike?

3. Koja su dva značenja pojma "drama"?

4. Povežite imena starogrčkih dramskih pisaca sa žanrovima kojima njihova djela pripadaju (strelicama označite korespondenciju):

Denis Ivanovič Fonvizin

(1744/5 – 1792)

Prije čitanja teksta, sjetite se iz kursa istorije, pročitajte ga u enciklopediji ili na internetu i ispričajte razredu o glavnim događajima ruske istorije u 18. vijeku. Zašto se ovo doba često naziva Dobom razuma ili Dobom prosvjetljenja?

Denis Ivanovič Fonvizin je ruski pisac i komičar. Fonvizinove komedije "Brigadir" (1769) i "Podrast" (1782) postavile su tradiciju kasnije ruske dramaturgije - komedije A.S. Griboedova, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky i A.P. Čehov. Fonvizinovo delo imalo je veliki uticaj na sledbenike zbog velikog književnog talenta pisca, veštog i bogatog jezika, vernosti u prikazivanju karaktera i morala njegovih junaka, kao i poštenja i čvrstine građanske pozicije pisca.

Fonvizin je rođen u Moskvi u plemićkoj porodici. Mladost budućeg dramskog pisca bila je povezana sa Moskovskim univerzitetom: Fonvizin je završio gimnaziju na univerzitetu, a zatim godinu dana studirao na Filozofskom fakultetu. Fonvizin je rano počeo da se bavi književnim radom: u početku je prevodio dela savremenih evropskih pisaca prosvetiteljstva. Tokom 20 godina, od 1762. do 1782., Fonvizin je bio u javnoj službi: u Kolegijumu inostranih poslova, a potom i kao lični sekretar njegovog šefa, grofa N. Panina.

Fonvizin je dijelio Paninove političke stavove, od kojih su glavni bili potreba za ustavom u Rusiji, davanje prava i sloboda svim građanima zemlje i ukidanje kmetstva. Posebno je važno za Fonvizina bilo obrazovanje ruskog građanina poštovanja njegovog nacionalnog dostojanstva i kulture. U komediji Brigadir, Fonvizin je oštro i zajedljivo osudio servilnost ruskih plemića prema francuskoj modi, suprotstavljajući njihovu zgrčenost visokim osjećajem ljubavi prema svojoj domovini i strahopoštovanju prema njenom izvornom životu. Evo, na primjer, kako sramotno zvuči primedba heroine iz "Brigadira":

Oh, kako je srećna naša ćerka! Ona ide za onim koji je bio u Parizu.

Fonvizinov savremenik, poznati pisac i novinar N. Novikov, pisao je o komediji „Brigadir“ da je „napisana baš u našim manirima“. Tema odgoja mladog plemića, formiranje u mlađoj generaciji osjećaja patriotizma i ponosa u Rusiji razvijena je u drugoj Fonvizinovoj komediji, Podrast. Radove razdvaja 13 godina, godina tokom kojih je stvaralaštvo pisca obogaćeno dubokim društvenim sadržajem, aktuelnim i aktuelnim temama. Despotizam moći i neznanje veleposednika bili su u središtu Fonvizinove kritike.

Fonvizin je umro 1792. Oštrina i hrabrost književnih djela pisca snažno su utjecali na svijest ruskog čitaoca, odgajajući u njemu pravog građanina. Poslednjih godina života Fonvizinu je zabranjeno da se pojavljuje u štampi.

1. Pronađite u tekstu odgovor na pitanje: koje su glavne teme Fonvizinovih djela.

2. Šta mislite zašto je Fonvizinu bilo zabranjeno da se pojavljuje u štampi u poslednjim godinama svog života?

Komedija D.I. Fonvizin "Podrast"

Prije čitanja teksta objasnite šta je komedija. Ako je potrebno, konsultujte književni rečnik ili internet.

§ 1. Komedija "Podrast" je vrhunac stvaralaštva D. I. Fonvizina, ujedno je i jedno od najznačajnijih djela ruske književnosti. Ovo je prva istinski nacionalna, originalna komedija. To je odražavalo glavno pitanje ere - izbor puta kojim bi se Rusija trebala razvijati. Fonvizinov rad odvijao se u vrijeme vladavine Katarine II (1762. - 1796.), na vrhuncu moći i bogatstva ruskog plemstva - plemstva, nakon čega je uslijedilo postepeno i postojano slabljenje njegove uloge u društvu. Budućnost zemlje i njena sudbina zavisili su od izbora plemića njegovog života i građanskog položaja.

Komedija "Podrast" nastala je 1779-1782. Komedija je premijerno izvedena u pozorištu 24. septembra 1782. godine. Prvi put je objavljen sa rezovima 1783; u cijelosti se pojavio gotovo pedeset godina kasnije, 1830. Zbog aktuelnosti problematike, sukoba dviju vrsta plemstva - prosvijećenog i čestitog s neukim i despotskim - komedija je odmah stekla popularnost i dobila priznanje i priznanje u društvu. I sada, nakon više od dva veka, Fonvizinov "Podrast" dobro je poznat savremenom čitaocu, pošto je komedija postala sastavni deo ruske kulture.

Dugovječnost komedije prvenstveno je posljedica njene aktuelnosti: problem školovanja mlađe generacije koja ulazi u zrelo doba kao dostojnih i obrazovanih ljudi pokazao se vitalnim za sva vremena. Drugo, Fonvizin je stvorio briljantnu komedija ponašanja, stvarajući živopisne slike svojih junaka: grubih i okrutnih zemljoposednika Prostakova i Skotinjina, vrlih i mudrih Staroduma, poštenog i direktnog Pravdina, vernog i hrabrog Milona, ​​nežne i ljubazne Sofije, i što je najvažnije, sliku šiblja. Mitrofan, glupi, nerazvijeni i pohlepni sin samodestruktivnog zemljoposednika Prostakova. Zahvaljujući Fonvizinu, riječ "podrast", koja odavno nije u upotrebi kao označavanje godina i društvenog statusa osobe, koristimo je za ljude poput Mitrofana.

Konačno, govorni portret različitih slojeva i tipova ruskog društva precizno je prenesen u komediji. Na primjer, lik gospođe Prostakove otkriva se u njenom psovkom, vulgarnom govoru: Evo kako čitalac upoznaje ovu heroinu:

A ti, stoko, priđi bliže. Ne rekoh li ti, lopovska kriglo, da širiš kaftan.

Pravdin se direktno i jasno izražava:

Izvinite, gospođo. Nikada ne čitam pisma bez dozvole onih kojima su napisana.

Govor svakog lika je individualiziran. Složene izraze i visok vokabular izražava Starodum, jednostavan jezik bivšeg vojnika, učitelja aritmetike Cifirkina, glupost i hvalisanje su prožeti replikama budale Skotinjina, gluposti su drsko brbljanje „učitelja“ Vralmana, ali većina sve, pamti se glas nezrelog Mitrofana:

Neću da učim, hoću da se udam.

podrast

Prije čitanja teksta potražite u rječniku s objašnjenjima šta znači riječ "podrast".

Komedija u pet činova

likovi

Prostakov.

Gospođa Prostakova, njegova supruga.

Mitrofan, njihov sin, je nizak.

Eremejevna, majka Mitrofanova.

Starodum.

Sofija, Starodumova nećaka.

Skotinin, brat gospođe Prostakove.

Kuteikin, sjemeništarac.

Tsyfirkin, penzionisani narednik.

Vralman, učitelj.

Trishka, krojač.

Sluga Prostakov.

Starodumov sobar.

Gospođo Prostakova (pregled kaftana na Mitrofanu). Kaput je sav uništen. Eremejevna, dovedite prevaranticu Trishku. (Jeremejevna odlazi.) On, lopov, ga je svuda sputavao. Mitrofanuška, prijatelju! Imam čaj, ti si pritisnut na smrt. Pozovi svog oca ovde.

Gospođo Prostakova (Trishka). A ti, stoko, priđi bliže. Ne rekoh li ti, lopovska krigo, da si pustio kaftan šire. Dijete, prvo, raste; drugi, dijete i bez uskog kaftana nježne građe. Reci mi, idiote, koji je tvoj izgovor?

Trishka. Gospođo, ja sam bio samouk. Ja sam ti onda javio: pa, ako hoćeš, daj krojaču.

gospođo Prostakova. Pa zar je zaista potrebno biti krojač da bi se mogao dobro sašiti kaftan. Kakav zverski argument!

Trishka. Da, krojač je naučio da plete, gospođo, ali ja nisam.

gospođo Prostakova. On takođe traži i svađa se. Krojač je učio od drugog, drugi od trećeg, ali od koga je učio prvi krojač? Govori, stoko.

Trishka. Da, prvi krojač je, možda, šio gore od mog.

Mitrofan (uleti). Zvao mog oca. Usudio sam se reći: odmah.

gospođo Prostakova. Zato idi i izvedi ga, ako ne pozoveš zauvek.

Mitrofan. Da, evo oca.

Fenomen III

gospođo Prostakova. Šta, šta pokušavaš da sakriješ od mene? Evo, gospodine, šta sam proživeo sa vašom popustljivošću. Šta je sinovljevo novo u zavjeri njegovog strica? Koji se kaftan Trishka udostojila sašiti?

Prostakov (mucanje od plašljivosti). Ja...malo vrećast.

gospođo Prostakova. I sam si vrećasta, pametna glava.

Prostakov. Da, mislio sam, majko, da ti tako misliš.

gospođo Prostakova. Jeste li i sami slijepi?

Prostakov. Tvojim očima moje ne vide ništa.

gospođo Prostakova. Takvog muža mi je dao Gospod: ne zna da razazna šta je široko, a šta usko.

Prostakov. U to vjerujem u tebe, majko, i vjerujem.

gospođo Prostakova. Zato vjerujem u isto i u činjenicu da nemam namjeru da povlađujem lakejima. Idite, gospodine, a sada kaznite...

Događaj IV

Skotinin. koga? Za što? Na dan mog dosluha! Oprostiću ti, sestro, za takav praznik da odložiš kaznu za sutra; a sutra ću, ako hoćete, i sam rado pomoći. Da nisam Taras Skotinin, da nije senka za sve kriva. U ovome, sestro, imam isti običaj s tobom. Zašto si tako ljut?

gospođo Prostakova. Da, brate, poslaću ti u oči. Mitrofanuška, dođi ovamo. Je li ovaj kaput vrećast?

Skotinin. br.

Prostakov. Da, i ja već vidim, majko, da je usko.

Skotinin. Ni ja to ne vidim. Kaftan je, brate, dosta dobro napravljen.

Gospođo Prostakova (Trishka). Izlazite, stoko. (Eremejevna.) Hajde, Eremejevna, pusti malog da doručkuje. Vite, imam čaj, uskoro će doći učitelji.

Eremeevna. Već se, majko, udostojio da pojede pet lepinja.

gospođo Prostakova. Dakle, žao ti je šestog, kopile? Kakav žar! Slobodno gledajte.

Eremeevna. Zdravo majko. Rekao sam ovo za Mitrofana Terentjeviča. Protoskoval do jutra.

gospođo Prostakova. Ah, majko Božja! Šta ti se desilo, Mitrofanuška?

Mitrofan. Da, majko. Jučer, posle večere, imao sam napad.

Skotinin. Da, vidi se brate, čvrsto si večerao.

Mitrofan. A ja, ujače, jedva da sam večerao.

Prostakov. Sjećam se, prijatelju, udostojio si se nešto pojesti.

Mitrofan. Šta! Tri kriške junećeg mesa, da ognjište, ne sećam se, pet, ne sećam se, šest.

Eremeevna. Noću je svako malo tražio piće. Čitav vrč se udostojio da pojede kvas.

Mitrofan. A sada hodam kao luda. Cijelu noć se takvo smeće penjalo u oči.

gospođo Prostakova. Kakvo smeće, Mitrofanuška?

Mitrofan. Da, onda ti, majka, pa otac.

gospođo Prostakova. Kako je?

Mitrofan. Čim počnem da zaspim, onda vidim da se ti, majko, udostoji da prebiješ oca.

Prostakov (u stranu). Pa, moja nevolja! San u ruci!

Mitrofan (raširiti). Tako da mi je bilo žao.

Gospođo Prostakova (sa ljutnjom). Ko, Mitrofanuška?

Mitrofan. Ti, majko: tako si umorna, tučeš oca.

gospođo Prostakova. Zagrli me, prijatelju srca! Evo, sine, jedna od mojih utjeha.

Skotinin. Pa, Mitrofanuška, vidim da si majčin sin, a ne otac!

Prostakov. Barem ga volim kako bi roditelj trebao, ovo je pametno dijete, ovo je razumno dijete, zabavan, zabavljač; ponekad sam van sebe sa njim i sa radošću i sam zaista ne verujem da je on moj sin.

Skotinin. Samo što se sada naš zabavni momak namršti na nešto.

gospođo Prostakova. Zašto ne pošaljete po doktora u grad?

Mitrofan. Ne, ne, majko. Radije bih bio bolji sam. Sad ću trčati u golubarnik, pa možda...

gospođo Prostakova. Dakle, možda je Gospod milostiv. Hajde, zabavi se, Mitrofanuška.

Skotinin. Zašto ne mogu da vidim svoju mladu? Gdje je ona? Uveče će biti dogovor, pa zar nije vreme da kaže da se udaje?

gospođo Prostakova. Uspećemo, brate. Ako joj se to kaže prije vremena, ona može i dalje misliti da je mi podnosimo. Iako po mužu, međutim, ja sam njen rođak; I volim da me stranci slušaju.

Prostakov (Skotinin). Iskreno govoreći, prema Sofjuški smo se odnosili kao prema pravom siročetu. Nakon oca, ostala je beba. Tom, sa šest meseci, kao njena majka, a moj verenik, imao je moždani udar...

Gospođo Prostakova (pokazuje da krsti svoje srce). Sila krsta je sa nama.

Prostakov. Iz koje je otišla na onaj svijet. Njen ujak, gospodin Starodum, otišao je u Sibir; a pošto već nekoliko godina o njemu nema ni glasina ni vesti, smatramo ga mrtvim. Mi smo je, vidjevši da je ostala sama, odveli u naše selo i nadgledali njeno imanje kao da je naše.

gospođo Prostakova. Šta, zašto si danas tako ljut, oče moj? Tražeći brata, mogao bi pomisliti da smo je odveli sebi radi interesa.

Prostakov. Pa, majko, kako on to misli? Na kraju krajeva, nekretnine Sofyushkino ne mogu se preseliti kod nas.

Skotinin. I iako je pokretnina iznesena, ja nisam podnosilac predstavke. Ne volim da se gnjavim, i bojim se. Ma koliko me komšije uvrijedile, ma koliko štete napravile, nikog nisam udario čelom, i bilo kakvog gubitka, nego da idem za njim, otkinuću svoje seljake, a krajevi su u vodi.

Prostakov. Istina je, brate: cijeli komšiluk kaže da si majstorski skupljač dažbina.

gospođo Prostakova. Bar si nas naučio, brate oče; a mi ne možemo. Pošto smo seljacima oduzeli sve što su imali, ne možemo više ništa otkinuti. Kakva nevolja!

Skotinin. Ako hoćeš, sestro, naučiću te, naučiću te, samo me oženi Sofjuškom.

gospođo Prostakova. Da li ti se zaista sviđa ova devojka?

Skotinin. Ne, nisam u pravu devojko.

Prostakov. Dakle, u blizini njenog sela?

Skotinin. I ne sela, nego to što se u selima nalazi i šta je moj smrtni lov.

gospođo Prostakova. Na šta, brate?

Skotinin. Volim svinje, sestro, a mi imamo tako velike svinje u komšiluku da nema nijedne koja, stojeći na zadnjim nogama, ne bi bila viša od svakog od nas sa cijelom glavom.

Prostakov. Čudno je, brate, kako rodijum može da liči na rođake. Naša Mitrofanuška izgleda kao ujak. I on je lovac na svinje od detinjstva, kao i ti. Kako je imao još tri godine, pa bi, kad bi mu ugledao leđa, zadrhtao od radosti.

Skotinin. Ovo je zaista kuriozitet! Pa brate, Mitrofan voli svinje jer mi je nećak. Ovdje postoji neka sličnost; zašto ja tako volim svinje?

Prostakov. I postoji neka sličnost, mislim.

Događaj VI

Gospođo Prostakova (Sophia).Šta je smešno, majko? Zbog čega ste bili sretni?

Sofija. Upravo sam primio dobre vijesti. Stric, o kome tako dugo ništa ne znamo, koga volim i poštujem kao svog oca, nedavno je stigao u Moskvu. Evo pisma koje sam dobio od njega.

Gospođo Prostakova (uplašeno, ljutito). Kako! Starodum, tvoj ujak, je živ! I udostojiš se da zamisliš da je uskrsnuo! Evo nekih fensi stvari!

Sofija. Da, nikad nije umro.

gospođo Prostakova. Nije umro! A zašto ne može da umre? Ne, gospođo, ovo su vaše izmišljotine, da nas stričemo plašimo, da vam damo na volju. Stric je pametan čovjek; on će, videći me u rukama drugih, naći način da mi pomogne. To vam je drago, gospođo; međutim, možda, ne budi jako veseo: tvoj ujak, naravno, nije uskrsnuo.

Skotinin. Sestro, dobro, ako nije umro?

Prostakov. Ne daj Bože da nije umro!

Gospođo Prostakova (svom mužu). Kako nije umro! Šta zbunjuješ babo? Zar ne znate da je već nekoliko godina od mene ostao upamćen u spomenicima po njegovom upokojenju? Sigurno moje grješne molitve nisu stigle! (Sofiji.) Možda pismo meni. (Skoro povraća.) Kladim se da je to neka vrsta ljubavi. I pogodite ko. Ovo je od oficira koji vas je tražio za udaju i za koga ste i sami hteli da se udate. Da, ta zvijer ti daje pisma bez mog traženja! Stići ću tamo. Evo šta smo smislili. Oni pišu pisma devojkama! devojke umeju da čitaju i pišu!

Sofija. Pročitajte sami, gospodine. Vidjet ćete da ništa ne može biti nevinije.

gospođo Prostakova. Pročitajte sami! Ne, gospođo, ja, hvala Bogu, nisam tako vaspitan. Mogu da primam pisma, ali uvek naređujem nekom drugom da ih pročita. (Svom mužu.)Čitaj.

Prostakov (dugo gledanje). Tricky.

gospođo Prostakova. A ti si, oče moj, očigledno odgajan kao crvena devojka. Brate, molim te pročitaj.

Skotinin. ja? Nikada ništa u životu nisam pročitala, sestro! Bog me je izbavio od ove dosade.

Sofija. Pusti me da pročitam.

gospođo Prostakova. O majko! Znam da si zanatlija, ali ne verujem ti baš. Evo, imam čaj, uskoro će doći učitelj Mitrofanuškin. kažem mu...

Skotinin. Jeste li već počeli učiti mladića da čita i piše?

gospođo Prostakova. Ah, tata brate! Studira već četiri godine. Ništa, greh je reći da ne pokušavamo da obrazujemo Mitrofanušku. Plaćamo novac za tri nastavnika. Za diplomu mu ide đakon iz Pokrova Kuteikin. Aritmetiku ga predaje, oče, penzionisani narednik Tsyfirkin. Obojica dolaze ovamo iz grada. Grad je tri milje od nas, oče. Predaje na francuskom jeziku i sve nauke od strane Nemaca Adama Adamiča Vralmana. Ovo je tri stotine rubalja godišnje. Sjedimo za stolom sa nama. Naše žene mu peru posteljinu. Gdje je potrebno - konj. Čaša vina za stolom. Noću svijeća od loja, a naš Fomka džabe usmjerava periku. Istini za volju, i mi smo sa njim zadovoljni, tata, brate. On ne osvaja dijete. Viti, moj otac, dok je Mitrofanuška još podrast, znoji ga i mazi ga; a tamo će za desetak godina kad uđe, ne daj Bože, u službu, sve će izdržati. Kako se piše sreća u porodici brate. Od našeg prezimena Prostakov, gle, ležeći na boku, lete u svoje redove. Zašto je njihova Mitrofanuška gora? Ba! da, usput je došao naš dragi gost.

Izgled VII

Pravdin. Drago mi je što sam vas upoznao.

Skotinin. U redu, gospodaru! Što se tiče prezimena, nisam ga čuo.

Pravdin. Zovem se Pravdin, da čujete.

Skotinin. Koji domorodac, gospodaru? Gdje su sela?

Pravdin. Ja sam rođen u Moskvi, ako treba da znate, a moja sela su u lokalnoj guverneriji.

Skotinin. Ali usuđujem li se da pitam, gospodaru, - ne znam svoje ime i patronim, - ima li svinja u vašim selima?

gospođo Prostakova. Dosta, brate, počnimo sa svinjama. Hajde da pričamo o našoj tuzi. (Pravdinu.) Evo, oče! Bog nam je rekao da uzmemo djevojku u naručje. Udostoji se da prima pisma od ujaka. Ujaci joj pišu sa onog svijeta. Učini mi uslugu, oče moj, potrudi se da je pročitaš svima nama naglas.

Pravdin. Izvinite, gospođo. Nikada ne čitam pisma bez dozvole onih kojima su napisana.

Sofija. Pitam te o tome. Činiš mi veliku uslugu.

Pravdin. Ako naručite. (Čita.)„Draga nećakinje! Moja djela su me natjerala da živim nekoliko godina odvojeno od svojih komšija; a udaljenost me je lišila zadovoljstva da imam vijesti o vama. Sada sam u Moskvi, pošto sam nekoliko godina živeo u Sibiru. Mogu poslužiti kao primjer da se radom i poštenjem može obogatiti. Na taj način, uz pomoć sreće, prikupio sam deset hiljada rubalja prihoda..."

Skotinin i oba Prostakova. Deset hiljada!

Pravdin (čita)."... od koje te, draga moja nećakinje, činim naslednicom..."

gospođo Prostakova. Tvoja naslednica!

Prostakov. Sofija naslednica! (Zajedno.)

Skotinin. Njena naslednica!

Gospođo Prostakova (juri da zagrli Sofiju).Čestitam, Sofjuška! Čestitam, dušo moja! Presrećna sam! Sada ti treba mladoženja. Ja, ne želim najbolju mladu i Mitrofanušku. To je ujak! To je otac! I sam sam još uvijek mislio da će ga Bog zaštititi, da je još živ.

Skotinin (pruži ruku). Pa, sestro, požuri.

Gospođo Prostakova (tiho Skotinjinu). Sačekaj brate. Prvo je trebate pitati da li još uvijek želi da se uda za vas?

Skotinin. Kako! Šta je pitanje! Hoćeš li je prijaviti?

Skotinin. I za šta? Da, čak i ako čitate pet godina, nikada nećete pročitati bolje od deset hiljada.

Gospođo Prostakova (Sofiji). Sofjuška, duša moja! idemo u moju spavaću sobu. Očajnički moram razgovarati s tobom. (Odvodi Sofiju.)

Skotinin. Ba! tako da vidim da je danas malo verovatno da će biti dosluha.

Nastup VIII

Sluga (Prostakovu, bez daha). Barin! majstore! vojnici su došli i zaustavili se u našem selu.

Prostakov. Kakva nevolja! Pa upropastiće nas do kraja!

Pravdin. čega se bojiš?

Prostakov. Oh, ti dragi oče! Već smo vidjeli poglede. Ne usuđujem se da idem kod njih.

Pravdin. Ne boj se. Naravno, predvodi ih oficir koji neće dozvoliti nikakav bezobrazluk. Dođi kod njega sa mnom. Siguran sam da ste uzalud stidljivi.

Skotinin. Svi su me ostavili na miru. Idite u šetnju u dvorištu.

Kraj prvog čina.

DRUGI ČIN

Fenomen I

Milo. Kako mi je drago, dragi prijatelju, što sam te slučajno ugledao! Reci mi na koji način...

Pravdin. Kao prijatelj, reći ću vam razlog zašto sam ovdje. Određen sam za člana guvernera ovdje. Imam komandu da idem po lokalnom okrugu; a osim toga, iz vlastitog podviga svoga srca, ne ostavljam da primijetim one zlonamjerne neznalice koje, imajući punu vlast nad svojim narodom, nečovječno je koriste za zlo. Znate način razmišljanja našeg vicekralja. S kakvim žarom pomaže napaćenom čovječanstvu! S kakvim žarom on time ispunjava filantropske forme viših vlasti! I sami smo u našim krajevima iskusili da tamo gdje je guverner onakav kakav je guverner prikazan u Instituciji, tamo je dobrobit stanovnika istinito i pouzdano. Živim ovdje već tri dana. Vlasnika sam našao bezbrojnom budalom, a njegovu ženu opakom bijesom, kojoj paklena prava čine nesreću cijele njihove kuće. O čemu razmišljaš, prijatelju, reci mi koliko dugo si ostao ovdje?

Milo. Odlazim odavde za nekoliko sati.

Pravdin. Šta je tako skoro? Odmoriti se.

Milo. Ne mogu. Naređeno mi je da bez odlaganja vodim vojnike... da, štaviše, i sam gorim od nestrpljenja da budem u Moskvi.

Pravdin. Šta je razlog?

Milo. Otkriću ti tajnu svog srca, dragi prijatelju! Zaljubljena sam i imam sreću što sam voljena. Više od pola godine sam bila odvojena od one koja mi je najdraža na svetu i, što je još tužnije, za sve ovo vreme nisam čula ništa o njoj. Često me je, pripisujući tišinu njenoj hladnoći, mučila tuga; ali iznenada sam primio vijest koja me je pogodila. Pišu mi da su je nakon smrti njene majke neki dalji rođaci odveli u svoja sela. Ne znam ko ni gde. Možda je sada u rukama nekih pohlepnih ljudi koji je, koristeći njeno siročestvo, drže u tiraniji. Sama ta pomisao me čini izvan sebe.

Pravdin. Vidim sličnu nečovječnost u lokalnoj kući. Ipak, mazim da uskoro postavim granice zloći žene i gluposti muža. Već sam upoznao našeg šefa sa svim ovdašnjim varvarstvima i ne sumnjam da će biti poduzete mjere za njihovo smirivanje.

Milo. Srećan si, prijatelju, što možeš da ublažiš sudbinu nesrećnika. Ne znam šta da radim u mojoj tužnoj situaciji.

Pravdin. Da pitam za njeno ime.

Milon (uzbuđen). ALI! evo je.

Fenomen II

Sofia (u divljenju). Milon! da li te vidim?

Pravdin. Kakva sreća!

Milo. Evo one koja posjeduje moje srce. Draga Sofija! Reci mi, kako da te nađem ovde?

Sofija. Koliko sam jada izdržao od dana našeg rastanka! Moje bestidne tazbine...

Pravdin. Moj prijatelj! ne pitaj šta je za nju tako tužno... Od mene ćeš naučiti kakav bezobrazluk...

Milo. Nedostojni ljudi!

Sofija. Danas je, međutim, prvi put ovdje domaćica promijenila ponašanje prema meni. Čuvši da me ujak pravi naslednicom, odjednom je od grube i svadljive postala najniža, a iz svih njenih reči vidim da će me čitati kao nevestu svom sinu.

Milon (nestrpljivo). I nisi joj pokazao isti čas savršenog prezira? ..

Sofija. ne...

Milo. I nisi joj rekao da imaš iskrenu obavezu, da...

Sofija. ne...

Milo. ALI! sada vidim svoju propast. Moj protivnik je sretan! Ne poričem sve zasluge u tome. Može biti razuman, prosvijetljen, ljubazan; ali da bi se mogao porediti sa mnom u mojoj ljubavi prema tebi, tako da...

Sofia (ceri se). Moj bože! Da ga vidite, vaša ljubomora bi vas dovela do krajnosti!

Milon (ogorčeno). Zamišljam sve njegove vrline.

Sofija. Ne možete zamisliti svakoga. Iako ima šesnaest godina, već je dostigao poslednji stepen svog savršenstva i neće daleko dogurati.

Pravdin. Koliko daleko neće ići, gospođo? Završava nastavne sate; a tamo će, valja misliti, uzeti i psaltir.

Milo. Kako! Ovo je moj rival! I, draga Sofija, zašto me mučiš šalom? Znate kako se strastvena osoba lako uznemiri i najmanjom sumnjom.

Sofija. Zamislite kako je moje stanje nesrećno! Nisam mogao odlučno odgovoriti na ovaj glupi prijedlog. Da bih se oslobodio njihove grubosti, da bih imao malo slobode, bio sam primoran da krijem svoja osećanja.

Milo. Šta si joj odgovorio?

Pravdin. Kako ste se prišunjali, gospodine Skotinjin! Ne bih ovo očekivao od tebe.

Skotinin. Prošao sam pored tebe. Čuo sam da su me zvali, javio sam se. Ja imam takav običaj: ko vrišti - Skotinin! A ja njemu: ja! Šta ste vi, braćo, i stvarno? I sam sam služio u gardi i otišao u penziju kao kaplar. Dešavalo se da na izlazu viknu na prozivku: Taras Skotinin! A ja od srca: Ja!

Pravdin. Nismo vas sada zvali i možete ići gdje ste otišli.

Skotinin. Nisam nigde otišao, ali lutam, razmišljam. Imam takav običaj, kao da stavite ogradu u glavu, onda je ne možete izbiti ekserom. Kod mene, čuješ, šta je palo na um, tu se složilo. Sve o čemu razmišljam je da vidim samo u snu, kao u zbilji, a u stvarnosti, kao u snu.

Pravdin. Šta bi vas sada toliko zanimalo?

Skotinin. O, brate, ti si moj najdraži prijatelj! Čuda mi se dešavaju. Sestra me je brzo odvela iz mog sela u svoje, a ako me isto tako brzo odvede iz svog sela u moje, mogu iskreno reći pred celim svetom: džabe sam otišao, ništa doneo.

Pravdin. Kakva šteta, gospodine Skotinjin! Tvoja sestra se igra s tobom kao s loptom.

Skotinin (ogorčen).Šta kažeš na loptu? Zaštiti Bože! Da, i ja ću ga baciti da za nedelju dana ne nađu celo selo.

Sofija. Oh, kako si ljut!

Milo. Šta ti se desilo?

Skotinin. Vi sami, pametna osoba, razmislite o tome. Sestra me je dovela ovde da se udam. Sad je i sama dovezla sa izazovom: „Šta ti je, brate, u ženi; imao bi, brate, dobru svinju. Ne sestro! I ja želim da povedem svoje svinje. Nije me lako prevariti.

Pravdin. Čini mi se, gospodine Skotinin, da vaša sestra razmišlja o venčanju, ali ne o vašem.

Skotinin. Kakva parabola! Ja nisam smetnja drugima. Svako oženi svoju nevestu. Neću dirati stranca, i ne diraj svog stranca. (Sofija.) Ne brini, draga. Niko te neće tući od mene.

Sofija. Šta to znači? Evo još jednog!

Milon (viknu). Kakva drskost!

Skotinin (Sofiji).čega se bojiš?

Pravdin (Milu). Kako se možeš ljutiti na Skotinjina!

Sofia (Skotinin). Da li mi je suđeno da budem tvoja žena?

Milo. Jedva odolim!

Skotinin. Ne možeš da se voziš oko svoje verenice, draga! Za to kriviš svoju sreću. Živećeš srećno do kraja života sa mnom. Deset hiljada vaših prihoda! Eko sreća zakotrljala; da, toliko sam se rodio i nisam vidio; da, otkupit ću sve svinje svijeta za njih; Da, ja ću, čujete, natjerati svakoga da zatrubi: u ovdašnjem kraju, a žive samo svinje.

Pravdin. Kad samo stoka može biti sretna među vama, onda će vaša žena imati slab mir od njih i od vas.

Skotinin. Loš mir! bah! bah! bah! imam li dovoljno svjetla? Za nju ću ti dati peć na ugalj sa klupom. Ti si moj najdraži prijatelj! ako sada, a da ništa ne vidim, budem imao posebno kljukanje za svaku svinju, onda ću naći sobu za svoju ženu.

Milo. Kakvo zversko poređenje!

Pravdin (Skotinin). Ništa se neće desiti, gospodine Skotinin! Reći ću ti da će je tvoja sestra pročitati svom sinu.

Skotinin. Kako! Nećak da prekine od strica! Da, slomiću ga kao pakao na prvom sastanku. Pa ako sam ja svinjski sin, ako joj nisam muž, ili ako je Mitrofan nakaza.

Događaj IV

Eremeevna. Da, nauči malo.

Mitrofan. Pa, reci još koju riječ, ti stari gade! Ja ću ih dokrajčiti; Opet ću se žaliti mami, pa će se udostojiti da ti zada zadatak na jučerašnji način.

Skotinin. Dođi ovamo, druže.

Eremeevna. Slobodno idi kod ujaka.

Mitrofan. Zdravo, ujače! Šta si tako nabreknut?

Skotinin. Mitrofane! Gledaj pravo u mene.

Eremeevna. Vidi, oče.

Mitrofan (Eremejevna). Da, ujače, kakav neviđeni? Šta ćete vidjeti na njemu?

Skotinin. Još jednom: pogledaj me ispravnije.

Eremeevna. Ne ljuti ujaka. Eto, ako hoćeš, pogledaj, oče, kako je on naočario oči, a ti, ako hoćeš, i ti svoje.

Milo. Evo dobrog objašnjenja!

Pravdin. Hoće li se nekako završiti?

Skotinin. Mitrofane! Sada ste na traci smrti. Reci cijelu istinu; da se nisam plašio greha, imao bih ih, bez reči, za noge i oko ćoška. Da, ne želim da uništavam duše a da ne pronađem krivca.

Eremeevna (drhtao). Oh, on odlazi! Gde da mi ide glava?

Mitrofan. Šta si ti, ujače, jeo kokošinju? Da, ne znam zašto si se udostojio da skočiš na mene.

Skotinin. Gledaj, ne poriči, da ne izbacim odmah duh iz tebe u svojim srcima. Ne možete dizati ruke ovde. Moj grijeh. Krivi Boga i suverena. Gledaj, ne zakivaj se da ne prihvatiš nepotrebne batine.

Eremeevna. Ne daj Bože klevetu!

Skotinin. Želiš li se vjenčati?

Mitrofan (raširiti). Dugo, strice, lov na usta...

Skotinin (juri na Mitrofana). Oh ti prokleto kopile!

Pravdin (bez Skotinjina). Gospodine Skotinin! Ne puštajte ruke.

Mitrofan. Mama, pokrij me!

Eremeevna (zaklanja Mitrofana, izbezumljen i diže šake). Umrijet ću na licu mjesta, ali dijete ne dam. Sup, gospodine, samo gurnite glavu. Ogrebaću te budale.

Skotinin (drhteći i prijeteći, odlazi). Ja ću te srediti!

Eremeevna (drhtanje, praćenje). I ja imam svoje udice!

Mitrofan (prati Skotinina). Izlazi, ujače, izlazi!

Fenomen V

Gospođo Prostakova (muž, idi). Ovdje nema šta zaobići. Čitav život, gospodine, hodate nagnutih ušiju.

Prostakov. Da, on sam i Pravdin su nestali iz mojih očiju. šta sam ja kriv?

Gospođo Prostakova (Milu). Ah, moj otac! Gospodine oficire! Sada sam te tražio po cijelom selu; ona je oborila svog muža da bi tebi, oče, donela najnižu zahvalnost za dobru zapovest.

Milo. Za šta, gospođo?

gospođo Prostakova. Zašto, moj oče! Vojnici su tako ljubazni. Do sada niko nije dirao kosu. Ne ljuti se, oče, što si nedostajao mojoj nakazi. Otrodu nema smisla tretirati bilo koga. Rodjen sam tako pokvaren, moj oce.

Milo. Uopšte vas ne krivim, gospođo.

gospođo Prostakova. Na njemu, moj otac, nalazi takav, na lokalni način, tetanus. Ponekad, izbuljenih očiju, stoji mrtav sat vremena kao ukorijenjen na mjestu. Nisam ništa uradio s njim; Šta ne bi mogao podnijeti za mene! Nećeš proći kroz ništa. Ako tetanus nestane, onda će, oče moj, donijeti takvu divljač da opet od Boga tražiš tetanus.

Pravdin. Barem, gospođo, ne možete se požaliti na njegovu zlu narav. On je skroman...

gospođo Prostakova. Kao tele, oče moj; zato je sve u našoj kući pokvareno. Za njega nema smisla da ima strogoću u kući da bi na način kaznio krivce. Sve sam upravljam, oče. Od jutra do večeri, kao da visim za jezik, ne dižem ruke: ili grdim, ili se borim; Tako se čuva kuća, oče moj!

Pravdin (u stranu). Uskoro će biti drugačije.

Mitrofan. A danas se moja majka udostojila da cijelo jutro bude zauzeta poslugom.

Gospođo Prostakova (Sofiji). Počistio sobe za tvog ljubaznog ujaka. Umirem, želim da vidim ovog uglednog starca. Čuo sam puno o njemu. A njegovi zlobnici samo kažu da je malo tmuran, ali takav prevarant, ali ako već voli nekoga, voliće ga direktno.

Andreev L. Ljudski život. Misao (komparativna analiza drame "Misao" sa istoimenom pričom). Ekaterina Ivanovna. (Koncept panpsihizma).

Anuy J. Antigona. Medea. Lark. (ženska tema)

Arbuzov A.N. Tanja. Priče o starom Arbatu.

Aristofan. Oblaci. Lysistrata. (apsolutna komedija)

Beckett S. Zvuk koraka. Čekam Godoa. (Dramaturgija "toka svijesti")

Brecht b. Opera od tri penija. Majka Courage i njena djeca. (epska drama)

Beaumarchais. Figarov brak. (Idealni kanon klasične predstave)

Bulgakov M.A. Dani Turbina. Trči. Zojin stan.

Volodin A. Pet večeri. Starija sestra. Gušter.

Vampilov A. Najstariji sin. Prošlog ljeta u Čulimsku. Lov na patke.

Goethe J.-G. Faust. ("Vječna drama" ili idealna "igra za čitanje")

Gogol N.V. Revizor. Brak. Igrači. (Mistična simbolika fantazije stvarnosti)

Gorin G. Kuga na obe vaše kuće. Kuća koju je Swift sagradio. (Reminiscencija igre)

Gorky M. Na dnu. Filistejci. (socijalna drama)

Gribojedov A. Jao od uma. (Idealni kanon klasicizma)

Euripid. Medea. (ženska tema)

Ibsen H. Duhovi. Kućica za lutke. Peer Gynt. ("Nova drama")

Ionesco E.Ćelava pjevačica.Nosorog. (Anti-komad i anti-teatar)

Calderon. Obožavanje krsta. Zivot je san. Uporni princ.

Cornell P. Sid. (Tragedija idealnog heroja)

Lermontov M.Yu. Masquerade. (Drama romantične tragedije)

Lope de Vega. Pas u jaslama. Izvor ovaca. (Žanrovski polifonizam)

Maeterlinck M. Blind. Čudo Svetog Antuna. Plava ptica.

Moliere J.-B. Trgovac u plemstvu. Tartuffe. Don Huan. Scapinovi trikovi.

Ostrovsky A.N. Miraz. Snow Maiden. Šuma. Kriv bez krivice. Toplo srce. ("Suvišni ljudi Rusije" na sceni ruskog pozorišta)

Puškin A.S. Boris Godunov. Mala tragedija.

Radžinski E. Pozorište iz vremena Nerona i Seneke. Razgovori sa Sokratom.

Racine J. Fedra. ("Psihološka tragedija")

Rozov V.S. Zauvijek ziv. ("Pafos bez patetike")

Pirandello L.Šest likova u potrazi za autorom. ("Teatralnost predstave")

Sofokle. Edip kralj. Edip u debelom crijevu. Antigona. ("zlatni presek" drame)

Stopard T. Rosencrantz i Guildenstern su mrtvi. (Tragedija malog čoveka)

Sukhovo-Kobylin A.V. Vjenčanje Krechinskog. Posao. Tarelkinova smrt. (dramaturgija ruskog kosmizma)

Turgenjev I.S. mjesec na selu. Freeloader. (Nijanse psihologizma)

Čehov A.P. Gull. Tri sestre. Ujak Ivan. The Cherry Orchard. (Komedija ljudskog života)

Shakespeare W. Hamlet. Kralj Lir. Macbeth. San u letnjoj noći.

Prikaži B. Pigmalion. Kuća koja slama srca.

Eshil. Perzijanci. Prometheus Bound. ("tragični mit")

V. TEME I PITANJA ZA KURS "TORIJA DRAME"

(sa naznakom ličnosti)

1. Ravnoteža vizuelnih i ekspresivnih principa u drami: dijalektika "eposa" i "lirosa" ("muzikalnost" kao ritam i polifonija). Ličnosti: Hegel, Belinski, Vagner, Niče.

2. Radnja kao unutrašnji i spoljašnji oblik drame: „imitacija radnje radnjom“. Osobe: Aristotel, Brecht.

3. Vanjska i unutrašnja arhitektonika dramskog djela: čin-slika-fenomen; monolog-dijalog-opaska-pauza.

5. Figurativno i događajno modelovanje radnje u drami. Ličnosti: Eshil, Sofokle, Šekspir, Puškin, Čehov.

6. Priroda dramskog sukoba: vanjski i unutrašnji sukob.

7. Tipologija dramskog sukoba.

8. Načini organizovanja dramskog sukoba na liniji: slika - ideja - lik (lik).

9. Kolizija i intriga u razvoju radnje drame.

10. Strukturno-formirajući i strukturno značajni elementi fabule: "izvrtanje", "prepoznavanje", "motiv izbora" i "motiv odluke".

11. Dramski lik: slika - junak - lik - lik - uloga - slika.

12. Karakter i dubinski nivoi razvoja radnje: "motiv", "aktantski modeli", "tipični" i "arhetipski".

13. Diskurs i karakter: nivoi i zone dramskog izraza.

14. Poetika dramske kompozicije: strukturna analiza.

15. Problem korelacije kompozicionih elemenata drame sa efektnom (događajnom) analizom drame.

16. Žanrovska priroda dramaturgije: komično i tragično.

17. Evolucija žanra: komedija. Osobe: Aristofan, Dante, Šekspir, Molijer, Čehov.

18. Evolucija žanra: tragedija. Ličnosti: Eshil, Sofokle, Euripid, Seneka, Šekspir, Kalderon, Kornej, Rasin, Šiler.

19. Procesi integracije u mješovitim dramskim žanrovima: melodrama, tragikomedija, tragična farsa.

20. Evolucija žanra: drama - od "satire" i "naturalističke" do "epske". Osobe: Didro, Ibsen, Čehov, Šo, Breht.

21. Evolucija žanra: simbolistička drama - od "liturgijske" do "mistične". Osobe: Ibsen, Maeterlinck, Andreev.

22. Opšta evolucija žanra: od drame do "antidrame" egzistencijalizma i apsurda. Ličnosti: Sartre, Anouil, Beckett, Ionesco, Pinter, Mrozhek.

23. Forma, stil i stilizacija u dramskoj umjetnosti: doba - režija - autor.

24. Tekst, podtekst, kontekst u drami. Osobe: Čehov, Stanislavski, Nemirovič-Dančenko, Butkevič.

25. "Monodramatski" princip razmještaja akcije u klasičnoj tragediji. Ličnosti: Sofokle ("Kralj Edip"), Šekspir ("Hamlet"), Kalderon ("Postojani princ"), Kornej ("Sid"), Rasin ("Fedra").

26. Slobodni princip samorazvijajuće radnje u dramskom djelu. Ličnosti: Šekspir ("Kralj Lir"), Puškin ("Boris Godunov").

27. Dramski lik u komičnoj situaciji: sitkomi, komedije grešaka, komedije likova. Ličnosti: Menandar, Terence, Šekspir, Molijer, Goci, Goldoni, Bomarše.

28. Principi odvijanja radnje u komediji: tempo-ritmička organizacija predstave. Ličnosti: Shakespeare ("Ukroćenje goropadne"), Molière ("The Scamin's Rogues"), Beaumarchais ("Figarovi brakovi").

29. Paradoksi i kontradikcije u drami romantizma (Musset).

30. "Fantastični realizam" u ruskoj dramaturgiji: od groteske do fantazmagorije "kosmizma". Ličnosti: Gogol ("Inspektor"), Sukhovo-Kobylin ("Smrt Tarelkina").

31. Komparativna analiza istraživačke metode naturalizma (Zola, Daudet, Boborykin) i umjetničke metode ruske "prirodne škole" (Gogol, Turgenjev, Sukhovo-Kobylin).

32. Organizacija radnje u simbolističkoj drami. Ličnosti: Maeterlinck ("Sestra Beatrice"), Andreev ("Život čovjeka").

33. Retrospektivna organizacija radnje u analitičkoj drami. Osobe: Sofokle ("Kralj Edip"), Ibzen ("Duhovi").

34. Principi građenja epske drame (koncept dvostrukog sistema). Osobe: Brecht ("Majka Courage je njena djeca").

35. Korelacija između teme i ideje u intelektualnoj drami. Na primjeru analize istoimenih djela: "Medeja" Euripida i Anuila; Antigona od Sofokla i Anuila.

37. Principi interakcije između radnje i zapleta u Gribojedovoj komediji "Jao od pameti". (Na primjeru produkcije V.E. Meyerholda "Teško umu")

38. Kompozicioni principi u drami apsurda. Osobe: Beckett ("Čekajući Godoa"), Ionesco ("Ćelava pjevačica").

39. Mit, bajka, stvarnost u Švarcovim dramama. "Zmaj", "Obično čudo".

40. Mit, istorija, stvarnost i ličnost u dramama Radžinskog ("Pozorište iz vremena Nerona i Seneke", "Razgovori sa Sokratom").

41. Unutrašnji sukob kao način poetizacije herojstva i svakodnevice u sovjetskoj dramaturgiji. Ličnosti: Višnjevski ("Optimistička tragedija"), Volodin ("Pet večeri"), Vampilov ("Lov na patke").

42. Pozorište igara u Gorinovim predstavama ("Kuća koju je Swift sagradio", "Kuga na obje vaše kuće", "Šatan Balakirev").

43. Dramske transformacije "ženske teme" (od tragedije Euripida do drama Petruševske, Razumovske, Sadura).

S jedne strane, pri radu na drami koriste se sredstva koja se nalaze u arsenalu pisca, ali, s druge strane, djelo ne bi trebalo biti književno. Autor opisuje događaje na način da osoba koja će čitati test može u svojoj mašti da vidi sve što se dešava. Na primjer, umjesto "jako dugo su sjedili za šankom" možete napisati "popili su po šest piva" itd.

U drami se ono što se dešava ne prikazuje kroz unutrašnje refleksije, već kroz spoljašnju akciju. Štaviše, svi događaji se dešavaju u sadašnjem vremenu.

Takođe, nameću se određena ograničenja na obim posla, jer. mora biti predstavljen na sceni u predviđenom vremenu (maksimalno 3-4 sata).

Zahtjevi drame, kao scenske umjetnosti, ostavljaju traga na ponašanju, gestovima, riječima likova, koje se često preuveličavaju. Ono što se u životu ne može desiti za nekoliko sati, u drami može vrlo dobro. Istovremeno, publika neće biti iznenađena konvencionalnošću, nevjerovatnošću, jer ovaj ih žanr u početku dopušta u određenoj mjeri.

U danima knjiga koje su bile skupe i mnogima nedostupne, drama je (kao javna predstava) bila vodeći oblik umjetničke reprodukcije života. Međutim, razvojem štamparske tehnologije, izgubio je tlo u odnosu na epske žanrove. Ipak, i danas su dramska djela i dalje tražena u društvu. Glavna publika drame su, naravno, gledaoci pozorišta i filma. Štaviše, broj ovih potonjih premašuje broj čitalaca.

U zavisnosti od načina uprizorenja, dramska djela mogu biti u obliku predstava i scenarija. Sva dramska djela namijenjena izvođenju sa pozorišne scene nazivaju se drame (francuski pi èce). Dramska djela na osnovu kojih se snimaju filmovi su scenariji. I drame i scenariji sadrže autorske napomene koje ukazuju na vrijeme i mjesto radnje, ukazuju na godine, izgled likova itd.

Struktura predstave ili scenarija prati strukturu priče. Obično se dijelovi predstave označavaju kao čin (radnja), pojava, epizoda, slika.

Glavni žanrovi dramskih djela:

- drama,

- tragedija

- komedija

- tragikomedija

- farsa

- vodvilj

- skica.

Drama

Drama je književno djelo koje prikazuje ozbiljan sukob između glumaca ili između glumaca i društva. Odnos između likova (heroja i društva) u djelima ovog žanra uvijek je pun drame. U toku razvoja radnje vodi se intenzivna borba kako unutar pojedinih likova tako i između njih.

Iako je sukob u drami vrlo ozbiljan, ipak se može riješiti. Ova okolnost objašnjava intrigu, napeto očekivanje publike: hoće li se junak (heroji) uspjeti izvući iz situacije ili ne.

Dramu karakterizira opis stvarnog svakodnevnog života, formulacija "smrtnih" pitanja ljudskog postojanja, duboko razotkrivanje likova, unutrašnjeg svijeta likova.

Postoje vrste drame kao što su istorijska, društvena, filozofska. Drama je melodrama. U njemu su likovi jasno podijeljeni na pozitivne i negativne.

Nadaleko poznate drame: Otelo W. Shakespearea, Na dnu M. Gorkog, Mačka na vrućem krovu T. Williamsa.

Tragedija

Tragedija (od grčkog tragos ode - "jarac pjesma") je književno dramsko djelo zasnovano na nepomirljivom životnom sukobu. Tragediju karakteriše intenzivna borba jakih likova i strasti, koja se završava katastrofalnim ishodom za likove (najčešće smrću).

Sukob tragedije je obično veoma dubok, ima univerzalno značenje i može biti simboličan. Protagonist, po pravilu, duboko pati (uključujući i od beznađa), njegova sudbina je nesretna.

Tekst tragedije često zvuči patetično. Mnoge tragedije su napisane u stihovima.

Nadaleko poznate tragedije: "Okovani Prometej" Eshila, "Romeo i Julija" V. Šekspira, "Oluja sa grmljavinom" A. Ostrovskog.

Komedija

Komedija (od grčkog komos ode - "vesela pjesma") je književno dramsko djelo u kojem su likovi, situacije i radnje prikazani komično, koristeći humor i satiru. Istovremeno, likovi mogu biti prilično tužni ili tužni.

Obično komedija predstavlja sve ružno i smiješno, smiješno i nespretno, ismijava društvene ili kućne poroke.

Komedija se dijeli na komediju maski, položaja, likova. Takođe ovaj žanr uključuje farsu, vodvilj, sporednu predstavu, skeč.

Komedija situacija (komedija situacija, situacijska komedija) je dramsko komedijsko djelo u kojem su događaji i okolnosti izvor smiješnog.

Komedija likova (komedija ponašanja) je dramsko komično djelo u kojem je izvor humora unutrašnja suština likova (moral), smiješna i ružna jednostranost, pretjerana osobina ili strast (porok, mana).
Farsa je lagana komedija koja koristi jednostavne komične tehnike i dizajnirana je za grubi ukus. Obično se farsa koristi u cirkuskoj lunadi.

Vodevil je lagana komedija sa zabavnom intrigom, koja ima veliki broj plesnih tačaka i pjesama. U SAD se vodvilj naziva mjuziklom. U modernoj Rusiji takođe je uobičajeno reći "mjuzikl", što znači vodvilj.

Interludij je mala komična scena koja se igra između radnji glavne izvedbe ili izvedbe.

Skeč (engleski skeč - "skica, skica, skica") je kratko humorističko djelo sa dva ili tri lika. Obično se pribjegava prezentaciji skečeva na sceni i televiziji.

Nadaleko poznate komedije: "Žabe" Aristofana, "Državni inspektor" N. Gogolja, "Jao od pameti" A. Gribojedova.

Čuveni televizijski skečevi: Naša Rusija, Grad, Leteći cirkus Monty Pythona.

Tragikomedija

Tragikomedija je književno dramsko djelo u kojem je tragična radnja prikazana u komičnom obliku ili je nasumična zbrka tragičnih i komičnih elemenata. U tragikomediji se ozbiljne epizode kombiniraju sa smiješnim, uzvišeni likovi su potaknuti komičnim likovima. Glavni metod tragikomedije je groteska.

Možemo reći da je "tragikomedija smiješno u tragičnom" ili obrnuto, "tragiko u smiješnom".

Nadaleko poznate tragikomedije: "Alkestida" Euripida, "Oluja" V. Šekspira, "Voćnjak trešnje" A. Čehova, filmovi "Forest Gamp", "Veliki diktator", "Isti Munchazen".

Detaljnije informacije o ovoj temi mogu se naći u knjigama A. Nazaikina