Stil romantizma u književnosti. Romantizam u ruskoj književnosti na početku 19

Romantizam

U literaturi, riječ "romantizam" ima nekoliko značenja.

Umjetnički metod pretpostavlja određeni način poimanja svijeta u umjetnosti, odnosno osnovne principe odabira, prikazivanja i vrednovanja pojava stvarnosti. Originalnost romantičarske metode u cjelini može se definirati kao umjetnički maksimalizam, koji se, kao osnova romantičarskog pogleda na svijet, nalazi na svim nivoima djela – od problematike i sistema slika do stila.

Romantična slika svijeta je hijerarhijska; materijalno je u njemu podređeno duhovnom. Borba (i tragično jedinstvo) ovih suprotnosti može poprimiti različite maske: božansko - đavolsko, uzvišeno - prizemno, nebesko - zemaljsko, istinito - lažno, slobodno - zavisno, unutrašnje - vanjsko, vječno - prolazno, prirodno - slučajno, željeno - pravi, izuzetan - običan. Romantičarski ideal, za razliku od ideala klasicista, konkretan i pristupačan za utjelovljenje, apsolutan je i zbog toga je u vječnoj suprotnosti sa prolaznom stvarnošću. Umjetnički svjetonazor romantičara je stoga izgrađen na kontrastu, sudaru i fuziji međusobno isključivih koncepata - on je, prema istraživaču A. V. Mihajlovu, „nosilac kriza, nešto tranzicijsko, iznutra u mnogo čemu strašno nestabilno, neuravnoteženo“. Svijet je savršen kao plan - svijet je nesavršen kao utjelovljenje. Da li je moguće pomiriti nepomirljivo?

Tako nastaju dualni svjetovi, konvencionalni model romantičnog svemira u kojem je stvarnost daleko od idealne, a san se čini neostvarivim. Često povezujuća karika između ovih svjetova postaje unutrašnji svijet romantičara, u kojem živi želja od dosadnog “OVDJE” do lijepog “TAMO”. Kada je njihov sukob nerazrješiv, zvuči motiv bijega: bijeg iz nesavršene stvarnosti u drugu egzistenciju smatra se spasenjem. Vjerovanje u mogućnost čuda i dalje živi u 20. vijeku: u priči A. S. Grina “Scarlet Sails”, u filozofskoj bajci A. de Saint-Exuperyja “Mali princ” i u mnogim drugim djelima.

Događaji koji čine romantičnu radnju obično su svijetli i neobični; oni su svojevrsni „vrhovi” na kojima se gradi narativ (zabava u doba romantizma postaje jedan od važnih umjetničkih kriterija). Na događajnoj razini djela jasno je vidljiva želja romantičara da „skinu lance“ klasicističke verodostojnosti, suprotstavljajući je apsolutnoj slobodi autora, uključujući i konstrukciju radnje, a ova konstrukcija može ostaviti čitalac s osjećajem nepotpunosti, fragmentiranosti, kao da poziva na samostalno popunjavanje „praznih mjesta“ Vanjska motivacija za izvanrednu prirodu onoga što se dešava u romantičnim djelima može biti posebno mjesto i vrijeme radnje (na primjer, egzotične zemlje, daleka prošlost ili budućnost), kao i narodna praznovjerja i legende. Prikaz “izuzetnih okolnosti” prvenstveno je usmjeren na otkrivanje “izuzetne ličnosti” koja djeluje u tim okolnostima. Lik kao motor radnje i radnja kao način „ostvarivanja“ lika su usko povezani, pa je svaki događajni trenutak svojevrsni eksterni izraz borbe dobra i zla koja se odvija u duši romantičnog junaka.

Jedno od umjetničkih dostignuća romantizma bilo je otkrivanje vrijednosti i neiscrpne složenosti ljudske ličnosti.Čovjeka romantičari doživljavaju u tragičnoj suprotnosti – kao krunu stvaranja, „ponosnog vladara sudbine” i kao slabovoljno igračku u rukama njemu nepoznatih sila, a ponekad i vlastitih strasti. Individualna sloboda pretpostavlja odgovornost: ako ste napravili pogrešan izbor, morate biti spremni na neizbježne posljedice. Dakle, ideal slobode (i u političkom i u filozofskom aspektu), koji je važna komponenta u romantičnoj hijerarhiji vrijednosti, ne treba shvatiti kao propovijedanje i poetizaciju samovolje, čija se opasnost više puta otkrivala u romantičarskim djelima. .

Slika heroja često je neodvojiva od lirskog elementa autorovog "ja", ispostavljajući se ili u skladu s njim ili vanzemaljskim. U svakom slučaju, autor-narator u romantičnom djelu zauzima aktivnu poziciju; naracija teži subjektivnosti, što se može manifestovati i na kompozicionom nivou – u upotrebi tehnike „priča u priči”. Međutim, subjektivnost kao opći kvalitet romantičnog narativa ne podrazumijeva autorsku proizvoljnost i ne ukida “sistem moralnih koordinata”. Sa moralnog stanovišta ocjenjuje se isključivost romantičnog junaka, što može biti i dokaz njegove veličine i znak njegove inferiornosti.

"Čudnost" (misterija, razlika od drugih) lika autor ističe, prije svega, uz pomoć portreta: duhovna ljepota, bolesno bljedilo, izražajan pogled - ovi znakovi su odavno postali stabilni, gotovo klišeji, zbog čega su poređenja i reminiscencije u opisima tako česta, kao da se „citiraju“ prethodni uzorci. Evo tipičnog primjera takvog asocijativnog portreta (N.A. Polevoy „Blaženstvo ludila”): „Ne znam kako da vam opišem Adelheid: ona je bila upoređena s Beethovenovom divljom simfonijom i djevojkama iz Valkire o kojima skandinavski skaldi pevala... njeno lice... bilo zamišljeno i šarmantno, podsećalo je na lice Madone Albrehta Direra... Adelhajd je izgledala kao duh te poezije koja je inspirisala Šilera kada je opisivao svoju Teklu, i Getea kada je prikazivao svoj Minjon. ”

Ponašanje romantičnog junaka takođe je dokaz njegove isključivosti (a ponekad i „isključenosti™“ iz društva); često se „ne uklapa“ u opšteprihvaćene norme i krši konvencionalna „pravila igre“ po kojima žive svi ostali likovi.

Društvo u romantičarskim delima predstavlja određeni stereotip kolektivnog postojanja, skup rituala koji ne zavisi od lične volje svakoga, pa je junak ovde „kao kometa bez zakona u krugu proračunatih svetila“. Formira se kao da je „u inat okruženju“, iako se njegov protest, sarkazam ili skepticizam rađa upravo iz sukoba s drugima, odnosno donekle uslovljen društvom. Licemjerje i mrtvilo „sekularne rulje“ u romantičnim prikazima često su u korelaciji s đavolskim, osnovnim principom koji pokušava da dobije vlast nad dušom junaka. Čovek u gomili postaje nerazlučiv: umesto lica su maske (motiv maskenbala - E. A. Poe. „Maska crvene smrti“, V. N. Olin. „Čudni bal“, M. Yu. Ljermontov. „Maskarada“,

Antiteza kao omiljeno strukturalno sredstvo romantizma posebno je očigledna u konfrontaciji između junaka i gomile (i šire, junaka i sveta). Ovaj vanjski sukob može imati različite oblike, ovisno o vrsti romantične ličnosti koju je stvorio autor. Pogledajmo najtipičnije od ovih vrsta.

Junak je naivni ekscentrik Osoba koja vjeruje u mogućnost ostvarenja ideala često je komična i apsurdna u očima “razumnih ljudi”. Međutim, on je u odnosu na njih povoljno po svom moralnom integritetu, detinjastoj želji za istinom, sposobnosti da voli i nesposobnosti da se prilagodi, odnosno da laže. Junakinja priče A. S. Grina "Scarlet Sails" Assol, koja je znala vjerovati u čudo i čekati da se pojavi, uprkos maltretiranju i ismijavanju "odraslih", također je nagrađena srećom ostvarenja sna.

Za romantičare, djetinjasto je općenito sinonim za autentičnost - nije opterećeno konvencijama i nije ubijeno licemjerjem. Otkriće ove teme mnogi naučnici prepoznaju kao jednu od glavnih zasluga romantizma. „18. vek je u detetu video samo malu odraslu osobu.

Junak je tragični usamljenik i sanjar, odbačen od društva i svjestan svoje otuđenosti svijetu, sposoban je za otvoreni sukob s drugima. One mu se čine ograničenim i vulgarnim, žive isključivo materijalnim interesima i stoga personificiraju nekakvo svjetsko zlo, moćno i destruktivno za duhovne težnje romantičara. H

Opozicija “pojedinac – društvo” svoj najakutniji karakter dobija u “marginalnoj” verziji heroj - romantični skitnica ili pljačkaš, osvećujući se svijetu za svoje oskrnavljene ideale. Kao primjere možemo navesti likove sljedećih djela: “Jadnici” V. Hugoa, “Žan Sbogar” C. Nodiera, “Korsar” D. Byrona.

Junak je razočarana, "suvišna" osoba, koji nije imao priliku i više nije želio da realizuje svoje talente za dobrobit društva, izgubio je dotadašnje snove i vjeru u ljude. Pretvorio se u posmatrača i analitičara, donoseći sud o nesavršenoj stvarnosti, ali ne pokušavajući da je promeni ili promeni sebe (na primer, Oktava u „Ispovesti sina veka” A. Museta, Ljermontovljev Pečorin). Tanka linija između ponosa i egoizma, svijesti o vlastitoj isključivosti i prezira prema ljudima može objasniti zašto se tako često u romantizmu kult usamljenog junaka kombinuje s njegovim razotkrivanjem: Aleko u pjesmi A. S. Puškina „Cigani” i Larra u M. Gorkijeva priča “Starica” Izergil” kažnjena su usamljenošću upravo zbog svog neljudskog ponosa.

Heroj - demonska ličnost, izazivajući ne samo društvo, već i Stvoritelja, osuđen je na tragični nesklad sa stvarnošću i samim sobom. Njegov protest i očaj su organski povezani, jer Istina, Dobrota i Ljepota koje on odbacuje imaju moć nad njegovom dušom. Prema V. I. Korovinu, istraživaču Ljermontovljevih djela, „...heroj koji je sklon da izabere demonizam kao moralnu poziciju, napušta ideju dobra, jer zlo ne rađa dobro, već samo zlo. Ali ovo je „veliko zlo“, jer ga diktira žeđ za dobrim. Pobuna i okrutnost prirode takvog heroja često postaju izvor patnje za one oko njega i ne donose mu radost. Ponašajući se kao „vikar“ đavola, kušača i kaznitelja, i sam je ponekad ljudski ranjiv, jer je strastven. Nije slučajno da je motiv „zaljubljenog đavola“, nazvan po istoimenoj priči J. Cazottea, postao široko rasprostranjen u romantičnoj književnosti. „Odjeci“ ovog motiva čuju se u Ljermontovljevom „Demonu“, i u „Zabačenoj kući na Vasiljevskom“ V. P. Titova, i u priči N. A. Melgunova „Ko je on?“

Heroj - patriota i građanin, spreman da da život za dobro Otadžbine, najčešće ne nailazi na razumevanje i odobravanje svojih savremenika. Na ovoj slici, tradicionalni ponos romantičara je paradoksalno kombinovan sa idealom nesebičnosti - dobrovoljnog iskupljenja kolektivnog greha od strane usamljenog heroja (u doslovnom, a ne književnom smislu te reči). Tema žrtvovanja kao podviga posebno je karakteristična za „građanski romantizam“ decembrista.

Ivan Susanin iz istoimene misli Rylejeva i Gorkijev Danko iz priče „Starica Izergil“ mogu reći nešto slično o sebi. Ovaj tip je takođe uobičajen u delima M. Yu. Lermontova, koji su, prema V. I. Korovinu, „... postali polazna tačka za Ljermontova u njegovom sporu sa vekom. Ali više nisu samo koncepti javnog dobra, koji su među decembristima bili prilično racionalistički, i nisu građanska osjećanja ono što čovjeka nadahnjuje na herojsko ponašanje, već cijeli njegov unutrašnji svijet.”

Još jedan uobičajen tip heroja se može nazvati autobiografski, budući da predstavlja razumevanje tragične sudbine čoveka umetnosti, koji je primoran da živi, ​​takoreći, na granici dva sveta: uzvišenog sveta stvaralaštva i svakodnevnog sveta stvaranja. U romantičnom referentnom okviru, život, lišen žeđi za nemogućim, postaje životinjska egzistencija. Upravo je takva egzistencija, usmjerena na postizanje ostvarivog, osnova pragmatične građanske civilizacije, koju romantičari aktivno ne prihvataju.

Samo prirodnost prirode može spasiti civilizaciju od izvještačenosti – a u tome je romantizam u skladu sa sentimentalizmom koji je otkrio svoj etički i estetski značaj („pejzaž raspoloženja“). Jer romantična, neživa priroda ne postoji – ona je sva produhovljena, ponekad čak i humanizovana:

Ima dušu, ima slobodu, ima ljubav, ima jezik.

(F.I. Tyutchev)

S druge strane, čovjekova blizina prirodi znači njegov „samoidentitet“, odnosno ponovno ujedinjenje sa vlastitom „prirodom“, što je ključ njegove moralne čistoće (ovdje je utjecaj koncepta pripadnosti „prirodnog čovjeka“ J. J. Rousseauu je uočljivo).

Ipak, tradicionalni romantični krajolik se uvelike razlikuje od sentimentalističkog: umjesto idiličnih ruralnih prostora – šumarci, hrastove šume, polja (horizontalno) – pojavljuju se planine i more – visina i dubina, vječno zaraćeni „val i kamen“. Po mišljenju književnog kritičara, „...priroda je u romantičnoj umetnosti ponovo stvorena kao slobodan element, slobodan i lep svet, koji nije podložan ljudskoj samovolji“ (N.P. Kubareva). Oluje i grmljavine pokreću romantični pejzaž, naglašavajući unutrašnji sukob svemira. To odgovara strastvenoj prirodi romantičnog junaka:

Oh, ja sam kao brat

Bilo bi mi drago da prihvatim oluju!

Gledao sam očima oblaka,

Uhvatio sam grom rukom...

(M. Yu. Lermontov. “Mtsyri”)

Romantizam je, kao i sentimentalizam, suprotstavljen klasicističkom kultu razuma, vjerujući da “na svijetu, prijatelju Horatio, ima mnogo stvari o kojima naši mudraci nisu ni sanjali.” Ali ako sentimentalist smatra da je osjećaj glavni protuotrov za racionalno ograničenje, onda romantični maksimalist ide dalje. Osećanja su zamenjena strašću – ne toliko ljudskim koliko nadljudskim, nekontrolisanim i spontanim. Ona uzdiže heroja iznad običnog i povezuje ga sa univerzumom; čitaocu otkriva motive njegovih postupaka, a često postaje i opravdanje za njegove zločine.

Romantični psihologizam zasniva se na želji da se pokaže unutrašnji obrazac junakovih riječi i djela, koja su na prvi pogled neobjašnjiva i čudna. Njihova uslovljenost ne otkriva se toliko kroz društvene uslove formiranja karaktera (kao što će to biti u realizmu), koliko kroz sukob nadzemaljskih sila dobra i zla, čije je bojno polje ljudsko srce (ova ideja se čuje u roman E. T. A. Hoffmana "Eliksiri" Satana"). .

Romantični istorizam je izgrađen na shvatanju istorije otadžbine kao istorije porodice; genetsko pamćenje jedne nacije živi u svakom njenom predstavniku i objašnjava mnogo toga o njihovom karakteru. Dakle, istorija i modernost su usko povezani – okretanje prošlosti za većinu romantičara postaje jedan od načina nacionalnog samoodređenja i samospoznaje. Ali za razliku od klasicista, za koje vrijeme nije ništa drugo do konvencija, romantičari pokušavaju povezati psihologiju povijesnih likova s ​​običajima prošlosti, da rekreiraju "lokalni kolorit" i "duh vremena" ne kao maskenbal. , već kao motivacija za događaje i postupke ljudi. Drugim riječima, mora postojati “uranjanje u eru”, što je nemoguće bez pažljivog proučavanja dokumenata i izvora. "Činjenice, obojene maštom" - to je osnovni princip romantičnog istoricizma.

Što se tiče povijesnih ličnosti, one u romantičarskim djelima rijetko odgovaraju njihovom stvarnom (dokumentarnom) izgledu, idealiziraju se ovisno o autorskoj poziciji i njihovoj umjetničkoj funkciji – da daju primjer ili opomenu. Karakteristično je da A.K. Tolstoj u svom romanu upozorenja "Princ Srebrni" prikazuje Ivana Groznog samo kao tiranina, ne uzimajući u obzir nedosljednost i složenost kraljeve ličnosti, a Ričard Lavlje Srce u stvarnosti uopće nije ličio na uzvišenu sliku kralja-viteza, kako je to pokazao V. Skot u romanu “Ajvanho”.

U tom smislu, prošlost je zgodnija od sadašnjosti za stvaranje idealnog (i istovremeno, naizgled stvarnog u prošlosti) modela nacionalnog postojanja, suprotstavljenog beskrilnoj modernosti i degradiranim sunarodnicima. Emocija koju je Lermontov izrazio u pesmi "Borodino" -

Da, bilo je ljudi u naše vrijeme

Moćno, poletno pleme:

Heroji niste vi, -

vrlo tipično za mnoga romantična djela. Belinski je, govoreći o Ljermontovoj „Pesmi o... trgovcu Kalašnjikovu“, naglasio da ona „...svedoči o stanju duha pesnika, nezadovoljnog modernom stvarnošću i prenetog iz nje u daleku prošlost, kako bi pogledao za život tamo, koji ne vidi u sadašnjosti."

Romantic poem karakteriše takozvana vršna kompozicija, kada se radnja gradi oko jednog događaja, u kojem se najjasnije manifestuje lik glavnog lika i određuje njegova dalja - najčešće tragična - sudbina. To se dešava u nekim od "istočnih" pesama engleskog romantičara D. G. Byrona ("The Giaour", "Corsair"), iu "južnim" pesmama A. S. Puškina ("Zatočenik Kavkaza", "Cigani"), i u Ljermontovljevom "Mtsyri", "Pesmi o... trgovcu Kalašnjikovu", "Demonu".

Romantična drama nastoji da prevaziđe klasicističke konvencije (posebno jedinstvo mesta i vremena); ona ne poznaje govornu individualizaciju likova: njeni junaci govore „istim jezikom“. Izuzetno je konfliktna, a najčešće se ovaj sukob povezuje s nepomirljivim sukobom između junaka (interno bliskog autoru) i društva. Zbog nejednakosti sila, sudar se rijetko završava sretnim završetkom; tragični završetak može biti povezan i sa kontradikcijama u duši glavnog lika, njegovoj unutrašnjoj borbi. Tipični primjeri romantične drame su Lermontovljev "Maskarada", Bajronov "Sardanapal" i Hugov "Kromvel".

Jedan od najpopularnijih žanrova u eri romantizma bila je priča (najčešće su sami romantičari tu riječ nazivali pričom ili pripovijetkom), koja je postojala u nekoliko tematskih varijanti. Radnja sekularne priče temelji se na neskladu između iskrenosti i licemjerja, dubokih osjećaja i društvenih konvencija (E. P. Rostopchina. “Duel”). Svakodnevna priča podređena je moralnim deskriptivnim zadacima, oslikavajući živote ljudi koji se po nečemu razlikuju od drugih (M. P. Pogodin. „Crna bolest“). U filozofskoj priči, osnova problematike su „prokleta pitanja postojanja“, opcije za odgovore na koja nude junaci i autor (M. Yu. Lermontov. „Fatalist“), Satirična priča ima za cilj razotkrivanje trijumfalne vulgarnosti, koja u raznim maskama predstavlja glavnu prijetnju duhovnoj suštini čovjeka (V.F. Odojevski. „Priča o mrtvom tijelu, niko ne zna kome pripada“). Konačno, fantastična priča izgrađena je na prodoru u radnju natprirodnih likova i događaja koji su neobjašnjivi sa stanovišta svakodnevne logike, ali prirodni sa stanovišta najviših zakona postojanja koji imaju moralnu prirodu. Najčešće, vrlo stvarni postupci lika: nemarne riječi, grešni postupci postaju uzrok čudesne odmazde, podsjećajući na odgovornost osobe za sve što radi (A. S. Puškin. „Pikova dama“, N. V. Gogol. „Portret“).

Romantičari su udahnuli novi život folklornom žanru bajke, ne samo doprinoseći objavljivanju i proučavanju spomenika usmene narodne umjetnosti, već i stvarajući vlastita originalna djela; mogu se prisjetiti braće Grimm, V. Gauffa, A. S. Puškina, P. P. Eršova i dr. Štaviše, bajka je bila shvaćena i korišćena prilično široko - od načina rekreiranja narodnog (dječjeg) pogleda na svijet u pričama sa tzv. nazivaju narodnom fantastikom (na primjer, "Kikimora" O. M. Somova) ili u djelima upućenim djeci (na primjer, "Grad u burmutici" V. F. Odoevskog), općem svojstvu istinski romantičnog stvaralaštva, univerzalnom "kanonu poezija”: “Sve poetično treba da bude fantastično”, rekao je Novalis.

Originalnost romantičarskog umjetničkog svijeta očituje se i na jezičkom nivou. Romantični stil, naravno heterogen, pojavljuje se u mnogim pojedinačnim varijantama, ima neke zajedničke karakteristike. Ona je retorička i monološka: junaci dela su „jezički dvojnici” autora. Riječ mu je vrijedna zbog svojih emocionalnih i izražajnih mogućnosti - u romantičnoj umjetnosti uvijek znači nemjerljivo više nego u svakodnevnoj komunikaciji. Asocijativnost, zasićenost epitetima, komparacijama i metaforama posebno dolazi do izražaja u opisima portreta i pejzaža, gdje glavnu ulogu imaju poređenja, kao da zamjenjuju (zatamnjuju) specifičan izgled osobe ili slike prirode. Romantična simbolika zasniva se na beskonačnom “širenju” doslovnog značenja pojedinih riječi: more i vjetar postaju simboli slobode; jutarnja zora - nade i težnje; plavi cvijet (Novalis) - nedostižan ideal; noć - tajanstvena suština univerzuma i ljudske duše itd.

Istorija ruskog romantizma započela je u drugoj polovini 18. veka. Klasicizam je, isključujući nacionalno kao izvor nadahnuća i predmet prikaza, suprotstavio visoke primjere umjetnosti s „grubljim“ običnim ljudima, što nije moglo ne dovesti do „monotonije, ograničenosti, konvencionalnosti“ (A.S. Puškin) književnosti. Stoga je postupno oponašanje antičkih i europskih pisaca ustupilo mjesto želji da se fokusiraju na najbolje primjere nacionalnog stvaralaštva, uključujući i narodnu umjetnost.

Formiranje i razvoj ruskog romantizma usko je povezan sa najvažnijim istorijskim događajem 19. veka - pobedom u Otadžbinskom ratu 1812. Porast nacionalne samosvesti, vera u veliku sudbinu Rusije i njenog naroda podstiču interesovanje za ono što je do sada ostalo van granica lepe književnosti. Folklorne i ruske legende počinju se doživljavati kao izvor originalnosti, samostalnosti književnosti, koja se još nije u potpunosti oslobodila studentskog podražavanja klasicizma, ali je već napravila prvi korak u tom smjeru: ako učite, onda od tvoji preci. Evo kako O. M. Somov formuliše ovaj zadatak: „...Ruski narod, slavan u vojnim i građanskim vrlinama, moćan u snazi ​​i velikodušan u pobedama, koji nastanjuje kraljevstvo koje je najobimnije na svetu, bogato prirodom i uspomenama, mora imati svoju narodnu poeziju, neponovljivu i nezavisnu od tuđih tradicija.”

S ove tačke gledišta, glavna zasluga V. A. Žukovskog nije u „otkriću Amerike romantizma” i ne u upoznavanju ruskih čitalaca sa najboljim zapadnoevropskim primerima, već u dubokom nacionalnom razumevanju svetskog iskustva, u kombinaciji sa pravoslavni pogled na svet, koji tvrdi:

Naš najbolji prijatelj u ovom životu je Vera u Proviđenje, Dobro Tvorca Zakona...

("Svetlana")

Romantizam decembrista K. F. Ryleeva, A. A. Bestuzheva, V. K. Kuchelbeckera u nauci o književnosti često se naziva „građanskim“, jer je u njihovoj estetici i stvaralaštvu temeljni patos služenja otadžbini. Pozivanje na istorijsku prošlost ima za cilj, prema autorima, da „uzbudi hrabrost sugrađana podvizima njihovih predaka“ (reči A. Bestuzheva o K. Rylejevu), odnosno da doprinesu stvarnoj promeni u stvarnosti, što je daleko od idealnog. Upravo su se u poetici decembrista jasno ispoljile takve opće karakteristike ruskog romantizma kao što su antiindividualizam, racionalizam i građanstvo - osobine koje ukazuju da je u Rusiji romantizam vjerojatnije baštinik ideja prosvjetiteljstva nego njihov razarač.

Nakon tragedije od 14. decembra 1825. romantičarski pokret je ušao u novu eru - građanski optimistički patos zamijenjen je filozofskom orijentacijom, samoprodubljivanjem i pokušajima razumijevanja općih zakona koji vladaju u svijetu i čovjeku. Ruski romantični ljubavnici (D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, A.S. Homyakov, S.V. Shevyrev, V.F. Odoevsky) okreću se njemačkoj idealističkoj filozofiji i nastoje da je „nakaleme“ na svoje rodno tlo. Druga polovina 20-ih - 30-ih godina bila je doba fascinacije čudesnim i natprirodnim. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman okrenuli su se žanru fantastične priče.

Djelo velikih klasika 19. vijeka - A. S. Puškina, M. Ju. Ljermontova, N. V. Gogolja - razvija se u opštem pravcu od romantizma ka realizmu i ne treba govoriti o prevazilaženju romantičarskog principa u njihovim delima, već o transformišući i obogaćujući ga realističkim metodom poimanja života u umetnosti. Iz primjera Puškina, Ljermontova i Gogolja može se vidjeti da se romantizam i realizam kao najvažnije i najdublje nacionalne pojave u ruskoj kulturi 19. vijeka ne suprotstavljaju, ne isključuju, već dopunjuju i samo u njihovoj kombinaciji rađa se jedinstvena pojava naše klasične književnosti . Produhovljeni romantični pogled na svet, odnos stvarnosti sa najvišim idealom, kult ljubavi kao elementa i kult poezije kao uvida nalazimo u delima divnih ruskih pesnika F. I. Tjučeva, A. A. Feta, A. K. Tolstoja. . Intenzivna pažnja prema tajanstvenoj sferi postojanja, iracionalnom i fantastičnom karakteristična je za Turgenjevljevo kasno stvaralaštvo, razvijajući tradiciju romantizma.

U ruskoj književnosti na prijelazu stoljeća i početkom 20. stoljeća romantične tendencije povezuju se s tragičnim svjetonazorom osobe u „tranzicijskoj eri” i s njegovim snom o transformaciji svijeta. Koncept simbola, koji su razvili romantičari, razvijen je i umetnički oličen u delima ruskih simbolista (D. Merežkovski, A. Blok, A. Beli); ljubav prema egzotici dalekih putovanja ogledala se u takozvanom neoromantizmu (N. Gumiljov); maksimalizam umjetničkih težnji, kontrastni svjetonazor, želja za prevazilaženjem nesavršenosti svijeta i čovjeka sastavni su sastavni dijelovi ranog romantičarskog stvaralaštva M. Gorkog.

U nauci ostaje otvoreno pitanje hronoloških granica koje ograničavaju postojanje romantizma kao umjetničkog pokreta. Tradicionalno to nazivaju 40-im godinama 19. vijeka, ali se sve češće u modernim studijama predlaže da se te granice pomaknu – ponekad i značajno, do kraja 19. ili čak početka 20. stoljeća. Jedno je neosporno: ako je romantizam kao pokret napustio scenu, ustupivši mjesto realizmu, onda je romantizam kao umjetnička metoda, odnosno kao način razumijevanja svijeta u umjetnosti, zadržao svoju održivost do danas.

Dakle, romantizam u širem smislu riječi nije historijski ograničena pojava koja je ostala u prošlosti: on je vječan i još uvijek predstavlja nešto više od književnog fenomena. „Tamo gde je čovek, tu je i romantizam... Njegova sfera... je čitav unutrašnji, duševni život čoveka, to tajanstveno tlo duše i srca, odakle izviru sve nejasne težnje za najboljim i uzvišenim, nastojeći pronaći zadovoljstvo u idealima stvorenim fantazijom.” . „Pravi romantizam uopšte nije samo književni pokret. Težio je da postane i postao... novi oblik osećanja, novi način doživljavanja života... Romantizam nije ništa drugo do način da se čovek, nosilac kulture, uredi, organizuje u novu vezu sa elementima ... Romantizam je duh koji teži pod bilo kojim učvršćenim oblikom i na kraju ga eksplodira...” Ove izjave V. G. Belinskog i A. A. Bloka, pomičući granice uobičajenog koncepta, pokazuju njegovu neiscrpnost i objašnjavaju njegovu besmrtnost: sve dok osoba ostaje ličnost, romantizam će postojati kako u umjetnosti tako i u svakodnevnom životu.

Predstavnici romantizma

Pokreti 1. Subjektivno-lirski romantizam, ili etičko-psihološki (obuhvata probleme dobra i zla, zločina i kazne, smisla života, prijateljstva i ljubavi, moralne dužnosti, savjesti, odmazde, sreće): V. A. Žukovski (balade „Ljudmila“, „Svetlana“, „The Dvanaest usnulih djevojaka”, “Šumski kralj”, “Eolska harfa”; elegije, pjesme, romanse, poruke; pjesme “Abbadona”, “Ondine”, “Nal i Damayanti”), K. N. Batjuškov (poslanice, elegije, poezija).

2. Socijalni i građanski romantizam: K. F. Ryleev (lirske pjesme, "Dume": "Dmitrij Donskoy", "Bogdan Hmelnitsky", "Smrt Ermak", "Ivan Susanin"; pjesme "Voinarovsky", "Nalivaiko"),

A. A. Bestuzhev (pseudonim - Marlinsky) (pjesme, priče „Fregata „Nadežda““, „Mornarac Nikitin“, „Ammalat-Bek“, „Užasno gatanje“, „Andrej Perejaslavski“),

V. F. Raevsky (građanski tekstovi),

A. I. Odojevski (elegija, istorijska poema „Vasilko“, odgovor na Puškinovu „Poruku Sibiru“),

D. V. Davidov (građanska lirika),

V. K. Kuchelbecker (građanski tekstovi, drama "Izhora"),

3. “Byronski” romantizam: A. S. Puškin(pesma „Ruslan i Ljudmila“, građanska lirika, ciklus južnjačkih pesama: „Kavkaski zarobljenik“, „Braća razbojnici“, „Bahčisarajska fontana“, „Cigani“),

M. Yu. Lermontov (građanska lirika, pjesme „Izmail beg“, „Hadži Abrek“, „Bjegunac“, „Demon“, „Mtsyri“, drama „Španci“, istorijski roman „Vadim“),

I. I. Kozlov (pjesma „Chernets“).

4. Filozofski romantizam: D. V. Venevitinov (građanska i filozofska lirika),

V. F. Odojevski (zbirka kratkih priča i filozofskih razgovora "Ruske noći", romantične priče "Beethovenov posljednji kvartet", "Sebastian Bach"; fantastične priče "Igoša", "La Sylphide", "Salamander"),

F. N. Glinka (pjesme, pjesme),

V. G. Benediktov (filozofski tekstovi),

F. I. Tyutchev (filozofski tekstovi),

E. A. Baratynsky (građanska i filozofska lirika).

5. Narodni istorijski romantizam: M. N. Zagoskin (istorijski romani "Jurij Miloslavski, ili Rusi 1612", "Roslavljev, ili Rusi 1812", "Askoldov grob"),

I. I. Lažečnikov (istorijski romani „Ledena kuća“, „Poslednji novik“, „Basurman“).

Osobine ruskog romantizma. Subjektivna romantična slika sadržavala je objektivan sadržaj, izražen u odrazu društvenih osjećaja ruskog naroda u prvoj trećini 19. stoljeća - razočaranje, iščekivanje promjena, odbacivanje kako zapadnoevropskog buržoazizma, tako i ruskih despotskih autokratskih, kmetovskih osnova. .

Želja za nacionalnošću. Ruskim romantičarima se činilo da su, shvaćajući duh naroda, upoznali idealne početke života. Istovremeno, shvaćanje „narodne duše“ i sadržaja samog principa nacionalnosti među predstavnicima različitih pokreta u ruskom romantizmu bilo je drugačije. Tako je za Žukovskog nacionalnost značila human odnos prema seljaštvu i siromašnom narodu uopšte; pronašao ga je u poeziji narodnih obreda, lirskih pesama, narodnih predznaka, praznoverja i legendi. U djelima romantičnih decembrista nacionalni karakter nije samo pozitivan, već herojski, nacionalno osebujan, koji je ukorijenjen u povijesnim tradicijama naroda. Takav karakter su otkrili u istorijskim, hajdučkim pesmama, epovima i junačkim pričama.

Romantizam je koncept koji je teško precizno definisati. U različitim evropskim književnostima tumači se na svoj način, au djelima različitih pisaca „romantičara“ različito se izražava. I vremenski i u suštini, ovaj književni pokret je veoma blizak; Za mnoge pisce tog doba oba se ova pravca čak potpuno spajaju. Poput sentimentalizma, romantičarski pokret je u cijeloj evropskoj književnosti bio protest protiv pseudoklasicizma.

Romantizam kao književni pokret

Umjesto ideala klasične poezije - humanizma, oličenja svega ljudskog, krajem 18. - početkom 19. stoljeća javlja se kršćanski idealizam - želja za svime nebeskim i božanskim, za svime natprirodnim i čudesnim. Istovremeno, glavni cilj ljudskog života više nije bio uživanje u sreći i radostima ovozemaljskog života, već u čistoti duše i spokoju savjesti, strpljivom podnošenju svih nesreća i patnji zemaljskog života, nadi u budući život i priprema za ovaj život.

Pseudoklasicizam je zahtijevao od književnosti racionalnost, podređivanje osjećaja razumu; okovao je kreativnost u te književne oblici, koje su posuđene od starih; obavezao je pisce da ne idu dalje antičke istorije I antičke poetike. Pseudoklasicisti su uveli stroge aristokratija sadržaj i formu, unesena isključivo u „dvorska“ raspoloženja.

Sentimentalizam je svim tim osobinama pseudoklasicizma suprotstavio poeziju slobodnog osjećaja, divljenja svom slobodnom, osjetljivom srcu, svojoj “lijepoj duši” i prirodi, bezumnoj i jednostavnoj. Ali ako su sentimentalisti potkopali značaj lažnog klasicizma, onda nisu oni započeli svjesnu borbu protiv ovog trenda. Ova čast pripadala je „romantičarima“; Oni izlažu veću energiju, širi književni program i, što je najvažnije, pokušaj stvaranja nove teorije poetskog stvaralaštva protiv lažnih klasika. Jedna od prvih tačaka ove teorije bilo je poricanje 18. veka, njegove racionalne „prosvetiteljske” filozofije i njenih oblika života. (Vidi Estetika romantizma, Faze razvoja romantizma.)

Takav protest protiv pravila zastarjelog morala i društvenih oblika života ogledao se u strasti za djelima u kojima su glavni junaci bili junaci-protestnici - Prometej, Faust, zatim "razbojnici", kao neprijatelji zastarjelih oblika društvenog života... Lakom Šilerovom rukom, čak i čitava „banditska literatura. Književnike su zanimale slike “ideoloških” zločinaca, palih ljudi, ali koji su zadržali visoka ljudska osjećanja (kao, na primjer, romantizam Viktora Igoa). Naravno, ova literatura više nije prepoznavala didaktiku i aristokratizam – jeste demokratski bio daleko od poučne i, na način pisanja, prišao naturalizam, tačna reprodukcija stvarnosti, bez izbora i idealizacije.

Ovo je jedan pokret romantizma koji je stvorila grupa protestantskih romantičara. Ali postojala je druga grupa - mirni individualisti,čija sloboda osećanja nije dovela do društvene borbe. To su mirni entuzijasti osjetljivosti, ograničeni zidovima svojih srca, koji se uljuljkaju u tiho oduševljenje i suze analizirajući svoje senzacije. oni, pijetisti i mistici, mogu se prilagoditi svakoj crkveno-religijskoj reakciji, i slagati se s onom političkom, jer su se udaljili od javnosti u svijet svog malog "ja", u samoću, u prirodu, što govori o dobroti Stvoritelja. Oni priznaju samo “unutrašnju slobodu” i “njeguju vrlinu”. Imaju „lepu dušu“ – schöne Seele nemačkih pesnika, belle âme Rousseaua, „dušu“ Karamzina...

Romantičari ove druge vrste gotovo se ne razlikuju od “sentimentalista”. Vole svoje „osetljivo“ srce, poznaju samo nežnu, tužnu „ljubav“, čisto, uzvišeno „prijateljstvo“ – rado lije suze; “slatka melanholija” je njihovo omiljeno raspoloženje. Vole tužnu prirodu, maglovite ili večernje pejzaže i blagi sjaj mjeseca. Rado sanjaju na grobljima i oko grobova; vole tužnu muziku. Zanima ih sve “fantastično”, čak i “vizije”. Pomno obraćajući pažnju na hirovite nijanse različitih raspoloženja njihovih srca, preuzimaju zadatak da oslikavaju složena i nejasna, „nejasna” osećanja – pokušavaju da izraze „neizrecivo” jezikom poezije, da pronađu novi stil. za nova raspoloženja, nepoznata pseudoklasicima.

Upravo je ovaj sadržaj njihove poezije izražen u onoj nejasnoj i jednostranoj definiciji „romantizma“ koju je dao Belinski: „ovo je želja, težnja, poriv, ​​osećanje, uzdah, stenjanje, žalba na neispunjene nade koje su imale bez imena, tuga za izgubljenim.” sreća od koje se Bog zna u čemu se sastojala. Ovo je svijet koji je stran svakoj stvarnosti, naseljen sjenama i duhovima. Ovo je dosadna, polako tekuća... sadašnjost koja oplakuje prošlost i ne vidi budućnost; konačno, to je ljubav koja se hrani tugom i koja bez tuge ne bi imala čime da podrži svoje postojanje.”

Umjetnička metoda koja se razvila početkom 19. stoljeća. i postao široko rasprostranjen kao pravac (aktuelni) u umetnosti i književnosti većine evropskih zemalja, uključujući i Rusiju, kao i u književnosti SAD. U kasnijim epohama, termin “romantizam” se uglavnom primjenjuje na osnovu umjetničkog iskustva prve polovine 19. stoljeća.

Rad romantičara u svakoj zemlji ima svoje specifičnosti, objašnjene posebnostima nacionalnog istorijskog razvoja, a istovremeno ima i neke stabilne zajedničke crte.

U ovoj opštoj karakteristici romantizma možemo istaći: istorijsko tlo na kojem nastaje, osobine metode i karakter junaka.

Zajednička istorijska osnova na kojoj je nastao evropski romantizam bila je prekretnica povezana sa Velikom francuskom revolucijom. Romantičari su iz svog vremena usvojili ideju o individualnoj slobodi koju je iznijela revolucija, ali su istovremeno u zapadnim zemljama shvatili bespomoćnost čovjeka u društvu u kojem su prevladali monetarni interesi. Stoga svjetonazor mnogih romantičara karakterizira zbunjenost i zbrka pred svijetom oko sebe, te tragedija sudbine pojedinca.

Glavni događaj ruske istorije na početku 19. veka. Pojavili su se Otadžbinski rat 1812. i Dekabristički ustanak 1825. koji su imali ogroman utjecaj na cjelokupni tok umjetničkog razvoja u Rusiji i odredili raspon tema i pitanja koja su mučila ruske romantičare (vidi rusku književnost 19. stoljeća).

Ali uz svu jedinstvenost i originalnost ruskog romantizma, njegov razvoj je neodvojiv od opšteg kretanja evropske romantične književnosti, kao što su prekretnice nacionalne istorije neodvojive od toka evropskih događaja: političke i društvene ideje decembrista su neprekidno povezan sa osnovnim principima koje je postavila Francuska revolucija.

S obzirom na opću tendenciju poricanja svijeta koji ga okružuje, romantizam nije predstavljao jedinstvo društveno-političkih pogleda. Naprotiv, pogledi romantičara na društvo, njihov položaj u društvu, borbu njihovog vremena bili su oštro različiti - od revolucionarnih (tačnije, buntovničkih) do konzervativnih i reakcionarnih. To često daje osnove da se romantizam podijeli na reakcionarni, kontemplativni, liberalni, progresivni itd. Ispravnije je, međutim, govoriti o progresivnosti ili reakcionarnosti ne samog metoda romantizma, već društvenih, filozofskih ili političkih pogleda pisac, uzimajući u obzir da je umjetničko stvaralaštvo takvo, na primjer, romantični pjesnik, poput V. A. Žukovskog, mnogo je širi i bogatiji od njegovih političkih i vjerskih uvjerenja.

Poseban interes za ličnost, prirodu njenog odnosa prema okolnoj stvarnosti, s jedne strane, i suprotstavljanje idealnom svijetu (vanburžoaskom, antiburžoaskom) prema stvarnom svijetu, s druge strane. Romantični umjetnik ne postavlja sebi zadatak da precizno reproducira stvarnost. Njemu je važnije da iskaže svoj stav prema njemu, štaviše, da stvori sopstvenu, fiktivnu sliku sveta, često na principu kontrasta sa okolnim životom, kako bi kroz tu fikciju, kroz kontrast, mogao da prenese čitalac i njegov ideal i njegovo odbacivanje sveta koji poriče. Ovaj aktivni lični princip u romantizmu ostavlja pečat na celokupnu strukturu umetničkog dela i određuje njegov subjektivni karakter. Događaji koji se događaju u romantičnim pjesmama, dramama i drugim djelima važni su samo za otkrivanje osobina ličnosti koje zanimaju autora.

Tako je, na primjer, priča o Tamari u pjesmi "Demon" M. Yu. Lermontova podređena glavnom zadatku - rekreirati "nemirni duh" - duh demona, prenijeti u kosmičkim slikama tragediju modernog čovjeka i, konačno, odnos samog pjesnika prema stvarnosti,

Gdje to ne mogu bez straha
Ni mržnja ni ljubav.

Književnost romantizma iznijela je svog heroja, koji najčešće izražava autorov stav prema stvarnosti. Ovo je osoba sa posebno jakim osećanjima, sa jedinstveno akutnom reakcijom na svet koji odbacuje zakone kojima se drugi povinuju. Stoga je uvek stavljen iznad onih oko sebe („... Nisam stvoren za ljude: previše sam ponosan na njih, oni su previše podli za mene“, kaže Arbenin u drami M. Lermontova „Čudan čovek“) .

Ovaj junak je usamljen, a tema samoće varira u djelima raznih žanrova, posebno često u lirici („Na divljem sjeveru sam stoji...“ G. Heine, „Otrgnuo se list hrastov sa rodne grane“ ...” M. Yu. Lermontov). Usamljeni su heroji Lermontova, junaci orijentalnih pesama J. Byrona. Čak su i buntovni heroji usamljeni: Cain u Byronu, Conrad Wallenrod u A. Mickiewiczu. Ovo su izuzetni likovi u izuzetnim okolnostima.

Junaci romantizma su nemirni, strastveni, nesalomivi. „Rođen sam / Sa uzavrelom dušom poput lave“, uzvikuje Arbenin u Ljermontovljevom „Maskaradi“. Bajronovom junaku je mrska klonulost mira; "... ovo je ljudska ličnost, ogorčena protiv običnog i, u svojoj ponosnoj pobuni, koja se oslanja na sebe", napisao je V. G. Belinski o Bajronovom junaku.

Romantičnu ličnost, koja je nosila pobunu i negaciju, živo su rekreirali pjesnici decembristi - predstavnici prve faze ruskog romantizma (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kuchelbecker).

Povećano zanimanje za ličnost i duhovni svijet osobe doprinijelo je procvatu lirskih i lirsko-epskih žanrova - u nizu zemalja upravo je doba romantizma donijelo velike nacionalne pjesnike (u Francuskoj - Hugo, u Poljskoj - Mickiewicz , u Engleskoj - Byron, u Njemačkoj - Heine). Istovremeno, produbljivanje romantičara u ljudsko „ja“ je u velikoj meri pripremilo psihološki realizam 19. veka. Glavno otkriće romantizma bio je historizam. Ako se romantičarima čitav život ukazao u pokretu, u borbi suprotnosti, onda se to odrazilo na prikaz prošlosti. Rođen

istorijski roman (W. Scott, V. Hugo, A. Dumas), istorijska drama. Romantičari su nastojali živopisno prenijeti okus tog doba, kako nacionalni tako i geografski. Učinili su mnogo na popularizaciji usmene narodne umjetnosti, kao i djela srednjovjekovne književnosti. Promovirajući izvornu umjetnost svog naroda, romantičari su skrenuli pažnju na umjetnička blaga drugih naroda, ističući posebnosti svake kulture. Okrećući se folkloru, romantičari su često utjelovili legende u žanru balade - pjesmi zapleta dramatičnog sadržaja (njemački romantičari, pjesnici „jezerske škole“ u Engleskoj, V. A. Žukovski u Rusiji). Epohu romantizma obilježio je procvat književnog prevođenja (u Rusiji je V. A. Žukovski bio sjajan propagandista ne samo zapadnoevropske, već i istočne poezije). Odbacujući stroge norme koje propisuje estetika klasicizma, romantičari su proklamovali pravo svakog pjesnika na raznolikost umjetničkih oblika koje su stvarali svi narodi.

Romantizam ne nestaje odmah sa scene uspostavljanjem kritičkog realizma. Na primjer, u Francuskoj su tako poznati romantični romani Hugoa kao što su “Les Miserables” i “The Year 93” nastali mnogo godina nakon završetka kreativne karijere realista Stendhala i O. de Balzaca. U Rusiji su romantične pjesme M. Yu. Lermontova i stihovi F. I. Tjučeva nastale kada se književnost već deklarirala sa značajnim uspjesima realizma.

Ali sudbina romantizma nije tu završila. Mnogo decenija kasnije, u drugim istorijskim uslovima, pisci su se često ponovo okretali romantičarskim sredstvima umetničkog prikazivanja. Tako je mladi M. Gorki, stvarajući istovremeno i realistične i romantične priče, upravo u romantičarskim djelima najpotpunije izrazio patos borbe, spontani impuls za revolucionarno preuređenje društva (slika Danka u “ Starica Izergil”, “Pjesma sokola”, “Pjesma o Petrelu”).

Međutim, u 20. vijeku. Romantizam više ne predstavlja integralni umjetnički pokret. Govorimo samo o obilježjima romantizma u djelima pojedinih pisaca.

U sovjetskoj književnosti, karakteristike romantičarskog metoda jasno su se očitovale u djelima mnogih proznih pisaca (A. S. Green, A. P. Gaidar, I. E. Babel) i pjesnika (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov, B. A. Ruchev).

Romantizam- idejno-umjetničko usmjerenje u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 18. stoljeća - prve polovine 19. stoljeća. Karakterizira ga afirmacija intrinzične vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, prikaz snažnih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljene i iscjeljujuće prirode. Ona se proširila na različite sfere ljudske aktivnosti. U 18. veku sve čudno, slikovito i što postoji u knjigama, a ne u stvarnosti, nazivalo se romantičnim. Početkom 19. stoljeća romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu i prosvjetiteljstvu.

Rođen u Njemačkoj. Navjestitelji romantizma - Šturm i Drang i sentimentalizam u književnosti.

Ako prosvjetiteljstvo karakterizira kult razuma i civilizacije zasnovane na njegovim principima, onda romantizam afirmiše kult prirode, osjećaja i prirodnog u čovjeku. Upravo u doba romantizma formiraju se fenomeni turizma, planinarenja i izletišta, osmišljeni da obnove jedinstvo čovjeka i prirode. Tražena je slika „plemenitog divljaka“, naoružanog „narodnom mudrošću“ i nerazmaženog civilizacijom.

Geneza pojma "romantizam" je sljedeća. Jednom rečju, roman (francuski roman, engleska romansa) u 16-18 veku. naziva žanr koji je zadržao mnoge odlike srednjovjekovne viteške poetike i vrlo malo vodio računa o pravilima klasicizma. Karakteristična karakteristika žanra bila je fantazija, neodređenost slika, zanemarivanje verodostojnosti, idealizacija junaka i heroina u duhu kasnog konvencionalnog viteštva, radnja u neodređenoj prošlosti ili u neodređeno udaljenim zemljama, sklonost ka tajanstvenom i magičnom. označavaju karakteristike karakteristične za žanr, francuski pridjev je nastao "romanički", a engleski - "romantični". U Engleskoj, u vezi sa buđenjem buržoaske ličnosti i pojačavanjem interesovanja za „život srca“, ova reč je korišćena tokom 18. veka. počeo da dobija nove sadržaje, vezujući se za one aspekte romanesknog stila koji su naišli na najveći odjek u novoj građanskoj svesti, šireći se na druge pojave koje je klasična estetika odbacila, ali koji su se sada počeli osećati kao estetski delotvorni. “Romantika” je prije svega bila nešto što je, bez jasnog formalnog sklada klasicizma, “dirnulo u srce” i stvaralo raspoloženje.

Romantizam kao književni pokret nastao je krajem 18. stoljeća, ali je svoj najveći procvat doživio 1830-ih godina. Od početka 1850-ih, period je počeo da opada, ali su se njegove niti protezale kroz 19. vijek, dajući osnovu za pokrete kao što su simbolizam, dekadencija i neoromantizam.

Osobitosti romantizma kao književnog pokreta leže u glavnim idejama i sukobima. Glavna ideja gotovo svakog djela je stalno kretanje junaka u fizičkom prostoru. Čini se da ova činjenica odražava zbunjenost duše, njegove kontinuirane refleksije i u isto vrijeme promjene u svijetu oko sebe. Kao i mnogi umjetnički pokreti, romantizam ima svoje sukobe. Ovdje je cijeli koncept izgrađen na složenom odnosu protagoniste sa vanjskim svijetom. Vrlo je egocentričan i istovremeno se buni protiv niskih, vulgarnih, materijalnih objekata stvarnosti, što se na ovaj ili onaj način manifestira u postupcima, mislima i idejama lika. Najslikovitiji u tom pogledu su sledeći književni primeri romantizma: Čajld Harold - glavni lik iz Bajronovog "Hodočašća Čajld Harolda" i Pečorin - iz Ljermontovljevog "Junaka našeg vremena". Ako sumiramo sve navedeno, ispada da je osnova svakog ovakvog rada jaz između stvarnosti i idealiziranog svijeta, koji ima vrlo oštre ivice.

Romantizam u evropskoj književnosti

Romantizam je najprije nastao u Njemačkoj, među piscima i filozofima jenske škole (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, braća F. i A. Schlegel). Filozofija romantizma je sistematizovana u delima F. Schlegela i F. Schellinga. U svom daljem razvoju njemački romantizam odlikovao se interesom za bajkovite i mitološke motive, što je posebno bilo jasno izraženo u djelima braće Wilhelma i Jacoba Grimm, te Hoffmanna. Heine je, počevši svoj rad u okviru romantizma, kasnije podvrgao kritičkoj reviziji.

U vrijeme svog najvećeg političkog beznačaja, Njemačka pravi revoluciju u evropskoj filozofiji, evropskoj muzici i evropskoj književnosti. Na polju književnosti moćan pokret koji svoj vrhunac dostiže u tzv. „Sturm und Drang“, koristeći sva dostignuća Britanaca i Rousseaua, podiže ih na najviši nivo, konačno raskida sa klasicizmom i buržoasko-aristokratskim prosvjetiteljstvom. i otvara novu eru u istoriji evropske književnosti. Inovacija Šturmerovih nije formalna inovacija radi inovacije, već potraga u raznim smjerovima za adekvatnim oblikom za novi bogat sadržaj. Produbljujući, izoštravajući i sistematizujući sve novo što su u književnost uveli predromantizam i Ruso, razvijajući niz tekovina ranog buržoaskog realizma (tako kod Šilera „filistarska drama“ nastala u Engleskoj dobija svoj najviši vrhunac), nemačka književnost otkriva i ovlada ogromnim književnim naslijeđem renesanse (ranije svih Shakespearea) i narodnom poezijom, uzima novi pristup antičkoj antici. Tako se nasuprot književnosti klasicizma postavlja književnost, dijelom nova, dijelom oživljena, bogatija i zanimljivija za novu svijest nadolazeće građanske ličnosti.

Njemački književni pokret 60-80-ih. XVIII vijek imao ogroman uticaj na upotrebu koncepta romantizma. Dok se u Nemačkoj romantizam suprotstavlja „klasičnoj“ umetnosti Lesinga, Getea i Šilera, van Nemačke se sva nemačka književnost, počevši od Klopstoka i Lesinga, doživljava kao inovativna antiklasična, „romantična“. Na pozadini dominacije klasičnih kanona, romantizam se doživljava isključivo negativno, kao pokret koji odbacuje ugnjetavanje starih autoriteta, bez obzira na njegov pozitivan sadržaj. Termin "romantizam" dobio je ovo značenje antiklasične inovacije u Francuskoj, a posebno u Rusiji, gde ga je Puškin prikladno nazvao "parnasovskim ateizmom".

Klice romantizma u evropskoj književnosti 18. veka. i prvi ciklus romantizma. Doba Francuske revolucije 1789

„Romantične” karakteristike čitave ove evropske književnosti nikako nisu neprijateljske prema opštoj liniji buržoaske revolucije. Neviđena pažnja na „intimni život srca“ odražavala je jedan od najvažnijih aspekata kulturne revolucije koji je pratio rast političke revolucije: rođenje pojedinca oslobođene feudalnih cehovskih veza i vjerskog autoriteta, što je omogućeno. razvojem buržoaskih odnosa. Ali u razvoju buržoaske revolucije (u širem smislu), samopotvrđivanje pojedinca neminovno je došlo u sukob sa stvarnim tokom istorije. Od dva procesa “oslobođenja” o kojima Marx govori, subjektivno oslobođenje pojedinca odražavalo je samo jedan proces – političko (i ideološko) oslobođenje od feudalizma. Drugi proces je ekonomsko „oslobađanje“ malog vlasnika od

sredstva za proizvodnju - emancipirajuća buržoaska ličnost koja se doživljava kao strana i neprijateljska. Ovaj neprijateljski stav prema industrijskoj revoluciji i kapitalističkoj privredi najočitiji je, naravno, u Engleskoj, gdje nalazi vrlo jasan izraz kod prvog engleskog romantičara Williama Blakea. Nakon toga, karakterističan je za svu romantičnu književnost i nadilazi njene granice. Ovakav odnos prema kapitalizmu nikako se ne može smatrati nužno antiburžoaskim. Karakteristično naravno za razorenu sitnu buržoaziju i za plemstvo koje gubi stabilnost, vrlo je uobičajeno među samom buržoazijom. „Svi dobri buržoaji“, napisao je Marks (u pismu Anenkovu), „žele nemoguće, odnosno uslove buržoaskog života bez neizbežnih posledica tih uslova“.

“Romantično” poricanje kapitalizma tako može imati najrazličitiji klasni sadržaj – od malograđanskog ekonomsko-reakcionarnog, ali politički radikalnog utopizma (Cobbett, Sismondi) do plemenite reakcije i do čisto “platonskog” poricanja kapitalističke stvarnosti kao korisne, ali neestetska svetska „proza“, koja mora biti dopunjena „poezijom“ nezavisnom od grube stvarnosti. Naravno, takav je romantizam posebno veličanstveno procvjetao u Engleskoj, gdje su njegovi glavni predstavnici bili Walter Scott (u njegovim pjesmama) i Thomas Moore. Najčešći oblik romantične književnosti je horor roman. Ali zajedno sa ovim suštinski filistističkim oblicima romantizma, kontradikcija između ličnosti i ružne „prozaične“ stvarnosti „doba neprijateljskog prema umetnosti i poeziji“ nalazi mnogo značajniji izraz, na primer. u Bajronovoj ranoj (prije egzila) poeziji.

Druga kontradikcija iz koje se rađa romantizam je kontradikcija između snova oslobođenog buržoaskog pojedinca i stvarnosti klasne borbe. U početku se otkriva „skriveni život srca“ u bliskom jedinstvu sa borbom za političko oslobođenje klase. Takvo jedinstvo nalazimo kod Rusoa. Ali u budućnosti, prvi se razvija obrnuto proporcionalno stvarnim mogućnostima drugog. Kasnija pojava romantizma u Francuskoj objašnjava se činjenicom da je prije francuske buržoazije i buržoaske demokratije, u doba revolucije i pod Napoleonom, bilo previše mogućnosti za praktično djelovanje za onu hipertrofiju „unutrašnjeg svijeta“ koja daje da dođe do porasta romantizma. Strah buržoazije od revolucionarne diktature masa nije imao romantične posljedice, jer je bio kratkog vijeka i ispostavilo se da je ishod revolucije bio u njenu korist. Sitna buržoazija je, nakon pada jakobinaca, također ostala realistična, budući da je njen društveni program u osnovi bio ispunjen, a Napoleonovo doba uspjelo je svoju revolucionarnu energiju prebaciti na vlastite interese. Stoga, prije obnove Burbona, u Francuskoj nalazimo samo reakcionarni romantizam plemićke emigracije (Chateaubriand) ili antinacionalni romantizam pojedinih buržoaskih grupa koje su se suprotstavljale Carstvu i blokirale intervenciju (gospođa de Stael).

Naprotiv, u Njemačkoj i Engleskoj su se pojedinac i revolucija sukobili. Kontradikcija je bila dvostruka: s jedne strane, između sna o kulturnoj revoluciji i nemogućnosti političke revolucije (u Njemačkoj zbog nerazvijenosti ekonomije, u Engleskoj zbog dugogodišnjeg rješavanja čisto ekonomskih problema buržoaska revolucija i nemoć demokratije pred vladajućim buržoasko-aristokratskim blokom), s druge - kontradikcija između sna o revoluciji i njenog stvarnog izgleda. Njemački građanin i engleski demokrat bili su uplašeni dvjema stvarima u revoluciji - revolucionarnom aktivnošću masa, koja se tako prijeteće manifestirala 1789-1794, i "antinacionalnom" prirodom revolucije koja se pojavila u obliku francuskog osvajanja. Ovi razlozi logično, iako ne odmah, vode njemačke opozicione burgere i englesku buržoasku demokratiju u „patriotski“ blok sa vlastitim vladajućim klasama. Trenutak odlaska “predromantične” njemačke i engleske inteligencije iz Francuske revolucije, kao “terorističke” i nacionalno neprijateljske, može se smatrati trenutkom rađanja romantizma u ograničenom smislu riječi.

Ovaj proces se najkarakterističnije odvijao u Njemačkoj. Njemački književni pokret, koji se prvi krstio imenom romantizam (prvi put 1798.) i tako imao ogroman utjecaj na sudbinu pojma romantizam, sam, međutim, nije imao veliki utjecaj. uticaj na druge evropske zemlje (sa izuzetkom Danske, Švedske i Holandije). Izvan Njemačke, romantizam je, u mjeri u kojoj se obraćao Njemačkoj, prvenstveno gledao na predromantičnu njemačku književnost, posebno na Getea i Šilera. Gete je učitelj evropskog romantizma kao najveći eksponent otkrivenog „unutrašnjeg života srca” („Werther”, rana lirika), kao tvorac novih pesničkih formi i, konačno, kao pesnik mislilac koji je otvorio put. da bi fikcija savladala najzanimljivije i najrazličitije filozofske teme. Goethe, naravno, nije romantičar u određenom smislu. On je realista. Ali, kao i sva njemačka kultura njegovog vremena, Gete stoji u znaku bijede njemačke stvarnosti. Njegov realizam je odvojen od stvarne prakse njegove nacionalne klase; on neizbežno ostaje „na Olimpu“. Stoga je, stilski, njegov realizam obučen u potpuno nerealističnu odjeću, a to ga spolja približava romantičarima. Ali Geteu je potpuno stran protest protiv toka istorije karakterističan za romantičare, kao što mu je stran i utopizam i udaljavanje od stvarnosti.

Drugačiji odnos između romantizma i Schillera. Šiler i nemački romantičari bili su zakleti neprijatelji, ali iz evropske perspektive

Šilera se nesumnjivo mora smatrati romantičarom. Napustivši revolucionarne snove još prije revolucije, Schiller je politički postao banalan buržoaski reformista. Ali ova trezvena praksa u njemu je spojena sa potpuno romantičnom utopijom o stvaranju novog oplemenjenog čovečanstva, bez obzira na tok istorije, kroz njegovo prevaspitavanje ljepotom. U Schilleru je posebno bila voluntaristička „lijepa duša“ koja je nastala iz suprotnosti između „ideala“ oslobođene buržoaske ličnosti i „stvarnosti“ doba buržoaske revolucije, koja uzima ono što se želi za budućnost. jasno reflektovano. “Šilerovske” osobine igraju ogromnu ulogu u svom kasnijem liberalnom i demokratskom romantizmu, počevši od Šelija.

Tri faze kroz koje je njemački romantizam prošao mogu se proširiti na druge evropske književnosti iz doba Francuske revolucije i Napoleonovih ratova, imajući na umu, međutim, da su to dijalektičke faze, a ne hronološke podjele. U prvoj fazi romantizam je još uvijek definitivno demokratski pokret i zadržava politički radikalan karakter, ali je njegova revolucionarna priroda već čisto apstraktna i temelji se na specifičnim oblicima revolucije, na jakobinskoj diktaturi i na narodnoj revoluciji općenito. Svoj najživlji izraz dobija u Nemačkoj u Fihteovom sistemu subjektivnog idealizma, koji nije ništa drugo do filozofija „idealne“ demokratske revolucije, koja se javlja samo u glavi buržoasko-demokratskog idealiste. Paralelni fenomeni ovome u Engleskoj su djela Williama Blakea, posebno njegove “Pjesme iskustva” (1794) i “Brak raja i pakla” (1790), te rana djela budućih “jezerskih” pjesnika - Wordswortha, Coleridgea i Southey.

U drugoj fazi, nakon što se konačno razočarao u pravu revoluciju, romantizam traži načine da ostvari ideal izvan politike i nalazi ih prvenstveno u aktivnosti slobodne stvaralačke imaginacije. Pojavljuje se koncept umjetnika kao stvaraoca, koji spontano stvara novu stvarnost iz svoje mašte, što je odigralo veliku ulogu u građanskoj estetici. Ova faza, koja predstavlja maksimalno izoštravanje specifičnosti romantizma, bila je posebno izražena u Njemačkoj. Kao što je prva faza povezana s Fichteom, tako je druga povezana sa Schellingom, kojem pripada filozofski razvoj ideje umjetnika-tvorca. U Engleskoj ova faza, ne predstavljajući filozofsko bogatstvo koje nalazimo u Njemačkoj, u mnogo goloj formi predstavlja bijeg od stvarnosti u carstvo slobodne fantazije.

Zajedno sa otvoreno fantastičnom i proizvoljnom “kreativnošću”, romantizam na drugom stupnju traži ideal u onostranom svijetu koji mu se čini objektivno postojećim. Iz čisto emocionalnog iskustva intimne komunikacije s "prirodom", koje već igra veliku ulogu kod Rusoa, nastaje metafizički osviješteni romantični panteizam. Kasnijim prelaskom romantičara u reakciju, ovaj panteizam teži kompromisu, a potom i potčinjavanju crkvenom pravoslavlju. Ali u početku se, na primjer u Wordsworthovim pjesmama, još uvijek oštro suprotstavlja kršćanstvu, a u sljedećoj generaciji usvaja ga demokratski romantičar Shelley bez značajnijih promjena, ali pod karakterističnim imenom “ateizam”. Paralelno s panteizmom razvija se i romantični misticizam, koji u određenoj fazi zadržava i oštro antihrišćanske crte (Blejkove „proročke knjige“).

Treća faza je konačni prijelaz romantizma u reakcionarnu poziciju. Razočaran u pravu revoluciju, opterećen fantastičnošću i uzaludnošću svoje usamljene „kreativnosti“, romantična ličnost traži oslonac u nadljudskim silama – nacionalnosti i religiji. Prevedeno na jezik stvarnih odnosa, to znači da građani, predstavljeni svojom demokratskom inteligencijom, formiraju nacionalni blok sa vladajućim klasama, prihvatajući njihovu hegemoniju, ali im donoseći novu, modernizovanu ideologiju, u kojoj je lojalnost kralju i crkva se opravdava ne autoritetom i ne strahom, već potrebama osećanja i naredbama srca. U konačnici, u ovoj fazi romantizam dolazi do svoje suprotnosti, odnosno do odbacivanja individualizma i potpunog potčinjavanja feudalnoj vlasti, samo površno uljepšane romantičnom frazeologijom. U književnom smislu, takvo samoodricanje od romantizma je smireni kanonizirani romantizam La Motte-Fouqueta, Uhlanda, itd., u političkom smislu - „romantična politika“ koja je bjesnila u Njemačkoj nakon 1815.

U ovoj fazi stara genetska veza romantizma sa feudalnim srednjim vijekom dobija novi značaj. Srednji vijek, kao doba viteštva i katoličanstva, postao je suštinski momenat reakcionarno-romantičarskog ideala. Konceptualizira se kao doba slobodne potčinjavanja Bogu i gospodaru („Hegelov Heroismus der Unterwerfung“).

Srednjovjekovni svijet viteštva i katoličanstva je također svijet autonomnih cehova; njena kultura je mnogo "popularnija" od kasnije monarhijske i buržoaske kulture. To otvara velike mogućnosti za romantičnu demagogiju, za onu „obrnutu demokratiju“, koja se sastoji u zamjeni interesa naroda postojećim (ili umirućim) pogledima naroda.

U ovoj fazi romantizam je posebno učinio za oživljavanje i proučavanje folklora, posebno narodnih pjesama. I ne može se poreći da, uprkos svojim reakcionarnim ciljevima, delo romantizma na ovim prostorima ima značajnu i trajnu vrednost. Romantizam je učinio mnogo na proučavanju autentičnog života masa, očuvanog pod jarmom feudalizma i ranog kapitalizma.

Prava veza romantizma u ovoj fazi sa feudalno-kršćanskim srednjim vijekom snažno se odrazila u buržoaskoj teoriji romantizma. Pojavljuje se koncept romantizma kao kršćanskog i srednjovjekovnog stila, za razliku od “klasika” antičkog svijeta. Ovo gledište je dobilo svoj najpotpuniji izraz u Hegelovoj estetici, ali je bilo rašireno u mnogo manje filozofski potpunim oblicima. Svijest o dubokom kontrastu između “romantičnog” svjetonazora srednjeg vijeka i romantičnog subjektivizma modernog doba dovela je Belinskog do teorije dvaju romantizama: “romantizma srednjeg vijeka” - romantike dobrovoljnog pokoravanja i rezignacije, i “najnovijeg”. romantizam” - progresivan i oslobađajući.

Drugi ciklus romantizma. Doba drugog kruga buržoaskih revolucija

Reakcionarni romantizam završava prvi ciklus romantizma koji je stvorila Francuska revolucija. Završetkom Napoleonovih ratova i početkom uspona koji priprema drugi krug buržoaskih revolucija, počinje novi ciklus romantizma, bitno drugačiji od prvog. Ova razlika je prvenstveno posljedica različite prirode revolucionarnog pokreta. Francusku revoluciju 1789-1793 zamjenjuju mnoge “male” revolucije, koje se ili završavaju kompromisom (revolucionarna kriza u Engleskoj 1815-1832.), ili se dešavaju bez učešća masa (Belgija, Španija, Napulj), ili narod, pojavivši se za kratko vreme, dobrodušno ustupi mesto buržoaziji odmah nakon pobede (Julska revolucija u Francuskoj). Istovremeno, ni jedna država ne tvrdi da je međunarodni borac za revoluciju. Ove okolnosti doprinose nestanku straha od revolucije, dok bjesomučno veselje reakcije nakon 1815. jača raspoloženje opozicije. Ružnoća i vulgarnost buržoaskog sistema razotkrivaju se sa neviđenom jasnoćom, a prvo buđenje proletarijata, koji još nije stupio na put revolucionarne borbe (čak i čartizam posmatra buržoasku zakonitost), izaziva u buržoaskoj demokratiji najviše simpatija i simpatija za „ najbrojnija klasa.” Sve to romantizam ovog doba čini u osnovi liberalno-demokratskim.

Pojavljuje se nova vrsta romantične politike - liberalno-buržoaska, zvonkaste fraze koje pobuđuju u masama vjeru u brzo ostvarenje (prilično nejasnog) ideala, čime ih čuvaju od revolucionarnog djelovanja, i utopijski malograđani, koji sanjaju o kraljevstvu sloboda i pravda bez kapitalizma, ali ne i bez privatne svojine (Lamennais, Carlyle).

Iako je romantizam 1815-1848 (izvan Njemačke) obojen dominantnom liberalno-demokratskom bojom, on se ni na koji način ne može poistovjetiti s liberalizmom ili demokratijom. Glavna stvar u romantizmu ostaje nesklad između ideala i stvarnosti. Romantizam i dalje ili odbacuje ovo drugo ili ga dobrovoljno „transformiše“. To omogućava romantizmu da posluži kao sredstvo izražavanja i za čisto reakcionarnu plemenitu nostalgiju za prošlošću i za plemeniti defetizam (Vigny). U romantizmu 1815-1848 nije tako lako ocrtati faze kao u prethodnom periodu, pogotovo što se sada romantizam širi na zemlje na vrlo različitim stadijumima istorijskog razvoja (Španija, Norveška, Poljska, Rusija, Gruzija). Mnogo je lakše razlikovati tri glavna pokreta unutar romantizma, čiji se predstavnici mogu prepoznati kao tri velika engleska pjesnika postnapoleonove decenije - Byron, Shelley i Keats.

Bajronov romantizam je najživopisniji izraz samopotvrđivanja građanske ličnosti započete u eri Rusoa. Živo antifeudalna i antihrišćanska, ona je istovremeno i antiburžoaska u smislu negiranja svih pozitivnih sadržaja buržoaske kulture u suprotnosti s njenom negativnom antifeudalnom prirodom. Byron se konačno uvjerio u potpuni jaz između buržoaskog oslobodilačkog ideala i buržoaske stvarnosti. Njegova poezija je samopotvrđivanje ličnosti, zatrovane svešću o uzaludnosti i uzaludnosti ovog samopotvrđivanja. Bajronova “svjetska tuga” lako postaje izraz najrazličitijih oblika individualizma, koji ne nalazi primjenu za sebe – bilo zato što su mu korijeni u poraženoj klasi (Vigny), bilo zato što je okružena okruženjem nezrelim za djelovanje ( Ljermontov, Baratašvili).

Šelijev romantizam je voluntaristička tvrdnja o utopijskim načinima transformacije stvarnosti. Ovaj romantizam je organski povezan sa demokratijom. Ali on je antirevolucionaran jer stavlja “vječne vrijednosti” iznad potreba borbe (negiranja nasilja) i smatra političku “revoluciju” (bez nasilja) kao određeni detalj u kosmičkom procesu koji treba da započne “zlatno doba” ( “Prometej oslobodjen” i završni hor “Helas”). Predstavnik ove vrste romantizma (sa velikim individualnim razlikama od Šelija) bio je poslednji od Mohikanaca romantizma uopšte, starac Hugo, koji je nosio svoju zastavu uoči ere imperijalizma.

Konačno, Keats se može smatrati začetnikom čisto estetskog romantizma, koji je sebi postavio zadatak da stvori svijet ljepote u kojem se može pobjeći od ružne i vulgarne stvarnosti. Kod samog Keatsa, estetizam je usko povezan sa „šilerovskim“ snom o estetskom prevaspitanju čovečanstva i stvarnom budućem svetu lepote. Ali iz toga nije preuzet taj san, već čisto praktična briga za stvaranje konkretnog svijeta ljepote ovdje i sada. Od Kitsa potiču engleski esteti druge polovine veka, koji se više ne mogu svrstati u romantičare, jer su već potpuno zadovoljni onim što stvarno postoji.

U suštini isti estetizam nastao je još ranije u Francuskoj, gdje su se Merimee i Gautier iz „parnasovskih ateista“ i učesnika romantičnih bitaka vrlo brzo pretvorili u čisto buržoaske, politički indiferentne estete (odnosno, filistarske konzervativce) i oslobođene svake romantične tjeskobe.

Druga četvrtina 19. veka. - vrijeme najvećeg širenja romantizma u različitim zemljama Evrope (i Amerike). U Engleskoj, koja je proizvela tri najveća pjesnika „drugog ciklusa“, romantizam se nije razvio u školu i rano je počeo da se povlači pred silama karakterističnim za sljedeći stadij kapitalizma. U Njemačkoj je borba protiv reakcije u velikoj mjeri bila i borba protiv romantizma. Najveći revolucionarni pjesnik tog doba - Heine - izašao je iz romantizma, i romantična "duša" je živjela u njemu do kraja, ali za razliku od Byrona, Shelleyja i Huga, kod Heinea se levičarski političar i romantičar nisu spojili, ali se borio.

Romantizam je najveličanstvenije procvjetao u Francuskoj, gdje je bio posebno složen i kontradiktoran, okupljajući pod jednim književnim okriljem predstavnike vrlo različitih klasnih interesa. U francuskom romantizmu posebno je jasno kako bi romantizam mogao biti izraz najrazličitijeg odstupanja od stvarnosti – od nemoćne čežnje plemića (ali plemića koji je upio sav buržoaski subjektivizam) za feudalnom prošlošću (Vigny) do voluntarističkog optimizma. , zamjenjujući istinsko razumijevanje stvarnosti manje ili više iskrenim iluzijama (Lamartine, Hugo), i na čisto komercijalnu proizvodnju “poezije” i “ljepote” za buržoaziju koja se dosađuje u svijetu kapitalističke “proze” (Dumas otac) .

U nacionalno potlačenim zemljama romantizam je usko povezan sa narodnooslobodilačkim pokretima, ali uglavnom s periodima njihovog poraza i nemoći. I ovdje je romantizam izraz vrlo raznolikih društvenih snaga. Tako se gruzijski romantizam povezuje s nacionalističkim plemstvom, potpuno feudalnom klasom, ali u borbi protiv ruskog carizma, koji je tražio podršku od buržoazije za ideologiju.

Nacionalni revolucionarni romantizam dobio je poseban razvoj u Poljskoj. Ako uoči Novembarske revolucije u Mickiewiczovom “Konradu Wallenrodu” dobije istinski revolucionarni naglasak, nakon poraza posebno veličanstveno cvjeta njegova specifična suština: kontradikcija između sna o nacionalnom oslobođenju i nesposobnosti progresivnog plemstva da oslobodi seljaka. revolucija. Generalno, možemo reći da je u nacionalno potlačenim zemljama romantizam revolucionarno nastrojenih grupa obrnuto proporcionalan istinskoj demokratiji, njihovoj organskoj povezanosti sa seljaštvom. Najveći pjesnik nacionalnih revolucija 1848. Petofi potpuno je stran romantizmu.

Svaka od navedenih zemalja dala je svoj poseban doprinos razvoju ovog kulturnog fenomena.

U Francuskoj su romantična književna djela imala više politički prizvuk; pisci su bili neprijateljski raspoloženi prema novoj buržoaziji. Ovo društvo, prema francuskim liderima, uništilo je integritet pojedinca, njenu ljepotu i slobodu duha.

Romantizam je u engleskim legendama postojao dosta dugo, ali se sve do kraja 18. stoljeća nije isticao kao poseban književni pokret. Engleska djela, za razliku od francuskih, ispunjena su gotikom, religijom, nacionalnim folklorom i kulturom seljačkih i radničkih društava (uključujući i duhovna). Osim toga, engleska proza ​​i tekstovi ispunjeni su putovanjima u daleke zemlje i istraživanjem stranih zemalja.

U Njemačkoj se romantizam kao književni pokret formirao pod utjecajem idealističke filozofije. Temelji su bili individualnost i sloboda čovjeka, potlačenog feudalizmom, kao i percepcija univerzuma kao jedinstvenog živog sistema. Gotovo svako njemačko djelo prožeto je razmišljanjima o postojanju čovjeka i životu njegovog duha.

Sljedeća književna djela smatraju se najznačajnijim evropskim djelima u duhu romantizma:

• - rasprava “Genije hrišćanstva”, priče “Atala” i “Rene” od Šatobrijana;
• - romani “Delphine”, “Corinna, or Italy” Germaine de Stael;
• - roman “Adolphe” Benjamina Constanta; - roman Museta “Ispovijest sina stoljeća”;
• - roman “Saint-Mars” Vignya;
• - manifest "Predgovor" djelu "Kromvel", roman "Katedrala Notr Dam" od Huga;
• - drama “Henri III i njegov dvor”, serija romana o musketarima, “Grof Monte Kristo” i “Kraljica Margo” od Dumasa;
• - romani “Indijana”, “Lutajući šegrt”, “Horac”, “Consuelo” Žorž Sand;
• - Stendhalov manifest “Racin i Šekspir”; - pjesme “The Ancient Mariner” i “Christabel” od Coleridgea;
• - “Istočne pjesme” i “Manfred” od Byrona;
• - Balzakova sabrana djela;
• - roman “Ivanhoe” Waltera Scotta;
• - bajka “Zumbul i ruža”, roman “Hajnrih fon Ofterdingen” od Novalisa;
• - zbirke kratkih priča, bajki i romana Hoffmanna.

Romantizam u Rusiji

Ruski romantizam ne unosi suštinski nove aspekte u opštu istoriju romantizma, sporedan je u odnosu na zapadnoevropski. Ruski romantizam je najautentičniji nakon poraza decembrista. Slom nada, ugnjetavanje Nikolajevske stvarnosti stvaraju najpogodnije okruženje za razvoj romantičnih raspoloženja, za pogoršanje kontradikcije između ideala i stvarnosti. Tada promatramo gotovo čitav niz nijansi romantizma - apolitičnog, zatvorenog u metafizici i estetici, ali još ne reakcionarnog šelingizma; “romantična politika” slavenofila; istorijska romansa Lažečnikova, Zagoskina i drugih; socijalno nabijen romantični protest napredne buržoazije (N. Polevoj); odlazak u fantaziju i “slobodnu” kreativnost (Veltman, neka Gogoljeva djela); konačno, romantična pobuna Lermontova, koji je bio pod jakim uticajem Bajrona, ali je takođe odjeknuo nemačkim Šturmerima. Međutim, čak ni u ovom najromantičnijem periodu ruske književnosti romantizam nije vodeći trend. Puškin i Gogolj u svojoj glavnoj liniji stoje izvan romantizma i postavljaju temelje realizmu. Likvidacija romantizma događa se gotovo istovremeno u Rusiji i na Zapadu.

Obično se vjeruje da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V. A. Žukovskog (iako se neka ruska poetska djela 1790-1800-ih često pripisuju predromantičkom pokretu koji se razvio iz sentimentalizma). U ruskom romantizmu javlja se sloboda od klasičnih konvencija, stvaraju se balada i romantična drama. Utemeljuje se nova ideja o suštini i značenju poezije, koja je prepoznata kao samostalna sfera života, izraz najviših, idealnih težnji čoveka; stari pogled, prema kojem je poezija izgledala kao prazna zabava, nešto sasvim uslužno, ispada više nemogućim. Romantizam ruske književnosti pokazuje patnju i usamljenost glavnog junaka.

U literaturi tog vremena razlikuju se dva pravca: psihološki i građanski. Prvi je bio zasnovan na opisu i analizi osjećaja i iskustava, dok je drugi bio zasnovan na propagandi borbe protiv modernog društva. Zajednička i glavna ideja svih romanopisaca bila je da se pjesnik ili pisac mora ponašati u skladu s idealima koje opisuje u svojim djelima.

Najupečatljiviji primjeri romantizma u ruskoj književnosti 19. stoljeća su:

• - "Noć prije Božića" Gogolja
• - “Heroj našeg vremena” Ljermontova.

Problem romantizma jedna je od najsloženijih u nauci o književnosti. Poteškoće u rješavanju ovog problema donekle su predodređene nedostatkom jasnoće terminologije. Romantizam se odnosi na umjetnički metod, književni pokret i posebnu vrstu svijesti i ponašanja. Međutim, uprkos diskutabilnosti niza teorijskih, istorijskih i književnih stavova, većina naučnika se slaže da je romantizam bila neophodna karika u umjetničkom razvoju čovječanstva i da bi bez njega ostvarenja realizma bila nemoguća.

ruski romantizam na svom početku, naravno, bio je povezan sa panevropskim književnim pokretom. Istovremeno, ona je bila iznutra određena objektivnim procesom razvoja ruske kulture, u njoj su se razvijali oni trendovi koji su zacrtani u ruskoj književnosti prethodnog perioda. Ruski romantizam nastao je nadolazećom društveno-povijesnom prekretnicom u razvoju Rusije, odražavao je tranziciju i nestabilnost postojeće društveno-političke strukture. Jaz između ideala i stvarnosti izazvao je negativan stav progresivnih ljudi u Rusiji (a prije svega dekabrista) prema okrutnom, nepravednom i nemoralnom životu vladajućih klasa. Donedavno su se najhrabrije nade u mogućnost stvaranja društvenih odnosa zasnovanih na principima razuma i pravde povezivale s idejama prosvjetiteljstva.

Ubrzo je postalo jasno da ove nade nisu opravdane. Duboko razočaranje u prosvjetiteljske ideale, odlučno odbacivanje buržoaske stvarnosti, a istovremeno i nerazumijevanje suštine antagonističkih kontradikcija koje postoje u životu, doveli su do osjećaja beznađa, pesimizma i nevjerice u razum.

tvrdili su romantičari da je najveća vrijednost ljudska ličnost, u čijoj duši je lijep i tajanstven svijet; samo ovdje se mogu pronaći nepresušni izvori istinske ljepote i visokih osjećaja. Iza svega toga vidi se (makar ne uvijek jasno) novi koncept ličnosti, koji se ne može i više ne smije podrediti moći klasno-feudalnog morala. U svom umetničkom radu Romantičari u većini slučajeva nisu težili da odraze stvarnu stvarnost (koja im se činila niskom, antiestetskom), niti da shvate objektivnu logiku razvoja života (uopće nisu bili sigurni da takva logika postoji). Osnova njihovog umetničkog sistema nije bio objekat, već subjekt: lično, subjektivno načelo je dobilo odlučujući značaj kod romantičara.

Romantizam izgrađen je na afirmaciji neizbježnog sukoba, potpunoj nespojivosti svega istinski duhovnog i ljudskog sa postojećim načinom života (bilo feudalnim ili buržoaskim). Ako se život zasniva samo na materijalnom proračunu, onda mu je, naravno, strano sve uzvišeno, moralno i humano. Prema tome, ideal je negdje izvan ovog života, izvan feudalnih ili buržoaskih odnosa. Činilo se da se stvarnost raspala na dva svijeta: vulgaran, običan ovdje i divan, romantičan tamo. Otuda privlačnost neobičnim, izuzetnim, konvencionalnim, ponekad čak i fantastičnim slikama i slikama, želja za svim egzotičnim - svim onim što se suprotstavlja svakodnevnoj, svakodnevnoj stvarnosti, svakodnevnoj prozi.

Romantični koncept ljudskog karaktera izgrađen je na istom principu. Heroj se suprotstavlja okolini, uzdiže se iznad nje. Ruski romantizam nije bio homogen. Obično se napominje da u njemu postoje dvije glavne struje. Pojmovi psihološki i građanski romantizam, usvojeni u modernoj nauci, ističu ideološku i umjetničku specifičnost svakog pokreta. U jednom slučaju, romantičari su, osjećajući rastuću nestabilnost društvenog života, koji nije zadovoljavao njihove idealne ideje, otišli u svijet snova, u svijet osjećaja, iskustava i psihologije. Prepoznavanje suštinske vrednosti ljudske ličnosti, blisko interesovanje za unutrašnji život čoveka, želja da se otkrije bogatstvo njegovih emocionalnih iskustava - to su bile snage psihološkog romantizma, čiji je najistaknutiji predstavnik bio V.

A. Zhukovsky. On i njegove pristalice iznele su ideju unutrašnje slobode pojedinca, njegove nezavisnosti od društvenog okruženja, od sveta uopšte, gde čovek ne može biti srećan. Pošto nisu uspeli da ostvare slobodu u društveno-političkom smislu, romantičari su sve tvrdoglavije insistirali na uspostavljanju duhovne slobode čoveka.

Sa ovom strujom Pojava 30-ih godina 19. vijeka je genetski povezana. posebna faza u istoriji ruskog romantizma, koja se najčešće naziva filozofskom.

Umjesto visokih žanrova kultiviranih u klasicizmu (odi), nastaju drugi žanrovski oblici. U polju lirske poezije vodeći žanr među romantičarima je elegija, koja prenosi raspoloženje tuge, tuge, razočaranja i melanholije. Puškin, koji je od Lenskog („Evgenije Onjegin“) učinio romantičnim pesnikom, u suptilnoj parodiji naveo je glavne motive elegične lirike:

• Pjevao je razdvojenost i tugu,
• I nešto, i maglovita daljina,
• I romantične ruže;
• Opjevao je te daleke zemlje

Predstavnici drugog pokreta u ruskom romantizmu pozivao na direktnu borbu sa modernim društvom, veličajući građansku hrabrost boraca.

Stvarajući pjesme visokog socijalnog i patriotskog zvuka, oni su (a to su bili prvenstveno pjesnici decembristi) koristili i određene tradicije klasicizma, posebno one žanrovske i stilske forme koje su njihovim pjesmama davale karakter uzvišenog govorničkog govora. Oni su književnost doživljavali prvenstveno kao sredstvo propagande i borbe. U kakvim god oblicima se odvijale polemike između dva glavna pokreta ruskog romantizma, ipak su postojale zajedničke crte romantične umjetnosti koje su ih ujedinjavale: suprotstavljanje uzvišenog idealnog heroja svijetu zla i nedostatak duhovnosti, protest protiv temelji autokratsko-kmetstva koji sputavaju čovjeka.

Posebno je potrebno istaći upornu želju romantičara za stvaranjem izvorne nacionalne kulture. U direktnoj vezi s tim je njihovo interesovanje za nacionalnu istoriju, usmenu narodnu poeziju, upotrebu mnogih narodnih žanrova itd.

d. ruski romantičari Ujedinila ih je i ideja o potrebi neposredne veze između života autora i njegove poezije. U samom životu pjesnik se mora ponašati poetski, u skladu sa visokim idealima koji se proklamuju u njegovim pjesmama. K. N. Batjuškov je ovaj zahtev izrazio na ovaj način: „Živi kako pišeš, i piši kako živiš” („Nešto o pesniku i poeziji”, 1815). Time je potvrđena neposredna povezanost književnog stvaralaštva sa životom pjesnika, samom njegovom ličnošću, što je pjesmama davalo posebnu snagu emocionalnog i estetskog utjecaja.

Nakon toga, Puškin je uspio spojiti na višem nivou najbolje tradicije i umjetnička dostignuća psihološkog i građanskog romantizma. Zato je Puškinovo delo vrhunac ruskog romantizma 20-ih godina 19. veka. Puškin, a zatim Ljermontov i Gogolj nisu mogli zanemariti dostignuća romantizma, njegova iskustva i otkrića.