Umelecké črty romantizmu. Prednáška: Romantizmus ako literárny smer

Narodený na konci XVIII storočia, ale najväčší rozkvet dosiahol v 30. rokoch 19. storočia. Od začiatku 50. rokov 19. storočia toto obdobie začína upadať, no jeho nitky sa tiahnu celým 19. storočím a dávajú vznikať trendom ako symbolizmus, dekadencia a novoromantizmus.

Vzostup romantizmu

Za rodisko smeru sa považuje Európa, najmä Anglicko a Francúzsko, odkiaľ pochádza aj názov tohto umeleckého smeru – „romantizmus“. Vysvetľuje to skutočnosť, že romantizmus 19. storočia vznikol v dôsledku Francúzskej revolúcie.

Revolúcia zničila celú hierarchiu, ktorá existovala predtým, zmiešala spoločnosť a sociálne vrstvy. Osoba začala pociťovať osamelosť a začala v nej hľadať útechu hazardných hier a iná zábava. Na tomto pozadí vznikla myšlienka, že celý život je hra, v ktorej sú víťazi a porazení. Hlavnou postavou každého romantického diela je muž hrajúci sa s osudom, s osudom.

Čo je romantizmus

Romantizmus je všetko, čo existuje iba v knihách: nepochopiteľné, neuveriteľné a fantastické javy, zároveň spojené s presadzovaním sa jednotlivca prostredníctvom jej duchovného a tvorivého života. Udalosti sa odohrávajú najmä na pozadí prejavených vášní, všetky postavy majú jasne prejavené charaktery a často sú obdarené rebelantským duchom.

Spisovatelia éry romantizmu zdôrazňujú, že hlavnou hodnotou v živote je osobnosť človeka. Každý človek je samostatný svet plný úžasnej krásy. Odtiaľ pochádza všetka inšpirácia a vznešené pocity, ako aj sklon k idealizácii.

Podľa románopiscov je ideál efemérnym pojmom, no napriek tomu má právo na existenciu. Ideál sa vymyká všednosti, takže hlavný hrdina a jeho predstavy sú priamo protikladné svetské vzťahy a materiálne veci.

Charakteristické rysy

Znaky romantizmu spočívajú v hlavných myšlienkach a konfliktoch.

Hlavnou myšlienkou takmer každého diela je neustály pohyb hrdinu vo fyzickom priestore. Táto skutočnosť akoby odrážala zmätok duše, jej neustále prebiehajúce odrazy a zároveň zmeny vo svete okolo nej.

Ako mnohé umelecké hnutia, aj romantizmus má svoje vlastné konflikty. Tu je celý koncept založený na zložitom vzťahu hlavného hrdinu s vonkajším svetom. Je veľmi egocentrický a zároveň sa búri proti nízkym, vulgárnym, materiálnym objektom reality, čo sa tak či onak prejavuje v konaní, myšlienkach a predstavách postavy. Najvýraznejšie sú v tomto smere nasledujúce literárne príklady Romantizmus: Childe Harold – hlavná postava z Byronovej „Púť Childa Harolda“ a Pečorin – z Lermontovovho „Hrdina našej doby“.

Ak zhrnieme všetko uvedené, vyjde nám, že základom každého takéhoto diela je priepasť medzi realitou a idealizovaným svetom, ktorá má veľmi ostré hrany.

Romantizmus v európskej literatúre

Európsky romantizmus 19. storočia je pozoruhodný tým, že jeho diela majú väčšinou fantastický základ. Ide o početné rozprávkové legendy, poviedky a príbehy.

Hlavné krajiny, v ktorých sa romantizmus ako literárny smer prejavil najvýraznejšie, sú Francúzsko, Anglicko a Nemecko.

Tento umelecký fenomén má niekoľko fáz:

1. 1801-1815 rokov. Začiatok formovania romantickej estetiky.
2. 1815-1830 rokov. Vznik a rozkvet prúdu, definícia hlavných postulátov tohto smeru.
3. 1830-1848 rokov. Romantizmus nadobúda viac sociálnych foriem.

Každá z uvedených krajín prispela k rozvoju spomínaného kultúrneho fenoménu svojím vlastným, osobitným prínosom. Vo Francúzsku mali tie romantické skôr politické zafarbenie, spisovatelia boli nepriateľskí voči novej buržoázii. Táto spoločnosť podľa francúzskych vodcov zničila integritu jednotlivca, jej krásu a slobodu ducha.

V anglických povestiach existoval romantizmus oddávna, no až do konca 18. storočia nevystupoval ako samostatný literárny smer. Angličtina funguje, na rozdiel od Francúzov sú plné gotiky, náboženstva, národného folklóru, kultúry roľníckych a robotníckych spoločností (vrátane duchovných). okrem toho Anglická próza a texty sú plné cestovania do vzdialených krajín a objavovania cudzích krajín.

V Nemecku sa romantizmus ako literárny smer sformoval pod vplyvom idealistickej filozofie. Základom bola individualita a feudalizmom utláčaní, ako aj vnímanie vesmíru ako jediného živého systému. Takmer každé nemecké dielo je preniknuté úvahami o existencii človeka a živote jeho ducha.

Európa: príklady diel

Nasledujúce literárne diela sa považujú za najvýznamnejšie európske diela v duchu romantizmu:

Traktát „Génius kresťanstva“, príbehy „Atala“ a „Rene“ Chateaubriand;

Romány „Delphine“, „Corinne alebo Italy“ od Germaine de Stael;

Román „Adolf“ od Benjamina Constanta;

Román „Spoveď syna storočia“ od Musseta;

Román Saint-Mar od Vigny;

Manifest „Predhovor“ k dielu „Cromwell“, románu „Katedrála Notre Dame v Paríži» Hugo;

Dráma „Henry III a jeho dvor“, séria románov o mušketieroch, „Gróf Monte Cristo“ a „Kráľovná Margot“ od Dumasa;

Romány „Indiana“, „Túlavý učeň“, „Horas“, „Consuelo“ od Georga Sanda;

Manifest „Racine a Shakespeare“ od Stendhala;

Básne" starý námorník"a" Christabel "Coleridge;

- "Orientálne básne" a "Manfred" Byron;

Súborné diela Balzaca;

Román „Ivanhoe“ od Waltera Scotta;

Rozprávka „Hyacint a ruža“, román „Heinrich von Ofterdingen“ od Novalisa;

Zbierka poviedok, rozprávok a románov Hoffmanna.

Romantizmus v ruskej literatúre

Ruský romantizmus 19. storočia sa zrodil pod priamym vplyvom západoeurópskej literatúry. Napriek tomu mal však svoje charakteristické črty, ktoré boli sledované v predchádzajúcich obdobiach.

Tento umelecký fenomén v Rusku plne odrážal všetku nevraživosť popredných robotníkov a revolucionárov k vládnucej buržoázii, najmä k jej spôsobu života – bezuzdnému, nemorálnemu a krutému. Ruský romantizmus 19. storočia bol priamym výsledkom rebelských nálad a očakávania zlomových udalostí v dejinách krajiny.

V literatúre tej doby sa rozlišujú dva smery: psychologický a civilný. Prvý bol založený na opise a analýze pocitov a skúseností, druhý - na propagande boja proti moderná spoločnosť. Všeobecnou a hlavnou myšlienkou všetkých spisovateľov bolo, že básnik alebo spisovateľ sa musel správať podľa ideálov, ktoré opísal vo svojich dielach.

Rusko: príklady prác

Väčšina svetlé príklady romantizmus v literatúre Rusko XIX storočie je:

Príbehy „Ondine“, „Väzeň z Chillonu“, balady „Lesný kráľ“, „Rybár“, „Lenora“ od Žukovského;

Skladby „Eugene Onegin“, „Piková dáma“ od Puškina;

- "Noc pred Vianocami" od Gogoľa;

- "Hrdina našej doby" Lermontov.

Romantizmus v americkej literatúre

V Amerike smer dostal o niečo neskorší vývoj: jeho počiatočná fáza sa datuje do rokov 1820-1830, nasledujúca - 1840-1860 19. storočia. Obe fázy boli výnimočne ovplyvnené občianskymi nepokojmi, tak vo Francúzsku (ktoré poslúžili ako impulz pre vznik USA), ako aj priamo v Amerike samotnej (vojna za nezávislosť od Anglicka a vojna medzi Severom a Juhom).

Umelecké smery v americký romantizmus reprezentované dvoma typmi: abolicionistom, ktorý presadzoval emancipáciu z otroctva, a východným, idealizovaným plantážnictvom.

Americká literatúra tohto obdobia je založená na prehodnotení vedomostí a žánrov zachytených z Európy a zmiešaných so svojráznym spôsobom života a tempom života na stále novej a málo známej pevnine. Americké diela bohato ochutený národnými intonáciami, pocitom nezávislosti a bojom za slobodu.

americký romantizmus. Príklady prác

Cyklus Alhambra, príbehy Ghost Groom, Rip Van Winkle a The Legend of Sleepy Hollow od Washingtona Irvinga;

Román „Posledný Mohykán“ od Fenimora Coopera;

Báseň „Havran“, poviedky „Ligeia“, „Zlatý chrobák“, „Pád domu Usherovcov“ a iné od E. Alana Poea;

romány Šarlátové písmeno a Dom siedmich štítov od Gortona;

romány Typei a Moby Dick od Melvilla;

Román „Kabina strýka Toma“ od Harriet Beecher Stowe;

Poeticky usporiadané legendy "Evangeline", "Song of Hiawatha", "Wooing of Miles Standish" od Longfellow;

Whitmanova zbierka "Listy trávy";

"Žena v devätnástom storočí" od Margaret Fuller.

Romantizmus ako literárne hnutie mal pomerne silný vplyv na muzikál, divadelné umenie a maľba - stačí pripomenúť početné produkcie a maľby tých čias. Stalo sa tak najmä vďaka takým kvalitám smeru, ako je vysoká estetika a emocionalita, hrdinstvo a pátos, rytierstvo, idealizácia a humanizmus. Napriek tomu, že doba romantizmu bola skôr krátka, nemalo to v najmenšom vplyv na popularitu kníh napísaných v 19. storočí, v nasledujúcich desaťročiach - diela literárne umenie toho obdobia sú verejnosťou milované a uctievané dodnes.

Romantizmus ako umelecký smer sa objavili v mnohých európske krajiny na prelome 18. a 19. storočia. Míľniky ktoré určili jeho chronologický rámec, boli Veľká francúzska revolúcia v rokoch 1789-1794 a buržoázne revolúcie v roku 1848.

Romantizmus bol zložitým ideologickým a filozofickým fenoménom, ktorý odrážal reakcie rôznych sociálne skupiny o buržoáznych revolúciách a buržoáznej spoločnosti.

Protiburžoázny protest bol charakteristický tak pre konzervatívne kruhy, ako aj pre pokrokovú inteligenciu. Odtiaľ pochádzajú pocity sklamania a pesimizmu, ktoré sú charakteristické pre západoeurópsky romantizmus. U niektorých romantických spisovateľov (tzv. pasívnych) bol protest proti „peňažníkom“ sprevádzaný výzvou k návratu feudálno-stredovekého poriadku; medzi pokrokovými romantikmi odmietnutie buržoáznej reality vyvolalo sen o inom, spravodlivom, demokratickom systéme.

Ruský romantizmus si na rozdiel od európskeho s výrazným protiburžoáznym charakterom zachoval silné spojenie s myšlienkami osvietenstva a niektoré z nich si osvojil – odsúdenie poddanstva, presadzovanie a obrana osvietenstva, presadzovanie populárnych záujmov. Vojenské udalosti roku 1812 mali obrovský vplyv na rozvoj ruského romantizmu. Vlastenecká vojna spôsobil nielen rast občianskeho a národného sebauvedomenia vyspelých vrstiev ruskej spoločnosti, ale aj uznanie osobitnej úlohy ľudu v živote národného štátu. Téma ľudí sa stala veľmi významnou pre. Ruskí romantickí spisovatelia. Zdalo sa im, že pochopením ducha ľudu sa spájajú s ideálnymi zásadami života. Túžba po národnosti poznačila prácu všetkých ruských romantikov, hoci ich chápanie „duše ľudu“ bolo odlišné.

Takže pre Žukovského je národnosť predovšetkým humánny postoj k roľníkom a vo všeobecnosti k chudobným ľuďom. Jeho podstatu videl v poézii ľudových rituálov, lyrické piesne, ľudové znamenia a povery.

V dielach romantických dekabristov sa pojem duše ľudu spájal s inými črtami. Národná povaha je pre nich hrdinská postava, národná identita. Je zakorenená v národných tradíciách ľudí. Za najjasnejších hovorcov duše ľudu považovali také postavy ako princ Oleg, Ivan Susanin, Yermak, Nalivaiko, Minin a Pozharsky. Zrozumiteľnému ľudovému ideálu sú teda venované Rylejevove básne „Voinarovskij“, „Nalivaiko“, jeho „Dumas“, príbehy A. Bestuževa, Puškinove južné básne, neskôr – „Pieseň o kupcovi Kalašnikovovi“ a básne kaukazského cyklu Lermontova. . V historickej minulosti ruského ľudu priťahovali romantických básnikov 20. rokov najmä krízové ​​momenty – obdobia boja s tatársko-mongolské jarmo, slobodný Novgorod a Pskov - s autokratickou Moskvou, boj proti poľsko-švédskej intervencii atď.

Záujem o národné dejiny Romantickí básnici sa narodili so zmyslom pre vysoké vlastenectvo. Ruský romantizmus, ktorý prekvital počas vlasteneckej vojny v roku 1812, ho považoval za jeden zo svojich ideových základov. AT umelecky romantizmus, podobne ako sentimentalizmus, venoval veľkú pozornosť zobrazovaniu vnútorného sveta človeka. Ale na rozdiel od sentimentalistických spisovateľov, ktorí spievali „tichú citlivosť“ ako výraz „lenivého a zarmúteného srdca“, romantici preferovali nevšedné dobrodružstvá a násilné vášne. Nepochybnou zásluhou romantizmu, najmä jeho pokrokového smerovania, bolo zároveň identifikácia účinného, ​​rázneho princípu v človeku, túžby po vysokých cieľoch a ideáloch, ktoré ľudí pozdvihovali nad každodennosť. Takouto postavou bola napríklad kreativita anglický básnik J. Byrona, ktorého vplyv zažili mnohí ruskí spisovatelia začiatku 19. storočia.

Hlboký záujem o vnútorný svetčloveka vzbudzujúceho v romantikoch ľahostajnosť k vonkajšej kráse hrdinov. V tom sa romantizmus radikálne odlišoval aj od klasicizmu s povinnou harmóniou medzi výzorom a vnútorným obsahom postáv. Romantici sa naopak snažili objaviť kontrast medzi vonkajším vzhľadom a duchovným svetom hrdinu. Ako príklad si môžeme spomenúť Quasimoda („Katedrála Notre Dame“ od V. Huga), čudáka so vznešenou, vznešenou dušou.

Jeden z dôležité úspechy Romantizmus je tvorba lyrickej krajiny. Pre romantikov slúži ako druh dekorácie, ktorá zdôrazňuje emocionálnu intenzitu akcie. V opisoch prírody bola zaznamenaná jej „duchovnosť“, jej vzťah k osudu a osudu človeka. Jasným majstrom lyrickej krajiny bol Alexander Bestuzhev, už v r rané príbehy ktorého krajina vyjadruje emocionálny nádych diela. V príbehu "The Revel Tournament" stvárnil scénický výhľad Revel, zodpovedajúce nálade postáv: „Bolo to v máji; jasné slnko valil sa k poludniu v priezračnom éteri a len v diaľke sa baldachýn oblohy dotýkal vody striebristo zamračeným lemom. Svetlé lúče zvoníc Reval horeli cez záliv a sivé štrbiny Vyšhorodu, opreté o útes, akoby vyrastali do neba a akoby sa prevrátili, prenikli do hlbín zrkadlových vôd. 13

Originalita námetov romantických diel prispela k použitiu špecifického slovníkového výrazu – množstva metafor, básnických epitet a symbolov. Takže more, vietor bol romantickým symbolom slobody; šťastie - slnko, láska - oheň alebo ruže; vo všeobecnosti ružová farba symbolizovala pocity lásky, čierna - smútok. Noc zosobňovala zlo, zločin, nepriateľstvo. Symbol večnej premenlivosti je morská vlna, necitlivosť je kameň; obrazy bábiky alebo maškarády znamenali falošnosť, pokrytectvo, dvojtvárnosť.

V. A. Žukovského. Za zakladateľa ruského romantizmu je považovaný V. A. Žukovskij (1783-1852). Už v prvom XIX rokov storočí sa preslávil ako básnik, oslavujúci svetlé city - lásku, priateľstvo, snové duchovné impulzy. úžasné miesto vo svojej tvorbe obsadil lyrické obrazy pôvodná príroda. Žukovskij sa stal tvorcom národnej lyrickej krajiny v ruskej poézii. V jednej zo svojich raných básní, elégii „Večer“, básnik reprodukoval skromný obraz, ako je tento rodná krajina:

Všetko je ticho: háje spia; pokoj v susedstve

Natiahnutý na tráve pod bútľavou vŕbou,

Počúvam, ako to šumí, splýva s riekou,

Potok zatienený kríkmi.

Trstina sa hojdá nad potokom,

Hlas oprátky, spiacej v diaľke, prebúdza dediny.

V tráve rozkroku počujem divoký plač... 14

Táto láska k obrazu ruského života, národné tradície a rituály, legendy a príbehy budú vyjadrené v niekoľkých nasledujúcich Žukovského dielach. V roku 1808 vytvoril básnické dielo, baladu „Ľudmila“. Jej dej bol síce vypožičaný z diela nemeckého básnika Butera, no napriek tomu Žukovskij prenáša dej balady do Ruska, zobrazujúci ruský život na konci 18. storočia. Fantastický dej balady má všetky znaky charakteristické pre romantické diela tohto druhu: návrat nezvestného snúbenca, jeho polnočný výlet s Ľudmilou, sprevádzaný reťazou tajomných vízií, ktoré „s neskorým mesiacom vychádzajúcim vo svetle, jasný okrúhly tanec, stočený do vzdušnej reťaze. Tu sa za nimi ponáhľali.

Tu vzdušné tváre spievajú: Akoby vánok ľahký vetrá v listoch mrcha, Ako by potok špliechal. Po "Lyudmile" vytvoril balady "Gromoboy" (1810), "Svetlana" (1808-1812). Napísal ich básnik na zápletkách prevzatých z ruského stredovekého života, oplývajú opismi ľudového života, rituálov, najmä Vianočné veštenie:

Raz v predvečer Zjavenia Pána

Dievčatá hádali;

Topánka za bránou

Sňali ho z nôh a hodili ho;

Odburiňte sneh; pod oknom

počúval, kŕmil

Počítanie kuracích zŕn.

Horiaci vosk sa utopil

V miske s čistá voda

Dali zlatý prsteň,

smaragdové náušnice,

Rozložte biele dosky

A spievali zladení nad misou

Piesne sú podriadené.“ pätnásť

Básnik jemne a pôsobivo zobrazuje vzrušený stav dievčaťa, sužovaného úzkosťou o osud svojho milovaného a strachom z nočných zázrakov:

Tu je jedna kráska

Sadne si k zrkadlu.

S tajnou plachosťou ona

Pozerá sa do zrkadla

Tma v zrkadle, všade naokolo

Mŕtvolne ticho.

Sviečka s chvejúcim sa ohňom

Malý list žiarenia...

Plachosť vzrušuje jej hruď,

Bojí sa obzrieť späť

Strach rozmazáva oči.

Oheň praskal,

Kriket žalostne plakal,

Polnočný hlásateľ. 16

Stvárnenie zázračného a tajomného v Žukovského baladách, ktoré podľa Belinského dodáva „sladko-strašné potešenie“, predurčilo mimoriadny úspech jeho diel.

Na začiatku vlasteneckej vojny v roku 1812 sa Žukovskij stal bojovníkom šľachtických milícií, s ktorými bol v deň Borodina blízko Mozhaisk a potom skončil v tábore Tarutinsky. Tu pod dojmom vojenských udalostí a všeobecného vlasteneckého rozmachu vytvára svoju najlepšiu civilnú báseň „Básnik v tábore ruských vojakov“, neskôr publikovanú v časopisoch „Bulletin of Europe“ a „Syn of the Fatherland“. „Spevák v tábore...“ bol v podstate vášnivým publicistickým dielom nastupujúceho občianskeho romantizmu, ďalší vývoj ktorý sa uskutoční začiatkom 20. rokov 20. storočia. Báseň napísaná po odchode ruskej armády z Moskvy, v čase, keď ešte nebolo cítiť zvrat v nepriateľstve, bola adresovaná vlasteneckému cíteniu ruského ľudu, pripomenula mu slávne bojové tradície ich predkov, počnúc od r. Kyjevský princ Svyatoslav, Dmitrij Donskoy a končiac Suvorovom. Významné miesto v básni dostal obraz národný hrdina M. I. Kutuzov a jeho spoločníci - generál Jermolov, Raevskij, Konovnitsin a ďalší. Nasledovali ich velitelia kozáckych a partizánskych oddielov: „Whirlwind-ataman“ Platov, „ohnivý bojovník“ Denis Davydov, nebojácny Seslavin, ktorý „lieta kamkoľvek s krídlové police. Tam je hodený do prachu a meč a štít. A cesta je posiata nepriateľmi. Básnik s veľkým citom hovoril o láske k rodná krajina:

Krajina, kde sme prvýkrát ochutnali sladkosť bytia, Polia, rodné vrchy, Sladké svetlo rodnej oblohy, Známe potoky, Zlaté hry mladé roky A prvé roky vyučovania. Čo nahradí vašu krásu? Ó, svätá vlasť, ktoré srdce sa netrasie, žehná ťa? 17

Zároveň veľa v priebehu vojenských udalostí zostalo pre autora nepochopiteľné - napríklad národnooslobodzovací charakter veľkého boja ruského ľudu. Žukovskij nerozumel ani strategickému plánu Kutuzova, hoci v básni ospevoval skúsenosť a pevnosť „hrdinu pod sivými vlasmi“. Napriek tomu básnikov apel na vysoké vlastenectvo svojich krajanov našiel v ich srdciach vrelú odozvu. Súčasníci Speváka v tábore ruských bojovníkov čítali s nadšením a potešením. Báseň bola skopírovaná ručne a distribuovaná v stovkách zoznamov.

Obľúbenosť básnika na neho upozornila vysoká spoločnosť a samotného kráľa. Bol blízko súdu. Tak sa začala dlhá súdna služba Žukovského. Najprv sa stal čitateľom cisárovnej vdovy, potom učiteľom nevesty veľkovojvodu Nikolaja Pavloviča (budúceho cisára Mikuláša I.) a neskôr učiteľom jeho syna. Počas rokov ťažkej dvorskej služby sa Žukovskij neobťažoval osobnou kariérou, snažil sa spolu s vedomosťami sprostredkovať členom kráľovskej rodiny myšlienky humanizmu a osvietenstva. A hoci mladí priatelia občas básnikovi vyčítali, že jeho talent sa v dvornej atmosfére začína vytrácať, nikdy nepochybovali o jeho ľudskej slušnosti a duchovné vlastnosti. O miere dôvery tých, ktorí ho poznali v Žukovského, svedčí skutočnosť, že ho Dekabristi (najmä N. Muravyov) informovali o existencii Zväzu blahobytu a pozvali ho, aby sa k nim pripojil. Žukovskij to odmietol, ale vedel o sprisahaní, a napriek svojej blízkosti k súdu svojich priateľov nezradil.

V mladosti sa Žukovskij aktívne zúčastnil literárny život. Začiatkom 19. storočia bol členom „Priateľského literárnej spoločnosti“, medzi ktoré patrili Andrei Turgenev, Merzlyakov, Voeikov a ďalší, vtedajší tajomník Arzamas. Jeho prirodzená družnosť, dôvtip a záľuba v žartovaní sa jasne odrážali v protokoloch tejto spoločnosti a jeho listoch „Arzamasom“. Zhukovsky usporiadal svoje vlastné „piatky“ a „soboty“, ktoré spojili priateľov, spisovateľov a hudobníkov. Tento čas mu osvetlilo srdečné priateľstvo s Puškinom, ktorého stálym obrancom zostal až do konca básnikovho života. Snažil sa zmierniť osud zneucteného Puškina, prihováral sa zaňho pred Alexandrom I. a Mikulášom I. Žukovským urobili veľa aj pre iných spisovateľov. Zabezpečil prepustenie z vojaka Baratynského, vykúpenie Ševčenka z poddanstva, návrat Herzena z vyhnanstva, bránil N. I. Turgeneva, I. V. Kireevskij, pomáhal N. V. Gogolovi.

Názory básnika ešte v mladosti mali ďaleko od radikalizmu, neskôr povstanie odsúdil na Senátne námestie. Zároveň však využil každú príležitosť na zmiernenie ťažkej situácie vyhnancov. Ako odporca „tyranie“, útlaku človeka človekom, dokázal svoju vernosť svojmu presvedčeniu odvážnym občianskym činom, keď oslobodil svojich nevoľníkov. Jeho archív obsahuje listy neznámych, chudobných ľudí, ktorí ho žiadali o príhovor – boli medzi nimi siroty, vdovy, nevoľníci. Žukovskij pomohol a zachránil ich listy.

V neskorom období svojej tvorby Žukovskij urobil veľa prekladov a vytvoril množstvo básní a balád s báječným a fantastickým obsahom („Ondine“, „Príbeh cára Berendeyho“, „Spiaca princezná“).

Balady obsadili jedno z ústredných miest v tvorbe Žukovského, k tejto forme básnickej tvorby sa obracal po celý život. V literárnych kruhoch dokonca dostal prezývku „balada“. Pod jeho vplyvom sa začal „rozrastať do šírky“ žáner balady. Objavilo sa aj množstvo nasledovníkov – boli to P. A. Pletnev, V. K. Kuchelbeker a dokonca aj mladý Puškin. Kritici hodnotili Žukovského balady nejednoznačne. Novinár Grech, ktorý šírenie baladického žánru neschvaľoval, napísal: „Ach, milý tvorca Svetlany, za koľko duší sa musíš zodpovedať? Koľko mladých ľudí ste zviedli k vražde? 18 Možno jedným z dôvodov tohto postoja bola novosť a komplexnosť tohto žánru. Ako najpríhodnejšia sa ukázala balada, ktorá sa stala jedným z obľúbených žánrov romantických básnikov poetickú formu stelesniť tie morálne a triedne posuny, ku ktorým došlo na začiatku 19. storočia, zložitosti ľudskej psychiky.

Žukovského balady sú plné hĺbky filozofický zmysel, odrážali jeho osobné skúsenosti a myšlienky a črty romantizmu vôbec.

Osobný život básnika nebol bez mráčika, od mladosti pociťoval horkosť sociálnej nerovnosti, potom - nesplnené sny o šťastí so svojou priateľkou, pre ktorý si uchovával dlhé roky. Melancholické nálady, blízke samotnému Žukovskému, podfarbujú väčšinu jeho výtvorov. Zosilňuje ich vedomie nevernosti svetských požehnaní, predtucha strát. Básnik sa snaží nájsť riešenie spoločenských a individuálnych problémov etickým spôsobom. Hlavnou témou jeho balád je zločin a trest. Žukovskij odsúdil základné vášne človeka - sebectvo, chamtivosť, ambície. Veril, že zločin je spáchaný vtedy, keď človek nedokáže potlačiť tieto vášne a zabudne na svoju morálnu povinnosť.

Warwick - hrdina balady s rovnakým názvom - sa zmocnil trónu a zabil právoplatného dediča, svojho synovca. Chamtivý biskup Gatton ("Boží súd nad biskupom") nedáva chlieb hladujúcim. Tresty za zločiny v Žukovského baladách sú buď výčitky svedomia, alebo – v prípadoch, keď k pokániu nedôjde – sa príroda stane sudcom ľudských zločinov. Príroda v Žukovského baladách je vždy spravodlivá a často vykonáva odplatu: napríklad rieka Avon, v ktorej sa utopil malý následník trónu, sa vylieva z brehov a zločinec Warwick sa topí v jej zúrivých vlnách; chamtivý biskup Gatton bol pohryzený myšami, ktoré sa množili v jeho plných stodolách. Zločin musí byť potrestaný.

Žukovskij, podobne ako iní ruskí romantici, sa vo vysokej miere vyznačoval túžbou po morálny ideál. Týmto ideálom bola pre neho filantropia a nezávislosť jednotlivca. Presadzoval ich dielom aj životom.

"Vek Žukovského" v ruštine literárny romantizmus končí v 20. rokoch 19. storočia, no význam jeho diela je trvalý. Okrem toho poetické dedičstvo básnik, veľkou zásluhou Žukovského sú jeho úspechy na poli ruskej versifikácie. V tomto smere ho možno považovať za jedného zo zakladateľov novej, národnej školy ruskej literatúry. Belinskij správne poznamenal, že „bez Žukovského by sme nemali Puškina“.

O formovaní a vývoji romantizmu v r umeleckej kultúry Najprv Rusko tretiny XIX storočia ovplyvnili tieto faktory: vojna v roku 1812, hnutie dekabristov, myšlienky Veľkej francúzskej buržoáznej revolúcie. Charakteristickým rysom ruského romantizmu je rozvoj a prehlbovanie úloh ruského osvietenstva v umení romantizmu v Rusku, a to je hlavný rozdiel medzi ruským romantizmom a západoeurópskym, ktorý bol založený v boji proti ideológii osvietenstva. V.G. Belinsky podal veľmi presný opis ruského romantizmu: „Romantizmus je túžba, ašpirácia, impulz, pocit, vzdych, ston, sťažnosť na nenaplnené nádeje, ktoré nemajú meno, smútok za strateným šťastím, z čoho Boh vie, čo pozostávalo.

Romantizmus v ruskej literatúre sa vyznačuje rôznymi prúdmi: elegický ( V.A. Žukovskij), revolučný ( K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker), filozofický ( Baratynsky, Batyushkov), ich vzájomné prenikanie a podmienenosť definícií.

Kreativita je syntetická A.S. Puškin, ktorý sa už v tomto období vyznačuje dozrievaním realistických princípov v ňom. Svet Puškinovi hrdinovia sa líši od romantických hrdinov Žukovského, Ryleeva a Byrona svojou ľudovou originalitou a živým obrazným jazykom.

Nová etapa vo vývoji romantizmu v Rusku začína po povstaní Decembristov. osobitnú úlohu v ruštine romantická poézia hrá M.Yu.Lermontov- priamy dedič Puškina a dekabristov, básnik svojej generácie, "prebudený výstrelmi z dela na Senátnom námestí" (A.I. Herzen). Jeho texty sa vyznačujú rebelským, rebelským charakterom. Jeho diela charakterizuje ostro kritický pohľad hrdinu na modernu, túžiaci po ideálnej a „horlivej obhajobe ľudských práv na slobodu“ (VG Belinsky).

Prezentovaná je ruská romantická próza 19. storočia V.F. Odoevsky, ktorého historické a fantastické romány sú plné záujmu o históriu, minulosť Ruska, naplnené zázračnými, tajomnými, folklórnymi motívmi. Fantastické príbehy A.Pogorelsky("Čierna sliepka", "Lafertov mak") - kombinácia realizmu a fantázie, humoru a vznešených pocitov, ktoré sú založené na literárnom vývoji ruských ľudových rozprávok a folklóru.

Západoeurópsky a ruský romantizmus sa navzájom prelínali a v tomto procese sa vzájomne obohacovali. V tejto dobe je obzvlášť dôležitý vývoj literárny preklad a význam činnosti Žukovského ako prekladateľa a popularizátora vrcholných diel európskej literatúry.

Romantizmus v ruskom výtvarnom umení.

Hlavnou črtou romantizmu v ruskej maľbe je kombinácia romantizmu s realistickými hľadaniami. Osobitný záujem je o duchovný svet človeka. Psychológia a Národná identita rôzne diela ruského umelca O.A. Kiprensky: , . Vonkajší pokoj a vnútorné napätie obrazov prezrádzajú hlboké emocionálne vzrušenie, silu citov. Teplé, zvučné farby odlišujú portréty vytvorené v prvých dvoch desaťročiach storočia. - vysoká duchovnosť obrazu básnika, vtlačená vôľa, energia, jemné prenášanie hlboko skrytých pocitov horkosti, duševnej bolesti. Ženské obrazy (,) sa vyznačujú nežnosťou a poéziou.

V romantických dielach sa objavujú realistické črty V.A. Tropinina(,). - iná, originálna interpretácia básnika, ministra hudby.

V dielach sú v kontakte tradície klasicizmu a črty romantizmu K. P. Bryullova. Romantický pátos obrazu je jasne cítiť, protiklad v ňom pocit katastrofy, tragickej beznádeje a nezištnosti, duchovná krása ľudí vo chvíli smrteľného nebezpečenstva. Na tomto plátne sa ako červená niť tiahne spojenie medzi myšlienkou maľby a ruskou realitou na začiatku 19. storočia. Ako prostriedok umelecká expresivita možno si všimnúť odvážnosť farebnej schémy, kontrasty farieb a svetla, odrazy svetla. Bryullovove diela talianskeho obdobia sa vyznačujú krásou a expresivitou. ženské obrázky (,), mužské portréty (,).

Osobitne treba spomenúť úlohu autoportrétu v tvorbe ruských romantických umelcov. Objavuje sa ako dejiny duchovného života spoločnosti v prvom polovice XIX storočia, ukazujúci osobnosť súčasníka, ktorý odrážal svet hlbokých ľudských citov a vášní (autoportréty). Sklamanie, osamelosť hrdinu, nezhody so spoločnosťou predpovedajú vzhľad „hrdinu našej doby“ v Kiprenskyho autoportrétoch (1822-1832). Skaza, beznádej, hlboká únava “ ľudí navyše"je cítiť v Bryullovom autoportréte (1848). A zároveň tragický zvuk, poetická subtílnosť obrazu. Malebný jazyk romantických umelcov je plný intenzívnych kontrastov šerosvitu, zvučných farieb ako prostriedku na charakterizáciu povahy.

Romantizmus v ruskej hudbe.

Národný vzostup ruského sebavedomia mal osobitný vplyv na formovanie profesionálneho hudobného umenia na začiatku 19. storočia.

Kreativita veľkého ruského skladateľa M.I. Glinka- Štart Nová éra rozvoj hudobného umenia. Objavila sa Glinka skutočný spevák ruský ľud.

V dielach Glinku cítiť nerozlučné spojenie hudby s ľudovou pôdou, umelecké prehodnotenie ľudových obrazov. V tvorbe Glinku je spojenie so svetovou hudobnou kultúrou, ktoré môžeme počuť v prerábkach melódií Talianska, Španielska, Francúzska, Východu (“ Aragónska jota“, „Tarantella“).

Skladateľove balady a romance na básne ruských básnikov sú plné romantizmu. Ich umelecká dokonalosť, úplná a harmonická fúzia hudby a textu, viditeľnosť, malebné hudobné obrazy, emocionálna eufória, vášeň a jemná lyrika robia z Glinkiných románov neprekonateľné príklady. hudobná kreativita(„Nočná recenzia“, „Pochybnosti“, „Pamätám si úžasný moment"," Waltz-fantasy").

Glinka je tiež realistka, zakladateľka ruskej hudobnej symfonickej školy („Kamarinskaya“), v ktorej Najlepšie vlastnosti Ruská realistická hudba v kombinácii s svetlé vlastnosti romantický svetonázor: silná vášeň, vzpurnosť ducha, voľný let fantázie, sila a jas hudobnej farby.

V Glinkových operách sa pred nami objavujú vznešené ideály ruského umenia. V hrdinsko-vlasteneckej opere „Ivan Susanin“ (pôvodný názov tejto opery je „Život pre cára“) sa skladateľ snaží ukázať typické črty, sprostredkovať spôsob myslenia a cítenia ľudí. Inováciou bol vzhľad operná scéna ako náčelník tragický hrdina Roľník Kostroma. Glinka ukazuje svoju typickosť a individualitu, pričom sa spolieha na ľudová pesnička vo svojom hudobnom charaktere. zaujímavé hudobné obrazyďalší hrdinovia opery (Antonina, jej snúbenec, Poliaci). Úvod poľských ľudových melódií (polonéza, mazurka) dodáva určitým scénam opery osobitú príchuť. Medzi fragmenty opery, ktoré odporúčame na vypočutie, patrí tragická ária I. Susanin a slávnostná, jubilujúca hymna záverečného zboru „Sláva“. Opera „Ruslan a Lyudmila“ je slávnostným chválospevom na svetlo, dobro, krásu, epicko-epická interpretácia Puškinovej mladistvej básne. V hudobnej dramaturgii budeme počuť princíp obrazových prirovnaní, kontrast, ktorý je vlastný povahe ruských rozprávok a ľudový epos. Hudobné charakteristiky postáv sú rozprávkovo jasné. Hudba východu v opere sa organicky spája s ruskou, slovanskou hudobnou líniou.

Keď začíname analyzovať romantické dielo, treba pamätať na to, že hlavnou metódou romantikov je antitéza (opozícia) a na tejto metóde sú postavené diela literatúry, hudby a maľby romantizmu. V literatúre ide o obrazy hlavných postáv, ktoré sú svojou charakteristikou opačné; v hudbe sú to kontrastné intonácie, témy, ich boj a interakcia; v maľbe – aj kontrastné farby, „hovoriace pozadie“, boj svetla a tmy.

Romantizmus ako metóda a smer v umeleckej kultúre bol zložitým a kontroverzným fenoménom. V každej krajine mal jasný národný výraz. Nie je ľahké nájsť v literatúre, hudbe, maľbe a divadle črty, ktoré spájajú Chateaubrianda a Delacroixa, Mickiewicza a Chopina, Lermontova a Kiprenského.

Romantici zaujímali v spoločnosti rôzne spoločenské a politické pozície. Všetci sa búrili proti výsledkom buržoáznej revolúcie, ale vzbúrili sa rôznymi spôsobmi, pretože každý mal svoj vlastný ideál. Ale so všetkými mnohými tvárami a rozmanitosťou má romantizmus stabilné črty.

Sklamanie v modernej dobe dalo vzniknúť zvláštnemu záujem o minulosť: k predburžoáznym spoločenským formáciám, k patriarchálnej antike. Mnohých romantikov charakterizovala predstava, že malebná exotika krajín juhu a východu – Talianska, Španielska, Grécka, Turecka – je poetickým kontrastom k nudnej buržoáznej každodennosti. V týchto krajinách, vtedy ešte málo zasiahnutých civilizáciou, hľadali romantici bystré, silné charaktery, originálny, pestrý spôsob života. Záujem o národnú minulosť dal vzniknúť množstvu historických diel.

V snahe nejako sa povzniesť nad prózu bytia, oslobodiť rôznorodé schopnosti jednotlivca, v konečnom dôsledku sebarealizovať sa v tvorivosti, sa romantici postavili proti formalizácii umenia a priamočiaremu a uvážlivému prístupu k nemu, príznačnému pre klasicizmus. Všetci pochádzali z popieranie osvietenstva a racionalistických kánonov klasicizmu, ktorý spútaval tvorivú iniciatívu umelca. A ak klasicizmus rozdeľuje všetko v priamej línii, na dobré a zlé, na čierne a biele, potom romantizmus nerozdeľuje nič v priamej línii. Klasicizmus je systém, ale romantizmus nie. Romantizmus posunul pokrok modernej doby od klasicizmu k sentimentalizmu, ktorý ukazuje vnútorný život človeka v súlade s obrovským svetom. A romantizmus stavia proti harmónii vnútorný svet. Práve s romantizmom sa začína objavovať skutočný psychologizmus.

Hlavnou úlohou romantizmu bolo obraz vnútorného sveta, duchovný život, a to by sa dalo robiť na materiáli príbehov, mysticizmu atď. Bolo potrebné ukázať paradox tohto vnútorného života, jeho iracionalitu.

Romantici vo svojich predstavách pretvárali nevábnu realitu alebo išli do sveta svojich zážitkov. Priepasť medzi snom a realitou, protiklad krásnej fikcie k objektívnej realite, ležal v srdci celého romantického hnutia.

Romantizmus po prvýkrát predstavuje problém jazyka umenia. „Umenie je jazyk úplne iného druhu ako príroda; ale obsahuje aj rovnakú zázračnú silu, ktorá rovnako tajne a nepochopiteľne ovplyvňuje ľudskú dušu “(Wackenroder a Tieck). Umelec je tlmočníkom jazyka prírody, prostredníkom medzi svetom ducha a ľudí. „Vďaka umelcom sa ľudstvo objavuje ako úplná individualita. Umelci prostredníctvom modernity spájajú svet minulosti so svetom budúcnosti. Sú najvyšším duchovným orgánom, v ktorom sa stretávajú životné sily ich vonkajšej ľudskosti a kde sa prejavuje predovšetkým vnútorná ľudskosť“ (F. Schlegel).

Romantizmus však nebol homogénnym trendom: jeho ideový vývoj sa uberal rôznymi smermi. Medzi romantikov patrili reakční spisovatelia, prívrženci starého režimu, ktorí ospevovali feudálnu monarchiu a kresťanstvo. Na druhej strane romantici s pokrokovým pohľadom vyjadrovali demokratický protest proti feudálnemu a všetkým druhom útlaku, stelesňovali revolučný impulz ľudu k lepšej budúcnosti.

Romantizmus zanechal vo svetovej umeleckej kultúre celú éru, jeho predstaviteľmi boli: v literatúre V. Scott, J. Byron, Shelley, V. Hugo, A. Mickiewicz a i.; vo výtvarnom umení E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky a ďalší; v hudbe F. Schuberta, R. Wagnera, G. Berlioza, N. Paganiniho, F. Liszta, F. Chopina a i. Objavovali a rozvíjali nové žánre, dôsledne si všímali osudy ľudskej osobnosti, odhaľovali dialektika dobra a zla, majstrovsky odhalené ľudské vášne atď.

Umelecké formy sa svojim významom viac-menej vyrovnali a vytvorili veľkolepé umelecké diela, hoci romantici dali prednosť hudbe v rebríčku umenia.

Romantizmus ako literárny smer v dielach A.S. Puškina PLÁN Čo je romantizmus? Príčiny romantizmu. Hlavný konflikt romantizmu. Obdobie romantizmu. Puškin je priekopníkom nových ciest ruskej literatúry. „Eugene Onegin“ je obrazom modernej reality. Záver

Romantizmus (z francúzskeho Romantisme) je ideový a umelecký smer, ktorý vzniká v r koniec XVIII storočia v európskej a americkej kultúre a pokračuje až do 40. rokov 19. storočia. Odrážajúc sklamanie z výsledkov Veľkej francúzskej revolúcie, z ideológie osvietenstva a buržoázneho pokroku, romantizmus sa postavil proti utilitarizmu a nivelizácii jednotlivca s túžbou po neobmedzenej slobode a „nekonečne“, smäd po dokonalosti a obnove, pátos individuálnej a občianskej nezávislosti.

Bolestivý rozpad ideálu a sociálnej reality je základom romantického svetonázoru a umenia. Potvrdenie prirodzenej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, obraz silných vášní, zduchovnenej a liečivej povahy, sa spája s motívmi „svetového smútku“, „svetového zla“, „nočnej“ stránky sveta. duša. Záujem o národnú minulosť (často jej idealizácia), tradície folklóru a kultúry vlastných i iných národov, túžba publikovať univerzálny obraz sveta (predovšetkým história a literatúra) našli svoje vyjadrenie v ideológii a praxi romantizmu.

Romantizmus pozorujeme v literatúre, výtvarnom umení, architektúre, správaní, odievaní a psychológii ľudí.

DÔVODY VZNIKU ROMANTIZMU.

Bezprostrednou príčinou, ktorá spôsobila vznik romantizmu, bola Veľká francúzska buržoázna revolúcia. Ako sa to stalo možným?

Pred revolúciou bol svet usporiadaný, bola v ňom jasná hierarchia, každý zaujal svoje miesto. Revolúcia zvrhla „pyramídu“ spoločnosti, nová ešte nevznikla, takže jedinec má pocit osamelosti. Život je tok, život je hra, v ktorej niektorí majú šťastie a niektorí nie. V literatúre sa objavujú obrazy hráčov – ľudí, ktorí sa zahrávajú s osudom. Môžeme si spomenúť na také diela európskych spisovateľov ako Hoffmannov „Hazardér“, Stendhalov „Červená a čierna“ (a červená a čierna sú farbami rulety!), v ruskej literatúre sú to Puškinova „Piková dáma“, Gogoľovi „Hazardi“. “, „Maškaráda“ Lermontov.

HLAVNÝ KONFLIKT ROMANTIZMU

Hlavným je konflikt človeka so svetom. Vzniká psychológia odbojnej osobnosti, ktorú lord Byron najhlbšie premietol do Childe Harold's Journey. Popularita tohto diela bola taká veľká, že vznikol celý fenomén - „byronizmus“ a celé generácie mladých ľudí sa ho pokúšali napodobniť (ako napríklad Pechorin v Lermontovovom „Hrdina našej doby“).

Romantických hrdinov spája pocit vlastnej exkluzivity. „Ja“ – sa realizuje ako najvyššia hodnota, preto egocentrizmus romantický hrdina. Ale zameraním sa na seba sa človek dostáva do konfliktu s realitou.

REALITA - svet je zvláštny, fantastický, neobyčajný, ako v Hoffmannovej rozprávke "Luskáčik", alebo škaredý, ako v jeho rozprávke "Malí Tsakhes". V týchto rozprávkach sa odohrávajú zvláštne udalosti, predmety ožívajú a vstupujú do siahodlhých rozhovorov, ktorých hlavnou témou je hlboká priepasť medzi ideálmi a realitou. A táto medzera sa stáva hlavnou TÉMOU textov romantizmu.

ÉRA ROMANTIZMU

Pred spisovateľmi začiatku 19. storočia, ktorých tvorba sa formovala po Francúzskej revolúcii, život kládol iné úlohy ako pred ich predchodcami. Prvýkrát mali objaviť a umelecky sformovať nový kontinent.

Mysliaci a cítiaci človek nového storočia mal za sebou dlhú a poučnú skúsenosť predchádzajúcich generácií, bol obdarený hlbokým a zložitým vnútorným svetom, pred očami sa mu vznášali obrazy hrdinov Francúzskej revolúcie, napoleonských vojen, hlásajúcich hrdinov francúzskej revolúcie. národnooslobodzovacie hnutia, obrazy poézie Goetheho a Byrona. V Rusku zohrala vlastenecká vojna v roku 1812 úlohu dôležitého historického míľnika v duchovnom a morálnom vývoji spoločnosti, ktorá zásadne zmenila kultúrny a historický obraz ruskej spoločnosti. Svojím významom pre národnú kultúru ho možno porovnať s obdobím revolúcie 18. storočia na Západe.

A v tejto dobe revolučných búrok, vojenských prevratov a národnooslobodzovacích hnutí vyvstáva otázka, či na základe novej historickej reality, resp. novej literatúry, ktorá nie je vo svojej umeleckej dokonalosti nižšia ako najväčšie fenomény literatúry antického sveta a renesancie? A môže byť jeho ďalší rozvoj založený na „modernom človeku“, človeku z ľudu? Ale muža z ľudu, ktorý sa zúčastnil Francúzskej revolúcie alebo na ktorého plecia padlo bremeno boja s Napoleonom, nebolo možné v literatúre opísať pomocou romanopiscov a básnikov minulého storočia – pre svoje básnické stelesnenie požadoval iné metódy. .

PUSHKIN - ROMANTICKÝ PROGRAM

Iba Puškin, prvý v ruskej literatúre 19. storočia, dokázal nájsť v poézii i próze adekvátne prostriedky na stelesnenie všestranného duchovného sveta, historického vzhľadu a správania toho nového, hlboko mysliaceho a cítiaceho hrdinu ruského života, ktorý zaujímal v nej ústredné miesto po roku 1812 a vo funkciách po povstaní dekabristov.

V lýceových básňach Puškin stále nemohol a neodvážil sa urobiť hrdinu svojich textov skutočná osoba novej generácie so všetkou jej inherentnou psychologickou zložitosťou. Puškinova báseň predstavovala akoby výslednicu dvoch síl: osobnej skúsenosti básnika a podmienenej, „hotovej“, tradičnej básnickej formuly-schémy, podľa vnútorných zákonitostí, ktorých sa táto skúsenosť formovala a rozvíjala.

Postupne sa však básnik oslobodzuje spod moci kánonov a v jeho básňach sa nám už nepredstavuje mladý „filozof“-epikujec, obyvateľ podmienečného „mesta“, ale človek nového storočia so svojou bohatý a intenzívny intelektuálny a emocionálny vnútorný život.

Podobný proces prebieha v Puškinovej tvorbe v akomkoľvek žánri, kde konvenčné obrazy postáv, už zasvätené tradíciou, ustupujú postavám živých ľudí s ich zložitým, rôznorodým konaním a psychologickými motívmi. Spočiatku ide o trochu abstraktnejšieho väzňa alebo Aleka. Čoskoro ich však vystriedajú skutočne Onegin, Lenskij, mladý Dubrovský, German, Charsky. A nakoniec, najkompletnejším vyjadrením nového typu osobnosti bude lyrické „ja“ Puškina, samotného básnika, duchovný svet ktorý je najhlbším, najbohatším a najkomplexnejším vyjadrením pálčivých morálnych a intelektuálnych otázok doby.

Jednou z podmienok historickej revolúcie, ktorú Puškin urobil vo vývoji ruskej poézie, dramaturgie a naratívnej prózy, bol zásadný zlom, ktorý urobil s výchovno-racionalistickou, ahistorickou myšlienkou „prirodzenosti“ človeka, ľudských zákonov. myslenie a cítenie.

Zložitá a rozporuplná duša „mladého človeka“ zo začiatku 19. storočia vo filmoch „Kaukazský väzeň“, „Cigáni“, „Eugen Onegin“ sa pre Puškina stala objektom umeleckého a psychologického pozorovania a štúdia vo svojom osobitnom, špecifickom a jedinečná historická kvalita. Umiestňovať svojho hrdinu zakaždým do určitých podmienok, zobrazovať ho za rôznych okolností, v nových vzťahoch s ľuďmi, skúmať jeho psychológiu s rôzne strany a využívajúc na to zakaždým nový systém umeleckých „zrkadiel“, sa Puškin vo svojich textoch, južanských básňach a „Oneginovi“ snaží z rôznych strán priblížiť k pochopeniu svojej duše a prostredníctvom nej – ďalej k pochopeniu zákonov súčasný spoločenský život odrážajúci sa v tejto duši.historický život.

Historické chápanie človeka a ľudskej psychológie sa začalo objavovať u Puškina koncom 10. a začiatkom 20. rokov 19. storočia. S prvým jej zreteľným vyjadrením sa stretávame v historických elégiách tejto doby („Zhaslo sa...“ (1820), „Ovidiovi“ (1821) atď.) a v básni „Kaukazský väzeň“ , ktorého hlavnú postavu vymyslel Puškin podľa vlastného uznania básnika ako nositeľa pocitov a nálad príznačných pre mládež 19. storočia s jej „ľahostajnosťou k životu“ a „predčasnou starobou duše“ (z listu V.P. Gorčakovovi, október – november 1822)

"EUGENE ONEGIN" - obraz modernej reality

Puškinov historický prístup k pochopeniu "zákonov" duše a srdca človeka - minulých i súčasných - sa po prvýkrát objavuje v období južných básní - čoskoro dostane konzistentné vyjadrenie v "Eugene Onegin" a "Boris Godunov". Puškinovo porovnanie sociálneho a morálno-psychologického vzhľadu dvoch generácií v „Eugenovi Oneginovi“ – ​​Onegin s otcom a strýkom, Tatiana s rodičmi – je dôkazom výnimočného vo svojej hĺbke, najjemnejšieho chápania závislosti ľudskej psychológie na každodenná a kultúrno-historická atmosféra doby . Na rozdiel od hlavných postáv v dielach jeho predchodcov a starších súčasníkov, vrátane hrdinov Karamzina a Žukovského, Onegin a Tatyana sú ľudia, ktorých celý psychologický a morálny vzhľad je preniknutý reflexiami intelektuálneho a morálneho života z čias.

Ako Puškin dokonale chápe, Oneginov otec a matka Larina, ktorí sa ocitli v pozícii Jevgenija a Tatiany, sa správali odlišne, pretože ich doba bola charakteristická inými ideálmi a inými morálnymi predstavami a zároveň - inou štruktúrou pocitov, iný rytmus života. Mladý muž, ktorý vyrastal v Petrohrade, bol vychovaný francúzskym učiteľom a čítaným Adamom Smithom, rozmýšľa inak ako jeho úzkoprsý, vychovaný v manieroch minulého storočia, „ušľachtilý“ slúžiaci a zbytočný otec. Generácia, ktorej idolmi boli dámy a vnuci, sa cítila inak ako generácia, ktorú recitovali Byron, Benjamin Constant a Madame de Stael. Porovnaním postáv Onegina a Tatyany s postavami ľudí minulej generácie Pushkin ukazuje, ako sa v skutočnom procese života formujú nové, historicky jedinečné vlastnosti duše. ľudia XIX storočí. Tieto vlastnosti určujú špeciálne vlastnosti všetkého života - vonkajšieho a vnútorného - mladšia generácia, zásadne, kvalitatívne odlišné od života „otcov“, plného nových, zložitých morálnych a psychologických problémov, ktoré doterajšia literatúra nepoznala.

Tatyana sa stretáva s Oneginom. V žánri sentimentálneho príbehu by sa takéto stretnutie dalo opísať ako stretnutie dvoch vznešených sŕdc, v romantickej básni – dvoch vyvolených, hoci skladom odlišných, vysokých, poetických nátur, protikladných básnikom voči okolitej realite a prevyšujú ostatných, obyčajných ľudí silou svojich citov a túžob. Ďalší vidíme v Puškinovi. Taťánu aj Onegina Puškin prezentuje nie ako variácie hotových, opakujúcich sa typov, ale ako dialekticky zložité ľudské postavy, z ktorých každá nesie odtlačok podmienok jeho života, jeho osobitnej duchovnej skúsenosti. Nepodobné okolnosti vývoja hrdinov románu určujú aj povahu psychologického lomu, ktorý obraz každého z nich dostáva, odrážajúci sa v mysliach toho druhého.

Ako ukazuje Puškin čitateľovi, Taťánina láska je psychologickým odrazom (a vyjadrením) celého jej doterajšieho života (hmotné i duchovné faktory): ruská nátura, komunikácia s opatrovateľkou, vnímanie ľudového života. A napokon, celá farba Tatyanových ľúbostných citov k Oneginovi by bola iná, keby jeho obraz neprepustila cez prizmu postáv a zápletiek svojich milostných príbehov, nespájala ho s nimi.

Puškinovo stvárnenie detstva a dospelosti Onegina a Taťány, ich postoj k prírode, ľuďom a domácim veciam okolo nich sú vzájomne prepojené, prechádzajú do seba momenty jediného procesu sociálneho a psychologického vývoja postáv. A charakteristika Oneginovho otca, jeho strýka, učiteľov, opis jeho životného štýlu v Petrohrade vytvárajú živý obraz ruského šľachtického života na začiatku 19. storočia. Zoznámenie sa s výchovou a životným štýlom hlavnej hrdinky pred stretnutím s Tatyanou vysvetľuje čitateľovi jeho reakciu na stretnutie s hrdinkou a nie jej list. A opis tejto reakcie je novou ďalšou etapou v hlbšom spoznávaní sa čitateľa s hrdinom, poskytuje nový materiál na preniknutie do postavy a psychológie. mladý muž 19. storočie.

Všetky jednotlivé epizódy v románe teda nie sú navzájom ľahostajné, ale sú vnútorne prepojené. A nielen životné prostredie a vonkajšie faktoryživoty pomáhajú vysvetliť a pochopiť vnútorný svet postáv, no tento svet sám o sebe nadobúda obrovský, výnimočný význam pri zobrazovaní vtedajšej modernej reality.

Historické chápanie nielen vonkajšieho prostredia a prostredia, v ktorom ľudia žijú a konajú, ale aj samotnej štruktúry ich citov a mravného života, je nemenej jasne vyjadrené v Puškinových prózach – od „Arapa Petra Veľkého“ po „The Piková dáma", " kapitánova dcéra“ a „Egyptské noci“.

V Puškinových dielach sa spolu so zmenou „ducha doby“ menia nielen spoločenské zvyklosti, postavy a móda, ale aj vzťahy, ktoré sa medzi ľuďmi rozvíjajú: láska stredovekého paladina či „chudobného rytiera“ je zásadne dôležitá, kvalitatívne odlišná od lásky mladých ľudí 19. storočia. Preto v literatúra XVIII storočia „rytiera chudobných“ nahradil kavalír Foblas a už o pol storočia neskôr „Fobly chátrali slávou“ a na ich miesto nastúpili Onegin a Childe Harold.

ZÁVER

Zvláštnosť každého umeleckého a literárneho diela spočíva v tom, že nezomiera spolu so svojím tvorcom a svojou dobou, ale žije ďalej a v procese tohto neskoršieho života historicky a prirodzene vstupuje do nových vzťahov s históriou. . A tieto vzťahy môžu osvetliť dielo pre súčasníkov novým svetlom, môžu ho obohatiť o nové, dovtedy nepovšimnuté sémantické aspekty, vytiahnuť z jeho hĺbky na povrch také dôležité, ale predchádzajúcimi generáciami doteraz nepoznané momenty psychologického a morálneho obsahu, ktorého význam bolo možné po prvý raz pochopiť - skutočne docenený až v podmienkach ďalšej, vyspelejšej doby. Tak sa to stalo s prácou Puškina. Skúsenosti z historického života 19. a 20. storočia a dielo dedičov veľkého básnika odhalili v jeho dielach nové dôležité filozofické a umelecké významy, často stále nedostupné ani Puškinovým súčasníkom, ani jeho prvým bezprostredným, bezprostredným nástupcom, medzi ktoré patrí napr. Belinský. Ale tak ako dnes práca Puškinových žiakov a dedičov pomáha lepšie porozumieť dielam veľkého básnika a oceniť všetky zárodky v nich ukryté, ktoré sa vyvinuli v budúcnosti, aj rozbor Puškinových umeleckých objavov umožňuje literárna veda preniknúť hlbšie do následných objavov ruskej literatúry 19. a 20. storočia. Zdôrazňuje to hlboké, organické spojenie medzi novými cestami, ktoré vytýčil Puškin v umení, a celým neskorším vývojom ruskej literatúry až po súčasnosť.

Literatúra „Literatúra v pohybe času“, Fridlender G.M. "Život a dielo A.S. Puškina", Kuleshov V.I. „Puškinova próza: Cesty evolúcie“, Tomashevsky B.V.