Krátke prerozprávanie z ruskej literatúry 18. storočia. Prehľad ruskej literatúry 18. storočia

Začiatkom 18. storočia, v období Petra Veľkého, sa Rusko začalo rýchlo rozvíjať vďaka transformáciám vo všetkých oblastiach štátneho a kultúrneho života. Tieto premeny viedli k centralizácii autokratickej štátnosti a sami k nej prispeli. V tomto čase sa posilnila samostatnosť Ruska, zvýšila sa jeho vojenská sila, nastalo kultúrne zblíženie s európskymi krajinami a zvýšil sa vplyv na európsku arénu.

So širokým využitím výdobytkov domácej a svetovej vedy, kultúry, techniky, priemyslu, školstva otvoril Peter I. svojimi reformami nové cesty ruskej literatúre. Napriek tomu, že sa pohyb Ruska po smrti Petra Veľkého spomalil, ruská spoločnosť dosiahla v 18. storočí obrovské výsledky v oblasti kultúry a vzdelávania. Ruskí panovníci, najmä Peter I. a Katarína II., jasne chápali, že je možné posunúť krajinu vpred, zničiť inertné patriarchálne poriadky, dlhoročné povery, ktoré vytvárali prekážky rastu materiálnych hodnôt a nových spoločenských vzťahov. nastoliť nové svetské štátne a mravné normy a koncepcie len pomocou školstva, osvety, kultúry, tlače. V tomto smere sa literatúre venuje výnimočná pozornosť.

Rôzne vrstvy ruskej spoločnosti v týchto podmienkach dostali príležitosť na široké duševné a umeleckej činnosti: Moskovská univerzita, stredné školy a odborné školy boli otvorené, nový kalendár, boli založené prvé ruské noviny, vznikla Akadémia vied, Akadémia umení, Volnoje ekonomickej spoločnosti, prvé stále ruské divadlo. Spoločnosť dostala možnosť vyjadrovať svoje názory a kritizovať záležitosti vlády, šľachticov a hodnostárov.

Ruská literatúra 18. storočia zdedila od starovekej ruskej literatúry vysoké porozumenie pre umenie slova a poslanie spisovateľa, silný výchovný vplyv knihy na spoločnosť, na mysle a city spoluobčanov. Týmto historicky ustáleným črtám dala nové podoby s využitím možností klasicizmu a osvietenstva.

Hlavnou myšlienkou rozvoja literatúry v ére klasicizmu bol pátos budovania a transformácie štátu. Preto sa v literatúre dostala do popredia vysoká občiansko-vlastenecká poézia a obviňujúca a satirická kritika nerestí spoločnosti a štátu, okolností a ľudí, ktorí bránili pokroku. Ústredným žánrom vysokej občianskej poézie bola óda. Kritický smer predstavovali žánre vysokej satiry, blízkej óde, bájke a každodennej komédii mravov.

Tieto hlavné smery vo vývoji literatúry boli určené začiatkom storočia. V prvej tretine storočia sa sformoval klasicizmus, ktorého zrod uľahčil jeden z najvyšších hierarchov Pravoslávna cirkev- spisovateľ Feofan Prokopovič. Zakladateľmi klasicizmu boli A. D. Kantemir, V. K. Trediakovskij a M. V. Lomonosov. Okrem nich bol najväčším spisovateľom, ktorého tvorba začala v prvej polovici 18. storočia, A.P. Sumarokov.

V druhej polovici 18. storočia, približne od 60. rokov 18. storočia, nastáva v literatúre nové obdobie. V tom čase sa objavili nové žánre: prozaický román, príbeh, komická opera a „slzná dráma“.

Ako sa sociálne rozpory prehlbovali, satira sa rozšírila. Na zmiernenie svojho vplyvu na spoločnosť sa Catherine II sama stala tajným vydavateľom satirického časopisu „Všetko“. Cisárovná chcela obmedziť úlohu verejnej satiry a zvýšiť význam vládnej satiry, slúžiacej politickým záujmom monarchie. Pozvala spisovateľov a vydavateľov, aby nasledovali jej príklad. Ruská spoločnosť to využila. V Rusku sa okamžite objavilo niekoľko satirických časopisov („To aj to“, „Zmes“, „Pekelná pošta“, „Drone“, „Ani to, ani to v próze a verši“, „Podenshchina“). Najradikálnejšie časopisy, ktoré bojovali s Catherinovým „Všetko a všetko“, boli časopisy vynikajúceho ruského pedagóga N.I. Novikov - „Drone“ a „Maliar“.

Satirický smer takmer úplne dominoval v básňach („Posolstvo mojim služobníkom Šumilovovi, Vaňkovi a Petruške“, „Fox exekútor“) a komédiách („Corion“, „Predák“, „Podrastenec“) od D. I. Fonvizina, v komédiách r. I B. Knyazhnina („The Braggart“, „Weirdos“), v komédii „Sneak“ od V. V. Kapnista, v próze a komédiách I. A. Krylov („Pranksters“, „Trumph, alebo Podschipa“ a napísaná už v r. začiatkom XIX storočia „Módny obchod“ a „Lekcia pre dcéry“).

Zároveň neochladzuje záujem o veľké, vysoké formy literatúry. Po tragédiách A. P. Sumarokova v poslednej štvrtine 18. storočia sa k tomuto žánru priklonil Ja, B. Kňažnin („Rosslav“, „Vadim Novgorodskij“) a ďalší dramatici, napríklad N. P. Nikolev („Sorena a Zamir“).

V druhej polovici 18. storočia začal žánrový systém klasicizmu spútavať tvorivé myslenie spisovateľov, ktorí sa ho snažili zničiť a zreformovať. Hrdinská báseň, charakteristická pre Kantemira („Petriada“), Lomonosova („Peter Veľký“), Sumarokova („Dimitriada“), teraz ustupuje do pozadia. Posledný pokus v tomto žánri – „Rossiyada“ od M. M. Cheraskova – nebol korunovaný úspechom. Odvtedy sa obľúbenými žánrami ruských autorov stali „irokomická“ báseň, humorná báseň a komická opera, v ktorej sa ironicky pretváral žáner hrdinskej básne („Hráč ombre“, „Elisha, resp. Podráždený Bacchus“ od V. I. Maykova; „Miláčik“ od I. F. Bogdanoviča).

Rovnaké tendencie vyčerpania klasicizmu ako literárneho hnutia sú badateľné v dielach najväčš básnik XVIII storočia G.R.Derzhavin, ktorý aktualizoval princípy klasicizmu a predchádzal vzniku romantizmu.

Koncom 18. storočia sa v literatúre objavila nová vec literárny smer- sentimentalizmus. Mal silný vplyv na A. N. Radiščeva, najväčšieho ruského mysliteľa a nahnevaného spisovateľa, ktorého city pobúrili problémy ľudu, utláčané postavenie roľníkov a vôbec prostého ruského ľudu. Jeho hlavné dielo „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ bolo napísané v žánri „cestovanie“, ktorý milujú sentimentalisti, a bolo spôsobené emocionálnym šokom z obrázkov nespravodlivosti a bezprávia, ktoré videl. Táto „citlivosť“, táto starosť srdca, je mimoriadne blízka sentimentalistom.

Zakladateľom sentimentalizmu a najväčším spisovateľom tohto smeru bol N. M. Karamzin – básnik, prozaik, esejista, novinár, podľa Puškina „náš posledný kronikár a prvý historik“ a reformátor ruského literárneho jazyka. Mnoho básní, balád a príbehov mu prinieslo celoruskú slávu. Jeho najväčšie úspechy sú spojené s takými dielami ako „Listy ruského cestovateľa“, príbeh „ Chudák Lisa“, „Dejiny ruského štátu“, ako aj s transformáciou literárneho jazyka. Karamzin načrtol a zrealizoval reformu, vďaka ktorej sa odstránila priepasť medzi ústnym, hovoreným a písaným, knižným jazykom ruskej spoločnosti. Karamzin chcel, aby ruský literárny jazyk vyjadroval nové pojmy a myšlienky, ktoré sa vyvinuli v 18. storočí tak jasne a presne ako francúzsky jazyk, ktorým hovorila ruská vzdelaná spoločnosť.

Karamzinovým najbližším spojencom bol I. I. Dmitriev, autor populárnych historických a vlasteneckých diel, piesní, romancí, satirických rozprávok a bájok („Ermak“, „Oslobodenie Moskvy“, „Sivá holubica stoná...“, „Hovor niekoho iného“ , „Módna manželka“ atď.). Princípy sentimentalizmu talentovane vtelil do svojich piesní v ľudovom duchu Yu.A. Neledinsky-Meletsky, ktorý vlastní niekoľko piesní (napr. „Pôjdem k rieke...“), ktoré sa zachovali v r. piesňový repertoár dodnes.

Ruská literatúra 18. storočia vo svojom rýchly rozvoj zabezpečil budúce veľké úspechy umenia reči, ktoré nasledovali v 19. storočí. Takmer dobehla poprednú európsku literatúru a dokázala sa „...vyrovnať storočiu v osvietení“.

Lístok 1. Všeobecná charakteristika a periodizácia.

18. storočie bolo prelomové. Vo vzťahu k ľudskej osobnosti nastala zmena. Na prelome 17. – 18. storočia došlo k zmene kultúrnych referenčných bodov a zdrojov vplyvu. Ch. kult. Stal sa referenčným bodom západná Európa, ale europeizácia je relatívny pojem. V polovici 17. storočia sa začal proces europeizácie, kľúčovou udalosťou boli kultúrne reformy. V 17. storočí prišli do Moskvy kyjevskí starší – prví ruskí Západniari. Tí, ktorí vykonali reformu kníh, vďaka nim sa v Rusku objavila poézia a dráma. Všetci R. V 17. storočí sa na poľský príkaz začali v Moskve prekladať európske romány. Europeizácia začala sv. poľský O. nemecký litrov.

Proces objavovania Zap-Eur. kult. M/b sa nazýva transplantácia (Likhachev). Rozvoj západnej kultúry bol bolestivejší ako rozvoj byzantskej kultúry. ruský kult. zabudol pruh učňovskej prípravy. Väčšinu 18. storočia išiel do učňovskej prípravy.1 transpl. Stalo sa to rovnomerne a cielene. V Petrovi. Éra transpl. je spontánna, preto prvý začiatok. 18 palcov – chaotické. Euro set Pr. Eurolpeiz. bol odmietnutý. víza. kult. Nechcel som sa vzdať svojej pozície. V 18. storočí sa uskutočnila národná soľanka. Literárne Ostatné rus lit. Nezomrela s Ruskom. Chit iný Rus texty boli dem. Spodky. Došlo k sekularizácii ruského kultu. Prejavilo sa to v zmene žánrových systémov. Prišli verše satiry, ódy, činoherné žánre, komédie, tragédie, elégie, idyly. V 18. storočí dominoval básnický a dramatický žáner, v 18. storočí myšlienka o samotnej podstate TV, o autorovom vzťahu k literárnej tvorbe. Individualizácia automatického vedomia. Postupne nastáva profesionalizácia spisovateľov, objavuje sa masová literatúra Ruská literatúra sa rýchlo rozvíja, čo zažila hebrejská literatúra za 250 rokov, ruská literatúra - za 100 rokov 18. storočie po Kr. Lit ruskej renesancie.

Etapa 1 90 17 -20 18 storočia. Petrova éra. Pokračovanie ďalšieho ruského baroka. Éra prekladov. Rus pr-y veľmi málo.1) verše-básne slabičné.

2) školská dráma. Spisovatelia Stepan Yavorsky, dm Rostovsky, Feofan Prokopovich, Andrey a Semyon Denisov.

2. etapa 30-50 18. storočie. Obdobie formovania ruského klasicizmu. Zmena žánrov.1) verš. Satira, 2) óda 3) triedna kom 4) tragédia. Deje sa

ref ruský jazyk, ruská versifikácia. Syllabich. Sist sylabo tonikum. (ref Trediakovský-LOMONOSOV).Kantemir. Trediak, Lomon, Sumarok

3. obdobie 60-90 Katarínska éra. Rozkvet kreatívnych spisovateľov. Ek strávil lib. Ref.Rozkvet žurnalistiky začína: esej, cestovanie. Vedúcim smerom je klasicizmus, nadobudne civilný charakter, objavuje sa sentimentalizmus 90. rokov a preromantizmus, do literatúry sa vracia próza. Žáner príbehu a románu. Táto éra sa nazýva éra osvietenia. Fonvizin, Derzhavin, Karamzin, Radishchev. Krylov.

Lístok 2. Petrova éra v ruskej literatúre, dielo Rostovského a Javorského.

Toto je najneliterárnejšia éra. Došlo k reforme štátu, k pozastaveniu literatúry. P1 bol mužom biznisu, nie estetického potešenia, toto je éra ľudí a vecí. Bola vytvorená flotila, reg. armáda, synoda, Petrohrad ako antipód do Moskvy. Vzniklo 650 kníh, P1 vyžadoval, aby kniha bola užitočná, to boli hlavné. učebnice, takmer všetky preklady. V roku 1722 bola vytvorená tabuľka hodností. Stepan Yavorsky a DM Rostovsky boli pozvaní Petrom z Ukrajiny, aby podporili reformy. Štefan - metropolita Rjazaňský, rektor Akadémie SGL, vedúci Posvätnej synody. Slabičné básne a polemické diela. Dmitrij z Rostova bol vymenovaný za metropolitu Rostova

Obom sa nepáčil Pov divoký život a z času na čas sa ho pokúšali postaviť na správnu cestu. To prinútilo P priviesť k sebe F Prokopoviča.

Vstupenka 3. Barokový štýl v ruskej literatúre, Spory o hraniciach ruského baroka.

Barok je celoeurópsky sloh prejavujúci sa najmä v Španielsku, Taliansku, Francúzsku v 16. storočí.Je to tragický štýl.Autori považujú život za tragický,je to chôdza labyrintom,človek je sám. Kyvadlový zákon. Medzimiesto medzi revivalom a klasicizmom. Baroková perla nepravidelného tvaru, všetko je založené na disharmónii. Toto je najviac 1lit napríklad v Rusku, najjasnejšie. spisovateľ - Simeon z Polotska. Ruský barok je vo svojej podstate výborný, je kombináciou nespojiteľného.

Kristus a jazykové obrazy

Komické aj tragické

Natur-zm a fantázia

Poézia a próza

Union of Arts

1 obrázok položky čiernobielo 2

Barokové umenie alegórie určené vysoko vzdelaným ľuďom. Veľmi zložitý nárok z hľadiska jazyka. Základné žánre slabičného verša: kázeň (kostolná a slávnostná) a školská dráma.

Vstupenka 4. Ruské divadlo, školská dráma.

Divadlo v Rusku sa objavilo v 70. rokoch 17. v ňom bolo divadlo 1 diváka - cára, dvorné divadlo Alexeja Michajloviča.

Hry napísal nemecký farár dňa biblické témy, vystúpenia trvali 8-10 hodín. Keď sa divadlo vyvíja p1, existujú 3 typy divadla:

1 verejnosť

2 dvoran

3 škola

Verejné divadlo bolo organizované v roku 1702, nemeckí herci, poníženie pre Moskvu, divadlo na Červenom námestí, 15 hier, zatvorené v roku 1707, repertoár bol svetský a moderný, a renesancia (Molière) a staroveká história. Divadlo ukázalo, že ľudský život môže byť predmetom umenia. Dvorné divadlo 1707-1717 Bol vytvorený v Preobražensku. Bolo napísaných niekoľko ruských hier:

Hry svetského obsahu, pramene – rytierske romány.

Životy svätých sa nazývali buď akcie alebo komédie. Školské divadlo existovalo pri vzdelávacích inštitúciách. Hry napísali učitelia rétoriky a literatúry. Herci boli deti. Divadlo Shk vykonávalo vzdelávacie funkcie. Predmety boli brané ako historické. Divadlo sa snažilo rozvíjať intonáciu a dikciu. Úplne prvým školským divadlom bolo divadlo akadémie SGL v roku 1702. Divadlá v provincii existovali až do 19. storočia, školské divadelné hry sú rozdelené do 3 skupín:

Hry s náboženským obsahom – MORÁLKA, zápletkou bola Biblia a životy svätých.

Historický a panegyrický obsah. Výjavy z historických udalostí.

Dialógy a recitácie.

Poetika školského divadla je čisto baroková. Hovoríme o zlome v osude hrdinu: Od šťastia k nešťastiu a naopak.

Lístok 5. Ručne písané príbehy 1/3 18. storočia.

V 18. storočí sa oddelene rozvíjali dve odvetvia literatúry:

1 Vysoká literatúra

2 Demokratická literatúra.

Na dem. ovplyvnili západnú Európu. fikcia.

„Príbeh ruského námorníka Vasilija Koriotského“, „príbeh statočného kavaliera Alexandra“. Autor týchto diel je neznámy, pravdepodobne vznikli v demokratickom prostredí. Výskumníci porovnávajú tieto príbehy s PLDR. Čo majú spoločné:

anonymita

Rukopis

Zábavný a praktický charakter.

Hlavným hrdinom je muž, ktorý je pripravený obetovať všetko pre svojich priateľov. Viac viac histórie s európskymi románmi, toto je 1 pokus o vytvorenie ruského dobrodružného románu. Súvisiace s európskymi románmi:

Dobrodružstvá,

Bitky o dámu srdca

Cestovanie po mori

"...o Vasilijovi..."

Je to bizarné prelínanie novosti a staroveku, je napísané v inom ruskom jazyku a má študentský charakter.

“…. O pánovi Alexandrovi...“

Príbeh je pozoruhodný v 2 aspektoch: 1) toto je 1 encyklopédia o láske, pretože... Doktor Ruslit odmietol lásku.

2) príbeh zažil barokové javy.

Hrdinove putovanie

Štruktúra a kompozícia príbehu.

Vložené novely

Miešanie veršov a prózy

Zmes cirkevných slov a barbarstiev, komický efekt.

Lístok 6. Staroveriaca literatúra 1/3 18. storočia.

Staroveriaca literatúra vznikla v polovici 17. storočia v súvislosti s minulou schizmou. V roku 17 bol vodcom umeleckého hnutia Archpriest Avvakum.1658-1682 tu bolo Pustozersky centrum. V roku 1682 boli vypálené st./ar., čím sa skončila 1. etapa sv.

1. etapa – Vygoleksinský kláštor, založený v roku 1694 na rieke Vyg. Zakladatelia: Daniil Vikulin, Andrey Denisov - budúci opát kláštora. M existoval do roku 1856. V 18. storočí bol kláštor centrom kultúrnej kultúry. Rozkvet nastal v 1/3 18. storočia.

Spevácka škola, zlievareň, maľovanie ikon.

VL st/obr vstúpil do sporu s úradmi, P vydal vyhlášku, že majú platiť dvojnásobný kapitačný plat a majú pracovať v priemysle. podniky, musia tiež nosiť žlté goliere. Slávni spisovatelia: Andrei a Semyon Denisov, historik Ivan Denisov. Eseje sú rozdelené do 2 skupín: - obchodného charakteru (stanovy).

Literárne diela

Vygovci opustili kultúrnu konfrontáciu, vysoká literatúra obsahovala rovnaké žánre ako baroko, okrem drámy. „Príbeh obliehania Soloveckého kláštora“ od Semjona Denisova v 20. rokoch 18. storočia vyšiel aj v štandardných tlačiarňach. Pr0e m/b sa nazýva historický, pretože. opisujú sa udalosti 17. storočia.

Príbeh je napísaný v 2 žánroch: hagiografia a historický príbeh. Martyrion-hagiografia o svedkoch - mučeníkoch, mačka je prijatá násilná smrť v rukách pohanov, vyznávajúc Krista. Autor uvádza mnoho realistických scén, ktoré tam predtým neboli. O barokovom charaktere príbehu svedčí množstvo prierezových metafor, obraz záhradného vinohradu - jeden zo stabilných emblémov barokovej literatúry. Autor využíva tému metamorfózy: záhrada odumiera, všetko sa mení na opak. Obraz Tróje je prierezovou metaforou. Jej smrť sa spomína hneď na začiatku príbehu. Denisov sa snaží konkurovať Homérovi v básnickej zručnosti Ďalšie znaky baroka: spojenie verša a prózy. Autor zavádza nové slová a rozohráva kontrast medzi minulosťou a prítomnosťou.

Vstupenka 7. Dielo Feofana Prokopoviča.

Pochádzal z Ukrajiny v roku 1715, študoval na Kyjevsko-mogilevskej akadémii, študoval aj v Poľsku. Stal sa dvorným spisovateľom P1, v Lile Prokopovičovej našla ruská literatúra nový typ spisovateľa-sluhy. Po Petrovej smrti bol poverený napísaním pohrebnej smútočnej reči. Slovo je umeleckým dielom autora, autor používa rečnícke otázky, výkriky a apely, kompozične sa slovo skladá z 3 častí:

1 lament pre Petra

2 oslávenie Petra

3 chváľte E1 vdove. Spojenie chvály a náreku je znakom baroka, v 2. časti F využíva poetiku reflexie, nazvanú P-Jafet a Mojžiš (biblické postavy), Šalamún. Zvýrazňuje kontrast medzi minulosťou a súčasnosťou, čo vedie k etymologizácii názvu. Peter Kameň. Jazyk je veľmi vysoký, plný cirkevných slov a rétorických figúr. (chiasmus)

Materiál odhaľuje črty ruskej literatúry 18. storočia, koncepciu „klasicizmu“, vývoj diela J. B. Moliera a analýzu osobitostí poetiky komédie „Buržoázia v šľachte“, diela D. I. Fonvizin, séria vývoja v oblasti analýzy komédie „Malší“, života a diela M. V. Lomonosova, analýza ódy „V deň Nanebovstúpenia...“, analýza tradícií a inovácií ódy „Felitsa“ “ od G.R. Derzhavin, básne „Vládcom a sudcom“, „Pamätník“, koncept sentimentalizmu, materiál o Karamzinovi N.M. - spisovateľ a historik, analýza témy „potvrdenie univerzálnych ľudských hodnôt v príbehu N. M. Karamzina „Chudák Liza“

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Lekcia 4

Charakteristiky ruského vývoja literatúra XVIII storočí. Klasicizmus v ruskom a svetovom umení.

Cieľom je všeobecný prehľad o „Črtách vývoja ruskej literatúry 18. storočia“, predstavenie pojmu „klasicizmus“

Nastal ten problémový čas

Keď je Rusko mladé,

Obliekanie sily v bojoch,

Muzhala s géniom Petra

A. Puškina

1úvod, opakovanie a zovšeobecňovanie prebraného. Konverzácia

Rysy vývoja ruskej literatúry 18. storočia.

Ako chápete význam epigrafu?

(vznik štátnosti a sekularizácia kultúry je spojená s Petrom I.)

XVIII storočia – doba obratu a doba akumulácie. V literatúre - čas formovania novej ruskej literatúry, ktorá

Nadobudne svetský charakter

Beletria je uznávaná ako jeden z popredných štruktúrotvorných faktorov v umeleckom diele (stalo sa tak v druhej tretine 18. storočia)

Aké sú znaky prejavu kategórie „fikcia“ v DRL?

(Prakticky žiadna nebola, zodpovedala niektorým žánrom a slúžila na vytvorenie obrazu, napr. v hagiografickom žánri, v zázrakoch)

Vytvorené nový systémžánrov.

Ruská literatúra 18. storočia zachovávala a zveľaďovala najlepšie kvality literatúry predchádzajúceho obdobia.

Ktoré?

(vlastenectvo, spojenie s CNT, záujem o ľudskú osobnosť)

Priniesol na novú úroveň obviňujúce zameranie proti spoločenským zlozvykom, satirickému zosmiešňovaniu ľudských a spoločenských zlozvykov

Hlavnou črtou je nerozlučné spojenie s časom. Odrážajúc hlavné etapy formovania ruského národa a štátnosti zasahoval do riešenia naliehavých politických a sociálnych otázok a stal sa silným nástrojom ďalšieho rastu národnej kultúry a sebauvedomenia ruského ľudu, najdôležitejším faktorom v morálnom vplyve na spoločnosť

Hlavnou úlohou literatúry je teda spoločensky a morálne vychovávať súčasníka.

Hlavným vzorom vývoja literatúry tejto doby je proces jej neustálej demokratizácie. Namiesto vzdelaného mnícha, múdreho princa, sa autorom diel stáva „učenec, ktorý píše na príkaz alebo priamo „na príkaz“ kráľa. Hrdina sa tiež zmenil - teraz je to inteligentný, prefíkaný a vynaliezavý človek, ktorý dosahuje úspech. bez ohľadu na sociálne postavenie

Obľúbené sú najmä rôzne beletrie

Časopisy

Cheraskov „Užitočná zábava“, „Voľné hodiny“, „Dobrý úmysel“

Novikov – „Drone“, „Hell Mail“ (Emin), „Pustomelya“

Katarína II – „Všetky druhy vecí“

Noviny "St. Petersburg Vedomosti"

Úloha literatúry 18. storočia pri príprave skvelých výdobytkov našej literatúry v nasledujúcom „zlatom veku“ je zároveň veľká.

2 Práca s čl. v učebnici a zostavenie tabuľky „Ruská literatúra 18. storočia“ s. 35-41

Definícia klasicizmu.

3 Písanie do zošita. Práca s čl. v učebnici „Klasicizmus“ str. 39

Pôvod – Francúzsko, Taliansko 17. – 18. storočia, pohľadom dramatikov Corneilla a Moliera a literárneho teoretika N. Boileaua v traktáte „Poetické umenie“

Hlavnou vlastnosťou je apel na príklady antiky, normatívnu poetiku

Estetika je založená na princípe racionalizmu a „napodobňovania prírody“, všetko podlieha prísnej regulácii a pravidlám.

Charakterové rysy

A) kult rozumu

B) umelecké dielo je organizované ako umelý, logicky vybudovaný celok

C) prísna dejová a kompozičná organizácia, schematizmus

D) životné javy sú transformované tak, aby odhaľovali a zachytávali ich druhové, podstatné znaky a vlastnosti

D) ľudské postavy sú zobrazené priamočiarym spôsobom ( hovoriacich mien), kladní a záporní hrdinovia sú proti sebe

E) idealizácia hrdinov, utopizmus, absolutizácia ideí

Zdôraznená objektivita rozprávania

Aktívne riešiť sociálne a občianske problémy

Je to typické pre hry klasickej éry

Systém rolí - typy postáv prechádzajúce z hry do hry (ideálna hrdinka, milenka hrdinu)

Dej je zvyčajne založený na milostnom trojuholníku

Neresť je vždy potrestaná, cnosť víťazí

Princíp troch jednot

A) čas - akcia sa nevyvíja dlhšie ako jeden deň

C) akcie – jedna dejová línia, množstvo postavy obmedzené, žiadne vedľajšie postavy

Zloženie

A) 4 akty - v 3 - vrchol, v 4 - rozuzlenie

Hlavné postavy sú predstavené vedľajším

Hierarchia žánrov

Rysy klasicizmu v Rusku

Formovanie ruského klasicizmu bolo spôsobené vznikom a rozvojom nového typu spoločenského vedomia. Ukázalo sa, že ruský klasicizmus má typologické črty európskeho (predovšetkým francúzskeho) klasicizmu

Normativita a žánrová regulácia

Uznanie racionalizmu ako vedúcej estetickej kategórie a rozumu ako najvyššieho sudcu nad okolitým svetom

Ostré rozdelenie na kladných a záporných hrdinov

Nedostatok dynamiky v obrazoch, abstrakcia pri vytváraní obrazu

Požiadavky na umenie vernosti, ktoré je úzko chápané a vyjadrené v princípe troch jednot

K vzniku Kazašskej republiky však došlo neskôr ako v európskych krajinách, aj keď za relatívne podobných podmienok posilňovania absolutizmu, keď racionalizmus vystriedalo osvietenstvo.

Vlastnosti ruského klasicizmu

Zameranie na podstatné otázky ruského života, vyznačuje sa spoločenským, občianskym pátosom

Obviňujúce zameranie

Požiadavka rozvíjať vzdelanie, stanoviť pevné zákony, uznať prirodzenú rovnosť ľudí, vnútornú hodnotu človeka

Spojenie s národnou tradíciou a CNT

(A.P. Sumarokov „Epistolia o poézii)

Klasicizmus v ruskom a svetovom umení.

Klasicizmus v Rusku

Koniec 18. – 19. stor. - éra klasicizmu v ruskej architektúre, ktorá zanechala jasnú stopu na architektonickom vzhľade Moskvy, Petrohradu a ďalších miest.

Klasicizmus je európske kultúrne a historické hnutie, ktoré sa zameriavalo na antické umenie, na antickej literatúry a mytológie. V polovici 18. stor. Petrohrad bol mestom jednotlivých majstrovských diel, potom sa začal pravidelný rozvoj mesta pozdĺž priamych ulíc, ktoré sa lúčili od admirality. Petrohradský klasicizmus je architektúra celých súborov, nápadná v ich jednote a harmónii. V rokoch 1806-1823. Budova Admirality bola postavená podľa projektu A.D. Zacharova. V obrovskej budove architekt zdôraznil centrálnu vežu. Admiralitu korunuje rýchlo letiaca pozlátená ihla s člnom.

Keď už hovoríme o sochárstve 18. storočia, treba uznať, že predstavuje spojenie, splynutie znakov baroka a klasicizmu. Až na prelome XVIII-XIX storočia. Shchedrin a Martos poskytujú príklady jasnej harmónie, takpovediac čistého klasicizmu.

« Bronzový jazdec"zapnuté Senátne námestie postavil za Kataríny II. sochár E. Falcone, inštalovaný na pevnej žulovej skale. Zdá sa, že kôň vzlietne na vlne, šliape hada svojimi kopytami - symbol zrady. Sám Peter je tiež v rímskom odeve.

Socha Letnej záhrady je okrúhly, monumentálny a po prsia siahajúci sochársky portrét. Námetom sú alegorické postavy, ktoré zosobňujú také pojmy ako Navigácia, Architektúra, Svet atď. Vo všeobecnosti možno vysledovať tradície klasicizmu s prvkami barokového umenia.

V roku 1714 bol položený základ petrohradskej Kunstkamery, prvého prírodovedného múzea v Rusku, a v Petrohrade bola založená botanická záhrada.

rozvoj vedecké poznatky pripravila podmienky pre vznik vysokého školstva vedecké centrum Rusko - Akadémia vied, ktorej otvorenie sa uskutočnilo po smrti Petra koncom roku 1725.

Významnou udalosťou v oblasti kultúry a vzdelávania bolo otvorenie Moskovskej univerzity začiatkom roku 1755. Myšlienka vytvorenia tejto vysokej školy patrila veľkému ruskému vedcovi M.V. Lomonosov. Na univerzite boli 2 telocvične – jedna pre šľachticov, druhá pre nevolníkov. Školenia sa konali na troch fakultách: lekárskej, filozofickej a právnickej. Na rozdiel od zahraničných, Moskovská univerzita nemala teologickú fakultu. Na univerzite bola tlačiareň (riaditeľom sa stal N.I. Novikov). V Rusku vyšli prvé verejné noviny Moskovskie Vedomosti.

1757 - otvorenie Petrohradskej akadémie umení. Rusko rozvíja a zakladá vlastné princípy výtvarného umenia – akademický klasicizmus.

„Posledný deň Pompejí“ od Karla Bryullova a „Zjavenie Krista ľudu“ Alexandra Ivanova boli spojené s Akadémiou s celou ich prácou.

Pred Petrom nebolo v Rusku verejné divadlo. Za cára Alexeja Michajloviča fungovalo súdne divadlo, ktoré však netrvalo dlho. Sám Peter, ktorý miloval divadlo, nariadil výstavbu „komediálneho chrámu“ na Červenom námestí v Moskve. Od roku 1704 sa tu začali konať predstavenia. Herci boli spočiatku cudzinci, ale potom sa začali verbovať ruské súbory.

Spolu s ochotníckym divadlom sa začalo rozvíjať profesionálne divadelné umenie – činohra, opera, balet.

Mimoriadne dôležitú úlohu vo vývoji ruštiny profesionálne divadlo hrá F.G. Volkov, nazývaný „otec ruského divadla“. V roku 1750 otvoril svoje vlastné divadlo v Jaroslavli, ktoré Catherine požadovala presunúť do hlavného mesta; jeho skvelé divadlo malo úspech na brehu Nevy.

Objavili sa domáci skladatelia a hudobní interpreti. Súčasníci výrobcu huslí I.A. považovali za „ruských Stradivariek“. Batova, boli ocenené diela D.S. Bortňanský, V.N. Fomina.

Začiatkom 19. storočia sa z niektorých zemepánov stali podnikatelia. V takýchto divadlách hrali nevoľníci (M.S. Ščepkin bol nevoľníkom do svojich 33 rokov, P.S. Mochalov vyrastal v rodine poddanského herca) a civilní herci, takéto divadlá sa stali verejne prístupnými.

Druhá polovica 18. storočia bola obdobím rozkvetu literatúry. Medzi autormi vynikali Lomonosov a Derzhavin; Novikove satirické časopisy („Drone“, „Maliar“) sa čítali po celom Rusku; Catherine II sa podieľala na písaní.

Ruská kultúra naberala na sile, posilňovala národné sebauvedomenie, vlasteneckých tradičných ľudí, Rusko sa presúvalo do 19. storočia.

Klasicizmus vo Francúzsku:

Kráľ Slnko vytvára vysokú kultúru reprezentovanú tromi majstrovskými dielami.

Versailles je dielo architektonického umenia, symbol francúzskej štátnosti, architekt Andre Le Nôtre. Metafora slnka je zakomponovaná do obrazu Versailles: uličky parku sa rozchádzajú z jedného stredového bodu ako lúče. V samotnom parku sa nachádzajú sochy Apolóna a Hélia. Palác je postavený v tvare písmena „U“, vo vnútri sú obrovské okná a zrkadlá umiestnené symetricky.

Vo Versailles bolo kráľovské dvorné divadlo, ktorého režisér Jean Baptiste Poquelin, pôsobiaci pod pseudonymom Moliere, písal hry. Moliere uvažoval v pojmoch klasicizmu, hoci do svojich diel zahrnul hrubý humor, napríklad „Tartuffe alebo podvodník“, „Meštian medzi šľachtou“.

Tretím vrcholom bolo dielo Nicolasa Poussina. Tento umelec je vo svojich estetických názoroch typickým klasicistom.

„Jeruzalem oslobodený“ - hlavnou témou je konflikt medzi láskou a smrťou, ktorý sa neskôr stane hlavnou témou kreativity.

„Tancred a Erminia“ - Erminia je zobrazená v záchvate medzi nenávisťou k nepriateľovi a sympatiou k človeku. Zdvihla nôž, aby ostrihala vlasy a obviazala rany mladého križiaka.

"The Arcadian Shepherds" je problém života a smrti. Mladý muž a dievča, ktorí kráčajú v parku, vidia náhrobný kameň s nápisom: „A ja som bol v Arkádii“, čo znamená „A bol som šťastný“, pretože Krajina Arkádie pre Poussina a klasicistov je symbolom šťastia.

„Krajina s Polyphemom“ - Polyphemus je spojený s deštruktívnou silou - je to obr skrotený láskou k morskej víle Galatea. Polyphemus je zobrazený, ako sedí na skale a hrá na fajku.

Na konci svojho života trpí Nicolas Poussin ochrnutím, ale naďalej maľuje, priväzuje si štetce na ruky a vytvára slávne „Seasons“. Najviac slávny obraz tento cyklus je „zima“. Je zobrazená potopa - stromy a skaly sú zobrazené v priepasti vody, žena v člne podáva dieťa mužovi, ktorý vyliezol na skalu. V skale sa plazí had - symbol večnosti, ktorý vytvára zlovestný kontrast.

DZ Prerozprávanie čl. o klasicizme

Čítanie komédie „Buržoázia v šľachte“

Individuálne zadanie „Esej o živote a kreativite“

Lekcia 5

J.-B. Moliere. Esej o živote a kreativite.

Cieľom je zoznámiť sa s biografiou a esejou o diele J.B.Moliéra

1Opakovanie preberaného vo forme písomného testu

Charakteristické črty literatúry 18. storočia (zoznam)

Hlavné trendy v literatúre a umenie XVIII storočí

Aký je dôvod vzniku klasicizmu v Európe a Rusku? (kde a kedy sa objavil?)

Definujte klasicizmus ako literárny smer

Hlavné črty európskeho klasicizmu (stručný zoznam)

Podrobne opíšte, čo je princípom „troch jednotiek“?

Aká je teória žánrového delenia?

2 Úvod do Moliere

Moliere je umelec slova, organicky absorbujúci črty klasicizmu a baroka. Je tvorcom nového slova v umení. Vytvára zvláštne divadlo so zvláštnym svetom, v ktorom sa hrá vášeň a rozum, kde „často prevláda situácia, dohady, neskrotná fantázia a emócie nad čisto racionalistickým prístupom k životu“. Vyzdvihol komediálny žáner. Tragické a komické, vznešené poetické a nízke prozaické sú v bizarnom spojení. Toto je druh „smiechu cez slzy“. Molierova poetika a jeho divadlo je ťažké opísať v jednom koncepte. Od prvých krokov na javisku bol inovátorom, nikdy sa neobmedzoval len na jeden smer – dominantný klasicizmus.

3 Individuálna správa „J.-B. Moliere. Esej o živote a kreativite."

4 Zápis diplomovej práce

Vlastným menom J.-B. Poquelin (1621-1673), syn kráľovského čalúnnika

Vzdelanie na Clermont (Law) College

1. januára 1644 - otvorenie divadla Brilliant, medzi jeho tvorcami sú mená Moliere a rodina Bejartovcov. Jeseň 1645 – zničenie divadla

Jeho prvé parížske obdobie divadelná kariéra bol neslávny a trval asi rok

Dlhové väzenie, provinčné turné (1645-1658)

Cieľom je zmeniť stav a význam vášho remesla

Commedia dell'arte je divadlom improvizácie, Moliere začal variovať zápletky, načrtávať roly – stal sa z neho dramatik. Najvýznamnejšie diela sú „Don Juan“, „Obchodník medzi šľachtou“ (1670), „Tartuffe“ a „Mesantrop“

Tvorca charakterovej komédie, kde hlavnú úlohu nehrala akcia, ale morálny a psychologický stav hrdinu

Zomrel na javisku počas predstavenia svojej vlastnej komédie „Imaginárny invalid“

DZ Sú v Molierovej komédii splnené požiadavky klasicizmu?

Podporte svoje postrehy textom.

Lekcia 6

Rysy poetiky komédie J.-B Moliere "Meštiaci medzi šľachtou"

Cieľom je zvážiť črty poetiky Molierovho divadla na príklade hry „Meštian v šľachte“

1 Komédia v systéme žánrov klasicizmu

Zobrazenie každodenného života, ľudských nerestí

Konvenčná zápletka, komediálna schéma

Úloha „rozosmiať ľudí a použiť smiech“

Nastavenie hovoreného jazyka

Šťastný koniec

5 akcií

Rozumný hrdina je postava, ktorá nevyvíja aktívnu činnosť vo vývoji zápletky, ktorej cieľom je odhaliť iných hrdinov a vyjadriť moralizujúce úsudky z pohľadu autora.

2 Téma práce

Na čo sa Jourdain zameriava?

(byť aristokratom)

Aká je komédia situácií a postáv?

(všetci hrdinovia, okrem manželky, využívajú Jourdainovu túžbu pre svoje účely - Dorant - sa zadlžuje, učitelia a krajčíri prijímajú objednávky, Dorimena prijíma drahé dary, dcérin snúbenec Cleont a jeho sluha Koviel, oblečení ako sultán a jeho družina , vymyslite sposob ako ziskat pozehnanie do manzelstva, smiesny je aj pan Jourdain v aspiraciach na vzdelanie, oblecenie, len aby bol blizsie k svojmu snu.Komika teda vznika z porovnania tvrdeni neznalca a drzosti. človeka k sofistikovanosti spôsobov a jeho skutočnej vulgárnosti a hlúposti)

Ktoré momenty odhaľujú rozpor medzi Jourdainovou túžbou zaujať vysoké postavenie a jeho vnútornými schopnosťami, duševným a duchovným rozvojom, vkusom?

(nedostatok vkusu - róba, oblek, pouličné piesne, Nicole vie vysloviť aj hlásku U, nevie, že existuje poézia a próza...)

Ako jeho počínanie hodnotí manželka a slúžka?

(ľutujú ho, jeho žena sa mu snaží otvoriť oči, dokázať, že to, o čo sa snaží, je smiešne, nadávajú mu)

Kto boli aristokrati, ktorí dobyli Jourdain?

(smejú sa mu, využívajú ho na svoje účely, opovrhujú ním)

Akými slovami a akým charakterom je vyjadrená hlavná myšlienka hry?

3 Nápad

Hodnota ľudskej osobnosti nie je určená príslušnosťou

4 znaky klasicizmu a odklon od nich v komédii (kontrola DZ)

Hrdinovia sú nositeľmi jednej vlastnosti

Didaktický charakter, ale vážny a aktuálny problém rieši komediálno-fraškovitým spôsobom s veselosťou a gráciou

Hlavnou postavou je satirický obraz

Slovná zásoba – dráma, komédia, satira, irónia

Lekcia 7

"Satiry statočného vládcu, zažiaril Fonvizin, priateľ slobody"

Fonvizin (1745 – 1792)

Cieľom je spoznať osobnosť Fonvizina a pôvod jeho tvorby

Spisovatelia... majú... povinnosť zvýšiť svoj hlas

Proti zneužívaniu a predsudkom, ktoré poškodzujú vlasť,

Takže muž s darčekom môže vo svojej izbe s perom v rukách,

Byť užitočným poradcom panovníka a niekedy aj záchrancom

Spoluobčania ich a vlasti

D.I. Fonvizin

1 Esej o živote a pôvode kreativity

Narodený 3. apríla 1745. Potomok rytiera s mečom, zajatý počas Livónskej vojny za Ivana Hrozného. Jeho priezvisko sa dlho písalo inak: Von-Wizin, Von-Wiesen, Von-Wiesen atď.

F., rodený šľachtic, vstúpil ako desaťročný na gymnázium Moskovskej univerzity. Študent katedry filozofie sa osvedčil prekladmi (preklad z nemčiny „Morálnych bájok s vysvetleniami od p. Golberga“). Vynikajúca znalosť jazykov mu umožnila pôsobiť na Vysokej škole zahraničných vecí. V Petrohrade sa stretol s Deržavinom, Cheraskovom, Kňažninom, tu videl Lomonosova, „Ale nič v Petrohrade ma nepotešilo tak ako divadlo.“ Žil v Moskve vo Francúzsku, na dôchodku. 1774 sa oženil s Jekaterinou Ivanovnou Khlopovou. Zomrel 1. decembra 1792

Literárna činnosť začína v 60. rokoch. Zvedavý a vtipný človek bol stvorený, aby sa stal satirikom. A dôvodov na jeho trpký smiech bolo vo vtedajšej ruskej realite viac než dosť. Pripojil sa k šľachtickej aristokratickej opozícii, ktorej členovia kritizovali despotický režim cisárovnej Kataríny II. a svojvôľu jej obľúbencov. Existuje názor, že na obraze Prostakovcov v komédii „Malý“ možno vidieť črty cisárovnej a na obraze panstva Prostakovcov - celé Rusko.

Prvá satirická komédia - „Brigádnik“ („Prvá komédia v našej morálke.“ N.I. Panin), „Milý (1781), pokračovala v rozvoji žánru satiry v dielach – „Gramatika všeobecného súdu“, „Otázky“ , atď., koncipovaný vydávať satirický časopis „Starodum, alebo priateľ čestných ľudí“, ale cisárovná to nedovolila.

2 Slovník literárnych pojmov

Satira - žáner beletrie

Jeho úlohou je zosmiešňovať alebo odhaľovať negatívne javy reality za účelom ich nápravy

Vznikol v starovekom Grécku v 7. storočí. BC. - Horace, Juvenal, Petronius. V modernej dobe sa v tomto žánri úspešne uplatnili Swift, Moliere, Voltaire, Boileau, Sumarokov, Kantemir a ďalší.

A) Cantemirove satiry sa vyznačovali výchovným zameraním a antiklerikálnym charakterom

B) Sumarokov je nový typ bezzápletkovej satiry, objemovo kompaktnej, vyhranenej v ideologickom obsahu, ktorá sa vyznačuje tematickou a aforistickou rečou, jednoduchosťou a presnosťou jazyka.

C) Lomonosov zaviedol prvky demokratického myslenia a štýlu

D) I.I. Khemnitser - zameranie na figuratívnosť a dramatizáciu rozprávania, približovanie satiry k rôznym žánrom

D) Fonvizin sa rozhodol vyvinúť malú dejovú satiru, zdokonalil dialóg a začal v satire používať začiatky bájok a verše bájky.

Podľa teórie klasicizmu nepatril k vysokým žánrom – venoval sa spoločensky významným témam, no používal redukovaný štýl

Satira priamo nekoreluje so žiadnym literárnym žánrom - z epiky si preberá šírku záberu udalostí, z lyriky - emocionálna intenzita, z drámy - javiskové umenie.

Podľa témy boli rozdelené na naratívne a spoločensko-politické

Podľa predmetu obrazu - satira na tvár alebo satira na zlozvyk

Skladba bola spravidla trojdielna – úvod definujúci problematické a tematické zameranie diela, hlavná časť, ktorá odkrývala obsah a záver, kde autor zhrnul a poučil čitateľa.

Vedúcimi metódami vytvárania obrazu boli: priama autorská charakteristika, nepriama charakteristika daná postave inými osobami, zobrazenie hrdinu v akcii, zobrazenie vnútorného sveta človeka, charakterizácia reči, portrét, umelecký detail.

Koncom 18. stor. stratil svoje popredné miesto v literatúre a pretavil sa do žánrov epigram, bájka, satirická pieseň atď.

Komédia - druh dramatického diela naplneného humorným alebo satirickým pátosom

Vznikol v r staroveké Grécko v 5. storočí BC. Klasiky tohto žánru možno považovať za Aristophanes, Plautus, Shakespeare, Moliere, Beaumarchais, Sumarokov, Lukin, Plavilshchikov

Z hľadiska typológie sa rozlišujú komédie

A) podľa povahy princípu smiechu - zábavný a obviňujúci

B) v závislosti od charakteristík konfliktu – komédia postáv, komika situácií

C) v závislosti od charakteristík ideového a tematického obsahu (láska, každodenný, vzdelávací, spoločensko-politický)

D) podľa špecifík jazykového prejavu – prozaický a poetický

V polovici 70. rokov. XVIII storočia v ruskej komédii sú 2 smery

A) ochranný, v ktorom pôsobili Katarína II., D.V. Volkov, A.D. Kopiev, sa snažili ospravedlniť vnútorné a zahraničná politikaštátov

B) obviňujúce (Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Krylov) Medzi hlavné problémy humoristi označili roľnícku otázku, galomániu šľachty, súdnu a byrokratickú svojvôľu, problémy lásky a manželstva, vzdelanie a výchovu šľachticov.

Rysy ruskej komédie 60-90-tych rokov.

Klasický typ 5-dejstvovej komédie

Hrdinovia – šľachtici či mešťania

Delili sa na „najlepších“ (tých, ktorí myslia na dobro štátu a starajú sa o spoločné dobro) a „najhorších“ (ktorí sa starajú o svoje blaho)

Princíp párovania v organizácii obrazového systému

Komediálne obrázky sú jednoriadkové (stelesnenie jednej cnosti alebo neresti, vlastnosti sú často prehnané)

Forma verbálneho prejavu – dialóg a polylóg

Použitie dvoch popredných štýlových vrstiev – hovorovo-každodennej a knižno-literárnej

dráma - jeden z druhov literatúry, určený na predvádzanie na javisku, z gréčtiny. - "akcia"

Reč postáv sprevádzajú poznámky - pokyny autora o situácii akcie, o vnútorný stav hrdinovia, ich pohyby atď.

Umenie slova dopĺňa režisérova interpretácia, herecký výkon a scéna

Hlavnými druhmi dramatických diel sú tragédia, dráma (ako žáner) a komédia

Irónia – 1 skrytý, ale ľahko rozpoznateľný posmech

2. typ trópu, keď to, čo sa povie, nadobúda opačný význam

3 Zhrnutie

Aké fakty vieme o Fonvizinovi ako satirikovi?

Je satira charakteristická pre tradičnú komédiu klasicizmu?

Aké sú zdroje satiry v komediálnom „podhubí“?

Z tohto pohľadu to, čo bolo vtipné na Fonvizinovej komédii, nezapadalo do klasicistického vzorca „rozosmiať ľudí a použiť smiech“. Predmetom jeho kritiky boli „ťažké udalosti a vnútorné zneužívanie“. Umelecký vývoj konfliktu a postáv preto prekročil komediálny rámec a dostal sa do sféry satiry. „Choroby“ spoločnosti zobrazené v komédii boli podľa Gogola „vystavené ohromujúcej očividnosti nemilosrdnou silou irónie“.

DZ Písomne ​​charakterizujte prácu podľa plánu rozboru

Lekcia 8

Problém tradície a inovácie v komédii D.I. Fonvizina „The Minor“

Cieľom je analyzovať komédiu z pohľadu súladu s klasickou komédiou

Ruská komédia začala dávno pred Fonvizinom,

Začalo sa to ale až vo Fonvizine

V.G. Belinský

1 Konverzácia na identifikáciu úrovne primárneho vnímania čitateľa

Čo je nezvyčajné na začiatku hry?

Aké postavy vystupujú v prvých epizódach?

Čo sa o nich dozvieme v priebehu príbehu?

Aké problémy vyplývajú z prvých riadkov?

2 Práca s textom práce, pripomienky učiteľa k súvisiacim ustanoveniam

V roku 1782 dokončil Fonvizin prácu na komédii, ktorá sa stala vrcholom ruskej drámy 18. storočia. Pracoval na ňom asi 3 roky a podľa Gogola vytvoril „skutočne spoločenskú komédiu“.

A) „Minor“ je multitematické, multiproblémové a inovatívne dielo. Toto je prvá spoločensko-politická komédia na ruskej scéne, hlavná problémy , odrážajú sa v ňom problémy štátnej moci, poddanstva, výchovy a vzdelávania, ktoré sú neoddeliteľne spojené.

Satirické zameranie

- oblasť zobrazovanej reality– provinčnej šľachty, stredná trieda. Súkromný život so všetkými špecifickými problémami posilňuje v ich zvuku hlas aktuálnosti, umožňuje ukázať a zosmiešniť presne to, čo autora znepokojuje a vyžaduje okamžitú nápravu – hrubosť, vulgárnosť, ignorancia a nekultúrnosť – zlozvyky spoločnosti moderného Fonvizina

Špecifickosť zobrazovanej udalosti zodpovedájazyk diela– próza, časté používanie živej hovorovej reči, aj ľudovej reči

Hrdinovia rozdelené na pozitívne a negatívne (4*4). Knižná reč tvorí základ reči kladných postáv

V sulade s pravidlo troch. Dejom je boj o Sophiinu ruku. Akcia sa odohráva v dome Prostakovej. Autor uvádza drobné výpovede postáv, čo umožňuje čitateľovi a divákovi rozšíriť si obraz o dianí (Starodumov príbeh o službe). Fonvizin venoval hlavnú pozornosť akcii a dialóg bol úzko spätý s prípadnou zápletkou diela. Doba platnosti je do 1 dňa, autor však nedáva žiadne pokyny. Jednota akcie – jedna dejová línia, žiadne postavy navyše, t.j. tie, ktoré nezodpovedajú zverejneniu myšlienky autora.

B) Avšak , originalita a inovácia psa sú nápadné prvá scéna , nazvime to „Trishkin kaftan“. Namiesto siahodlhých poznámok, dlhého uvádzania čitateľa a diváka do podstaty odohrávajúcich sa udalostí nás čaká jasná zápletka hlavnej dejovej línie. Akcia začína malým škandálom v dome statkárky Prostakovej, okamžite si ju predstavíme ako despotickú gazdinku, no milujúcu matku. Kaftan je každodenný predmet, ktorý pomáha získať prvé charakteristiky postáv, pochopiť poriadok zavedený v jej dome a vzťahy medzi postavami. Potom, keď sa Pravdin objaví vo štvrtom vystúpení, dostaneme jeho hodnotenia, ale nie sú pre nás nové. Už od prvých slov komédie autor stavia problém vzdelania, respektíve všeobecného nedostatku vzdelania (Trishka ako krajčírka), cez zovšeobecňovanie ide Fonvizin vo svojich úvahách ďalej k problému zle organizovaných vládnych záležitostí.

D) Vo finále Dochádza aj k odklonu od klasických pravidiel. Komédia pozostáva z piatich dejstiev, ako to očakáva teória klasicizmu. Finále dáva všetko na svoje miesto a dáva každému to, čo si zaslúži.

Učitelia Tsyfirkin a Kuteikin boli prepustení, Vralman bol vrátený do práce kočiša

Štátny úradník Pravdin, ktorý plní rozkaz, preberá opatrovníctvo

Sophia a Milon sa plánujú vziať

Zrazu sa však ozve tragický zvuk

Prečo Starodum, Milon a Sophia odpustia Prostakovej, no Pravdin sa ju rozhodne potrestať?

Aký zločin spáchala naposledy?

Pomenujte tresty, ktoré utrpela, zvýraznite tie najprísnejšie z nich.

Prostaková sa ocitne odhalená a zavrhnutá svojím jediným a milovaným synom. Upadá do beznádeje a bolesti, a nie z pretvárky, ako sa to stáva v komédiách. Stratila moc aj syna.

Preto sa to stáva miešanie štýlov - tragický a komický. To vedie k porušeniu čistotyžánrový systémtragédia so svojimi odvekými problémami a občianskym ideálom vtrhne do sféry komiksu.

Cesta do problémov sprevádza a končí autorovou myšlienkou, vyjadrené slovami Starodum "Tu sú plody zla!"

D) Rovnaká fráza porušujejednota konania, pričom problematiku „Maloletého“ ďaleko prekračuje rámec otázky pravého a falošného vzdelania uvedenej v názve

E) Toto porušenie má za následok nasledovné

Diskusie o problémoch štátnej moci a problémoch šľachty vedú k rastu hereckých radov – spolu so strednou triedou menejcenný – nevoľníci a otroci (Eremeevna, Trishka, Tsyfirkin). Porušuje sa aj princíp jednorozmernosti hrdinov, čo je zdôraznenéindividualizácia ich jazyka

Čo naznačuje reč postáv, aké sú znaky reči každej z postáv

Mení sa reč postáv v závislosti od situácií, v ktorých sa postavy nachádzajú?

„The Minor“ je právom považovaný za vrchol Fonvizinovej tvorby a celej ruskej drámy 18. storočia. Komédia, ktorá zachováva spojenie s predchádzajúcou literárnou tradíciou, formálne z veľkej časti podľa noriem predpísaných zákonmi klasicizmu, sa ukazuje ako hlboko novátorské dielo. Ide o prvú tragikomédiu. Vo Fonvizinovi bola satirická zaujatosť prekonaná živou pozornosťou k osobe, túžbou najprv pochopiť a potom odhaliť.

Charakteristiky sú opisom živého človeka a charakteru, to znamená stabilnými vlastnosťami človeka v závislosti od jeho výchovy, okolností a životného štýlu a prejavujúce sa v jeho konaní a konaní.

Je potrebné poskytnúť všeobecné informácie o postave, poskytnúť dôkazy a ilustrovať myšlienky v poriadku. Dôkaz, zovšeobecnenie a prechod k ďalšej myšlienke musia byť konzistentné, logické a vzájomne prepojené

DZ Písomná charakteristika ľubovoľného znaku

Práca so slovnou zásobou - vzdelávanie, výchova

Lekcia 9

Vyjadrenie a riešenie problému výchovy a vzdelávania v komédii „Minor“

Cieľom je analyzovať problém výchovy a vzdelávania v Kataríninom „osvietenom veku“ (interdisciplinárne súvislosti s dejinami vlasti a kultúry)

Všetko v tejto komédii pôsobí ako obludná karikatúra všetkého ruského.

A predsa na tom nie je nič karikované: všetko je živé prevzaté z prírody.

N.V.Gogoľ

1 Opakovanie toho, čo bolo prebraté. Vyplnenie tabuľky

2 Kontrola diaľkového ovládača. Rozhovor o postavách, počúvanie charakteristík

3 Abstraktné poznámky o hlavných črtách obrázkov

Mitrofan Terentievič Prostakov

Maloletý, syn zemepánov, 15 ročný (neplnoletý – šľachtický syn, ktorý nemal vek na vstup do služby (za Petra – do 15 rokov, od 1736 – od 20 rokov). Pojem „neplnoletý“ po r. komédia sa stala ironickou a nesie negatívnu sémantiku

Meno Mitrofan znamená „ako jeho matka“. Stalo sa domácim slovom pre hlúpeho a ignorantského mamkinho chlapca

- "Prišla hodina mojej vôle." Nechcem študovať, chcem sa vydať."

Skúška (neznalá Prostaková nedokázala zhodnotiť gramotnosť svojho syna a úsilie učiteľov)

- "Zlez zo mňa, matka, vnútila si sa mi."

- "Pre mňa, kdekoľvek hovoria"

Starodum „Nuž, čo môže vyjsť z Mitrofanušky pre vlasť, za ktorú nevedomí rodičia platia peniaze aj nevedomým učiteľom? Koľko šľachetných otcov, ktorí zverili mravnú výchovu svojho syna svojmu nevoľníkovi! Po 15 rokoch namiesto jedného otroka vychádzajú dvaja, starý chlap a mladý pán.“

Domáci tyran, život pre seba, hrubosť duše, lenivosť („Neznalec bez duše je šelma“ Starodum)

Skotinina

Priezvisko naznačuje jednoduchosť, nedostatok učenia, nedostatok vzdelania, dostať sa do problémov

Na začiatku - na vrchole moci, na konci stráca moc

Zmyslom života je loviť korisť – Sophiino dedičstvo

Udržuje dom na hrubej sile, okrem vzťahu s Mitrofanom a Vralmanom

- „Zmes arogancie a nízkosti, zbabelosti a zlomyseľnosti, hnusnej neľudskosti voči všetkým a rovnako hanebnej nehy voči jej synovi, so všetkou tou nevedomosťou, z ktorej ako z bahnitého prameňa plynú všetky tieto vlastnosti, koordinované v jej charaktere. od bystrého a pozorného maliara “ - P.A. Vyazemsky

- „Majster tlmočenia dekrétov“ (Starodum)

- „na hranici medzi komédiou a tragédiou“ (P.A. Vyazemsky)

Rôzna reč v rôznych situáciách, hrubé výrazy, techniky zoologizácie

Sophia

Meno znamená „múdrosť“, ale nie mysle, ale duše, srdca, citov

Dievča v sobášnom veku, dedička strýka Staroduma, nevesta Milona

Číta po francúzsky

Je vhodné, aby dievča bolo krotké a poslušné svojim starším.

Výber ženícha závisí od jej srdca

Odtiene sentimentálnej romantiky v reči

Starodum

Brat Sophiinej matky

Priezvisko je nositeľom zásad petrovského obdobia, skomolených za Kataríny

Otec „slúžil Petrovi Veľkému“, „môj otec mi neustále hovoril to isté: maj srdce, maj dušu a budeš vždy mužom.

Ťažká dispozícia „kohokoľvek miluje, bude milovať priamo“, „a koho nemiluje, je sám zlý človek“

Netoleruje lichôtky ani služobníctvo

Jeho úlohou je pomôcť Sophii

Súčasníkmi bol vnímaný ako učiteľ života. Fonvizin „Musím priznať, že za úspech mojej komédie „The Minor“ vďačím práve vám. Z vašich rozhovorov s Pravdinom, Milonom a Sophiou som zostavil celé fenomény, ktoré verejnosť s radosťou počúva.“

Knižná reč

To. hrdinovia sa delia na pozitívnych a negatívnych v závislosti od stupňa vzdelania a výchovy, ako aj občianskeho postavenia

4 Vyjadrenie a riešenie problému vzdelávania a výchovy

A) úvodné poznámky

Od Petrových čias nadobudlo osvietenstvo v Rusku čoraz jasnejší svetský charakter a konkrétnejšie praktické zameranie. Zároveň bola rozšírená a všadeprítomná tradičná forma „učenia sa čítať a písať“ šiestimi ľuďmi čítaním Knihy hodín. Pre šľachtické deti bolo otvorených mnoho uzavretých vzdelávacích inštitúcií a súkromných internátnych škôl, ale existovalo aj domáce vzdelávanie. V 18. storočí Pozývanie zahraničných učiteľov sa stalo módou, tento koníček dosiahol extrémnu podobu koncom storočia.

Boli sme prekvapení a zarmútení, keď sme sa to dozvedeli

Že mnohí vznešení páni žijú s utečencami, skrachovanými,

Libertínky a mnohé ženy rovnakého druhu, ktoré

Kvôli miestnej vášni pre Francúzov,

Podieľali sa na výchove detí významných ľudí.

A hlavne... v šírej ruskej divočine...

Člen francúzskej diplomatickej misie pán Messelier

Katarína II. mala povesť „osvietenej“ cisárovnej, dopisovala si s Voltairom a zúčastňovala sa na literárnych a novinárskych polemikách, ale to bola len fasáda. Jeho hlavnou úlohou bolo posilniť autokratickú moc, pričom osvietená šľachta sa snažila túto moc obmedziť. Obklopuje sa obľúbencami, ktorí v skutočnosti vládnu krajine a vydáva niekoľko dekrétov, ktoré zlepšujú postavenie vznešených kruhov.

1762 „O udelení slobôd a slobôd celej ruskej šľachte“ („Máme v úmysle nedotknuteľne zachovať vlastníkov pôdy na ich statkoch a majetkoch a udržiavať roľníkov v náležitej poslušnosti“). Vlastníci pôdy mohli posielať roľníkov na Sibír a šľachtici mohli byť potrestaní len cirkevným pokáním. Za týchto podmienok sa to stalo ďalší vývoj a rozvoj ruskej spoločnosti. Problém vzdelávania a výchovy obsahuje Fonvizin v názve a je jedným z hlavných. Ako to rieši D.I.Fonvizin?

B) Pracujte v skupinách pomocou kariet (nájdite odpovede v poznámkach postáv)

Skupina 1

Skupina 2

A) „Nemec Adam Adamych Vralman ho učí všetky vedy po francúzsky. Tento dostáva tristo rubľov ročne... Nezotročí dieťa,“ bývalý kočiš

B) vojak vo výslužbe Tsyfirkin „Mám rád trochu aritmetiky“

C) polovzdelaný seminarista Kuteikin

Je hlúpy?

Ako vníma vyučovanie?

Skupina 3

Skupina 4

Skupina 5

B) zhrnutie

Myšlienka vychovať osvieteného šľachtica nebola v čase Fonvizina nová. Peter I., Lomonosov a mnohí veľkí ľudia 18. storočia hovorili o potrebe osvietenia. Ale veci neboli pre Fonvizina také jednoduché. Chápe, že samotná osveta nestačí. „Veda v skorumpovanom človeku je prudkou zbraňou na páchanie zla,“ hovorí Starodum. "...Najprv musíme pestovať cnosť, starať sa o dušu a až potom - o myseľ."

Ako to spraviť?

„Potrebujeme taký zákon, aby sa cnosť stala ziskovou... Ale taký zákon neexistuje... Za zlé správanie a nevedomosť nemôžu Prostaková a Skotinin, ale tí, ktorí ustanovujú zákony. A panovník ich schvaľuje.“ To je ten, na koho mieril Fonvizin!

DZ Životopis Lomonosova

Lomonosovove objavy v oblasti vedy (individuálne zadania)

Odpovede na otázku. 1-4 s. 49

Skupina 1

Prostakova a Skotinin su gramotni?

Ako sa na vzdelanie pozerala ich rodina?

Prečo (= účel vzdelávania pre neho) Mitrofan študuje?

Skupina 2

Čo a ako sa Mitrofan učí?

Je hlúpy?

Ako vníma vyučovanie?

(nájdite odpovede v poznámkach postáv, použite materiály na domácu úlohu)

Skupina 3

Akí učitelia učia Mitrofana?

Čo sú a čo môžu naučiť?

Ako sa s nimi zaobchádza v rodine Prostakovcov?

(nájdite odpovede v poznámkach postáv, použite materiály na domácu úlohu)

Skupina 4

Čo je vzdelávanie, aký je jeho účel?

Čo je vzdelávanie, aký je jeho účel?

Čo je dôležitejšie – vzdelanie alebo výchova?

(nájdite odpovede v poznámkach postáv, použite materiály na domácu úlohu)

Skupina 5

Porovnaj nazory na vychovu Prostakovej a Staroduma

Kto je zodpovedný za výchovu skutočného občana a prečo?

Prečo Fonvizin nastoľuje otázky výchovy a vzdelávania?

(nájdite odpovede v poznámkach postáv, použite materiály na domácu úlohu)

Lekcia 10

"Peter Veľký z ruskej literatúry"

M.V. Lomonosov (1711 – 1765)

Cieľom je študovať všeobecné informácie o Lomonosovovi ako reformátorovi v rôznych oblastiach poznania

Tento slávny vedec

Bol typom ruského človeka vo svojom encyklopedizme,

Rovnako aj podľa bystrosti jeho chápania

A.I. Herzen

Presvedčený a originálny zástanca osvety

A.S. Puškin

1 Kontrola diaľkového ovládača. Rozhovor o Lomonosovovi. Počúvanie a diskusia o správach

A) Životopis

8 (19) novembra 1711 sa narodil v dedine Mishaninskaya, okres Kholmogorovsky, provincia Archangeľsk, do rodiny Pomorovcov.

1730 - odišiel študovať do Moskvy, študoval na Slovansko-grécko-latinskej akadémii, na Kyjevskej teologickej akadémii a na Univerzite Akadémie vied v Petrohrade.

1736 – 41 bol v zahraničí, študoval prírodné vedy

1742 – vymenovaný za profesora chémie na Petrohradskej akadémii vied

1755 – otvorenie Moskovskej univerzity

1760 – zvolený za člena Švédskej akadémie vied

1764 – čestný člen Bolonskej akadémie

4. (15.4.) 1765 zomrel v Petrohrade, pochovaný na cintoríne Lavra Alexandra Nevského.

B) Objavy

Rozsah vedcovho výskumu je nezvyčajne široký – chémia, fyzika, navigácia, moreplavba, astronómia, história, právo, filológia. Snáď neexistuje oblasť poznania, kam by Lomonosovova jasná myseľ neprenikla. A.S. Puškin to nazval prvou ruskou univerzitou.

1743 – „Stručný sprievodca rétorikou“

1748 – práca „Skúsenosti z teórie pružnosti vzduchu“ – štruktúra atómu

1754 – vytvorenie mozaikového portrétu Petra v Ermitáži, oživenie umenia mozaiky a výroby smaltu

1755 – „Ruská gramatika“

1756 – zákon zachovania hmoty (pokusy o spaľovaní kovov v uzavretej nádobe)

1760 – „Stručný ruský kronikár s genealógiou“

1761 - zistil, že Venuša je obklopená atmosférou, navrhol presný ďalekohľad

1763 – dielo „O vrstvách Zeme“

1766 – „Staroveké ruské dejiny“

Cieľom života je založenie vedy vo vlasti, ktorú považoval za kľúč k prosperite svojej vlasti

B) Literárna činnosť – komentár učiteľa

Rovnakým pátosom je presiaknutá aj jeho filologická a literárna činnosť.

Naša literatúra začína Lomonosovom

Bol to jej otec, jej Pethorm Veľký."

V.G. Belinský

Vedec sa snažil preniknúť do tajomstiev jazyka a tajomstiev poézie. V roku 1736 získal traktát teoretika ruského verša V. K. Trediakovského „Nová a stručná metóda na skladanie ruských básní“. V Nemecku napíše námietku Trediakovskému a pošle ju do Petrohradu spolu s ódou „Na zajatie Khotina“ ako správu o svojich štúdiách. Vo svojom „Liste o pravidlách ruskej poézie“ (1739) odvážne rozšíril tonický princíp na všetky ruské verzie. Cieľom je dať slobodu ruským veršom.

1757 píše predslov k zhromaždeným dielam „O používaní cirkevných kníh v ruskom jazyku“, kde načrtáva slávny príbeh tri kľudy

Hlavná téma poézie- služba vlasti, jej velebenie. Obraz vlasti sa často spája s obrazom Petra, Lomonosovovho obľúbeného hrdinu. Poézia nie je ponorením sa do súkromného sveta človeka, ale vlasteneckou občianskou aktivitou.

Hlavne lyrický tón – slávnostný. Vyjadrovalo sebauvedomenie národa, ktorý práve vstúpil na svetovú scénu a v tomto zmysle bol mladým národom, ktorého územie bolo rozsiahle a možnosti neobmedzené.

Najvhodnejšížánru Zaznela slávnostná óda na hlasné vyjadrenie pocitu národnej hrdosti synov Ruska, ktorí bránili nezávislosť svojej vlasti od vonkajších nepriateľov a v nastávajúcom mieri sa usilovali o osvietenie. Napísal tragédie „Tamira a Selim“, hrdinské básne „Peter Veľký“, idyly „Polydor“, ale hlavným žánrom v jeho tvorbe sa stala óda. Ódy boli napísané na niektoré slávnostné dátumy - narodeniny cisárovnej, víťazstvo ruských vojakov.

Existujú dva typy ód na Lomonosova - chvályhodné a duchovné. Chvályhodné zvyčajne písaný pre zvláštne príležitosti v živote na súde. Chválili cisárovné, najmä Alžbetu, počas ktorej panovania prebiehala najmä jeho literárna činnosť. Tradičná, legalizovaná forma chvály však básnikovi nezabránila v rozvíjaní jeho obľúbených tém – glorifikácie Ruska a Petra ako osvieteného panovníka. Óda prestala byť žánrom chvály. Nie zásluhy Alžbety sa týkajú Lomonosova, ale osud Ruska. Básnik hovorí v mene celého Ruska. Jeho úlohou je zachytiť grandiózne vyhliadky na rozvoj krajiny, ktoré sa otvárajú. Básnik vystupoval ako hlavná postava ódy, predniesol prejav chvály bojovníkom za osvietenie či rozbil nepriateľov. V tomto nadviazal na umenie výrečnosti. Preto štylistické črty- verbálna hojnosť, nečakané obraty myšlienky, živé prirovnania, ostré protiklady, hyperbolizmus pocitov, abstraktná alegória, hra na význam slov, zámerná metafora. Lomonosov si vyberá vznešené slová - slovanstvo, mytologické a biblické mená. Óda nepredstavuje súvislý lyrický monológ, popri autorovi majú tie správne hlasy historické aj mytologické postavy. Vďaka takýmto poetickým princípom získava óda vážnosť, monumentálnosť, pompéznosť a nádheru. Lomonosov sa nesnaží sprostredkovať udalosť, nezaujíma ho objektívnosť obrazu, ale pocit, ktorý vyvoláva. Duchovné ódy vznikli ako filozofické diela. V nich básnik preložil žaltár, v tých scénach, ktoré boli blízke jeho citom. Lomonosov použil zápletky žalmov na vyjadrenie myšlienok a pocitov filozofickej a osobnej povahy. Hlavnými témami sú nedokonalosť ľudskej spoločnosti, osamelosť básnika a človeka vôbec vo svete jemu nepriateľskom, veľkosť prírody.

práca so slovnou zásobou - žáner óda

individuálna úloha - expresívne čítanie ódy „Večerné zamyslenie sa nad Božím majestátom pri príležitosti veľkých polárnych svetiel“

Lekcia 11

Žáner ódy a jeho vývoj v ruskej literatúre 18. storočia. Óda „V deň Nanebovstúpenia...“

Cieľom je študovať témy Lomonosovovej tvorby na príklade žánru ódy

V óde je básnik nezištný: nie je bezvýznamnou udalosťou

Raduje sa zo svojho života, nesťažuje sa na ne,

Hovorí s Pradou a rozsudkom Promyly,

Triumfuje o veľkosti svojej rodnej krajiny,

Medzi Perúnmi a protivníkmi,

Požehnáva spravodlivého, preklína netvora

V.K.Kuchelbecker

1 Konverzácia na diaľkovom ovládači „Žáner ódy a jeho vývoj v ruskej literatúre 18. storočia“

Definujte žáner ódy

Kde a kedy vznikol žáner ódy?

Aké sú jeho tematické, kompozičné a štýlové znaky?

Ó áno - poetický žáner, venovaný glorifikácii významných udalostí v živote štátov a známych historických osobností, sa vyznačuje veselým charakterom a vysokým občianskym obsahom.

Óda vznikla v starovekom Grécku ako chorál na počesť hrdinov a víťazov olympijských hier. Medzi starovekými básnikmi-odopistami sú známi Pindar, Horace a Anacreon, ktorých mená sú spojené s formovaním civilných, chvályhodných a anakreontických odrôd ódy. Óda sa rozšírila a rozvíjala najmä v období klasicizmu. Vo Francúzsku teóriu ódy vyvinul N. Boileau, v Rusku - Sumarokov, Trediakovskij, Derzhavin, Lomonosov.

Predmetom obrazu v óde bolo

A) najdôležitejšie udalosti v spoločenskom živote

B) lyrický stav občana, za ktorého bolo nerozbitné puto spojenie medzi osobným a verejným

Rozprávač v óde je nositeľom spoločenského vedomia, predstaviteľom ideálov doby

2 Komentáre učiteľa

Vlastenecká ódasa vyvinulod Trediakovského vlastnej chvályhodnej ódy na Lomonosovovu novinársku, Sumarokovovu kritickú, Deržavinovu satirickú a Radiščevovu krutovládu

Medzi ruskými odopistami boli obrancovia monarchie (Petrov, Lomonosov), zástancovia občianskej a politickej slobody (Radiščev a Rylejev)

Zaradenie žánru Podľa tematického princípu - duchovný, hovorový, víťazno-vlastenecký, filozofický, tréningový

Vo vzťahu k literárnej škole - Lomonosov, Sumarokov

A) Smer „Vortical“ alebo Lomonosov, ktorý pestoval chvályhodnú a víťaznú vlasteneckú ódu, vyznačujúcu sa prioritou obraznosti a krásy slabiky pred významom, množstvom rétorických figúr a trópov a oratorických intonácií. Do tohto smeru patrili V. Petrov, Deržavin, A. Radiščev.

B) Racionalistická, alebo Sumarokovova škola odopistov vyvinula formy pochvalných a anankreontických ód, usilovala sa o jednoduchosť, prehľadnosť obsahu, vnútornú konzistentnosť kompozície a štýlových rozhodnutí. Sú to ódy V. Majkova, M. Cheraskova, V. Kapnista

Vo vzťahu k literárnej tradícii – pindarčina, horatčina. Anankreontický

Z hľadiska spoločensko-politickej orientácie - pochvalné, adresované panovníkovi, tyranské

Ruské ódy sa spravidla vyhýbali čistým formám

Žáner ódy úzko súvisel s estetickými kategóriami krásne, vznešené a hrdinské

Makroštruktúra ódy bola spravidla trojdielna (úvod, hlavná časť, záver), mikroštruktúra závisela od obsahovej a žánrovej pestrosti diela.

Väčšina ód je postavená ako monológ

Systém obrazov bol vybudovaný na základe protikladov s použitím rôznych skupín postáv: reálno-historické, alegorické, symbolické

Žáner išiel do úpadku koniec XVIII storočia, ale naďalej existoval spolu s inými; sentimentalisti a romantici parodovali ódy.

3 Analýza „Ódy v deň vstupu Jej veličenstva cisárovnej Elizavety Petrovny na celoruský trón“, 25. novembra 1747

Aká je hlavná myšlienka ódy?

Prečo básnik oslavuje Alžbetu a v čo básnik dúfa?

A) napísané pri príležitostipiate výročie nástupu Alžbety, dcéry Petra, na trón. Súčasťou obradu bývalo recitovanie ód, a tak ich vládcovia nariadili. Básnik prekročil súdnu reč a položil najdôležitejšie otázky:

Potreba rozvoja vedy a vzdelávania

Rozvoj a prosperita štátu

Petra ako vzor pre vládnucu cisárovnú

Význam Alžbetinej mierumilovnej politiky

B) Vzťahuje sa na žáner slávnostná óda – dokázať

B) Zloženie - obyčajný, prísny

Strofy 1-2 - začiatok s tradičným odvolaním sa na cisárovnú, oslavujúci krásu, veľkosť vesmíru a samotnú cisárovnú

Strofy 3-6 - sú oslavované skutky Alžbety Petrovny

Strofy 7-11 - básnik s obdivom spomína na Petra reformátora, ideál ruského panovníka

Od 12. strofy opäť zaznieva obdiv k zásluhám „Veľkej Petrovej dcéry“. Zároveň opisuje bohatstvo, krásu a nesmiernu rozlohu štátu. Opis končí výzvou na rozvoj ešte nerozvinutých prírodných zdrojov a rozvoj vedy v tomto smere

Stanzas 22-23 - slávna výzva pre svojich krajanov, ktorých Lomonosov presviedča o výhodách vedy

Strofa 24 - záverečné oslávenie cisárovnej a požehnanie jej múdrej, mierumilovnej vlády

D) Nápad posilňovanie a rozvoj štátu na vzdelávacom základe

E) Umelecká originalita

Zodpovedá dielo ódickému kánonu?

a) formálny štýl

b) hrdinovia antickej mytológie, historické postavy

c) slovanstvo

d) množstvo rečníckych otázok, výkrikov, odvolaní

e) prirovnania, metafory, personifikácie

4 Porovnaj s duchovnou ódou „Večerné zamyslenie sa nad Božím majestátom pri príležitosti veľkých polárnych svetiel“

Expresívne čítanie ódy

Čo sú duchovné ódy a aké sú ich vlastnosti?

A) Nemá biblický zdroj, inšpirovaný vedeckými štúdiami z fyziky a astronómie. Toto je skúsenosť vytvárania vedeckého obrazu sveta prostredníctvom poézie.

B) Navrhuje vedeckú hypotézu o elektrickej povahe polárnych svetiel

C) V strede je obraz ľudského prieskumníka, ako je objaviteľ titánu, ktorý spochybňuje Stvoriteľa

To. viera v ľudskú myseľ, túžba poznať „tajomstvá mnohých svetov“ sú spojené s obdivom k neobmedzenej tvorivej sile Stvoriteľa

E) V óde je nápadná citová disonancia. Na jednej strane radosť zo senzácie božská harmónia pri budovaní sveta je na druhej strane úzkosť z nepoznateľnosti sveta.

E) Toto je hymnus a elégia (báseň o živote a smrti, problémoch existencie) zároveň

DZ Prečítajte si článok. Biografia Derzhavina – s. 59-62, 65 (až po Belinského vrátane)

čítanie ódy „Felitsa“

naučte sa úryvok z Lomonosovovej ódy

Lekcia 12

G.R. Derzhavin vo svojom hodnotení ruských kultúrnych osobností. Tradície a inovatívny charakter ódy „Felitsa“. G.R. Derzhavin (1743-1816)

Cieľom je zhodnotiť Derzhavinovu prácu ako inovatívnu Analýza ódy „Felitsa“

Derzhavin bol hrdý „nie na to, že objavil Catherinine prednosti,

A pretože prvý hovoril „vtipnou ruskou slabikou“.

Pochopil, že jeho óda bola prvým umeleckým stelesnením

Ruský život, že ona je zárodkom našej romantiky.

V.F. Chodasevič

1 Konverzácia o domácej úlohe s komentármi učiteľa

A) Životopis

Básnik, prekladateľ, dramatik. Narodil sa 3. júla 1743 v provincii Kazaň v chudobnej šľachtickej rodine šľachtického Tatára Murzu Bagrim, ktorý vlastnil 10 nevoľníkov.

Slúžil ako vojak v Preobraženskom pluku a zúčastnil sa palácového prevratu v roku 1762, ktorý vyniesol na trón Katarínu II. Zúčastnil sa vojny proti Pugačevovi, v Bielorusku získal tristo duší a bol prepustený z armády.

Jeho prvé literárne pokusy sa datujú do roku 1773, no preslávil sa až v roku 1782, keď bez jeho vedomia vyšla óda „Felitsa“.

Cisárovná ho vymenuje za guvernéra provincie Olonets a potom ho presunie do Tambova. Pôsobil ako osobný tajomník cisárovnej, senátor a v roku 1802 ho Alexander II vymenoval do funkcie ministra spravodlivosti. Zástanca osvietenského absolutizmu. V októbri 1803, nezmierený s bezprávím a pokrytectvom, odišiel do dôchodku a usadil sa na svojom panstve Zvanka, provincia Novgorod, kde zomrel 8. júla 1816. Pochovali ho vo svojom milovanom Khutynskom kláštore. V roku 1957 bol jeho popol prevezený do Novgorodu a pochovaný pri západnej stene Katedrály sv. Sofie.

B) Literárna činnosť

Publikovať začal v roku 1776. Najprv nadviazal na tradície Lomonosova, neskôr si vytvoril vlastný originálny štýl. Kombináciou vysokého a nízkeho pokoja zahrnul prvky aktuálnej satiry do žánru ódy, ako aj intímne lyrické motívy („Felitsa“, „Vision of Murza“, „Nobleman“) a do krajinných textov vniesol realistické motívy. Jeho poézia odrážala dvojaké vnímanie sveta – tragédiu smrti, nestálosť osudu („O smrti princa Meshcherského“, „Vodopád“) a radosť zo života („Pozvánka na večeru“, „Eugene. The Life zo Zvanskej“). Náboženské a filozofické myšlienky sa odrážali v óde „Boh“. Medzi jeho diela patria pochvalné, víťazné („O zajatí Izmaela“), satirické a filozofické ódy. Derzhavin ako posledný predstaviteľ neskorého ruského klasicizmu súčasne zničil princípy klasicizmu a pripravil pôdu pre „ ľahká poézia»K.N. Batyushkova a rané texty A.S. Puškin. Derzhavinova neodická poézia je plná krajinárskych náčrtov a portrétnych opisov historické postavy. Jeho tvorbu charakterizuje osobitá autobiografia, syntéza štýlu a rôznorodosť veršovej metriky.

1804 – zbierka básní „Anankreontické piesne“

1805 – „Poznámky k obsahu Derzhavin“

1806 – dráma „Požarskij alebo oslobodenie Moskvy“

1807 - z jeho iniciatívy sa začala realizovať tragédia „Herodes a Mariamne“. literárne večery– Spoločnosť „Rozhovory milovníkov ruskej literatúry“

1808 – prebiehajú prípravy na vydanie zborníka (1-4 časti)

1809 - 10 – Vysvetlivky k literárnym dielam Derzhavina“ (literárna autobiografia)

1811 - 15 – „Rozprava o lyrickej poézii alebo óde“

1812 - komická opera „Blázon je chytrejší než múdry“

1816 – 5. časť zozbieraných prác

2 Analýza čŕt Derzhavinovej poézie na základe ódy „Felitsa“

- „Óda na múdru kirgizsko-kajsakú princeznú Felicu, ktorú napísal tatár Murza, ktorý sa dlho usadil v Moskve a živí sa podnikaním v Petrohrade. Preklad z arabčiny." Dôvodom na napísanie bola rozprávka cisárovnej „Príbeh princa Chlorusa“, ktorá rozprávala o dobrodružstvách princa pri hľadaní „ruže bez tŕňov“ (cnosť), kde sa pod názvom Felitsa („šťastie“) objavil obraz bola zobrazená samotná cisárovná. Derzhavin používa toto meno vo svojom diele, ktorý oslavuje cisárovnú a satiricky ukazuje jej sprievod - nekonečné obľúbené. Názov odkazoval čitateľa aj na početné diela s orientálnou tematikou.

Derzhavinovi priatelia V. Kapnist a N. Ľvov varovali, že ódy by sa nemali zverejňovať. O rok neskôr ho požiadal básnik Osip Kozodavlev o jeho prečítanie a distribuoval ho bez Deržavinovho vedomia po celom Petrohrade. Prezidentka Ruskej akadémie E.R. Dašková to zverejnila v časopise „Rozhovor milovníkov ruskej literatúry“. Hovorí sa, že cisárovná plakala, keď to čítala. Básnikovi darovala zlatú tabatierku s diamantmi s nápisom „Od Orenburgu od kirgizskej princeznej po Murzu Derzhavin“ a 500 červonetov. Od toho dňa prišla k Derzhavinovi literárna sláva, zblížil sa s dvorom.

- „Felitsa“ je inovatívne dielo v obsahu a forme

Aké sú kanonické znaky žánru ódy a v čom sa od nich básnik odkláňa?

Originalita žánru ódy v ére klasicizmu (opakovanie)

Porušenie normatívnej estetiky sa prejavuje v tom, že

A) dielo interaguje s vysokými odickými a nízkymi satirickými princípmi

B) v rámci jedného diela dochádza ku kombinácii rôznych žánrových a štýlových vrstiev

C) odklon od jednorozmernej konštrukcie obrazu hrdinu

D) zavedenie autobiografického materiálu do ódy

Táto práca odráža 2 dôležité Témy Ruský opis – národno-historický (Katarína ako štátnik doby) a morálno-didaktický („muž na tróne“). Básnik zaraďuje do ódy sériužánrové útvary. Približuje ódu žánru priateľského posolstva, slovo chvály, básnická satira (o morálke za vlády Anny Ioanovny), slovné zátišie (popis sviatkov kniežaťa Potemkina), epigram a anekdota (zobrazujúca obľúbencov G. Potemkina, A. Vjazemského, A. a G. Orlovových), pastorále (náčrty krajiny) .

Óda má tri časti makroštruktúra:

Úvod (1-2 strofy), - hlavná časť (3-25), - záver (26)

Úvod je dvojdielny - v prvej strofe sa vymedzuje problematika a nadväzuje sa typologická súvislosť s rozprávkou o princovi Chlorovi, dominuje odický začiatok, v druhej strofe sa objavujú ironicko-satirické poznámky.

Hlavná časť, v ktorej sa rozvíjajú pochvalné a obviňujúce línie, spadá do troch ideových a tematických blokov. V komplementárnom závere, urobenom v štýle orientálnej modlitby, sú 2 témy: ním oslavovaný básnik a „božská kráľovná“. Základy ódy sú bez zápletky, ale obsahujú3 dejovo usporiadané fragmenty- príbeh o jednom dni v živote ruskej cisárovnej, o zábavách šľachticov a zábave na dvore Anny Ioanovny.

Pred Derzhavinom bol obraz cisárovnej postavený podľa kánonov definovaných Lomonosovom: panovník bol zobrazený ako pozemské božstvo, zbierka cností a zdroj milosrdenstva. Obraz Catherine je zbavený statickosti a jednorozmernosti, mení sa v závislosti od ideologickej a umeleckej úlohy autora - vytvoriť plnokrvný a mnohostranný obraz vynikajúceho človeka svojej doby. V prvej časti – pozemská žena v kruhu starostí a činností (prechádzka, obed, pochôdzky). Básnik dáva cisárovnú do kontrastu s kolektívnym obrazom jej blízkeho spolupracovníka. V druhej časti - Catherine je štátnica, jej antipódom je Anna Ioanovna.

Pred Derzhavinom bol v odickej poézii konvenčný obraz autora, obraz speváka, ktorý hovoril s pozemskými bohmi v mene ruského ľudu. Derzhavin opúšťa tradičnú schému obrazu a napĺňa ho autobiografickými črtami - príbehom o rodine a záľubách básnika. Obraz Murzu viedol k premene obsahu a obrazu.

V óde teda možno rozlíšiť dva naratívne plány: individuálny-autorský a žánrový. Autorov štýl sa zreteľnejšie prejavuje v 1. časti a žánrovo-štylistická odická tradícia - v 2. a 3.

Inovatívny charakter ódy ocenili Derzhavinovi súčasníci a jeho kolegovia spisovatelia. Sám Derzhavin poznamenal, že takáto óda „v našom jazyku ešte nikdy neexistovala“.

3 G.R. Derzhavin vo svojom hodnotení ruských kultúrnych osobností.

Práca s článkom v učebnici " Kreatívne laboratórium G.R.Derzhavin“ s. 65

DZ Pripravte sa expresívne čítaniečl. "Vládcom a sudcom", "Pamätník"

Odpovedzte na otázky 1, 3, 5, 6 ústne. 67

Lekcia 13

Básne G. Derzhavina „Vládcom a sudcom“. "Pamätník".

Prvý skutočný textár Ruska

1 Opakovanie toho, čo bolo preberané formou písomného testu:

Definujte žáner ódy

Dokážte, že „Óda v deň pristúpenia...“ od M. V. Lomonosova bola vytvorená podľa kánonov klasického žánru ódy

Aká je inovatívna povaha žánru ódy v diele G. R. Derzhavina „Felitsa)

2 Analýza ódy „Na vládcov a sudcov“

A) Úvodný prejav učiteľa

Derzhavinov nezvyčajne odvážny, rozhodný a nezávislý charakter bol evidentný vo všetkom, vrátane. a v kreativite. Jedna z jeho básní takmer spôsobila hanbu a vyhnanstvo. Toto je óda na „Páni a sudcovia“ napísaná v roku 1787, ktorú nazval „zlostnou ódou“. Príčinou hnevu bolo Derzhavinovo presvedčenie, že zákony sa nedodržiavajú a že skutky robia zlí hodnostári.

B) Čítanie básne

B) Analýza primárneho vnímania

Aký je pátos diela? (obviňujúci, nahnevaný)

Táto báseň je odvážnym básnickým rozvinutím 81. žalmu – takzvaných biblických hymnov, ktoré tvoria Pastorál – jednu z kníh Starého zákona, autorstvo piesní sa pripisuje starozákonnému kráľovi Dávidovi. Téma žalmu je v súlade s duchom Derzhavinovej doby. Nie je náhoda, že počas Francúzska revolúciaŽalm 81 parafrázovali jakobíni, začal prejavovať rozhorčenie nad kráľom Ľudovítom XVI., ktorý bol následne popravený. Catherine, ktorá si prečítala Derzhavinove diela, sa rozzúrila a jeden z hodnostárov povedal básnikovi: „Čo si, brat, píšeš jakobínske básne? Báseň bola vystrihnutá z už vytlačeného čísla časopisu St. Petersburg Bulletin.

Obrátenie sa na žaltár ako vzorový text má svoju históriu. Vznik a rozvoj ruskej poézie je spojený s pastýrom. Tento typ poézie sa objavil medzi Lomonosovom, Trediakovským, Sumarokovom, Derzhavinom a ďalšími básnikmi a nezmizol až do 30-40 rokov storočia. Medzi dôvody Derzhavinovho odvolania sa na tento text patrí:

Tradičná príťažlivosť pre ruskú poéziu

Diela s duchovnou tematikou umožnili dotknúť sa problémov alegorickou formou moderný básnik verejný život

Úvod do pokladnice svetovej literatúry

Aká je téma práce?

Moderný život štátu, kde básnik vidí porušovanie zákonov, identitu zla a nespravodlivosti.

Ideou je potreba podriadiť každého zákonu najvyššej pravdy a spravodlivosti, tvrdí nevyhnutnosť trestu pre „zlých“ vládcov. Ide o to, že nespravodlivá moc nemôže byť trvalá; nevyhnutne bude čeliť Božiemu hnevu.

Slávnostný štýl, oratorický zvuk

Deržavin, bývalý monarchista, otvorene protestoval proti nerestiam autokracie, objavil jeden z najdôležitejších trendov v ruskej literatúre, v ktorom neskôr pokračovali Puškin, Lermontov, Gogoľ a ďalší.

3 Analýza básne „Pamätník“

Derzhavinova báseň bola napísaná v roku 1795 a odkazuje na zrelé obdobie tvorivosti - čas bilancovania výsledkov života a chápania vlastného dedičstva. Derzhavin prekladá Horaceovu báseň „To Melpomene“. Pred ním sa Lomonosov obrátil na preklad; jeho preklad bol taký presný, že nasledujúci básnici sa obrátili na text nie originál, ale Lomonosov.

Podľa formálnych charakteristík sú básne Lomonosova a Derzhavina ódami. Ale. Osobitným žánrovým typom ódy, ktorá má svoj pôvod v diele Horatia, je tzv„pamätník“.

Horace sa zamýšľa nad slávou, ktorá sa mu dostala, nad ďalším osudom jeho tvorby a nastoľuje tému básnika a básnickej nesmrteľnosti. Melpomene je jednou z 9 múz, patrónkou tragédie.

Originalita Derzhavinovej tvorby

Témou je oslava skutočnej poézie, potvrdenie vysokého účelu poézie. Toto je hymna poézie. Kreativita je pamätníkom svojho tvorcu. Táto myšlienka je pokračovaním horatovského obrazu.

Horaceus vidí záruku poetickej nesmrteľnosti v sile a nesmrteľnosti Ríma, Derzhavin - v úcte k svojej vlasti

Horace si pripisuje zásluhy za to, že sa stal reformátorom veršov, pre Deržavina je dôležitý problém vzťahu medzi básnikom a autoritami, hoci reflektuje jeho novátorstvo v oblasti básnického jazyka a žánrov – vytvoril ruskú slabiku „vtipné“, t.j. ostrý, veselý, jednoduchý; sa odvážil hovoriť o cisárovnej aj o obyčajnom človeku.

Derzhavin teda schválil žánrový kánon básne „pamätníka“, pričom sa opieral o celoeurópsky kultúrnej tradície, vytvorí originálnu báseň. Tento žáner neskôr interpretovali Pushkin, Fet a ďalší.

4 Zhrnutie

Ako môžete komentovať 2 uhly pohľadu A.S. Puškina na prácu G.R. Derzhavina?

1) Vieme, že mladý Puškin prevzal Derzhavinovu básnickú štafetu a vo svojom diele rozvíjal líniu „poézie reality“, ktorá sa objavila v básňach jeho veľkého predchodcu. "Starý Derzhavin si nás všimol a keď išiel do hrobu, požehnal nás," povedal sám Pushkin čelom. Ale v dejinách literatúry sa často stáva, že nové si razí cestu v tvorivom súboji so starým, nielen absorbuje jeho výdobytky, ale vychádza aj z toho, čo sa zdá byť už zastarané. Takže spolu s vyššie uvedenými slovami Puškin v liste svojmu priateľovi básnikovi Delvigovi zanechal trochu iné svedectvo o svojom postoji k Derzhavinovej poézii: „Po vašom odchode som si znova prečítal celú Derzhavinovu poéziu a tu je moja konečné stanovisko. Tento excentrik nepoznal ani ruskú gramotnosť, ani ducha ruského jazyka (preto je nižší ako Lomonosov). Nemal ani potuchy o slabikách, ani o harmónii – dokonca ani o pravidlách veršovania. Preto musí rozhorčiť každé náročné ucho. Neznesie nielen ódu, ale ani strofu...Čo je v nej? Myšlienky, obrazy a pohyby sú skutočne poetické; pri jej čítaní sa zdá, že čítate zlý voľný preklad z nejakého nádherného originálu. Preboha, myslel jeho génius po tatársky a pre nedostatok času nepoznal ruské písmená. Derzhavin, nakoniec preložený, ohromí Európu a z hrdosti ľudí o ňom nepovieme všetko, čo vieme (nehovoriac o jeho službe)... Jeho genialitu možno prirovnať k genialite Suvorova...“

Odpovedzte na otázku písomne. 1,5,7 str.103

definícia „sentimentalizmu“ s.84

jednotlivé správy Karamzin – historik „Dejiny ruského štátu“, publicista „Listy ruského cestovateľa“, spisovateľ

Lekcia 14

N.M. Karamzin je spisovateľ a historik. Koncept sentimentalizmu

N. M. Karamzin (1766-1826)

Cieľom je študovať Karamzinov životopis, zhodnotiť jeho talent, študovať koncept „sentimentalizmu“

Čokoľvek sa v našej literatúre obrátite, je začiatok všetkého.

Venované Karamzinovi: žurnalistika, kritika, príbeh-román,

Historické príbehy, žurnalistika, štúdium histórie

V.G. Belinský

Karamzin je náš prvý historik a posledný kronikár

A.S. Puškin

1 Konverzácia na diaľkovom ovládači

A) Životopis

Narodil sa 1. decembra 1766 v rodine simbirského šľachtica. Študoval doma, potom na internátnej škole v Simbirsku, potom na internátnej škole profesora Schadena z Moskovskej univerzity

Od 1783 – vojenská služba, rezignácia

Stretnutie s Turgenevom I.P., ktorý ho privádza do Moskvy

Kruh N.I. Novikov, redigoval detský časopis “ Detské čítanie pre myseľ a srdce"

Estetické názory sa formujú pod vplyvom 2 systémov: slobodomurárstva a osvietenstva

1803 - začína sa viaczväzková štúdia o dejinách Ruska, smrť prerušila prácu na zväzku 12, ktorý načrtol udalosti Času problémov (rozprávanie sa dostalo do roku 1611)

B) Moja tvorivá cesta začala prekladmi. Potom sa ich vlastné diela objavili v štýle sentimentalizmu - „Ruský skutočný príbeh: Evgeniy a Julia“, „Chudák Liza“, „Natalia, bojarova dcéra“, „Martha Posadnitsa“

Karamzinovi sa ako filológovi podľa V. V. Vinogradova podarilo „vytvoriť jeden jazyk prístupný širokej čitateľskej verejnosti „pre knihy a pre spoločnosť“, aby „písal, ako hovoria, a hovoril, ako píšu“. Karamzin transformoval a spojil literárny a hovorený jazyk. Bol to on, kto zaviedol do ruského jazyka slová „verejné“ a „všeobecne užitočné“.

2 Počúvanie jednotlivých správ a diskusia o nich

3 Konverzácia o domácej úlohe s komentármi učiteľa

B) Sentimentalizmus z angličtiny Sentimentálny – citlivý; cítenie sa stáva ústrednou estetickou kategóriou tohto smeru. V tomto smere je cítenie sentimentalistov v protiklade s rozumom klasicistov

Hlavná myšlienka – pokojný, idylický ľudský život v lone prírody

Dedina (centrum prírodného života, mravnej čistoty) je v protiklade k mestu (symbol zla, márnosti)

Noví hrdinovia „dedinčania a dedinčania“

Krajina je idylická, sentimentálna

Predstavitelia sentimentalizmu Laurence Stern „Sentimental Journey“, Richardson „ Clarissa Garlow“, J.-J. Rousseau „Julia, or New Heloise“

Objavil sa v Rusku v 60-70 rokoch. XVIII storočia (M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.V. Kapnist, N.A. Ľvov, mladý V.A. Žukovskij)

Hlavnou témou je láska

Hlavné žánre - sentimentálny príbeh, cestopis, epištolárny žáner, v lyrike - idylka, alebo pastierska

Ideologický základ - protest proti korupcii aristokratickej spoločnosti

Hlavná nehnuteľnosť - túžba reprezentovať ľudská osobnosť v pohyboch duše, myšlienkach, citoch, ašpiráciách

Estetika je založená na napodobňovaní prírody, idealizácii patriarchálneho života, pastoračných nálad

Vlastnosti:

a) odklon od priamočiarosti klasicizmu v zobrazovaní postáv a ich posudzovaní

b) zdôraznená subjektivita prístupu k svetu

c) kult prírody, citov, vrodenej mravnej čistoty a nevinnosti

d) potvrdzuje bohatý vnútorný svet predstaviteľov nižších vrstiev

Vlastnosti ruského sentimentalizmu

Silná didaktická orientácia

Výrazný vzdelávací charakter

Aktívne zdokonaľovanie spisovného jazyka zavádzaním hovorových foriem do neho

4 Zhrnutie

Karamzinovo dielo zohralo významnú úlohu v dejinách ruskej literatúry. A.P. Puškin, ktorý ho od útleho veku oceňoval a odlišoval od všetkých ostatných spisovateľov, povedal: „Čistá, vysoká sláva Karamzina patrí Rusku...“.

Ako rozumiete týmto slovám?

Odpovedzte na všetky otázky ústne. podľa čísla 2 str. 103,

Písomne: - charakterizujte obraz Lisy a Erasta,

Ako sa v príbehu prejavujú črty sentimentalizmu?

(vysvetlenie PD, otvorte stranu 103 a ukážte študentom)

Lekcia 15

Potvrdenie univerzálnych ľudských hodnôt v príbehu N. M. Karamzina „Chudák Liza“

Cieľom je analyzovať príbeh ako dielo sentimentalizmu

1 Opakovanie a zovšeobecnenie učiva

2 Analýza príbehu

Cieľ príbeh - obraz bohatého človeka duchovný svet Ruská sedliacka a deštruktívnosť moci peňazí

Symbolika mena – sympatický postoj k Líze z rozprávača, náznak sociálno-ekonomického aspektu riešenia problému (Lisa je chudobná) a morálny a filozofický (hrdina je nešťastný človek)

Názov obsahuje konflikt – láska (príbeh vzťahu Lisy a Erasta, tragická smrť Lisy) je vedúcou, spoločenským začiatkom konfliktu (láska šľachtica a roľníčky), spojená s triednymi predsudkami a ekonomickými pomermi ( skaza Erastu a potreba oženiť sa s bohatou nevestou)

Ako Karamzin ukazuje vývoj citov medzi Lisou a Erastom?

Aký to bol pocit, ktorý vzplanul pre Lisu a pre tých, ktorí stihli ochutnať “ spoločenská zábava„Erast?

Kedy a prečo sa Erastov postoj k Lise zmenil?

- Vlastnosti sentimentalizmu

A) poetizácia pocitov, premenlivé a protirečivé

B) venovať veľkú pozornosť intímnemu svetu súkromnej osoby

C) špecifiká vytvárania obrazu - psychologický obraz, detail, gesto, rečová charakteristika postáv, charakteristika Rozprávača a iných postáv

D) Makroštruktúra

Úvod v mene rozprávača s popisom kláštorov v Moskve, Danilov a Simonov

Hlavná časť rozpráva o príbehu Lisy

Záver, o ktorom rozpráva Rozprávač tragický osudďalší hrdinovia diela

D) hovorový reč vzdelaná časť šľachty

Vlastnosti preromantizmu

A) kriminálna zápletka a tragický koniec

B) vnútorný nesúlad hrdinov – rozpor medzi ideálom a realitou (Isa sníva o tom, že bude manželkou a matkou, je nútená zniesť rolu milenky), Erastova láska nielenže neodhaľuje jeho dušu, ale , naopak, ničí svet jeho ilúzií

B) psychologizmus obrazov

3 Charakteristiky obrázky (konverzácia o znalostiach na diaľku)

Systém obrázkov -obrázky Lisy a Erasta, doplnené o postavy ich prostredia (vdova, Erastovi priatelia, komorník, Lisina matka, pastier, Anyuta).

Obráti sa k poetike „hovoriaceho mena“ - Liza (tichá, tichá) prevyšuje Erasta v talente milovať, Erasta (milovať).

Okrem toho sa meno Lisa spája s ľúbostnou tematikou v komediálnych vaudeville dielach, v ktorých je hrdinka ľahkomyseľná a má ďaleko od nevinnosti a naivity.

- "A roľníčky vedia milovať"

Akú hrdinku vidíme v rodičovskom dome?

Aké prívlastky jej dáva Karamzin?

Čo sa čitateľ dozvie o Erastovi pred stretnutím s Lisou?

Obraz Rozprávač sa učí príbeh od Erasta

Obraz Prírody, Príroda súcití s ​​Lisiným smútkom. Je dejiskom deja (breh rieky, rybník, háj), ako aj emocionálnym pozadím diela. Iba Lisa a Rozprávač majú právo komunikovať s prírodným svetom. Erast ani zďaleka nerozumie jazyku prírody, je to „civilizovaný“ človek, Lisa je „prirodzená“

4 DZ Príprava na finále skúšobná práca v sekcii „Ruská literatúra 18. storočia“

Medzi tvorbou prvej a druhej polovice 18. storočia je jasná hranica a diela vytvorené na začiatku storočia sú veľmi odlišné od tých, ktoré nasledovali.

Na Západe sa už rozvíjali veľké literárne formy a prebiehali prípravy na vytvorenie románového žánru a ruských autorov kopírovali aj životy svätých a chválili panovníkov v nemotorných, ťažkopádnych básňach. Žánrová rozmanitosť Ruská literatúra je slabo zastúpená, za európskou zaostáva asi o storočie.

Medzi žánrami ruskej literatúry začiatku 18. storočia stojí za zmienku:

• hagiografická literatúra(pôvod - cirkevná literatúra),
• Panegyrická literatúra(chvályhodné texty),
• Ruské básne(pôvody - ruské eposy, komponované v tónickej verzii).

Vasilij Trediakovskij, prvý profesionálny ruský filológ, ktorý získal vzdelanie vo svojej vlasti a svoje jazykové a štylistické majstrovstvo si upevnil na Sorbonne, je považovaný za reformátora ruskej literatúry.

Po prvé, Trediakovskij nútil svojich súčasníkov čítať a svojich nasledovníkov písať prózu - vytvoril množstvo prekladov starovekých gréckych mýtov a európskej literatúry vytvorených na tomto klasickom základe, čím dal svojim súčasníkom-spisovateľom námet pre budúce diela.

Po druhé, Trediakovskij revolučne oddelil poéziu od prózy a rozvinul základné pravidlá slabiko-tonickej ruskej verzie, čerpajúc zo skúseností francúzskej literatúry.

Žánre literatúry druhej polovice 18. storočia:

• Dráma (komédia, tragédia),
• Próza (sentimentálna cesta, sentimentálny príbeh, sentimentálne listy),
• Poetické formy (hrdinské a epické básne, ódy, veľké množstvo malých lyrických foriem)

Ruskí básnici a spisovatelia 18. storočia

Gabriel Romanovič Derzhavin zaujíma významné miesto v ruskej literatúre spolu s D.I. Fonvizin a M.V. Lomonosov. Spolu s týmito titánmi ruskej literatúry je súčasťou brilantnej galaxie zakladateľov ruštiny klasickej literatúry obdobie osvietenstva, siahajúce do druhej polovice 18. storočia. V tom čase, najmä vďaka osobnej účasti Kataríny Druhej, sa v Rusku rýchlo rozvíjala veda a umenie. Toto je čas prvého vystúpenia ruské univerzity, knižnice, divadlá, verejné múzeá a relatívne nezávislá tlač, avšak veľmi relatívna a na krátke obdobie, ktoré sa skončilo vydaním „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ od A.P. Radishcheva. Najplodnejšie obdobie básnikovej činnosti sa datuje do tejto doby, ako to nazval Famusov Griboyedov, „zlatý vek Kataríny“.

Vybrané básne:

Fonvizinova hra je klasickým príkladom komédie v súlade s tradičnými pravidlami tvorby hier:

• Trojica času, miesta a akcie,
• Primitívna typizácia hrdinov (klasicizmus predpokladal nedostatok psychologizmu a hĺbku charakteru hrdinu, takže boli všetci rozdelení na dobrých a zlých, alebo inteligentných a hlúpych)

Komédia bola napísaná a inscenovaná v roku 1782. Progresivita Denisa Fonvizina ako dramatika spočíva v tom, že v klasickej hre spojil viacero problémov (problém rodiny a výchovy, problém vzdelávania, problém sociálnej nerovnosti) a vytvoril nejeden konflikt (konflikt lásky a spoločensko-politický). Fonvizinov humor nie je ľahký, slúžiaci výlučne na zábavu, ale ostrý, zameraný na zosmiešňovanie nerestí. Autor tak vniesol do klasického diela realistické črty.

Životopis:

Vybrané práce:

Doba vzniku je 1790, žánrovo je to cestovný denník, typický pre francúzskych sentimentálnych cestovateľov. Ukázalo sa však, že cesta nie je plná jasných dojmov z plavby, ale ponurých, tragických farieb, zúfalstva a hrôzy.

Alexander Radishchev vydal knihu „Cesta“ v domácej tlačiarni a cenzor, ktorý si zrejme prečítal názov knihy, si ju pomýlil s iným sentimentálnym denníkom a vydal ju bez toho, aby si ju prečítal. Kniha mala efekt výbuchu bomby: formou roztrúsených spomienok autor opísal nočnú moru a život ľudí, ktorých stretol na každej stanici na trase z jedného hlavného mesta do druhého. Chudoba, špina, extrémna chudoba, šikanovanie silných nad slabými a beznádej – to bola realita Radiščevovho súčasného štátu. Autor dostal dlhodobý vyhnanstvo a príbeh bol zakázaný.

Radiščovov príbeh je pre čisto sentimentálne dielo netypický – namiesto sĺz nehy a očarujúcich cestovateľských spomienok, tak veľkoryso rozhádzaných francúzskym a anglickým sentimentalizmom, sa tu črtá absolútne skutočný a nemilosrdný obraz života.

Vybrané práce:

Príbeh „Chudák Liza“ je adaptovaný európsky príbeh na ruskej pôde. Príbeh vytvorený v roku 1792 sa stal príkladom sentimentálnej literatúry. Autor spieval kult citlivosti a zmyselného ľudského princípu, vkladal do úst postáv „vnútorné monológy“ a odhaľoval ich myšlienky. Psychológia, jemné vykreslenie postáv, veľká pozornosť venovaná vnútornému svetu hrdinov sú typickým prejavom sentimentálnych čŕt.

Inovácia Nikolaja Karamzina sa prejavila v jeho pôvodnom povolení milostný konflikt hrdinky - ruská čitateľská verejnosť, zvyknutá hlavne na šťastné konce príbehov, prvýkrát dostala ranu v podobe samovraždy Hlavná postava. A práve toto stretnutie s trpkou životnou pravdou sa ukázalo ako jedna z hlavných výhod príbehu.

Vybrané práce:

Na prahu zlatého veku ruskej literatúry

Európa prešla cestou od klasicizmu k realizmu za 200 rokov, Rusko sa muselo ponáhľať, aby zvládlo tento materiál za 50-70 rokov, neustále dobiehalo a učilo sa z príkladu iných. Kým Európa už čítala realistické príbehy, Rusko si muselo osvojiť klasicizmus a sentimentalizmus, aby prešlo k tvorbe romantických diel.

Zlatý vek ruskej literatúry je časom rozvoja romantizmu a realizmu. Príprava na objavenie sa týchto etáp v ruskí spisovatelia prešiel zrýchleným tempom, ale to najdôležitejšie, čo sa naučili spisovatelia 18. storočia, bola možnosť priradiť literatúre nielen zábavnú funkciu, ale aj vzdelávaciu, kritickú, morálne formatívnu.

Alexander Sergejevič Puškin, citlivý na ducha doby, prirovnal Rusko v 18. storočí k lodi spustenej „so zvukom sekery a hromom kanónov“. „Hluk sekery“ sa dá chápať rôznymi spôsobmi: buď ako stavebný rozsah, prerobenie krajiny, keď Petrohrad, z brehov ktorého loď odplávala, ešte stále pripomínal narýchlo zostavený divadelná kulisa, sa ešte po stáročia neobliekol do žuly a bronzu; buď zvuk sekery znamenal, že sa ponáhľali spustiť loď, a práca na nej pokračovala, už odchádzali; alebo to bol zvuk sekery sekajúcej neposlušné hlavy. A „posádka“ tejto lode sa veľmi ponáhľala vstúpiť do Európy: narýchlo prerezala laná, ktoré spájali loď s jej rodným pobrežím, s minulosťou, zabudli na tradície, uvrhli do zabudnutia kultúrne hodnoty, ktoré sa v krajine zdali barbarské. oči „osvietenej“ Európy. Rusko sa vzďaľovalo od Ruska.

A predsa nemôžete uniknúť sami sebe. Môžete si zmeniť ruské šaty za nemecké, ostrihať si fúzy a naučiť sa latinčinu. Existujú vonkajšie tradície a existujú aj vnútorné, pre nás neviditeľné, rozvíjané našimi predkami počas stoviek a stoviek rokov. Čo sa zmenilo v 18. storočí? Veľa vecí, no tie najhlbšie, najnehmotnejšie a najdôležitejšie národné hodnoty zostali, migrovali z dávnej histórie do novej, zo starovekej ruskej literatúry potichu, ale s istotou vstúpili do literatúry 18. storočia. Toto je úctivý postoj k písanému slovu, viera v jeho pravdivosť, viera, že slovo môže napraviť, poučiť, osvietiť; toto je neustála túžba vidieť svet „duchovnými očami“ a vytvárať obrazy ľudí vysokej spirituality; toto je nevyčerpateľný vlastenectvo; má úzku súvislosť s ľudovou poéziou. Písanie sa v Rusku nikdy nestalo povolaním, bolo a zostáva povolaním, literatúra bola a zostáva sprievodcom správneho, vysokého života.

Podľa ustálenej tradície v 18. storočí začíname odpočítavanie novej ruskej literatúry. Odvtedy sa ruská literatúra začala uberať k európskej, aby s ňou definitívne splynula už v 19. storočí. Takzvaný " belles lettres“, teda fikcia, umenie slova. Podporuje sa tu fikcia, autorská predstavivosť a zábava. Autor – básnik, dramatik, prozaik – už nie je prepisovačom, nie zostavovateľom, nie zapisovateľom udalostí, ale tvorcom, tvorcom umeleckých svetov. V 18. storočí sa začala oceňovať doba autorskej literatúry, nie pravdivosť opisovaného, ​​nedodržiavanie kánonov, nie podobnosť s predlohami, ale naopak originalita, jedinečnosť spisovateľa, myšlienkový úlet. a predstavivosť. Takáto literatúra sa však len rodila a ruskí spisovatelia spočiatku tiež dodržiavali tradície a vzory, „pravidlá“ umenia.

Jednou z prvých kultúrnych akvizícií Ruska z Európy bola klasicizmu. Bol to veľmi harmonický, zrozumiteľný a nekomplikovaný systém umeleckých princípov, celkom vhodný pre Rusko na začiatku a v polovici 18. storočia. Klasicizmus zvyčajne vzniká tam, kde sa posilňuje a prekvitá absolutizmus – neobmedzená moc panovníka. Tak to bolo vo Francúzsku v 17. storočí a tak to bolo aj v Rusku v 18. storočí.

Musí prevládať rozum a poriadok ľudský život a v umení. Literárne dielo- je to výsledok autorovej fantázie, no zároveň rozumne usporiadaná, logicky, podľa pravidiel, tvorba. Umenie by malo demonštrovať víťazstvo poriadku a rozumu nad chaosom života, tak ako štát zosobňuje rozum a poriadok. Preto má umenie aj veľkú výchovnú hodnotu. Klasicizmus rozdeľuje všetko literárne žánre na „vysoké“ a „nízke“ žánre. Medzi prvé patria tragédia, epos, óda. Opisujú udalosti národného významu a postavy: generálov, panovníkov, antických hrdinov. „Nízke“ žánre - komédia, satira, bájka - ukazujú život ľudí strednej triedy. Každý žáner má svoj vlastný vzdelávací význam: tragédia vytvára vzor a napríklad óda oslavuje činy moderných hrdinov - generálov a kráľov, „nízke“ žánre zosmiešňujú zlozvyky ľudí.

Originalita ruského klasicizmu sa prejavila v tom, že od samého začiatku začal aktívne zasahovať do moderného života. Je príznačné, že na rozdiel od Francúzska sa u nás cesta klasicizmu nezačína tragédiami na antické témy, ale aktuálnou satirou. Zakladateľom satirického hnutia bol Antioch Dmitrievič Kantemir(1708-1744). Vo svojich vášnivých satirach (obviňujúcich básňach) stigmatizuje šľachticov, ktorí sa vyhýbajú povinnostiam voči štátu, voči svojim cteným predkom. Taký šľachtic si nezaslúži úctu. Stredobodom záujmu ruských klasických spisovateľov je vzdelanie a výchova osvieteného človeka, ktorý nadväzuje na dielo Petra I. A Kantemir sa vo svojich satirách neustále venuje tejto téme, ktorá bola prierezová po celé 18. storočie.

Michail Vasilievič Lomonosov(1711 - 1765) sa zapísal do dejín ruskej literatúry ako tvorca ód a slávnostných básní na „vysoké“ témy. Účelom ódy je oslava a Lomonosov oslavuje Rusko, jeho moc a bohatstvo, jeho súčasnú a budúcu veľkosť pod osvieteným vedením múdreho panovníka.

V óde venovanej nástupu Alžbety Petrovny (1747) sa autor prihovára novej kráľovnej, no oslavovanie sa mení na učenie, na „lekciu pre kráľov“. Nový panovník musí byť hodný svojho predchodcu Petra Veľkého a bohatej krajiny, ktorú zdedil, a preto by mal patrónovať vedy a zachovávať „milované ticho“, teda mier: Lomonosovove ódy oslavujú úspechy vedy aj Božia veľkosť.

Ruskí spisovatelia, ktorí si „vypožičali“ klasicizmus zo Západu, doň napriek tomu zaviedli tradície starovekej ruskej literatúry. To je vlastenectvo a poučenie. Áno, tragédia vytvorila ideálneho človeka, hrdinu, vzor. Áno, satira si z toho robila srandu. Áno, óda oslávená. Ale pisatelia dávali príklad nasledovania, zosmiešňovali, oslavovali. Práve tento povznášajúci duch urobil z diel ruských klasicistov nie abstraktné umenie, ale zásah do ich súčasného života.

Zatiaľ sme však vymenovali iba mená Kantemir a Lomonosov. A V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, V. I. Maikov, M. M. Cheraskov, D. I. Fonvizin vzdali hold klasicizmu. G. R. Derzhavin a mnohí ďalší. Každý z nich prispel niečím svojím do ruskej literatúry a každý sa odklonil od zásad klasicizmu – taký prudký bol rozvoj literatúry v 18. storočí.

Alexander Petrovič Sumarokov(1717-1777) - jeden z tvorcov ruskej klasicistickej tragédie, ktorej zápletky čerpal z ruských dejín. Hlavnými postavami tragédie „Sinav a Truvor“ sú teda novgorodský princ Sinav a jeho brat Truvor, ako aj Ilmena, do ktorej sú obaja zamilovaní. Ilmena Truvorove city opätuje. Sinav, pohltený žiarlivosťou, prenasleduje svojich milencov a zabúda na povinnosť spravodlivého panovníka. Ilmena sa vydá za Sinavu, pretože to vyžaduje jej šľachtický otec, a ona je muž, ktorý má povinnosť. Truvor, ktorý nedokázal zniesť oddelenie, bol vyhnaný z mesta a Ilmena spáchala samovraždu. Príčinou tragédie je, že princ Sinav neskrotil svoju vášeň, nedokázal podriadiť svoje city rozumu a povinnosti, a práve to sa od človeka v klasických dielach vyžaduje.
Ale ak Sumarokovove tragédie vo všeobecnosti zapadajú do pravidiel klasicizmu, potom v milostných textoch bol skutočným novátorom, kde, ako vieme, pocity vždy víťazia nad rozumom. Zvlášť pozoruhodné je, že v Sumarokovovej poézii sa opiera o tradície ľudových ženských lyrických piesní a často je to žena, ktorá je hrdinkou jeho básní. Literatúra sa snažila prekročiť okruh tém a obrazov, ktoré predpisoval klasicizmus. A Sumarokovove milostné texty sú prelomom pre „vnútorného“ človeka, zaujímavé nie preto, že je občanom, verejný činiteľ, ale preto, že v sebe nesie celý svet pocitov, zážitkov, utrpenia, lásky.

Spolu s klasicizmom prichádzali do Ruska zo Západu aj osvietenské myšlienky. Všetko zlo pochádza z nevedomosti, verili osvietenci. Nevedomosť považovali za tyraniu, nespravodlivosť zákonov, nerovnosť ľudí a často aj cirkvi. V literatúre rezonovali myšlienky osvietenstva. Ideál osvieteného šľachtica bol drahý najmä ruským spisovateľom. Spomeňme si na Starodum z komédie Denis Ivanovič Fonvizin(1744 (1745) - 1792) "Maloletý" a jeho výroky. Monológy a poznámky hrdinu, uvažujúceho, hlásateľa myšlienok autora, odhaľujú vzdelávací program. Ide o požiadavku spravodlivosti v najširšom zmysle – od správy štátu až po správu panstva. Autor verí, že spravodlivosť zvíťazí, keď budú zákony a ľudia, ktorí ich vykonávajú, cnostní. A k tomu je potrebné vychovávať osvietených, mravných, vzdelaných ľudí.

Jedna z najznámejších kníh 18. storočia „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ je presiaknutá vzdelávacími myšlienkami. Radishcheva(1749-1802), autorka tohto diela, Katarína Veľká nazvala „rebelkou horšou ako Pugačev“. Kniha je štruktúrovaná vo forme cestovné poznámky, životné postrehy, náčrty a úvahy, ktoré privádzajú autora k myšlienke nespravodlivosti celého systému života, počnúc autokraciou.

Literatúra 18. storočia sa čoraz bližšie nedíva na oblečenie a činy, ale na sociálny status a občianskych povinností, ale do duše človeka, do sveta jeho citov. V znamení „senzibility“ sa literatúra lúči s 18. storočím. Na základe vzdelávacích myšlienok rastie literárne hnutie - sentimentalizmu. Pamätáte si ten malý príbeh Nikolaj Michajlovič Karamzin(1766-1826) „Chudák Liza“, ktorá sa do istej miery stala pre ruskú literatúru zlomovým bodom. Tento príbeh hlásal vnútorný svet človeka ako hlavnú tému umenia a demonštroval duchovnú rovnosť všetkých ľudí na rozdiel od sociálnej nerovnosti. Karamzin položil základ pre ruskú prózu, očistenú spisovný jazyk z archaizmov a rozprávanie - z pompéznosti. Ruských spisovateľov učil samostatnosti, pretože skutočná kreativita- hlboko osobná záležitosť, nemožná bez vnútornej slobody. Ale vnútorná sloboda má aj svoje vonkajšie prejavy: písanie sa stáva povolaním, umelec sa už nemusí zaväzovať k službe, pretože kreativita je najcennejšie verejné pole.

„Život a poézia sú jedno,“ vyhlasuje V. A. Žukovskij. „Žite, ako píšete, píšte, ako žijete,“ hovorí K. N. Batyushkov. Títo básnici prejdú z 18. storočia do 19. storočia, ich dielo je ďalším príbehom, dejinami ruskej literatúry 19. storočia.