Literárna veda. literárna kritika

Literárna kritika a jej časti. Veda o literatúre sa nazýva literárna kritika. Zahŕňa rôzne oblasti literárneho štúdia av súčasnom štádiu vedeckého vývoja sa člení na také samostatné vedné disciplíny, akými sú literárna teória, literárna história a literárna kritika.

Literárna teória študuje spoločenskú povahu, špecifiká, zákonitosti vývoja a spoločenskú úlohu beletrie a stanovuje zásady pre posudzovanie a hodnotenie literárneho materiálu.

Oboznámenie sa s teóriou literatúry je pre každého študenta literatúry mimoriadne dôležité. Čechov svojho času ukázal v jednom zo svojich príbehov učiteľa ruského jazyka a literatúry Nikitina, ktorý sa počas rokov na univerzite neunúval čítať jeden z klasických výtvorov estetického myslenia – Lessingovu hamburskú dramaturgiu. Ďalšia postava v tomto príbehu ("Učiteľ literatúry") - vášnivý milovník literatúry a divadla Shebaldin, ktorý sa o tom dozvedel, "bol zdesený a mávol rukami, akoby si popálil prsty." Prečo bol Shebaldin zdesený, prečo tento čechovovský príbeh niekoľkokrát obnovuje diskusiu o „hamburskej dramaturgii“ a prečo o tom Nikitin vôbec sníva? Pretože učiteľ literatúry bez toho, aby sa pripojil k veľkým úspechom vedy o literatúre, bez toho, aby ich urobil svojim majetkom, nemôže do hĺbky pochopiť ani všeobecné vlastnosti beletrie, ani povahu literárneho vývoja, ani črty jednotlivého literárneho diela. Ako naučí svojich žiakov porozumieť literatúre?

Konkrétnejšie, ale nemenej dôležité úlohy riešia dejiny literatúry. Skúma proces literárneho vývinu a na základe toho určuje miesto a význam rôznych literárnych javov. Literárni historici študujú literárne diela a literárnu kritiku, tvorbu jednotlivých spisovateľov a kritikov, formovanie, črty a historický osud umeleckých postupov, literárne druhy a žánre.

Keďže vývin literatúry každého národa charakterizuje národná identita, jeho dejiny sa členia na dejiny jednotlivých národných literatúr. To však neznamená, že sa možno a treba obmedziť na štúdium každého z nich samostatne. Pri sledovaní literárneho procesu v tej či onej krajine, literárni historici, ak je to potrebné, s ním korelujú procesy, ktoré sa odohrali v iných krajinách - a na tomto základe odhaľujú univerzálny význam národného príspevku, ktorý urobil alebo robí určitých ľudí do svetovej literatúry. Globálnou, podobne ako svetová história, sa stáva až v určitom štádiu vývoja v procese vzniku a posilňovania väzieb a interakcií medzi národmi. Ako napísal K. Marx: "Svetové dejiny neexistovali vždy; dejiny ako svetové dejiny sú výsledkom."

Rovnakým výsledkom vo vzťahu k jednotlivým národným literatúram je svetová literatúra. Je to práve výsledok prepojení a interakcií týchto národných literatúr, ktorý nám umožňuje pri posudzovaní každej z nich v medzinárodnom kontexte „vidieť nielen logiku jej vnútorného vývoja, ale aj systém jej prepojení s svetový literárny proces“.

I. G. Neupokoeva, vychádzajúc z tohto podľa nášho názoru nespochybniteľného stanoviska, nazvala „nielen konštatovať známe fakty dejín národných literatúr, ale jasnejšie v nich identifikovať to, čo je z hľadiska dejín sveta najvýznamnejšie“. literatúra: nielen jedinečnosť vkladu každej národnej literatúry do pokladnice svetového umenia, ale aj prejav všeobecných vývinových zákonitostí v národnom literárnom systéme, jeho genetických, kontaktných a typologických súvislostí s inými literatúrami.

Literárna kritika je živou odozvou na najvýznamnejšie literárne udalosti tej doby. Jeho úlohou je komplexný rozbor niektorých literárnych javov a posúdenie ich ideového a umeleckého významu pre súčasnosť. Predmetom analýzy v literárnej kritike môže byť buď samostatné dielo, alebo dielo spisovateľa ako celku, alebo množstvo diel rôznych autorov. Ciele literárnej kritiky sú mnohostranné. Na jednej strane je kritik vyzvaný, aby pomohol čitateľom správne pochopiť a oceniť diela, ktoré analyzuje. Na druhej strane, povinnosťou kritika je byť učiteľom a vychovávateľom samotných spisovateľov. Jasným dôkazom obrovskej úlohy, ktorú môže a musí zohrávať literárna kritika, je napríklad činnosť veľkých ruských kritikov – Belinského, Černyševského, Dobroljubova. Ich články inšpirovali, ideologicky vychovali spisovateľov aj široké okruhy čitateľov.

Možno odkázať na vysoké hodnotenie V. I. Lenina (spomína na to N. Valentinov) vzdelávacej hodnoty Dobroľjubovových článkov. "Keď už hovoríme o vplyve Černyševského na mňa, ako o tom hlavnom, nemôžem nespomenúť dodatočný vplyv, ktorý v tom čase zažil Dobrolyubov, priateľ a spoločník Černyševského. Tiež som bral vážne čítanie jeho článkov v tom istom Sovremenniku. Dva jeho články - jeden o Gončarovovom Oblomovovi, druhý o Turgenevovom V predvečer - udrel ako blesk. Dobrolyubov zo mňa vymlátil tento prístup. Toto dielo, podobne ako Oblomov, som si znova prečítal, dalo by sa povedať, s Dobroljubovovými medziriadkovými poznámkami. Z analýzy Oblomova, vykríkol, volal po vôli, aktivite, revolučnom boji a z rozboru „V predvečer“ ozajstné revolučné vyhlásenie, tak napísané, že sa naň dodnes nezabudlo. Tak sa to píše! Keď bola Zarya organizovaná, Staroverovi (Potresovovi) a Zasulichovi som vždy hovoril: „Potrebujeme literárne recenzie práve tohto druhu. Kde tam! Dobroljubova, ktorého Engels nazýval socialistickým Lessingom, sme nemali.“

Rovnako veľkú, prirodzene, v našej dobe zohráva aj literárna kritika.

Literárna teória, literárna história a literárna kritika sú v priamom spojení a interakcii. Teória literatúry je založená na súhrne faktov získaných dejinami literatúry a na úspechoch kritických štúdií literárnych pamiatok.

Dejiny literatúry vychádzajú zo všeobecných princípov, ktoré rozvinula teória literatúry na skúmanie literárneho procesu a do veľkej miery sú založené na výsledkoch literárnej kritiky. kritika literárneho umenia

Literárna kritika vychádzajúca, podobne ako dejiny literatúry, z teoretických a literárnych predpokladov, zároveň prísne berie do úvahy historické a literárne údaje, ktoré jej pomáhajú objasniť mieru toho nového a významného, ​​čo analyzované dielo do literatúry vnáša. v porovnaní s predchádzajúcimi.

Literárna kritika tak obohacuje dejiny literatúry o nový materiál a objasňuje tendencie a perspektívy literárneho vývoja.

Literárna kritika, ako každá iná veda, má aj pomocné disciplíny, medzi ktoré patrí historiografia, textová kritika a bibliografia.

Historiografia zhromažďuje a študuje materiály, ktoré približujú historický vývoj teórie a dejín literatúry a literárnej kritiky. Historiografia zvýraznením cesty, ktorou každá daná veda prešla a výsledkov, ktoré dosiahla, umožňuje plodne pokračovať vo výskume, pričom sa opiera o všetko najlepšie, čo už v tejto oblasti bolo vytvorené.

Textová kritika určuje autora nemenovaného umeleckého alebo vedeckého diela, mieru úplnosti rôznych vydaní. Obnovením konečného, ​​takzvaného kanonického vydania určitých diel, poskytujú textoví kritici čitateľom a výskumníkom neoceniteľnú službu.

Bibliografia - index literárnych diel - pomáha orientovať sa v obrovskom množstve teoreticko-literárnych, historicko-literárnych a literárno-kritických kníh a článkov. Registruje existujúce aj vznikajúce diela v týchto sekciách literárnej kritiky, zostavuje všeobecné a tematické zoznamy a uvádza potrebné anotácie.

Analýza a zovšeobecnenie praxe literárnej tvorivosti a literárneho vývinu sú prirodzene neoddeliteľné od chápania celého vývoja spoločenského života, v procese ktorého vznikajú a formujú sa rôzne formy spoločenského vedomia. Preto je prirodzené, že sa literárni kritici obracajú k viacerým vedným disciplínam, ktoré úzko súvisia s literárnou vedou: k filozofii a estetike, k histórii, k vede o umení a náuke o jazyku.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

MF NOU VPO „Saint-Petersburg

Humanitárna univerzita odborov“

korešpondenčná fakulta

TEST

Podľa disciplíny:

literatúre

Literatúra ako umenie. Literárna kritika ako veda.

Vykonané:

študent 2. ročníka

Fakulta kultúry

Davydová Nadežda Vjačeslavovna

T. 8-963-360-37-54

Skontrolované:

Murmansk 2008

Úvod 3

1. Literárna kritika ako veda. Základné a pomocné literárne disciplíny 4

2. Čo literárna veda dokáže a čo nemôže 6

3. Literárna kritika a jej „okolie“ 8

4. O presnosti literárnej kritiky 13

Miesto literatúry medzi ostatnými umeniami 18

Záver 23

Referencie 24

Úvod

Beletria je jedným z hlavných druhov umenia. Jej úloha v poznaní života a výchove ľudí je skutočne grandiózna. Spolu s tvorcami nádherných literárnych diel sú čitatelia pripútaní k vznešeným ideálom skutočne ľudského života a ľudského správania.

Preto vymenoval R.G. Chernyshevsky umenie a literatúra "učebnica života".

Literatúra (z lat. litteratura - rukopis, esej; do lat. litera - list) v širšom zmysle - všetko písmo, ktoré má spoločenský význam; v užšom a bežnejšom zmysle - skrátené označenie beletrie, ktoré sa kvalitatívne odlišuje od iných druhov literatúry: vedeckej, filozofickej, informačnej atď. Literatúra v tomto zmysle je písaná forma umenia slova.

Literárna kritika je veda, ktorá komplexne študuje beletriu: „Tento termín je relatívne nedávneho pôvodu; pred ním sa hojne používal pojem „dejiny literatúry“ (franc. histoire de la littérature, nemčina, Literaturgeschichte), jej podstata, pôvod a sociálne vzťahy; súhrn poznatkov o špecifikách verbálneho a umeleckého myslenia, genéze, štruktúre a funkciách literárnej tvorivosti, o miestnych a všeobecných zákonitostiach historického a literárneho procesu; v užšom zmysle slova - náuka o princípoch a metódach skúmania fantastiky a tvorivého procesu

Literárna kritika ako veda zahŕňa:

dejiny literatúry;

teória literatúry;

literárna kritika.

Pomocné literárne disciplíny: archívnictvo, knižničná veda, literárna lokálna história, bibliografia, textová kritika atď.

1. Literárna kritika ako veda. Základné a pomocné literárne disciplíny

Veda o literatúre sa nazýva literárna kritika. Literárna kritika ako veda vznikla začiatkom 19. storočia. Samozrejme, od staroveku existujú literárne diela. Aristoteles sa ako prvý pokúsil o ich systematizáciu vo svojej knihe, ako prvý podal teóriu žánrov a teóriu žánrov literatúry (epos, dráma, lyrika). Vlastní aj teóriu katarzie a mimésis. Platón vytvoril príbeh o ideách (idea > materiálny svet > umenie).

V 17. storočí vytvoril N. Boileau svoje pojednanie „Poetické umenie“ na základe skoršieho diela Horatia. Oddeľuje poznatky o literatúre, ale to ešte nebola veda.

V 18. storočí sa nemeckí učenci pokúšali vytvoriť vzdelávacie traktáty (Lessing „Laocoon. Na hraniciach maľby a poézie“, Gerber „Kritické lesy“).

Začiatkom 19. storočia začína éra dominancie romantizmu v ideológii, filozofii a umení. V tomto čase bratia Grimmovci vytvorili svoju teóriu.

Literatúra je forma umenia, vytvára estetické hodnoty, a preto sa študuje z pohľadu rôznych vied.

Literárna kritika študuje fikciu rôznych národov sveta, aby pochopila črty a vzorce vlastného obsahu a formy, ktoré ich vyjadrujú. Predmetom literárnej kritiky nie je len fikcia, ale aj celá umelecká literatúra sveta – písomná i ústna.

Moderná literárna kritika pozostáva z:

literárna teória

literárnej histórii

literárna kritika

Teória literatúry študuje všeobecné zákonitosti literárneho procesu, literatúru ako formu spoločenského vedomia, literárne diela ako celok, špecifiká vzťahu medzi autorom, dielom a čitateľom. Rozvíja všeobecné pojmy a pojmy.

Literárna teória interaguje s inými literárnymi disciplínami, ako aj s históriou, filozofiou, estetikou, sociológiou a lingvistikou.

Poetika - študuje kompozíciu a štruktúru literárneho diela.

Teória literárneho procesu – študuje zákonitosti vývoja rodov a žánrov.

Literárna estetika - študuje literatúru ako formu umenia.

Dejiny literatúry skúmajú vývoj literatúry. Je rozdelená podľa času, podľa smeru, podľa miesta.

Literárna kritika sa zaoberá hodnotením a analýzou literárnych diel. Kritici hodnotia dielo z hľadiska estetickej hodnoty.

Z hľadiska sociológie sa štruktúra spoločnosti vždy odráža v dielach, najmä antických, preto sa venuje aj štúdiu literatúry.

Pomocné literárne disciplíny:

1) textológia – študuje text ako taký: rukopisy, vydania, vydania, čas písania, autora, miesto, preklad a komentáre

2) paleografia - štúdium starých textových nosičov, iba rukopisov

3) bibliografia - pomocná disciplína akejkoľvek vedy, vedecká literatúra na konkrétny predmet

4) knižničná veda - veda o fondoch, úložiskách nielen beletrie, ale aj vedeckej literatúry, konsolidovaných katalógov.

2. Čo literatúra dokáže a čo nemôže

Prvé zoznámenie sa s literárnou kritikou často spôsobuje zmiešaný pocit zmätku a podráždenia: prečo ma niekto učí, ako rozumieť Puškinovi? Filológovia na to odpovedajú takto: po prvé, moderný čitateľ chápe Puškina horšie, ako si myslí. Puškin (ako Blok a ešte viac Dante) písal pre ľudí, ktorí nehovorili celkom tak ako my. Žili život odlišný od nášho, učili sa iné veci, čítali iné knihy a videli svet inak. To, čo im bolo jasné, nie je vždy jasné aj nám. Na zmiernenie tohto generačného rozdielu je potrebný komentár, ktorý napíše literárny kritik.

Komentáre sú rôzne. Nielenže uvádzajú, že Paríž je hlavným mestom Francúzov a Venuša je bohyňou lásky v rímskej mytológii. Niekedy musíte vysvetliť: v tej dobe sa to a to považovalo za krásne; taký a taký umelecký prostriedok sleduje taký a taký cieľ; s takými a takýmito témami a žánrami sa spája taký a taký poetický meter. . . Z určitého uhla pohľadu je každá literárna kritika komentárom: existuje preto, aby čitateľa priblížila k pochopeniu textu.

Po druhé, ako je známe, spisovateľ je často nepochopený svojimi súčasníkmi. Autor totiž počíta s ideálnym čitateľom, pre ktorého je významný každý prvok textu. Taký čitateľ vycíti, prečo sa uprostred románu objavila vkladná novela a prečo je na poslednej strane potrebná krajina. Bude počuť, prečo má jedna báseň vzácny meter a rozmarný rým, zatiaľ čo iná je napísaná stručne a jednoducho, ako samovražedná poznámka. Je takéto pochopenie dané každému od prírody? Nie Bežný čitateľ, ak chce textu porozumieť, musí často rozumom „pochytať“ to, čo ideálny čitateľ vníma intuíciou, a na to môže byť užitočná pomoc literárneho kritika.

Napokon, nikto (okrem špecialistu) nie je povinný čítať všetky texty napísané daným autorom: Vojnu a mier možno veľmi milovať, ale nikdy nečítať Ovocie osvietenia. Medzitým je pre mnohých spisovateľov každé nové dielo novou replikou v pokračujúcej konverzácii. Gogoľ teda znova a znova, od prvých až po najnovšie knihy, písal o spôsoboch, akými Zlo preniká do sveta. Navyše v istom zmysle je všetka literatúra jediným rozhovorom, do ktorého sa zapájame od stredu. Veď pisateľ vždy – výslovne či implicitne, dobrovoľne či mimovoľne – reaguje na myšlienky vznášajúce sa vo vzduchu. Vedie dialóg so spisovateľmi a mysliteľmi svojej doby a predchádzajúcich. A s ním zase vstupujú do rozhovoru súčasníci a potomkovia, ktorí interpretujú jeho diela a začínajú od nich. Na pochopenie súvislosti diela s predchádzajúcim a nasledujúcim vývojom kultúry potrebuje čitateľ aj pomoc odborníka.

Od literárnej kritiky by sme nemali požadovať to, na čo nie je určená. Žiadna veda nemôže určiť, aký talentovaný je ten či onen autor: pojmy „dobrý – zlý“ sú mimo jej jurisdikcie. A to je povzbudzujúce: ak by sme mohli presne definovať, aké vlastnosti by malo mať majstrovské dielo, dalo by to hotový recept na genialitu a kreativitu by sme pokojne mohli zveriť strojom.

Literatúra oslovuje myseľ aj zmysly súčasne; veda - len na rozum. Nenaučí vás tešiť sa z umenia. Vedec môže vysvetliť autorovu myšlienku alebo urobiť zrozumiteľnými niektoré z jeho metód – neušetrí však čitateľa námahy, s akou do textu „vchádzame“, „zvykáme sa“. Koniec koncov, chápanie diela je jeho súvzťažnosťou s vlastným životným a emocionálnym prežívaním, a to môže urobiť len sám.

Literárnou kritikou nemožno opovrhovať, pretože nie je schopná nahradiť literatúru: ľúbostné básne predsa nemôžu nahradiť samotný cit. Veda nemusí byť taká malá. Čo presne?

3 . Literárna kritika a jej „okolie“

Literárna kritika pozostáva z dvoch veľkých častí – teórie a histórie. o rii literatúru.

Predmet štúdia je pre nich rovnaký: diela umeleckej literatúry. Ale k téme pristupujú inak.

Pre teoretika je konkrétny text vždy príkladom všeobecného princípu, pre historika je konkrétny text zaujímavý sám o sebe.

Literárnu teóriu možno definovať ako pokus odpovedať na otázku „Čo je fikcia? To znamená, ako sa obyčajný jazyk stáva materiálom umenia? Ako literatúra „funguje“, prečo dokáže ovplyvniť čitateľa? Dejiny literatúry sú v konečnom dôsledku vždy odpoveďou na otázku: „Čo je tu napísané? Za týmto účelom sa študuje spojenie literatúry s kontextom, ktorý ju viedol (historický, kultúrny, domáci), a pôvod konkrétneho umeleckého jazyka a životopis spisovateľa.

Osobitným odvetvím literárnej teórie je poetika. Vychádza z toho, že hodnotenie a chápanie diela sa mení, pričom jeho slovné tkanivo zostáva nezmenené. Poetika študuje práve túto látku - text (toto slovo je v latinčine a znamená „tkanina“). Text sú, zhruba povedané, určité slová v určitom poradí. Poetika nás učí vyčleniť v nej tie „nitky“, z ktorých je utkaná: línie a zastavenia, cesty a postavy, predmety a postavy, epizódy a motívy, témy a nápady...

Spolu s literárnou kritikou existuje aj kritika, niekedy sa dokonca považuje za súčasť vedy o literatúre. Je to opodstatnené historicky: filológia sa dlho zaoberala iba starožitnosťami a nechala na kritiku celú oblasť modernej literatúry. Preto v niektorých krajinách (anglicky a francúzsky hovoriacich) nie je veda o literatúre oddelená od kritiky (rovnako ako od filozofie a od intelektuálnej žurnalistiky). Tam sa literárna kritika zvyčajne nazýva - kritika, kritika. Ale Rusko sa vedy (vrátane filológie) naučilo od Nemcov: naše slovo „literárna kritika“ je sledovacím papierom nemeckého Literaturwissenschaft. A ruská literárna veda (podobne ako nemecká) je v podstate opakom kritiky.

Kritika je literatúra o literatúre. Filológ sa snaží za textom vidieť vedomie niekoho iného, ​​zaujať uhol pohľadu inej kultúry. Ak píše napríklad o „Hamletovi“, jeho úlohou je pochopiť, čím bol Hamlet pre Shakespeara. Kritik vždy zostáva v rámci svojej kultúry: viac ho zaujíma pochopenie toho, čo pre nás Hamlet znamená. Toto je úplne legitímny prístup k literatúre – iba tvorivý, nie vedecký. "Je možné klasifikovať kvety na krásne a škaredé, ale čo to dá pre vedu?" - napísal literárny kritik B. I. Yarkho.

Postoj kritikov (a spisovateľov vo všeobecnosti) k literárnej kritike je často nepriateľský. Umelecké vedomie vníma vedecký prístup k umeniu ako pokus nevhodnými prostriedkami. Je to pochopiteľné: umelec je jednoducho povinný brániť svoju pravdu, svoju víziu. Vedcovo úsilie o objektívnu pravdu je mu cudzie a nepríjemné. Je naklonený obviňovať vedu z malichernosti, z bezduchosti, z rúhavého rozkúskovania živého tela literatúry. Filológ nezostáva zadlžený: úsudky spisovateľov a kritikov sa mu zdajú ľahké, nezodpovedné a nejdú k veci. Dobre to vyjadril R. O. Jacobson. Americká univerzita, kde vyučoval, zverila katedru ruskej literatúry Nabokovovi: „Je to predsa skvelý spisovateľ! Jacobson namietal: „Slon je tiež veľké zviera. Neponúkame ho, aby viedol oddelenie zoológie!“

Ale veda a kreativita sú celkom schopné vzájomnej interakcie. Andrei Bely, Vladislav Chodasevich, Anna Akhmatova zanechali v literárnej kritike výraznú stopu: umelcova intuícia im pomohla vidieť, čo iným uniklo, a veda poskytla metódy dôkazu a pravidlá na prezentáciu ich hypotéz. A naopak, literárni kritici V. B. Shklovsky a Yu. N. Tynyanov napísali pozoruhodné prózy, ktorých formu a obsah do značnej miery určovali ich vedecké názory.

Filologická literatúra je mnohými nitkami spojená s filozofiou. Koniec koncov, každá veda, ktorá pozná svoj predmet, súčasne poznáva svet ako celok. A štruktúra sveta už nie je témou vedy, ale filozofie.

Z filozofických disciplín má k literárnej kritike najbližšie estetika. Samozrejme, otázka: "Čo je krásne?" - nie vedecký. Vedec môže študovať, ako bola táto otázka zodpovedaná v rôznych storočiach v rôznych krajinách (toto je dosť filologický problém); môže skúmať, ako a prečo človek reaguje na také a také umelecké črty (toto je psychologický problém), ale ak sám začne hovoriť o povahe krásneho, nebude sa zaoberať vedou, ale filozofiou (pamätáme si : „dobré – zlé“ – nie vedecké pojmy). No zároveň je jednoducho povinný si na túto otázku odpovedať sám – inak sa k literatúre nebude mať s čím priblížiť.

Ďalšou filozofickou disciplínou, ktorá nie je ľahostajná k vede o literatúre, je epistemológia, teda teória poznania. Čo sa učíme prostredníctvom literárneho textu? Je to okno do sveta (do cudzieho vedomia, do cudzej kultúry) – alebo zrkadlo, v ktorom sa zrkadlí my a naše problémy?

Žiadna jediná odpoveď nie je uspokojivá. Ak je dielo iba oknom, cez ktoré vidíme niečo, čo je nám cudzie, tak čo nás vlastne zaujímajú veci iných? Ak nás knihy napísané pred mnohými storočiami dokážu nadchnúť, potom obsahujú niečo, čo sa nás týka.

Ale ak je v diele to hlavné, čo v ňom vidíme, potom je autor bezmocný. Ukazuje sa, že do textu môžeme vložiť akýkoľvek obsah – napríklad „Šváb“ ako milostný text a „Nightingale Garden“ ako politickú propagandu. Ak to tak nie je, znamená to, že porozumenie je správne a nesprávne. Akékoľvek dielo je viachodnotové, ale jeho význam sa nachádza v určitých hraniciach, ktoré sa v zásade dajú načrtnúť. To je ťažká úloha filológa.

Dejiny filozofie sú vo všeobecnosti disciplínou rovnako filologickou, ako aj filozofickou. Text Aristotela alebo Chaadaeva si vyžaduje rovnaké štúdium ako text Aischyla alebo Tolstého. Okrem toho je ťažké oddeliť dejiny filozofie (najmä ruské) od dejín literatúry: Tolstoj, Dostojevskij, Ťutčev sú najväčšie postavy v dejinách ruského filozofického myslenia. Naopak, spisy Platóna, Nietzscheho či Fr. Pavla Florenského patria nielen do filozofie, ale aj do umeleckej prózy.

Žiadna veda neexistuje izolovane: jej pole pôsobnosti sa vždy prelína so susednými oblasťami poznania. Najbližšia oblasť literárnej kritiky je samozrejme lingvistika. „Literatúra je najvyššou formou existencie jazyka,“ povedali básnici viackrát. Jeho štúdium je nemysliteľné bez jemnej a hlbokej znalosti jazyka - bez pochopenia vzácnych slov a fráz („Na ceste, horľavý biely kameň“ - čo to je?), A bez znalostí v oblasti fonetiky, morfológie, atď.

Literárna kritika hraničí s históriou. Kedysi bola filológia vo všeobecnosti pomocnou disciplínou, ktorá pomáhala historikovi pracovať s písomnými prameňmi a historik takúto pomoc potrebuje. Ale história pomáha aj filológovi pochopiť éru, keď ten či onen autor pôsobil. Okrem toho boli historické diela dlho súčasťou beletrie: knihy Herodota a Julia Caesara, ruské kroniky a „Dejiny ruského štátu“ N. M. Karamzina sú vynikajúcimi pamiatkami prózy.

Dejiny umenia - vo všeobecnosti sa zaoberajú takmer tou istou vecou ako literárna kritika: napokon, literatúra je len jednou z umeleckých foriem, len najlepšie študovanou. Umenie sa vyvíja vzájomne prepojené, neustále si vymieňa nápady. Romantizmus je teda éra nielen v literatúre, ale aj v hudbe, maľbe, sochárstve, dokonca aj v krajinnom záhradníctve. A keďže sú umenie prepojené, je prepojené aj ich štúdium.

Kultúrne štúdiá sa v poslednom čase rýchlo rozvíjajú - oblasť na križovatke histórie, dejín umenia a literárnej kritiky. Študuje prepojenia takých odlišných oblastí, akými sú každodenné správanie, umenie, veda, vojenské záležitosti atď. Koniec koncov, toto všetko sa rodí z toho istého ľudského vedomia. A vidí a chápe svet inak v rôznych obdobiach a v rôznych krajinách. Kulturológ sa snaží nájsť a sformulovať práve tie veľmi hlboké predstavy o svete, o mieste človeka vo vesmíre, o krásnom a škaredom, o dobre a zle, ktoré sú základom tejto kultúry. Majú svoju logiku a odrážajú sa vo všetkých oblastiach ľudskej činnosti.

Ale ani taká zdanlivo vzdialená oblasť od literatúry, akou je matematika, nie je oddelená od filológie nepreniknuteľnou líniou. Matematické metódy sa aktívne využívajú v mnohých oblastiach literárnej kritiky (napríklad v textovej kritike). Niektoré filologické problémy môžu matematika prilákať ako oblasť aplikácie jeho teórií: napríklad akademik A. N. Kolmogorov, jeden z najväčších matematikov súčasnosti, sa veľa zaoberal poetickým rytmom, založeným na teórii pravdepodobnosti.

Nemá zmysel vymenúvať všetky oblasti kultúry, tak či onak spojené s literárnou kritikou: neexistuje oblasť, ktorá by mu bola úplne ľahostajná. Filológia je pamäť kultúry a kultúra nemôže existovať bez spomienky na minulosť.

4. O presnosti literárnej kritiky

V literárnej kritike existuje zvláštny komplex menejcennosti spôsobený tým, že eno nepatrí do okruhu exaktných vied. Predpokladá sa, že vysoký stupeň presnosti je v každom prípade znakom „vedeckého“. Preto rôzne pokusy podriadiť literárnu kritiku precíznej metodológii výskumu as tým spojené obmedzenia rozsahu literárnej kritiky, ktoré jej dávajú viac-menej komorný charakter.

Ako viete, na to, aby bola vedecká teória považovaná za presnú, jej zovšeobecnenia, závery a údaje musia byť založené na akýchsi homogénnych prvkoch, s ktorými by bolo možné vykonávať rôzne operácie (vrátane kombinatorických, matematických). Aby to bolo možné, študovaný materiál musí byť formalizovaný.

Keďže presnosť si vyžaduje formalizáciu objemu štúdie a samotnej štúdie, všetky pokusy o vytvorenie presnej metodológie výskumu v literárnej kritike sú nejakým spôsobom spojené s túžbou formalizovať materiál literatúry. A v tejto túžbe to chcem zdôrazniť od samého začiatku, nie je nič odporné. Akékoľvek poznanie je formalizované a akékoľvek poznanie samo o sebe formalizuje materiál. Formalizácia sa stáva neprípustnou až vtedy, keď násilne pripisuje materiálu určitý stupeň presnosti, ktorý nemá a vo svojej podstate ani nemôže mať.

Preto hlavné výhrady voči rôznym druhom nadmerných pokusov o formalizáciu materiálu literatúry pochádzajú z náznakov, že materiál nie je vhodný na formalizáciu vo všeobecnosti alebo konkrétne na navrhovaný typ formalizácie. Medzi najčastejšie chyby patrí snaha rozšíriť formalizáciu materiálu, vyhovujúcu len jeho časti, na celý materiál. Pripomeňme si tvrdenia formalistov z 20. rokov, že literatúra je len forma, nie je v nej nič iné ako forma a treba ju študovať len ako formu.

Moderný štrukturalizmus (mám na mysli všetky jeho mnohé odnože, s ktorými musíme v súčasnosti čoraz viac počítať), ktorý viackrát zdôrazňoval svoju príbuznosť s formalizmom 20. rokov, je v podstate oveľa širší ako formalizmus, keďže umožňuje študovať nielen forma literatúry, ale aj jej obsah - samozrejme, formalizácia tohto obsahu, podriadenie skúmaného obsahu terminologickému ujasneniu a konštruktivizácii. To umožňuje pracovať s obsahom podľa pravidiel formálnej logiky s výberom ich „krutého bytia“ v neustále sa pohybujúcich, meniacich sa predmetoch štúdia. Preto nemožno moderný štrukturalizmus redukovať na formalizmus vo všeobecných metodologických pojmoch. Štrukturalizmus zachytáva obsah literatúry oveľa širšie, pričom tento obsah formalizuje, ale neredukuje ho na formu.

Avšak, tu je to, čo treba mať na pamäti. V snahe dosiahnuť presnosť sa nemožno usilovať o presnosť ako takú a je mimoriadne nebezpečné požadovať od materiálu taký stupeň presnosti, ktorý zo svojej podstaty nemá a ani nemôže mať. Presnosť je potrebná v rozsahu, v akom to umožňuje povaha materiálu. Prílišná presnosť môže byť prekážkou rozvoja vedy a chápania podstaty veci.

Literárna kritika sa musí snažiť o presnosť, ak má zostať vedou. Je to však práve táto požiadavka presnosti, ktorá vyvoláva otázku miery presnosti prijateľnej v literárnej kritike a miery presnosti možnej pri štúdiu určitých predmetov. Je to potrebné aspoň preto, aby sme sa nepokúšali merať hladinu, veľkosť a objem vody v oceáne v milimetroch a gramoch.

Čo v literatúre nemožno formalizovať, kde sú hranice formalizácie a aká miera presnosti je prípustná? Tieto otázky sú veľmi dôležité a je potrebné ich riešiť, aby sa nevytvárali násilné konštruktivizácie a štrukturalizácie tam, kde to nie je možné vzhľadom na povahu samotného materiálu.

Obmedzím sa na všeobecnú formuláciu otázky miery presnosti literárneho materiálu. V prvom rade treba poukázať na to, že zaužívaný protiklad medzi obraznosťou literárnej tvorivosti a škaredosťou vedy je nesprávny. Nie v obraznosti umeleckých diel treba hľadať ich nepresnosť. Faktom je, že každá exaktná veda používa obrazy, vychádza z obrazov a v poslednom čase sa čoraz viac uchyľuje k obrazom ako k podstate vedeckého poznania sveta. To, čo sa vo vede nazýva model, je obraz. Vytvorením toho či onoho vysvetlenia javu si vedec zostaví model – obraz. Model atómu, model molekuly, model pozitrónu atď. – to všetko sú obrazy, do ktorých vedec stelesňuje svoje dohady, hypotézy a následne presné závery. Významu obrazov v modernej fyzike sa venovalo množstvo teoretických štúdií.

Kľúč k nepresnosti umeleckého materiálu je inde. Umelecká tvorivosť je „nepresná“ do tej miery, do akej je potrebná pre spolutvorbu čitateľa, diváka alebo poslucháča. Potenciálna spolutvorba je vlastná každému umeleckému dielu. Preto sú odchýlky od metra nevyhnutné na to, aby čitateľ a poslucháč kreatívne vytvorili rytmus. Pre kreatívne vnímanie štýlu sú nevyhnutné odchýlky od štýlu. Nepresnosť obrazu je nevyhnutná na naplnenie tohto obrazu tvorivým vnímaním čitateľa alebo diváka. Všetky tieto a ďalšie „nepresnosti“ v umeleckých dielach si vyžadujú ich štúdium. Nevyhnutné a prípustné rozmery týchto nepresností v rôznych dobách a u rôznych umelcov si vyžadujú ich štúdium. Od výsledkov tejto štúdie bude závisieť aj prijateľná miera formalizácie umenia. Zložitá je situácia najmä pri obsahu diela, ktorý v tej či onej miere umožňuje formalizáciu a zároveň ju neumožňuje.

Štrukturalizmus v literárnej kritike môže byť plodný iba vtedy, ak existuje jasný základ pre možné oblasti jeho aplikácie a možné stupne formalizácie toho alebo toho materiálu.

Štrukturalizmus zatiaľ sonduje svoje možnosti. Je v štádiu terminologických rešerší a v štádiu experimentálnej konštrukcie rôznych modelov, vrátane vlastného modelu – štrukturalizmu ako vedy. Niet pochýb o tom, že ako pri každej experimentálnej práci, väčšina experimentov zlyhá. Každý neúspech experimentu je však v určitom ohľade jeho úspechom. Neúspech núti človeka zahodiť predbežné riešenie, predbežný model, a čiastočne navrhuje spôsoby pre nové hľadanie. A tieto rešerše by nemali preháňať možnosti materiálu, mali by vychádzať zo štúdia týchto možností.

Pozornosť by sa mala venovať samotnej štruktúre literárnej kritiky ako vedy. Literárna kritika je v podstate celý zhluk rôznych vied. Nejde o jednu vedu, ale o rôzne vedy, ktoré spája jeden materiál, jeden predmet štúdia - literatúra. V tomto ohľade sa literárna kritika svojím typom približuje k vedám ako geografia, oceánológia, prírodná história atď.

V literatúre možno študovať rôzne jej aspekty a vo všeobecnosti sú možné rôzne prístupy k literatúre. Môžete študovať životopisy spisovateľov. Toto je dôležitá časť literárnej kritiky, pretože mnohé vysvetlenia jeho diel sú skryté v životopise spisovateľa. Môžete študovať históriu textu prác. Je to obrovská oblasť s mnohými rôznymi prístupmi. Tieto rôzne prístupy závisia od toho, aký druh diela sa študuje: či ide o dielo osobnej tvorivosti alebo neosobné, a v druhom prípade ide o písomné dielo (napríklad stredoveké, ktorého text existoval a pre mnohých sa menil storočia) alebo ústne (texty eposov, lyrických piesní atď.). Môžete sa venovať štúdiu literárnych prameňov a literárnej archeografii, historiografii štúdia literatúry, literárnej bibliografii (bibliografia je tiež založená na špeciálnej vede). Osobitnou oblasťou vedy je komparatívna literatúra. Ďalšou špeciálnou oblasťou je poézia. Nevyčerpal som ani menšiu časť možných vedeckých štúdií literatúry, špeciálnych literárnych disciplín. A tu je to, čomu by ste mali venovať vážnu pozornosť. Čím špecializovanejšia je disciplína, ktorá študuje konkrétnu oblasť literatúry, tým je presnejšia a vyžaduje serióznejšiu metodickú prípravu špecialistu.

Najpresnejšie literárne disciplíny sú aj najšpecializovanejšie.

Ak celý zhluk literárnych disciplín usporiadate do podoby akejsi ruže, v strede ktorej budú disciplíny zaoberajúce sa najvšeobecnejšími otázkami literárnej interpretácie, tak sa ukáže, že čím ďalej od centra, tým viac presné budú disciplíny. Literárna „ruža“ disciplín má určitú strnulú perifériu a menej strnulé jadro. Je postavená ako každá organická karoséria z kombinácie tuhých rebier a tuhej periférie s flexibilnejšími a menej tuhými stredovými časťami.

Ak odstránime všetky „nerigidné“ disciplíny, potom tie „tuhé“ stratia zmysel svojej existencie; ak naopak odstránime „tvrdé“, presné špeciálne disciplíny (ako je náuka o dejinách textu diel, náuka o živote spisovateľov, poézia a pod.), potom bude ústredná úvaha o literatúre stratí nielen presnosť, ale spravidla zanikne v chaose svojvôle rôznych nepodložených osobitných úvah o problematike domnienok a dohadov.

Rozvoj literárnych odborov by mal byť harmonický, a keďže špeciálne literárne odbory si vyžadujú väčšiu prípravu odborníka, treba im venovať osobitnú pozornosť pri organizovaní vzdelávacích procesov a vedeckého výskumu. Špeciálne literárne disciplíny zaručujú potrebnú mieru presnosti, bez ktorej neexistuje konkrétna literárna kritika, tá zasa presnosť podporuje a živí.

5. Literatúra ako forma umenia.

Miesto literatúry medzi ostatnými umeniami

Literatúra pracuje so slovom – jeho hlavným rozdielom od iných umení. Význam slova bol daný v evanjeliu - božská myšlienka podstaty slova. Slovo je hlavným prvkom literatúry, spojivom medzi materiálnym a duchovným. Slovo je vnímané ako súhrn významov, ktoré mu dáva kultúra. Prostredníctvom slova sa uskutočňuje s bežným vo svetovej kultúre. Vizuálna kultúra je taká, ktorú možno vnímať vizuálne. Slovesná kultúra – viac vyhovuje potrebám človeka – slovo, dielo myšlienky, formovanie osobnosti (svet duchovných bytostí).

Sú oblasti kultúry, ktoré nevyžadujú seriózny prístup (filmy z Hollywoodu nevyžadujú veľké vnútorné nasadenie). V hĺbke je literatúra, ktorá si vyžaduje hlboký vzťah, skúsenosť. Literárne diela sú rôznym spôsobom hlbokým prebudením vnútorných síl človeka, keďže literatúra má materiál. Literatúra ako umenie slova. Lessing vo svojom pojednaní o Laocoone zdôraznil svojvoľnosť (konvenčnosť) znakov a nemateriálnu povahu obrazov literatúry, hoci maľuje obrazy života.

Obraznosť sa v beletrii prenáša nepriamo, pomocou slov. Ako je uvedené vyššie, slová v určitom národnom jazyku sú znaky-symboly, ktoré nemajú obraznosť. Ako sa tieto znaky-symboly stávajú znakmi-obrazmi (ikonickými znakmi), bez ktorých je literatúra nemožná? Aby sme pochopili, ako sa to deje, myšlienky vynikajúceho ruského filológa A.A. Potebni. Vo svojom diele „Myšlienka a jazyk“ (1862) vyčlenil v slove vnútornú formu, teda jeho najbližší etymologický význam, spôsob vyjadrenia obsahu slova. Vnútorná forma slova udáva smer myslenia poslucháča.

Umenie je rovnaká kreativita ako slovo. Básnický obraz slúži ako spojnica medzi vonkajšou formou a zmyslom, myšlienkou. V prenesenom poetickom slove sa oživuje a aktualizuje jeho etymológia. Vedec tvrdil, že obraz vzniká na základe použitia slov v ich prenesenom význame a poéziu definoval ako alegóriu. V tých prípadoch, keď v literatúre nie sú alegórie, slovo, ktoré nemá prenesený význam, ho nadobúda v kontexte, spadajúcom do prostredia umeleckých obrazov.

Hegel zdôraznil, že obsah diel slovesného umenia sa stáva poetickým jeho odovzdávaním „rečou, slovami, ich kombináciou, ktorá je krásna z hľadiska jazyka“. Preto je potenciálne vizuálny princíp v literatúre vyjadrený nepriamo. Nazýva sa to verbálna plasticita.

Takáto sprostredkovaná obraznosť je rovnocennou vlastnosťou literatúr Západu a Východu, lyriky, epiky a drámy. Je obzvlášť široko zastúpený v umení slova arabského východu a strednej Ázie, najmä preto, že zobrazovanie ľudského tela na maľbe týchto krajín je zakázané. Arabská poézia desiateho storočia prevzala okrem čisto literárnych úloh aj úlohu výtvarného umenia. Preto je veľa v ňom „skrytá maľba“, nútená obrátiť sa k slovu. Európska poézia tiež kreslí siluetu a sprostredkúva farby pomocou slova:

Na svetlomodrom smalte Čo si možno predstaviť v apríli,

Brezové konáre zdvihnuté

A nenápadne večer.

Vzor je ostrý a jemný,

Mrazené tenké pletivo

Ako na porcelánovom tanieri

Táto báseň O. Mandelstama je akýmsi slovným akvarelom, ale obrazový princíp je tu podriadený čisto literárnej úlohe. Jarná krajina je len príležitosťou na zamyslenie sa nad Bohom stvoreným svetom a umeleckým dielom, ktoré je zhmotnené vo veci stvorenej človekom; o podstate umelcovej tvorby. Obrazový začiatok je tiež vlastný eposu. O. de Balzac mal talent maľby v slove, sochárstva - I. A. Goncharov. Niekedy je figuratívnosť v epických dielach vyjadrená ešte nepriamo, ako vo vyššie citovaných básňach a napríklad v románoch Balzaca a Goncharova, prostredníctvom kompozície. Štruktúra príbehu I.S. Shmeleva „Muž z reštaurácie“, ktorý pozostáva z malých kapitol a je zameraný na hagiografický kánon, teda pripomína kompozíciu hagiografických ikon, v strede ktorých je postava svätca a okolo po obvode sú pečiatky vypovedajúce o jeho živote a skutkoch.

Takýto prejav piktorializmu je opäť podriadený čisto literárnej úlohe: dodáva rozprávaniu osobitnú duchovnosť a zovšeobecnenie. Nemenej významné ako verbálna a výtvarná nepriama plasticita je vtláčanie do literatúry niečoho iného – podľa Lessingovho pozorovania neviditeľných, teda tých obrazov, ktoré maľba odmieta. Sú to úvahy, pocity, skúsenosti, presvedčenia - všetky aspekty vnútorného sveta človeka. Umenie slova je sféra, kde sa zrodilo, formovalo a dosiahlo veľkú dokonalosť a zdokonalenie pozorovanie ľudskej psychiky. Uskutočnili sa pomocou takých foriem reči, ako sú dialógy a monológy. Vtláčanie ľudského vedomia pomocou reči je dostupné jedinému druhu umenia – literatúre. Miesto fikcie medzi umením

V rôznych obdobiach kultúrneho vývoja ľudstva dostávala literatúra medzi ostatnými druhmi umenia iné miesto – od vedúceho až po jedno z posledných. Je to spôsobené dominanciou jedného alebo druhého smeru v literatúre, ako aj stupňom rozvoja technickej civilizácie.

O výhodách sochárstva a maliarstva oproti literatúre sa presvedčili napríklad antickí myslitelia, renesanční umelci a klasici. Leonardo da Vinci opísal a analyzoval prípad, ktorý odráža renesančný hodnotový systém. Keď básnik daroval kráľovi Matejovi báseň, v ktorej chválil deň, kedy sa narodil, a maliar portrét milovaného panovníka, kráľ uprednostnil obraz pred knihou a povedal básnikovi: „Daj mi niečo, čo Mohol som vidieť a dotýkať sa, nielen počúvať, a neobviňovať svoju voľbu, pretože som si dal tvoje dielo pod lakeť a oboma rukami držím maliarske dielo a upieram naň oči: koniec koncov, ruky samotné sa zaviazali slúžiť hodnotnejšiemu pocitu ako počutie „Rovnaký vzťah by mal byť medzi vedou maliar a vedou básnika, ktorý existuje aj medzi zodpovedajúcimi pocitmi, predmetmi, z ktorých sú vyrobené. Podobný názor vyjadruje aj pojednanie „Kritické úvahy o poézii a maliarstve“ raného francúzskeho pedagóga J. B. Dubosa. Príčinou sily poézie, ktorá je v porovnaní s maľbou menej silná, je podľa neho neviditeľnosť v básnických obrazoch a umelosť (konvenčnosť) znakov v poézii.

Romantici na prvé miesto medzi všetkými druhmi umenia kladú poéziu a hudbu. Príznačný je v tomto smere postoj F. W. Schellinga, ktorý v poézii (literatúre) videl „pretože je tvorcom myšlienok“, „podstatu každého umenia“. Symbolisti považovali hudbu za najvyššiu formu kultúry.

Už v 18. storočí však v európskej estetike nastupuje iný trend – presadzovanie literatúry na prvé miesto. Jeho základy položil Lessing, ktorý videl výhody literatúry oproti sochárstvu a maľbe. Následne Hegel a Belinsky vzdali hold tomuto trendu. Hegel tvrdil, že „slovesné umenie, pokiaľ ide o jeho obsah a spôsob, akým je prezentované, má nesmierne širšie pole ako všetky ostatné umenia. Akýkoľvek obsah je asimilovaný a tvorený poéziou, všetkými predmetmi ducha a prírody, udalosťami, príbehmi, skutkami, skutkami, vonkajšími a vnútornými stavmi“, poézia je „univerzálne umenie“. Zároveň v tomto obsiahlom obsahu literatúry videl nemecký mysliteľ jej podstatný nedostatok: práve v poézii sa podľa Hegela „samotné umenie začína rozkladať a získava pre filozofické poznanie bod prechodu k náboženským predstavám ako takým. , ako aj do prózy vedeckého myslenia.“ Je však nepravdepodobné, že by si tieto črty literatúry zaslúžili kritiku. Príťažlivosť Danteho, W. Shakespeara, I. V. Goetheho, A. S. Puškina, F. I. Ťutčeva, L. N. Tolstého, F. M. Dostojevského, T. Manna k náboženským a filozofickým problémom pomáhala vytvárať literárne predlohy. V nadväznosti na Hegela dal V. G. Belinsky dlaň literatúre nad iné druhy umenia.

„Poézia je najvyšší druh umenia. Poézia je vyjadrená v slobodnom ľudskom slove, ktoré je zvukom aj obrazom, a určitým, jasne artikulovaným zobrazením. Preto poézia obsahuje v sebe všetky prvky iných umení, akoby náhle a neodmysliteľne využívala všetky prostriedky, ktoré sú osobitne dané každému z ostatných umení. Navyše, Belinského pozícia je ešte literárne centrickejšia ako Hegelova: ruský kritik, na rozdiel od nemeckej estetiky, nevidí v literatúre nič, čo by ju robilo menej významné ako iné druhy umenia.

Iný sa ukázal prístup N. G. Chernyshevského. Zástanca „skutočnej kritiky“ vzdal hold možnostiam literatúry a napísal, že keďže na rozdiel od všetkých ostatných umení pôsobí na fantáziu, „poézia je v sile a jasnosti subjektívneho dojmu hlboko pod nielen realitou. ale aj všetky ostatné druhy umenia." Literatúra má totiž svoje slabiny: okrem nepodstatnosti, konvenčnosti slovesných obrazov je aj národným jazykom, v ktorom vždy vznikajú literárne diela a z toho vyplývajúca potreba ich prekladu do iných jazykov.

Moderný literárny teoretik hodnotí možnosti umenia slova veľmi vysoko: „Literatúra je umenie „prvé medzi rovnými“.

Mytologické a literárne zápletky a motívy sa často používajú ako základ pre mnohé diela iných druhov umenia - maľba, divadelná socha, balet, opera, varietné umenie, programová hudba, kino. Práve toto hodnotenie možností literatúry je skutočne objektívne.

Záver

Umelecké diela sú nevyhnutným doplnkom života jednotlivca aj ľudskej spoločnosti ako celku, pretože slúžia jeho záujmom.

Nemôžeme poukázať na jediného človeka v modernej spoločnosti, ktorý by sa nechcel pozerať na obrázky, počúvať hudbu, čítať beletriu.

Milujeme literatúru pre ostré myšlienky, ušľachtilé impulzy. Otvára nám svet krásy a duše človeka, ktorý bojuje za vysoké ideály.

Veda o literatúre je literárna kritika. Zahŕňa rôzne oblasti štúdia literatúry av súčasnej fáze vedeckého vývoja sa člení na samostatné vedné disciplíny, akými sú literárna teória, literárna história a literárna kritika.

Literárna kritika sa často stáva sférou intervencie, ideológie a formuluje myšlienky diktované záujmami vodcov, strán, štátnych štruktúr. Nezávislosť od nich je nevyhnutnou podmienkou vedeckej práce. Aj v najťažších časoch sa diela M. Bachtina, A. Loseva, Yu.Lotmana, M. Poljakova, D. Lichačeva vyznačovali nezávislosťou, ktorá zaručovala vedecký charakter a svedčila o možnosti žiť v spoločnosti a byť slobodný. aj z totalitného režimu.

Bibliografia

1. Borev Yu.B. Estetika: V 2 zväzkoch. Smolensk, 1997. T. 1.

2. Lessing G.E. Laocoön, alebo na hraniciach maľby a poézie. Moskva, 1957.

3. Florenský P.A. - Analýza priestorovosti a času v umeleckých a vizuálnych dielach. - Moskva., 1993.

4. L.L. Ivanova - lekcie, literárna kritika - Murmansk, 2002.

5. N. Karnaukh - Literatúra - Moskva

6. E. Erokhina, E. Beznosov-drop; 2004, - veľká referenčná kniha pre školákov a študentov

7. Encyklopédia teórie literatúry-Astrel-2003,

8. A. Timofeev-slovník literárnych pojmov - Moskovské osvietenstvo-1974,

9. N. Gulyaev - teória literatúry - učebnica - Moskva - stredná škola-1985,

10 www. referul. en

11 www. bankreferatov. en

12 www. 5ballov. en

13 www. ytchebnik. en

14 www. eduzone. net

Podobné dokumenty

Literárna kritika ako veda o literatúre. Dej a kompozícia literárneho diela. Hlavné smery v literatúre, jej žánre. Malé žánre (poviedka, príbeh, rozprávka, bájka, esej, esej). Rozdiel medzi pojmami spisovný jazyk a literárny jazyk.

cheat sheet, pridaný 11/03/2008


abstrakt, pridaný 28.06.2003


Vznik starovekej ruskej literatúry. Obdobia dejín antickej literatúry. Hrdinské stránky starovekej ruskej literatúry. Ruské písanie a literatúra, školská výchova. Kronika a historické príbehy.

abstrakt, pridaný 20.11.2002


Literatúra ako jeden zo spôsobov osvojovania si okolitého sveta. Historické poslanie starovekej ruskej literatúry. Vznik kroník a literatúry. Písanie a vzdelávanie, folklór, stručný opis pamiatok starovekej ruskej literatúry.

abstrakt, pridaný 26.08.2009


Literárna teória ako veda a umenie porozumenia. Umelecké dielo ako dialektická jednota obsahu a formy. Problém štýlu v modernej literárnej kritike. Zvláštnosť konfliktu v epických, dramatických a lyrických dielach.

cheat sheet, pridaný 05.05.2009


Podstata biblioterapie. Hodnota beletristických diel v biblioterapii. Metodika používania beletrie. Odporúčania a požiadavky na výber literatúry. Študijný program pracuje s biblioterapeutickým zámerom.

ročníková práca, pridaná 7.2.2011


Humanizmus ako hlavný zdroj umeleckej sily ruskej klasickej literatúry. Hlavné črty literárnych trendov a etáp vo vývoji ruskej literatúry. Život a tvorivá cesta spisovateľov a básnikov, svetový význam ruskej literatúry 19. storočia.

abstrakt, pridaný 6.12.2011


Štýly a žánre ruskej literatúry 17. storočia, jej špecifiká, odlišné od modernej literatúry. Vývoj a premena tradičných historických a hagiografických žánrov literatúry v prvej polovici 17. storočia. Proces demokratizácie literatúry.

ročníková práca, pridaná 20.12.2010


Obdobie starovekej ruskej literatúry. Oratívna próza, slovo a vyučovanie ako spestrenie žánru výrečnosti. Písanie starých ruských kníh. Historizmus starovekej ruskej literatúry. Spisovný jazyk starovekého Ruska. Literatúra a písanie Veľkého Novgorodu.

abstrakt, pridaný 13.01.2011


Literárna kritika v systéme vedeckého poznania. Miesto filozofie ako vedy v štruktúre vedeckého poznania. Hlavné trendy vo vývoji americkej literatúry XIX-XX storočia. Vznik amerického sociálneho románu. Realistický trend v literatúre.

Základné a pomocné disciplíny literárnej kritiky

Základné literárne disciplíny

1. Literárna história rieši niekoľko základných problémov. po prvé, študuje súvislosti literatúry so životnou realitou. Napríklad, keď hovoríme o tom, aké sociálne a filozofické problémy priniesli do života „Beda z vtipu“ od A. S. Griboedova alebo „Zločin a trest“ od F. M. Dostojevského, ocitneme sa v lone historického a literárneho prístupu. Po druhé, dejiny literatúry budujú chronológiu literárneho procesu. Napríklad, základná „Dejina svetovej literatúry“ – plod spoločnej práce mnohých vynikajúcich filológov – nielen popisuje, ako sa literatúra vyvíjala v rôznych obdobiach v rôznych krajinách, ale ponúka aj porovnávacie tabuľky, ktoré umožňujú filológom jasne vidieť spoločné a odlišné trendy. v svetové literatúry rôznych epoch. Po tretie, dejiny literatúry skúmajú chronológiu života a diela jednotlivých autorov. Napríklad viaczväzkový slovník „Ruskí spisovatelia. 1800 – 1917“, obsahujúci obrovský faktografický materiál o živote a diele väčšiny ruských spisovateľov 19. – začiatku 20. storočia.

Akýkoľvek filologický výskum tak či onak zasahuje do sféry literárnej histórie.

2. Literárna teória navrhnuté na riešenie úplne iných problémov. Najdôležitejšia otázka, ktorá určuje sféru záujmov teórie literatúry, je nasledujúca: aké sú znaky literárneho textu, ktoré ho odlišujú od všetkých ostatných textov? Inými slovami, literárna teória študuje zákonitosti konštrukcie a fungovania literárneho textu. Teória literatúry sa zaujíma o problém vzniku fikcie, jej miesto medzi inými formami ľudskej činnosti a najmä o vnútorné zákonitosti, ktorými umelecké dielo žije. Štúdium týchto zákonov je rozsah poetika- hlavná časť teórie literatúry. Rozlišovať všeobecná poetika(veda o najvšeobecnejších zákonoch konštrukcie textu), súkromná poetika(študujú sa umelecké črty textov autora alebo skupiny autorov, prípadne sa analyzujú jednotlivé formy organizácie literárneho diela, napr. verš), historickej poetiky(náuka o vzniku a vývoji jednotlivých foriem a techník slovesného umenia). Okrem toho sa niekedy, nie bezdôvodne, odvolávajú na oblasť literárnej teórie rétorika- veda o výrečnosti, hoci častejšie (aspoň v ruskej tradícii) sa rétorika považuje za samostatnú disciplínu.

Samozrejme, medzi typmi poetík nie je striktná hranica, toto delenie je skôr svojvoľné. Medzi teóriou a literárnou históriou neexistuje striktná hranica. Napríklad, ak povieme: „Román A. S. Puškina vo veršoch „Eugene Onegin“ bol napísaný hlavne v 20-tych rokoch devätnásteho storočia,“ potom v tejto fráze „román vo veršoch“ jasne odkazuje na teóriu (keďže hovoríme o žánri) , a druhá časť frázy - k dejinám literatúry.

Absencia jasných hraníc zároveň neznamená, že tieto hranice vôbec neexistujú. Existuje mnoho publikácií a štúdií, ktoré majú buď vyslovene teoretické zameranie (napríklad teória žánrov), alebo historické a literárne (napríklad biografické slovníky). Samozrejme, seriózny filológ musí byť rovnako pripravený tak historicky, ako aj literárne a teoreticky.

3. Literárna kritika všetci neuznávajú ako súčasť literárnej kritiky. Ako už bolo spomenuté, v mnohých tradíciách, predovšetkým v anglickom jazyku, sú slová „kritika“ a „veda o literatúre“ synonymá, pričom dominuje výraz „kritika“. Na druhej strane v Nemecku tieto slová znamenajú úplne iné veci a sú čiastočne protikladné. Tam je „kritika“ iba hodnotiacimi článkami o súčasnej literatúre. V ruskej tradícii sú „kritika“ a „literárna kritika“ tiež často proti sebe, hoci hranice sú menej jasné. Problém je v tom, že „kritik“ a „literárny kritik“ sa môže ukázať ako jedna a tá istá osoba, a preto sa kritika v Rusku často spája s literárnou analýzou, alebo sa na ňu aspoň spolieha. Vo všeobecnosti je kritika viac publicistická, viac zameraná na aktuálne problémy; literárna kritika je na druhej strane akademickejšia, viac zameraná na estetické kategórie. Literárna kritika sa spravidla zaoberá textami, ktoré už získali uznanie, kým oblasťou kritiky je najnovšia literatúra. Samozrejme, nie je až také dôležité, či kritiku považujeme za súčasť literárnej kritiky alebo za samostatnú disciplínu, hoci v skutočnosti to ovplyvňuje charakter literárnej výchovy. Napríklad v Rusku filológovia nielen aktívne využívajú úspechy kritikov, ale dokonca študujú špeciálny kurz o histórii kritiky, čím uznávajú príbuznosť týchto dvoch oblastí. Vzdialenejšie oblasti súvisiace s verbálnou kultúrou, napríklad žurnalistika, sú v skutočnosti mimo štandardov filologického vzdelávania.

A predsa, opakujeme, otázka miesta literárnej kritiky v štruktúre literárnej kritiky (alebo naopak mimo nej) má čiastočne scholastický charakter, to znamená, že sa hádame pre argumentáciu. Dôležitejšie je pochopiť, že spôsoby prístupu k literárnym textom sa môžu značne líšiť, nie je sa čoho obávať. Tieto prístupy sa zásadne líšia aj v rámci „klasickej“ literárnej kritiky.

takže, kľúčové disciplíny za literárnu kritiku dejiny literatúry, teória literatúry a (so známymi výhradami) literárna kritika.

Pomocné disciplíny literárnej kritiky

Pomocné disciplíny literárnej kritiky sú tie, ktoré nie sú priamo zamerané na interpretáciu textu, ale pomáhajú v tom. V iných prípadoch sa analýza vykonáva, ale má aplikovaný charakter (napríklad sa musíte zaoberať návrhmi autora). Pomocné disciplíny pre filológa môžu byť veľmi odlišné: matematika (ak sa rozhodneme vykonať štatistickú analýzu textových prvkov), história (bez znalosti ktorej je historická a literárna analýza vo všeobecnosti nemožná) atď.

Podľa zavedenej metodologickej tradície je zvykom hovoriť o troch pomocných disciplínach literárnej kritiky, najčastejšie vyčlenených v učebniciach: bibliografia, historiografia a textová kritika.

1. Bibliografia - náuka o vydavateľstve. Moderná literárna kritika bez bibliografie je nielen bezmocná, ale jednoducho nemysliteľná. Akýkoľvek výskum začína tým, že sa študuje bibliografia - nahromadený materiál o tomto probléme. Okrem skúsených bibliografov, ktorí sú schopní poskytnúť potrebné rady, modernému filológovi pomáhajú početné referenčné knihy, ako aj internet.

2. Historiografia. Študenti si to kvôli neskúsenosti občas zamieňajú s dejinami literatúry, hoci ide o úplne odlišné odbory. Historiografia neopisuje dejiny literatúry, ale dejiny štúdia literatúry.(ak sa bavíme o literárnej historiografii). V súkromných štúdiách sa historiografická časť niekedy nazýva „história otázky“. Okrem toho sa historiografia zaoberá históriou vzniku a vydania konkrétneho textu. Vážne historiografické práce umožňujú vidieť logiku vývoja vedeckého myslenia, nehovoriac o tom, že šetria čas a námahu bádateľa.

3. Textológia je spoločný názov pre všetky odbory, ktoré študujú text na aplikované účely. Textológ študuje formy a metódy písania v rôznych obdobiach; analyzuje vlastnosti rukopisu (to platí najmä vtedy, ak potrebujete určiť autorstvo textu); porovnáva rôzne vydania textu, pričom volí tzv kanonický variant, t. j. taký, ktorý bude neskôr uznaný ako hlavný pre publikácie a dotlače; vedie dôkladnú a komplexné preskúmanie textu s cieľom založenie autorstvo alebo dokázať falšovanie. V posledných rokoch sa textová analýza čoraz viac zbližuje s vlastnou literárnou kritikou, takže nie je prekvapujúce, že textová kritika sa čoraz viac nazýva nie pomocnou, ale hlavnou literárnou disciplínou. Náš pozoruhodný filológ D.S. Likhachev, ktorý urobil veľa pre zmenu postavenia tejto vedy, si vysoko cenil textovú kritiku.

Teória literatúry študuje všeobecné zákonitosti literárneho procesu, literatúru ako formu spoločenského vedomia, literárne diela ako celok, špecifiká vzťahu medzi autorom, dielom a čitateľom. Rozvíja všeobecné pojmy a pojmy.

Literárna teória interaguje s inými literárnymi disciplínami, ako aj s históriou, filozofiou, estetikou, sociológiou a lingvistikou.

Poetika - študuje kompozíciu a štruktúru literárneho diela.

Teória literárneho procesu – študuje zákonitosti vývoja rodov a žánrov.

Literárna estetika – náuka o literatúre ako umeleckej forme.

Dejiny literatúry skúmajú vývoj literatúry. Je rozdelená podľa času, podľa smeru, podľa miesta.

Literárna kritika sa zaoberá hodnotením a analýzou literárnych diel. Kritici hodnotia dielo z hľadiska estetickej hodnoty.

Z hľadiska sociológie sa štruktúra spoločnosti vždy odráža v dielach, najmä antických, preto sa venuje aj štúdiu literatúry.

Pomocné literárne disciplíny:

a) textová kritika - štúdium textu ako takého: rukopisy, vydania, vydania, čas písania, autor, miesto, preklad a komentár

b) paleografia – náuka o starých nosičoch textu, iba rukopisoch

c) bibliografia - pomocná disciplína akejkoľvek vedy, vedecká literatúra k určitému predmetu

d) knižničná veda - náuka o fondoch, repozitáre nielen beletrie, ale aj vedeckej literatúry, konsolidované katalógy.

Na literatúru sa dnes pozerá ako na vyššie uvedený systém, kde je všetko prepojené. Autor vždy píše pre čitateľa. Existujú rôzne typy čitateľov, ako hovorí Chernyshevsky. Príkladom je Majakovskij, ktorý oslovoval svojich potomkov prostredníctvom svojich súčasníkov. Literárny kritik sa venuje aj osobnosti autora, jeho názoru, biografii. Zaujíma ho aj názor čitateľa.

Umenie a jeho druhy

Umenie je hlavným druhom duchovnej činnosti ľudí, ktorá slúži na uspokojenie estetického cítenia človeka, jeho potreby krásy.

Umelecká forma je forma osvojovania si sveta podľa zákonov krásy, kedy vzniká umelecký obraz, naplnený určitým ideovým a estetickým obsahom.

Umelecké funkcie:

Estetika - schopnosť formovať umelecký vkus, morálne hodnoty, prebúdza črty tvorivej osobnosti.

Výchovno – výchova jednotlivca, vplyv na morálku a svetonázor človeka.

Informácie – nesie určitú informáciu.

Kognitívne - poznanie sveta so zvláštnou hĺbkou a výraznosťou.

Komunikatívno – umelecká komunikácia medzi autorom a recipientom; pripútanosť k danému času a miestu.

Etnogenetické - zachovanie pamäti, stelesňuje obraz ľudí.

Pôžitkársky – rozdávať potešenie.

Transformačné – podnecuje aktivitu jedinca.

Kompenzačná – empatia k hrdinovi.

Očakávania – spisovateľ predbehol dobu.

Druhy umenia: divadlo, hudba, maľba, grafika, sochárstvo, literatúra, architektúra, dekor, kino, fotografia, cirkus. Asi 400 aktivít.

Syntetickou povahou umenia je schopnosť holisticky reflektovať život v prepojení všetkých jeho aspektov.

Starovekí identifikovali päť druhov umení, základom klasifikácie je materiálny nosič. Hudba je umenie zvukov, maľba je umenie farieb, sochárstvo je kameň, architektúra je plastické formy, literatúra je slovo.

Avšak už Lesin v článku „Laocoön alebo na hraniciach maľby“ vydal prvú vedeckú klasifikáciu: rozdelenie na priestorové a časové umenie.

Literatúra je z Lesinho pohľadu dočasné umenie.

Vyčleňujú aj expresívne a výtvarné umenie (znakový princíp). Expresívne vyjadruje emócie, prenáša náladu, obrazové - stelesňuje myšlienku.

Expresívne umenie je hudba, architektúra, abstraktná maľba, poézia.

Jemné - maliarstvo, sochárstvo, dráma a epos.

Podľa tejto klasifikácie je literatúra expresívne umenie.

8. Pôvod umenia. Totemizmus, mágia, ich prepojenie s folklórom a literatúrou. Synkretizmus.

Slovo „umenie“ je nejednoznačné, v tomto prípade sa nazýva skutočná umelecká činnosť a aký je jej výsledok (dielo). Umenie ako umelecká tvorivosť sa vymedzovalo od umenia v širšom zmysle (ako zručnosti, remeslá). Hegel si teda všimol zásadný rozdiel medzi „zručne vyrobenými vecami“ a „umeleckými dielami“.

Synkretizmus - nedeliteľná jednota rôznych druhov tvorivosti - existoval v ranom štádiu ľudského vývoja. To súvisí s predstavami primitívnych ľudí o svete, s antropomorfizmom vo vedomí prírodných javov - animáciou prírodných síl, ktoré ich prirovnávajú k človeku. To bolo vyjadrené v primitívnej mágii - myšlienke, ako ovplyvniť prírodu tak, aby uprednostňovala život človeka, jeho činy. Jedným z prejavov mágie je totemizmus - komplex presvedčení a rituálov spojených s predstavami o príbuznosti medzi rodmi a určitými druhmi zvierat a rastlín. Primitívni ľudia maľovali zvieratá na steny jaskýň, robili si z nich svojich príhovorcov a aby ich upokojili, tancovali a spievali za zvukov prvých hudobných nástrojov. Tak sa zrodilo maliarstvo a sochárstvo, pantomíma a hudba.

Folklór je ústna forma existencie umeleckého slova.

Postupne boli rituály rozmanitejšie, ľudia začali vykonávať rituálne akcie nielen pred svojimi totemami, ale aj keď sa chystali na lov, pred príchodom jari. Objavili sa už nielen rituály, ale aj obyčajné lyrické piesne, ako aj iné žánre - rozprávky, legendy. Tak sa začal rozvíjať folklór - ústne ľudové umenie.

Hlavné znaky, ktoré odlišujú folklór od beletrie, sú ústna existencia, anonymita, variácia a stručnosť.

9. Beletria ako forma umenia. Predmet a objekt literárnej tvorivosti.

Starovekí identifikovali päť druhov umení, základom klasifikácie je materiálny nosič. Hudba je umenie zvukov, maľba je umenie farieb, sochárstvo je kameň, architektúra je plastické formy, literatúra je slovo.

Avšak už Lesin v článku „Laocoön alebo na hraniciach maľby“ vydal prvú vedeckú klasifikáciu: rozdelenie na priestorové a časové umenie.

Literatúra je z Lesinho pohľadu dočasné umenie.

Vyčleňujú aj expresívne a výtvarné umenie (znakový princíp). Expresívne vyjadruje emócie, prenáša náladu, obrazové - stelesňuje myšlienku.

-Expresívne umenie je hudba, architektúra, abstraktná maľba, texty.

-Jemné - maliarstvo, sochárstvo, dráma a epos.

Podľa tejto klasifikácie je literatúra expresívne umenie.

Literatúra je umenie slova, ktoré sa od iných umení odlišuje materiálom.

Slovo nejakým spôsobom obmedzuje naše vnímanie, ale maľba, sochárstvo, hudba sú univerzálne. Na jednej strane je to nedostatok literatúry, no na druhej strane je to jej zásluha. slovo môže sprostredkovať plastické, zvukové a dynamické. obrázok. Pomocou slova môžete opísať portrét aj krajinu (popisná funkcia).

Slovo môže sprostredkovať zvuk hudby, môže sprostredkovať len celkový dojem z hudby.

Slovo v literatúre môže tiež sprostredkovať dynamiku, znovu vytvoriť nejaký druh dynamickej série. Potom sa slovo objaví v naratívnej funkcii.

Slovo je najdôležitejším prvkom pri budovaní umeleckého obrazu v literatúre, uceleným sémantickým celkom.

Je spojená s uspokojovaním estetických potrieb človeka, s jeho túžbou vytvárať krásu, tešiť sa z nej. Tieto úlohy plní umenie, prezentované v rôznych formách.

Beletria sa delí na:1. Podľa obsahu: historický, detektívny, humoristický, publicistický, satirický. 2. Podľa vekových kategórií: pre predškolákov, mladších žiakov, žiakov, dospelých. 3. Realizáciou v konkrétnych formách: poézia, próza, dramaturgia, kritika, publicistika.

Predmetom fikcie je celý svet.

Predmetom fikcie je človek.

Literatúra a spoločnosť. Občianstvo, ľudová slovesnosť.

Literatúra ako integrálna súčasť národnej kultúry je nositeľom znakov, ktoré charakterizujú národ, vyjadrením spoločných národných vlastností.

Literatúra je umenie slova, preto sú znaky národného jazyka, v ktorom je napísaná, priamym vyjadrením jej národnej identity.

V počiatočných štádiách vývoja spoločnosti určité prírodné podmienky vyvolávajú spoločné úlohy v boji človeka s prírodou, spoločné pracovné postupy a zručnosti, zvyky, spôsob života, svetonázor. Dojmy z okolitej prírody ovplyvňujú vlastnosti rozprávania, znaky metafor, prirovnaní a iných umeleckých prostriedkov.

Keďže sa z národa formuje národ, národná identita sa prejavuje v črtách spoločenského života. Vývoj triednej spoločnosti, prechod od otrokárskeho k feudálnemu systému a od feudálneho k buržoáznemu prebieha medzi rôznymi národmi v rôznych časoch, za rôznych podmienok. Odlišne sa vyvíja vonkajšia a vnútropolitická činnosť štátu, čo ovplyvňuje vznik určitých morálnych noriem, formovanie ideologických predstáv a tradícií. To všetko vedie k vzniku národnej charakteristiky života spoločnosti. Ľudia sú od detstva vychovávaní pod vplyvom zložitého systému vzťahov a predstáv národnej spoločnosti, čo zanecháva odtlačok na ich správaní. Takto sa historicky formujú charaktery ľudí rôznych národov – národné charaktery.

Literatúra má dôležité miesto pri odhaľovaní čŕt národného charakteru. Beletria ukazuje tak rôznorodosť národných typov, ako aj ich konkrétnu triednu povahu a ich historický vývoj.

Charaktery ľudí v ich národných charakteristikách pôsobia nielen ako objekt umeleckého poznania, ale sú vykreslené aj z pohľadu spisovateľa, ktorý v sebe nesie aj ducha svojho ľudu, svojho národa.

Prvý hlboký predstaviteľ národného ruský postava v literatúre je Puškin. Ruská príroda, ruská duša, ruský jazyk, ruský charakter sa v ňom odrážajú v rovnakej čistote, v takej očistenej kráse, v ktorej sa krajina odráža na vypuklom povrchu optického skla.

Pravá ľudová slovesnosť najplnšie vyjadruje národné záujmy, preto má aj výraznú národnú identitu. Práve práca takých umelcov ako Puškin, Gogoľ, Dostojevskij, L. Tolstoj, Čechov, Gorkij, Šolochov, Tvardovskij určuje našu predstavu o národnosti umenia a jeho národnej identite.

Rým, jeho funkcie.

Rým je opakovanie viac-menej podobných kombinácií zvukov, ktoré spájajú konce dvoch alebo viacerých riadkov alebo symetricky usporiadaných častí poetických riadkov. V klasickej ruskej verzii je hlavnou črtou rýmu zhoda prízvučných samohlások. Rým označuje koniec verša (klauzulu) zvukovým opakovaním, pričom zdôrazňuje pauzu medzi riadkami, a tým aj rytmus verša.

V závislosti od umiestnenia prízvukov v rýmovaných slovách môže byť rým: mužský, ženský, daktylický, hyperdaktylický, presný a nepresný.

• Mužský rod – rým s prízvukom na poslednej slabike v riadku.
• Ženský rod - s dôrazom na predposlednú slabiku v rade.
• Daktylský - s prízvukom na tretej slabike od konca riadku, ktorý opakuje daktylský vzor - -_ _ (prízvučný, neprízvučný, neprízvučný), čo je v skutočnosti dôvodom názvu tejto riekanky.
• Hyperdaktylik - s dôrazom na štvrtú a nasledujúce slabiky od konca riadku. Tento rým je v praxi veľmi zriedkavý. Objavil sa v dielach ústnej ľudovej slovesnosti, kde veľkosť ako taká nie je vždy viditeľná. Štvrtá slabika z konca verša nie je vtip!

Hlavné funkcie: verifikačné, fonické, sémantické.

Klasifikácia rýmov.

Existuje niekoľko dôležitých základov pre klasifikáciu riekaniek. Po prvé, charakteristika vetných členov sa prenáša do riekaniek: z hľadiska objemu slabiky môžu byť riekanky mužského rodu (posledná slabika), ženského rodu (predposledná slabika), daktylického (tretia od konca), hyperdaktylického (štvrtého od konca). Rýmy končiace na samohlásku sa zároveň nazývajú otvorené (napríklad: jar - červená), v spoluhláske - uzavreté (peklo - záhrada), v zvuku "y" - iotizované alebo zmäkčené (jar - les) .

Po druhé, rýmy sa líšia stupňom presnosti. V básňach určených na sluchové vnímanie (teda taká je poézia 19. – 20. storočia) presný rým implikuje zhodu zvukov (nie písmen!), počnúc od poslednej prízvučnej samohlásky až po koniec verša: neznesiteľné – senosectvo ; studený - kladivo (spoluhláska "d" na konci slova je omráčená); strach - kone (písmeno "i" označuje mäkkosť spoluhlásky "d"); rád - je to potrebné (šoky „a“ ​​a „o“ sú znížené, znejú rovnako) atď. V poézii 19. storočia prevládajú presné rýmy. Nepresné rýmy výrazne nahradili tie presné medzi mnohými básnikmi 20. storočia, najmä medzi tými, ktorí píšu verše s prízvukom.

Tretím kritériom je bohatosť / chudoba súzvukov. Rým sa považuje za bohatý, ak sa vo vetných členoch opakuje referenčná spoluhláska, t.j. spoluhláska predchádzajúca poslednej prízvučnej samohláske: cudzia zem - horský popol; hrozno je šťastné. Výnimkou je mužský otvorený rým (hora – diera), keďže „na to, aby sa rým zdal dostatočný, je potrebné zladiť aspoň dva zvuky“. Preto treba rým: hora – diera považovať za dostatočný. V iných prípadoch zhoda v riadkoch referenčnej spoluhlásky a ešte viac zvukov, ktoré ju predchádzajú, „zvyšuje zvučnosť rýmu, obohacuje ho<...>cíti sa ako „neočakávaný darček“.

Podľa miesta vo verši:

Koniec

· Počiatočné

· Interné

Podľa umiestnenia reťazcov rýmov (typov rýmovania):

Susedné - rýmovanie susedných veršov: prvý s druhým, tretí so štvrtým (aabb) (konce veršov, ktoré sa navzájom rýmujú, sú označené rovnakými písmenami).

Kríž - rýmovanie prvého verša s tretím, druhého - so štvrtým (abab)

Prsteň (opásaný, objímajúci) – prvý verš – so štvrtým a druhý – s tretím. (abba)

· Nakoniec, tkaný rým má veľa vzorov. Toto je bežný názov pre zložité typy rýmovania, napríklad: abvabv, abvvba atď.

Pevné formy verša.

PEVNÉ formy - básnické formy, ktoré predurčujú objem, meter, rým, strofu celej malej básne (a čiastočne aj obraznú stavbu, kompozíciu a pod.). V európskej poézii 13.-15. stor. používajú sa prevažne pevné formy francúzskeho a talianskeho pôvodu (sonet, triolet, rondo, rondelle, sextín), od 19. storočia. aj východné (gazela, rubai, tanka).

Tercet - vo veršovaní strofa 3 veršov (riadkov). Môže mať 2 typy: všetky 3 verše pre jeden rým alebo 2 verše rým, 3. bez rýmu. Nedostalo distribúciu. V užšom zmysle slova sa trojveršové časti sonetu nazývajú tercet.

Quatrain - štvorveršie, samostatná strofa o štyroch riadkoch. Rýmovací systém v štvorverší: abab (krížový rým), aabb (pár), abba (pás). Quatrain sa používa na nápisy, epitafy, epigramy, výroky. Štvorriadkové strofy sonetu sa nazývajú aj štvorveršia.

Sonet - pevná básnická forma: báseň 14 riadkov, rozdelená na 2 štvorveršia (quatrains) a 2 trojriadky (tercet); v štvorveršiach sa opakujú iba 2 riekanky, v terzetoch - 2 alebo 3.

Odporúčali sa aj niektoré „pravidlá“ pre obsah sonetu, ktoré sa však nestali univerzálnymi: strofy by sa mali končiť bodkami, slová by sa nemali opakovať, posledné slovo by malo byť „kľúčové“, 4 strofy korelujú ako téza - vývoj - antitéza - syntéza alebo ako zápletka - vývoj - vyvrcholenie - rozuzlenie. Najživšiu, obraznú myšlienku by mali obsahovať posledné dva riadky, takzvaný sonetový zámok.

Rondel je pevná poetická forma (v preklade z francúzštiny - kruh). Rondel sa objavil v XIV-XV storočí vo Francúzsku. Schéma rondelu môže byť reprezentovaná ako: ABba + abAB + abbaA, v ktorej sú identické čiary označené veľkými písmenami. Menej používaný je dvojitý rondel 16 veršov s riekankou ABBA+abAB+abba+ABBA.

Rondo je pevná poetická forma; sa vyvinul z rondely v 14. storočí skrátením chóru na polovičnú čiaru. Jeho rozkvet pripadá na XVI-XVII storočia. Jeho schéma: aavva + avvR + aavvaR, v ktorej veľké písmeno P je nerýmujúci refrén opakujúci začiatočné slová prvého riadku.

Triolet je pevná poetická forma; báseň pozostávajúca z 8 riadkov s dvoma riekankami. Prvý, štvrtý a siedmy riadok sú totožné (z trojitého opakovania prvého verša a tento názov vznikol) Druhý a ôsmy sú tiež. Schéma triolet: ABaAavAB, v ktorej sú opakujúce sa riadky označené veľkými písmenami. Po druhom a štvrtom verši bola spravidla kanonická pauza (pointe). Verš je takmer vždy štvorstopový – trochaický alebo jambický.

Sextina je solídna poetická forma, ktorá sa vyvinula z canzone a získala popularitu vďaka Dantemu a Petrarcovi. Klasický sextín pozostáva zo 6 strof po šiestich veršoch, zvyčajne nerýmovaných (v ruskej tradícii sa sextín zvyčajne píše v rýmovanom verši). Slová, ktoré končia riadky v prvej strofe, končia riadky vo všetkých nasledujúcich strofách, pričom každá nová strofa opakuje koncové slová predchádzajúcej strofy v poradí: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3.

Oktáva - vo veršovaní strofa 8 veršov s rýmom abababcc. Rozvinutý v talianskej poézii 14. storočia sa stal tradičnou strofou básnického eposu talianskej a španielskej renesancie.

Terzina - (tal. terzina, z terza rima - tretí rým), forma reťazových strof: séria troch riadkov rýmovaných podľa schémy aba, bcb, cdc, ded ... yzy z. Tercina teda dáva súvislý rýmovaný reťazec ľubovoľnej dĺžky, vhodný pre diela veľkých foriem.

Haiku (haiku) je trojriadková (trojriadková) lyrika, zvyčajne báseň, ktorá je národnou japonskou formou. Haiku zvyčajne zobrazuje prírodu a človeka v ich večnej kontinuite. V každom haiku sa dodržiava určitá miera veršov – v prvom a treťom verši po päť slabík, v druhom verši sedem a celkovo je v haiku 17 slabík.

Rubai - (arab., lit. štvornásobok), v poézii národov Východu aforistické štvorveršie s rýmom aaba, aaaa.

Rody, druhy, žánre.

Žánre literatúry sú veľké združenia slovesných a umeleckých diel podľa typu vzťahu hovoriaceho („nositeľa reči“) k umeleckému celku. Existujú tri typy: dráma, epos, texty.

DRÁMA je jedným zo štyroch žánrov literatúry. V užšom zmysle slova – žáner diela zobrazujúceho konflikt medzi postavami, v širšom zmysle – všetky diela bez autorskej reči. Druhy (žánre) dramatických diel: tragédia, dráma, komédia, vaudeville.

LYRIKY - jeden zo štyroch druhov literatúry, odrážajúci život cez osobné skúsenosti človeka, jeho pocity a myšlienky. Typy textov: pieseň, elégia, óda, myšlienka, posolstvo, madrigal, strofy, eklóga, epigram, epitaf.

LYROEPIKA je jedným zo štyroch typov literatúry, v ktorej čitateľ zvonka pozoruje a hodnotí umelecký svet ako dejovú naratívu, no zároveň udalosti a postavy dostávajú určité emocionálne hodnotenie rozprávača.

EPOS je jedným zo štyroch typov literatúry, odrážajúci život prostredníctvom príbehu o človeku a udalostiach, ktoré sa mu stanú. Hlavné druhy (žánre) epickej literatúry: epika, román, poviedka, poviedka, poviedka, umelecká esej.

TYPY (ŽÁNRE) EPICKÝCH DIEL:

(epopeja, román, príbeh, príbeh, rozprávka, bájka, legenda.)

EPIC je významné umelecké dielo, ktoré rozpráva o významných historických udalostiach. V dávnych dobách - výpravná báseň hrdinského obsahu.

ROMAN je veľké výpravné umelecké dielo so zložitou zápletkou, v centre ktorého je osud jednotlivca.

ROZPRÁVKA je umelecké dielo, ktoré objemom a zložitosťou zápletky zaujíma strednú polohu medzi románom a poviedkou. V staroveku sa každé naratívne dielo nazývalo príbeh.

PRÍBEH - umelecké dielo malého rozsahu, ktoré vychádza z epizódy, príhody zo života hrdinu.

ROZPRÁVKA - dielo o fiktívnych udalostiach a hrdinoch, zvyčajne za účasti magických, fantastických síl.

BÁJKA (z „bayat“ - povedať) je naratívne dielo v poetickej forme, malého rozsahu, moralizujúceho alebo satirického charakteru.

TYPY (ŽÁNRE) LYRICKÝCH DIEL:

(óda, hymna, pieseň, elégia, sonet, epigram, posolstvo)

ODA (z gréckeho „pieseň“) je zborová, slávnostná pieseň.

HYMN (z gréckeho „chvála“) je slávnostná pieseň založená na programových veršoch.

EPIGRAM (z gréckeho „nápis“) je krátka satirická báseň posmešného charakteru, ktorá vznikla v 3. storočí pred Kristom. e.

ELEGIA - žáner textu venovaný smutným myšlienkam alebo lyrická báseň presiaknutá smútkom.

POSOLSTVO - poetický list, výzva na konkrétnu osobu, prosba, želanie, vyznanie.

SONNET (z provensálskej sonety - "pieseň") - báseň o 14 riadkoch, ktorá má určitý rýmovací systém a prísne štylistické zákony.

Epos ako literárny žáner.

Epos - (gr.príbeh, rozprávanie) - jeden z troch druhov literatúry, naratívny typ. Žánrové odrody eposu: rozprávka, poviedka, poviedka, poviedka, esej, román atď. Epos ako druh literatúry reprodukuje vonkajšiu, vo vzťahu k autorovi, objektívnu skutočnosť v jej objektívnej podstate. Epos využíva rôzne spôsoby podania – rozprávanie, opis, dialóg, monológ, autorské odbočky. Epické žánre sú obohatené a vylepšené. Rozvíjajú sa techniky kompozície, prostriedky zobrazovania človeka, okolností jeho života, každodenného života, dosahuje sa mnohostranný obraz obrazu sveta a spoločnosti.

Literárny text je podobný akousi fúziou rozprávačskej reči a výpovedí postáv.

Všetko, čo sa hovorí, sa podáva iba prostredníctvom rozprávania. Epos ako literárny žáner veľmi voľne ovláda realitu v čase a priestore. V množstve textu nepozná hranice. K epike patria aj epické romány.

Medzi epické diela patrí román Honoréma de Balzaca „Otec Goriot“, Stendhalov román „Červený a čierny“, epický román Leva Tolstého „Vojna a mier“.

Epos – pôvodný tvar – hrdinská báseň. Vzniká rozbitím patriarchálnej spoločnosti. V ruskej literatúre - eposy, skladanie do cyklov.

Epos reprodukuje život nie ako osobnú, ale ako objektívnu realitu – zvonku. Účelom každého eposu je povedať o udalosti. Obsahovou dominantou je podujatie. Skôr - vojny, neskôr - súkromná udalosť, fakty vnútorného života. Kognitívna orientácia eposu je objektívnym začiatkom. Príbeh o udalostiach bez hodnotenia. "Príbeh minulých rokov" - všetky krvavé udalosti sú rozprávané nezaujato a obyčajne. epická vzdialenosť.

Predmetom obrazu v epose je svet ako objektívna realita. Ľudský život v jeho organickom spojení so svetom, osud je tiež námetom obrazu. Buninov príbeh. Sholokhov "Osud človeka". Je dôležité pochopiť osud cez prizmu kultúry.

Formy verbálneho prejavu v epike (typ organizácie reči) – rozprávanie. Funkcie slova – slovo zobrazuje objektívny svet. Rozprávanie je spôsob/typ výpovede. Popis v epose. Reč hrdinov, postáv. Rozprávanie je reč obrazu autora. Reč postáv – polylógy, monológy, dialógy. V romantických dielach je spoveď hlavného hrdinu povinná. Vnútorné monológy sú priamym zahrnutím slov postáv. Nepriame formy – nepriama reč, nevhodná priama reč. Nie je izolovaná od prejavu autora.

Dôležitá úloha systému úvah v románe. Hrdina môže byť obdarený vlastnosťou, ktorá sa autorovi nepáči. Príklad: Silvio. Puškinove obľúbené postavy sú veľavravné. Veľmi často nám nie je jasné, aký vzťah má autor k hrdinovi.

A) rozprávač

1) Postava má svoj vlastný osud. "Kapitánova dcéra", "Príbehy Belkina".

2) Podmienený rozprávač, bez tváre z hľadiska reči. Veľmi často sme. Rečová maska.

3) Rozprávka. Farbenie reči – hovorí spoločnosť.

1) Cieľ. "História ruského štátu" Karamzin, "Vojna a mier".

2) Subjektívna – orientácia na čitateľa, príťažlivosť.

Rozprávka je špeciálny spôsob reči, ktorý reprodukuje reč človeka, akoby nebola literárne spracovaná. Leskov "Lefty".

Popisy a zoznamy. dôležité pre epos. Epos je snáď najobľúbenejší žáner.

Romantika a epika.

Román je veľkou formou epického žánru literatúry, najčastejšími znakmi je zobrazenie človeka v zložitých formách životného procesu, mnohoriadkový dej, zachytávajúci osudy množstva postáv, polyfónia, prevažne prozaický žáner. . Spočiatku v stredovekej Európe tento termín označoval naratívnu literatúru v románskych jazykoch (lat.), Retrospektívne sa tak nazývali aj niektoré diela antickej literatúry.

V dejinách európskeho románu možno rozlíšiť množstvo historicky ustálených typov, ktoré sa postupne nahrádzajú.

ROMAN (francúzsky roman), literárny žáner, veľkolepé epické dielo, v ktorom je rozprávanie zamerané na osud jednotlivca v jeho vzťahu k okolitému svetu, na formovanie, rozvoj jeho charakteru a sebauvedomenia. . Román je epos modernej doby; na rozdiel od ľudového eposu, kde jednotlivec a ľudová duša sú neoddeliteľné, v románe sa život jednotlivca a spoločenský život javia ako relatívne samostatné; ale „súkromný“ vnútorný život jednotlivca sa v ňom odhaľuje „epopicky“, teda s odhalením jeho všeobecne významného a spoločenského významu. Typickou románovou situáciou je stret hrdinu mravného a ľudského (osobného) s prirodzenou a spoločenskou nevyhnutnosťou. Keďže román sa vyvíja v modernej dobe, kde sa charakter vzťahu človeka a spoločnosti neustále mení, jeho forma je v podstate „otvorená“: hlavná situácia je zakaždým naplnená konkrétnym historickým obsahom a je vtelená do rôznych žánrových modifikácií. Historicky sa za prvú formu považuje pikareskný román. V 18. storočí rozvíjajú sa dve hlavné odrody: sociálny román (G. Fielding, T. Smollett) a psychologický román (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, I. V. Goethe). Romantici vytvárajú historický román (V. Scott). V 30. rokoch 19. storočia začína klasická éra sociálno-psychologického románu kritického realizmu 19. storočia. (Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, G. Flaubert, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij).

Epos je jedným z najstarších epických žánrov. V Grécku sa odohral epos. Z gréckeho eposu sa prekladá ako tvorím, alebo tvorím. Grécke eposy, podobne ako väčšina gréckej literatúry, vychádzali zo starogréckej mytológie. Najvýraznejšie eposy z gréckej literatúry možno nazvať Homérova Odysea a Hellas. Udalosti oboch týchto diel sú tak úzko späté s mýtmi (a mnohé udalosti, ktoré sa v nich odohrávajú, sú jednoducho pokračovaním), že dej je zložitý a mätúci. Vo všeobecnosti sa vzhľadom na tému gréckych eposov v literárnej kritike všeobecne uznáva, že predmetom eposu by malo byť:

Je založená na oslave udalosti

Vojenské, dobyvačné kampane

Záujmy ľudí, národa (to znamená, že epos nemôže zachytiť problémy a problémy, ktoré väčšinu obyvateľstva nezaujímajú).

Čiastočne je to spôsobené tým, že napriek prítomnosti otroctva v Grécku tento sociálny systém Gréci prekonali a spoločným úsilím dospeli k feudálnej demokracii. Hlavným významom gréckych eposov bolo, že názor ľudu (väčšiny) vždy víťazí nad názorom menšiny. Tak posúďte sami, že čo v gréckej próze nebolo, bol individualizmus. Možno si spomínate na živý dialóg medzi Tristanom a samotným Odyseom? Zdá sa, že Tristan má pravdu, no je v menšine, a preto víťazí Odyseus.

Tradične sa epos písal vo veršoch, moderné štylizácie eposov však stále častejšie nájdeme v próze. V ére klasicizmu epos opäť získava na popularite, vezmite si napríklad Virgila a jeho Eneidu. Pre Slovanov je toto dielo obzvlášť pozoruhodné, pretože práve na ich území sa nachádzalo mnoho paródií na tento klasický epos.

Lyrické diela.

Lyricko-epický žáner literatúry sú umelecké diela v poetickej podobe, ktoré spájajú epické a lyrické obrazy života.

V dielach lyricko-epického druhu sa život odráža na jednej strane v poetickom rozprávaní o konaní a prežívaní človeka alebo ľudí, o udalostiach, ktorých sa zúčastňujú; na druhej strane v skúsenostiach básnika-rozprávača, vyvolaných obrazmi života, správaním postáv v jeho básnickom príbehu. Tieto skúsenosti básnika-rozprávača sa v dielach lyricko-epického druhu zvyčajne prejavujú v takzvaných lyrických digresiách, niekedy priamo nesúvisiacich s priebehom deja v diele; lyrické odbočky sú jedným z typov autorskej reči.

Takými sú napríklad známe lyrické odbočky v básnickom románe A. S. Puškina „Eugen Onegin“, v jeho básňach; také sú kapitoly „Od autora“, „O mne“ a lyrické odbočky v ďalších kapitolách básne v básni A. T. Tvardovského „Vasily Terkin“.

LYROEPICKÉ TYPY (ŽÁNRE): báseň, balada.

BÁSŇA (z gréckeho poieio - „robím, tvorím“) - veľké básnické dielo s naratívnym alebo lyrickým dejom, zvyčajne na historickú alebo legendárnu tému.

BALADA - príbehová pieseň dramatického obsahu, príbeh vo veršoch.

TYPY (ŽÁNRE) ČINOHRADNÝCH DIEL:

tragédia, komédia, dráma (v užšom zmysle).

TRAGÉDIA (z gréckeho tragos óda - „kozia pieseň“) je dramatické dielo zobrazujúce napätý boj silných charakterov a vášní, ktorý sa zvyčajne končí smrťou hrdinu.

KOMÉDIA (z gréckeho komos óda - "zábavná pieseň") - dramatické dielo s veselým, vtipným dejom, zvyčajne zosmiešňujúce spoločenské alebo domáce neresti.

DRÁMA („akcia“) je literárne dielo vo forme dialógu s vážnou zápletkou, zobrazujúce človeka v jej dramatickom vzťahu k spoločnosti. Dráma môže byť tragikomédia alebo melodráma.

VAUDEVILLE - žánrová spestrenie komédie, je to ľahká komédia so spevom kupletov a tancom.

Literárna kritika.

Literárna kritika - (úsudok, umenie porozumieť, súdiť) - je jednou zo zložiek literárnej kritiky. Úzko späté s dejinami a teóriou literatúry, ktoré sa zaoberajú najmä určovaním povahy verbálnej tvorivosti, stanovovaním základných zákonitostí estetického vývoja reality a analyzovaním klasického literárneho dedičstva. Literárna kritika hodnotí najmä súčasný literárny vývoj, interpretuje umelecké diela z pohľadu moderny.

Literárna kritika pri určovaní ideovej a estetickej kvality súčasnej knižnej a časopiseckej literárnej a umeleckej tvorby vychádza predovšetkým z úloh, ktoré spoločnosť v tejto etape svojho vývoja stojí.

Umelecké dielo, ktoré nerozširuje čitateľovi duchovný rozhľad, nedáva človeku estetický pôžitok, čiže je emocionálne chudobné, a teda nepôsobí na estetické cítenie – takéto dielo nemožno uznať za skutočne umelecké.

História literárnej kritiky má svoje korene v dávnej minulosti: kritické úsudky o literatúre sa rodili súčasne s objavením sa umeleckých diel. Prví čitatelia z radov mysliacich, životných skúseností múdri a obdarení estetickým citom boli v podstate prví literárni kritici. Už v období antiky sa formovala literárna kritika ako relatívne samostatný odbor tvorivosti.

Kritika naznačuje spisovateľovi prednosti a nedostatky jeho práce, prispieva k rozšíreniu jeho ideologického obzoru a zdokonaľovaniu zručností; Keď sa obracia k čitateľovi, kritik mu nielen vysvetľuje dielo, ale zapája ho do živého procesu spoločného chápania toho, čo čítal, na novej úrovni chápania. Dôležitou výhodou kritiky je schopnosť považovať dielo za umelecký celok a realizovať ho vo všeobecnom procese literárneho vývoja.

V modernej literárnej kritike sa pestujú rôzne žánre - článok, recenzia, recenzia, esej, literárny portrét, polemická poznámka, bibliografická poznámka. Ale v každom prípade musí kritik v istom zmysle v sebe spájať politika, sociológa, psychológa s literárnym historikom a estetikom. Kritika zároveň potrebuje talent, ktorý súvisí s talentom umelca aj vedca, hoci s nimi nie je vôbec totožný.

Štruktúra literárnej kritiky. Hlavné odvetvia literárnej vedy.

Literárna teória študuje všeobecné zákonitosti literárneho procesu, literatúru ako formu

Literárna kritika je veda o fantastike, jej pôvod, podstata a vývoj. Moderná literárna kritika je komplexný a mobilný systém disciplín. Existujú tri hlavné odvetvia literárnej kritiky. Teória literatúry skúma všeobecné zákonitosti štruktúry a vývoja literatúry. Predmetom dejín literatúry je predovšetkým minulosť literatúry ako procesu alebo ako jedného z momentov tohto procesu. Literárnu kritiku zaujíma relatívne jednorazový, „dnešný“ stav literatúry; charakterizuje ju aj interpretácia literatúry minulosti z pohľadu súčasných spoločenských a umeleckých úloh. Príslušnosť literárnej kritiky k literárnej kritike ako vede nie je všeobecne uznávaná.

Poetika ako súčasť literárnej kritiky

Najdôležitejšou časťou literárnej kritiky je poetika.- náuka o štruktúre diel a ich komplexoch, o diele spisovateľov vo všeobecnosti, o literárnych smeroch, ako aj o umeleckých epochách. Poetika koreluje s hlavnými odvetviami literárnej kritiky: v rovine literárnej teórie podáva všeobecnú poetiku, t. veda o štruktúre akéhokoľvek diela; v rovine literárnej histórie existuje historická poetika, ktorá študuje vývoj umeleckých štruktúr a ich jednotlivých prvkov (žánre, zápletky, slohové obrazy); uplatnenie princípov poetiky v literárnej kritike sa prejavuje v analýze konkrétneho diela, v identifikácii znakov jeho konštrukcie. V mnohých ohľadoch má štylistika umeleckej reči podobné postavenie v literárnej kritike: možno ju zaradiť do teórie literatúry, do všeobecnej poetiky (ako štúdium štylistickej a rečovej úrovne štruktúry), do dejín literatúry ( jazyk a štýl tohto smeru), ako aj v literárnej kritike (štylistické rozbory).súčasná tvorba). Literárna kritika ako systém disciplín sa vyznačuje nielen úzkou vzájomnou závislosťou všetkých jej odvetví (napríklad literárna kritika sa opiera o údaje teórie a histórie literatúry, ktorá zohľadňuje a chápe skúsenosti s kritikou) , ale aj vznik druhostupňových disciplín. Existuje teória literárnej kritiky, jej dejiny, dejiny poetiky (odlišujú sa od historickej poetiky) a teória štylistiky. Charakteristický je aj presun disciplín z jedného radu do druhého; Literárna kritika sa tak nakoniec stáva materiálom dejín literatúry, historickej poetiky atď.

Existuje aj mnoho pomocných literárnych disciplín: literárne archívnictvo, bibliografia beletrie a literárnej literatúry, heuristika (atribúcia), paleografia, textová kritika, komentovanie textu, teória a prax edície atď. V polovici 20. vzrástli matematické metódy (najmä štatistika) v literárnej kritike, najmä vo veršovaní, štylistickom, textologickom, kde sa ľahšie rozlišujú porovnateľné elementárne „segmenty“ štruktúry (pozri). Pomocné disciplíny - nevyhnutný základ hlavných; zároveň môžu v procese vývoja a komplikácií odhaliť samostatné vedecké úlohy a kultúrne funkcie. Prepojenia literárnej kritiky s inými humanitnými vedami sú rôznorodé, niektoré slúžia ako jej metodologický základ (filozofia, estetika, hermeneutika, či veda o interpretácii), iné sú jej blízke úlohami a predmetom skúmania (folklór, všeobecná dejiny umenia) a iné - so všeobecnou humanitnou orientáciou (história, psychológia, sociológia). Mnohostranné spojenia medzi literárnou kritikou a lingvistikou, spôsobené nielen spoločným materiálom (jazyk ako prostriedok komunikácie a ako „primárny prvok“ literatúry), ale aj určitou blízkosťou epistemologických funkcií slova a obrazu a určitú podobnosť ich štruktúr. Fúzia literárnej kritiky s inými humanitnými disciplínami bola predtým fixovaná koncepciou filológie ako syntetickej vedy, ktorá študuje duchovnú kultúru vo všetkých jej písaných jazykoch, vrátane. literárne, prejavy; v 20. storočí tento pojem zvyčajne vyjadruje zhodu dvoch vied – literárnej kritiky a lingvistiky, v užšom zmysle označuje textovú kritiku a textovú kritiku.

Počiatky umeleckej kritiky a literárnej kritiky pochádzajú z dávnych čias v podobe mytologických stvárnení (taký je odraz v mýtoch antického rozlišovania umenia). Úsudky o umení sa nachádzajú v najstarších pamiatkach - v indických Vedách (10-2 storočia pred Kristom), v čínskej "Knihe legiend" ("Shijing", 14-5 storočí pred Kristom), v starogréckej "Iliade" a "Odyssey" (8-7 storočia pred naším letopočtom). V Európe boli prvé koncepty umenia a literatúry vyvinuté starovekými mysliteľmi. Platón v súlade s objektívnym idealizmom považoval estetické problémy, vč. problém krásneho, epistemologická povaha a výchovná funkcia umenia, dala hlavné informácie o teórii umenia a literatúry (predovšetkým o členení na rody - epika, lyrika, dráma). V spisoch Aristotela, pri zachovaní všeobecného estetického prístupu k umeniu, už dochádza k formovaniu vlastných literárnych disciplín - teórie literatúry, štylistiky, najmä poetiky. Jeho dielo „O básnickom umení“, obsahujúce prvé systematické predstavenie základov poetiky, otvorilo stáročnú tradíciu špeciálnych traktátov o poetike, ktoré postupom času nadobúdali čoraz normatívnejší charakter (takou je už „Veda o poézii“. “, 1. storočie pred Kristom, Horaceus). Zároveň sa rozvíjala rétorika, v rámci ktorej prebiehalo formovanie teórie prózy a štylistiky. Tradícia zostavovania rétoriky, ako aj poetiky, prežila až do New Age (najmä v Rusku: „Stručný sprievodca výrečnosťou“, 1748, M. V. Lomonosov). V staroveku - počiatky literárnej kritiky (v Európe): úsudky raných filozofov o Homérovi, porovnanie tragédií Aischyla a Euripida v Aristofanovej komédii "Žaby". K diferenciácii literárneho poznania dochádza v helenistickom období, v období tzv. alexandrijskej filologickej školy (3-2 storočia pred Kristom), keď sa spolu s ostatnými vedami oddeľuje literárna kritika od filozofie a tvorí si vlastné disciplíny. K tým druhým patrí biobibliografia („Tabulky“, 3. storočie pred Kristom, Callimachus – prvý prototyp literárnej encyklopédie), kritika textu z hľadiska jeho autenticity, komentovanie a publikovanie textov. Hlboké koncepty umenia a literatúry sa formujú aj v krajinách východu. V Číne sa v súlade s konfucianizmom formuje doktrína spoločenskej a výchovnej funkcie umenia (Xunzi, okolo 298-238 pred n. l.) a v súlade s taoizmom estetická teória krásy v spojení s univerzálnym tvorivým princípom. "tao" (Laozi, 6-5 storočie pred Kristom).

V Indii sa problémy umeleckej štruktúry rozvíjajú v súvislosti s učením o špeciálnej psychológii vnímania umenia – rasa (traktát „Natyashastra“, pripisovaný Bharatovi, asi zo 4. storočia a neskoršie traktáty) a o skrytom význam umeleckého diela - dhvani ("Učenie rezonancie" od Anandavardhana, 9. storočie) a od staroveku bol rozvoj literárnej kritiky úzko spojený s vedou o jazyku, so štúdiom poetického štýlu. Vo všeobecnosti sa vývoj literárnej kritiky v krajinách východu vyznačoval prevahou všeobecných teoretických a všeobecných estetických metód (spolu s textologickými a bibliografickými prácami; najmä biobibliografický žáner tazkire sa rozšíril v perzskej a turkickej literatúre) . Štúdie historického a evolučného plánu sa objavili až v 19-20 storočí. Spojovacím článkom medzi antickou a modernou literárnou kritikou bola Byzancia a latinská literatúra západoeurópskych národov; stredoveká literárna kritika, stimulovaná zbieraním a štúdiom antických pamiatok, mala prevažne bibliografickú a komentárovú zaujatosť. Rozvinul sa aj výskum v oblasti poetiky, rétoriky a metriky. V renesancii, v súvislosti s vytváraním pôvodnej poetiky, ktorá zodpovedala miestnym a národným podmienkam, sa problém jazyka, presahujúci rámec rétoriky a štylistiky, dostal do všeobecného teoretického problému etablovania nových európskych jazykov ako plnohodnotného -uplatnený materiál pre poéziu (Danteho traktát „O ľudovej reči“, „Ochrana a oslava francúzskeho jazyka, Du Bellay); bolo potvrdené aj právo literárnej kritiky na súčasné umelecké fenomény (komentáre G. Boccaccia k Božskej komédii). Keďže však nová literárna kritika vyrástla na základe „objavenia antiky“, tvrdenie o originalite sa rozporuplne spájalo s pokusmi adaptovať prvky antickej poetiky do novej literatúry (prenos noriem aristotelovskej doktríny drámy k eposu v „Rozprave o básnickom umení“, T. Tasso). Vnímanie klasických žánrov ako „večných“ kánonov koexistovalo s renesančným zmyslom pre dynamiku a neúplnosť. V období renesancie bola znovuobjavená Aristotelova Poetika (najvýznamnejšie vydanie vyšlo v roku 1570 vo vydavateľstve L. Castelvetro), ktoré spolu s Yu. Koncom 16. storočia a najmä v období klasicizmu zosilňuje tendencia systematizovať zákony umenia; zároveň je jasne naznačená normatívna povaha umeleckej teórie. N. Boileau v Umení poézie (1674), ponechajúc bokom všeobecné epistemologické a estetické problémy, zasvätil svoje úsilie vytvoreniu ucelenej poetiky ako systému žánrových, štylistických, rečových noriem, ktorých izoláciou a povinnosťou sa jeho pojednanie a súvisiace diela („Skúsenosti z kritiky“, 1711, A. Pope; „Epistoly o poézii“, 1748, A.P. Sumarokov a i.) takmer do literárnych kódov. Zároveň sa v literárnej kritike 17. – 18. storočia črtá silný antinormatívny trend v chápaní druhov a žánrov literatúry. V G. E. Lessingovi („Hamburská dramaturgia“) nadobudla charakter rezolútneho prejavu proti normatívnej poetike vôbec, ktorý pripravil estetické a literárne teórie romantikov. Na základe osvety sa objavujú aj pokusy odôvodniť rozvoj literatúry miestnymi pomermi, vr. prostredie a klíma („Kritické úvahy o poézii a maliarstve“, 1719, J.B. Dubos). 18. storočie je obdobím vzniku prvých historických a literárnych kurzov: „Dejiny talianskej literatúry“ (1772-82) od G. Tiraboschiho, vybudovaných na historickej úvahe o žánroch poézie „Lýceum, resp. starovekej a modernej literatúry“ (1799-1805) od J. Laharpea. Zápas historizmu s normativitou poznačil diela „otca anglickej kritiky“ J. Drydena („Esej o dramatickej poézii“, 1668) a S. Johnsona („Životy najvýraznejších anglických básnikov“, 1779-81). .

Koncom 18. storočia nastal v európskom literárnom povedomí veľký posun, ktorý otriasol stabilnou hierarchiou umeleckých hodnôt. Zaradenie folklórnych pamiatok do vedeckého horizontu stredovekej európskej, ale aj východnej literatúry spochybnilo kategóriu vzoru, či už v antickom umení alebo v renesancii. Rozvíja sa pocit jedinečnosti umeleckých kritérií rôznych období, ktorý najviac vyjadril I.G. Herder („Shakespeare“, 1773). Kategória špeciálu v literárnej kritike prichádza na svoje - vo vzťahu k literatúre daného ľudu alebo obdobia, nesúce v sebe vlastnú stupnicu dokonalosti. U romantikov pocit rozdielnosti kritérií vyústil do konceptu rôznych kultúrnych epoch, vyjadrujúcich ducha ľudu a doby. Hovoriac o nemožnosti obnoviť klasickú (antickú) formu, postaviť ju proti novej forme (vzniknutej s kresťanstvom), zdôrazňovali večnú premenlivosť a obnovu umenia (F. a A. Schlegel). Romantici však ospravedlňujúc súčasné umenie ako romantické, preniknuté kresťanskou symbolikou duchovna a nekonečna, nebadateľne, v rozpore s dialektickým duchom svojho učenia, obnovili kategóriu modelu (v historickom aspekte - umenie stredoveku ). Na druhej strane, v správnych filozofických idealistických systémoch, ktorých korunou bola Hegelova filozofia, bola myšlienka rozvoja umenia stelesnená v koncepcii progresívneho pohybu umeleckých foriem, pričom každú z nich nahradila dialektická nevyhnutnosť. iné (u Hegela ide o symbolické, klasické a romantické formy); filozoficky zdôvodnil povahu estetického a jeho odlišnosť od mravného a kognitívneho (I. Kant); filozoficky pochopil nevyčerpateľnú – „symbolickú“ – povahu umeleckého obrazu (F. Schelling). Filozofické obdobie literárnej kritiky je časom ucelených systémov, koncipovaných ako univerzálne poznanie o umení (a, samozrejme, širšie - o všetkom bytí), „podmaňujúce“ dejiny literatúry, poetiky, štylistiky atď.

Priebeh "filozofickej kritiky" v literárnej kritike Ruska

V Rusku sa v 20. a 30. rokoch 19. storočia pod vplyvom nemeckých filozofických systémov a zároveň, keď boli od nich odrazené, rozvinul trend „filozofickej kritiky“ (D.V. Venevitinov, N.I. Nadezhdin a ďalší). V 40. rokoch 19. storočia sa V. G. Belinsky snažil prepojiť myšlienky filozofickej estetiky s konceptmi štátnej služby umenia a historizmu („sociálnosť“). Séria jeho článkov o A. S. Puškinovi (1843-46) bola v podstate prvým kurzom v dejinách novej ruskej literatúry. Belinského vysvetľovanie javov minulosti súviselo s rozvojom teoretických problémov realizmu a národnosti (chápané – na rozdiel od teórie „oficiálnej národnosti“ – v národno-demokratickom zmysle). Do polovice 19. storočia sa oblasť literárnej vedy v európskych krajinách rozširovala: rozvíjali sa disciplíny, ktoré komplexne skúmali kultúru daného etnika (napríklad slavistika); rast historických a literárnych záujmov je všade sprevádzaný presunom pozornosti od veľkých umelcov k celej mase umeleckých faktov a od svetového literárneho procesu k ich národnej literatúre („Dejiny poetickej národnej literatúry Nemcov“, 1832 -42, G. G. Gervinus). V ruskej literárnej kritike bola paralelne s tým potvrdená starodávna ruská literatúra vo svojich právach; rastúci záujem o ňu zaznamenali kurzy M. A. Maksimoviča (1839), A. V. Nikitenka (1845) a najmä „Dejiny ruskej literatúry, väčšinou starovekej“ (1846) od S. P. Ševryova.

Metodologické školy literárnej kritiky

Vznikajú celoeurópske metodické školy. Romantizmom prebudený záujem o mytológiu a folklórnu symboliku sa prejavil v dielach mytologickej školy (J. Grimm a i.). V Rusku F.I.Buslaev, neobmedzujúci sa len na štúdium mytologického základu, sledoval jeho historický osud, vr. interakcia ľudovej poézie s písomnými pamiatkami. Následne „mladší mytológovia“ (vrátane A.N. Afanasieva v Rusku) nastolili otázku pôvodu mýtu. Pod vplyvom druhej strany romantickej teórie - o umení ako sebavyjadrení tvorivého ducha - sa sformovala biografická metóda (Sh.O. Sainte-Beuve. Literárno-kritické portréty). Biografizmus v tej či onej miere prechádza celou najnovšou literárnou kritikou, keďže koncom 19. a začiatkom 20. storočia pripravil psychologické teórie kreativity. Vplyvný v druhej polovici 19. stor kultúrno-historickej školy. Zamerala sa na úspechy prírodných vied a snažila sa priblížiť chápanie kauzality a determinizmu v literárnej kritike k presným, hmatateľným faktorom; taká je podľa učenia I. Tainea ("História anglickej literatúry", 1863-64) trojica rasy, prostredia a momentu. Tradície tejto školy rozvíjali F. De Sanghis, V. Scherer, M. Menendesi-Pelaio, v Rusku - N. S. Tihonravov, A. N. Pypin, N. I. Storozhenko. Ako sa rozvíjala kultúrno-historická metóda, odhalila podceňovanie umeleckej podstaty literatúry, považovanej predovšetkým za verejný dokument, silné pozitivistické tendencie, zanedbávanie dialektiky a estetických kritérií. Na druhej strane radikálna kritika v Rusku, dotýkajúca sa problémov dejín literatúry, zdôrazňovala prepojenie umeleckého procesu s interakciou a konfrontáciou rôznych sociálnych skupín, s dynamikou triednych vzťahov („Eseje o Gogolovom období ruskej literatúry", 1855-56, N.G. Chernyshevsky; "O miere účasti ľudu na rozvoji ruskej literatúry, 1858, N.A. Dobrolyubova). Zároveň formulovanie množstva teoretických problémov (funkcia umenia, národnosti) niektorými revolučnými demokratmi nebolo zbavené normativity a zjednodušenia. Už v 40. rokoch 19. storočia sa v rámci štúdia folklóru a antickej literatúry zrodila komparatívna historická literárna kritika. Neskôr T. Benfey načrtol teóriu migračnej školy, ktorá vysvetľovala podobnosť zápletiek komunikáciou národov (Panchatantra, 1859).

Benfeyho teória podnietila tak historický prístup k medzietnickým vzťahom, ako aj záujem o samotné básnické prvky – zápletky, postavy atď., no odmietala študovať ich genézu a často viedla k náhodným, povrchným porovnávaniam. Paralelne vznikali teórie, ktoré sa snažili vysvetliť podobnosť poetických foriem jednotou ľudskej psychiky ( ľudová psychologická škola H. Steinthal a M. Lazarus) a animizmus spoločný pre primitívne národy (E. B. Tylor), ktorý slúžil ako základ antropologickej teórie pre ALanga. Alexander N. Veselovsky prijal doktrínu mýtu ako primárnu formu kreativity a nasmeroval svoj výskum smerom ku konkrétnym porovnaniam; navyše na rozdiel od migračnej školy nastolil otázku predpokladov pre výpožičky – „protiprúdy“ v literatúre, ktorá je pod vplyvom. V „Historickej poetike“, objasňujúcej podstatu poézie – z jej dejín, zakladá špecifický predmet historickej poetiky – vývoj básnických foriem a tých zákonitostí, podľa ktorých určitý spoločenský obsah zapadá do nejakých nevyhnutných básnických foriem – žánru, epiteta, básnických foriem, básnických foriem, básnických foriem. zápletka (Veselovský, 54). Zo strany štruktúry umeleckého diela ako celku A.A. Potebnya pristúpil k problémom poetiky („Z poznámok k teórii literatúry“, 1905), odhaľujúc nejednoznačnosť diela, v ktorom akoby mnohé obsahy sú vložené, večná obnova obrazu v procese jeho historického života a konštruktívna úloha čitateľa v tejto zmene. Potebnyova myšlienka „vnútornej formy“ slova prispela k dialektickému štúdiu umeleckého obrazu a bola sľubná pre následné štúdium poetickej štruktúry. V poslednej tretine 19. storočia sa kultúrno-historická metóda prehĺbila pomocou psychologického prístupu (G. Brandes). Vyvstáva psychologická škola(W. Wundt, D. N. Ovsyaniko-Kulikovský a ďalší). Zintenzívnenie komparatívnej historickej štúdie viedlo k vytvoreniu špeciálnej disciplíny - komparatistiky, resp. , N. I. Konradom a ďalší). Proces rozvoja literárnej kritiky sa stáva celosvetovým a búra stáročné bariéry medzi Západom a Východom. V krajinách východu sa po prvý raz objavujú dejiny národných literatúr a formuje sa systematická literárna kritika. Koncom 19. storočia – a najmä aktívne – od začiatku 20. storočia sa formovala marxistická literárna kritika, ktorá venovala hlavnú pozornosť spoločenskému postaveniu umenia a jeho úlohe v ideologickom a triednom boji. Hoci takí predstavitelia tohto smeru ako G. V. Plechanov, A. V. Lunacharskij a najmä G. Lukacs uznávali relatívnu nezávislosť a suverenitu umeleckých faktorov, v praxi viedla marxistická literárna kritika k ich ochudobneným interpretáciám, najmä medzi ideológmi tzv. , ktorý pisateľa rigidne volal do určitej triedy alebo sociálnej vrstvy.

Antipozitivistický sklon

Na prelome 19. a 20. stor v západnej literatúre vznikol antipozitivistický trend , ktorá sa uberala najmä tromi smermi. Po prvé, právo na intelektuálne a racionálne poznanie bolo sporné v prospech intuitívneho poznania vo vzťahu k tvorivému aktu a úsudkom o umení („Smiech“, 1900, A. Bergson); z toho pramenia snahy nielen vyvrátiť systém tradičných literárnych kategórií (druhy a druhy poézie, žánre), ale aj dokázať ich zásadnú neadekvátnosť umeniu: určujú nielen vonkajšiu štruktúru diela, ale aj jeho umeleckosť (“ Estetika ...“, 1902, B. Croce). Po druhé, bola tu túžba prekonať plochý determinizmus kultúrno-historickej školy a vybudovať klasifikáciu literatúr na základe hlbokých psychologických a duchovných diferenciácií (taký je protiklad dvoch typov poézie – „apolónskej“ a „dionýzskej“ v „Zrodenie tragédie z ducha hudby“, 1872, F .Nietzsche). V. Dilthey sa tiež snažil vysvetliť umenie hĺbkovými procesmi, pričom trval na rozdiele medzi „ideou“ a „skúsenosťou“ a rozlišoval tri hlavné formy „duchovných dejín“: pozitivizmus, objektívny idealizmus a dualistický idealizmus alebo „ideologizmus slobody“. Táto teória (pozri ) nebola oslobodená od mechanického pripútania umelcov ku každej z foriem; okrem toho podcenila aj momenty umeleckej štruktúry. umenie sa rozplynulo v prúde všeobecného rozhľadu, ktorý bol tej dobe vlastný. Po tretie, sféra nevedomia bola plodne zapojená do vysvetľovania umenia (S. Freud). Pansexualizmus charakteristický pre Freudových prívržencov však výsledky výskumu ochudobnil (ako napr. vysvetľovanie celého diela umelca „oidipovským komplexom“). Aplikovaním psychoanalytických princípov na umenie novým spôsobom sformuloval teóriu kolektívneho nevedomia (archetypy) K.G. Jung („O vzťahu analytickej psychológie k literárnemu dielu“, 1922), pod vplyvom ktorého (rovnako ako J. jeho nasledovníkov) došlo k rituálno-mytologickej kritike. Jeho predstavitelia sa snažili nájsť určité rituálne schémy a kolektívne nevedomé archetypy v dielach všetkých epoch. Tento trend, ktorý prispel k štúdiu základov žánrov a poetických prostriedkov (metafory, symboly atď.), celkovo legitímne podriaďuje literatúru mýtom a rituálom, rozpustil literárnu kritiku v etnológii a psychoanalýze. Osobitné miesto v západnej literárnej kritike zaujímali rešerše založené na filozofii existencializmu. Na rozdiel od historizmu v chápaní literárneho vývoja sa presadil koncept existenciálneho času, ktorému zodpovedajú veľké umelecké diela (Heidegger M. Pôvod umeleckého diela. 1935; Steiger E. Čas ako básnikova imaginácia, 1939). Interpretáciou básnických diel ako do seba uzavretej pravdy a „proroctva“ sa existencialistický „výklad“ vyhýba tradičnému genetickému prístupu. Interpretáciu určuje jazykový a historický horizont samotného interpreta.

"Formálna škola" v ruskej literárnej kritike

V odpore k intuicionizmu a biografickému impresionizmu na jednej strane a k metódam ignorujúcim špecifiká umenia (kultúrno-historická škola) na strane druhej vznikli v 10. rokoch 20. storočia "formálna škola" v ruskej literárnej kritike(Yu.N. Tynyanov, V.B. Shklovsky, B.M. Eikhenbaum, do istej miery V.V. Vinogradov a B.V. Tomashevsky, ktorí sú im blízki;). Snažila sa prekonať dualizmus formy a obsahu tým, že predložila nový vzťah: materiál (niečo, čo patrí k umeleckému aktu) a forma (organizácia materiálu v diele). Tým sa dosiahlo rozšírenie priestoru formy (predtým redukovaného na štýl alebo niektoré náhodne vybrané momenty), no zároveň sa v oblasti analýzy a interpretácie vytlačili alebo presunuli na perifériu funkčné, vč. filozofické a sociálne, umelecké koncepty. Prostredníctvom Pražského lingvistického krúžku mala „formálna škola“ významný vplyv na svetovú literárnu kritiku, najmä na „novú kritiku“ a štrukturalizmus (ktorý tiež zdedil myšlienky T.S. Eliota). Súčasne s ďalšou formalizáciou a vytesňovaním estetických momentov sa objavila aj tendencia prekonávať spomínanú antinómiu, ktorá je v rámci „formálnej metódy“ neriešiteľná. Na umelecké dielo sa začalo nazerať ako na komplexný systém úrovní, zahŕňajúci obsahovú aj formálnu stránku (R. Ingarden). Na druhej strane stojí smer takzvanej objektívnej psychológie umenia (L.S. Vygotsky), ktorý interpretuje umelecké javy ako „systém podnetov“, ktoré určujú určité psychologické zážitky. Ako reakcia na „formálne metódy“ a subjektivistické tendencie sa v 60. rokoch vyvinul sociologický prístup k literatúre, niekedy však s priamočiarou konštrukciou literárnych javov na sociálno-ekonomické faktory. Polovica 20. storočia je časom zbližovania a konfrontácie rôznych metodologických smerov; Sociizmus teda na jednej strane inklinuje k štrukturalizmu a na druhej strane k existencializmu. V súlade s postštrukturalizmom sa rozvíja doktrína o texte s viacerými významami, skrývajúcimi nekonečné množstvo kultúrnych kódov; navyše do takto vytvorenej sféry intertextuality patria aj faktory, ktoré vznikli nielen pred vznikom predmetného textu, ale aj po ňom (R. Barthes podľa J. Derridu a Y. Kristeva). Na novej úrovni sa obnovuje aj štúdium ideológie v jej najužšom spojení s mytopoetickým a metaforickým myslením (Clifford Geertz). Skúsenosti so syntézou formálnych a filozofických paradigiem umenia ponúkala nová domáca literárna kritika (M. M. Bachtin, D. S. Lichačev, Yu. M. Lsggman, V. V. Ivanov, V. N. Toporov atď.).