Vedúca hodnota piesne v tvorbe Schuberta. „hudobný obraz v tvorbe Franza Schuberta“ Schubertove vokálne diela

Navrhovaná práca považuje za svoju úlohu charakterizovať štýl Schubertových piesní: znaky melódie, harmónie, klavírny part, vzťah slova a hudby.

Schubert bol prvým veľkým romantickým skladateľom. Veľa ho zbližuje s predstaviteľmi Viedne klasickej školy: jednoduchosť, jasnosť, harmonická vyváženosť, ktoré svedčia o klasických črtách jeho tvorby.

Organické spojenie romantických a klasických čŕt je charakteristické pre celú Schubertovu tvorbu vrátane piesne.

V piesňovej tvorbe Schuberta je úzka jednota básnického textu a hudby.

Schubert vďaka odhaleniu dosiahol vysoký umelecký výsledok duchovný svetčloveka, pri reprodukovaní jeho pocitov, zážitkov, nálad.

Dôležitá vlastnosť Schubertova pieseň je schopnosťou skladateľa vyjadriť aj ten najzložitejší obsah čo najjednoduchšími prostriedkami. To zvyšuje umelecký vplyv, zvyšuje jasnosť jeho hudby.

Schubert napísal množstvo svojich piesní v žánroch serenáda, uspávanka a barcarolle. Schubert hojne využíval prvky tanca a pochodu na obohatenie expresivity.

Schubertova tvorba piesní je pozoruhodná svojou úžasnou bohatosťou a rozmanitosťou. Boli napísané na básne asi stovky básnikov, vo všeobecnosti bol v Schubertových piesňach široký záber nemeckej a rakúskej poézie.

Schubertove piesne sú obsahovo veľmi rôznorodé. Veľké miesto v Schubertových piesňach zaberá téma prírody. Skladateľ vždy maľoval prírodu cez to, ako ju hrdina vnímal. Skladateľa priťahoval najmä vodný živel – a pokojne zurčiaci potok („Krásna mlynárka“, množstvo piesní zo „Zimnej cesty“ atď.) a široké rozlohy pokojného a rozbúreného mora. .

Spolu s jasnými pocitmi sa v Schubertových piesňach odráža utrpenie a smútok. dôležité miesto v jeho piesňach je téma osamelosti, neopätovanej lásky. Rôznorodosť Schubertovej piesňovej melódie generuje obsahová rôznorodosť zhmotnená v piesňach, bohatosť okruhu ich obrazov. Vokálny part vždy zostal u Schuberta základom piesne.

Schubertova lyrická melódia je hlavnou varietou jeho melódie. S piesňou úzko súvisí aj vokálna kvalita melódií.

Dôležité vlastnosti Schubertova melódia - jej zvláštna harmónia a krása. V melodike Schubertových piesní dominuje diatonic. Používal chromatizmy podriadené diatonizmu. Zamaskované „rozšírené chromatizmy“ sú pozoruhodné napríklad v piesni „AveMária» k Scottovmu textu.

Plynulý melodický pohyb sa často kombinuje s pohybom podľa zvukov triád.

Okruh akordov v Schubertovom melodickom pohybe sa rozširuje. Skladateľ použil melodicky podľa zvukov dvojitú dominantu v piesni „The Miller and the Stream“ z „The Beautiful Miller's Woman“ (druhá časť).

V melódii zaujíma osobitné postavenieVkrok modu s jeho duálnou funkciou kvinty tóniky a prima dominanty v piesni „Gretchen at the Spinning Wheel“ na text Goetheho. Schubert použil túto techniku ​​v piesňach plných drámy („The Organ Grinder“ z „The Winter Road“), čo vytváralo pocit neúplnosti, otázka.

Široký rozsah melódie určuje použitie rôznych hlasových registrov. Porovnanie registrov v jednej melódii jej dodáva zvláštnu „objemnosť“, emocionálnu plnosť napríklad v skladbe „Sleep well“ zo „Winter Way“.

Melodický pohyb, ktorý možno definovať ako vírivý, je v Schubertových piesňach zastúpený veľmi široko. Krúženie okolo nestabilných krokov sa používa v stručných konštrukciách, napríklad vo vokálnom parte Lesný kráľ na Goetheho text.

Schubert často používal synkopy výšky tónu (to znamená, že vysoká výška zvýrazňuje zvuk na slabom alebo relatívne slabom podiele). Klasický príklad uvádza skladbu „organ grinder“ zo „Winter Way“.

V melódiách mnohých Schubertových piesní dochádza k lyrickému posunu kadencií, čo umocňuje dynamiku hudby. Tento druh kadencie sa nachádza v šiestich piesňach z „Beautiful Miller's Woman“ – napríklad „On the Road“, „Pause“, „Hunter“ atď.

V koloristickom zmysle sú Schubertove chromatické sekvencie vnímané v súvislosti s charakteristikami pochmúrnych duševných stavov.

Vzostupná sekvencia je obmedzená na dva odkazy v piesni „Gretchen at the kolovrat“ na text Goetheho, ktorý zdôrazňuje rozvoj Gretcheniných citov.

V melódii Schubertovej piesne sa rozlišujú obraty s opakovaniami, ktoré sa používajú v melódiách rôzneho typu. „Svetlé“ zvukové opakovania sú charakteristické pre ľudovú pesničkárstvo, napríklad v piesni „Pstruh“ na text Schuberta.

Štúdium Schubertových piesní ukazuje, že v spojení s textami určitého charakteru čerpá z istých tonalít.

C dur je najsvetlejšia a najjasnejšia farba.

Schubertovská tónina G dur sa používa pre ľahké a pokojné ľúbostné piesne, ako napríklad pieseň „Wild Rose“ na text od Goetheho.

Dôležitú úlohu v Schubertových piesňových kompozíciách majú zdržania s ostrou disonanciou, predovšetkým niekoľkosekundovou. Známym príkladom je hudobné stelesnenie detské výkriky hrôzy Lesný kráľ» na Goetheho text.

Najdôležitejšiu výpovednú hodnotu u Schuberta nadobúda tónová neurčitosť intervalov (predovšetkým tercie, sexty). Je nenápadne použitá napríklad v piesni „Favorite Color“ z „The Beautiful Miller's Girl“.

Rôzne druhy Harmonické prefarbenie nielen jedného zvuku, ale celého melodického obratu nájdete v známej „Večernej serenáde“ na text Relshtaba.

V prevažnej väčšine Schubertových piesní klavírny part reaguje na priame prirodzené možnosti nástroja, pre ktorý bol napísaný. Schubertove klavírne party sa vyznačujú intonačnou, tematickou plnosťou. Najnovšie v klavírnych partoch Schubertových piesní súvisí s ich koreláciou s vokálnou časťou.

hudobné náčrty vodný prvok Schubertove príbehy sú vždy jemné a majú hlboký zmysel. Schubertove hudobné obrazy potoka napríklad v piesni „Where“ z „The Beautiful Miller's Woman“ skladateľ stelesňuje emócie, ktoré potok vyvoláva v hrdinovej duši.

Schubertovo nové využitie „cez“ figuratívneho pohybu bolo spojené s obsahovými odtieňmi rôznych úsekov diela. Schubert objavil možnosti takejto variácie figurácií už v piesni „Gretchen at the Spinning Wheel“.

Neskôr skladateľ úplne aktualizoval textúru a zachoval iba rytmický vzorec. Najznámejší príklad je pieseň „Lesný kráľ“.

V skladbách, v ktorých narážajú ostré kontrasty, je konštrukcia (postlúdium) vybudovaná na základe predchádzajúceho materiálu alebo pôsobí ako zovšeobecnenie – zhrnutie zhrňujúce stret rozporuplných začiatkov („Sleep well“ zo „Winter Way“).

Tendenciu interpretovať záverečné konštrukcie ako zovšeobecnenie predchádzajúceho vývoja pozorujeme v mnohých Schubertových piesňových skladbách. Závery tohto druhu záverov, poskytujúce odlišné „emocionálne chápanie“, možno zaznamenať v piesni „Dobre sa vyspi“ z piesňového cyklu „Winter Way“.

F. Schubert uskutočnil reformu piesňového žánru. Bol prvým veľkým predstaviteľom nového romantického smeru v hudbe a jednou z hlavných čŕt romantizmu je pozornosť k pocitom a skúsenostiam jednotlivca. Svoju úlohu zohrali aj špecifické črty Schuberta ako romantického umelca.

Najvýznamnejšou oporou Schuberta v jeho piesňovej reforme bolo ľudové piesňové umenie Rakúska a Nemecka. Schubert sa spoliehal na všetky úspechy Nemca a Rakúšana profesionálna hudba- predovšetkým na úspechoch predstaviteľov viedenskej klasickej školy. Schubert so šírkou, hĺbkou a pravdivosťou zachytil vo svojich piesňach štruktúru myšlienok a pocitov, duchovný život ľudí svojej doby.

Bibliografia.

Wolfius P.A. Klasické a romantické tendencie v diele Schubert.-M., 1974.

Konen V. - Schubert. - M., 1959.

Vašina - Grossman V. Romantická pieseňXIXstoročia - Moskva, 1966.

Khokhlov Yu.N. Piesňová kreativita Schuberta-Moskva, 1955.

Goldschmidt G. Franz Schubert: životná cesta-M., 1968.

Jeho sláva sa najprv upevnila v oblasti, v ktorej sa pred ním urobilo pomerne málo, totiž v oblasti umeleckej piesne, ktorá má v hudbe rovnaké postavenie ako lyrická báseň – v poézii. Vyhrotený individuálny pátos romantizmu, ktorý sa v poézii prejavil skôr ako v hudbe, bol nevyhnutným predpokladom rozkvetu tohto hudobný žáner. Mimoriadne mnohostrannú a flexibilnú romancu s klavírnym sprievodom Schubert vyčerpal rôznymi spôsobmi. Dosiahnutie jednoty bez námahy hudobná forma a poetický obsah, Schubert vysypal vo svojich romancoch nekonečnú paletu básnických motívov a zároveň hudobnú podstatu zhudobnených básní uchopil tak verne, že mnohé z nich dodnes vnímame len v interpretácii, ktorú podal. ich.

Hlavnou charakteristikou Franza Schuberta sú jeho piesne. Nikto zo skladateľov pred ním nevenoval tejto oblasti toľko tvorivej fantázie a energie ako Schubert. Počet ním napísaných piesní dosahuje 600. Treba zdôrazniť, že Schubert svoje vokálne diela nazýva „piesňami“. Úplne sa v nich rozchádza s tradičnými áriami, opernými romancami. Napriek tomu, že za Schubertovho života jeho piesne poznal len úzky okruh jeho priateľov (Goethe ani nepovažoval za potrebné reagovať na skladby, ktoré mu Schubert poslal), tieto piesne sa rýchlo dostali do každodenného života a rozšírili sa. Zdrojom Schubertovej melódie je ľudová pieseň, hromadný tanec, ním pozdvihnutý do veľkej umeleckej výšky.

Texty Schubertových piesní pokrývajú takmer všetkých nemeckých básnikov od posledných desaťročí 18. storočia až po Heineho (1828). Schubert mal najbližšie k textom, ktoré sprostredkúvali životné skúsenosti „jednoduchého“ človeka (túlavého učňa – cykly „Krásna mlynárka“, „Zimná cesta“), ale zhudobňoval aj Goetheho hlboko filozofické básne. Goethe, dáva svoju najlepšiu inšpiráciu („Margarita pri kolovrate“, „Lesný kráľ“, „Hranice ľudskosti“). Schubertove piesne, až na malé výnimky, vychádzali v náhodných vydaniach. Tak napríklad jeho „Cestovateľ“ vyšiel v „Almanachu pre zábavnú zábavu“.

Schubertove piesne odrážajú celú jeho hĺbku duševného života romantický hudobník, sociálne slabý, bezvýsledne hľadajúci východisko zo životných ťažkostí, chudoby, neschopný bojovať a brániť sa. Ale na druhej strane je jeho hudba celá presiaknutá zdravím, vášnivou láskou k prírode (slnko, hviezdy). V klavírnom sprievode sa Schubert snaží o hudobnú čistotu a realizmus vo zvukovom prejave.

Okres Nefteyugansk mestská vzdelávacia rozpočtová inštitúcia
„Salymská všeobecná škola№2"

hudobný obraz
v hudbe Franza Schuberta

Autorský vývoj hudobnej hodiny v 7. ročníku
učitelia najvyššej kvalifikačnej kategórie
Udyurova Oksana Alexandrovna
e-mail:

rok 2014
Téma lekcie:
Hudobný obraz v hudbe Franza Schuberta

Lekcia prebiehala podľa programu D. B. Kabalevského s použitím učebných materiálov „Hudba. 7. stupeň "T. I. Naumenko, V. V. Aleeva

Typ lekcie: lekcia učenie nového materiálu
Používané vyučovacie metódy:
verbálne
vizuálny
praktické
hľadanie problémov
samostatná práca
pracovať s učebnicou
dizajn
orálna kontrola
testovanie
vzájomná kontrola
Použité vyučovacie metódy:
vysvetlenie
praktické úlohy
problémová situácia
analýza a syntéza
porovnávanie a porovnávanie
Formy organizácie kognitívnej činnosti:
individuálne
pár-skupina
kolektívne
čelný
Prostriedky vzdelávania:
mp3 s nahrávkou hudobnej skladby
učebnicu a didaktické materiály na vyučovaciu hodinu
počítač a multimediálny projektor
prezentácia na lekciu
Otvorená hodina hudobnej výchovy v 7. ročníku

Téma štvrťroka: Hudobný obraz.
Téma hodiny: Hudobný obraz v tvorbe F. Schuberta.
Účel lekcie: formovanie emocionálne uvedomelého vnímania hudobného obrazu na príklade balady „Lesný kráľ“ od F. Schuberta.
Úlohy:
- vzdelávacie - predstaviť pojem "hudobná balada", s biografiou F. Schuberta, určiť hudobný obraz v balade "Lesný kráľ";
- rozvíjajúce - rozvíjať komunikačné schopnosti, zručnosti v samostatná práca s informáciami, schopnosť analyzovať a syntetizovať prijaté informácie;
- výchovná - výchova osobného postoja k hudbe, estetického vkusu.
Hudobný materiál: pieseň-balada F. Schuberta „Lesný kráľ“, vložená do prezentácie.
Vybavenie: počítač, video projektor, hudobný nástroj.
Doplnkový materiál: prezentácia na vyučovaciu hodinu, tlačená verzia tabuľky na vyplnenie podľa možností a životopisov F. Schuberta s otázkami, T. I. Naumenko, V. V. Aleev hudobná učebnica 7. ročník.
Počas vyučovania.
Organizovanie času. Správa o téme a účele lekcie.
snímka 1
- Dobré popoludnie, milé deti, milí hostia. Dnes sa v lekcii zoznámime s veľmi slávnym dielom skladateľa Franza Schuberta, určíme hudobný obraz, ktorý skladateľ Schubert preniesol vo svojej piesni.
II. Opakovanie minulosti.
- Aké obrazy existujú v hudbe? (lyrické, epické, dramatické).
Snímka 2 (Kliknite na ovály, keď sa na nich objaví ruka).
- Aké diela Franza Schuberta už poznáte a aký imidž v nich prevláda? ("Ave Maria", "Barcarolle", "Pstruh" - lyrický obraz).
III. Učenie sa nového materiálu.
jeden). - Aký to bol Schubert človek, ak takého dokázal vytvoriť lyrické diela? Na túto otázku budeme môcť odpovedať po nezávislom oboznámení sa s biografiou skladateľa. Ku každému stolu dám vytlačený text a otázky, na ktoré budete odpovedať.
PRÍLOHA 1 alebo 3.
(Plnenie úlohy v laviciach. Každá dvojica si prečíta životopis skladateľa a odpovie na 3 – 4 otázky, ktoré učiteľ rozdelí na samostatné hárky papiera s možnosťou životopisu).
snímka 3
2). Otázky na kontrolu výkonu práce.
Kto je Franz Schubert?
Kedy a kde sa Schubert narodil?
Kto boli Schubertovi rodičia?
Kde získal Schubert hudobné vzdelanie?
V akom veku bol Schubert prijatý do dvornej kaplnky?
V akom veku začal Schubert komponovať?
Ktoré diela boli počas Schubertovho života najznámejšie?
Koľko piesní napísal F. Schubert?
Akú úlohu zohráva v Schubertových piesňach klavírny sprievod?
Ktorý spevák začal propagovať dielo Schuberta?
Aký bol Schubert človek?
Ako sa volali Schubertove hudobné stretnutia s priateľmi?
Ktorého skladateľa zbožňoval Schubert?
Ktorý zástupca hudobné smerovanie bol Schubert?
Kedy prišiel u Schuberta skutočný úspech?
Koľko rokov žil Schubert?
(Volá učiteľ sériové číslo, pýtanie sa otázok. Každý študent odpovedá na svoju otázku v poradí, z odpovedí je postavená Schubertova biografia. Všetky odpovede sa zobrazia na snímke.)
Snímky 4-6 (Kliknite na každú otázku, keď sa na nej objaví ruka).
3). Počúvanie balady „Lesný kráľ“ od F. Schuberta v ruštine.
- Vypočujte si jeden z najviac slávnych diel Schuberta a odpovedzte na nasledujúce otázky:
Snímka 7
Aké pocity vyjadruje hudba?
- Aký obraz priniesol skladateľ vo svojej hudbe?
- Kto hrá túto hudobnú skladbu?
(Počúvanie balady. Odpovede detí na položené otázky.)
- Ako sa volá toto dielo?
- Čo je to balada?
Snímka 8
- Toto je sólová naratívna pieseň s prvkami fantázie. Skladateľ v ňom vytvoril živý obraz, v ktorom sa odhaľujú tie najjemnejšie odtiene. ľudské pocity.
Snímka 9
- Ako herci v balade?
Aká je téma každej postavy?
- Aká intonácia prevláda v reči postáv?
- Čo ste počuli v sprievode?
- Zhrňme naše zistenia pomocou textu v učebnici na strane 42. Doplňte tabuľku, ktorú vidíte na snímke.
Snímka 10
Možnosť
Postavy
Reč
Melódia
Hudobný sprievod

II
LESNÝ KRÁĽ

Budete pracovať podľa možností: možnosť 1 charakterizuje reč, melódiu a sprievod otca, syna a rozprávača a možnosť 2 - Kráľ lesa.
DODATOK 2
(Útržok tabuľky je rozdelený podľa možností. Deti ho vypĺňajú pomocou učebnice (s. 42). Kontrola naplnenia tabuľky na snímke.)
Snímka 10 (Kliknite na každé políčko, keď sa na ňom objaví ruka).
- Ešte raz si vypočujte baladu, postupujte podľa textu (text na strane 40 v učebnici) a odpovedzte na nasledujúce otázky:
- Ako mohol Schubert sprostredkovať tragédiu, bolesť a plač ľudskej duše?
- Ako sa vyvíja dej v balade?
Akú úlohu hrá v skladbe klavír?
snímka 11
(Počúvanie balady v ruštine s prednáškou. Odpovede detí na otázky.)
- Balada Franza Schuberta „Lesný kráľ“ je ukážkou dramatického diela. Ide o celú scénu s účasťou rôznych hercov.

štyri). História vzniku balady „Lesný kráľ“ od F. Schuberta.
- Balada je založená na básni nemeckého básnika Johanna Wolfganga Goetheho.
snímka 12
- Najlepší preklad Goetheho balady do ruštiny pred takmer dvoma storočiami urobil Vasilij Andrejevič Žukovskij, súčasník A. S. Puškina, svojský, veľmi jemný, hlboko lyrický básnik.
- F. Schuberta zaujala poézia W. Goetheho. Vzrušila, zaujala predstavivosť, myseľ, dušu mladého skladateľa. Baladu „Lesný kráľ“ Schubert zložil, keď mal len 18 rokov.
Snímka 14
- Takto opisuje zrod tejto piesne jeden z Schubertových priateľov: „Našli sme Schuberta v úplne rozpálenom stave, ako nahlas čítal z knihy „Lesný kráľ“. S knihou niekoľkokrát prešiel po izbe, zrazu si sadol a v čo najkratšom čase sa balada objavila na papieri. V ten istý večer bol predvedený a prijatý s nadšením „Lesný kráľ“.
IV. Konsolidácia.
- Na konci našej lekcie vám navrhujem urobiť test podľa možností. Na stole máte hárky papiera, na ktoré budete zapisovať odpovede na moje otázky.
Snímka 14 (Postupne kliknite na otázky pri možnostiach).
(Výkon testovacie úlohy podľa možností. Vzájomná kontrola.)
1 možnosť
Možnosť 2

1. V ktorej krajine sa narodil F. Schubert?
ALE). Francúzsko
B). Taliansko
AT). Rakúsko
2. Koľko skladieb napísal Schubert?
ALE). 600
B). 500
AT). 400

3. Kto je autorom Nemecký text balady?
ALE). Schiller
B). Goethe
AT). Shakespeare
4. Koľko postáv obsahuje piesňová balada „Lesný kráľ“?
ALE). štyri
B). 5
AT). 6
5. Reč ktorej baladickej postavy znie láskavo, podpichovačne, jemne, lákavo?
ALE). otec
B). lesný kráľ
AT). Syn
6. Čo je in hudobným sprievodom balady vám pomáhajú cítiť dramatický obraz?
ALE). bodkovaný rytmus
B). Rytmus pochodu
AT). Rytmus zbesilej jazdy
7. Aké obrazy ovplyvnili výstavbu celého hudobného vývoja?
ALE). Láska a nenávisť
B). Život a smrť
AT). Vojna a mier
1. Koľko rokov sa dožil F. Schubert?
ALE). 27
B). 31
AT). 37
2. V akom veku písal Schubert
"Lesný kráľ"?
ALE). 28
B). 23
AT). osemnásť
3. Kto urobil najlepší preklad balady?
ALE). Puškin
B). Lermontov
AT). Žukovského
4. Aký je obraz v piesňovej balade „Lesný kráľ“?
ALE). Lyrický
B). Dramatická
AT). Epické
5. Ako znie reč autora, otca a syna?
ALE). Vzrušene
B). lákavé
AT). podsúvavo

6. Aký charakter charakterizuje
hladká, zaoblená, melodická melódia?
ALE). Syn
B). otec
AT). lesný kráľ

7. Aký charakter má balada ako celok?
ALE). Ticho a pokojne
B). Vzrušený a znepokojený
AT). Veselý a šibalský

1 možnosť
Možnosť 2

1. V
2. A
3. B
4. A
5 B
6. V
7. B
1. B
2. V.
3. V.
4. B
5. A
6. V
7. B

snímka 15
Odpovede na vzájomné overenie: 7 - "5" 6 - "4" 5 - "3" 4 - "2"

V. Zhrnutie vyučovacej hodiny.
- S akým dielom Franza Schuberta sme sa dnes stretli na lekcii?
- Aký je obraz v piesňovej balade „Forest King“?
snímka 16
- Čo nám v hudbe pomohlo precítiť dramatický obraz, ktorý vytvoril skladateľ?
(Hodnotenie práce žiakov. Známkovanie za prácu na hodine.)

VI. Domáca úloha.
- Nakreslite obrázok zodpovedajúci charakteru balady „Lesný kráľ“ od F. Schuberta.
- Ďakujem vám za vaše tvorivá práca. Zbohom.

Ideový obsah Schubertovho umenia. Vokálna lyrika: jej pôvod a súvislosti s národnou poéziou. Vedúca hodnota piesne v diele Schuberta

Rozsiahle tvorivé dedičstvo Schuberta zahŕňa asi tisíc päťsto diel rôznych oblastiach hudba. Medzi vecami, ktoré napísal pred 20. rokmi 20. storočia, čo sa týka obrazov aj výtvarných techník, sa veľmi prikláňa k viedenskej klasicistickej škole. Už vo svojich raných rokoch však Schubert získal tvorivú nezávislosť, najskôr vo vokálnych textoch a potom v iných žánroch, a vytvoril nový, romantický štýl.

Romantický od ideologická orientácia, Schubertova tvorba podľa obľúbených obrázkov a farieb pravdivo sprostredkúva stav mysle človeka. Jeho hudba je pozoruhodná svojou široko zovšeobecnenou, spoločensky významný charakter. B. V. Asafiev poznamenáva u Schuberta „vzácnu schopnosť byť lyrikom, ale neutiahnuť sa do svojho osobného sveta, ale precítiť a sprostredkovať radosti a strasti života, ako to väčšina ľudí cíti a chcela by sprostredkovať“.

Umenie Schuberta odráža svetonázor najlepší ľudia jeho generácia. Napriek všetkej jemnosti sú Schubertove texty bez sofistikovanosti. Nie je v tom žiadna nervozita, psychické zrútenie či precitlivené premýšľanie. Dráma, vzrušenie, emocionálna hĺbka sú kombinované s úžasným pokoj v duši, a rozmanitosť odtieňov pocitov - s úžasnou jednoduchosťou.

Pieseň bola najdôležitejšou a najobľúbenejšou oblasťou Schubertovej kreativity. Skladateľ sa obrátil k žánru, ktorý bol najviac spojený so životom, životom a vnútorným svetom „malého človeka“. Pieseň bola mäsom z mäsa ľudovej hudobnej a poetickej tvorivosti. Vo svojich vokálnych miniatúrach našiel Schubert nový lyricko-romantický štýl, ktorý reagoval na živé umelecké potreby mnohých ľudí svojej doby. „To, čo urobil Beethoven na poli symfónie, obohatiac vo svojej „deviatke“ idey-pocity ľudských „vrcholov“ a hrdinskú estetiku svojej doby, Schubert dosiahol na poli piesňovej romantiky ako textov „jednoduchých prírodných myšlienok“. a hlbokú ľudskosť“ (Asafiev) . Schubert povýšil každodennú rakúsko-nemeckú pieseň na úroveň veľkého umenia, čím dal tomuto žánru mimoriadny umelecký význam. Práve Schubert zrovnoprávnil piesňovú romancu medzi ostatné dôležité žánre hudobného umenia.

V umení Haydna, Mozarta a Beethovena hrala bezpodmienečne piesňová a inštrumentálna miniatúra. vedľajšiu úlohu. V tejto oblasti sa nijako neprejavila ani charakteristická individualita autorov, ani osobitosti ich výtvarného štýlu. Ich umenie, zovšeobecnene typizované, zobrazujúce obrazy objektívneho sveta, so silnými divadelnými a dramatickými tendenciami, inklinovalo k monumentálnym, k prísnym, ohraničeným formám, k vnútornej logike vývoja vo veľkom meradle. Symfónia, opera a oratórium boli poprednými žánrami klasicistických skladateľov, ideálnymi „nositeľmi“ ich myšlienok. viedenská klasika mal vedľajšiu hodnotu v porovnaní s monumentálnymi symfonickými a vokálno-dramatickými dielami. Jeden Beethoven, ktorému sonáta plnila úlohu tvorivé laboratórium a výrazne predbehla vývoj iných, väčších inštrumentálne formy, dal klavírnej literatúre vedúce postavenie, ktoré zaujímala v 19. storočí. Ale aj pre Beethovena klavírna hudba Je to predovšetkým sonáta. Bagately, rondá, tance, malé variácie a iné miniatúry charakterizujú veľmi málo to, čo sa nazýva „Beethovenov štýl“.

„Schubert“ v hudbe robí radikálne preskupenie síl vo vzťahu ku klasicistickým žánrom. V tvorbe viedenského romantika vedie pieseň a klavírna miniatúra, najmä tanec. Prevládajú nielen kvantitatívne. V nich sa prejavila predovšetkým individualita autora a v najucelenejšej podobe. Nová téma jeho kreativita, jeho originálne inovatívne spôsoby vyjadrovania.

Pieseň aj klavírny tanec navyše prenikajú Schuberta do sféry veľkých inštrumentálnych diel (symfónia, komorná hudba v sonátovej forme), ktoré formoval neskôr, pod priamym vplyvom štýlu miniatúr. V opernej či zborovej sfére sa skladateľovi nikdy nepodarilo úplne prekonať nejakú intonačnú neosobnosť a štýlovú rôznorodosť. Tak ako je nemožné získať čo i len približnú predstavu o Beethovenovej tvorivej podobe z Nemeckých tancov, tak je nemožné uhádnuť mierku a mierku zo Schubertových opier a kantát. historický význam ich autor, ktorý sa bravúrne predviedol v pesničkovej miniatúre.

Schubertova vokálna tvorba sa postupne spája s rakúskou a nemeckou piesňou, ktorá sa odvtedy rozšírila v demokratickom prostredí XVII storočia. Schubert však do tejto tradičnej umeleckej formy vniesol nové prvky, ktoré radikálne zmenili kultúru piesní minulosti.

Tieto nové funkcie, medzi ktoré patrí predovšetkým romantický sklad textov a jemnejšie spracovanie obrázkov, sú neoddeliteľne spojené s úspechmi nemecká literatúra druhá polovica 18. – začiatok 19. storočia. Na nej najlepšie príklady formoval sa umelecký vkus Schuberta a jeho rovesníkov. Počas skladateľovej mladosti boli poetické tradície Klopstocka a Höltiho stále živé. Jeho starší súčasníci boli Schiller a Goethe. Ich kreativita, mladé roky obdivoval hudobníka, mal naňho obrovský vplyv. Zložil viac ako sedemdesiat skladieb na texty Goetheho a viac ako päťdesiat skladieb na texty Schillera. Ale počas života Schuberta, romantika literárna škola. Svoju dráhu skladateľa piesní zavŕšil dielami na básňach Schlegela, Relshtaba a Heineho. Nakoniec jeho pozornosť upútali preklady diel Shakespeara, Petrarcu a Waltera Scotta, ktoré boli široko rozšírené v Nemecku a Rakúsku.

Svet je intímny a lyrický, obrazy prírody a života, ľudové rozprávky - to sú obvyklé obsahy básnických textov, ktoré si vybral Schubert. Vôbec ho nelákali „racionálne“, didaktické, náboženské, pastoračné témy, ktoré boli také charakteristické pre pesničkárstvo predchádzajúcej generácie. Odmietal básne, ktoré niesli stopy „galantných galicizmov“ módnych v nemeckej a rakúskej poézii v polovici 18. storočia. Zámerná peisanská jednoduchosť mu tiež nezarezonovala. Je príznačné, že z básnikov minulosti mal zvláštne sympatie ku Klopstockovi a Höltimu. Prvý hlásal citlivý princíp v Nemecká poézia, druhá vytvorila básne a balady, štýlovo podobné ľudovému umeniu.

Skladateľ, ktorý vo svojej piesňovej tvorbe dosiahol najvyššie uskutočnenie ducha ľudového umenia, sa nezaujímal o folklórne zbierky. Nielen k zhromaždeniu zostal ľahostajný ľudové piesne Herder ("Hlasy národov v piesni") *,

* Len rok pred smrťou použil Schubert jeden text z Herderovej zbierky – baladu „Edward“.

ale aj k slávnej zbierke Čarovný roh chlapca, ktorá vzbudila obdiv aj samotného Goetheho. Schuberta zaujali básne, ktoré sa vyznačujú jednoduchosťou, preniknuté hlbokým citom a zároveň nevyhnutne poznačené autorovou individualitou.

Obľúbenou témou Schubertových piesní je „lyrická spoveď“ typická pre romantikov so všetkou rozmanitosťou svojich citových odtieňov. Ako väčšina jemu duchom blízkych básnikov, aj Schuberta zaujal milostné texty, v ktorej je možné s najväčšou úplnosťou odhaliť vnútorný svet hrdinu. Tu je nevinná jednoduchosť prvej milostnej úzkosti („Margarita na kolovrate“ od Goetheho) a sny šťastného milenca („Serenáda“ od Relshtaba) a ľahký humor („Švajčiarska pieseň“ od Goetheho) a dráma (piesne na texty Heineho).

Motív osamelosti, hojne ospevovaný romantickými básnikmi, bol Schubertovi veľmi blízky a odrážal sa v jeho vokálnych textoch (Müllerova Zimná cesta, Relshtabova V cudzine a i.).

Prišiel som sem ako cudzinec.
Mimozemšťan opustil okraj -

takto Schubert začína svoju „Zimnú cestu“ – dielo, ktoré stelesňuje tragiku duchovnej osamelosti.

Kto chce byť osamelý
Zostane sám;
Každý chce žiť, chce milovať,
Prečo sú nešťastní? -

hovorí v „Song of the Harper“ (text Goethe).

Folklórne obrazy, scény, maľby („Poľná ruža“ od Goetheho, „Sťažnosť dievčaťa“ od Schillera, „Ranná serenáda“ od Shakespeara), spievanie umenia („Na hudbu“, „Na lutnu“, „Do môjho klavíra“), filozofické témy („Hranice ľudskosti“, „Kočiarovi Kronosovi“) - všetky tieto rôzne témy odhaľuje Schubert v vždy lyrickom lomu.

Vnímanie objektívneho sveta a prírody je neoddeliteľné od nálady romantických básnikov. Potok sa stáva veľvyslancom lásky („Veľvyslanec lásky“ od Relshtaba), rosa na kvetoch sa stotožňuje so slzami lásky („Chvála slzám“ od Schlegela), ticho nočnej prírody – so snom o odpočinku („The Nočná pieseň pútnika“ od Goetheho), pstruh trblietajúci sa na slnku, chytený na návnadu rybára, sa stáva symbolom krehkosti šťastia („Pstruh“ od Schuberta).

Pri hľadaní čo najživšieho a najpravdivejšieho prenosu obrazov modernej poézie sa vyvinuli nové výrazové prostriedky Schubertových piesní. Určili znaky Schubertovho hudobného štýlu ako celku.

Ak môžete o Beethovenovi povedať, že myslel „sonátu“, potom Schubert myslel „pieseň“. Sonáta pre Beethovena nebola schémou, ale vyjadrením živej myšlienky. Svoj symfonický štýl hľadal v klavírnych sonátach. Charakteristické črty jeho sonáty prenikli aj do nesonátových žánrov (napr.: variácie či rondo). Schubert takmer v celej svojej hudbe stavil na súhrn obrazov a výrazových prostriedkov, ktoré sú základom jeho vokálnych textov. Žiadny z dominantných klasicistických žánrov so svojou inherentnosťou do značnej miery racionalistický a objektívny charakter nezodpovedal lyrickému emocionálnemu obrazu Schubertovej hudby do takej miery, ako tomu zodpovedala pieseň alebo klavírna miniatúra.

Vo svojom zrelom období vytvoril Schubert vynikajúce diela v hlavných zovšeobecňujúcich žánroch. Nemali by sme však zabúdať, že práve v miniatúre bol vyvinutý Schubertov nový lyrický štýl a že ho miniatúra sprevádzala počas celej jeho kariéry (súčasne s G-dur „kvartetom, deviatou symfóniou a sláčikovým kvintetom napísal Schubert svoje „Impromptu“ a "Musical Moments" pre klavír a miniatúry piesní zahrnuté v "Winter Way" a "Swan Song").

Napokon je veľmi dôležité, že symfónie a dur komorné práce Schubert až vtedy dosiahol umeleckú originalitu a inovatívna hodnota keď v nich skladateľ zovšeobecnil obrazy a umelecké postupy, ktoré predtým v piesni našiel.

Po sonáte, ktorá dominovala umeniu klasicizmu, vnieslo Schubertovo pesničkárstvo do európskej hudby nové obrazy, svoj osobitý intonačný sklad, nové umelecké a konštruktívne postupy. Schubert opakovane používal svoje piesne ako námety pre inštrumentálne diela. Je to práve dominancia Schubertových výtvarných techník lyrickej piesňovej miniatúry *

* Zvlášť zdôraznená je miniatúra, keďže sólová pieseň kantátového typu nespĺňala estetické požiadavky romantických skladateľov.

urobil tú revolúciu hudba 19 storočia, v dôsledku čoho sú súčasne vytvorené diela Beethovena a Schuberta vnímané ako súčasť dvoch rôznych období.

Schubertove najranejšie tvorivé skúsenosti sú stále úzko spojené s dramatizovaným operným štýlom. Prvé piesne mladého skladateľa – „Agariho sťažnosť“ (text Schücking), „Funeral Fantasy“ (text Schiller), „Paricide“ (text Pfeffel) – dávali všetky dôvody predpokladať, že sa z neho vyvinul operný skladateľ. . A povznesená divadelná maniera, aristokratický sklad melódie a „orchestrálny“ charakter sprievodu a veľký rozsah priniesli tieto rané spisy s opernými a kantátovými scénami. Pôvodný štýl Schubertovej piesne sa však vyprofiloval až vtedy, keď sa skladateľ oslobodil od vplyvov dramatickej opernej árie. Piesňou „Mladý muž pri potoku“ (1812) na text od Schillera sa Schubert pevne vydal na cestu, ktorá ho priviedla k nesmrteľnej „Margaréte pri kolovrate“. V rámci rovnakého štýlu vznikli všetky jeho nasledujúce piesne – od „Forest King“ a „Field Rose“ až po tragické diela posledných rokov jeho života.

Mierkou miniatúrna, mimoriadne jednoduchá forma, štýlom výrazu blízka ľudovému umeniu, Schubertova pieseň je umením vo všetkých vonkajších znakoch. domáce muzicírovanie. Napriek tomu, že dnes už Schubertove piesne znejú na pódiu všade, naplno ich dokážu oceniť len v komornom podaní a v úzkom okruhu poslucháčov. Skladateľ ich najmenej zo všetkých zamýšľal na koncertné uvedenie. Ale tomuto umeniu mestských demokratických kruhov dal Schubert vysoko ideologický význam, neznámy piesni osemnásteho storočia. On zdvihnutý domáca romantika na úroveň najlepšej poézie svojej doby.

Novosť a význam každého hudobného obrazu, bohatosť, hĺbka a jemnosť nálad, úžasná poézia – to všetko nekonečne povyšuje Schubertove piesne nad pesničkárstvo ich predchodcov.

Schubert bol prvým, kto stelesnil nové literárne obrazy v piesňovom žánri a našiel na to vhodné hudobné výrazové prostriedky. Schubertov proces pretavovania poézie do hudby bol nerozlučne spojený s obnovou intonačnej štruktúry. hudobná reč. Tak sa zrodil romantický žáner, stelesňujúci to najvyššie a najcharakteristickejšie vo vokálnych textoch „romantickej doby“.

Hlboká závislosť Schubertových romancí od básnických diel vôbec neznamená, že si Schubert dal za úlohu presne preložiť básnický zámer. Schubertova pieseň sa vždy ukázala ako samostatné dielo, v ktorom si individualita skladateľa podriaďovala individualitu autora textu. V súlade so svojím chápaním, náladou Schubert zdôrazňoval rôzne aspekty básnického obrazu v hudbe, často zvyšoval umeleckú hodnotu textu. Tak napríklad Mayrhofer tvrdil, že Schubertove piesne k jeho textom odhaľujú pre samotného autora emocionálnu hĺbku jeho básní. Je tiež nepochybné, že básnickú hodnotu Mullerových básní umocňuje ich splynutie so Schubertovou hudbou. Často menší básnici (ako Mayrhofer alebo Schober) uspokojili Schuberta viac ako brilantní ako Schiller, v ktorého poézii prevládali abstraktné myšlienky nad bohatosťou nálady. „Smrť a panna“ od Claudia, „Brúska na varhany“ od Müllera, „Na hudbu“ od Schobera v interpretácii Schuberta nie sú o nič horšie ako „Lesný kráľ“ od Goetheho, „Double“ od Heineho, „Serenáda“ od Shakespeare. Ale aj tak najlepšie pesničky ním napísaný vo veršoch odlíšených nesporným umelecká zásluha *.

* Schubert napísal piesne na verše týchto básnikov: Goethe (viac ako 70), Schiller (viac ako 50), Mayrhofer (viac ako 45), Müller (45), Shakespeare (6), Heine (6), Relshtab, Walter Scott, Ossian, Klopstock, Schlegel, Mattison, Kozegarten, Kerner, Claudius, Schober, Salis, Pfeffel, Schücking, Collin, Rückert, Uhland, Jacobi, Kreiger, Seidl, Pirker, Hölti, Platen a ďalší.

A vždy to bol básnický text so svojou emocionalitou a konkrétnymi obrazmi, ktoré inšpirovali skladateľa k vytvoreniu hudobného diela s ním v súlade.

Použitím nových umeleckých techník dosiahol Schubert nebývalú mieru splynutia literárneho a hudobného obrazu. Tak vznikol jeho nový originálny štýl. Každé novátorské zariadenie v Schubertovi – nový kruh intonácií, odvážny harmonický jazyk, rozvinutý koloristický zmysel, „voľná“ interpretácia formy – prvýkrát našiel v piesni. Hudobné obrazy Schubertovej romance urobili revolúciu v celom systéme výrazových prostriedkov, ktoré dominovali na prelome 18. a 19. storočia.

V oblasti vokálnej lyriky sa Schubertova individualita, hlavná téma jeho tvorby, prejavila skôr a najplnšie. Už vo veku 17 rokov sa tu stal vynikajúcim inovátorom, zatiaľ čo rané inštrumentálne diela sa nevyznačujú mimoriadne jasnou novinkou.

Schubertove piesne sú kľúčom k pochopeniu celej jeho tvorby, pretože. získané v práci na piesni, skladateľ smelo použil v inštrumentálne žánre. Takmer v celej svojej hudbe sa Schubert spoliehal na obrazy a výrazové prostriedky požičané z vokálnych textov. Ak možno povedať o Bachovi, že myslel v kategóriách fúgy, Beethoven v sonátach, potom Schubert myslel « spevne".

Schubert často používal svoje piesne ako materiál pre inštrumentálne diela. Ale použiť pieseň ako materiál nie je zďaleka všetko. Pieseň nie je len ako materiál, pieseň ako princíp - práve to Schuberta zásadne odlišuje od jeho predchodcov. Široko plynúci prúd piesňových melódií v Schubertových symfóniách a sonátach je dychom a vzduchom nového postoja. Práve piesňou skladateľ zdôraznil to, čo v klasickom umení nebolo to hlavné – človeka v aspekte jeho bezprostredných osobných zážitkov. Klasické ideály ľudstva sa premieňajú na romantickú predstavu živého človeka „takého, aký je“.

Všetky zložky Schubertovej piesne – melódia, harmónia, klavírny sprievod, tvarovanie – sú skutočne inovatívne. Najvýraznejšou črtou Schubertovej piesne je jej nesmierny melodický šarm. Schubert mal výnimočný melodický dar: jeho melódie sa vždy ľahko spievajú a znejú skvele. Vyznačujú sa veľkou melodickosťou a kontinuitou toku: odvíjajú sa akoby „jedným dychom“. Veľmi často jasne odhaľujú harmonický základ (využíva sa pohyb po zvukoch akordov). V tomto Schubertova melódia piesne prezrádza zhodu s nemeckou a rakúskou melódiou. ľudová pesnička, ako aj s melódiou skladateľov viedenskej klasickej školy. Ak je však napríklad u Beethovena pohyb po zvukoch akordov spojený s fanfárami, so stelesnením hrdinské obrazy, potom u Schuberta má lyrický charakter a spája sa s vnútroslabičným spevom, „rurálnosťou“ (súčasne sa Schubertove spevy zvyčajne obmedzujú na dva zvuky na slabiku). Intonácie spevu sú často rafinovane kombinované s deklamačnou, rečou.

Schubertova pieseň je mnohostranný, piesňovo-inštrumentálny žáner. Pre každú skladbu nachádza absolútne originálne riešenie klavírneho sprievodu. Takže v piesni „Gretchen at the Spinning Wheel“ sprievod napodobňuje bzučanie vretena; v piesni "Pstruh" krátke arpeggiované pasáže pripomínajú ľahké výbuchy vĺn, v "Serenade" - zvuk gitary. Funkcia sprievodu však nie je obmedzená len na vizualizáciu. Klavír vždy vytvára správne emocionálne pozadie pre vokálnu melódiu. Takže napríklad v balade „The Forest King“ klavírny part s ostinátnym tripletovým rytmom plní niekoľko funkcií:

• charakterizuje všeobecné psychologické pozadie akcie - obraz horúčkovitej úzkosti;
• zobrazuje rytmus "skokov";
• zaisťuje integritu celej hudobnej formy, pretože je zachovaná od začiatku do konca.

Formy Schubertových piesní sú rôznorodé, od jednoduchého kupletu až po priechodné, čo bolo na tú dobu nové. Forma piesne umožnila voľný tok hudobného myslenia, detailné sledovanie textu. Schubert napísal viac ako 100 piesní v priebežnej (baladickej) forme, vrátane „Wanderer“, „Premonition of a Warrior“ zo zbierky „Swan Song“, „Last Hope“ zo „Winter Journey“ atď. Vrchol žánru balady - "Lesný kráľ" vytvorené v skoré obdobie kreativita, krátko po Gretchen na Kolovrate.

"Lesný kráľ"

Goetheho poetická balada „Lesný kráľ“ je dramatická scéna s dialogickým textom. hudobná kompozícia spolieha na formu refrénu. Refrén sú výkriky zúfalstva dieťaťa a epizódy sú výzvami lesného kráľa k nemu. Text od autora tvorí úvod a záver balady. Vzrušené krátke sekundové intonácie dieťaťa kontrastujú s melodickými frázami lesného kráľa.

Výkriky dieťaťa sa vykonávajú trikrát so zvýšením tessitura hlasu a zvýšením tónu (g-moll, a-moll, h-moll), v dôsledku čoho sa zvyšuje dráma. Frázy Kráľa lesa znejú durovo (I epizóda - v B-dur, 2. - s prevahou C-dur). Tretie predstavenie epizódy a refrén uvádza Sh. v jednej hudbe. strofa. Tým sa dosiahne aj efekt dramatizácie (kontrasty sa zbiehajú). Naposledy výkrik dieťaťa znie s maximálnym napätím.

Pri vytváraní jednoty prierezovej formy spolu s konštantným tempom, jasnou tonálnou organizáciou s tonálnym centrom g-moll zohráva úlohu najmä klavírny part s ostinátnym tripletovým rytmom. Ide o rytmickú formu perpetuum mobile, keďže trojčlenná časť sa prvýkrát zastaví až pred záverečným recitatívom 3 tónmi od konca.

Balada „Lesný kráľ“ bola zaradená do Schubertovej prvej piesňovej zbierky 16 piesní na slová Goetheho, ktoré skladateľovi priatelia poslali básnikovi. Zadané aj tu "Gretchen na kolovrate", poznačený ozajstnou tvorivou zrelosťou (1814).

"Gretchen na kolovrate"

V Goetheho Faustovi je Gretchenina pieseň malou epizódou, ktorá si nerobí nárok na úplné zobrazenie tejto postavy. Na druhej strane Schubert do nej vkladá objemnú, vyčerpávajúcu charakteristiku. Hlavným obrazom diela je hlboký, no skrytý smútok, spomienky a sen o nerealizovateľnom šťastí. Vytrvalosť, posadnutosť hlavnou myšlienkou spôsobuje opakovanie počiatočného obdobia. Nadobúda význam refrénu, zachytávajúceho dojemnú naivitu, nevinnosť Gretcheninho výzoru. Gretchenin smútok má ďaleko od zúfalstva, a tak je v hudbe cítiť náznak osvietenia (odklon od hlavného d-molla k C-dur). Úseky piesne striedajúce sa s refrénom (sú 3) sú vývinového charakteru: vyznačujú sa aktívnym rozvíjaním melódie, variovaním jej melodických a rytmických obratov, zmenou tónových farieb, hlavne durových. a sprostredkujú impulz pocitu.

Vrchol je postavený na afirmácii obrazu spomienky („...podanie ruky, jeho bozk“).

Rovnako ako v balade „The Forest King“ je aj tu veľmi dôležitá úloha sprievodu, ktorý tvorí priechodné pozadie piesne. Organicky spája tak charakteristiku vnútorného vzrušenia, ako aj obraz rotujúceho kolesa. Téma vokálneho partu vyplýva priamo z klavírneho úvodu.

Pri hľadaní námetov pre svoje piesne sa Schubert uchýlil k básňam mnohých básnikov (asi 100), veľmi odlišných v škále talentu - od géniov ako Goethe, Schiller, Heine až po amatérskych básnikov z jeho najužšieho okruhu (Franz Schober, Mayrhofer ). Najtrvalejšia bola pripútanosť ku Goethemu, na texty ktorého Schubert napísal asi 70 piesní. Skladateľa od mladosti fascinovala aj Schillerova poézia (vyše 50). Neskôr Schubert pre seba „objavil“ romantických básnikov – Relshtaba („Serenáda“), Schlegela, Wilhelma Müllera a Heineho.

Klavírna fantázia „Wanderer“, klavírne kvinteto A-dur (niekedy nazývané „Pstruh“, keďže IV. časť tu predstavuje variácie na tému rovnomennej piesne), kvarteto d-moll (v II. časti melódie piesne "Smrť a panna").

Jedna z foriem v tvare ronda, ktorá sa vyvíja v dôsledku opakovaného zaraďovania refrénu do priechodnej formy. Používa sa v hudbe so zložitým obrazným obsahom, so zobrazením udalostí vo verbálnom texte.