"Príbehy hôr a stepí (založené na raných príbehoch Ch. Ajtmatova "Djamilya", "Topoľ v červenej šatke")

V roku 1958 bol román „Djamila“ prvýkrát publikovaný v časopise „Nový svet“, ktorý priniesol Čingizovi Aitmatovovi svetovú slávu. Francúzsky básnik Louis Aragon povedal: „Jamila je najkrajší milostný príbeh na svete. Jamilya je mladá Kirgizka, ktorá napriek zastaraným patriarchálnym zvykom odvážne smeruje k láske.

Sovietska kritika verila, že film Iriny Poplavskej nebol ani zďaleka dokonalý. Hoci všetky hlavné postavy - Džamili (Natalya Arinbasarova), frontový vojak Daniyar (Suimenkul Chokmorov), brat hrdinkinho manžela Seita (Nasretdin Dubashev) - sú geniálne stelesnené. Dnes, keď sme už videli nejednu dramatizáciu v rôznych divadlách bývalého ZSSR, keď sa režiséri z ďalekého zahraničia snažili nášmu úsudku predstaviť svoje filmové verzie legendárneho Ajtmatovovho príbehu, môžeme pokojne povedať, že nedokonalá kreácia Moskovčanky Iriny Poplavskej zostáva najvhodnejším stelesnením obrazovky kultového zdroja.

Kritik Elga Lyndina napísal, že v Poplavskej filme bol dej príbehu podaný pomerne presne, ale vášnivé emócie a skutočný pátos boli preč. Obrázok bol zredukovaný na reťaz jednotlivých epizód určitých ilustrácií „Jamili“.

A v tomto reťazci má Poplavskaya individuálne úspechy. Nikdy nezabudnem na scénu s obrovským, sedemkilovým vrecom obilia, ktoré Daniyarovi hodili zlomyseľní Seit a Jamila. Každý krok po rebríku bol pre Daniyara ťažký, navyše začal nápadne padať na zranenú nohu, čím vyššie stúpal, tým viac sa kýval zo strany na stranu: taška ho kývala. Jamila s očami rozšírenými od hrôzy naňho začala kričať, aby hodil tašku. Ale Daniyar tvrdohlavo stúpal hore.

Obstál v tejto skúške, vo všeobecnosti mal sklon odolať všetkým nespravodlivostiam sveta, ktoré zoslal Boh, možno testoval Daniyarovu silu. A keď sa ukázalo, že hrdina dokáže odolať všetkým protivenstvám, zoslala mu lásku. A potom pochmúrny Daniyar rozkvitol. Ukázalo sa, že vie spievať, usmievať sa a byť pekný! A Suimenkul Chokmorov zahral všetky tieto premeny úžasne.

Hercovi sa podarilo odhaliť bohatý vnútorný svet jedného z obľúbených literárnych hrdinov spisovateľa. Aj keď sám Chokmorov vnímal svoju prácu v "Djamil" veľmi kriticky a sníval o tom, že bude opäť hrať Daniyar. Viac ako raz dostal bláznivý nápad natočiť novú verziu Aitmatovovho príbehu sám, hoci vo všeobecnosti nikdy nepomyslel na to, že bude režisérom.

Nemeckej režisérke Monice Teiberovej, ktorá na filmovej adaptácii pracovala v roku 1994, sa podarilo prilákať na spoluprácu slávneho amerického divadelného a filmového herca Fareeda Murrayho Abrahama, známeho z obrazu Salieriho vo filme „Amadeus“, ktorý mu priniesol ocenenie Oscar. V „Jamile“ sa Abraham objavil v úlohe dospelého Seita, ktorý z rozmaru režiséra dostal priezvisko Frolov. Ako sa však ukázalo počas nakrúcania, nebol to jediný režisérkin rozmar: do úlohy Daniyara si vybrala blond Jasona Conneryho, pričom priamo prijala autorovu zmienku, že Daniyar je mimozemšťan, cudzinec...

Jamilu stvárnila francúzska herečka vietnamského pôvodu Linh Pham. Dá sa naznačiť, že pri starostlivejšej príprave na prácu, ktorá prispela k hlbšiemu ponoreniu sa do postavy, sa mohla stať ideálnou Jamilou.

Od Ajtmatova čítame: „Djamilya bola krásna: štíhla, majestátna, s rovnými, hrubými vlasmi spletenými do dvoch pevných vrkočov.“ (1)

Linh Pham je skutočne veľmi krásna žena, ale samotné externé údaje zjavne nestačia na vytvorenie komplexného obrazu Jamili. Je zrejmé, že interpretácia obrazu Jamily od Iriny Poplavskej a Natalye Arinbasarovej je oveľa bližšie k literárnemu prototypu ako zastúpenie Moniky Taberovej a Linh Phamovej. Hoci Arinbasarová nie je taká krásna ako Lin Pham, napriek tomu sa jej podarilo lepšie vyjadriť Jamilinu vnútornú slobodu a emancipáciu.

Nízka, mierne bacuľatá Arinbasarová presne umiestnila všetky sémantické akcenty a zároveň je veľmi prirodzená, uvoľnená, akoby sa city hrdinky stali aj jej citmi.

Lin Pham však iba deklaruje Jamiliho osobnú nezávislosť; stačí si spomenúť na epizódu, v ktorej Seit číta Sadykov list spredu. Hrdinka je pobúrená Sadykovým ľahostajným postojom k nej a hovorí o tom veľmi nahnevane. Džamila Arinbasárová prežíva celú situáciu skryto, k zmene jej vnútorného stavu dochádza postupne: od žiarivosti jej očí na začiatku čítania listu až po zastretý pohľad na konci.

Kirgizské publikum samozrejme neprijalo „Jamilu“ od Moniky Taberovej.

Monica Taber mala jedinečnú šancu upútať pozornosť všetkých na svoju osobu: nakrútením začiatkom 90. rokov (v ére bujnejúceho feminizmu) literárne dielo z konca 50. rokov o žene, v ktorom sa deklaroval potenciál slobodného zaobchádzania s každým. , bola povinná umiestniť všetky sémantické akcenty v súlade s vkusom novej doby. Od konca 80. do začiatku 90. rokov sa na plátne, bez zábran, rebelka 50. rokov premenila na nezávislý obraz ženy, ktorá stojí pevne na nohách, má sen a vie, ako ho uskutočniť. Monica Taber, citlivo uchopujúca aktuálnosť príbehu vnútorne oslobodenej Jamily, ho, žiaľ, nedokázala modernizovať. O 14 rokov neskôr sa o to pokúsila Francúzka Marie de Poncheville, ktorá v súlade s reáliami konca dvadsiateho storočia pretvorila dej Aitmatovovho nesmrteľného príbehu, no zachovala hlavnú koncepčnú zložku kultového literárneho diela.

Film francúzskeho režiséra začína krátkym prológom.

Francúzsko. Noc. Pobrežný pás oceánu. Búrka. Dvaja muži európskeho vzhľadu schmatnú Aziata, hodia ho na zem, potlačia v ňom všetky pudy, aby ho po chvíli deportovali z krajiny. Blackout.

Objaví sa nápis: „Tengri. Modré z neba“ – sprevádzaný silným ázijským hlasom, ktorý sa rodí v srdci speváka, prechádza cez jeho hrdlo, aby sa voľne vznášal v nebeských výšinách svojhlavej Ázie. Tento hlas hrdo znie nad pôvodnými oblasťami deportovaného Ázijčana. Bystrozraký a odvážny orol chráni postup nášho hrdinu a pretína niekoľko zamračených vĺn Tengri. Unavený muž však suverénne kráča po vozovke a ľahko nastúpi do veľkého nákladného auta. Miestni ľudia mu ľahko vysvetlia, ako sa dostať do väzenia Ak-Zhuz, kde žije istý Taras. Životom pomliaždený, zostarnutý, ale očarujúci hrdina sa snaží opatrne stúpiť na zem, aby nepošliapal trávu, pretože vie, že je to vzácna potrava pre dobytok, ktorý sa tu v lete pasie na väznici.

Hrdina sa volá Temir. Ukázalo sa, že jeho otec Taras zomrel. Niekto sa potichu spýta: „Si snáď Jamiliho syn? „Áno,“ odpovie mimozemšťan rovnako potichu.

Rodná zem prijala svojho márnotratného syna. Krajania – č. O Temira (I. Kalmuratov) prejavujú záujem len krásna Amira (A. Imasheva) a jej staršia sestra Uulzhan (T. Abazova) a jej brat Taib.

Obraz Amiry je blízky Ajtmatovovej Jamile. Režisér filmu „Tengri“ opakovane zdôraznil, že dej filmu je inšpirovaný milostným príbehom Daniyara a Jamily.

Marie de Poncheville vo svojej práci vždy nastoľuje otázky ženskej zraniteľnosti v patriarchálnej štruktúre sveta. Nie je také dôležité, kde sa odohráva akcia jej obrazov: v Európe alebo v Ázii. Preto vo Francúzsku podľa režiséra vládne aj mužský svet a preraziť ženu nie je také ľahké.

Pripomeňme si, že Jamila, Ajtmatovova ikonická hrdinka, okamžite upútala pozornosť Louisa Aragona a získala slávu vo Francúzsku, pretože korelovala s novým ženským imidžom, ktorý sa etabloval na Západe v 50-tych rokoch. Ako viete, vo francúzskej kinematografii sa v tom čase objavil a o niečo neskôr presadil typ mladej ženy, ktorá nadovšetko kládla prirodzenosť pocitov, autentickosť impulzov. Nechcela brať do úvahy všeobecne uznávané normy správania, vyjadrujúce tému priepasti medzi generáciami, nejasnú a nesformovanú rebéliu mládeže proti buržoáznym hodnotám. (3)

Keď začiatkom 60. rokov začal literárny kritik Georgy Gachev svoje prvé čítanie príbehu „Djamilya“, vedel, že ho už Aragon preložil do francúzštiny. Z tejto skutočnosti si potom Gačev vytvoril predstavu – to znamená „Djamilya“ „stojí na úrovni moderného literárneho myslenia a nejakým spôsobom ho obohacuje“. Po prečítaní príbehu Gačev dospel k záveru: „... rodinno-kmeňové vzťahy Kirgizska, ktoré sa rozvinuli v nomádskej ére, akoby plynulo prešli do socialistických. Ale nemennosť patriarchálneho štátu je zjavná, kdesi hlboko je už podkopaná. Toto rozvracanie starých noriem a predstáv o tom, čo by malo byť, sa prejavuje v postave Jamily. Vidno, že sa správa akosi zvláštne, svojim spôsobom si dovoľuje príliš veľa z toho, čo sa neakceptuje, ale nie je dôvod ju odsudzovať.“ (4)

Ľudia odsudzujú aj Amiru, hrdinku éry zmien. Amira je žena bez predsudkov, jej jedinou túžbou je vedieť, čo je láska. Súdia ju slabí, bezcenní muži, ktorí sa po vypití pohára alebo dvoch vodky stanú odvážnejšími a začnú ju nehanebne otravovať. Sú takí odvážni, že dokážu ubiť človeka na smrť, ako to urobil opilec Askar so svojou ženou Uulzhan. „Hrdinovia“ na obrazovke nájdu iný spôsob, ako prekonať nedostatok mužnosti u svojich blízkych. Amirin manžel Shamshi je teda mudžahíd, predstiera, že je skutočným veriacim Moldokom a pravidelne cestuje do južných oblastí, aby zarobil peniaze. Shamshi je schopný iba bojovať, nie tvoriť. Vo vzťahu k Amire zostáva zatiaľ elementárnym hlupákom. Nestará sa o pocity, starosti a túžby svojej krásnej manželky. Shamshi sa zvyčajne vracia domov na krátku dovolenku, aby si oddýchol, ale nie v manželskej posteli, ale pri poháriku s priateľmi.

A potom sa na väznici objaví Temir, muž odnikiaľ, bez peňazí, ktorý sa usadí v chatrči na okraji tábora. Jediný, s kým mimozemšťan nájde spoločnú reč, je bývalý afganský vojak, hrubý ruský muž s láskavým srdcom, ktorý navždy uviazol v krásnej ázijskej krajine a predáva kovové pozostatky bývalej moci sovietskej moci čínsky.

Amirovi je jedno, že Temir je v živote porazený. Cíti: hoci je jej vyvolený finančne chudobný, je vnútorne naplnený, duchovne bohatý a práve s ním môže nadobudnúť pocit úplného šťastia zo všetko pohlcujúcej lásky.

Amira s ním utečie. Cestou sa ukáže, že Temir nie je schopný zastreliť prakom zajačika, chytiť rybu ani zastreliť vtáka, aby nakŕmil svojho hladného milenca. Temir nevie, kam ju vezie a čo s nimi bude zajtra. Neplánuje svoj život, ale jednoducho ide niekam dopredu, ako sa ukáže, opäť na Západ, ktorý ho už raz vyhnal. Temir sa neocitol na rodnej pastve. Neplánovaný život prinúti Temira podriadiť sa okolnostiam: opäť opustiť svoju vlasť. Nedokáže sa postaviť Amirinmu manželovi a jeho gangu militantov. Temir v zásade nie je prispôsobený životu, je snílek a iba silná žena vedľa neho ho dokáže podporiť a stať sa oporou.

Na začiatku som hovoril o orlovi na vysokom nebi v Ázii, ktorý stráži Temirovu prechádzku po jeho rodnej krajine. Na dohľad sa objaví ešte dvakrát: keď Amira navštívi Uulzhanov hrob a pokúsi sa naň položiť kameň. Objaví sa Temir a pomôže jej. Takto sa začína ich vzťah. Po tretíkrát, už vo finále, orol oznamuje hrdinom, že po prekonaní všetkých mysliteľných a nepredstaviteľných prekážok sa dostali do cudziny. Film končí novou nádejou na budúce šťastie.

Marie de Poncheville chcela ukázať prírodu Kirgizska: „Nech každý na svete vidí, v akej krásnej krajine žijú Amira a Temir.“ Áno, naša krajina je veľkolepá a malebná, ale medzi touto krásou de Ponchevillovi hrdinovia nemôžu nájsť šťastie, idú ho hľadať do cudzej krajiny.

„Tengri“ je divácky film a vo všeobecnosti ho obyvatelia Biškeku prijali vrelo. Je pravda, že niektorí zaznamenali (podľa ich názoru) zjavnú nevýhodu hudobného sprievodu: „Hrdný spev nie je typický pre Kirgizov!

Vo všeobecnosti, ako sa dej vyvíja, zaznieva veľa rôznych piesní, ktoré nespôsobili žiadne sťažnosti. Herečky Albina Imasheva a Taalaikan Abazova spievajú lyrické a hravé kirgizské piesne zo srdca. Slávny herec a bard Nikolai Marusich predvádza svoje originálne diela. Umelec Tabaldy Aktanov recituje malý fragment z eposu „Manas“, jeho mladý partner Aibek Midin uulu sa pokúša predviesť rovnaký fragment v rapovom štýle. Všimnite si, že to všetko znie vo filme „naživo“: zvuk bol napísaný na scéne.

Mnohí sa domnievajú, že film je jasne natiahnutý a jeho druhá polovica trpí dlhými zábermi horskej krajiny a nekonečné prenasledovanie hrdinov nie je nijako opodstatnené a malo byť ukrátené.

Kirgizčania tento obraz v zásade neprijali.

My, krajania a strážcovia literárneho dedičstva vynikajúceho spisovateľa, nemôžeme zastaviť tvorivý impulz, zámer toho či onoho režiséra, či už domáceho alebo zahraničného, ​​inscenovať inscenácie podľa diel Čingiza Ajtmatova. Ale máme právo vyjadriť svoj názor, žiť v nádeji, že nové filmové spracovania budú adekvátnejšie, že si režisér nebude pri interpretácii niektorých obrazov neprimerane povoľovať a bude opatrnejší.

Gulbara Tolomusheva, filmová kritička

Filmografia:

1. “Jamila” - prvá verzia

Filmová adaptácia rovnomenného príbehu od Čingiza Ajtmatova

Produkcia filmového štúdia Mosfilm, 1969, čb, farebný, 35 mm, 78 min.

Režisér: Irina Poplavskaya

Kamera – Kadyrzhan Kydyraliev

Dizajnér: Anatolij Kuznecov

Hrajú: Natalya Arinbasarova, Suimenkul Chokmorov, Nasretdin Dubashev

2."Jamila"- filmové spracovanie rovnomenného príbehu od Čingiza Ajtmatova

Produkcia: Trianglefilm (Nemecko), Hamlin Media International a Corey Film Distributors (USA), 1994, farebný, 35 mm, 85 min.

Režisér: Monica Taber

Kameraman – Manasbek Musaev

Skladateľ: Evgeniy Doga

Hrajú: Linh Pham, Jason Connery, Nicholas Kinski, Fareed Murray Abraham

3. „Tengri. Modré z neba"

Film je venovaný blaženej pamiatke veľkého spisovateľa Čingiza Ajtmatova

Nemecko – Francúzsko – Kirgizsko, 2008, 35 mm, 110 min.

Produkcia: L.Films – Cine Dok GmbH & Arte France Cinema

: Marie-Jaoule Poncheville Jean-Francois Goyet s Charlesom Castellou

Produkcia: Marie-Jaoule de Poncheville

Sylvie Carcedo Frank Muller

Producenti: Frank Muller, Emmanuel Schlumberger, Taalaibek Bapanov

Producent-manažér: Ernest Abdyzhaparov

V kirgizskom (95 %) a ruskom (5 %) jazyku s anglickými titulkami

Hrajú: Albina Imasheva, Ilimbek Kalmuratov, Nikolai Marusich, Taalaikan Abazova, Tabaldy Aktanov, Busurman Odurakaev, Askhat Sulaimanov, Aibek Midin uulu.

Ešte z filmu „Jamila“ (1968)

Bol to tretí rok vojny. V dedine neboli žiadni dospelí zdraví muži, a preto manželku môjho staršieho brata Sadyka (tiež bol na fronte), Jamilyu, poslal predák na čisto mužskú prácu - prepravu obilia na stanicu. A aby sa starší nestarali o nevestu, poslal s ňou aj mňa, tínedžera. A tiež povedal: Pošlem s nimi Daniyara.

Džamila bola krásna – štíhla, majestátna, s modro-čiernymi očami mandľového tvaru, neúnavná, šikovná. So susedmi vedela vychádzať, ale ak by sa urazila, neustúpila nikomu v karhaní. Jamilu som nadovšetko miloval. A ona ma milovala. Zdá sa mi, že aj moja matka tajne snívala o tom, že raz z nej urobí panovnicu našej rodiny, ktorá žila v harmónii a blahobyte.

Na prúde som stretol Daniyara. Povedali, že ako dieťa zostal sirotou, tri roky sa túlal po dvoroch a potom odišiel ku Kazachom do stepi Chakmak. Daniyarova zranená noha (práve sa vrátil spredu) sa neohla, tak ho poslali pracovať s nami. Bol rezervovaný a v dedine ho považovali za zvláštneho človeka. Ale v jeho tichej, pochmúrnej zamyslenosti sa skrývalo niečo, s čím sme sa neodvážili zaobchádzať s ním ako s priateľom.

A Džamila, ako sa to stalo, sa mu buď smiala, alebo si ho vôbec nevšímala. Nie každý by toleroval jej huncútstva, no Daniyar sa na vysmiatu Jamilu pozeral s pochmúrnym obdivom.

Naše triky s Jamilou sa však jedného dňa skončili smutne. Medzi taškami bola jedna obrovská, sedem kíl veľká a spolu sme ju zvládli. A nejako sme počas jazdy hodili túto tašku do kresla nášho partnera. Na stanici sa Daniyar so znepokojením pozeral na obludný náklad, ale keď si všimol, ako sa Jamila uškrnula, položil si tašku na chrbát a odišiel. Jamila ho dobehla: "Odhoď tašku, žartovala som!" - "Choď preč!" - povedal rozhodne a kráčal po rebríku, stále silnejšie sa opieral o zranenú nohu... Všade naokolo bolo mŕtvolné ticho. "Zahoď!" - kričali ľudia. "Nie, on sa nevzdá!" - zašepkal niekto presvedčivo.

Celý nasledujúci deň zostal Daniyar pokojný a tichý. Zo stanice sme sa vrátili neskoro. Zrazu začal spievať. Bol som ohromený, akou vášňou, akou páľavou bola melódia nasýtená. A zrazu mi boli jasné jeho zvláštnosti: snívanie, láska k samote, ticho. Daniyarove piesne rozvírili moju dušu. A ako sa Jamila zmenila!

Zakaždým, keď sme sa v noci vracali do dediny, všimol som si, ako Jamila, šokovaná a dojatá týmto spevom, prichádzala bližšie a bližšie k lehátku a pomaly natiahla ruku k Daniyarovi... a potom ho spustila. Videl som, ako sa v jej duši niečo hromadí a dozrieva a žiada si cestu von. A ona sa toho bála.

Jedného dňa sme išli zo stanice, ako inak. A keď Daniyarov hlas opäť začal naberať na intenzite, Jamila sa posadila vedľa neho a zľahka si oprela hlavu o jeho rameno. Tichý, nesmelý... Pesnička zrazu prestala. Bola to Jamila, ktorá ho impulzívne objala, ale okamžite zoskočila z lehátka a ledva zadržiavala slzy, ostro povedala: „Nepozerajte sa na mňa, choďte!

A bol večer v lek, keď som vo sne videl, ako Jamila prišla od rieky, sadla si vedľa Daniyara a padla k nemu. "Jamilam, Jamaltai!" - zašepkala Daniyar a nazvala ju tými najnežnejšími kazašskými a kirgizskými menami.

Čoskoro začalo v stepi fúkať, obloha sa zatiahla a začali padať studené dažde - predzvesť snehu. A videl som Daniyara kráčať s taškou a Jamila kráčala vedľa neho a jednou rukou držala popruh jeho tašky.

Koľko rečí a klebiet bolo v dedine! Ženy medzi sebou súperili v odsúdení Jamily: opustiť takú rodinu! s hladným mužom! Možno som bol jediný, kto ju neodsúdil.

Prerozprávané

Odpoveď od Zeleného kvetu [guru]
Jamila je obrazom ženy, ktorý v próze východnej literatúry nikto pred Ch.Aitmatovom až tak neprebádal. Je to živá osoba, ktorá sa narodila v samotnej krajine Kirgizsko. Pred objavením sa Dani-yar žila Jamila ako potok viazaný v ľade. Vzhľadom na stáročné tradície „veľkých a malých dvorov“ ani svokre, ani jej manželovi Jamile Sadykovi nenapadne, že na jar môže slnko prebudiť tento neviditeľný prúd. A môže bublať, vrieť, vrieť a ponáhľať sa hľadať cestu von, a keď ju nenájde, nezastaví sa pred ničím a ponáhľa sa vpred k slobodnému životu. V príbehu „Jamilya“ novým, jemným a s veľkým vnútorným taktom rieši Ch.Aitmatov problém kolízie nového so starým, patriarchálneho a socialistického spôsobu života a každodennosti. Tento problém je zložitý, a keď sa ho pokúsili vyriešiť priamočiaro, postavy sa ukázali ako útržkovité a chýbala psychologická presvedčivosť. Ch.Aitmatov sa tomuto nedostatku šťastne vyhol. Seit, v mene ktorého sa príbeh rozpráva, rešpektuje svoju matku, podporu rodiny. Keď všetci muži z „veľkého a malého nádvoria“ idú dopredu, matka od tých, ktorí zostali, vyžaduje „trpezlivosť s ľuďmi“. Vo svojom chápaní vecí sa opiera o rozsiahle životné skúsenosti a epické tradície. Na jej adresu autor nehádže jedinú výčitku. A patriarchálne základy, zotrvačnosť, filištínstvo, pokryté plesňou blahobytu, autor podtextovo vyzdvihuje a v konečnom dôsledku je čitateľovi jasné, že toto všetko tlačí na jednotlivca, oberá ho o krásu, slobodu a silu. Láska Daniyara a Jamiliho nielenže odhalila morálne a sociálne korene tohto filistinizmu, ale ukázala aj spôsoby, ako ho poraziť. Láska v príbehu vyhráva boj so zotrvačnosťou. Aj v tejto práci, ako aj v nasledujúcich, Aitmatov potvrdzuje slobodu osobnosti a lásky, pretože bez nich nie je život. Sila vplyvu skutočného umenia na ľudskú dušu sa jasne prejavuje v osude mladého Seita. Obyčajný tínedžer Ail, ktorý sa od svojich rovesníkov líši možno trochu väčšími pozorovacími schopnosťami a duchovnou jemnosťou, zrazu začne vidieť svetlo pod vplyvom Daniyarových piesní. Láska Daniyara a Jamili inšpiruje Seita. Po ich odchode stále zostáva v dedine Curkureu, ale už to nie je ten istý teenager. Jamilya a Daniyar sa pre neho stali morálnym stelesnením poézie a lásky, ich svetlo ho viedlo na cestu, rozhodne vyhlásil matke: „Idem študovať... Povedz to svojmu otcovi. Chcem byť umelcom." Taká je transformačná sila lásky a umenia. Toto tvrdí a obhajuje Ch. Aitmatov v príbehu „Dzhamilya“.

Jamila

Preklad z kirgizštiny A. Dmitrieva

Meno kirgizského prozaika Čingiza Ajtmatova je sovietskym čitateľom všeobecne známe. Jeho diela boli preložené do mnohých jazykov sveta.

Kniha obsahuje Leninovu cenu „Rozprávky o horách a stepiach“ („Djamilya“, „Prvá učiteľka“, „Môj topoľ v červenej šatke“, „Ťavie oko“) a príbeh „Pole matky“.

Mojim rovesníkom,

vyrastali v plášťoch svojich otcov

a starší bratia

Opäť tu stojím pred týmto malým obrazom v jednoduchom ráme. Zajtra ráno musím ísť do dediny a dlho a pozorne sa pozerám na obraz, akoby mi mohol dať dobré slová na rozlúčku.

Tento obraz som ešte nikdy nevystavoval. Navyše, keď ku mne prídu príbuzní z dediny, snažím sa to ukryť. Nie je na tom nič hanebné, no od príkladu umenia má ďaleko. Je to jednoduché, ako jednoduchá krajina na ňom zobrazená.

V hĺbke obrazu je okraj vyblednutej jesennej oblohy. Vietor ženie rýchle strakaté oblaky ponad vzdialené pohorie. V popredí je červenohnedá palina stepná. A cesta je čierna, po nedávnych dažďoch ešte nie je suchá. Suché, polámané chia kríky sa tlačia pozdĺž cesty. Po rozmazanej ceste sa tiahnu stopy dvoch cestovateľov. Čím ďalej, tým sú na ceste slabšie a samotní cestovatelia, zdá sa, urobia ďalší krok – a prekročia rámec. Jeden z nich... To však trochu predbieham.

Bolo to počas mojej ranej mladosti. Bol to tretí rok vojny. Na vzdialených frontoch niekde pri Kursku a Orle bojovali naši otcovia a bratia a my, vtedy pätnásťroční tínedžeri, sme pracovali na kolchoze. Tvrdá každodenná práca mužov dopadla na naše krehké ramená. Počas zberových dní nám bolo obzvlášť horúco. Celé týždne sme neboli doma a trávili sme dni a noci na poli, pri humne, či cestou na stanicu, kde sa vozilo obilie.

V jeden z týchto dusných dní, keď sa zdalo, že kosáky sú rozpálené od žatvy, som sa vracajúc zo stanice na prázdnom lehátku rozhodol vrátiť sa domov.

Neďaleko samotného brodu, na kopci, kde sa ulica končí, sú dva nádvoria, obklopené kvalitným nepáleným duvalom. V okolí pozemku sú topoľové stromy. Toto sú naše domovy. Naše dve rodiny už dlho žijú vedľa. Ja sám som z Veľkého domu. Mám dvoch bratov, obaja sú odo mňa starší, obaja sú slobodní, obaja odišli na front a už dlho o nich nie sú žiadne správy.

Môj otec, starý tesár, na úsvite predviedol namaz a odišiel na spoločný dvor, do stolárskej dielne. Vrátil sa neskoro večer.

Moja matka a sestra zostali doma.

Naši blízki príbuzní bývajú v susednom dvore, alebo, ako to na dedine volajú, v Malom dome. Buď naši pradedovia alebo prastarí otcovia boli súrodenci, ale ja ich nazývam blízkymi, pretože sme žili ako jedna rodina. To je u nás zvykom už od čias kočovania, keď si naši starí otcovia spoločne zakladali tábory a pásli dobytok. Túto tradíciu sme zachovali aj my. Keď prišla do dediny kolektivizácia, naši otcovia sa postavili vedľa. A nielen my, ale celá Aralská ulica, tiahnuca sa popri dedine v medzikruží, sme naši spoluobčania, všetci sme z jednej rodiny.

Čoskoro po kolektivizácii majiteľ Malého domu zomrel. Jeho manželka zostala s dvoma malými synmi. Podľa starého zvyku rodu adat, ktorý sa vtedy ešte v dedine dodržiaval, nie je možné pustiť vdovu so synmi von a naši spoluobčania si môjho otca vzali za ženu. Zaviazala ho k tomu povinnosť voči duchom svojich predkov – veď bol najbližším príbuzným zosnulého.

Takto sa objavila naša druhá rodina. Malý dom bol považovaný za samostatnú domácnosť: s vlastným statkom, s vlastným dobytkom, ale v podstate sme bývali spolu.

Malý dom poslal do armády aj dvoch synov. Najstarší Sadyk odišiel krátko po tom, čo sa oženil. Dostávali sme od nich listy – aj keď s dlhými prestávkami.

V Malom dome zostala moja matka, ktorú som nazval „kichi-apa“ – mladšia matka, a jej nevesta – Sadykova manželka. Obaja pracovali v JZD od rána do večera. Moja najmladšia mama, milá, flexibilná, neškodná žena, v práci, či už pri kopaní jarkov alebo polievaní, nezaostávala za mladšími – jedným slovom, ketmanov držala pevne v rukách. Zdalo sa, že osud jej za odmenu poslal usilovnú nevestu. Jamila bola pre svoju mamu rovnocenná – neúnavná, šikovná, no s trochu iným charakterom.

Jamilu som nadovšetko miloval. A ona ma milovala. Boli sme veľmi priateľskí, ale neodvážili sme sa oslovovať sa menom. Ak by sme boli z rôznych rodín, nazval by som ju, samozrejme, Jamila. Ale nazval som ju „dzhene“, ako manželka môjho staršieho brata, a ona ma volala „kichine bala“ - malý chlapec, hoci som nebol vôbec malý a rozdiel v našich rokoch bol veľmi malý. Ale na dedinách je to zvyk: nevesty nazývajú mladších bratov svojho manžela „kichine bala“ alebo „moja kaini“.

O chod oboch dvorov sa starala mama. Pomáhala jej sestra, vtipné dievča so šnúrkami vo vrkočoch. Nikdy nezabudnem, ako tvrdo pracovala počas tých ťažkých dní. Bola to ona, ktorá pásla jahňatá a teliatka oboch dvorov za záhradami, bola to ona, ktorá zbierala trus a dreviny, aby bolo v dome stále palivo, bola to ona, moja chrapúnska sestra, ktorá rozjasnila mamine osamelosť, odvádzajúc ju od pochmúrnych myšlienok o jej nezvestných synoch.

Naša veľká rodina vďačí za harmóniu a prosperitu v dome mojej matke. Je suverénnou paňou oboch dvorov, strážkyňou rodinného kozuba. Veľmi mladá vstúpila do rodiny našich kočovných starých otcov a potom si posvätne uctila ich pamiatku a vládla rodinám so všetkou spravodlivosťou. V dedine sa k nej správali ako k najslušnejšej, najsvedomitejšej a najskúsenejšej gazdinke. Matka mala na starosti všetko v dome. Pravdupovediac, obyvatelia obce otca za hlavu rodiny nepoznali. Nie raz som počul, ako ľudia z nejakého dôvodu hovorili: „Eh, radšej nechoď k ustákovi,“ tak s úctou nazývame remeselníkov, „on vie len sekeru. Majú staršiu mamu.“ hlava - choď do toho, bude to správnejšie...“

Musím povedať, že napriek svojej mladosti som často zasahoval do ekonomických záležitostí. Bolo to možné len preto, že starší bratia išli do vojny. A často som bol žartom a niekedy vážne nazývaný jazdcom dvoch rodín, ochrancom a živiteľom rodiny. Bol som na to hrdý a pocit zodpovednosti ma neopúšťal. Okrem toho ma mama podporovala v samostatnosti. Chcela, aby som bol hospodárny a dôvtipný, a nie ako môj otec, ktorý celé dni mlčky hobľoval a pílil.

Zastavil som teda leňošku pri dome v tieni pod vŕbou, uvoľnil šnúry a smerujúc k bráne, uvidel som na dvore nášho majstra Orozmata. Sedel na koni, ako vždy, s barlou priviazanou k sedlu. Jeho matka stála vedľa neho. O niečom sa hádali. Keď som prišiel bližšie, počul som matkin hlas:

Nedovoľte, aby sa to stalo! Preboha, kde si videl ženu nosiť vrecia na lehátku? Nie, chlapče, nechaj moju svokru na pokoji, nech pracuje ako pracovala. A tak nevidím biele svetlo, poď, skús si poradiť na dvoch dvoroch! Dobre, moja dcéra vyrástla... Už týždeň sa neviem narovnať, bolí ma kríže, ako keby som si valila plsť a kukurica chradne – čaká na vodu! - povedala vášnivo a tu a tam si zastrčila koniec turbanu do goliera šiat. Zvyčajne to robila, keď bola nahnevaná.

No, čo si to za človeka! - povedal zúfalo Orozmat a hojdal sa v sedle. - Áno, keby som mal nohu, a nie tento pahýľ, opýtal by som sa ťa? Áno, bolo by lepšie, keby som ja sám, ako predtým, hodil vrecia do leňošky a vozil kone!.. Toto nie je ženská práca, ja viem, ale kde zoženiem mužov?.. Rozhodli sa teda žobrať vojaci. Zakazujete svojej svokre, ale úrady používajú posledné slová, aby nás kryli... Vojaci potrebujú chlieb, ale my narúšame plán. Ako to, kde je to dobré?

Pristúpil som k nim, ťahal som bič po zemi, a keď ma predák zbadal, bol neobyčajne šťastný – zrejme ho napadla nejaká myšlienka.

No, ak sa tak bojíš o svoju svokru, tak jej kaini,“ radostne na mňa ukázal, „nedovolí, aby sa k nej niekto priblížil.“ Môžeš si byť istý! Seyit je pre nás skvelý chlap. Títo chlapci sú naši živitelia, sú jediní, ktorí nám pomáhajú...

Matka nenechala majstra dokončiť.

Ach, na koho sa podobáš, ty tulák! - začala nariekať. - A vlasy má celé prerastené... Náš otec je tiež dobrý, nevie si nájsť čas na oholenie hlavy svojho syna...

No dobre, dovoľ svojmu synovi, aby sa dnes pohral so starými ľuďmi a ohol si hlavu,“ obratne zachytil Orozmat tónom svojej matky. - Seit, zostaň dnes doma, nakŕm kone a zajtra ráno dáme Jamile leňošku: budete spolupracovať. Pozri sa na mňa, budeš za ňu zodpovedný. Neboj sa, zlato, Seit ju nenechá uraziť. A keď na to príde, pošlem s nimi Daniyara. Poznáte ho: taký neškodný chlapík... no, ten, čo sa nedávno vrátil z frontu. Takže oni traja budú voziť obilie na stanicu, kto sa potom odváži dotknúť sa vašej nevesty? Nie je to tak, Seit? Myslíte si, že áno, chceme z Jamily urobiť šoféra, ale jej matka s tým nesúhlasí, ak ju presvedčíte.

Lichotila mi pochvala majstra a to, že sa so mnou radil ako s dospelým. Navyše som si hneď predstavil, aké by to bolo fajn ísť s Jamilou na stanicu. A s vážnou tvárou som povedal mame:

Nič sa jej nestane. Čo, vlci ju zožerú, alebo čo?

A ako zarytý jazdec som usilovne napľul cez zuby a ťahal za sebou bič, pričom som pokojne potriasol ramenami.

Pozri! - matka bola prekvapená a vyzerala byť potešená, ale potom nahnevane vykríkla: "Ukážem vám vlkov, ako viete, aký múdry chlap sa našiel!"

A ktovie, či nie on, je to jazdec dvoch rodín, môžete byť hrdí! - zastal sa ma Orozmat, obozretne hľadiac na svoju matku, aby opäť nezatvrdila.

Ale jeho matka proti nemu nič nenamietala, len sa akosi okamžite potopila a s ťažkým vzdychom povedala:

Čo je to za jazdca, je to ešte dieťa a aj tak mizne dňom i nocou v práci... Naši milovaní jazdci sú bohvie kde! Naše dvory sú prázdne ako opustený tábor...

Už som išiel ďaleko a nepočul som, čo ešte moja matka hovorila. Pri chôdzi bičoval roh domu bičom, takže sa začal dvíhať prach, a bez toho, aby zareagoval na úsmev svojej sestry, ktorá tlieskajúc dlaňami robila na dvore trus, dôležito podišiel. baldachýn. Tu som si čupol a pomaly som si umýval ruky, pričom som si nalieval vodu z džbánu. Potom som vošiel do izby, vypil som šálku kyslého mlieka, druhý som odniesol na parapet a začal som tam drobiť chlieb.

Maťko a Orozmat boli stále na dvore. Len sa už nehádali, ale viedli pokojný, tichý rozhovor. Určite hovorili o mojich bratoch. Matka si neustále utierala opuchnuté oči rukávom šiat a zamyslene kývala hlavou na slová Orozmata, ktorý ju zrejme utešoval, zahmlenými očami hľadela kamsi ďaleko, ďaleko, ponad stromy, akoby dúfala. aby tam videla svojich synov.

Matka podľahla smútku a zdalo sa, že súhlasí s návrhom predáka. A on, potešený, že dosiahol svoj cieľ, šľahol koňa bičom a rýchlym krokom vyšiel z dvora.

Ani mama, ani ja sme netušili, ako sa to všetko skončí.

Vôbec som nepochyboval o tom, že Jamila zvládne dvojkonskú sedačku. Poznala kone, pretože Jamila je dcérou pastiera z horskej dediny Bakair. Náš Sadyk bol tiež pastierom. Raz na jar sa na pretekoch zdalo, že nedokáže Jamilu dobehnúť. Ktovie, či je to pravda, ale povedali, že potom ju urazený Sadyk uniesol. Iní však tvrdili, že sa vzali z lásky. Ale nech je to ako chce, žili spolu len štyri mesiace. Potom začala vojna a Sadyka odviedli do armády.

Neviem, ako to vysvetliť, možno preto, že Jamilya od detstva hnala stáda so svojím otcom - mal ju samú, pre svoju dcéru aj pre syna - ale v jej povahe sa objavili nejaké mužské črty, niečo drsné a niekedy dokonca hrubý. A Jamila pracovala asertívne, s mužským zovretím. So susedmi vedela vychádzať, ale ak ju zbytočne obťažovali, nikomu neustúpila v karhaní a boli chvíle, keď niekoho aj ťahala za vlasy.

Susedia sa prišli sťažovať viackrát:

Čo je to za nevestu? Už je to takmer týždeň, čo som prekročila prah, a môj jazyk stále máva! Žiadna úcta k vám, žiadna skromnosť k vám!

Je dobré, že je taká! - na toto odpovedala matka. - Naša nevesta rada hovorí pravdu do očí. Je to lepšie, ako sa skrývať a štípať po chytrákoch. Tvoji sa tvária, že sú ticho, ale také tiché sú ako zhnité vajce: zvonka je čistá a hladká, ale vo vnútri zavri nos.

Otec a mladšia matka sa k Jamile nikdy nesprávali tak tvrdo a vyberavo, ako by mal svokor a svokra. Správali sa k nej milo, milovali ju a chceli len jedno – aby bola verná Bohu a manželovi.

Rozumel som im. Po vyslaní štyroch synov do armády našli útechu v Jamile, jedinej neveste dvoch dvorov, a preto si ju veľmi vážili. Ale nerozumel som matke. Nie je typ človeka, ktorý by niekoho len tak miloval. Moja mama má panovačný, prísny charakter. Žila podľa vlastných pravidiel a nikdy ich nezmenila. Každý rok s príchodom jari postavila na dvore našu kočovnú jurtu, ktorú postavil môj otec v mladosti, a vydymovala borievkou. Vychovala nás tvrdou prácou a úctou k starším. Od všetkých členov rodiny vyžadovala nespochybniteľnú poslušnosť.

Ale Jamila, hneď od prvých dní, čo k nám prišla, sa ukázala byť nie tým, čím by mala byť nevesta. Je pravda, že rešpektovala svojich starších, poslúchala ich, ale nikdy pred nimi nesklonila hlavu, ale nešepkala sarkasticky a odvrátila sa nabok, ako iné mladé ženy. Vždy hovorila priamo to, čo si myslela a nebála sa vyjadriť svoj názor. Matka ju často podporovala, súhlasila s ňou, no posledné slovo si vždy nechala pre seba.

Zdá sa mi, že moja matka videla v Jamile v jej priamosti a spravodlivosti rovnocenného človeka a tajne snívala o tom, že ju raz postaví na svoje miesto a urobí z nej rovnakú mocnú gazdinú, rovnakú baibich, strážkyňu rodinného krbu.

Čingiz Ajtmatov (narodený v roku 1928) je jednou z najpozoruhodnejších postáv modernej sovietskej literatúry. Je to hlboko národný spisovateľ, ale od svojich prvých literárnych krokov sa stal známym v celej Únii. Ako jeden z popredných sovietskych spisovateľov je v zahraničí veľmi populárny. V posledných rokoch tam často prednášal, robil rozhovory a na rôznych fórach.

Kým však Ajtmatov prišiel k úspechu, veľa a tvrdo pracoval: hľadal svoje témy, svojich hrdinov, svoj vlastný štýl rozprávania. Od samého začiatku sa jeho diela vyznačovali osobitnou drámou, zložitými problémami a nejednoznačnými riešeniami problémov. Toto sú prvé príbehy: „Djamilya“ (1957), „Môj topoľ v červenej šatke“ (1961), „Prvý učiteľ“ (1963). Pozrime sa na posledný príbeh trochu podrobnejšie. Sám autor povedal: „...v „Prvom učiteľovi“ som chcel utvrdiť naše chápanie kladného hrdinu v literatúre... Snažil som sa na tento obraz pozrieť našimi modernými očami, chcel som dnešnej mládeži pripomenúť ich nesmrteľní otcovia."

Obraz učiteľa, ktorý sa zo všetkých síl snaží vytrhnúť deti svojich spoluobčanov z nevedomosti, je bolestne moderný. Nie je dnes život kolegov učiteľov zameraný na to isté? A nemá kritik V. Pankin hlbokú pravdu, že „rešpektovať učiteľa – z nejakého dôvodu je táto veda ťažšia ako ostatné“.

Postupne sa záber života rozširuje a prehlbuje, spisovateľ sa stále viac snaží prenikať do jeho tajomstiev, do podstaty najpálčivejších problémov našej doby. Aitmatovova próza sa zároveň stáva filozofickejšou; rozpory a kolízie dosahujú veľmi veľkú silu. Metódy rozprávania sú čoraz zložitejšie. Často sa nerozlučne spájajú úvahy a vnútorné monológy hrdinu s autorskou rečou. Posilňuje sa úloha folklórnych prvkov, do príbehu sú vpletené lyrické piesne („Zbohom, Gyulsary!“),

Tradície, mýty, legendy („Biely parník“, „Pes behajúci na okraji mora“). Z toho obrazy nadobúdajú zvláštny, symbolický význam a prehlbuje sa filozofická orientácia diel.

Niektorí kritici rozlišujú tri obdobia v tvorivom vývoji Ch. Ajtmatova. „Jamila“, „Ťavie oko“, „Môj topoľ v červenej šatke“, „Prvý učiteľ“ sú dielami prvej etapy. Druhú tvoria poviedky „Materské pole“ (1963) a

"Zbohom, Gyulsary!" (1966). Tretia začína skladbou „Biely parník“ (1970). Sú to aj „Rané žeriavy“, „Piebald Dog Running by the Edge of the Sea“ a román „Stormy Stop“. „Osobnosť a život, ľudia a história, svedomie a bytie – to sú problematické dvojice troch určených etáp Ajtmatovovho vzostupu k stále hlbším esenciám,“ píše G. Grachev, výskumník spisovateľovho diela.

Nielen jednotliví ľudia so svojimi pocitmi a myšlienkami, ale človek vo všeobecnosti sa stáva stredobodom pozornosti spisovateľa. Usiluje sa pochopiť zákony existencie, zmysel života. Vo filozofickom príbehu teda neexistujú žiadne špecifické znaky času, individuality postáv

"Strakatý pes pobehujúci na brehu mora." Jeho význam je v myšlienkach starého muža Organa: "... tvárou v tvár nekonečnosti priestoru nie je človek v člne ničím. Ale človek myslí a tým stúpa k veľkosti mora a neba a tým sa utvrdzuje pred večnými živlami, a tak je úmerný hĺbke a výške svetov.“ Celým obsahom je tento príbeh prístupom k románu „Stormy Stop“ (iný názov je „A deň trvá dlhšie ako storočie“). Hlavná vec v románe je zásadne nové chápanie času a priestoru, toto je celý náš svet s rozpormi, ktoré ho rozbíjajú, svet na pokraji katastrofy. Dielo je hlboko filozofické a umelecké. Človek si nemôže pomôcť, ale nemá rád ľudí práce, večných robotníkov, ktorých autor stvárnil s takou láskou.

Kritik v roku 1982 rozdelil autorovu tvorbu do troch období. Zdá sa však, že perestrojka bola príležitosťou na ešte vyšší vzostup spisovateľských zručností. So začiatkom vychádza „Lešenie“. Táto kniha je o vzťahu človeka a prírody, o hľadaní zmyslu života a o účele náboženstva v jeho najlepších prejavoch pre nás a o nešťastí našej doby – drogovej závislosti a mnohom inom. Rozsahom tém, všestrannosťou, filozofickým prístupom a hĺbkou symboliky toto dielo prekonalo všetko dovtedy napísané.

Svetoznámeho spisovateľa Čingiza Torekuloviča Ajtmatova netreba čitateľom predstavovať - ​​po celom svete žijú milióny jeho obdivovateľov. Ak to ešte potrebujete, obráťte sa na jeho knihy.

Sú spisovatelia, ktorých každé dielo sa stáva udalosťou v kultúrnom živote krajiny, predmetom búrlivých diskusií a hlbokých myšlienok. Práca Čingiza Ajtmatova je toho presvedčivým dôkazom.

V časopise „Nový svet“ sa v roku 1958 objavil príbeh „Djamila“, objemovo malý, ale obsahovo významný, bystrý v nápaditom myslení a majstrovskom prevedení, bol signálom, že do literatúry prišiel muž s úžasne originálnym talentom. z kirgizských stepí.

Čechov napísal: "Čo je talent, je nové." Tieto slová možno plne pripísať príbehom Ch. Ajtmatova „Djamilya“, „Biely parník“, „Zbohom, Gyulsary!“, „Topoľ v červenej šatke“ a ďalšie. Len mimoriadne nadaná povaha dokáže spojiť skutočne folklórny začiatok a inovatívne vnímanie moderného života. Už príbeh „Jami-la“, ktorý spisovateľ spieva slobodne, jedným dychom, sa stal inovatívnym fenoménom.

Jamila je obrazom ženy, ktorý v próze východnej literatúry nikto pred Ch.Aitmatovom až tak neprebádal. Je to živá osoba, ktorá sa narodila v samotnej krajine Kirgizsko. Pred objavením sa Dani-yar žila Jamila ako potok viazaný v ľade. Vzhľadom na stáročné tradície „veľkých a malých dvorov“ ani svokre, ani jej manželovi Jamile Sadykovi nenapadne, že na jar môže slnko prebudiť tento neviditeľný prúd. A môže bublať, vrieť, vrieť a ponáhľať sa hľadať cestu von, a keď ju nenájde, nezastaví sa pred ničím a ponáhľa sa vpred k slobodnému životu.

V príbehu „Djamilya“ novým, jemným a s veľkým vnútorným taktom rieši Ch.Aitmatov problém kolízie nového so starým, patriarchálneho a socialistického spôsobu života a každodennosti. Tento problém je zložitý, a keď sa ho pokúsili vyriešiť priamočiaro, postavy sa ukázali ako útržkovité a chýbala psychologická presvedčivosť. Ch.Aitmatov sa tomuto nedostatku šťastne vyhol. Seit, v mene ktorého sa príbeh rozpráva, rešpektuje svoju matku, podporu rodiny. Keď všetci muži z „veľkého a malého nádvoria“ idú dopredu, matka od tých, ktorí zostali, vyžaduje „trpezlivosť s ľuďmi“. Vo svojom chápaní vecí sa opiera o rozsiahle životné skúsenosti a epické tradície. Na jej adresu autor nehádže jedinú výčitku. A patriarchálne základy, zotrvačnosť, filištínstvo, pokryté plesňou blahobytu, autor podtextovo vyzdvihuje a v konečnom dôsledku je čitateľovi jasné, že toto všetko tlačí na jednotlivca, oberá ho o krásu, slobodu a silu. Láska Daniyara a Jamiliho nielenže odhalila morálne a sociálne korene tohto filistinizmu, ale ukázala aj spôsoby, ako ho poraziť.

Láska v príbehu vyhráva boj so zotrvačnosťou. Aj v tejto práci, ako aj v nasledujúcich, Aitmatov potvrdzuje slobodu osobnosti a lásky, pretože bez nich nie je život.

Sila vplyvu skutočného umenia na ľudskú dušu sa jasne prejavuje v osude mladého Seita. Obyčajný tínedžer Ail, ktorý sa od svojich rovesníkov líši možno trochu väčšími pozorovacími schopnosťami a duchovnou jemnosťou, zrazu začne vidieť svetlo pod vplyvom Daniyarových piesní. Láska Daniyara a Jamili inšpiruje Seita. Po ich odchode stále zostáva v dedine Curkureu, ale už to nie je ten istý teenager. Jamila a Daniyar sa pre neho stali morálnym stelesnením poézie a lásky, ich svetlo ho viedlo na cestu, rozhodne vyhlásil matke: „Idem študovať... Povedz to otcovi. Chcem byť umelcom." Taká je transformačná sila lásky a umenia. Toto tvrdí a obhajuje Ch. Ajtmatov v príbehu „Djamilya“.

Na samom začiatku 60-tych rokov sa niekoľko Ajtmatovových príbehov objavilo jeden po druhom, vrátane „Topoľ v červenej šatke“ a „Ťavie oko“. Súdiac podľa umeleckého prevedenia pochádzajú z čias spisovateľovho tvorivého hľadania. V oboch príbehoch dochádza k akútnym konfliktným situáciám ako vo sfére produkcie, tak aj v osobnom živote postáv.

Hrdina príbehu „Topoľ v červenej šatke“, Ilyas, vníma svet okolo seba celkom poeticky. Ale na začiatku príbehu, kde táto poézia vyzerá ako prirodzený prejav duchovných schopností človeka inšpirovaného láskou, pôsobí menej presvedčivo ako neskôr, keď trpí a hľadá svoju stratenú lásku. A predsa je Ilyas medzi ľuďmi okolo seba ostro vyhranená mužská postava. Baitemir, ktorý Asela najskôr prichýlil a potom sa s ňou oženil, je milý a sympatický človek, no je v ňom cítiť isté sebectvo. Možno preto, že žil príliš dlho sám a teraz sa mlčky, ale tvrdohlavo drží šťastia, ktoré tak nečakane, ako dar od Boha, prekročilo prah jeho mládeneckého domu?

Kritici vyčítali autorovi „Topoľa v červenej šatke“ nedostatok psychologického ospravedlnenia pre činy hrdinov. Zdá sa, že nevyslovená láska dvoch mladých ľudí a ich unáhlená svadba boli spochybnené. Je na tom, samozrejme, kus pravdy, ale musíme brať do úvahy aj to, že tvorivý princíp Ch.Aitmatova, ako aj ľúbostná tradícia jeho ľudu, je vždy cudzia výrečnosti ľudí, ktorí milujú každého iné. Ajtmatov prostredníctvom činov a jemných detailov ukazuje jednotu milujúcich sŕdc. Vyznanie lásky nie je samotná láska.

Koniec koncov, Daniyar a Jamila si tiež uvedomili, že sa navzájom milujú, bez siahodlhého vysvetľovania.

Vo filme „Topolka v červenej šatke“ Asel rozpoznáva stopy Ilyasovho nákladného auta medzi kolesami tucta ďalších vozidiel. Ajtmatov tu veľmi vhodne a kreatívne využil folklórny detail. V tomto kraji, kde sa príbeh odohráva, by dievča, najmä dva dni pred svadbou, nemalo vychádzať na cestu za bieleho dňa, aby čakalo na nemilovanú osobu. Ilyasa a Asela viedla láska a tu sú slová zbytočné, pretože ich činy sú psychologicky opodstatnené. A predsa je v príbehu cítiť akúsi zbrklosť autora, túžbu rýchlo spojiť milencov, skôr sa potrebuje posunúť k niečomu dôležitejšiemu. A teraz Ilyas hovorí: "Žili sme spolu, milovali sme sa a potom sa mi stali problémy." A potom - priemyselný konflikt a v konečnom dôsledku zničenie rodiny. prečo? Pretože Ilyas „obrátil koňa života nesprávnym smerom“. Áno, Ilyas je temperamentný a rozporuplný človek, ale čitateľ verí, že sa nevzdá, nájde silu prekonať zmätok v duši a nájsť šťastie. Aby sa čitatelia presvedčili o tejto logickej premene Ilja, stačí si spomenúť na vnútorný monológ tohto osudom už ošľahaného mladého muža, keď nad Issyk-Kulom druhýkrát zazrie biele labute: „Issyk-Kul, Issyk- Kul - moja nespievaná pieseň! ...prečo som si spomenul na deň, keď sme sa s Aselom zastavili na tomto mieste, priamo nad vodou?“

Ch. Ajtmatov nemení svoje správanie: aby dokázal hĺbku Ilyasových skúseností a šírku jeho duše, opäť ho necháva na pokoji s jazerom.

Týmto príbehom úžasný spisovateľ dokázal sebe aj ostatným, že pre každú zápletku, akúkoľvek tému nájde originálne Ajtmatovovo riešenie.