Victor Hugo "Katedrála Notre Dame": popis, hrdinovia, analýza diela. "Katedrála Notre Dame": analýza (problémy, hrdinovia, umelecké črty) Rysy romantizmu v katedrále Notre Dame

"Mladý básnik sa rozčaroval z umenia klasicizmu, v tom čase už epigónskeho a úradníckeho, stal sa podporovateľom a čoskoro aj uznávaným vodcom a prorokom "huňatého a bradatého kmeňa" - novej generácie francúzskych romantikov. Už r. slávny básnik a teoretik nového umenia sa stretol s nadšeným hymnom „Tri slávne júlové dni“ a v rokoch júlovej monarchie sa v dráme, poézii a próze zastával sociálne utláčaných.“ ( S. Brahman)

Román, ktorý preslávil Victora Huga, rozpráva o živote spoločnosti v druhej polovici 15. storočia (prvé dejstvo 6. januára 1482).

Ľudová téma je prvou črtou realizmu. Stelesňuje ústredný obraz románu. S obrazom ľudí sa čitateľ v priebehu práce opakovane stretáva, vezmite si aspoň námestie Greve pred katedrálou, ktoré autor veľmi často kreslí plné ľudí, alebo v momente, keď múry katedrály boli napadnuté, dav je možno aj symbolom ľudu. Ďalším symbolom ľudí v románe je samotná katedrála, protagonista “ ...obrovská katedrála Panny Márie, týčiaci sa na hviezdnej oblohe s čiernou siluetou jej dvoch veží, kamenných strán a monštruóznej kríže, ako dvojhlavá sfinga driemajúca uprostred mesta...». Pre Huga je pozoruhodná predovšetkým majestátna gotická katedrála, ktorú postavili temní majstri. ľudový umenie, prejav národného ducha. Katedrála je kolosálny výtvor človek a ľudia, koruna ľudový fantázia, "Ilias" francúzsky ľudí stredovek. Hrdinovia románu vychádzajú z davu okolo katedrály. Esmeralda je zasa rodáčka z ľudu (jediná hlavná postava). Ak sú katedrálou ľudia, potom by bolo spravodlivé nazvať Quasimoda dušou katedrály, ľudu. Obraz Quasimoda je postavený na kontraste škaredého vzhľadu a altruistickej, krásnej duše, to je črta romantizmu, takže sa tomu nebudeme venovať. Všetky Esmeraldine muky (duševné zážitky z neopätovanej lásky k Phoebusovi, fyzické utrpenie v kladivách, strach zo stretnutia s Claudom Frolom) symbolizujú pocity ľudí. Esmeralda má začiatky spravodlivosti a láskavosti (epizóda so záchranou básnika Pierra Gringoira zo šibenice na Dvore zázrakov), žije široko a slobodne a jej vzdušný šarm, prirodzenosť, morálne zdravie sú v rovnakom protiklade k škaredosti. Quasimoda a pochmúrny asketizmus Clauda Frolla.

Pestrými a druhotnými obrazmi románu je mladý aristokrat Fleur de Lis, kráľ, jeho sprievod; nádherné obrázky stredovekého Paríža. Niet divu, že Hugo strávil toľko času štúdiom historickej éry - kreslí jej prelamovanú, viacfarebnú architektúru; polyfónia davu sprostredkúva zvláštnosti jazyka tej doby a vo všeobecnosti možno román nazvať encyklopédiou stredovekého života.

Historizmus je ďalšou črtou realizmu v katedrále Notre Dame. Historické postavy, aj keď nie úplne pravdivo opísané autorom, ale ich prítomnosť robí dielo spoľahlivejším. Obraz Ľudovíta 11, opísaný zďaleka nie tým najlepším možným spôsobom: lakomý, krutý vládca (Príhoda, keď sa prepočítavali výdavky, epizóda s mučeníkom v drevenej klietke). Historizmus sa prejavuje aj v presných dátumoch, v chronologickom slede udalostí.„Pritom deň 6. januára 1482 v žiadnom prípade nebol dňom, ktorý by si história pamätala.“ "V roku 1482 mal Quasimodo asi dvadsať rokov..." "...v období, ktoré sa začína biskupom Teodorom v roku 618 a končí pápežom Gregorom 9 v roku 1227." „Podoba živého tvora, ktorý spočinul na tejto tabuli v nedeľu ráno 1467 vo Fomin…“; „... proti ispolskému obrazu sv. Krištofa, na ktorom od roku 1413 hľadí kľačiaca kamenná socha...“; "Tu je Paríž, ktorý videli vrany z veží Notre Dame v roku 1482."

Ďalšou črtou realizmu je hodnoverný opis života, napríklad epizóda na súde zázrakov. „Okolo veľkého ohňa, ktorý horel na širokej okrúhlej kamennej doske a svojimi ohnivými jazykmi oblizoval rozžeravené nohy prázdneho vozíka, bolo umiestnených niekoľko zhnitých stolov. Očividne boli umiestnené bez účasti nejakého špecialistu, inak by sa postaral o to, aby ich postavil paralelne a dal by si pozor aspoň na to, aby sa nedotýkali v takom ostrom uhle. Na stoloch sa leskli hrnčeky, z ktorých cez okraj tieklo víno a rmut a okolo týchto hrnčekov sa zhromaždilo množstvo opitých tvárí zaliatych vínom a ohňom. "Po niekoľkých minútach sa náš básnik ocitol v malej skrini s klenutým stropom, útulnej a teplom vyhrievanej, pred stolom, ktorý akoby len čakal na požičanie jedla zo skrine visiacej na stene."

A posledným prvkom v našom zozname bol široký dočasný epos. Za najúžasnejšiu kapitolu sa právom považuje kapitola „Paríž z vtáčej perspektívy“. „... v strede je ostrov Cite, tvarom pripomínajúci gigantickú korytnačku, vytŕčajúcu svoje mostíky v šupinách strešných škridiel spod sivého štítu striech ako labky; naľavo, akoby z jedného kusa vyrezaný, je lichobežník Univerzity, hustý, zrazený, zježený; napravo - rozsiahly polkruh mesta s početnými záhradami a pamiatkami. „Kostol svätej Ženevy, dielo M. Souflota, je nepochybne jedným z najúspešnejších savojských koláčov, aké sa kedy piekli z kameňa. Palác čestnej légie je tiež veľmi vynikajúca torta. Kupola Obilného trhu sa nápadne podobá na čiapku anglického džokeja, nabodnutú na dlhom schodisku; veže kostola Saint-Sulpice pripomínajú áno veľké klarinety - nie je to horšie ako čokoľvek iné; a zakrivená a gestikulujúca telegrafná veža na ich streche je príjemnou zmenou.“

Román „Katedrála Notre Dame“, ktorý vznikol na hranici sentimentalizmu a romantizmu, spája črty historického eposu, romantickej drámy a hlboko psychologického románu.

História vzniku románu

„Katedrála Notre Dame“ je prvý historický román vo francúzštine (dej sa podľa autorovho zámeru odohráva asi pred 400 rokmi, koncom 15. storočia). Victor Hugo začal svoju myšlienku rozvíjať už v 20. rokoch 19. storočia a zverejnil ju v marci 1831. Predpokladom pre vznik románu bol stúpajúci záujem o historickú literatúru a najmä v stredoveku.

Vo vtedajšej francúzskej literatúre sa začal formovať romantizmus a s ním aj romantické tendencie v kultúrnom živote vôbec. Victor Hugo teda osobne obhajoval potrebu zachovať starobylé architektonické pamiatky, ktoré mnohí chceli buď zbúrať, alebo prestavať.

Existuje názor, že práve po románe „Katedrála Notre Dame“ ustúpili priaznivci demolácie katedrály a v spoločnosti vznikol neuveriteľný záujem o kultúrne pamiatky a vlna občianskeho povedomia v túžbe chrániť starovekú architektúru.

Charakteristika hlavných postáv

Práve táto reakcia spoločnosti na knihu dáva právo povedať, že katedrála je spolu s ľuďmi skutočným hrdinom románu. Toto je hlavné miesto diania, nemý svedok drám, lásky, života a smrti hlavných hrdinov; miesto, ktoré na pozadí pominuteľnosti ľudských životov zostáva rovnako nehybné a neotrasiteľné.

Hlavnými postavami v ľudskej podobe sú cigánka Esmeralda, hrbáč Quasimodo, kňaz Claude Frollo, vojenská Phoebe de Chateauper, básnik Pierre Gringoire.

Esmeralda okolo seba zjednocuje ostatné hlavné postavy: všetci uvedení muži sú do nej zamilovaní, no niektorí sú nezištne, ako Quasimodo, iní zúriví, ako Frollo, Phoebus a Gringoire, prežívajú telesnú príťažlivosť; samotná cigánka miluje Phoebe. Všetky postavy navyše spája Katedrála: slúži tu Frollo, Quasimodo pracuje ako zvonár, Gringoire sa stáva kňazským učňom. Esmeralda zvyčajne vystupuje pred Katedrálnym námestím a Phoebus sa pozerá z okien svojej budúcej manželky Fleur-de-Lys, ktorá býva neďaleko Katedrály.

Esmeralda je pokojné dieťa ulíc, ktoré si neuvedomuje svoju príťažlivosť. Tancuje a vystupuje pred katedrálou so svojou kozou a všetci naokolo od kňaza po pouličných zlodejov jej dávajú svoje srdcia a uctievajú ju ako božstvo. S rovnakou detskou spontánnosťou, s akou dieťa siaha po lesklých predmetoch, dáva Esmeralda prednosť Phoebusovi, ušľachtilému, brilantnému rytierovi.

Vonkajšia krása Phoebusa (zhoduje sa s menom Apollo) je jedinou pozitívnou črtou vnútorne škaredého vojenského muža. Podvodný a špinavý zvodca, zbabelec, milovník chľastu a sprostých jazykov, len pred slabými je hrdina, len pred dámami je gavalier.

Pierre Gringoire, miestny básnik prinútený okolnosťami ponoriť sa do hustého francúzskeho pouličného života, je tak trochu ako Phoebus v tom, že jeho city k Esmeralde sú fyzickou príťažlivosťou. Je pravda, že nie je schopný podlosti a miluje priateľa aj osobu v cigáne, pričom odkladá jej ženský šarm.

Najúprimnejšiu lásku k Esmeralde živí to najstrašnejšie stvorenie – Quasimodo, zvonár v Katedrále, ktorého kedysi vyzdvihol arcidiakon chrámu Claude Frollo. Pre Esmeraldu je Quasimodo pripravený na všetko, dokonca ju od všetkých potichu a tajne milovať, dokonca aj vydať dievča súperovi.

Claude Frollo má najkomplexnejšie city k Cigánovi. Láska k Cigánovi je pre neho zvláštnou tragédiou, pretože je to pre neho ako duchovného zakázaná vášeň. Vášeň nenájde východisko, a tak buď osloví jej lásku, potom odpudí, potom sa na ňu vrhne, potom ju zachráni pred smrťou a napokon sám odovzdá Cigánku katovi. Tragédiu Frolla nespôsobuje len krach jeho lásky. Ukazuje sa, že je predstaviteľom plynúceho času a má pocit, že spolu s dobou zastaráva: človek dostáva stále viac vedomostí, vzďaľuje sa od náboženstva, buduje nové, ničí staré. Frollo drží v rukách prvú vytlačenú knihu a chápe, ako bez stopy mizne v storočiach spolu s ručne písanými fóliami.

Dej, kompozícia, problematika diela

Román sa odohráva v 80. rokoch 14. storočia. Všetky akcie románu sa odohrávajú v okolí katedrály – v „Mesto“, na námestiach Katedrály a Greve, na „Dvore zázrakov“.

Pred Katedrálou robia náboženské predstavenie (autorom záhady je Gringoire), ale dav radšej sleduje tanec Esmeraldy na námestí Greve. Pri pohľade na cigánku sa do nej Gringoire, Quasimodo a otec Frollo zamilujú súčasne. Phoebus sa stretáva s Esmeraldou, keď je pozvaná, aby pobavila spoločnosť dievčat, vrátane Phoebusovej snúbenice Fleur de Lis. Phoebus si dohodne stretnutie s Esmeraldou, no na stretnutie príde aj kňaz. Kňaz zo žiarlivosti zraní Phoebusa a viní sa z toho Esmeralda. Pri mučení sa dievča prizná k čarodejníctvu, prostitúcii a vražde Phoebusa (ktorý skutočne prežil) a je odsúdené na obesenie. Claude Frollo za ňou prichádza do väzenia a presviedča ju, aby s ním utiekla. V deň popravy Phoebus sleduje výkon trestu spolu so svojou nevestou. Quasimodo však popravu nedovolí - chytí cigána a uteká sa schovať do katedrály.

Celý „Court of Miracles“ – útočisko zlodejov a žobrákov – sa ponáhľa „oslobodiť“ ich milovanú Esmeraldu. Kráľ sa o vzbure dozvedel a nariadil cigána za každú cenu popraviť. Keď ju popravujú, Claude sa zasmeje diabolským smiechom. Keď to hrbáč vidí, vrhne sa na kňaza a ten sa zlomí a spadne z veže.

Kompozične je román zacyklený: najprv čitateľ vidí na stene katedrály vyryté slovo „skala“ a ponorí sa do minulosti na 400 rokov, na konci vidí dve kostry v krypte za mestom, ktoré sú prepletené v objatí. Toto sú hrdinovia románu – hrbáč a cigán. Čas vymazal ich históriu na prach a katedrála stále stojí ako ľahostajný pozorovateľ ľudských vášní.

Román zobrazuje súkromné ​​ľudské vášne (problém čistoty a podlosti, milosrdenstva a krutosti), ako aj ľudské (bohatstvo a chudoba, izolácia moci od ľudu). Osobná dráma postáv sa po prvý raz v európskej literatúre rozvíja na pozadí podrobných historických udalostí a súkromný život a historické pozadie sa tak vzájomne prelínajú.

"Tribún a básnik hromoval nad svetom ako hurikán a prebúdzal v živote všetko, čo je krásne v ľudskej duši."

V roku 1952 z rozhodnutia Svetovej rady mieru oslávilo celé pokrokové ľudstvo 150. výročie narodenia veľkého francúzskeho básnika, spisovateľa a dramatika, verejného činiteľa V. Huga. Rany z druhej svetovej vojny stále krvácali. V srdci Paríža stál podstavec Hugovho pomníka, rozbitého nacistami - bronzová socha spisovateľa bola zničená nacistami - ale Hugov hlas, ktorý sa nezastavil počas rokov okupácie Francúzska, vyzval s novou vrstvou krajanov, všetkých ľudí dobrej vôle, aby bojovali za mier, za zničenie dobyvačných vojen.
„Chceme mier, chceme ho vášnivo. Ale aký svet chceme? Mier za každú cenu? Nie! Nechceme svet, v ktorom by sa zhrbení neodvážili zdvihnúť čelo, naším cieľom je sloboda! Sloboda prinesie mier." Hugo povie tieto slová v roku 1869 v Lausanne na „Kongrese priateľov sveta“, ktorého bude zvolený za predsedu. celý svoj život, svoju prácu zasvätí boju za oslobodenie utláčaných.
Hugo sa narodil v roku 1802 v Besançone. Jeho otec Joseph Hugo, syn remeselníka, vnuk a pravnuk pestovateľov, v pätnástich rokoch spolu so svojimi bratmi odišiel bojovať za revolúciu. Podieľal sa na potlačení povstania vo Wande, bol mnohokrát zranený. Za Napoleona sa stal brigádnym generálom. Až do konca svojich dní sa mýlil v hodnotení Napoleona a považoval ho za obrancu revolúcie.
Hugova matka pochádzala z Vendée, nenávidela Napoleona, zbožňovala bourbonskú monarchiu. Až v mladosti sa Victor oslobodil spod vplyvu svojej matky, s ktorou žil po rozchode rodičov. Keď mu zomrela matka - Victor - mal 19 rokov - ako Marius z Les Misérables, usadil sa v podkroví, žije v chudobe, ale píše poéziu, svoje prvé romány, snaží sa pochopiť skutočné usporiadanie síl v krajine, sa približuje k republikánom.
Hugo bol účastníkom revolúcie v roku 1848. Z tribúny ustanovujúceho snemu predniesol plamenný prejav na obranu republiky. 2. decembra 1851, keď sa dozvedel o štátnom prevrate spáchanom veľkou buržoáziou, ktorá sa rozhodla opäť obnoviť monarchiu, teraz vedenú cisárom Ľudovítom - Napoleonom III. Hugo spolu so svojimi súdruhmi zorganizoval odbojový výbor. Vyzýval na boj, vydával vyhlásenia, dohliadal na stavbu barikád, každú minútu riskoval, že bude zajatý a zastrelený... Na Hugovu hlavu bola určená odmena 25-tisíc frankov. Jeho synovia boli vo väzení. Ale až keď bola porážka republikánov zrejmá, Hugo pod falošným menom prekročil francúzske hranice. Začalo sa 19-ročné obdobie exilu veľkého básnika a spisovateľa. Ale aj v exile pokračoval v boji. Brožúra V. Huga „Napoleon Malý“ a cyklus básní „Odplata“ hromžili po celej Európe a navždy pribili na pranýř Ľudovíta Napoleona III.
Hugo, ktorý žije na skalnatom ostrove Guernsey v Lamanšskom prielive, je stredobodom všetkých významných udalostí. Korešpondoval s Kossuthom a Giuseppe Mazzini, organizoval finančné zbierky na vyzbrojenie Garibaldiho oddielov, Herzen ho prizval na spoluprácu v Zvonu. V roku 1859 spisovateľ doručí otvorený list vláde USA, v ktorom protestuje proti trestu smrti Johna Browna...
E. Zola neskôr napísal, že pre svojich 20-ročných rovesníkov sa Hugo zdal „nadprirodzená bytosť pripútaná uchom, ktorá si aj naďalej spievala svoje piesne uprostred búrky a zlého počasia“. V. Hugo bol hlavou francúzskych romantikov. Za ich ideového vodcu ho považovali nielen spisovatelia, ale aj výtvarníci, hudobníci, divadelníci.
V 20. rokoch 20. storočia, v tých vzdialených časoch, keď sa v umení presadzoval romantizmus, sa v Hugovom malom skromnom byte v Paríži na Rue Notre Dame de Champs v určité dni schádzali mladí ľudia, z ktorých mnohí boli predurčení stať sa vynikajúcimi osobnosťami svetovej kultúry. Boli tam Alfred de Musset, Prosper Merimee, A. Dumas, E. Delacroix, G. Berlioz. Po revolučných udalostiach 30. rokov bolo na Hugových stretnutiach vidieť A. Mickiewicza a G. Heineho. Členovia Hugovho kruhu sa búrili proti reakcii šľachty, ktorá sa v období obnovy a ľudových povstaní etablovala v mnohých európskych krajinách, a zároveň napádali ducha grošovania, kult peňazí, ktorý sa šíril. stále viac a viac vo Francúzsku a nakoniec zvíťazil pod vedením kráľa-bankára Louisa Philippa.
V predvečer revolúcie v roku 1830 začal Hugo písať román Katedrála Notre Dame. Táto kniha sa stala umeleckým manifestom romantikov.
__________________________ _______________
Po krátkej prestávke sa triedou začne ozývať hudba – začiatok Beethovenovej 5. symfónie. V mohutnom zvuku celého orchestra zaznie krátky, zreteľne rytmický motív – motív osudu. Zopakuje sa to dvakrát. Vyrastá z toho téma hlavnej strany, téma boja, impulzívna, dramaticky intenzívna. Proti tomu stojí iná téma – široká, naivná, ale aj energická a odvážna, plná dôvery v jej silu.
Keď hudba utíchne, učiteľ prečíta začiatok prvej časti prvej kapitoly Hugovho románu Katedrála Notre Dame: Pred tristoštyridsaťosem rokmi, 6 mesiacmi a 19 dňami sa Parížania zobudili na zvuk všetkých zvony... Nebolo ľahké dostať sa v ten deň do veľkej sály, ktorá bola v tom čase považovaná za najväčšiu miestnosť na svete...“.
Skúsme to urobiť a pustiť sa do toho spolu s hrdinami románu.
A teraz „sme ohromení a zaslepení. Nad našimi hlavami je dvojitá kopijová klenba, ukončená drevenými rezbami, maľovanými zlatými ľaliami na azúrovom poli, pod nohami máme podlahu dláždenú bielymi a čiernymi mramorovými doskami.
Palác žiaril celou svojou nádherou. Uvažovať o tom podrobne sa nám však nedarí: dav, ktorý neustále prichádza, prekáža. Sme vtiahnutí do víru jej pohybu, sme stískaní, stískaní, dusíme sa, zo všetkých strán sa ozývajú kliatby a náreky proti Flámom ... Kardinál Bourgonský, hlavný sudca ..., strážcovia s bičmi, zima , teplo..."
(„Katedrála Notre Dame“, kniha 1 kap. 1, s. 3-7)
A to všetko je na nevýslovné pobavenie školákov a sluhov, ktorí podnecujú dav svojimi vtipmi, posmechom, ba niekedy aj rúhaním.
Tak sa pomaly začína príbeh V. Huga. Čas plynie pomaly, čakanie je ešte dlhé, pretože záhada začína až na poludnie a spisovateľ nám tu, v Justičnom paláci, predstaví množstvo postáv, ktoré si v románe zahrajú svoju rolu.
Teraz je palác sviatočný, preplnený ľuďmi, ale uplynie veľmi málo času a tu sa opraví nesprávny súd, krásna mladá Esmeralda bude mučená, obvinená z čarodejníctva a vraždy a odsúdená na popravisko. To všetko príde neskôr...
A teraz počujeme hukot davu. Občas stíchne, keď sa zrak všetkých obráti na pekného kardinála v lóži vo veľkolepom purpurovom rúchu, potom na kráľa žobrákov v malebných strapačkách, Ita na flámskych veľvyslancov, najmä na toho širokoramenného, ​​ktorého kožená bunda a plstený klobúk nezvyčajne vyniká medzi okolitým hodvábom a zamatom. Ale hukot davu sa stáva hrozivým, keď hercov prinúti začať záhadu bez toho, aby čakali na príchod zosnulého kardinála, alebo vybuchne s krátkym súhlasom arogantných huncútstiev flámskeho veľvyslanca, pančuchového tovaru Jacquesa Coppenola, ktorý kardinála odmietol. a hromovým hlasom vyhlásil, že nie je akýmsi sekretárskym radom predákov, ako mu to predstavil kardinál, ale obyčajným pančuchovým tovarom. „Nie viac, nie menej ako pančuchový tovar! Prečo je to zlé?
V reakcii na to došlo k výbuchu smiechu a potlesku: koniec koncov, Koppenol bol obyčajný človek, ako tí, ktorí ho pozdravili ...
Ale pozor! Čaká nás stretnutie s hlavnými hrdinami. Zavolajme im. Tak sa začína rozhovor o románe. Quasimodo, Esmeralda, Claude Frollo a Phoebe de Chateauper.
Keď sa Quasimodo prvýkrát objavil počas súťaže bláznov, ktorí sa vyhlasovali za pápeža šašov, jeho vzhľad všetkých šokoval: „Je ťažké opísať tento štvorhranný nos... a napriek tejto škaredosti tam bol nejaký impozantný prejav sily, obratnosti. a odvahu v celej svojej postave!“
V Justičnom paláci budeme po prvý raz počuť aj meno Esmeralda. Jeden z mladých nezbedníkov, sediaci na parapete, zrazu zakričal: Esmeralda! Toto meno malo magický účinok. Všetci, ktorí zostali v sále paláca, sa ponáhľali k oknám, aby lepšie videli, vyliezli na steny a vyšli na ulicu. Esmeralda tancovala na námestí pri veľkom ohni. "Bola malého vzrastu... naozaj sa zdala byť dokonalou bytosťou." Oči celého davu boli prikované k nej, všetky ústa boli otvorené. Ale „medzi tisíckami tvárí zažiaril mimoriadny mladistvý zápal, smäd po živote a podnikavá vášeň“. Tak sme sa stretli s ďalšou hlavnou postavou románu – arcidiakonom Kolodom Frollom.
Kapitánka Phoebe de Chateaupe sa prvýkrát objaví vo chvíli, keď Esmeralda bude kričať o pomoc a bojuje proti dvom mužom, ktorí sa jej snažili zakryť ústa. Stane sa tak neskoro v noci na jednej z tmavých ulíc Paríža, po ktorej sa mladý tanečník vráti domov. Jedným z ľudí, ktorí ju napadli, bol Quasimodo.
A zrazu sa spoza rohu domu objaví jazdec, bol to kapitán Phoebus de Chateauper, ozbrojený od hlavy po päty, hlava kráľovských strelcov.
Hugo nám nedáva portrét kapitána - tu to nebolo možné, akcia sa vyvíja rýchlo.
Ale Hugo si predsa len vyberie čas a pokúsi sa nám poskytnúť Phoebusov portrét. Porozpráva o ňom v scéne na Fleur de Lis, kapitánovej neveste. Spoločnosť bude strnulá, nudná a spisovateľ nám priblíži svoje dojmy z nudiaceho sa ženícha: „Bol to mladý muž, ... a úspech bol ľahký. Avšak, - poznamenáva Hugo, - to všetko spojil s obrovskými nárokmi na eleganciu, eleganciu a pekný vzhľad. Nech na to príde čitateľ sám. Som len historik."
Phoebus teda jazdil včas: Quasimodo a Claude Frollo takmer uniesli Esmeraldu. Táto scéna je jednou z najdôležitejších v kompozícii románu. Tu sa po prvý raz stretnú štyria naši hrdinovia, tu sa ich osudy prepoja, ich cesty sa skrížia.
Phoebe de Chateaupe. Akú úlohu bude hrať v románe?
Esmeralda, ktorú oslobodil Phoebus, ho bude milovať. A pekný Phoebus? V kritickej chvíli nedokázal dievča nielen milovať, ale ani chrániť. „Sú srdcia, v ktorých láska nerastie,“ hovorí Quasimodo Hugo. Phoebus predal Esmeraldu. Bol však medzi hrdinami človek, ktorý by dokázal milovať Esmeraldu tak hlboko a nezištne, ako vedela milovať. Študenti pomenujú Quasimoda a porozprávajú o jeho nezištnej láske, ako Quasimodo zachránil Esmeraldu pred nevyhnutnou smrťou, ukryl ju v katedrále, ako jemne dojčil vyčerpané dievča.
A hádajúc, že ​​Esmeralda miluje Phoebe, napriek tomu, že on sám ju vášnivo miluje, nezištne stál celý deň pri dverách kaštieľa Fleur de Lis, aby priviedol Phoebe k Esmeralde a tým ju urobil šťastnou, budú tiež rozprávať o smrti Quasimodo.
Podstata človeka je skúšaná jeho činmi a postojom k iným ľuďom. Ale predovšetkým sa duchovná hodnota človeka prejavuje v jeho schopnosti nezištne a nezištne milovať.
Láska, schopnosť milovať, je vzácny dar, ktorý nemajú všetci ľudia. Iba štedrí ľudia sú hodní tohto daru. Skutočná láska, ktorá navštívila tohto človeka, ho robí krásnym.
A tak sa román V. Huga končí. Posledné dve kapitoly majú názov: Bra Phoebe a Manželstvo Quasimoda. V kapitole špeciálne venovanej Phoebusovi je o ňom len jeden riadok: „Aj Phoebe de Chateauper skončil tragicky: oženil sa.“ V kapitole venovanej Quasimodovi spisovateľ povedal, že po poprave Esmeraldy Quasimodo zmizol. Je to asi 1,5 alebo 2 roky. Raz v krypte Montfauconu, na strašnom mieste, kde boli hádzané mŕtvoly popravených, bez toho, aby ich dali na zem, sa objavili ľudia. A tu je Monfaucone ... medzi mŕtvolami ... rozpadol sa na prach. (Kniha XI, kap. IV, str. 413)
Tým sa končí naša prvá cesta s postavami po stránkach Hugovho románu. Ešte pred odchodom sa však vráťme k hudbe, za zvukov ktorej sme začali našu cestu. Spoznali ste autora?Môžete pomenovať dielo? A hlavne sa zamyslite nad tým, prečo práve táto hudba bola vzatá ako epigraf nášho stretnutia s Hugovým románom. Opäť znie úvod z Beethovenovej Piatej symfónie.

2. lekcia

VICTOR HUGO
"Parížska katedrála Notre Dame"
"Tu je čas architekt a ľudia sú murár"
V.Hugo

Druhej lekcii predchádza tento epigraf. Keď hudba prestane hrať, učiteľ (alebo študent) prečíta úryvok z kapitoly „Paríž z vtáčej perspektívy“
„Paríž 15. storočia bol mestom – obrom... .. – toto je jeho dych; A teraz ľudia spievajú
Prekvapivo malebná zo stránok knihy nám predkladá viditeľný a znejúci obraz stredovekého Paríža. Jeho oslnivú krásu sme obdivovali z vtáčej perspektívy. Ale tam dole, na jeho uliciach a námestiach, v hroznom žalári väzenia a v kráľovskej cele v jednej z veží Bastily sa odohrávali udalosti, ktoré neustále viedli k tragickému rozuzleniu.
V poslednej lekcii, cestovaním s hlavnými postavami po stránkach knihy, sme sledovali osud niektorých z nich.
Pomenovali sme všetkých hrdinov?
Hrdinom diela sú ľudia, ktorí v románe pôsobia ako aktívna sila a podľa Huga v konečnom dôsledku určujú chod dejín.
atď.................

Hugove balady ako Turnaj kráľa Jána, Hon na purkrabína, Legenda o mníške, Víla a iné sú bohaté na znaky národnej a historickej farebnosti Hugo sa už v ranom období svojej tvorby obracia k jednej z najakútnejších problémy romantizmu, aká bola obnova dramaturgie, vznik romantickej drámy. Ako protiklad ku klasickému princípu „ušľachtilej prírody“ Hugo rozvíja teóriu grotesky: je to prostriedok na prezentáciu smiešneho, škaredého v „koncentrovanej“ forme. Tieto a mnohé ďalšie estetické postoje sa týkajú nielen drámy, ale v podstate romantického umenia vôbec, preto sa predslov k dráme „Cromwell“ stal jedným z najdôležitejších romantických manifestov. Myšlienky tohto manifestu sú realizované aj v Hugových drámach, ktoré sú všetky založené na historických zápletkách, a v románe Katedrála Notre Dame.

Myšlienka románu vzniká v atmosfére vášne pre historické žánre, ktorá začala románmi Waltera Scotta. Hugo vzdáva hold tejto vášni v dramaturgii aj v románe. Koncom 20. rokov 19. storočia. Hugo plánuje napísať historický román a v roku 1828 dokonca uzavrie dohodu s vydavateľom Gosselinom. Prácu však brzdia mnohé okolnosti a hlavnou z nich je, že moderný život čoraz viac priťahuje jeho pozornosť.

Hugo začal na románe pracovať až v roku 1830, len pár dní pred júlovou revolúciou. Jeho úvahy o svojej dobe sú úzko späté so všeobecným konceptom dejín ľudstva a s predstavami o pätnástom storočí, o ktorom píše svoj román. Tento román sa volá Katedrála Notre Dame a objavuje sa v roku 1831. Literatúra, či už román, báseň alebo dráma, zobrazuje históriu, ale nie tak, ako to robí historická veda. Chronológia, presný sled udalostí, bitky, výboje a kolaps kráľovstiev sú len vonkajšou stránkou histórie, tvrdil Hugo. V románe sa pozornosť sústreďuje na to, čo historik zabúda alebo ignoruje – na „nesprávnu stranu“ historických udalostí, teda do vnútra života.

Po týchto nových nápadoch na svoju dobu Hugo vytvára „katedrálu Notre Dame“. Autor považuje vyjadrenie ducha doby za hlavné kritérium pravdivosti historického románu. V tom sa umelecké dielo zásadne líši od kroniky, ktorá uvádza historické fakty. V románe má skutočné „plátno“ slúžiť len ako všeobecný základ pre dej, v ktorom môžu pôsobiť fiktívne postavy a rozvíjať udalosti utkané autorovou fantáziou. Pravda historického románu nie je v presnosti faktov, ale vo vernosti duchu doby. Hugo je presvedčený, že v pedantskom prerozprávaní historických kroník nemožno nájsť taký zmysel, ako sa skrýva v správaní sa bezmenného davu alebo „argotínov“ (v jeho románe ide o akúsi korporáciu tulákov, žobrákov, zlodejov a podvodníkov ), v pocitoch pouličnej tanečnice Esmeraldy, či zvonára Quasimoda , či v učenom mníchovi, o ktorého alchymistické pokusy sa zaujíma aj kráľ.

Jedinou nemennou požiadavkou na autorovu fikciu je naplnenie ducha doby: postavy, psychológia postáv, ich vzťahy, činy, celkový priebeh udalostí, detaily každodenného života a každodenného života - všetky aspekty zobrazovaná historická realita by mala byť prezentovaná tak, ako by skutočne mohla byť. Ak chcete mať predstavu o minulej dobe, musíte nájsť informácie nielen o oficiálnych realitách, ale aj o zvykoch a spôsobe každodenného života obyčajných ľudí, musíte si to všetko naštudovať a potom to znova vytvoriť v románe. Povesti, povesti a podobné folklórne pramene, ktoré existujú medzi ľuďmi, môžu spisovateľovi pomôcť a pisateľ môže a musí chýbajúce detaily v nich nahradiť silou svojej fantázie, to znamená uchýliť sa k fikcii, pričom má vždy na pamäti, že musí dať do súladu plody svojej fantázie s duchom doby.

Romantici považovali predstavivosť za najvyššiu tvorivú schopnosť a fikciu za nevyhnutný atribút literárneho diela. Fikcia, pomocou ktorej je možné podľa ich estetiky znovu vytvoriť skutočného historického ducha doby, môže byť ešte pravdivejšia ako samotná skutočnosť.

Umelecká pravda je vyššia ako pravda skutočnosti. Podľa týchto zásad historického románu z éry romantizmu Hugo nielen kombinuje skutočné udalosti s fiktívnymi a skutočné historické postavy s neznámymi, ale jednoznačne uprednostňuje to druhé. Všetky hlavné postavy románu – Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus – sú ním vymyslené. Výnimkou je len Pierre Gringoire: má skutočný historický prototyp – žil v Paríži v 15. – začiatkom 16. storočia. básnik a dramatik. V románe vystupuje aj kráľ Ľudovít XI. a bourbonský kardinál (ten sa objavuje len sporadicky). Dej románu sa nezakladá na žiadnej významnej historickej udalosti a k ​​skutočným skutočnostiam možno priradiť iba podrobné opisy katedrály Notre Dame a stredovekého Paríža.

Na rozdiel od hrdinov literatúry 17. a 18. storočia spájajú Hugových hrdinov protichodné vlastnosti. Spisovateľ vo veľkej miere využíva romantickú techniku ​​kontrastných obrazov, niekedy zámerne zveličuje až ku groteske, vytvára zložité nejednoznačné postavy. Lákajú ho gigantické vášne, hrdinské činy. Vyzdvihuje silu svojho hrdinského charakteru, vzpurného, ​​vzpurného ducha, schopnosť vysporiadať sa s okolnosťami. V postavách, konfliktoch, zápletke, krajine katedrály Notre Dame zvíťazil romantický princíp zrkadlenia života – výnimočné postavy za mimoriadnych okolností. Svet neskrotných vášní, romantických postáv, prekvapení a nehôd, obraz odvážneho človeka, ktorý sa nevyhýba žiadnemu nebezpečenstvu, to spieva Hugo v týchto dielach.

Hugo tvrdí, že vo svete prebieha neustály boj medzi dobrom a zlom. V románe, ešte zreteľnejšie ako v Hugovej poézii, bolo načrtnuté hľadanie nových morálnych hodnôt, ktoré spisovateľ spravidla nenachádza v tábore bohatých a mocných, ale v tábore biedny a opovrhovaný chudobný. Všetky najlepšie pocity – láskavosť, úprimnosť, nezištná oddanosť – sú dané nálezcovi Quasimodovi a cigánke Esmeralde, ktorí sú skutočnými hrdinami románu, zatiaľ čo protinožci, stojaci pri kormidle svetskej či duchovnej moci, ako kráľ Ľudovít XI. alebo ten istý arcidiakon Frollo, sú iná krutosť, fanatizmus, ľahostajnosť k utrpeniu ľudí.

Hlavný princíp svojej romantickej poetiky – zobrazenie života v jeho kontrastoch – sa Hugo pokúsil podložiť ešte pred „Predslovom“ v článku o románe W. Scotta „Quentin Dorward“. "Nie je tu," napísal, "život bizarná dráma, v ktorej sa mieša dobro a zlo, krásne a škaredé, vysoké a nízke - zákon, ktorý pôsobí v celom stvorení?"

Princíp kontrastných protikladov v Hugovej poetike vychádzal z jeho metafyzických predstáv o živote modernej spoločnosti, v ktorej určujúcim faktorom vývoja je údajne boj protikladných morálnych princípov – dobra a zla – existujúcich od večnosti.

Významné miesto v „Predhovore“ venuje Hugo definícii estetického konceptu grotesky, považuje ju za výrazný prvok stredovekej a novovekej romantickej poézie. Čo pod týmto pojmom myslí? Groteska, na rozdiel od vznešenosti, ako prostriedok kontrastu, je podľa nášho názoru najbohatším zdrojom, ktorý príroda otvára umeniu.

Hugo dával do protikladu groteskné obrazy svojich diel s podmienene krásnymi obrazmi epigónskeho klasicizmu a veril, že bez uvedenia javov vznešených aj nízkych, krásnych aj škaredých, nie je možné sprostredkovať plnosť a pravdu života v literatúre. metafyzické chápanie kategórie „groteska“ Hugovo zdôvodnenie tohto prvku umenia bolo predsa len krokom vpred na ceste približovania umenia k životnej pravde.

V románe je „postava“, ktorá spája všetky postavy okolo seba a takmer všetky hlavné dejové línie románu vinie do jedného klbka. Meno tejto postavy je umiestnené v názve Hugovho diela – Katedrála Notre Dame.

V tretej knihe románu, úplne venovanej katedrále, autor doslova spieva hymnus na tento nádherný výtvor ľudského génia. Pre Huga je katedrála „ako obrovská kamenná symfónia, kolosálny výtvor človeka a ľudí ... nádherný výsledok spojenia všetkých síl doby, kde z každého kameňa vychádza fantázia robotníka, berúce stovky formy, je disciplinovaný géniom umelca, špliecha... Toto stvorenie ľudských rúk je mocné a bohaté, ako Boh stvorenia, od ktorého si akoby požičal dvojaký charakter: rozmanitosť a večnosť...“

Hlavným dejiskom akcie sa stala katedrála, je s ňou spojený osud arcidiakona Clauda a Frolla, Quasimoda, Esmeraldy. Kamenné sochy katedrály sa stávajú svedkami ľudského utrpenia, šľachty a zrady, spravodlivej odplaty. Rozprávaním o histórii katedrály, ktorá nám umožňuje predstaviť si, ako vyzerali vo vzdialenom 15. storočí, autor dosahuje zvláštny efekt. Realita kamenných stavieb, ktorú možno v Paríži pozorovať dodnes, potvrdzuje v očiach čitateľa reálnosť postáv, ich osudov, realitu ľudských tragédií.

Osudy všetkých hlavných postáv románu sú s katedrálou nerozlučne späté tak vonkajším dejovým náčrtom, ako aj nitkami vnútorných myšlienok a motívov. To platí najmä o obyvateľoch chrámu: arcidiakon Claude Frollo a zvonár Quasimodo. V piatej kapitole štvrtej knihy čítame: „... Katedrálu Panny Márie v tých časoch postihol zvláštny osud – osud milovať tak úctivo, ale úplne odlišným spôsobom dve tak rozdielne stvorenia ako Claude a Quasimodo. . Jeden z nich – ako poločlovek, divoký, poslušný len inštinktom, miloval katedrálu pre jej krásu, pre harmóniu, pre harmóniu, ktorú tento veľkolepý celok vyžaroval. Iný, obdarený zanietenou fantáziou obohatenou o poznanie, miloval v ňom jeho vnútorný zmysel, zmysel v ňom skrytý, miloval legendu s ním spojenú, jej symboliku číhajúcu za sochárskou výzdobou fasády – jedným slovom miloval tajomno, zostala pre ľudskú myseľ od nepamäti Katedrála Notre Dame“.

Pre arcidiakona Clauda Frolla je katedrála miestom bývania, služieb a polovedeckého, polomystického bádania, schránkou všetkých jeho vášní, nerestí, pokánia, hádzania a nakoniec aj smrti. Duchovný Claude Frollo, askéta a vedec-alchymista, zosobňuje chladnú racionalistickú myseľ, víťaziacu nad všetkými dobrými ľudskými citmi, radosťami, náklonnosťami. Táto myseľ, ktorá má prednosť pred srdcom, neprístupná ľútosti a súcitu, je pre Huga zlou silou. Nízke vášne, ktoré vzplanuli v chladnej duši Frolla, nevedú len k jeho smrti, ale sú príčinou smrti všetkých ľudí, ktorí v jeho živote niečo znamenali: rukou zomiera mladší brat arcidiakona Jeana. z Quasimoda, čistá a krásna Esmeralda zomiera na popravisku, ktoré vydal Claude úradom, žiak kňaza Quasimoda sa dobrovoľne vydáva na smrť, najprv ním skrotený a potom vlastne zradený. Katedrála, ktorá je akoby neoddeliteľnou súčasťou života Clauda Frolla, tu vystupuje aj ako plnohodnotný účastník deja románu: z jej galérií arcidiakon sleduje Esmeraldu tancujúcu na námestí; v cele katedrály, ním vybavenej na praktizovanie alchýmie, trávi hodiny a dni štúdiom a vedeckým výskumom, tu prosí Esmeraldu, aby sa zľutovala a obdarovala ho láskou. Katedrála sa nakoniec stáva miestom jeho hroznej smrti, ktorú Hugo opísal s úžasnou silou a psychologickou autentickosťou.

V tejto scéne sa zdá, že katedrála je tiež takmer animovaná bytosť: iba dva riadky sú venované tomu, ako Quasimodo vytláča svojho mentora z balustrády, ďalšie dve strany opisujú „konfrontáciu“ Clauda Frolla s katedrálou: „Zvoník ustúpil a pár krokov za chrbtom arcidiakona a zrazu, v návale hnevu, rútiac sa na neho, strčil ho do priepasti, nad ktorou sa naklonil Claude... Kňaz spadol... Odkvapová rúra, nad ktorou stál, oddialil jeho pád. V zúfalstve sa k nej pritisol oboma rukami... Pod ním zívala priepasť... V tejto hroznej situácii arcidiakon nevydal ani slovo, nevyslovil jediný ston. Len sa zvíjal a vynaložil nadľudské úsilie vyliezť žľabom na balustrádu. Ale jeho ruky kĺzali po žule, nohy, škrabajúc po sčernenej stene, márne hľadali oporu... Arcidiakon bol vyčerpaný. Po plešatom čele sa mu valil pot, spod nechtov mu tiekla krv na kamene, kolená mal pomliaždené. Počul, ako sa jeho sutana pri vynaložení všetkého úsilia zachytila ​​v odkvape, praskla a roztrhla sa. Na dokončenie nešťastia žľab skončil olovenou rúrou, ohýbajúcou sa po váhe jeho tela... Pôda spod neho postupne odchádzala, prsty sa mu šmýkali po žľabe, ruky ochabovali, telo oťažieval... pozrel na netečné sochy veže, visiace ako on nad priepasťou, ale bez strachu o seba, bez ľútosti nad ním. Všetko naokolo bolo z kameňa: priamo pred ním boli otvorené ústa príšer, pod ním - v hĺbke námestia - dlažba, nad hlavou - plačúci Quasimodo.

Človek s chladnou dušou a kamenným srdcom sa v posledných minútach svojho života ocitol sám s chladným kameňom - ​​a nečakal od neho súcit, súcit, či milosť, pretože on sám nikomu nedával súcit, súcit , alebo milosrdenstvo.

O to tajomnejšie a nepochopiteľnejšie je spojenie s katedrálou Quasimodo – týmto škaredým hrbáčom s dušou zatrpknutého dieťaťa. Tu je to, čo o tom Hugo píše: „Počasom silné putá spojili zvonára s katedrálou. Navždy odcudzený svetu dvojitým nešťastím, ktoré ho ťažilo - temný pôvod a fyzická škaredosť, uzavretý od detstva v tomto dvojitom neodolateľnom kruhu, bol úbožiak zvyknutý nevšimnúť si nič, čo ležalo na druhej strane posvätných múrov, ktoré chránili ho pod jeho baldachýnom. Kým rástol a rozvíjal sa, katedrála Panny Márie mu slúžila buď ako vajce, alebo hniezdo, alebo dom, alebo vlasť, alebo napokon vesmír.

Medzi touto bytosťou a budovou bola nepochybne nejaká tajomná, vopred určená harmónia. Keď Quasimodo, ešte celkom dieťa, s bolestným úsilím preskakoval pochmúrnymi klenbami, vyzeral so svojou ľudskou hlavou a beštiálnym telom ako plaz, prirodzene vystupujúci medzi vlhkými a ponurými doskami...

Quasimodo sa teda vyvíjal v tieni katedrály, žil a spal v nej, takmer ju neopúšťal a neustále zažíval jej tajomný vplyv, a nakoniec sa mu stal podobným; zdalo sa, že do budovy vrástol, zmenil sa na jednu z jej súčastí... Takmer bez preháňania sa dá povedať, že nadobudol podobu katedrály, tak ako slimáky majú podobu ulity. Bolo to jeho obydlie, jeho brloh, jeho ulita. Medzi ním a starovekým chrámom bola hlboká inštinktívna náklonnosť, fyzická spriaznenosť...“

Pri čítaní románu vidíme, že pre Quasimoda bola katedrála všetkým – útočiskom, domovom, priateľom, chránila ho pred chladom, pred ľudskou zlobou a krutosťou, uspokojoval potrebu šialeného vyvrheľa ľuďmi v komunikácii: „ Len s extrémnou nevôľou obrátil svoj pohľad na ľudí. Úplne mu stačila katedrála, zaľudnená mramorovými sochami kráľov, svätcov, biskupov, ktorí sa mu aspoň nesmiali do tváre a hľadeli naňho pokojným a dobrotivým pohľadom. Sochy príšer a démonov ho tiež neznášali - bol im až príliš podobný... Svätí boli jeho priatelia a strážili ho; príšery boli aj jeho priatelia a strážili ho. Dlho si pred nimi vylieval dušu. V podrepe pred sochou sa s ňou celé hodiny rozprával. Ak v tom čase niekto vstúpil do chrámu, Quasimodo utiekol ako milenec chytený serenádou.

Iba nový, silnejší, doteraz nepoznaný pocit mohol otriasť týmto neoddeliteľným, neuveriteľným spojením medzi človekom a budovou. Stalo sa tak, keď do života vyhnanca vstúpil zázrak, stelesnený nevinným a krásnym obrazom. Meno zázraku je Esmeralda. Hugo obdarúva túto hrdinku všetkými najlepšími vlastnosťami, ktoré sú vlastné predstaviteľom ľudu: krása, neha, láskavosť, milosrdenstvo, nevinnosť a naivita, neúplatnosť a vernosť. Bohužiaľ, v krutej dobe, medzi krutými ľuďmi, boli všetky tieto vlastnosti skôr nedostatkami ako cnosťami: láskavosť, naivita a nevinnosť nepomáhajú prežiť vo svete zloby a vlastných záujmov. Esmeralda zomrela, ohováraná Claudom, ktorý ju miloval, zradená jej milovaným Phoebusom, nezachránila ju Quasimodo, ktorý ju uctieval a zbožňoval.

Quasimodo, ktorému sa podarilo premeniť katedrálu na „vraha“ arcidiakona, sa predtým s pomocou tej istej katedrály – svojej integrálnej „súčiastky“ – pokúša zachrániť Cigánku a ukradnúť ju z miesta popravy. a využívajúc celu katedrály ako útočisko, t. j. miesto, kde boli zločinci prenasledovaní zákonom a mocou neprístupní svojim prenasledovateľom, za posvätnými múrmi blázinca boli odsúdení nedotknuteľní. Zlá vôľa ľudu sa však ukázala byť silnejšia a kamene katedrály Panny Márie Esmeralde život nezachránili.

Hugove balady ako Turnaj kráľa Jána, Hon na purkrabína, Legenda o mníške, Víla a iné sú bohaté na znaky národnej a historickej farebnosti Hugo sa už v ranom období svojej tvorby obracia k jednej z najakútnejších problémy romantizmu, aká bola obnova dramaturgie, vznik romantickej drámy. Ako protiklad ku klasickému princípu „ušľachtilej prírody“ Hugo rozvíja teóriu grotesky: je to prostriedok na prezentáciu smiešneho, škaredého v „koncentrovanej“ forme. Tieto a mnohé ďalšie estetické postoje sa týkajú nielen drámy, ale v podstate romantického umenia vôbec, preto sa predslov k dráme „Cromwell“ stal jedným z najdôležitejších romantických manifestov. Myšlienky tohto manifestu sú realizované aj v Hugových drámach, ktoré sú všetky založené na historických zápletkách, a v románe Katedrála Notre Dame.

Myšlienka románu vzniká v atmosfére vášne pre historické žánre, ktorá začala románmi Waltera Scotta. Hugo vzdáva hold tejto vášni v dramaturgii aj v románe. Koncom 20. rokov 19. storočia. Hugo plánuje napísať historický román a v roku 1828 dokonca uzavrie dohodu s vydavateľom Gosselinom. Prácu však brzdia mnohé okolnosti a hlavnou z nich je, že moderný život čoraz viac priťahuje jeho pozornosť.

Hugo začal na románe pracovať až v roku 1830, len pár dní pred júlovou revolúciou. Jeho úvahy o svojej dobe sú úzko späté so všeobecným konceptom dejín ľudstva a s predstavami o pätnástom storočí, o ktorom píše svoj román. Tento román sa volá Katedrála Notre Dame a objavuje sa v roku 1831. Literatúra, či už román, báseň alebo dráma, zobrazuje históriu, ale nie tak, ako to robí historická veda. Chronológia, presný sled udalostí, bitky, výboje a kolaps kráľovstiev sú len vonkajšou stránkou histórie, tvrdil Hugo. V románe sa pozornosť sústreďuje na to, čo historik zabúda alebo ignoruje – na „nesprávnu stranu“ historických udalostí, teda do vnútra života.

Po týchto nových nápadoch na svoju dobu Hugo vytvára „katedrálu Notre Dame“. Autor považuje vyjadrenie ducha doby za hlavné kritérium pravdivosti historického románu. V tom sa umelecké dielo zásadne líši od kroniky, ktorá uvádza historické fakty. V románe má skutočné „plátno“ slúžiť len ako všeobecný základ pre dej, v ktorom môžu pôsobiť fiktívne postavy a rozvíjať udalosti utkané autorovou fantáziou. Pravda historického románu nie je v presnosti faktov, ale vo vernosti duchu doby. Hugo je presvedčený, že v pedantskom prerozprávaní historických kroník nemožno nájsť taký zmysel, ako sa skrýva v správaní sa bezmenného davu alebo „argotínov“ (v jeho románe ide o akúsi korporáciu tulákov, žobrákov, zlodejov a podvodníkov ), v pocitoch pouličnej tanečnice Esmeraldy, či zvonára Quasimoda , či v učenom mníchovi, o ktorého alchymistické pokusy sa zaujíma aj kráľ.

Jedinou nemennou požiadavkou na autorovu fikciu je naplnenie ducha doby: postavy, psychológia postáv, ich vzťahy, činy, celkový priebeh udalostí, detaily každodenného života a každodenného života - všetky aspekty zobrazovaná historická realita by mala byť prezentovaná tak, ako by skutočne mohla byť. Ak chcete mať predstavu o minulej dobe, musíte nájsť informácie nielen o oficiálnych realitách, ale aj o zvykoch a spôsobe každodenného života obyčajných ľudí, musíte si to všetko naštudovať a potom to znova vytvoriť v románe. Povesti, povesti a podobné folklórne pramene, ktoré existujú medzi ľuďmi, môžu spisovateľovi pomôcť a pisateľ môže a musí chýbajúce detaily v nich nahradiť silou svojej fantázie, to znamená uchýliť sa k fikcii, pričom má vždy na pamäti, že musí dať do súladu plody svojej fantázie s duchom doby.

Romantici považovali predstavivosť za najvyššiu tvorivú schopnosť a fikciu za nevyhnutný atribút literárneho diela. Fikcia, pomocou ktorej je možné podľa ich estetiky znovu vytvoriť skutočného historického ducha doby, môže byť ešte pravdivejšia ako samotná skutočnosť.

Umelecká pravda je vyššia ako pravda skutočnosti. Podľa týchto zásad historického románu z éry romantizmu Hugo nielen kombinuje skutočné udalosti s fiktívnymi a skutočné historické postavy s neznámymi, ale jednoznačne uprednostňuje to druhé. Všetky hlavné postavy románu – Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus – sú ním vymyslené. Výnimkou je len Pierre Gringoire: má skutočný historický prototyp – žil v Paríži v 15. – začiatkom 16. storočia. básnik a dramatik. V románe vystupuje aj kráľ Ľudovít XI. a bourbonský kardinál (ten sa objavuje len sporadicky). Dej románu sa nezakladá na žiadnej významnej historickej udalosti a k ​​skutočným skutočnostiam možno priradiť iba podrobné opisy katedrály Notre Dame a stredovekého Paríža.

Na rozdiel od hrdinov literatúry 17. a 18. storočia spájajú Hugových hrdinov protichodné vlastnosti. Spisovateľ vo veľkej miere využíva romantickú techniku ​​kontrastných obrazov, niekedy zámerne zveličuje až ku groteske, vytvára zložité nejednoznačné postavy. Lákajú ho gigantické vášne, hrdinské činy. Vyzdvihuje silu svojho hrdinského charakteru, vzpurného, ​​vzpurného ducha, schopnosť vysporiadať sa s okolnosťami. V postavách, konfliktoch, zápletke, krajine katedrály Notre Dame zvíťazil romantický princíp zrkadlenia života – výnimočné postavy za mimoriadnych okolností. Svet neskrotných vášní, romantických postáv, prekvapení a nehôd, obraz odvážneho človeka, ktorý sa nevyhýba žiadnemu nebezpečenstvu, to spieva Hugo v týchto dielach.

Hugo tvrdí, že vo svete prebieha neustály boj medzi dobrom a zlom. V románe, ešte zreteľnejšie ako v Hugovej poézii, bolo načrtnuté hľadanie nových morálnych hodnôt, ktoré spisovateľ spravidla nenachádza v tábore bohatých a mocných, ale v tábore biedny a opovrhovaný chudobný. Všetky najlepšie pocity – láskavosť, úprimnosť, nezištná oddanosť – sú dané nálezcovi Quasimodovi a cigánke Esmeralde, ktorí sú skutočnými hrdinami románu, zatiaľ čo protinožci, stojaci pri kormidle svetskej či duchovnej moci, ako kráľ Ľudovít XI. alebo ten istý arcidiakon Frollo, sú iná krutosť, fanatizmus, ľahostajnosť k utrpeniu ľudí.

Hlavný princíp svojej romantickej poetiky – zobrazenie života v jeho kontrastoch – sa Hugo pokúsil podložiť ešte pred „Predslovom“ v článku o románe W. Scotta „Quentin Dorward“. "Nie je tu," napísal, "život bizarná dráma, v ktorej sa mieša dobro a zlo, krásne a škaredé, vysoké a nízke - zákon, ktorý pôsobí v celom stvorení?"

Princíp kontrastných protikladov v Hugovej poetike vychádzal z jeho metafyzických predstáv o živote modernej spoločnosti, v ktorej určujúcim faktorom vývoja je údajne boj protikladných morálnych princípov – dobra a zla – existujúcich od večnosti.

Významné miesto v „Predhovore“ venuje Hugo definícii estetického konceptu grotesky, považuje ju za výrazný prvok stredovekej a novovekej romantickej poézie. Čo pod týmto pojmom myslí? Groteska, na rozdiel od vznešenosti, ako prostriedok kontrastu, je podľa nášho názoru najbohatším zdrojom, ktorý príroda otvára umeniu.

Hugo dával do protikladu groteskné obrazy svojich diel s podmienene krásnymi obrazmi epigónskeho klasicizmu a veril, že bez uvedenia javov vznešených aj nízkych, krásnych aj škaredých, nie je možné sprostredkovať plnosť a pravdu života v literatúre. metafyzické chápanie kategórie „groteska“ Hugovo zdôvodnenie tohto prvku umenia bolo predsa len krokom vpred na ceste približovania umenia k životnej pravde.

V románe je „postava“, ktorá spája všetky postavy okolo seba a takmer všetky hlavné dejové línie románu vinie do jedného klbka. Meno tejto postavy je umiestnené v názve Hugovho diela – Katedrála Notre Dame.

V tretej knihe románu, úplne venovanej katedrále, autor doslova spieva hymnus na tento nádherný výtvor ľudského génia. Pre Huga je katedrála „ako obrovská kamenná symfónia, kolosálny výtvor človeka a ľudí ... nádherný výsledok spojenia všetkých síl doby, kde z každého kameňa vychádza fantázia robotníka, berúce stovky formy, je disciplinovaný géniom umelca, špliecha... Toto stvorenie ľudských rúk je mocné a bohaté, ako Boh stvorenia, od ktorého si akoby požičal dvojaký charakter: rozmanitosť a večnosť...“

Hlavným dejiskom akcie sa stala katedrála, je s ňou spojený osud arcidiakona Clauda a Frolla, Quasimoda, Esmeraldy. Kamenné sochy katedrály sa stávajú svedkami ľudského utrpenia, šľachty a zrady, spravodlivej odplaty. Rozprávaním o histórii katedrály, ktorá nám umožňuje predstaviť si, ako vyzerali vo vzdialenom 15. storočí, autor dosahuje zvláštny efekt. Realita kamenných stavieb, ktorú možno v Paríži pozorovať dodnes, potvrdzuje v očiach čitateľa reálnosť postáv, ich osudov, realitu ľudských tragédií.

Osudy všetkých hlavných postáv románu sú s katedrálou nerozlučne späté tak vonkajším dejovým náčrtom, ako aj nitkami vnútorných myšlienok a motívov. To platí najmä o obyvateľoch chrámu: arcidiakon Claude Frollo a zvonár Quasimodo. V piatej kapitole štvrtej knihy čítame: „... Katedrálu Panny Márie v tých časoch postihol zvláštny osud – osud milovať tak úctivo, ale úplne odlišným spôsobom dve tak rozdielne stvorenia ako Claude a Quasimodo. . Jeden z nich – ako poločlovek, divoký, poslušný len inštinktom, miloval katedrálu pre jej krásu, pre harmóniu, pre harmóniu, ktorú tento veľkolepý celok vyžaroval. Iný, obdarený zanietenou fantáziou obohatenou o poznanie, miloval v ňom jeho vnútorný zmysel, zmysel v ňom skrytý, miloval legendu s ním spojenú, jej symboliku číhajúcu za sochárskou výzdobou fasády – jedným slovom miloval tajomno, zostala pre ľudskú myseľ od nepamäti Katedrála Notre Dame“.

Pre arcidiakona Clauda Frolla je katedrála miestom bývania, služieb a polovedeckého, polomystického bádania, schránkou všetkých jeho vášní, nerestí, pokánia, hádzania a nakoniec aj smrti. Duchovný Claude Frollo, askéta a vedec-alchymista, zosobňuje chladnú racionalistickú myseľ, víťaziacu nad všetkými dobrými ľudskými citmi, radosťami, náklonnosťami. Táto myseľ, ktorá má prednosť pred srdcom, neprístupná ľútosti a súcitu, je pre Huga zlou silou. Nízke vášne, ktoré vzplanuli v chladnej duši Frolla, nevedú len k jeho smrti, ale sú príčinou smrti všetkých ľudí, ktorí v jeho živote niečo znamenali: rukou zomiera mladší brat arcidiakona Jeana. z Quasimoda, čistá a krásna Esmeralda zomiera na popravisku, ktoré vydal Claude úradom, žiak kňaza Quasimoda sa dobrovoľne vydáva na smrť, najprv ním skrotený a potom vlastne zradený. Katedrála, ktorá je akoby neoddeliteľnou súčasťou života Clauda Frolla, tu vystupuje aj ako plnohodnotný účastník deja románu: z jej galérií arcidiakon sleduje Esmeraldu tancujúcu na námestí; v cele katedrály, ním vybavenej na praktizovanie alchýmie, trávi hodiny a dni štúdiom a vedeckým výskumom, tu prosí Esmeraldu, aby sa zľutovala a obdarovala ho láskou. Katedrála sa nakoniec stáva miestom jeho hroznej smrti, ktorú Hugo opísal s úžasnou silou a psychologickou autentickosťou.

V tejto scéne sa zdá, že katedrála je tiež takmer animovaná bytosť: iba dva riadky sú venované tomu, ako Quasimodo vytláča svojho mentora z balustrády, ďalšie dve strany opisujú „konfrontáciu“ Clauda Frolla s katedrálou: „Zvoník ustúpil a pár krokov za chrbtom arcidiakona a zrazu, v návale hnevu, rútiac sa na neho, strčil ho do priepasti, nad ktorou sa naklonil Claude... Kňaz spadol... Odkvapová rúra, nad ktorou stál, oddialil jeho pád. V zúfalstve sa k nej pritisol oboma rukami... Pod ním zívala priepasť... V tejto hroznej situácii arcidiakon nevydal ani slovo, nevyslovil jediný ston. Len sa zvíjal a vynaložil nadľudské úsilie vyliezť žľabom na balustrádu. Ale jeho ruky kĺzali po žule, nohy, škrabajúc po sčernenej stene, márne hľadali oporu... Arcidiakon bol vyčerpaný. Po plešatom čele sa mu valil pot, spod nechtov mu tiekla krv na kamene, kolená mal pomliaždené. Počul, ako sa jeho sutana pri vynaložení všetkého úsilia zachytila ​​v odkvape, praskla a roztrhla sa. Na dokončenie nešťastia žľab skončil olovenou rúrou, ohýbajúcou sa po váhe jeho tela... Pôda spod neho postupne odchádzala, prsty sa mu šmýkali po žľabe, ruky ochabovali, telo oťažieval... pozrel na netečné sochy veže, visiace ako on nad priepasťou, ale bez strachu o seba, bez ľútosti nad ním. Všetko naokolo bolo z kameňa: priamo pred ním boli otvorené ústa príšer, pod ním - v hĺbke námestia - dlažba, nad hlavou - plačúci Quasimodo.

Človek s chladnou dušou a kamenným srdcom sa v posledných minútach svojho života ocitol sám s chladným kameňom - ​​a nečakal od neho súcit, súcit, či milosť, pretože on sám nikomu nedával súcit, súcit , alebo milosrdenstvo.

O to tajomnejšie a nepochopiteľnejšie je spojenie s katedrálou Quasimodo – týmto škaredým hrbáčom s dušou zatrpknutého dieťaťa. Tu je to, čo o tom Hugo píše: „Počasom silné putá spojili zvonára s katedrálou. Navždy odcudzený svetu dvojitým nešťastím, ktoré ho ťažilo - temný pôvod a fyzická škaredosť, uzavretý od detstva v tomto dvojitom neodolateľnom kruhu, bol úbožiak zvyknutý nevšimnúť si nič, čo ležalo na druhej strane posvätných múrov, ktoré chránili ho pod jeho baldachýnom. Kým rástol a rozvíjal sa, katedrála Panny Márie mu slúžila buď ako vajce, alebo hniezdo, alebo dom, alebo vlasť, alebo napokon vesmír.

Medzi touto bytosťou a budovou bola nepochybne nejaká tajomná, vopred určená harmónia. Keď Quasimodo, ešte celkom dieťa, s bolestným úsilím preskakoval pochmúrnymi klenbami, vyzeral so svojou ľudskou hlavou a beštiálnym telom ako plaz, prirodzene vystupujúci medzi vlhkými a ponurými doskami...

Quasimodo sa teda vyvíjal v tieni katedrály, žil a spal v nej, takmer ju neopúšťal a neustále zažíval jej tajomný vplyv, a nakoniec sa mu stal podobným; zdalo sa, že do budovy vrástol, zmenil sa na jednu z jej súčastí... Takmer bez preháňania sa dá povedať, že nadobudol podobu katedrály, tak ako slimáky majú podobu ulity. Bolo to jeho obydlie, jeho brloh, jeho ulita. Medzi ním a starovekým chrámom bola hlboká inštinktívna náklonnosť, fyzická spriaznenosť...“

Pri čítaní románu vidíme, že pre Quasimoda bola katedrála všetkým – útočiskom, domovom, priateľom, chránila ho pred chladom, pred ľudskou zlobou a krutosťou, uspokojoval potrebu šialeného vyvrheľa ľuďmi v komunikácii: „ Len s extrémnou nevôľou obrátil svoj pohľad na ľudí. Úplne mu stačila katedrála, zaľudnená mramorovými sochami kráľov, svätcov, biskupov, ktorí sa mu aspoň nesmiali do tváre a hľadeli naňho pokojným a dobrotivým pohľadom. Sochy príšer a démonov ho tiež neznášali - bol im až príliš podobný... Svätí boli jeho priatelia a strážili ho; príšery boli aj jeho priatelia a strážili ho. Dlho si pred nimi vylieval dušu. V podrepe pred sochou sa s ňou celé hodiny rozprával. Ak v tom čase niekto vstúpil do chrámu, Quasimodo utiekol ako milenec chytený serenádou.

Iba nový, silnejší, doteraz nepoznaný pocit mohol otriasť týmto neoddeliteľným, neuveriteľným spojením medzi človekom a budovou. Stalo sa tak, keď do života vyhnanca vstúpil zázrak, stelesnený nevinným a krásnym obrazom. Meno zázraku je Esmeralda. Hugo obdarúva túto hrdinku všetkými najlepšími vlastnosťami, ktoré sú vlastné predstaviteľom ľudu: krása, neha, láskavosť, milosrdenstvo, nevinnosť a naivita, neúplatnosť a vernosť. Bohužiaľ, v krutej dobe, medzi krutými ľuďmi, boli všetky tieto vlastnosti skôr nedostatkami ako cnosťami: láskavosť, naivita a nevinnosť nepomáhajú prežiť vo svete zloby a vlastných záujmov. Esmeralda zomrela, ohováraná Claudom, ktorý ju miloval, zradená jej milovaným Phoebusom, nezachránila ju Quasimodo, ktorý ju uctieval a zbožňoval.

Quasimodo, ktorému sa podarilo premeniť katedrálu na „vraha“ arcidiakona, sa predtým s pomocou tej istej katedrály – svojej integrálnej „súčiastky“ – pokúša zachrániť Cigánku a ukradnúť ju z miesta popravy. a využívajúc celu katedrály ako útočisko, t. j. miesto, kde boli zločinci prenasledovaní zákonom a mocou neprístupní svojim prenasledovateľom, za posvätnými múrmi blázinca boli odsúdení nedotknuteľní. Zlá vôľa ľudu sa však ukázala byť silnejšia a kamene katedrály Panny Márie Esmeralde život nezachránili.

38. Význam obrazov Clauda Frolla, Quasimoda a Esmeraldy v románe V. Huga „Katedrála Notre Dame“

Cigánka Esmeralda svojím umením, celým svojím zjavom rozveselí dav. Má ďaleko od zbožnosti, neodmieta pozemské radosti. Tento obraz najzreteľnejšie odráža oživenie ľudského záujmu, ktoré sa stáva hlavnou črtou svetonázoru v novej dobe. Esmeralda je neoddeliteľne spojená s ľuďmi. Hugo využíva romantický kontrast, zvýrazňujúci krásu dievčaťa s obrazmi nižších spoločenských vrstiev, v obraze ktorých využíva grotesku. Esmeralda je cigánka (aj keď len výchovou) a Francúzka (pôvodom).

Jej jedinečná krása privádzala Frolla do šialenstva a on ju zničil, pretože nemohol pochopiť a nemohol si privlastniť. Esmeralda stelesňuje Hugov ideál. To je jeho subjektívna, romantická vízia slobody a krásy, ktoré idú vždy ruka v ruke. Krásna tanečnica nesie črty novej renesančnej kultúry (národnosť, jednota duchovného a telesného, ​​ľudskosť), ktorá nahrádza stredoveký asketizmus, a to sa nedá zmeniť (prvá scéna románu má symbolický obsah, ktorý ukazuje nevyhnutná strata bývalej autority cirkvou). Opačný obraz v románe – obraz zachmúreného ničomníka, arcidiakona Clauda Frolla (vytvorený podľa kardinála kata z „Marion Delorme“), odhaľuje Hugov dlhoročný boj proti cirkvi.

Kráľovská moc a jej podpora – katolícka cirkev – sú v románe vykreslené ako sily nepriateľské voči ľudu. Rozvážne krutý Ľudovít XI. má veľmi blízko ku galérii korunovaných zločincov z Hugových drám. Pocity Clauda Frolla sú skreslené: láska, rodičovská benevolencia, smäd po poznaní sú prekryté sebectvom a nenávisťou. Vyjadruje tiež jednu z charakteristík ľudí renesancie, ale predovšetkým je to človek stredoveku, askéta, ktorá opovrhuje všetkými životnými pôžitkami. Pred životom ľudí sa chránil múrmi katedrály a svojím laboratóriom, a preto je jeho duša v zajatí temných a zlých vášní. Claude Frollo by chcel v sebe utlmiť všetky pozemské city, ktoré považuje za hanebné, a venovať sa štúdiu úplnej redukcie ľudského poznania.

No napriek námietkam voči ľudským citom sa on sám do Esmeraldy zamiloval. Táto láska je deštruktívna. Claude Frollo, ktorý nemá silu to prekonať, sa vydá na cestu zločinu a odsúdi Esmeraldu na mučenie a smrť. Odplata prichádza arcidiakonovi od jeho sluhu, zvonára katedrály Quasimoda. Na vytvorenie tohto obrazu Hugo používa najmä grotesku. Quasimodo je mimoriadny čudák. Jeho tvár a postava sú vtipné aj strašidelné zároveň. Groteskný Quasimodo, škaredý, mentálne postihnutý, neskutočne silný fyzicky, celý život poznal len zášť a krutosť.

A on odpovedal krutosťou za krutosť. Ani Frollo, ktorý údajne vychoval sirotu, sa na nešťastníka nemôže pozerať znechutene. Quasimodo je podobný chiméram - fantastickým zvieratám, ktorých obrazy zdobia katedrálu. Quasimodo je dušou katedrály. Škaredé monštrum sa zaľúbilo aj do krásnej Esmeraldy, no nie pre jej krásu, ale pre jej dobrotu. A jeho duša, ktorá sa prebúdza zo spánku, do ktorého ho uvrhol Claude Frollo, sa ukáže ako krásna. Quasimodo je svojím vzhľadom šelma, srdcom anjel. Quasimodova láska k Esmeralde je veľkou láskou k renesančnej Madone. Takže Dante miloval Beatrice, a tak Petrarc zaobchádzal s Laurou. Pred stretnutím s Esmeraldou Quasimodo nevedel, že na svete existuje láska, krása a dobro. Dobrý skutok dievčaťa zo Dvora zázrakov sa stal pre Quasimoda „úprimnou udalosťou“, obrátil mu život naruby. Quasimodo stelesňuje autorove chápanie povahy a osudu ľudí, utláčaných a zbavených práv, nerozumných a otrocky poddaných. Ale nie vždy. Pred stretnutím s Esmeraldou prešiel Quasimodov život ako v spánku. Videl pred sebou len obrovskú stavbu katedrály, slúžil mu a bol jej súčasťou. Teraz videl niečo iné a za to je pripravený dať svoj život.

Quasimodov protest je nezodpovedný, krutý a dokonca hrozný protest. Ale ťažko mu to vyčítať, dá sa s ním len súcitiť. Hugo tak prostredníctvom romantického umenia vyjadruje svoj vlastný postoj k revolučným udalostiam, k ľudu, ktorý sa prebudil a už nemôže byť iný. Obraz Clauda Frolla je doplnený o sekciu, ktorá má výrazný názov „Nechuť k ľuďom“. Navonok s brilantnosťou, ale v skutočnosti bezcitná a zdevastovaná vysoká spoločnosť je stelesnená do obrazu kapitána Phoebusa de Chateauper, ktorý rovnako ako arcidiakon nie je schopný nezainteresovaných citov.

Duchovná veľkosť, vysoký humanizmus sú vlastné iba chudobným ľuďom z nižších spoločenských vrstiev, sú to práve oni, kto sú skutočnými hrdinami románu. Pouličná tanečnica Esmeralda symbolizuje morálnu krásu obyčajného človeka, hluchý a škaredý zvonár Quasimodo symbolizuje večnosť spoločenského údelu utláčaných. V centre románu je katedrála Notre Dame, symbol duchovného života francúzskeho ľudu. Katedrála bola postavená rukami stoviek bezmenných remeselníkov; opis katedrály sa stáva príležitosťou na inšpiratívnu prozaickú báseň o francúzskom národnom živote. Katedrála poskytuje prístrešie ľudovým hrdinom románu, ich osud je s ňou úzko spätý, okolo katedrály žije ľud, ktorý neprestáva bojovať. Večná a nehybná katedrála je hlavnou postavou románu. Toto nie je len obrovská budova na ostrove Cité, ktorá spája univerzitu a buržoázny Paríž, je to živá bytosť, ktorá pozoruje život Clauda Frolla, Esmeraldy, Quasimoda.

Katedrála stelesňuje večný zákon, večný zákon nevyhnutnosti, smrť jedného a narodenie druhého. Katedrála je zároveň symbolom zotročenia ľudu, symbolom feudálneho útlaku, temných povier a predsudkov, ktoré držia duše ľudí v zajatí. Nie nadarmo žije Quasimodo sám v prítmí katedrály, pod jej klenbou, splývajúc s podivnými kamennými chimérami, ohlušený hukotom zvonenia, „duša katedrály“, ktorej groteskný obraz zosobňuje stredovek.

Naproti tomu magický obraz Esmeraldy stelesňuje radosť a krásu pozemského života, harmóniu tela a duše, t.j. Renesančné ideály. Tanečnica Esmeralda žije medzi parížskym davom a dáva prostému ľudu svoje umenie, zábavu a láskavosť. Victor Hugo si stredovek neidealizoval, pravdivo ukazoval temnú stránku feudálnej spoločnosti. Jeho dielo je zároveň hlboko poetické, naplnené vrúcnou vlasteneckou láskou k Francúzsku, k jeho histórii, k jeho umeniu, v ktorom, ako Hugo veril, žije slobodný duch a talent francúzskeho ľudu. Koncentrácia protikladných čŕt, zostrenie vášní vytvára silný obrazový efekt a robí Hugovo dielo jedným z najjasnejších v dejinách svetovej literatúry.