Javna vrijednost folklora. Pojam i bit folklora, njegovo povijesno značenje

folklor poput posebna vrsta umjetnost je kvalitativno izvorna sastavnica umjetničke kulture. Može se smatrati jezgrom umjetničke kulture, posebnim slojem u kulturi društva. Može se reći da je folklor najstariji sloj narodne umjetničke kulture.

Ona na posebnom zaokretu integrira kulturu društva određene etničke pripadnosti povijesni razvoj društvo. Ruski se može uzeti u obzir narodna kultura kao duhovni arhetip ruskog naroda, koji je nastao u ranoj fazi njegova razvoja. Folklor je višeznačan: očituje i bezgraničnu narodnu mudrost, i narodni konzervativizam, inertnost. U svakom slučaju, folklor utjelovljuje najviše duhovne snage naroda, odražava elemente nacionalne umjetničke svijesti. Folklor je posebna umjetnička cjelina, on se stalno razvija, mijenja, ali se istovremeno vrlo sporo razvija.

Nažalost, ne postoji jednoznačna definicija pojma folklora. Folklor preveden s engleskog (engleski folklor) znači - narodne predaje, narodna mudrost, narodna poezija, narodna poezija, usmena narodna umjetnost, - komplet razne vrste i oblicima masovne usmene umjetnosti. stvaralaštvo jednog ili više naroda.

Ovaj se pojam shvaća na različite načine: ponekad označava bilo koju narodnu umjetnost - plesove, glazbu, drvorez, pa čak i vjerovanja. Ruski znanstvenici tradicionalno samo verbalno stvaralaštvo nazivaju folklorom.

Književnost se pojavila mnogo kasnije od folklora i uvijek je, u jednoj ili drugoj mjeri, koristila njegovo iskustvo: teme, žanrovi, tehnike različiti su u različitim razdobljima.

Glazbeni folklor je folk pjesme te plesovi, epovi i instrumentalni napjevi. Za razliku od profesionalna glazba, folklor ne poznaje autorstvo. Djelo živi u usmenoj predaji, prenosi se s jednog izvođača na drugog, ponekad i modificirano. Stoga folkloristi (koji proučavaju narodnu umjetnost) na različitim mjestima od različitih izvođača ponekad međusobno snimaju vrlo različite verzije iste pjesme ili epa. “Narodne pjesme, kao ni glazbeni organizmi, nipošto nisu skladbe pojedinačnih glazbenih i stvaralačkih talenata, nego djelo cijelog naroda”, napisao je svojedobno A. N. Serov, istaknuti ruski skladatelj i glazbeni kritičar.

Žanrovi se u folkloru razlikuju i po načinu izvođenja (solo, zbor, zbor i solist) te po raznim kombinacijama teksta s melodijom, intonacijom, pokretima (pjevanje, pjevanje i ples, pričanje, gluma itd.). S promjenama u društvenom životu društva u ruskom folkloru pojavili su se novi žanrovi: vojničke, kočijaške, burlačke pjesme. Rast industrije i gradova oživljavaju romanse, anegdote, radnički, školski i studentski folklor.

U folkloru postoje produktivni žanrovi u čijim se dubinama mogu pojaviti nova djela. Sada su to pjesmice, izreke, gradske pjesme, anegdote, mnoge vrste dječjeg folklora. Postoje žanrovi koji su neproduktivni, ali nastavljaju postojati. Dakle, ne nastaju nove narodne priče, ali se i dalje pričaju stare. Pjevaju se i mnoge stare pjesme. Ali epovi i povijesne pjesme u živoj izvedbi gotovo da i ne zvuče. Ali folklor nije samo narodna mudrost. To je i manifestacija duše naroda.

Folklor je vrlo raznolik. Postoji tradicionalni i moderni folklor; seljački i gradski folklor.

Tradicijski folklor su oni oblici i mehanizmi umjetničke kulture koji se čuvaju, fiksiraju i prenose s koljena na koljeno. Hvataju univerzalne estetske vrijednosti koje zadržavaju svoj značaj izvan konkretnih povijesnih društvenih promjena.

Suvremeni folklor odražava sadašnji stupanj razvoja narodne umjetnosti. Objedinjuje suvremenu estetiku, probleme i umjetničke slike. To je i nepismena kultura, čiji su nositelji često marginalizirani dijelovi društva. U strukturi suvremeni folklor mogu se razlikovati takozvani neofolklor. Riječ je o svakodnevnom umjetničkom stvaralaštvu neformalizirane dokoličarske naravi, uključujući istodobno oblike folklora, masovne i profesionalne umjetnosti, amaterske umjetnosti, koje se odlikuje estetskom raznolikošću, stilskom i žanrovskom nestabilnošću, a djeluje kao "drugi" val u modernom folklorna kultura.

Seljački folklor pripada seljačkoj subkulturi. Prilično je stabilan sustav umjetnosti. Sadrži radne, etičke, obiteljske, bračne i estetske vrijednosti poljoprivrednika. Njegovi arhaični slojevi koji su došli do nas predstavljaju po duhu i značenju vrijednosni sustav zemljoradničkog kalendara i kulture seljaštva koja spaja obilježja poganstva i kršćanstva.

Urbani folklor pojavio se u kasnijem razdoblju, njegova široka rasprostranjenost seže u 18. stoljeće. Razvijao se u stalnoj interakciji, s jedne strane, s autorskom umjetnošću u pisanim (tiskanim) oblicima, as druge strane, sa seljačkim folklorom. Vrlo su karakteristični procesi posuđivanja iz jednog sloja kulture u drugi. Odvijali su se kroz malograđanski folklor, ideje, slike i umjetničke tehnike koji su bili odlučujući za gradski folklor.

Dakle, možemo navesti široku lepezu tumačenja pojma "folklor". No, postupno su se pokazale dominantne definicije folklora u užem i širem smislu: kao usmene narodne umjetnosti i kao spoja svih vrsta narodne umjetnosti u kontekstu narodni život.

Kopirati
Folklor Svaki narod je jedinstven, kao i njegova povijest i kultura.

ruski folklor djela su ruskog narodna umjetnost, kulturna baština prenosio kroz generacije usmenom predajom. Folklorna djela nisu pripadala određenom piscu, već je sam ruski narod bio i autor i izvođač raznih pjesama, plesova, legendi, bajki, epova, poslovica, bajki, pjesmica i legendi. Svi su imali zajedničke ruske značajke, a istodobno su se mogli razlikovati po svojim regionalnim karakteristikama.

folklor pripada titula najstarijeg fenomena umjetničke kulture. Nastala je i prije pojave pisma i bila je usko povezana s radnom aktivnošću i životom ruskog naroda. Djela narodne umjetnosti živopisno su se odražavala duhovni razvoj društvo, njegov svjetonazor i religijske tradicije.

Odigrao najvažniju ulogu folklor u javni život Drevna Rusija. bio posebno razvijen obredni folklor koji su odražavali poganska vjerovanja. Ovoj vrsti folklor uključeni kalendarski praznici, obiteljski običaji, čarobno obredne pjesme, zavjere, okrugli plesovi itd.

Nemoguće je ne primijetiti raznolikost epskog žanra, koji je uključivao epove, mitske legende, bajke, legende i izreke.

Vesele pučke fešte, sajmovi s glazbenim i kazališnim predstavama, kukari i šaljivdžije također su dio davnih vremena. ruski folklor.

Prihvaćanjem pravoslavlja i formiranjem ruske državnosti proširio se i repertoar narodne umjetnosti. Reakcija ruskog naroda na povijesne događaje jasno se odrazila u epskim i povijesnim pjesmama, romansama i anegdotama, narodnim dramskim djelima.

U procesu povijesnog razvoja društva i profesionalne umjetnosti dolazi do postupnog odumiranja tradicionalnog Ruska narodna umjetnost. Folklor transformirao i utjecao masovna kultura, ali je ipak utjelovio različite aspekte društvenog i osobnog života običnih ruskih ljudi.

Folklor u prijevodu znači "narodna mudrost, etničko znanje". Folklor - etničko stvaralaštvo, umjetničko kolektivno djelo naroda, koje odražava njegov život, nazore i mjerila, tj. folklor je etnička povijesna kulturna baština svake države na svijetu.
Djela ruskog folklora (bajke, legende, epovi, pjesme, pjesmice, plesovi, legende, primijenjena umjetnost) mogu pomoći u ponovnom stvaranju karakterističnih obilježja etničkog života njihovog vremena.

Kreativnost u antici bila je usko povezana s radnim radom osobe i odražavala je fantastične, povijesne ideje, kao i zametke znanstveno znanje. Umjetnost teksta bila je usko povezana s drugim vrstama umjetnosti - glazbom, plesom, dekorativne umjetnosti. U znanosti se to zove "sinkretizam".

Folklor je bio umjetnost organski karakteristična za etničko okruženje. Iz različite namjene djela nastali su žanrovi, s različitim temama, vrstama, manirima. U antičkom razdoblju većina naroda imala je plemenske tradicije, radne i obredne pjesme, mitološke priče, spletke. Odlučujući događaj koji je popločao granicu između mitologije i folklora bila je pojava bajki, čiji su zapleti bili izgrađeni na snu, na mudrosti, na etičkoj fikciji.

U antičkom i viteškom društvu formirao se herojski ep (irske sage, ruski ep i dr.). Bilo je i legendi i pjesama koje su odražavale sve vrste vjerovanja (na primjer, ruske duhovne pjesme). Kasnije su se viđale povijesne pjesme koje oponašaju stvarne povijesne događaje i heroje, budući da su sačuvane u etničkom sjećanju.

Žanrovi u folkloru razlikuju se i po načinu izvođenja (solo, zbor, zbor i solist) te različitim kombinacijama riječi s melodijom, intonacijom, pokretima (pjevanje i ples, pričanje i gluma).

S promjenama u javnom životu društva u ruskom folklor javljaju se i novi žanrovi: vojničke, kočijaške, burlačke pjesme. Uspon industrije i naselja oživljene: romanse, smiješne priče, proletarijat, studentski folklor.
NA ovaj trenutak svježe ruske etničke bajke se nikad ne vide, ali one stare se i dalje pričaju i po njima se snimaju crtani i igrani filmovi. Pjevaju se i gotovo sve stare pjesme. Ali epovi i povijesne pjesme doslovno više ne zvuče u živoj izvedbi.
Već 1000 godina folklor je jedinstven oblik stvaralaštva svih naroda. Folklor svakog naroda je individualan, na primjer, kao i njegova situacija, običaji, civilizacija. I neki žanrovi (ne samo povijesne pjesme) odražavaju situaciju danih ljudi.
Ruska etnička glazbena civilizacija

Niz je stajališta koja folklor tumače kao etničku umjetničku kulturu, kao usmeno pjesničko stvaralaštvo, te kao spoj verbalnih, glazbenih, igrovnih ili likovnih slika narodnoga stvaralaštva. Uza svo obilje regionalnih i lokalnih oblika, folklor ima zajedničke značajke, kao što su anonimnost, kolektivno stvaralaštvo, tradicionalizam, uska povezanost s radničkim radom, okolišem, prenošenje djela s koljena na koljeno u usmenim običajima.

Etnička glazbena umjetnost nastala je u Dugo vrijeme prije pojave profesionalne glazbe pravoslavne crkve. U društvenom životu drevne Rusije folklor je igrao mnogo važniju ulogu nego u kasnijim epohama. Za razliku od viteške Europe, Stara Rusija nije imala svjetovnu profesionalnu umjetnost. U njezinoj glazbenoj kulturi razvilo se etničko stvaralaštvo usmenih običaja, uključujući i sve vrste „poluprofesionalnih“ žanrova (umjetnost pripovjedača, guslara itd.).

U vrijeme pravoslavne himnografije ruski je folklor već imao dugotrajnu situaciju, sustav žanrova i sredstava glazbenog izražavanja koji se formirao. Etno glazba, etničko stvaralaštvo čvrsto je ušlo u atmosferu ljudi, odražavajući različite granice društvenog, kućnog i osobnog života.
Znanstvenici smatraju da pretdržavni stadij

(dakle, prije formiranja Stare Rusije), istočni Slaveni već su imali prilično razvijen kalendarski i obiteljski kućni folklor, herojski ep i instrumentalnu glazbu.
Prihvaćanjem kršćanstva počinje se iskorjenjivati ​​pogansko (vedsko) znanje. Postupno se zaboravljalo značenje magijskih radnji iz kojih je nastala ova ili druga slika etničkog rada. Međutim, čisto vanjski oblici drevnih blagdana pokazali su se neobično postojanim, a neki ritualni folklor nastavio je postojati, takoreći, izvan granica povezanosti s drevnim idolopoklonstvom koje ga je rodilo.
Kršćanski hram (ne samo u Rusiji, već iu Europi) imao je vrlo negativan stav prema klasičnim etničkim pjesmama i plesovima, smatrajući ih manifestacijom grešnosti, đavolskog zavođenja. Ova procjena zapisana u mnogim ljetopisnim izvorima i u kanonskim crkvenim redovima.

Od hramskih blagdana bitno su se razlikovale vedre, vesele narodne svečanosti s teatralnim sadržajem i neizostavnom ulogom glazbe, čije podrijetlo nalazimo na tragu drevnih vedskih rituala.
Najprostranije područje etničkog glazbeno stvaralaštvo Drevnu Rusiju oblikuje ritualni folklor, koji svjedoči o najvišoj umjetničkoj nadarenosti ruski narod. Pojavio se u dubinama vedske slike svijeta, obogotvorenja prirodnih elemenata. Kalendarske i obredne pjesme smatraju se starijima. Njihov sadržaj povezan je s idejama o ciklusu prirode, s poljoprivrednim kalendarom. U ovim se pjesmama zrcale razne prekretnice u životu žitara. Bili su uključeni u zimske, proljetne, ljetne obrede, koji odgovaraju prijelomnim faktorima u izmjeni godina u godini. Izvodeći ovaj prirodni ritual (pjesme, plesovi), ljudi su vjerovali da će ih čuti moćni bogovi, da će se pojaviti sile Ljubavi, Obitelji, Sunca, Vode, Majke Zemlje i zdrave bebe, da će se pojaviti dobra žetva, da će se stoka roditi. rođen, život bi se razvijao u ljubavi i pristanku.

U Rusiji su se brakovi igrali od davnina. Na svakom području postojala je osobna navika svadbenih djela, tužaljki, pjesama, rečenica. Ali uz svo neiscrpno obilje brakova, igrali su po istim zakonima. Poetična svadbena stvarnost modificira ono što se događa u fantastično bajkovit svijet. Kao u prispodobi, sve su slike raznolike, primjerice, sam obred, poetski interpretiran, postaje svojevrsna bajka. Brak, kao jedan od najznačajnijih događaja u ljudskom životu u Rusiji, tražio je svečani i svečani okvir. A ako osjetite sve rituale i pjesme, zaranjajući u ovaj mitski svijet vjenčanja, moguće je osjetiti dirljivu ljepotu ovog obreda. Vrlo lijepa odjeća, svadbeni voz koji zvecka zvonima, mnogoglasni zbor “pjevača” i tužne melodije tužbalica, zvuci voskara i rogova, harmonika i balalajki ostat će “iza kulisa” - ali sama poezija braka vraća – bol napuštanja roditeljskog doma i najvišu radost svečanog duševnog stanja – Ljubav.
Jedan od najstarijih ruskih žanrova su plesne pjesme. U Rusiji su se plesala kola gotovo cijele godine - na Kolovorot (Nova godina), Maslenaya (ispraćaj zime i susret s proljećem), Zeleni tjedan (kola djevojaka oko breza), Yarilo (svete vatre), Ovsen ( žetveni praznici) Bila su raširena kola i procesije. U početku su kola bila dio zemljoradničkih obreda, no kroz stoljeća su se osamostalila, ali su u mnogima ostale slike rada:

A sijali smo proso, sijali!
O, je li Lado, sijao, sijao!

Plesne pjesme koje su se održale do danas kombinirale su muške i ženske plesove. Muškarci - personificirana moć, hrabrost, hrabrost, žene - nježnost, predanost, dostojanstvenost.
Tijekom stoljeća, glazbeni ep počinje se puniti svježim temama i pogledima. Pojavljuju se epovi koji govore o borbi protiv Horde, o putovanjima u daleke države, o pojavi Kozaka i etničkim ustancima.
Etnička memorija je kroz stoljeća dugo čuvala gotovo sve veličanstvene drevne pjesme. U 18. stoljeću, na stupnju razvoja profesionalnih svjetovnih žanrova (opera, instrumentalna glazba) etnička umjetnost po prvi put postaje predmet istraživanja i kreativne implementacije. Prosvjetiteljski odnos prema folkloru zorno je iskazao vrsni humanistički romanopisac A.N. U njima ćete naći odgoj duše našega naroda.” U 19. stoljeću ocjena folklora kao "odgoja duše" ruskoga naroda postala je temeljem estetike skladateljske sredine obrazovne ustanove od Glinke, Rimski-Korsakova, Čajkovskog, Borodina, do Rahmanjinova, Stravinskog, Prokofjeva, Kalinikova, a sama etnička pjesma smatrana je jednim od izvora za formiranje ruske državne misli.
Ruske etničke pjesme 16. – 19. stoljeća „poput su zlatnog zrcala ruskog naroda“ Etno pjesme snimljene u raznim regijama Ruske Federacije smatraju se povijesnim spomenikom života naroda, ali i dokumentarnim izvorom koji bilježi formiranje etničke kreativne misli vlastitog vremena.

Borba s Tatarima, seoski udari - sve je to ostavilo traga na etničkim pjesmama na bilo kojem teritoriju, počevši od epova, povijesnih pjesama pa sve do balada. Kao, na primjer, balada o Ilji Muromcu, koja je povezana s rijekom Slavujem, koja teče na području Jazikova, postojala je borba između Ilje Muromca i Slavuja Razbojnika, koji je živio u ovim krajevima.
Poznato je da je, zapravo, osvajanje Kazanskog kanata od strane Ivana Surova odigralo u razvoju usmenog etničkog stvaralaštva, pohodi Ivana Strogog označili su početak konačne pobjede nad tatarsko-mongolski jaram, koji je oslobodio gotovo svih tisuća ruskih zarobljenika od pune. Pjesme tog vremena postale su uzor za Lermontovljev ep "Pjesma na temu Ivana Carevića" - kronika etničkog života, a A.S. Puškin je u svojim djelima koristio usmeno etno stvaralaštvo - ruske pjesme i ruske bajke.

Na Volgi, nedaleko od sela Undori, nalazi se rt koji se zove Stenka Razin; bile su pjesme tog vremena: “Na stepi, stepi Saratovskoj”, “Imali smo neporočnu Rusiju”. Povijesne akcije s kraja XVII početkom XVIII u. snimljeno u zbirci o kampanjama Petra I i njegovim azovskim kampanjama, o pogubljenju strijelaca: "Kao plavo more", "Mladi kozak hoda Donom".

S vojnim reformama početkom 18. stoljeća pojavljuju se svježe povijesne pjesme, one više nisu lirske, nego epske. Povijesne pjesme štite stare slike povijesnog epa, pjesme o rusko-turskom ratu, o regrutskim garniturama i ratu s Napoleonom: “Hvalio se francuski otmičar. Ruska Federacija uzmi”, “Ne buči, majko ti zelenkasto dubo”.
U to su vrijeme sačuvani epovi o "Surovec Suzdalets", o "Dobrynya i Alyosha" i prilično rijetka parabola o Gorshenu. Još u djelima Puškina, Lermontova, Gogolja, Nekrasova korištene su ruske epske narodne pjesme i legende. Zadržale su se antičke navike etničkih igara, maskiranja i posebna izvođačka civilizacija ruskog pjesničkog folklora.
Ruska etnička kazališna umjetnost Ruska etnička tragedija i etnička kazališna umjetnost općenito - najzanimljivija i najvažnija pojava ruskog državna kultura.

Dramske igre i priredbe krajem XVIII i početkom XX. stoljeća činile su organski dio svečanog etničkog ugođaja, bilo da se radilo o seljačkim okupljanjima, vojničkim i tvorničkim vojarnama ili sajamskim separeima.
Geografija distribucije etničke drame je golema. Današnji kolekcionari uočili su posebne kazališne "centre" u oblastima Jaroslavlja i Gorkog, ruskim selima Tatarija, na Vjatki i Kami, u Sibiru i na Uralu.
Etnička tragedija, usprkos stajalištu nekih znanstvenika, prirodni je proizvod folklornog običaja. Sažeo je kreativnu vještinu koju su skupljali deseci generacija najširih slojeva ruskog naroda.
Na gradskim, a kasnije i seoskim sajmovima, uređivali su se vrtuljke i štandovi na čijim su se pozornicama igrale predstave na bajkovite i narodnopovijesne teme. Predstave viđene na sajmovima nisu imale priliku u potpunosti utjecati na estetski ukus naroda, ali su proširile njihov magijski i pjesnički repertoar. Lubok i kazališne posudbe uvelike su obilježile originalnost zapleta etničke drame. Međutim, oni su "legli" na prastare običaje igranja etničkih igara, maskiranja, t.j. o posebnoj izvođačkoj kulturi ruskog folklora.

Generacije razvijatelja i umjetnika etničkih drama razvile su specifične načine zapleta, tih likova i manira. Proširene etničke drame karakteriziraju snažne želje i nerješivi incidenti, kontinuitet i brzina radnji koje mijenjaju prijatelja za prijateljem.

Posebnu ulogu u etničkoj drami imaju pjesme koje izvode likovi iz razni faktori ili zvuče u zboru - kao komentari na događaje koji su u tijeku. Pjesme su bile svojevrsna emocionalna i psihološka komponenta nastupa. Bile su ispunjene najvećim dijelom fragmentarno, otkrivajući senzualno značenje prizora ili položaja lika. Neizostavne su bile pjesme na početku i na kraju nastupa. Repertoar pjesama etničke drame nastale većinom iz autorskih pjesama poznatih u svim segmentima društva XIX početak XX. stoljeća. To su vojničke pjesme “Jahao je snježnobijeli ruski car”, “U pohod krenuo Malbruk”, “Slava, slava ti, junače”, te romanse “Šetao sam u večer livadama”, “Ja sam. odmiče u pustinju”, “Što je mutno, zora je jasna” i gotovo sve druge.
Kasni žanrovi ruske etničke umjetnosti - svečanosti

Vrhunac svečanosti pada na 17.-19. stoljeće, ali određene slike i žanrovi etničke umjetnosti, koji su bili obvezni pribor sajma i gradskog svečanog trga, formirani su i aktivno postojali dugo prije navedenih stoljeća i nastavljaju se , često u transformiranom obliku, bit ćete prisutni do danas. Ovakva lutkarska arena, medvjeđa zabava, donekle šale trgovaca, gotovo sve cirkuske brojeve. Ostali žanrovi su generirani sajmištem i umrli su zajedno s prestankom svečanosti. To su smiješni monolozi farsnih lajavaca, raekova, predstava farsnih kazališta, dijalozi klaunova peršina.
U pravilu su se tijekom svečanosti i sajmova u klasičnim prostorima podizale cijele zabavne ryukhe sa štandovima, vrtuljcima, ljuljačkama, šatorima u kojima se prodavalo - od popularnih grafika do ptica pjevica i delicija. Zimi su dodane hladne planine, pristup kojima je bio apsolutno besplatan, a sanjkanje s visine od 10-12 m donijelo je neusporedivo zadovoljstvo.
Uz svu šarolikost i različitost, gradski etno praznik ocijenjen je kao nešto nedjeljivo. To jedinstvo činio je specifičan ozračje svečanog trga, slobodnim tekstom, familijarnošću, nesputanim smijehom, hranom i pićem; jednakost, zabava, svečana percepcija svijeta.
Sam svečani trg

ala s nezamislivim spojem raznih detalja. U skladu s tim, i izvana, dala je sebi svijetli, odjekujući poremećaj. Šarena, šarena odjeća šetača, istaknuti, neobični kostimi "umjetnika", drečavi natpisi separea, ljuljački, kružnih tokova, dućana i konoba, rukotvorine koje svjetlucaju svim duginim bojama uz istovremeni zvuk hurdi-gurdija, truba, frula. , bubnjevi, uzvici, pjesma, povici trgovaca, gromki osmijeh iz šala "fars djedova" i klaunova - sve se slilo u jedinstveni sajam vatrometa koji je hipnotizirao i nasmijavao.

Mnogi gosti izvođači iz Europe (mnogi od njih čuvari separea, panorama) i uključujući južne države (mađioničari, krotitelji životinja, snagatori, akrobati i drugi) došli su na velike, poznate fešte “pod gorama” i “pod ljuljačkama”. Strani govor i strane zanimljivosti bile su posao kao i obično na moskovskim svečanostima i velikim sajmovima. Jasno je zašto se spektakularni folklor grada često pojavljivao kao mješavina "nižnjeg Novgoroda s francuskim" vlastite obitelji.

Osnova, srce i duša ruske državne kulture je ruski folklor, to je kao riznica, to je ono što je ispunjavalo rusku osobu iznutra od pamtivijeka i ta unutarnja ruska etnička civilizacija dala je čitavu plejadu veličanstvenih ruskih pisaca, skladatelji, dizajneri na kraju 17.-19. stoljeća, znanstvenici, borci, filozofi, koje on razumije i poštuje Cijeli svijet: Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Puškin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoj L.N., Turgenjev I.S., Fonvizin D.I., Čehov A.P., Gogol N.V., Gončarov I.A., Griin I.A., , Karamzin N.M., Dostojevski F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Musorgski M.P., Rimski-Korsakov N.A., Čajkovski P.I., Borodin A.P., Balakirev M.A., Rahmanjinov S.V., Stravinski I.F., Prokofjev S.S., Kramskoy V.Ishcha, Surgin V., Vergin. , Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovski I.K., Šiškin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadski V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovski N.V., Mendelejev D.I., Sečenov I.M., Pavlov I.P., Tsiolkovsky K.E., Bagration A. P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E., ima ih na tisuće, od kojih npr. ili na drugi način, razumije cijeli zemaljski svijet. To su univerzalni stupovi koji su izrasli na ruskoj etničkoj kulturi.

Ali 1917. godine u Ruskoj Federaciji je učinjen drugi pokušaj da se prekine veza s vremenima, da se prekine rusko kulturno nasljeđe starih generacija. Prvi pokušaj napravljen je još u godinama krštenja Rusije. Ali nije se u potpunosti pokazalo, na primjer, kako se snaga ruskog folklora temeljila na životu ljudi, na njihovom vedskom prirodnom svjetonazoru. Ali već ponegdje, do šezdesetih godina dvadesetog stoljeća, ruski folklor postupno zamjenjuju pop-pop žanrovi popa, diska i, kako je trenutno uobičajeno, brbljive šansone (folklor zatvorskih lopova) i drugih oblika ruska umjetnost. Ali definitivan udarac zadat je 90-ih. Nije se smio tajno izgovarati tekst “Ruski”, kao da je taj tekst značio – raspirivanje državne mržnje. Ovo stanje je još uvijek očuvano.
A jedini ruski narod je umro, rastjerali su ga, opili ga i počeli istrebljivati ​​na genetskoj razini. Trenutno u Rusiji postoji neruski duh Uzbeka, Tadžika, Čečena i svih ostalih stanovnika Azije i Bliskog istoka, a na Dalekom istoku Kinezi, Korejanci itd., te funkcionalna, masovna ukrajinizacija. Ruske Federacije provodi se posvuda.

Ne postoji osoba na svijetu koja ne bi voljela narodne priče, pjesme i plesove. U njima možete pronaći sve - spontanost, najtananiju tugu i odvažnu radost. I, možda, najvažnija stvar koja privlači u njima modernog čovjeka- jedinstveni šarm antike i određena nostalgična aroma drevna vremena. Dakle, folklor - što je to i koje su njegove glavne značajke?

Osnovna definicija

Folklor se naziva kolektivno stvaralaštvo naroda, izražavajući njegov svjetonazor i ideale, kao i potpuni odraz njegovog mentaliteta. Obično je to usmena kreacija - epovi, priče, poslovice, zavjere, zagonetke. Razmatrajući pitanje folklora - što je to, ne može se ne spomenuti samo značenje ove riječi. U prijevodu "Folk-lore" - doslovno "narodna mudrost" ili "narodno znanje". Taj je pojam u upotrebu uveo 1846. engleski istraživač William Toms.

U našoj zemlji ogroman doprinos mnogi prosvijećeni ljudi pridonijeli su proučavanju ovog područja kulture - M. Lomonosov, A.S. Puškin, G. Deržavin, N. Roerich, I.I. Šiškin i mnogi drugi pisci, umjetnici, povjesničari i znanstvenici. Nakon revolucije velika se pažnja posvetila pitanju folklora - što je to, posvetio je Maksim Gorki. Upravo zahvaljujući ovom glavnom proleterskom piscu razvijeni su glavni problemi sovjetskog folklora.

Glavne karakteristike

Dakle, folklor - što je to i koji su njegovi znakovi? Glavni razlikovna obilježja narodnu umjetnost možemo nazvati nepismenošću, verbalnošću, naravno, kolektivnošću i dubokim tradicionalizmom. To je, zapravo, jedino područje kulture na koje država i vlast ne mogu utjecati. Priče, epovi i legende stoljećima su se prenosile s oca na sina. Osim u književnoj sferi mentalitet i tradicionalizam očituju se iu svim drugim područjima. narodna umjetnost- u plesu, glazbi itd.

Osnovne vrste i žanrovi folklora

Glavna narodna umjetnost uključuje ep, zagonetku, poslovicu i tužaljku.

Usmena tradicija, ples, rukotvorine i pjesme glavne su vrste samog folklora. Pritom je vrijedno istaknuti i njegove ritualne vrste. Ovo područje umjetnosti obično ima poganske korijene i manifestira se kao svojevrsna opozicija novoj religiji. Međutim, to nije uvijek slučaj. Na primjer, u godinama SSSR-a, kada su bilo kakvi kultovi bili zabranjeni, kršćanski ritualni folklor pokazao se vrlo snažno. U tom se svjetlu narodna umjetnost može smatrati odrazom čak i stanovitog sučeljavanja obični ljudi i vlast, i bilo koja.

Folklorna djela odražavaju iskustvo tisućljeća. I bez obzira na stupanj društvenog razvoja pojedinog naroda, bajke i epovi jedan su od najvrjednijih izvora spoznaje njegove povijesti. Možda ruski miljenik sudbine Ivan Budala, lijepa Vasilisa, grčki zlikovac Prometej i Herkul, njemačka Freya, skandinavski trolovi itd. mogu reći o tome što su se događaji dogodili na zemlji u antici, mnogo više nego što se može činiti na prvi pogled.

Pojam "folklor" (u prijevodu "narodna mudrost") prvi je uveo engleski znanstvenik W.J. Toms 1846. Isprva je tim pojmom obuhvaćena cjelokupna duhovna (vjerovanja, plesovi, glazba, drvorez itd.), a ponekad i materijalna (stanovanje, odijevanje) kultura naroda. NA moderna znanost nema jedinstva u tumačenju pojma "folklor". Ponekad se koristi u izvornom značenju: komponenta narodni život, tijesno isprepleten s ostalim njegovim elementima. Od početka 20.st pojam se upotrebljava i u užem, specifičnijem značenju: govorna narodna umjetnost.

Folklor (engleski folklore) - narodna umjetnost, najčešće usmena; umjetnička kolektivna stvaralačka djelatnost naroda, odražavajući njihov život, poglede, ideale; poezija koju stvara narod i koja postoji u narodnim masama (predaje, pjesme, pjesmice, anegdote, bajke, epovi), narodna glazba (pjesme, instrumentalni napjevi i igrokazi), kazalište (drame, satirične igre, kazalište lutaka), ples, arhitektura, likovna i dekorativna umjetnost.

Folklor je kolektivno i na tradiciji utemeljeno stvaralaštvo skupina i pojedinaca, određeno nadama i težnjama društva, koje je primjeren izraz njihova kulturnog i društvenog identiteta.

Prema B.N. Putilov, postoji pet glavnih varijanti značenja pojma "folklor":

1. folklor kao ukupnost, raznolikost oblika tradicionalna kultura, odnosno sinonim za pojam "tradicijske kulture";

2. folklor kao sklop pojava tradicijske duhovne kulture, ostvarenih u riječi, idejama, idejama, zvukovima, pokretima. Osim samog umjetničkog stvaralaštva, ono obuhvaća i ono što se može nazvati mentalitetom, tradicionalnim vjerovanjima, narodnom životnom filozofijom;

3. folklor kao pojava umjetničkog stvaralaštva naroda;

4. folklor kao sfera govorne umjetnosti, odnosno područje usmene narodne umjetnosti;

5. folklor kao pojave i činjenice verbalne duhovne kulture u svoj njihovoj raznolikosti.

Najuža, ali i najstabilnija od ovih definicija je ona koja ga povezuje uglavnom sa žanrovima usmene narodne umjetnosti, odnosno s verbalnim, verbalnim izričajem. To je doista najrazvijenije područje folklora, koje je dalo golem doprinos razvoju znanosti o književnosti - izravni potomak, "nasljednik" usmene narodne umjetnosti, genetski povezan s njom.

Pod pojmom "folklor" podrazumijevaju se i sva područja narodne umjetnosti, uključujući i ona na koja se ovaj pojam obično ne primjenjuje (narodno graditeljstvo, narodna umjetnost i obrti itd.), budući da odražava neospornu činjenicu, sve vrste i stručne umjetničke žanrove. imaju svoje porijeklo u narodna umjetnost, narodna umjetnost.

Najstarije vrste verbalne umjetnosti nastale su u procesu formiranja ljudskog govora u doba gornjeg paleolitika. Verbalno stvaralaštvo u antičko doba bilo je usko povezano s ljudskom radnom aktivnošću i odražavalo je religijske, mitske, povijesne ideje, kao i početke znanstveno znanje. Ritualne radnje, kojima je primitivni čovjek nastojao utjecati na sile prirode, sudbinu, bile su popraćene riječima: čarolije, zavjere su izgovarane, razne molbe ili prijetnje upućene su silama prirode. Umjetnost riječi bila je usko povezana s drugim vrstama primitivne umjetnosti - glazbom, plesom, dekorativnom umjetnošću. U znanosti se to zove primitivni sinkretizam» Njegovi tragovi još su vidljivi u narodnoj predaji.

Kako je čovječanstvo gomilalo sve više i više značajnih životnih iskustava koja je trebalo prenijeti sljedeće generacije, povećala se uloga verbalnih informacija. Izdvajanje govornog stvaralaštva u nezavisan pogled umjetnost – najvažniji korak u pretpovijesti folklora. folklor je bio verbalna umjetnost organski svojstven narodnom životu. Različita namjena djela iznjedrila je žanrove, različite teme, slike i stil. U najstarijem razdoblju većina naroda imala je plemenske tradicije, radne i obredne pjesme, mitološke priče, zavjere. Odlučujući događaj koji je popločao granicu između mitologije i pravog folklora bila je pojava bajke čiji su zapleti doživljavani kao fikcija.

U antičkom i srednjovjekovnom društvu oblikovao se junački ep. Bilo je i legendi i pjesama koje odražavaju vjerska uvjerenja(na primjer, ruski duhovni stihovi). Kasnije su se pojavile povijesne pjesme koje su prikazivale stvarne povijesni događaji i junaci, kakvi su ostali u narodnom sjećanju. S promjenama u društvenom životu društva u ruskom folkloru pojavili su se novi žanrovi: vojničke, kočijaške, burlačke pjesme. Rast industrije i gradova oživljavaju romanse, anegdote, radnički, školski i studentski folklor.

Folklor je tisućama godina bio jedini oblik pjesničkog stvaralaštva kod svih naroda. Ali čak i s pojavom pisanja kroz mnoga stoljeća, sve do razdoblja kasnog feudalizma, usmena pjesnička kreativnost bila je raširena ne samo među radnim ljudima, već i među višim slojevima društva: plemstvom, svećenstvom. Nastalo u određenoj društvenoj sredini, djelo je moglo postati nacionalno vlasništvo.

Kolektivnost je jedna od najvažnijih specifičnosti narodne usmene umjetnosti. Svako djelo usmene narodne umjetnosti ne samo da izražava misli i osjećaje određenih skupina, nego je i kolektivno stvoreno i distribuirano. No, kolektivnost stvaralačkog procesa u folkloru ne znači da pojedinci nisu igrali nikakvu ulogu. Talentirani majstori ne samo da su poboljšali ili prilagodili postojeće tekstove novim uvjetima, već su ponekad stvarali pjesme, pjesme, bajke, koje su se, u skladu sa zakonima usmene narodne umjetnosti, distribuirale bez imena autora. S društvenom podjelom rada pojavila su se osebujna zanimanja povezana sa stvaranjem i izvođenjem pjesničkih i glazbena djela(starogrčki rapsodi, ruski guslari, ukrajinski kobzari, kirgiski akini, azerbejdžanski ašugi, francuski šansonjeri itd.). Zajedništvo nije jednostavno koautorstvo, već poseban dugotrajan proces usavršavanja pjesama, bajki, legendi, poslovica i izreka. Kolektivnost se najjasnije očituje u stalnom procesu odabiranja i brušenja djela narodne poezije: među mnogim djelima narod bira i čuva ono najbolje, slično njegovim mislima i idejama. estetski pogledi. Kolektivni početak u folkloru nije suprotstavljen individualnom. Folklor karakterizira organski spoj kolektivnog i individualnog, pri čemu kolektivitet ne smeta ispoljavanju individualnih sposobnosti pisaca i izvođača.

Usmeni oblik postojanja folklora organski je povezan s kolektivitetom narodne umjetnosti. Folklor se pojavio ranije od pisma i izvorno je postojao samo u usmenom prijenosu. Usmeni oblik postojanja narodne poezije dovodi do pojave varijanti iste folklorni rad- to je još jedna specifičnost folklora - promjenjivost.

Folklorna se djela razlikuju od beletristike po značajkama vrsta umjetnosti. U te značajke prije svega spada tradicionalna poetika koju je narod razvijao stoljećima. Tradicionalna narodna simbolika, stalni epiteti, metafore daju narodnoj umjetnosti specifičan okus.

Folklor se od pisane književnosti razlikuje po osobitostima tipizacije. Književnost karakterizira stvaranje tipičnih likova u tipičnom okruženju. Tipičan lik, koji odražava glavne značajke njegovog društvenog okruženja i njegovog doba, očituje se kroz individualne kvalitete junaka, kroz individualan i jedinstven izgled. Slike usmene narodne umjetnosti nemaju takvu individualizaciju.

Uvod

Folklor je glavno sredstvo folklorne pedagogije. Folklorna pedagogija je nastavni predmet i vrsta djelatnosti odraslih u odgoju i obrazovanju mlađeg naraštaja, skup i povezanost ideja i ideja, pogleda i mišljenja i uvjerenja, te vještina i tehnika ljudi na razvoj odgoja i obrazovanja. obrazovanje mlađeg naraštaja, što se ogleda u narodnoj umjetnosti. To je i mentalitet nacije u odnosu na mlađu generaciju, i odgojne tradicije u obitelji i društvu, te povezanost i kontinuitet generacija.

Folklor je neprocjenjivo nacionalno blago. Ovo je ogroman sloj duhovne kulture Bjelorusa, koji je nastao zajedničkim naporima mnogih generacija tijekom mnogih stoljeća. Na sadašnja faza narodni preporod mora se vratiti na ono što su postigli naši preci.

Bjeloruski nacionalni folklor jedan je od najbogatijih u slavenskom svijetu. Prožeta je pedagoškim iskustvom i narodnom mudrošću. Na temelju folklora stvoren je ogroman sloj etičkih i pedagoških ideja: poštovanje starijih, marljivost, tolerancija, dobronamjernost, tolerancija prema tuđem mišljenju.

Tolerancija, snošljivost, krepost, kao tradicionalne kršćanske vrline, postupno su postale obilježja Bjelorusi. Štoviše, oni koegzistiraju s takvim kvalitetama kao što su osobno dostojanstvo, svrhovitost i aktivnost.

Folklor s obrazovnim sadržajem, kućanske tradicije, praznici, bjeloruski klasična književnost su pojmovi koji ogroman utjecaj za formaciju nacionalni karakter. On doprinosi kreativni razvoj djeca i mladi u svijetu epa, bajke, legende. Poslovice i izreke mogu poslužiti kao osnova za moralne zapovijedi, pomažući u razvoju mišljenja, logike, interesa za povijest i kulturu naroda.

Dakle, folklor je glavni izvor znanja o principima odgoja koji su se razvili u kulturi različitih naroda, njegove moralne, vjerske i mitske temelje. Figurativno-simbolička priroda umjetničkog stvaralaštva, njegov utjecaj na emocionalnu i osjetilnu sferu pojedinca čini ga najadekvatnijim sredstvom nenametljivosti, a istovremeno učinkovitog odgojnog djelovanja.

Razmatranje ove teme kolegija je relevantno i zanimljivo u isto vrijeme.

Odgojni potencijal folklora je neograničen. Danas naše društvo oživljava zaboravljene tradicije antike, koristeći se narodnim iskustvom, stvarajući nove modele obrazovnih teorija i praksi.

Pozornost prema folkloru, drevnim slojevima kulture, tradiciji općenito, kao neiscrpnom izvoru odgoja i razvoja čovjeka, posljednjih je godina posebno aktivna u društveno-pedagoškom okruženju. To je zbog funkcionalnih značajki žanrova folklora, s dubokom duhovnošću i mudrošću narodne umjetnosti, s kontinuitetom procesa prijenosa. nacionalne kulture s koljena na koljeno.

Početkom novoga stoljeća jača interes za nacionalnu kulturu, etničke procese, tradicijsku umjetnost i folklor. Znanstvenici bilježe poseban rast povijesne i nacionalne samosvijesti svake nacije, objašnjavajući to socio-psihološkim, političkim razlozima.

Očuvanje i razvoj nacionalne kulture, njezinih korijena najvažniji je zadatak koji zahtijeva pažljiv stav na spomenike povijesti i kulture, na tradicijsku narodnu umjetnost. Obnova folklora narodni običaji, obredi i praznici, tradicijska umjetnost i obrti te likovna umjetnost su stvarni problem modernost. Folklor, njegovi žanrovi, sredstva, metode najpotpunije ispunjavaju cjelokupnu sliku narodnog života, daju živopisnu sliku života naroda, njegove moralnosti, duhovnosti. Folklor otkriva dušu naroda, njegovo dostojanstvo i osobine. Sa stajališta znanosti, folklor je fenomen koji zaslužuje posebno proučavanje i pažljivo vrednovanje.

Svrha kolegija je otkriti značenje folklora u sustavu nacionalnog obrazovanja.

Ciljevi kolegija:

- okarakterizirati fenomen folklora i njegovu odgojnu vrijednost;

- karakterizirati glavne žanrove folklora, na temelju obrazovnog potencijala svakog od njih;

- pokazati praktičnu upotrebu glavni folklorni žanrovi u obrazovanju.

Predmet ovog kolegija je višestruki fenomen nacionalnog folklora, a predmet žanrovi folklora i njihov odgojni potencijal.

Metode koje se koriste u izradi seminarskog rada su deskriptivne, komparativna analiza, analiza literarnih izvora.

folklorni obrazovni žanr

1. Folklor je sredstvo nacionalnog odgoja

1.1 Pojam i bit folklora

Pojam "folklor" (u prijevodu "narodna mudrost") prvi je uveo engleski znanstvenik W.J. Toms 1846. Isprva je tim pojmom obuhvaćena cjelokupna duhovna (vjerovanja, plesovi, glazba, drvorez itd.), a ponekad i materijalna (stanovanje, odijevanje) kultura naroda. U suvremenoj znanosti ne postoji jedinstvo u tumačenju pojma "folklor". Ponekad se koristi u izvornom značenju: sastavni dio narodnog života, tijesno isprepleten s njegovim ostalim elementima. Od početka 20.st pojam se upotrebljava i u užem, specifičnijem značenju: govorna narodna umjetnost.

Folklor (engleski folklore) - narodna umjetnost, najčešće usmena; umjetnička kolektivna stvaralačka djelatnost naroda, odražavajući njihov život, poglede, ideale; poezija koju stvara narod i koja postoji u narodnim masama (pripovijetke, pjesme, pjesmice, anegdote, bajke, epovi), narodna glazba (pjesme, instrumentalni napjevi i igrokazi), kazalište (drame, satirične igre, kazalište lutaka), ples, arhitektura, vizualno te umjetnost i obrt.

Folklor je kolektivno i na tradiciji utemeljeno stvaralaštvo skupina i pojedinaca, određeno nadama i težnjama društva, koje je primjeren izraz njihova kulturnog i društvenog identiteta.

Prema B.N. Putilov, postoji pet glavnih varijanti značenja pojma "folklor":

1. folklor kao spoj, raznolikost oblika tradicijske kulture, odnosno sinonim za pojam "tradicijska kultura";

2. folklor kao sklop pojava tradicijske duhovne kulture, ostvarenih u riječi, idejama, idejama, zvukovima, pokretima. Osim samog umjetničkog stvaralaštva, ono obuhvaća i ono što se može nazvati mentalitetom, tradicionalnim vjerovanjima, narodnom životnom filozofijom;

3. folklor kao pojava umjetničkog stvaralaštva naroda;

4. folklor kao sfera govorne umjetnosti, odnosno područje usmene narodne umjetnosti;

5. folklor kao pojave i činjenice verbalne duhovne kulture u svoj njihovoj raznolikosti.

Najuža, ali i najstabilnija od ovih definicija je ona koja ga povezuje uglavnom sa žanrovima usmene narodne umjetnosti, odnosno s verbalnim, verbalnim izričajem. To je doista najrazvijenije područje folklora, koje je dalo golem doprinos razvoju znanosti o književnosti - izravni potomak, "nasljednik" usmene narodne umjetnosti, genetski povezan s njom.

Pod pojmom "folklor" podrazumijevaju se i sva područja narodne umjetnosti, uključujući i ona na koja se ovaj pojam obično ne primjenjuje (narodno graditeljstvo, narodna umjetnost i obrt itd.), budući da odražava neospornu činjenicu, sve vrste i žanrove stručne umjetnosti imaju svoje podrijetlo u narodnoj umjetnosti, narodnoj umjetnosti.

Najstarije vrste verbalne umjetnosti nastale su u procesu formiranja ljudskog govora u doba gornjeg paleolitika. Verbalno stvaralaštvo u antičko doba bilo je usko povezano s ljudskom radnom aktivnošću i odražavalo je religijske, mitske, povijesne ideje, kao i početke znanstvenih spoznaja. Ritualne radnje, kojima je primitivni čovjek nastojao utjecati na sile prirode, sudbinu, bile su popraćene riječima: čarolije, zavjere su izgovarane, razne molbe ili prijetnje upućene su silama prirode. Umjetnost riječi bila je usko povezana s drugim vrstama primitivne umjetnosti - glazbom, plesom, dekorativnom umjetnošću. U znanosti se to zove "primitivni sinkretizam", čiji su tragovi još uvijek vidljivi u folkloru.

Kako je čovječanstvo skupljalo sve značajnije životno iskustvo koje je trebalo prenijeti sljedećim generacijama, uloga verbalnih informacija je rasla. Izdvajanje govornog stvaralaštva u samostalan oblik umjetnosti najvažniji je korak u prapovijesti folklora. Folklor je bio verbalna umjetnost, organski svojstvena narodnom životu. Različita namjena djela iznjedrila je žanrove, različite teme, slike i stil. U najstarijem razdoblju većina naroda imala je plemenske tradicije, radne i obredne pjesme, mitološke priče, zavjere. Odlučujući događaj koji je popločao granicu između mitologije i pravog folklora bila je pojava bajke čiji su zapleti doživljavani kao fikcija.

U antičkom i srednjovjekovnom društvu oblikovao se junački ep. Bilo je i legendi i pjesama koje odražavaju vjerska uvjerenja (na primjer, ruski duhovni stihovi). Kasnije su se pojavile povijesne pjesme koje su prikazivale stvarne povijesne događaje i junake, kako su ostale u narodnom sjećanju. S promjenama u društvenom životu društva u ruskom folkloru pojavili su se novi žanrovi: vojničke, kočijaške, burlačke pjesme. Rast industrije i gradova oživljavaju romanse, anegdote, radnički, školski i studentski folklor.

Folklor je tisućama godina bio jedini oblik pjesničkog stvaralaštva kod svih naroda. Ali čak i s pojavom pisanja kroz mnoga stoljeća, sve do razdoblja kasnog feudalizma, usmena pjesnička kreativnost bila je raširena ne samo među radnim ljudima, već i među višim slojevima društva: plemstvom, svećenstvom. Nastalo u određenoj društvenoj sredini, djelo je moglo postati nacionalno vlasništvo.