Umjetnost u životu suvremenog čovjeka. Što je umjetnost? Koje vrste umjetnosti postoje? Koje funkcije obavljaju u životu čovjeka, društva? Uloga umjetnosti u ljudskom životu: što nam sprema svijet ljepote Ljudski život u poruci umjetnosti

(406 riječi) Umjetnost je možda jedno od najvažnijih područja ljudskog postojanja. Dao nam je mnogo lijepih vječnih kreacija: elegantnu glazbu, veličanstvena remek-djela arhitekture, promišljene knjige i još mnogo, mnogo više. Po mom mišljenju, utjecaj umjetnosti na povijest čovječanstva općenito, a posebno na ljudsku dušu, uistinu je golem. Potvrda za to nalazi se ne samo u ruskoj, već iu cijeloj svjetskoj literaturi.

Na primjer, O. Henry u svojoj priči "Faraon i zbor" govori nam o njujorškom prosjaku Sopiju. Ovaj degradirani, nemoralni čovjek teži jednom jedinom cilju - otići u zatvor kako bi mogao provesti zimu u toplini i udobnosti, ne radeći pritom ništa. Radi ostvarenja svog nauma, Sopi čini mnoge sumnjive radnje: krade, buni se i razvratuje, ali vrata dragog zatvora za njega ostaju zatvorena. Već potpuno očajan, glavni junak iznenada čuje zvukove korala koji dopiru iz crkve. Glazba pogađa Soapyja do srži, besramna skitnica shvaća koliko je nisko pao. U njegovoj duši rađa se novi početak koji ga zove da krene pravim putem. Preporodi se i čvrsto odluči započeti život ispočetka. Moć umjetnosti doista je neograničena, jer samo melodija može preobraziti čovjeka do neprepoznatljivosti.

N.V. Gogol u priči "Portret" crta pred nama sudbinu umjetnika Andreja Petroviča Čartkova. Talentirani, ali siromašni mladić, voljom providnosti, postaje vlasnik ogromne količine novca. Andrejev prvi plemeniti poriv je da se bezglavo baci na posao, da svoj talent dovede do savršenstva. Ali uranjajući u krug svjetovnog života, glavni lik se na kraju udaljava od prave umjetnosti, pretvarajući se u slugu bogatih. On stvara lijepe, savršene forme, ali mrtve i besmislene zanate, gubeći talent u zamjenu za prolaznu slavu. Nešto kasnije, slika bivšeg druga Chartkova, koji je cijeli život posvetio umjetnosti, žrtvovao sve za nju, donesena je u Rusiju. Nakon što je samo jednom pogledao rad pravog umjetnika, Andrey shvaća besmislenost svog života, shvaća da je u potrazi za slavom ubio svoj talent. Protagonist uzalud pokušava oživjeti stvaratelja u sebi, ali se njegovi pokušaji pokažu besmislenim, muza ga napušta. U očaju, Chartkov počinje otkupljivati ​​i uništavati najljepše slike, a zatim se razbolijeva i umire. Prema Gogolju, bez prave umjetnosti ljudski život nema smisla.

Umjetnost sadrži veliku moć koja čovjeka ne samo može uzdići do visine blaženstva, čineći ga boljim, već ga i srušiti, pretvarajući ga u prah. Sve ovisi o samoj osobnosti i njezinoj spremnosti da posluša zov ljepote koja liječi svijet. Ona svira na žicama ljudske duše, kontrolira nas, ugađa i rasklapa poput instrumenta, zbog čega rezultati kreativnog rada zauzimaju važno mjesto u životu svakoga od nas.

Umjetnost je aktivnost pojedinca. Uz pomoć njega uči svijet, odmara se i stvara nešto novo. Uloga i važnost umjetnosti u ljudskom životu ne mogu se podcijeniti. Bez toga bi bilo gotovo nemoguće. Ovo je svojevrsni temelj za daljnja otkrića.

Što je umjetnost

Ovo je kreativna aktivnost koja omogućuje osobi da shvati svoj unutarnji svijet. Možete stvarati uz pomoć zvukova, plesova, crteža, riječi, boja, raznih prirodnih materijala i tako dalje. Umjetnost je jedan od mnogih oblika svijesti inteligentnih bića. Nastaje zbog kreativnosti konkretnih pojedinaca koji se dotiču tema koje su zanimljive ne samo autoru, već i drugim ljudima. Mnogi ljudi pitaju: "Treba li čovjeku umjetnost?" Odgovor je definitivno da, jer je to način spoznaje svijeta. Znanost je također jedna od vrsta stjecanja znanja iz okolne stvarnosti. Umjetnost može biti:

• Zanat. Svaka vrsta ljudske aktivnosti smatra se kreativnim procesom. Vještina u nekim područjima: šivanje, izrada perli, izrada namještaja i tako dalje smatra se umjetnošću. Uostalom, osoba pokušava prenijeti svoju viziju svijeta u stvarnost.
• kulturna djelatnost. Ljudi su uvijek težili nečem lijepom. Stvarajući nešto dobro, čovjek ističe svoju ljubav i mir.
• Bilo koji izražajni oblik. S razvojem društva i estetskih spoznaja, umjetnošću se može nazvati apsolutno svaka aktivnost koja izražava neko značenje uz pomoć posebnih sredstava.

Ovaj pojam je prilično širok. Ako se to tumači u mjerilu cjelokupnog ljudskog društva, onda se radi o posebnom sredstvu za spoznaju ili promišljanje okolnog svijeta, duhovnosti i svijesti pojedinca. Gotovo da nema osobe koja mu ne bi mogla dati objašnjenje. Slušajte svoj unutarnji svijet i odredite što je umjetnost za vas. Uostalom, ona je vrijedna i za pojedinog autora i za sve ljude općenito. Tijekom postojanja čovječanstva stvorena su već mnoga umjetnička djela kojima se možete diviti i koja vas mogu potaknuti na vlastite kreativne ideje.

Povijest nastanka umjetnosti

Prema jednoj teoriji, po prvi put se osoba počela baviti kreativnošću u primitivnom društvu. Svjedoci tome su kameni natpisi. Bile su to prve masovne umjetničke forme. Primijenjeni su uglavnom za praktičnu upotrebu. Prije otprilike 40 tisuća godina umjetnost je postala samostalan način istraživanja svijeta. Predstavljena je raznim ritualima, glazbenim skladbama, koreografijama, nosivim ukrasima, slikama na stijenama, drveću i kožama mrtvih životinja.

U primitivnom svijetu umjetnost je imala funkciju prijenosa informacija. Ljudi nisu mogli komunicirati jezikom, pa su informacije prenosili kreativnošću. Stoga je umjetnost za ljude tog vremena bila sastavni dio postojanja. Za crtanje slika korišteni su predmeti iz okolnog svijeta i razne boje iz njih.

Umjetnost u antičkom svijetu

U drevnim civilizacijama, kao što su: Egipat, Indija, Rim i tako dalje, postavljeni su temelji kreativnog procesa. Već tada su ljudi počeli razmišljati o tome je li umjetnost potrebna čovjeku. Svaki razvijeni centar civilizacije imao je svoj jedinstveni stil, koji je preživio mnoga stoljeća i nije se mijenjao. U to su vrijeme već počela nastajati prva djela umjetnika. Stari Grci najbolje su prikazivali ljudsko tijelo. Mogli su ispravno prikazati mišiće, držanje i poštovati proporcije tijela.

Umjetnost u srednjem vijeku

Ljudi tog vremena usredotočili su pogled na biblijske priče i duhovne istine. U srednjem vijeku više se nisu pitali treba li čovjeku umjetnost, jer je odgovor bio očit. U slikanju ili mozaiku koristila se zlatna podloga, a ljudi su prikazivani s idealnim proporcijama i oblicima tijela. Umjetnost raznih vrsta prodrla je u sferu arhitekture, građeni su prekrasni kipovi. Ljude nije zanimalo što je prava umjetnost, oni su samo stvarali svoja lijepa djela. Neke su islamske zemlje takvim kreacijama pripisivale božansku moć. Ljudi iz Indije koristili su umjetnost za vjerski ples i skulpturu. Kinezi su preferirali brončane skulpture, rezbarije u drvu, poetiku, kaligrafiju, glazbu i slikovne crteže. Stil ovog naroda mijenjao se svako doba i nosio je imena vladajućih dinastija. U 17. stoljeću proširila se u Japanu, tada su ljudi već znali što je prava umjetnost. Uostalom, to je već ozbiljno utjecalo na odgoj društveno korisne osobe. Poslužilo je i za dobar odmor i opuštanje.

Renesansa i moderni svijet

Čovječanstvo se vratilo humanizmu i materijalnim vrijednostima. To je utjecalo na razvoj umjetnosti. Ljudske figure izgubile su svoje idealizirane oblike. Tijekom tih razdoblja umjetnici su pokušavali prikazati svemir i razne ideje tog vremena. Bilo je već puno tumačenja "što je umjetnost". Kreativni ljudi to su shvatili kao način prenošenja ljudske individualnosti. Već do 19. stoljeća formiralo se mnogo stilova, poput simbolizma ili fovizma. Međutim, već u 20. stoljeću dogodila su se mnoga znanstvena otkrića i razvojne tehnologije. Tijekom tog razdoblja kreativni pojedinci tražili su nove načine kako prikazati svoj unutarnji svijet i odražavati modernu ljepotu.

U drugoj polovici dvadesetog stoljeća umjetnosti se pridružuje pravac modernizma. Ljudi su pokušavali pronaći istinu i pridržavali su se strogih standarda. U tom razdoblju pojavili su se brojni kritičari slikarstva koji su sugerirali da je gotovo.

Što je umjetnost

U suvremenom svijetu kreativni je proces dosegao neviđeni razvoj. Uz pomoć World Wide Weba, razne vrste obrta šire se velikom brzinom. Umjetnost je sljedeća:

• Spektakularna umjetnost. To uključuje kazališta, opere, cirkuse, kino i tako dalje. Uz pomoć vizualne percepcije autori prenose svoje viđenje svijeta i raznih događaja. Redatelji stvaraju filmove koji odražavaju postojeće probleme svijeta. Mnoge grane umjetnosti služe kao zabava za osobu, na primjer, cirkus.
• Umjetnost. Ovo područje uključuje fotografiju, slikarstvo, strip, skulpturu i nijemi film. Autori uz pomoć statične slike prenose prirodu, život naroda, probleme čovječanstva. Nijemo kino je dinamičan oblik umjetnosti. U suvremenom svijetu ovaj je fenomen već izgubio svoju popularnost.
• Ekspresivna umjetnost. Ljudi odražavaju svoje stavove u književnosti, stvaraju prekrasne zgrade. Oni također izražavaju unutarnji svijet u glazbi i koreografiji. Većina djela postavlja globalne probleme i poroke čovječanstva. Zahvaljujući tome, ljudi se poboljšavaju i odmiču od zla i samobičevanja.

Za kreativno samoizražavanje čovjek je izumio mnogo materijala. Umjetnici koriste boje, platna, tuš i tako dalje. Arhitekti - glina, željezo, gips i drugo. Zahvaljujući suvremenim metodama pohranjivanja informacija, osoba može prenijeti svoje kreacije u elektroničku verziju. Već sada postoje mnogi glazbenici, umjetnici, redatelji i pisci koji koriste računalo za stvaranje umjetničkih djela.

Moderni svijet i umjetnost

Kreativna sfera života uči pojedinca istinskoj ljepoti, čini ga milosrdnijim i ljubaznijim. Također, umjetnost uči gledati na jednostavne stvari iz drugog kuta, najčešće pozitivnog. U svim kreacijama nema jednog specifičnog značenja, svaka osoba u njima traži nešto svoje. Također, svatko pojedinačno odabire vrstu aktivnosti za sebe. To može biti slikarstvo, balet ili čak klasična književnost. Ljudi se kroz kreativnost uče suosjećanju, osjetljivosti i emocionalnosti. Svakodnevni život može tlačiti čovjeka, a umjetnost nas podsjeća koliko lijep može biti svijet oko njega. Mnogi ljudi se hrane samo pozitivnom energijom raznih autorskih djela.

Od malih nogu u pojedinca se usađuje ljubav prema kreativnosti. Upoznavanje djece s umjetnošću omogućuje im da nauče razumjeti književnost, slikarstvo, arhitekturu, glazbu i još mnogo toga. Razvija osobnost. Međutim, postoje trenuci kada osoba ne razumije zašto je umjetnost potrebna. Takvo ponašanje jedna je od faza razvoja osobnosti, nakon koje ljudi imaju nenamjernu žudnju za nečim novim nepoznatim. To vam omogućuje da proširite svoje horizonte, poboljšate i formirate individualne moralne vrijednosti. Najvažnije je da kreativnost čini čovjeka boljim.

Kako umjetnost utječe na razvoj osobnosti

Čovjek je stvorenje koje se formira uz pomoć okolnih događaja i drugih mišljenja. Umjetnost u tom procesu zauzima posebno mjesto, ona djeluje kako na pojedinca tako i na društvo u cjelini. Zahvaljujući njemu, čovjek razvija ugodne osjećaje, zanimljive misli, moralna načela, au tome mu pomaže razvoj moderne umjetnosti. Život bez ove industrije gotovo je nestvaran. Bio bi suhoparan, a za pojedince s bogatim unutarnjim svijetom pojavio bi se samo crno-bijeli. Književnost kao umjetnost zauzima posebno mjesto u postojanju. U stanju je napuniti osobu, kao vrč vodom, životnim načelima i pogledima. Lav Tolstoj je vjerovao da duhovna ljepota može spasiti čovječanstvo. Proučavanjem djela raznih autora ljudi postaju iznutra privlačni.

U vizualnim umjetnostima osoba pokušava prenijeti svoje stajalište o svijetu oko sebe, ponekad iz svoje mašte. Uostalom, on ne može ponovno stvoriti ono što ne postoji. Svaka slika prenosi određenu misao ili osjećaj kreatora. Čovjek se hrani tim umjetninama. Ako je poruka bila ljubazna, tada će osoba zračiti pozitivnim emocijama. Agresivna kreativnost u čovjeku izaziva negativne osjećaje. U životu ljudi moraju imati pozitivne misli i djela, inače čovječanstvu prijeti izumiranje. Uostalom, ako svi oko njega žele zlo, tada mogu početi masovna nasilja i ubojstva.

Upoznavanje djece s umjetnošću

Roditelji se počinju baviti kulturnim obrazovanjem svog djeteta gotovo od rođenja. Upoznavanje djece s umjetnošću važan je dio odgajanja pozitivne osobnosti. Školsko doba smatra se najpovoljnijim za razvoj kulturne osobe. U ovoj fazi, u školi, dijete razvija simpatije prema klasičnim djelima. U nastavi razmatraju velike umjetnike, pisce, glazbenike i njihov značajan doprinos kulturi čovječanstva. U budućnosti će bolje percipirati stvaralaštvo raznih autora i neće se pitati zašto je umjetnost potrebna. Međutim, kada djeca uđu u srednje razrede, učitelji ne obraćaju dužnu pažnju na kreativnost. U ovom slučaju, mnogi roditelji ih šalju u posebne umjetničke škole. Kod djece se odgaja sposobnost učenja nečeg novog, interes za umjetnost, sposobnost stvaranja i ljubaznosti. Uostalom, umjetničko stvaralaštvo igra značajnu ulogu u razvoju zrele osobnosti.

Umjetnost i književnost

Riječ je sastavni dio kreativnosti. Zahvaljujući njemu, možete vrlo precizno prenijeti informacije, događaje, osjećaje i tako dalje. sposobni prenijeti osobi širok raspon emocija i pogleda na život. Također, mašta pomaže u prenošenju slika neopisive ljepote. Zahvaljujući riječi ljudi mogu doživjeti radost, osjećaje, sućut, tugu i tako dalje. Tekst u knjizi pomalo podsjeća na alternativnu stvarnost.

Pisci također govore o svojim pretpostavkama koje se odnose na budućnost čovječanstva. Puno je popularnih distopija koje odražavaju nimalo svijetlu budućnost, na primjer: "Vrli novi svijet" Aldousa Huxleya, "1984" Georgea Orwella. Oni služe kao upozorenje osobi da ne zaboravi voljeti i pokušava cijeniti sve što ima. Ova činjenica pokazuje zašto je umjetnost negativne književnosti potrebna. Uostalom, takve knjige ismijavaju probleme ljudi: ludu potrošnju, ljubav prema novcu, moći i tako dalje. Uostalom, te stvari uopće ne donose sreću, a trebate činiti samo plemenita djela i imati čast.

Čemu služi umjetnost fotografije i slike?

Gotovo svaka osoba voli ukrašavati zidove svoje kuće djelima umjetnika ili fotografa. Međutim, nisu svi mislili zašto vise tamo i kako utječu na raspoloženje. Psiholozi vjeruju da slike na zidovima mogu utjecati na osobu. Slika prije svega djeluje na podsvijest, a vrlo je važno koje je boje. Učinci bojanja slika:

• Narančasta boja. On je u stanju stvoriti topao i topao osjećaj u osobi.Međutim, neki radovi mogu, naprotiv, iritirati.
• Crvene slike. Ovo je jedna od boja koje najviše utječu na ljude. On može hraniti zdrave ljude sa strašću i toplinom. Bolesnici s psihičkim poremećajima mogu razviti agresiju.
• zelena. To je boja cjelokupnog biljnog svijeta koja u čovjeku stvara osjećaj sigurnosti i svježine.
• Plave slike. Oni su u stanju dati ljudima mir i malo hladnoće. Sve svijetle boje imaju pozitivan učinak na emocionalno stanje osobe.

Stručnjaci su već jako dugo utvrdili da različite boje slika i fotografija mogu popraviti raspoloženje, dovesti emocije u red, au nekim slučajevima i liječiti. Međutim, neki ljudi još uvijek mogu imati pitanje zašto je potrebna slikovna umjetnost. Mogu se vidjeti u školama, vrtićima, obrazovnim ustanovama i na nekim radnim mjestima. Često su to mirni pejzaži, šume i portreti nekih lijepih ljudi.

Umjetnost je dio duhovne kulture čovječanstva, specifična vrsta duhovnog i praktičnog razvoja svijeta. Umjetnost uključuje različite ljudske aktivnosti, ujedinjene umjetničkim i figurativnim oblicima reprodukcije stvarnosti, slikarstvom, arhitekturom, skulpturom, glazbom, fikcijom, kazalištem, plesom, kinom. U širem smislu, riječ "umjetnost" odnosi se na bilo koji oblik ljudske djelatnosti, ako se obavlja vješto, vješto, vješto.

Sva raznolikost svijeta oko nas i stav osobe prema njemu, misli i osjećaji, ideje i ideje, uvjerenja ljudi - sve to osoba prenosi umjetničkim slikama. Umjetnost pomaže čovjeku da izabere ideale i vrijednosti. I tako je bilo u svako doba. Umjetnost je svojevrsni udžbenik života.

“Umjetnost je vječni radosni i dobri simbol čovjekove želje za dobrotom, za radošću i savršenstvom”, zapisao je poznati njemački pisac T. Mann. Svaka vrsta umjetnosti govori svojim jezikom o vječnim problemima života, o dobru i zlu, o ljubavi i mržnji, o radosti i tuzi, o ljepoti svijeta i ljudske duše, o visini misli i težnji, o komičnom i tragičnom životu.

Različite vrste umjetnosti međusobno se obogaćuju, često posuđujući jedna od druge sredstva izražavanja sadržaja. Nije slučajno da postoji mišljenje da je arhitektura zamrznuta glazba, da je ova ili ona linija na slici muzikalna, da je epski roman poput simfonije.

Povežite prirodu zvučne glazbe s figurativnom strukturom arhitektonskih spomenika. Kojoj zapadnoj, istočnoj, ruskoj kulturi pripada A C B?

Kada se govori o bilo kojoj vrsti umjetničke djelatnosti, uključujući izvedbene umjetnosti (kreativnost), često se koriste pojmovi kao što su kompozicija, ritam, boja, plastičnost, linija, dinamika, muzikalnost, koji su zajednički u izravnom ili prenesenom smislu za različite umjetnosti. Ali u svakom umjetničkom djelu uvijek postoji poetski element, ono što čini njegovu glavnu bit, njegov patos i daje mu izuzetnu moć utjecaja. Bez uzvišenog pjesničkog osjećaja, bez duhovnosti svako djelo je mrtvo.

1. Svrha umjetnosti.

Pitanje kakvu ulogu ima umjetnost u ljudskom životu staro je koliko i prvi pokušaji njezinog teorijskog razumijevanja. Istina, kao Stolovich L.N. , u samom praskozorju estetske misli, ponekad izraženo u mitološkom obliku, zapravo, nije bilo pitanja. Uostalom, naš daleki predak bio je uvjeren da probosti sliku bivola pravom ili nacrtanom strijelom znači osigurati uspješan lov, izvesti ratnički ples znači sigurno poraziti svoje neprijatelje. Pitanje je kakve bi sumnje mogle biti u praktičnu djelotvornost umjetnosti, ako je ona bila organski utkana u praktični život ljudi, bila neodvojiva od zanata koji je stvarao svijet predmeta i stvari potrebnih za postojanje ljudi, bila povezana magičnim obredima, zahvaljujući kojima su ljudi nastojali utjecati na okolinu svoju stvarnost? Je li uopće čudno što vjeruju da je Orfej, kojemu starogrčka mitologija pripisuje izum glazbe i versifikacije, svojim pjevanjem mogao savijati grane drveća, pomicati kamenje i krotiti divlje životinje.

Svijet umjetničkih slika, prema antičkim misliocima i umjetnicima, "oponašao" je život, postao je sastavni dio istinskog života čovjeka. Euripid je, na primjer, napisao:

Ne, neću ostaviti, muze, vaš oltar ...

Bez umjetnosti nema pravog života...

Ali kako nevjerojatan svijet umjetnosti utječe na osobu?

Već je antička estetika nastojala dati odgovore na to pitanje, ali oni nisu bili jednoznačni. Platon, koji je priznavao samo onakva umjetnička djela koja jačaju moralne temelje aristokratske države, naglašavao je jedinstvo estetske djelotvornosti umjetnosti i njezina moralnog značenja.

Prema Aristotelu, sposobnost umjetnosti da ima moralni i estetski utjecaj na osobu temelji se na “oponašanju” stvarnosti, oblikujući samu prirodu njegovih osjećaja: “Navika doživljavanja tuge ili radosti pri opažanju onoga što oponaša stvarnost dovodi do na ono što počinjemo doživljavati.isti osjećaji kada se suoče sa stvarnošću.

Povijest umjetničke kulture zabilježila je mnoge slučajeve kada je percepcija umjetnosti služila kao izravan poticaj za počinjenje određenih radnji, za promjenu načina života. Nakon čitanja viteških romana, jadni hidalgo Kehana pretvorio se u Don Quijotea od Manche i krenuo na mršavog Rocinantea utjerivati ​​pravdu u svijetu. Sama slika Don Quijotea postala je uvriježena, služila je kao primjer koji treba slijediti u stvarnom životu.

Dakle, vidimo da je ishodište umjetnosti u stvarnosti, ali umjetničko djelo je poseban svijet koji podrazumijeva percepciju različitu od percepcije životne stvarnosti. Ako gledatelj, zamijenivši umjetnost za stvarnost, pokušava uspostaviti pravdu, fizički se obračunavati s glumcem koji igra negativca, pucati u filmsko platno ili se bacati nožem na sliku, prijeti romanopiscu, brinući se za sudbinu junaka. romana, onda su sve to očiti simptomi ili psihičke patologije uopće, ili, barem, patologije umjetničke percepcije.

Umjetnost ne djeluje ni na jednu ljudsku sposobnost i snagu, bilo da se radi o emocijama ili intelektu, već na čovjeka u cjelini. Ona formira, ponekad nesvjesno, nesvjesno, sam sustav ljudskih stavova, čiji će se učinak očitovati prije ili kasnije i često nepredvidivo, a nema samo za cilj potaknuti osobu na jedan ili drugi određeni čin.

Umjetnička genijalnost poznatog plakata D. Moora “Jeste li se prijavili u dragovoljce?”, koji je bio toliko promoviran tijekom Drugog svjetskog rata, leži u činjenici da nije ograničen na trenutnu pragmatičnu zadaću, već poziva ljudskoj savjesti kroz sve duhovne sposobnosti osobe. Oni. U tome je snaga umjetnosti, da apelira na ljudsku savjest, da probudi njezine duhovne sposobnosti. I ovom prilikom možemo citirati poznate Puškinove riječi:

Mislim da je to prava svrha umjetnosti.

Umjetnost nikad ne stari. U knjizi akademika filozofa I.T. Frolov "Perspektive čovjeka" sadrži argumente o tome zašto umjetnost ne zastarijeva. Tako posebno napominje: “Razlog tome je jedinstvena originalnost umjetničkih djela, njihov duboko individualiziran karakter, u konačnici zbog stalne privlačnosti čovjeku. Jedinstveno jedinstvo čovjeka i svijeta u umjetničkom djelu, njime spoznata »ljudska stvarnost«, duboko razlikuju umjetnost od znanosti ne samo po korištenom sredstvu, nego i po samom njezinu predmetu, uvijek u korelaciji s osobnost umjetnika, njegov subjektivni svjetonazor, dok znanost nastoji izaći iz tih okvira, hrli „nadljudskom“, vođena načelom objektivnosti. Dakle, i znanost teži strogoj jednoznačnosti u percepciji znanja od strane čovjeka, ona za to nalazi odgovarajuća sredstva, svoj jezik, dok umjetnička djela nemaju takvu jednoznačnost: njihova percepcija, prelamajući se kroz subjektivni svijet osoba, generira cijelu gamu duboko individualnih nijansi i tonova koji ovu percepciju čine neobično raznolikom, iako podređenom određenom smjeru, zajedničkoj temi.

Upravo je u tome tajna iznimnog utjecaja umjetnosti na čovjeka, njegov moralni svijet, stil života, ponašanje. Okrećući se umjetnosti, čovjek nadilazi granice racionalne jednoznačnosti. Umjetnost otkriva tajanstveno, nepodložno znanstvenoj spoznaji. Zato je čovjeku potrebna umjetnost kao organski dio onoga što je sadržano u njemu samome iu svijetu koji poznaje i u kojem uživa.

Slavni danski fizičar Niels Bohr napisao je: "Razlog zašto nas umjetnost može obogatiti jest njezina sposobnost da nas podsjeća na harmonije koje su izvan dosega sustavne analize." Umjetnost često ističe univerzalne, “vječne” probleme: što je dobro i zlo, sloboda, ljudsko dostojanstvo. Promjenjivi uvjeti svake ere tjeraju nas da ponovno riješimo ta pitanja.

2. Pojam umjetnosti.

Riječ "umjetnost" često se koristi u svom izvornom, vrlo širokom smislu. To je bilo koja sofisticiranost, bilo koja vještina, vještina u provedbi bilo kakvih zadataka koji zahtijevaju neku vrstu savršenstva njihovih rezultata. U užem smislu riječi, to je stvaralaštvo "po zakonima ljepote". Djela umjetničkog stvaralaštva, kao i djela primijenjene umjetnosti, nastaju po „zakonima ljepote“. Djela svih vrsta umjetničkog stvaralaštva sadrže u svom sadržaju generalizirajuću svijest o životu koji postoji izvan tih djela, a to je uglavnom ljudski, društveni, nacionalno-povijesni život. Ako sadržaj umjetničkih djela sadrži generalizirajuću svijest o nacionalnom povijesnom životu, onda to znači da treba razlikovati odraz nekih općih, bitnih obilježja samoga života od svijesti umjetnika koja ih generalizira.

Umjetničko djelo, kao i sve druge vrste društvene svijesti, uvijek je jedinstvo objekta koji se u njemu spoznaje i subjekta koji taj predmet spoznaje. „Unutarnji svijet“ koji lirski umjetnik spoznaje i reproducira, pa makar to bio i njegov vlastiti „unutarnji svijet“, uvijek je predmet njegove spoznaje – djelatne spoznaje, koja uključuje izdvajanje bitnih obilježja toga „unutarnjeg svijeta“ i „unutarnjega svijeta“. njihovo razumijevanje i vrednovanje.

To znači da je bit lirskoga stvaralaštva u tome što se u njemu općenito prepoznaju glavne značajke ljudskih iskustava – bilo u njihovu vlastitom privremenom stanju i razvoju, bilo u njihovoj usmjerenosti na vanjski svijet, na primjer, na prirodnu pojavu. , kao u pejzažnoj lirici.

Epos, pantomima, slikarstvo, skulptura imaju velike razlike među sobom, koje proizlaze iz karakteristika sredstava i metoda reprodukcije života u svakom od njih. Ipak, sve su to likovne umjetnosti, u svima se u vanjskim pojavnostima prepoznaju bitna obilježja nacionalno-povijesnog života.

U primitivnom, pretklasnom društvu, umjetnost kao posebna vrsta društvene svijesti još nije samostalno postojala. Bio je tada u neizdiferenciranom, neizdiferenciranom jedinstvu s drugim aspektima sinkretičke svijesti i stvaralaštva koji je izražavaju - s mitologijom, magijom, religijom, s legendama o prošlom plemenskom životu, s primitivnim geografskim idejama, s moralnim zahtjevima.

I tada se umjetnost u pravom smislu riječi raščlanila od ostalih aspekata društvene svijesti, istaknula među njima u svojoj posebnoj, specifičnoj raznolikosti. Ona je postala jedan od oblika razvoja društvene svijesti raznih naroda. Tako ga treba promatrati u kasnijim izmjenama.

Dakle, umjetnost je posebna smislena vrsta svijesti društva, ona je umjetnički sadržaj, a ne znanstveni ili filozofski. L. Tolstoj je, primjerice, definirao umjetnost kao sredstvo razmjene osjećaja, suprotstavljajući je znanosti kao sredstvu razmjene misli.

Umjetnost se često uspoređuje s reflektirajućim ogledalom. Ovo nije točno. Točnije bi bilo reći, kako je primijetio Nežnov, autor brošure Umjetnost u našem životu: umjetnost je posebno ogledalo jedinstvene i neponovljive strukture, ogledalo koje odražava stvarnost kroz misli i osjećaje umjetnika. Kroz umjetnika ovo ogledalo odražava one životne pojave koje su privukle pozornost umjetnika i uzbuđivale ga.

3. Umjetnička socijalizacija pojedinca i formiranje estetskog ukusa.

Kad se rodi, osoba ne posjeduje nikakve društvene kvalitete. Ali od prvih minuta svog života uvodi se u ljudsko društvo. Odrastajući, razvijajući se, postupno se uključuje u različite zajednice ljudi, počevši od obitelji, grupe vršnjaka pa sve do društvene klase, nacije, naroda. Proces formiranja takvih osobina pojedinca, koje osiguravaju njegovu uključenost u određeni društveni integritet, naziva se socijalizacija. U procesu socijalizacije pojedinac svladava znanja, norme, vrijednosti prihvaćene u jednoj ili drugoj zajednici ljudi, ali ih percipira, upija ne pasivno, već prelamajući ih kroz svoju individualnost, kroz svoje životno iskustvo. Tako on postaje osobnost, što je jedinstveni sklop društvenih odnosa.

Socijalizacija je ujedno i internalizacija, tj. prijelaz društvenih odnosa izvan pojedinca u njegov unutarnji duhovni svijet.

Mnogo je sredstava i "mehanizama" socijalizacije, a među njima posebno mjesto zauzima umjetnost koja, uz druge društvene institucije i oblike, "priključuje" čovjeka za interese i potrebe društva u svim njegovim raznolikim oblicima. Identificirati i jasnije prikazati značajke umjetničke socijalizacije omogućuje njezino formiranje s drugim vrstama socijalizacije pojedinca.

Formiranje osobnosti, njezino funkcioniranje kao člana društva nemoguće je bez morala. Moralne norme koje reguliraju ponašanje pojedinca, povezuju ga s društvom. Kao rezultat internalizacije, stjecanja moralne svijesti i pravne svijesti, osoba u pravilu sama ispunjava moralne norme i pravne zakone.

Umjetnost, u kojoj je u najvećoj mjeri objektiviziran i koncentriran estetski odnos čovjeka prema svijetu, nezaobilazan je čimbenik socijalizacije pojedinca, povezujući ga s društvom najintimnijim vezama i utječući na najintimnije aspekte ljudskog života. ponašanje. Pritom se iniciranje u raznolike estetske odnose kroz razvoj estetskih i umjetničkih vrijednosti odvija bez narušavanja suvereniteta same ličnosti, već, naprotiv, kroz njezin razvoj i duhovno obogaćivanje, te, što iznimno je važno, potpuno besplatno.

Estetski ukus se uglavnom formira u procesu neposrednog komuniciranja s umjetničkim djelima, budeći u čovjeku sposobnost estetskog opažanja i doživljavanja, sposobnost izbora i senzualno-intelektualnog vrednovanja pojava stvarnosti u skladu s društvenim i umjetničkim iskustvom. čovjeka, njegovih društvenih osjećaja i svjetonazora. Očituje se u obliku pojedinačnih procjena, ali je uvijek organski povezan s estetskim, filozofskim, etičkim, političkim stavovima osobe, a uvjetovan je društvenim odnosima ljudi.

Dakle, ukus je povijesno specifičan sustav emocionalnih i vrednovnih preferencija, koji se, u konačnici, poima i povezuje s društvenim i estetskim idealima kako određenih klasa, društvenih skupina, tako i pojedinca.

Budući da se estetski ukus razvija i usavršava prvenstveno u radu s umjetninama, vrlo je važno da se ljudi češće susreću s istinski visokom umjetnošću.

Kroz povijest čovječanstva nastala su mnoga neprocjenjiva remek-djela različitih umjetničkih formi. Ovo duhovno bogatstvo može ovladati svatko tko to želi, tko razumije njegovo blagotvorno djelovanje, razvije najprije naviku, a potom i potrebu za komunikacijom s umjetnošću.

Formirajući i bruseći ukus za lijepo u umjetnosti, ljudi tada nastoje unijeti ljepotu u sva područja ljudskog života, u sam život, u ponašanje i stavove ljudi, u svoju okolinu. Budući da je život podložan istom zakonu ljepote kao i umjetnost, čovjek, zahvaljujući komunikaciji s umjetnošću, nastoji sam stvarati ljepotu u životu, postaje kreator samog sebe.

Tako težimo za savršenstvom svoga tijela i svojih pokreta, za lijepim namještajem, odjećom, stanovima, isto tako za lijepim običajima, za lijepim oblicima života i komunikacije, za lijepim govorom. I ovaj zahtjev našeg estetskog ukusa tjera nas da se borimo protiv neukusa.

Loš ukus se manifestira na različite načine. Vanjsku ljepotu, glasnost, jezivost uzima za pravu ljepotu. Osobe s lošim ukusom karakterizira privlačnost prema onome što izravno djeluje na vanjska osjetila, što ne izaziva estetski doživljaj, već fizičko uzbuđenje. Osoba s lošim ukusom ne voli ozbiljnu umjetnost, jer ona od njega zahtijeva određeni napor, promišljanje, napor osjećaja i volje. Više se zadovoljava površno zabavnim djelima, umjetnošću primitivnih oblika bez dubokog sadržaja.

Neukus se očituje i u vidu svojevrsnog snobizma - laganog i ujedno kategoričkog suda o umjetnosti. Za snobove je karakterističan pristup fenomenima umjetnosti s formalne pozicije, pretenzija na jedinu pravu ocjenu umjetničkih djela, a otuda nipodaštavajući odnos prema umjetničkom ukusu drugih.

4. PERSPEKTIVE UMJETNIČKE KULTURE U TRANZICIJI

Srž umjetničke kulture je umjetnost.

Prema predmetu stvaralaštva umjetnost se može podijeliti u sljedeće skupine: narodno stvaralaštvo, umjetničko amatersko stvaralaštvo i profesionalno umjetničko stvaralaštvo.

Narodna umjetnost temelj je umjetničke kulture. Odražavajući svjetonazor, estetske ideale i ukuse ljudi koji su se spontano formirali u procesu povijesne prakse, narodna umjetnost odlikuje se originalnošću, originalnošću, nacionalnim karakterom, humanističkim usmjerenjem, ljubavlju prema slobodi, težnjom za pravdom i dobrotom. Kolektivna narodna umjetnost koristi umjetničke slike i kreativne tehnike koje su se nakupljale stoljećima, testirale i usavršavale mnoge generacije. Kontinuitet i održivost umjetničkih tradicija u njemu se uspješno spajaju s individualnim umijećem i inovativnošću u baratanju i poznatim likovnim i izražajnim sredstvima, ikoničkim sižeima i sl. Multivarijantnost, dostupnost, svjetlina i improvizacija sastavne su značajke narodne umjetnosti.

“U potrazi za modelom za budućnost Rusije, ruski reformatori uvijek su pogled usmjeravali prema Europi i malo je bilo onih koji su htjeli obnoviti zemlju na tradicionalnoj osnovi. Ipak, imamo vrijednosti koje su, s obzirom na svoj nacionalni identitet i tlo, od posebne važnosti za naše reforme. Ovdje je glavna stvar da ih ne treba "uvoziti" iz inozemstva, uvoditi, saditi. Oni su tradicionalno svoji, ali ih treba obnoviti, oživjeti.”

K.N. Kostrikov, doktor filozofije, u svom radu “Povijesna perspektiva umjetničke kulture u prijelaznom razdoblju” primijetio je da izolacija umjetnosti od naroda, koja snižava estetsku razinu ljudskih masa, utječe na samu umjetnost, ne omogućiti da ispuni svoju društvenu misiju.

Besmislena je slika koju nitko ne gleda, besmislena je glazba koju nitko ne sluša. Umjetnička kultura u načelu mora prevladati sva ta proturječja i umjetničku kulturu, kao i umjetnost, izvesti na široku cestu stvarne veze sa životom. Tek interakcijom sa širokim narodnim masama umjetnička kultura postaje snažna poluga preobrazbe stvarnosti. I što je širi dijapazon društvenih sadržaja koje umjetnost izražava, to je njezina publika brojnija, to je sama umjetnost, sama umjetnička kultura punokrvnija, vitalnija, estetski smislenija. Tu se s pravom vidi jedna od najvažnijih specifičnosti umjetnosti kao oblika ljudskog djelovanja.

Bilo koji proizvod rada – bilo da se radi o alatu, alatu, stroju ili sredstvu za održavanje života – stvoren je za neku posebnu potrebu. Čak i takvi proizvodi duhovne proizvodnje kao što su znanstvena istraživanja mogu ostati dostupni i važni za usku skupinu stručnjaka, a da ništa ne izgube u svom društvenom značaju. Ali umjetničko djelo može biti priznato takvim samo pod uvjetom univerzalnosti, "općeinteresnosti" njegova sadržaja. Umjetnik je pozvan izraziti nešto što je podjednako važno i za vozača i za znanstvenika, što je primjenjivo na njihovu životnu aktivnost ne samo u mjeri posebnosti profesije, već iu mjeri sudjelovanja u životu narod, sposobnost biti osoba, biti osoba.

U prijelaznom razdoblju razvoj narodne svijesti dovodi do toga da veliki krug ljudi koji prije u svom duhovnom razvoju uopće nisu dolazili u dodir s umjetničkom kulturom, postupno dolazi u dodir s njom. Danas, više nego ikada, mnogi su gladni prave umjetnosti, a ne zamjene za zapadnjačku masovnu kulturu. Došlo je vrijeme da analiziramo sve "za" i "protiv" prošlog stoljeća i pristupimo prosvjetljenju i formiranju nove punopravne osobe, sa svojim razumijevanjem svoje misije na ovoj planeti. Samo to prosvjetljenje treba biti kvalitativno i umjetnički kompetentno, koje će oblikovati novu osobu, osobu mira i stvaranja za dobro!

Za to je potrebno krenuti s oživljavanjem umnožavanja i distribucije domaćih klasika i djela domaće kinematografije. Hitno je potrebno uspostaviti rad klubova, domova kulture, gdje bi se obični ljudi u svoje slobodno vrijeme mogli baviti amaterskim stvaralaštvom, međusobno komunicirajući, umjesto da posjećuju sumnjive kulturne i zdravstvene centre. Domaća književna klasika nužna je poput zraka današnjim novopečenim književnicima tranzicije, koji se bez dubokog poznavanja nacionalne povijesti neće moći uzdići na razinu velike književnosti.

Umjetnost riječi u svojim najvišim pojavnostima uvijek je prožeta težnjom ka budućnosti. Orijentacija prema budućnosti jedno je od glavnih specifičnih svojstava umjetničkog stvaralaštva, koje ga razlikuje od ostalih oblika ljudske djelatnosti, prvenstveno usmjerenih prema sadašnjosti. Pritom je gotovo svaki istinski umjetnik istodobno obilježen najdubljom pozornošću prema prošlosti.

Kretanje u budućnost - kretanje stvarno i mentalno, u potrazi za razumijevanjem kamo idemo - doista je usporedivo s kretanjem "noću na nepoznatom terenu". A jedini način da provjerimo smjer je da se osvrnemo unazad, u prošlost, ta provjera se „događa sada“, radila se i uvijek se radi.

Zaključak

Razvijanje sposobnosti likovnog opažanja, dakle, ujedno je i odgoj ukusa, čiji je sadržaj širi, budući da obuhvaća ne samo likovne pojave, nego i cjelokupnu stvarnost u njezinoj estetskoj izvornosti. Ukus se ne formira samo u komunikaciji s umjetnošću, već tijekom cjelokupnog života pojedinca, pod utjecajem neposredne okoline, pa će, prema tome, kvaliteta estetskog ukusa ovisiti o tome što je umjetnost i kakvo okruženje.

Svoj rad bih završio riječima njemačkog pisca, pjesnika i državnika DDR-a Johannesa Bechera:

“Lijepo živjeti nije samo prazan zvuk,

Samo onaj koji je umnožio ljepotu na svijetu

Rad, borba - lijepo je živio svoj život,

Zaista ovjenčan ljepotom!

Bibliografija

1. Aristotel. Op. u 4 sveska M., 1983. T. 4

2. Euripid. Tragedija. M., 1969 T.1

3. K.N. Kostrikov. "Povijesna perspektiva umjetničke kulture u prijelaznom razdoblju".//Socijalna politika i sociologija. broj 3-2004. str.102-113

4. Nazarenko-Krivosheina E.P. Jesi li lijep, čovječe? - M .: Mol. čuvar, 1987.

5. Nezhnov G.G. Umjetnost u našem životu. - M., "Znanje", 1975

6. Pospelov G.N. Umjetnost i estetika - M .: Umjetnost, 1984.

7. Puškin A.S. puna kol. op. u 6 svezaka T.2

8. Solntsev N.V. Nasljeđe i vrijeme. M., 1996.

9. Stolovich L.N. Životno stvaralaštvo - čovjek: Funkcije umjetnika. djelatnosti.- M.: Politizdat, 1985.

Stolovich L.N. Život-stvaralaštvo-čovjek: Funkcije umjetničke aktivnosti - M .: Politizdat, 1985. S. 3

Euripida. Tragedija. M., 1969. V.1 S. 432

Aristotel, op. u 4 sveska M., 1983. V.4. S. 637

Puškin A.S. puna kol. op. u 6 svezaka T.2 C.7

Nazarenko-Krivosheina E.P. Jesi li lijep, čovječe? -M.: Kao. Straža, 1987. S. 151

Pospelov G.N. Umjetnost i estetika. - M .: Umjetnost, 1984. S. 3

Tajnovitost - stapanje, nedjeljivost različitih aspekata primitivne svijesti.

Nezhnov G.G. Umjetnost u našem životu. - M., "Znanje", 1975. S. 29

Solntsev N.V., Nasljeđe i vrijeme. M., 1996. S. 94

K.N. Kostrikov. Povijesna perspektiva umjetničke kulture u tranzicijskom razdoblju.//"Socijalna politika i sociologija". broj 3-2004. S. 108

slajd 1

Umjetnost u životu suvremenog čovjeka

Umjetnost je dio duhovne kulture čovječanstva, specifična vrsta duhovnog i praktičnog razvoja svijeta.

M. Klodt. Skulptura na Aničkovom mostu. St. Petersburg

slajd 2

slikarstvo, arhitektura, kiparstvo, glazba, fikcija, kazalište, ples, film, dizajn, umjetnost i obrt.

Umjetnost uključuje različite vrste ljudske djelatnosti:

V. Borovikovskog. Portret sestara Gagarin

A. Gaudi Sagrada Familia Španjolska (Barcelona)

slajd 3

U širem smislu, riječ "umjetnost" odnosi se na bilo koji oblik ljudske djelatnosti, ako se obavlja vješto, vješto, vješto.

slajd 4

O. Rodin. Pjesnik i muza

Svaka vrsta umjetnosti govori svojim jezikom o vječnim problemima života, o dobru i zlu, o ljubavi i mržnji, o radosti i tuzi, o ljepoti svijeta i ljudske duše, o visini misli i težnji, o komičnom i tragičnom životu. Umjetnost pomaže čovjeku da izabere ideale i vrijednosti. Tako je bilo u svim vremenima. Umjetnost je svojevrsni udžbenik života.

W. Van Gogh Crows nad poljem pšenice

slajd 5

“Umjetnost je vječni radosni i dobri simbol čovjekove želje za dobrotom, za radošću i savršenstvom”, zapisao je poznati njemački književnik T. Mann.

Novodevichy samostan Moskva

Slajd 7

Umjetnička slika je generalizirana ideja stvarnosti, stav prema životu, prema svijetu oko sebe, izražen jezikom umjetnosti. Otkrivajući svoj unutarnji svijet, umjetnik je uvijek usklađen s valom svog vremena sa svim njegovim strepnjama i radostima, sluteći određene promjene. Stoga postaje moguće stvoriti umjetničku sliku ere.

Leonardo da Vinci Mona Lisa Pariz, Louvre

Slajd 8

Stil (od grčkog stylos - štap za pisanje) znači rukopis - to je kombinacija karakterističnih značajki, tehnika, metoda, značajki kreativnosti. U umjetnosti postoje: stil epohe (povijesni), nacionalni stil (pripadnost jednom ili drugom narodu), individualni stil određenog umjetnika.

Katedrala Vasilija Blaženog u Moskvi

Nefertiti Stari Egipat

Slajd 9

Jezik bilo koje umjetnosti pomaže da se u djelu čuje živi glas umjetnika, stoljetna mudrost naroda. Izražajnost i emocionalnost jezika u slikarstvu, grafici, glazbi, skulpturi, poeziji, plesu daju pojmovi kao što su: kompozicija, forma, tekstura, ritam, ton, intenzitet.

O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart

Slajd 10

Petar Veliki na Senatskom trgu u Sankt Peterburgu

Koloseum Italija, Rim

S. Raphael Sikstinska Madona Njemačka, Dresden

Pritom svaka umjetnička forma govori svojim jezikom. Da bismo naučili razumjeti svu raznolikost umjetnosti, potrebno je razumjeti figurativnu strukturu umjetničkog djela, pripadajući određenom stilu, smjeru.