गणगुर नताल्या अलेक्जेंड्रोवना

लोक सजावटी और लागू

पूर्वी स्लाव की कला

KUBAN . की जनसंख्या

(वस्त्र के उदाहरण पर)

24.00.01 - संस्कृति का सिद्धांत और इतिहास

डिग्री के लिए

ऐतिहासिक विज्ञान के उम्मीदवार

क्रास्नोडार - 2002

काम क्रास्नोडार स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स के थ्योरी एंड हिस्ट्री ऑफ़ कल्चर विभाग में किया गया था

वैज्ञानिक सलाहकार:

ऐतिहासिक विज्ञान के डॉक्टर

आधिकारिक विरोधियों:

ऐतिहासिक विज्ञान के डॉक्टर, प्रोफेसर ,

ऐतिहासिक विज्ञान के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर

प्रमुख संगठन: रोस्तोव स्टेट यूनिवर्सिटी

रक्षा 03 जून, 2002 को क्रास्नोडार स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स क्रास्नोडार, सेंट में थीसिस काउंसिल D.210.007.02 की बैठक में होगी। विजय 33 की 40वीं वर्षगांठ, कोर. 1, कमरा 116.

शोध प्रबंध संस्कृति और कला के क्रास्नोडार राज्य विश्वविद्यालय के पुस्तकालय में पाया जा सकता है

निबंध परिषद के वैज्ञानिक सचिव

डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी, प्रोफेसर

काम का सामान्य विवरण

शोध विषय की प्रासंगिकता।वर्तमान में, लोक संस्कृति के अध्ययन में वैज्ञानिक समुदाय में रुचि बढ़ी है। क्षेत्रों की संस्कृति पर काफी ध्यान दिया जाता है। कुछ क्षेत्रों में, यह क्यूबन पर भी लागू होता है, पारंपरिक लोक कला के सचित्र कोष की पहचान नहीं की गई है।

18 वीं शताब्दी के अंत से अपेक्षाकृत देर से रूसियों द्वारा क्यूबन क्षेत्र को बसाया गया था। इस क्षेत्र में, दो संस्कृतियाँ ऐतिहासिक रूप से एकजुट हैं - पूर्वी यूक्रेनी और दक्षिण रूसी, कई मायनों में एक दूसरे के समान। उनके आधार पर, उत्तरी कोकेशियान क्षेत्र के लोगों की संस्कृति के साथ बातचीत में, एक नई क्षेत्रीय जातीय संस्कृति विकसित हुई, जिसकी अपनी विशेषताएं थीं, जो महानगरीय लोगों से अलग थीं। इसने बड़े पैमाने पर लोक कला के नमूनों की विशिष्टता और प्रकृति को निर्धारित किया। दृश्य कला.

यह शोध प्रबंध क्यूबन की पूर्वी स्लाव आबादी की मुख्य प्रकार की अनुप्रयुक्त कला के लिए समर्पित है - कढ़ाई और बुनाई। किसान कढ़ाई का अध्ययन, शब्दों के अनुसार, "कला के मनोविज्ञान के लिए, और इसके इतिहास के लिए, और इसके औपचारिक अध्ययन के लिए एक समान रूप से दिलचस्प और आकर्षक कार्य है।"

विचाराधीन क्षेत्र की लोक अनुप्रयुक्त कला के अध्ययन की आवश्यकता और महत्व ने शोध प्रबंध विषय की पसंद को निर्धारित किया, जो न केवल वैज्ञानिक हितों के क्षेत्र के कारण है। पालन-पोषण और शैक्षिक प्रक्रिया में जातीय-सांस्कृतिक परंपराओं के लिए अपील आधुनिक कला शिक्षा की तत्काल समस्याओं में से एक है, जो शैक्षणिक अनुसंधान (टी। हां-शपिकालोवा, आदि) में सक्रिय रूप से विकसित हुई है। क्रास्नोडार क्षेत्र में, पारंपरिक लोक कला के उपयोग की ओर रुझान, क्षेत्रीय संस्कृति के हिस्से के रूप में, शैक्षिक और शैक्षिक प्रक्रिया में सांस्कृतिक संस्थानविभिन्न स्तरों। एक ऐसी स्थिति होती है जब अनुसंधान का शैक्षणिक प्रायोगिक आधार अध्ययन के तहत क्षेत्र में लोक कला और शिल्प के इतिहास में जटिल समस्याओं के वैज्ञानिक और सैद्धांतिक विकास से बहुत आगे है।

दस वर्षों के सक्रिय खोज और शोध कार्य के दौरान, लेखक ने पारंपरिक लोक कला के दृश्य कोष की पहचान की, तय किया, जो इस काम का आधार था।

समस्या के वैज्ञानिक विकास की डिग्री। रूसी अनुप्रयुक्त कला के विज्ञान के संस्थापक माने जाते हैं।

उन्होंने सबसे पहले लोक आभूषण की उत्पत्ति पर सवाल उठाया, सिलाई, कपड़े और फीता पर व्यापक सामग्री प्रकाशित की। XIX सदी के उत्तरार्ध में। रूसी कढ़ाई के नमूने, निजी संग्रह से फीता - एल्बम के रूप में (।, के। डालमातोवा, आदि) के प्रकाशन हैं। इस अवधि के दौरान, ज़ेमस्टोवो संस्थान रूस में विभिन्न शिल्पों पर बहुत सावधानी और सावधानी से सामग्री एकत्र करते हैं और प्रकाशित करते हैं, जिनका अध्ययन "हस्तशिल्प उद्योग" के अनुसंधान कार्यक्रमों के तहत किया गया था। नतीजतन, लोक कला पर सबसे मूल्यवान सामग्री एकत्र की गई, समझी गई और आंशिक रूप से प्रकाशित हुई।

अक्टूबर के बाद के पहले दशकों में, "किसान कला" (1924) पुस्तक कला इतिहास साहित्य में एक महत्वपूर्ण घटना बन गई, जिसमें पहली बार मुख्य प्रकार की लोक कलाओं का स्पष्ट वर्गीकरण और विवरण दिया गया था, और सामग्री कई प्रकार के लोक अलंकरणों पर विचार किया गया। पुरातत्वविद् का लेख "डको-सरमाटियन" धार्मिक तत्वरूसी में लोक कला”(1926), लोक कला में संरक्षित कई प्राचीन रूपांकनों की उत्पत्ति के मुद्दे के लिए समर्पित, ने लोक कला में शब्दार्थ के अध्ययन की शुरुआत को चिह्नित किया।

सालों में , और रूसी कढ़ाई के प्राचीन सजावटी रूपांकनों के शब्दार्थ की उत्पत्ति और प्रकटीकरण की समस्या की ओर मुड़ें।

50-60 के दशक में। लोक कला के अध्ययन का विस्तार और गहरा हुआ, अनुसंधान विधियों को अद्यतन किया गया। एक सांस्कृतिक इतिहासकार की दृष्टि से दी गत्यात्मकता कलात्मक संस्कृतिरूसी गांव की, सामग्री को कालानुक्रमिक समूहों में विभाजित करना और शैली के विकास का पता लगाना, 17 वीं -20 वीं शताब्दी के रूसी किसानों के काम की कलात्मक विशेषताएं। अपने काम में "18 वीं - 19 वीं की रूसी किसान कला में सामग्री पर", उन्होंने लोककथाओं की ललित कला में एक गहरी सामग्री की उपस्थिति पर जोर दिया।

50 के दशक से कला उद्योग का अनुसंधान संस्थान। "RSFSR के कलात्मक शिल्प" कार्यों की एक श्रृंखला प्रकाशित करना शुरू किया। एनआईआईएचपी द्वारा संकलित पुस्तकों-एल्बमों की एक श्रृंखला। रूसी कढ़ाई () की क्षेत्रीय विशेषताओं का अध्ययन करने का पहला अनुभव था। राज्य रूसी संग्रहालय कढ़ाई और फीता (और अन्य) के लिए समर्पित कार्यों को प्रकाशित करता है।

नृवंशविज्ञानियों के बीच, लोक कला से संबंधित मुद्दे। कर रहे हैं। उनके द्वारा एकत्र की गई व्यापक सामग्री में कपड़ों और पैटर्न वाली बुनाई (ईस्ट स्लावोनिक कलेक्शन, 1960) के बारे में बहुमूल्य जानकारी है। ऐतिहासिक और नृवंशविज्ञान एटलस में, वे 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के मध्य में रूस के यूरोपीय भाग की रूसी किसान आबादी के कपड़ों के अलंकरण की सामान्य प्रकृति पर विचार करते हैं, इसकी सजावट के रूपों और तकनीकों की विविधता को प्रकट करते हैं .

लोक वस्त्रों पर सामग्री एल्बम और एल्बम-प्रकार के प्रकाशनों में प्रस्तुत की जाती है। "रूसी लोक कढ़ाई" (1972) पुस्तक में उन्होंने रूस के दक्षिण में कढ़ाई की आलंकारिक-साजिश और रंग प्रणाली का अध्ययन किया। नृवंशविज्ञानियों के बीच, एक ऐतिहासिक स्रोत के रूप में आभूषण के अध्ययन ने खुद को विकसित और स्थापित किया है ()। 1978 में, मौलिक कार्य "एक ऐतिहासिक और नृवंशविज्ञान स्रोत के रूप में रूसी लोक कढ़ाई का आभूषण" प्रकाशित हुआ था, जिसमें लेखक ने रूस के उत्तरी और आंशिक रूप से मध्य क्षेत्रों के उदाहरण का उपयोग करते हुए, निष्पादन की तकनीक, आभूषण भूखंडों पर विचार किया, उनके शब्दार्थ, सामाजिक वातावरण और जनसंख्या के जातीय-सांस्कृतिक इतिहास के साथ कढ़ाई के संबंध को निर्धारित करता है।

रूसी जीवन और अनुष्ठानों में तौलिये के बारे में कई प्रकाशन हैं -, -फटे,। कपड़ों के लिए समर्पित सबसे मौलिक अध्ययनों (, एम। रामानुक) में, रूसी, यूक्रेनी के कपड़ों पर तुलनात्मक नृवंशविज्ञान सामग्री, बेलारूसी लोग, कपड़ों को जातीय इतिहास, पूर्वी स्लाव लोगों की सांस्कृतिक निकटता के अध्ययन का स्रोत माना जाता है।

लोक पोशाक के प्रतीकवाद पर, आभूषण के प्रतीकात्मक सार पर एक महत्वपूर्ण साहित्य है, जो अनुसंधान के विषय की जटिलता और विवाद को देखते हुए काफी हद तक विरोधाभासी है, जो कि शब्दार्थ के बारे में चर्चा में भी प्रकट हुआ था। लोक कला, जो पत्रिका के पन्नों पर हुई " सजावटी कलायूएसएसआर" ()। स्लाव कला के शब्दार्थ पक्ष को शिक्षाविद, और लाक्षणिक संकेत प्रणालियों के शोधकर्ताओं के कार्यों में गहरा कवरेज मिला -,। प्रसिद्ध काम में "कार्य" राष्ट्रीय पोशाकमोरावियन स्लोवाकिया में" एक रूसी नृवंशविज्ञानी और लोककथाकार द्वारा, लोक पोशाक का विश्लेषण एक विशेष लाक्षणिक प्रणाली के रूप में किया जाता है।

क्यूबन लोक वस्त्रों का अध्ययन करते समय, शोध प्रबंध ने यूक्रेनी वैज्ञानिकों के शोध को आकर्षित किया। विस्तृत विश्लेषणयूक्रेनी आभूषण के लिए समर्पित वैज्ञानिक साहित्य, कढ़ाई डॉक्टरेट शोध प्रबंध (एम।, 2000) में निहित है। इस शोध प्रबंध के विषय के लिए, [वोव एक्स। के।], वी। शचरबाकिव्स्की, -वासिलीवा, एल। बुल्गोकोवा के कार्यों का बहुत महत्व है। 1950 के दशक से यूक्रेन में प्रकाशित लोक कढ़ाई, कपड़े, कपड़े, तौलिये को समर्पित एल्बम, कैटलॉग विशेष मूल्य के हैं।

स्थानीय सामग्री के आधार पर और इस शोध प्रबंध के विषय में रुचि के आधार पर विभिन्न वर्षों में किए गए अध्ययनों में, कोई भी समर्पित कार्यों को बाहर कर सकता है: पारंपरिक कपड़े, जिसमें अनुष्ठान, -, ए। ए, लेबेदेवा शामिल हैं; लोक कला और शिल्प की वस्तुओं का संकेत कार्य -; Kuban Cossacks की पारंपरिक संस्कृति के विभिन्न पहलू -; सामान्य विशेषताएँकुबन की लोक अनुप्रयुक्त कला - आई। बबेंको, एस। कपिशकिना, एन। कोर्साकोवा, ओ। स्लोबचेंको।

कुबान की पूर्वी स्लाव आबादी के लोक वस्त्रों पर कोई मुद्रित सामान्यीकरण कार्य नहीं है। उसने इसके बारे में उसमें लिखा था प्रसिद्ध किताब: "मध्य और निचले डॉन, क्यूबन की कढ़ाई का पर्याप्त अध्ययन नहीं किया गया है ... इन क्षेत्रों में कढ़ाई की रोशनी, कम से कम सामान्य शब्दों में, संभव है बशर्ते कि आवश्यक, अब अत्यंत अपर्याप्त, डेटा जमा हो।" कुछ समय पहले तक, लोक अनुप्रयुक्त कला का सजावटी पक्ष, साथ ही इसकी उत्पत्ति, गठन और विकास की गतिशीलता, वैज्ञानिक अध्ययन से बाहर रहे।

अध्ययन की वस्तु - सांस्कृतिक और ऐतिहासिक घटना के रूप में क्यूबन की पूर्वी स्लाव आबादी के लोक वस्त्र।

अध्ययन का विषय- एक कपड़ा आभूषण की कलात्मक, शैलीगत, कार्यात्मक, अर्थ संबंधी विशेषताएं और इसके वाहक के प्रतीकात्मक कार्य।

निर्दिष्ट समस्या के अध्ययन की डिग्री के आधार पर और इसके आगे के विकास की प्रासंगिकता को ध्यान में रखते हुए लक्ष्य शोध प्रबंध अध्ययन क्षेत्र की लोक कला के अध्ययन में बुनियादी सामग्री के रूप में क्यूबन की पूर्वी स्लाव आबादी के लोक वस्त्रों का एक व्यापक अध्ययन है।

इस लक्ष्य ने कई परस्पर संबंधित और एक ही समय में अपेक्षाकृत स्वतंत्र कार्यों का समाधान निर्धारित किया:

विषय के अल्प-अध्ययनित और व्यावहारिक रूप से अशिक्षित पहलुओं के एक समूह की पहचान करना, कार्यप्रणाली और स्रोत आधार का निर्धारण करना;

पारंपरिक क्यूबन वस्त्रों के विकास में क्षेत्रीय और विशिष्ट दोनों सामान्य विशेषताओं का अध्ययन करना;

एक ऐतिहासिक पहलू में लोक कला के मुख्य प्रकारों का अन्वेषण करें और उनके विकास की गतिशीलता का पता लगाएं;

संस्कार के विभिन्न संरचनात्मक तत्वों में कपड़ा उत्पादों (आंतरिक कपड़े, कपड़े) के प्रतिष्ठित कार्यों का निर्धारण करें;

क्यूबन की स्लाव आबादी के आभूषण पर सामग्री को व्यवस्थित करने के लिए, इसकी साजिश, रचना, रंग योजना, सामग्री और तकनीक को चिह्नित करने के लिए;

लोक आभूषण के स्रोतों और शब्दार्थ का अन्वेषण करें;

- उत्पादों के अलंकरण में परंपराओं और नवाचारों की पहचान करना;

कपड़ा उत्पादन की संस्कृति का अध्ययन करना।

निर्धारित कार्यों के दायरे ने लोक अनुप्रयुक्त कला के अध्ययन की मुख्य दिशाओं की प्रकृति को निर्धारित किया: ऐतिहासिक विश्लेषण, कार्यात्मक, सार्थक, संरचनात्मक।

अध्ययन की समयरेखा उपलब्ध स्रोतों की उपलब्धता की मात्रा के कारण 19वीं - 20वीं शताब्दी की शुरुआत के उत्तरार्ध तक सीमित।

अध्ययन की क्षेत्रीय सीमाएंपूर्व कुबन क्षेत्र की सीमाओं तक सीमित, 1860 में गठित, और 1896 में काला सागर प्रांत द्वारा इससे अलग किया गया,

निबंध का स्रोत आधार।निर्दिष्ट विषय के विकास के लिए, चौड़ा घेरास्रोत, जिन्हें सशर्त रूप से कई समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

1. क्रास्नोडार क्षेत्र के स्थानीय ऐतिहासिक संग्रहालयों और आदिगिया गणराज्य के नृवंशविज्ञान संग्रह से लोक अनुप्रयुक्त कला का काम करता है, क्रास्नोडार में सेंट कैथरीन कैथेड्रल से पंथ तौलिये का एक संग्रह, साथ ही निजी संग्रह से कशीदाकारी आइटम।

2. संग्रहालय के दस्तावेज: अधिनियम की किताबें, संग्रह सूची, पंजीकरण कार्ड जिसमें मास्टर निर्माता, उसकी जातीय और के बारे में जानकारी होती है सामाजिक विशेषताएं, जगह के संकेत, निर्माण का समय और उत्पाद का कार्यात्मक उद्देश्य, पैटर्न की शब्दावली।

3. फील्ड सामग्री: रिजर्व के क्रास्नोडार राज्य ऐतिहासिक और पुरातत्व संग्रहालय के नृवंशविज्ञान अभियानों की डायरी, तस्वीरें, रेखाचित्र। ; क्षेत्रीय राज्य रचनात्मक वैज्ञानिक संस्थान "क्यूबन कोसैक चोइर" के लोककथाओं और नृवंशविज्ञान विभाग के वार्षिक लोककथाओं और नृवंशविज्ञान अभियानों के ऑडियो कैसेट; लेखक का क्षेत्र अनुसंधान (व्यक्तिगत संग्रह)।

4. लोकगीत सामग्री: लोक कविता, कहावतें और कहावतें जो क्यूबन के क्षेत्र में मौजूद थीं।

5. क्रास्नोडार क्षेत्र के राज्य पुरालेख की सामग्री: क्षेत्र और सैनिकों की स्थिति पर सांख्यिकीय रिपोर्ट, हस्तशिल्प और शिल्प पर जानकारी, कृषि प्रदर्शनियों की सामग्री आदि।

6. एल्बम और एल्बम-प्रकार के प्रकाशनों में लोक कला और शिल्प के कार्यों के चित्र।

7. पूर्व-क्रांतिकारी काल से संबंधित समीक्षा, सांख्यिकीय, ऐतिहासिक और नृवंशविज्ञान प्रकृति के प्रकाशन, पत्रिकाओं में निहित: "क्यूबन संग्रह", "काकेशस के इलाकों और जनजातियों का वर्णन करने के लिए सामग्री का संग्रह।" उनमें बस्ती के इतिहास, अर्थव्यवस्था, कपड़े, अनुष्ठान और क्यूबन क्षेत्र की व्यक्तिगत बस्तियों की संस्कृति के अन्य पहलुओं के बारे में जानकारी है। हालांकि, एक योग्य विवरण अपेक्षाकृत दुर्लभ है, अक्सर यह ग्रामीण जीवन की बाहरी विशेषताओं का एक सतही कवरेज होता है, जो हमें अध्ययन के तहत वस्तुओं का आवश्यक विचार नहीं देता है। अलग-अलग प्रकाशन क्यूबन की आबादी के रीति-रिवाजों और अनुष्ठानों के लिए समर्पित हैं।

1889 में, कोकेशियान शैक्षिक जिले के प्रशासन ने टेरेक और कुबन क्षेत्रों में हस्तशिल्प और शिल्प पर एक प्रकाशन प्रकाशित किया। ग्रामीण शिक्षकों की सामग्री के आधार पर संकलित, यह राज्य और हस्तशिल्प के विकास की डिग्री सामान्य रूप से क्यूबन और व्यक्तिगत (लेकिन सभी नहीं) दोनों में एक सामान्य विचार देता है। बस्तियोंक्षेत्र। पुस्तक में क्यूबन क्षेत्र में मत्स्य पालन के बारे में सामग्री है। क्यूबन क्षेत्र के ऊपरी गांवों के निवासियों के बीच बुनाई, कढ़ाई उत्पादन के विकास के बारे में जानकारी अध्ययन में निहित है। फ्री इकोनॉमिक सोसाइटी की ओर से क्रिम-गिरी द्वारा बनाई गई 1869 की येकातेरिनोडार कृषि प्रदर्शनी का विवरण निस्संदेह रुचि का है। इसमें सन और भांग की संस्कृति, क्यूबन सेना में लिनन उत्पादन की स्थिति और कोसैक्स की कढ़ाई कला के लिए समर्पित खंड हैं।

विविध और कई मामलों में विविध स्रोत आधार, साथ ही कई मुद्दों पर सामग्री की अनुपस्थिति या सीमा, व्यापक कवरेज और समस्या के अध्ययन के कार्य को निर्धारित करती है। इसलिए, भौतिक संस्कृति के तथ्यों के पुनर्निर्माण के दौरान, रूसी और यूक्रेनी संस्कृति के विभिन्न पहलुओं पर तुलनात्मक सामग्री को आकर्षित करके स्रोत आधार का विस्तार करना आवश्यक था।

अनुसंधान क्रियाविधि। इस विषय पर उपलब्ध सामग्री के प्रसंस्करण और व्यवस्थितकरण के लिए पद्धतिगत आधार एक एकीकृत दृष्टिकोण था। लेखक व्यापक रूप से प्रमुख इतिहासकारों, नृवंशविज्ञानियों, लोककथाकारों, कला समीक्षकों और सांस्कृतिक विशेषज्ञों द्वारा लोक कला संस्कृति की समस्याओं पर शोध पर निर्भर करता है। द स्टडी सैद्धांतिक पहलूसमस्या को घरेलू वैज्ञानिकों के कार्यों के लिए एक अपील की आवश्यकता थी:, और अन्य लोककथाओं के कार्यों में, लोक कला की विशिष्टता के प्रश्न, आसपास की वास्तविकता, संस्कृति और लोगों के जीवन के साथ इसका संबंध विकसित होता है।

स्लाव पौराणिक कथाओं का अध्ययन, प्रतीकवाद लोकगीत चित्रऔर कर्मों के आधार पर कर्मकांड,,।

अप्रकाशित पुस्तक "कपड़े मारी-चेरेमिस" में कढ़ाई को एक जातीय-सांस्कृतिक घटना के रूप में वर्णित करने के लिए पद्धतिगत आधार को परिभाषित किया गया है। लोक कला के अध्ययन की पद्धति का आधार ऐतिहासिकता का सिद्धांत है। आधुनिक स्तरज्ञान के लिए लोक कला की घटनाओं और संबंधित विज्ञानों के साथ आवश्यक संपर्कों के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है - पुरातत्व, नृवंशविज्ञान, इतिहास, लोकगीत, कला इतिहास। लोक कला का अध्ययन करने वाले शोधकर्ता के कार्यों की श्रेणी में लोक कला के विभिन्न कार्यों का अध्ययन शामिल है। समस्या के कार्यात्मक पहलू में दो प्रकार के विश्लेषण होते हैं - ऐतिहासिक और समकालिक। एक व्यवस्थित दृष्टिकोण हमें लोक कला परंपरा को पर्यावरण के साथ लोक कला के आंतरिक और बाहरी संबंधों की बातचीत के परिणाम के रूप में मानने की अनुमति देता है।

सजावटी रूपांकनों की व्याख्या करते समय, लेखक लोककथाओं, नृवंशविज्ञान, पौराणिक कथाओं और धर्म के इतिहास के डेटा को उनके शब्दार्थ के व्याख्यात्मक सिद्धांत के रूप में उपयोग करता है। "आज, लोक कला के कार्यों की सामग्री के मुद्दे पर उनके सांस्कृतिक संदर्भ के बाहर विचार करना अकल्पनीय है - रीति-रिवाज, अनुष्ठान, मौखिक लोक कला" ()।

अध्ययन के तहत विषय की विशिष्टता यहां इस्तेमाल किए गए ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दृष्टिकोण के ढांचे के भीतर नृवंशविज्ञान और कला आलोचना दृष्टिकोण के प्रभुत्व को निर्धारित करती है।

अनुसंधान की विधियां। समस्या के प्रकटीकरण को पूरा करने के लिए, स्रोतों के संपूर्ण उपलब्ध डेटाबेस की क्षमता की पहचान करने के साथ-साथ तथ्यों का विश्लेषण और सारांशित करने के लिए, लेखक विभिन्न तरीकों का उपयोग करता है वैज्ञानिक अनुसंधान: ऐतिहासिक, तार्किक, वर्गीकृत, वर्णनात्मक, अनुभवजन्य, पूर्वव्यापी, संरचनात्मक-कार्यात्मक, अर्थपूर्ण। क्षेत्र कार्य में, अवलोकन की विधि का उपयोग किया गया था, जिसमें निम्नलिखित पद्धतिगत घटक शामिल थे: व्यक्तिगत प्रत्यक्ष अवलोकन, मुखबिरों के साथ साक्षात्कार-कार्य, प्राप्त सामग्री (फोटोग्राफी, रेखाचित्र) को ठीक करना।

वैज्ञानिक अनुसंधान की पद्धति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा तुलनात्मक-ऐतिहासिक पद्धति है। इस पद्धति का अनुप्रयोग घटना की व्यापकता को निर्धारित करने में मदद करता है, क्यूबन की लोक अनुप्रयुक्त कला के विकास में स्थानीय और विशिष्ट सामान्य विशेषताओं की पहचान करता है। आभूषण के तुलनात्मक ऐतिहासिक अध्ययन के साथ-साथ सामान्य रूप से लोक कला के कार्य में न केवल समय में, बल्कि स्थानिक शब्दों में भी इसका अध्ययन शामिल है। ऐतिहासिक और तुल्यकालिक अनुसंधान विधियों के संयोजन से ऐसे मॉडल बनाना संभव हो जाता है जो करीब हैं वास्तविकता।

भूखंड, आभूषण रूपांकनों, उनके शब्दार्थ, रचना और रंगीन समाधान, अति सुन्दर उपकरण- लोक कला के अध्ययन से जुड़ी समस्याओं की यह पूरी श्रृंखला काफी व्यापक है और इसके लिए व्यापक शोध पद्धति की आवश्यकता है।

अध्ययन की वैज्ञानिक नवीनता इस तथ्य में निहित है कि यह विषय विशेष अध्ययन का विषय नहीं था।

सबसे पहले, पारंपरिक लोक कला के दृश्य कोष की पहचान की गई और उसे व्यवस्थित किया गया। दूसरे, यह कार्य निर्दिष्ट विषय पर सामग्री को संक्षेप में प्रस्तुत करने का पहला प्रयास है। तीसरा,पहली बार व्यापक आधार पर, अध्ययन क्षेत्र के अंतरिक्ष के ऐतिहासिक विकास और खेती के दौरान स्थानीय कलात्मक परंपरा की उत्पत्ति, गठन और विकास की प्रक्रिया की जांच की जाती है, मुख्य प्रकार की लोक अनुप्रयुक्त कला, उनके कार्यों, शब्दार्थ, सजावट पर विचार किया जाता है। लोक संस्कृति की वस्तुओं के शब्दार्थ पक्ष के अध्ययन पर विशेष ध्यान दिया जाता है, चीजों का संकेत कार्य। क्यूबन कोसैक्स की पारंपरिक संस्कृति की सामग्री के आधार पर समस्या का यह पक्ष लगभग बेरोज़गार है। चौथा, अध्ययन क्षेत्र के क्षेत्र में वस्त्रों के अलंकरण की प्रकृति और विधियों, तकनीकों और बुनाई के उत्पादन की तकनीक पर व्यवस्थित डेटा का एक ब्लॉक, साथ ही इस विषय पर अप्रकाशित अभिलेखीय दस्तावेज और नृवंशविज्ञान अभियानों की क्षेत्र सामग्री को वैज्ञानिक में पेश किया गया है। परिसंचरण। पांचवां, काम में नए विषय के मुद्दों को कवर करने के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण की कई तकनीकें हैं जो ज्ञान के ऐसे क्षेत्रों पर सीमाबद्ध हैं जैसे नृवंशविज्ञान, कला इतिहास, सांस्कृतिक अध्ययन।

व्यावहारिक मूल्य।अध्ययन के परिणाम क्यूबन की कलात्मक संस्कृति के अधिक संपूर्ण अध्ययन और लोक शिल्प की परंपराओं के पुनरुद्धार में योगदान करते हैं। काम के मुख्य निष्कर्ष और सामग्री का उपयोग किया जा सकता है:

कलात्मक संस्कृति के इतिहास, क्षेत्र की नृवंशविज्ञान पर सारांश कार्यों को लिखने के लिए;

विश्वविद्यालय, स्कूली शिक्षा और पालन-पोषण के अभ्यास में

पाठ्यक्रमों में "संस्कृति विज्ञान", "नृवंशविज्ञान", "कला का इतिहास", " लोक पोशाक", "लोक कला और शिल्प का इतिहास और सिद्धांत"। "स्थानीय इतिहास", ललित कला और श्रम के पाठों में;

पेशेवर और शौकिया समूहों की कलात्मक रचनात्मकता के अभ्यास में, कलात्मक कढ़ाई, लोक मंच कला में शामिल व्यक्तियों की रचनात्मकता;

प्रदर्शनी डिजाइन करते समय और स्थानीय इतिहास संग्रहालयों और ललित कला के संग्रहालयों की शैक्षिक गतिविधियों के अभ्यास में।

अनुसंधान परिणामों का परीक्षण और कार्यान्वयन। शोध प्रबंध के मुख्य प्रावधान लेखक की पाठ्यपुस्तक "19 वीं - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में क्यूबन की स्लाव आबादी की लोक कढ़ाई का आभूषण" (क्रास्नोडार, 19.4 शीट) में प्रकाशित हुए हैं। काम के निष्कर्ष और मुख्य परिणाम लेखक द्वारा अंतरराष्ट्रीय स्तर पर रिपोर्ट और संचार में प्रस्तुत किए गए थे वैज्ञानिक सम्मेलन"सूचना और सांस्कृतिक गतिविधियों के क्षेत्रीय पहलू" (क्रास्नोडार, 1999), छात्रों और युवाओं का XXVI वैज्ञानिक सम्मेलन दक्षिण के वैज्ञानिकरूस, KubGAFK (क्रास्नोडार, 1999) की 30 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित, वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन "कोसैक का उद्भव और कोसैक संस्कृति का गठन" (रोस्तोव-ऑन-डॉन, 1999), आठवीं क्षेत्रीय अंतर-विश्वविद्यालय और स्नातकोत्तर छात्र सम्मेलन " पुरातत्व, नृवंशविज्ञान और क्यूबन का स्थानीय इतिहास "(आर्मवीर-क्रास्नोडार, 2000)।

इसके अलावा, शोध प्रबंध के विषय पर, इसके अनुमोदन के परिणामों के आधार पर, निम्नलिखित प्रकाशनों में चार वैज्ञानिक लेख प्रकाशित किए गए थे: “1998 के लिए क्यूबन की जातीय संस्कृतियों के लोककथाओं और नृवंशविज्ञान अध्ययनों के परिणाम। डिकारेवस्की रीडिंग्स (क्रास्नोडार, 1999), कुबजीएएफके की भौतिक संस्कृति और खेल की समस्याओं के वैज्ञानिक अनुसंधान संस्थान की कार्यवाही। वर्षगांठ अंक (क्रास्नोडार, 1999), वैज्ञानिक लेखों का संग्रह "रूढ़िवादी, पारंपरिक संस्कृति, शिक्षा "(क्रास्नोडार, 2000) और" क्यूबन के इतिहास के प्रश्न (XIX - प्रारंभिक XX सदियों) "(क्रास्नोडार, 2001)।

अध्ययन के परिणाम लागू किए गए:

क्रास्नोडार प्रयोगात्मक की शैक्षिक प्रक्रिया में कला स्कूलउन्हें। (कला और शिल्प) लागू रचना पर कक्षाओं में, कढ़ाई कला में पाठ, लेखक द्वारा पढ़ाए गए "ललित कला का इतिहास" पाठ्यक्रम में उपयोग किया जाता है; सामग्री "कुबन की स्लाव आबादी की लोक छुट्टियों और अनुष्ठानों" विषय पर चित्रफलक रचनाएँ बनाते समय छात्रों द्वारा व्यापक रूप से और प्रभावी ढंग से उपयोग की जाती थी और "क्यूबन लोक कथाओं और किंवदंतियों" (क्रास्नोडार, 2001) पुस्तक का चित्रण करती थी;

उच्च शिक्षा के अभ्यास में - "स्थानीय इतिहास", "सांस्कृतिक अध्ययन" (छात्र रिपोर्ट, निबंध) पाठ्यक्रमों में; पारंपरिक संस्कृति संकाय (लोक सजावटी और अनुप्रयुक्त कला विभाग) में क्रास्नोडार स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स की शैक्षिक प्रक्रिया में;

कला और संगीत विद्यालयों, कला विद्यालयों के विभागों, लोक कला और पूर्वस्कूली संस्थानों के मंडलों और केंद्रों में उनका परीक्षण किया गया;

ललित कला और कलात्मक कार्यों के लिए कक्षा में माध्यमिक विद्यालयों में उपयोग किया जाता है;

कार्य की संरचना और कार्यक्षेत्रअध्ययन के उद्देश्य और उद्देश्यों से निर्धारित होता है। निबंध में एक परिचय होता है, दो अध्याय पैराग्राफ में विभाजित होते हैं, एक निष्कर्ष, संदर्भों और स्रोतों की एक सूची, साथ ही एक परिशिष्ट, जिसमें ग्राफिक लेखक के चित्र और तस्वीरें शामिल होती हैं, जो विचाराधीन समस्या के सार और तर्क को दर्शाती हैं। अध्ययन।

थीसिस की मुख्य सामग्री

परिचय मेंअध्ययन की प्रासंगिकता, इसके वैज्ञानिक विकास की डिग्री की पुष्टि की जाती है, लक्ष्य और उद्देश्य निर्धारित किए जाते हैं, वस्तु और विषय, कालानुक्रमिक और क्षेत्रीय रूपरेखा का संकेत दिया जाता है, पद्धतिगत आधार, विधियों, वैज्ञानिक नवीनता, सैद्धांतिक और व्यावहारिक महत्व का पता चलता है, शोध परिणामों की स्वीकृति पर प्रकाश डाला जाता है, स्रोत आधार, संरचना और कार्य के दायरे का संकेत दिया जाता है।

पहला अध्याय "क्यूबन की पूर्वी स्लाव आबादी के रोजमर्रा के जीवन में अलंकृत वस्त्र" में तीन पैराग्राफ होते हैं।

पर पहला पैराग्राफ "बुनाई और कढ़ाई - गृहकार्य, कला और शिल्प"कपड़ा शिल्प वस्तुओं के उत्पादन और उपभोग की संस्कृति पर विचार किया जाता है।

क्यूबन में लगभग सर्वव्यापी हाथ बुनाई थी, जो पिछली शताब्दी के 30 के दशक तक न केवल एक शिल्प के रूप में, बल्कि घरेलू उत्पादन के रूप में भी जीवित रही। बुनाई की सामग्री भांग, सन और भेड़ के ऊन से सूत थी। उन्होंने एक पतले लिनन और कपड़े के कपड़े का उत्पादन किया। सबसे आम शाफ्ट तकनीक थी (धागे और चरणों की मदद से)। सादे बुनाई और उभरा हुआ के साथ कपड़े विभिन्न प्रकार के पैटर्न (पंक्तियों, हेरिंगबोन, सर्कल, शॉटगन, आदि में) में बनाए गए थे। एक- और दो-रंग (लाल के साथ सफेद) पैटर्न वाले, साथ ही ओपनवर्क बुनाई, व्यापक है। मोटे रंग की पंक्तियाँ, "रेड्यूगी", "मोची", "ढीले", "दाद", "आधा", आदि बड़ी मात्रा में बनाई गई थीं।

कला में बुनाई शिल्प ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। नोवोमिंस्काया, नोवोशचेरबिनोव्सना, नेक्रासोव्स्काया, इलिंस्काया और अन्य; कुछ स्थानों पर उत्पादकों के बीच विशेषज्ञता है: उनमें से कुछ कताई में लगे हुए हैं, अन्य बुनाई में, और अभी भी अन्य तैयार उत्पादों (सेंट खानस्काया, प्लोस्काया) की रंगाई में लगे हुए हैं। इस क्षेत्र की कई बस्तियों में, अन्य शहरों के पेशेवर "बुनकर" और "बुनकर" को अलग किया जाता है, जो ऑर्डर करने, बिक्री के लिए काम करते हैं, जबकि उनके काम पर रखने और पारिश्रमिक के विभिन्न रूपों का अभ्यास किया जाता है। समीक्षाधीन अवधि के दौरान, विभिन्न प्रकार के सस्ते कारखाने-निर्मित उत्पादों के उद्भव ने धीरे-धीरे लिनन उत्पादन में गिरावट और इसकी तीव्र कमी का नेतृत्व किया।

कढ़ाई के लिए सामग्री मुख्य रूप से होमस्पून थी, साथ ही सफेद फैक्ट्री लिनन - केलिको भी थी। उन्होंने पूरे कपड़े पर विभिन्न "टॉप्स" के साथ कढ़ाई की - एक क्रॉस, एक साटन सिलाई और एक विरल कपड़े पर पारदर्शी रेखा सीम - एक सफेद रेखा (कम अक्सर एक लाल धागे की शुरूआत के साथ)। मुद्रित नमूनों सहित कढ़ाई के स्रोत बहुत विविध थे। कई गांवों में विशेष रूप से कुशल शिल्पकार थे जो अपने कशीदाकारी उत्पादों के लिए प्रसिद्ध थे, उनकी सुई का काम काम की शुद्धता और जटिलता और पैटर्न के रचनात्मक विकास से अलग था।

समीक्षाधीन अवधि में, क्रॉस-सिलाई ने पारंपरिक टांके, रंगीन पैटर्न वाली बुनाई को बदल दिया, पुराने लोगों को अपनाना और बदलते स्वाद और विचारों के अनुसार नए रूपों और रूपांकनों में महारत हासिल करना।

में दूसरा पैराग्राफ "पारंपरिक लोक पोशाक की कलात्मक और डिजाइन सुविधाएँ, संरचना और कार्य"प्रतिष्ठित समारोह का विश्लेषण, व्यक्तिगत तत्वों और कपड़ों के परिसरों को बनाने के लिए कलात्मक तकनीकों का विश्लेषण किया गया। क्यूबन क्षेत्र की स्लाव आबादी के पारंपरिक कपड़ों (समान कोसैक पोशाक के अपवाद के साथ) का बहुत कम अध्ययन किया गया है, जो कि सामाजिक-आर्थिक विकास की ख़ासियत के कारण, शुरुआती दौर में आमूल-चूल परिवर्तन, की संस्कृति से प्रभावित था। शहर, और फिर एक शहरी-प्रकार की पोशाक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

पुरुषों और महिलाओं दोनों की वेशभूषा का आधार एक शर्ट था। समीक्षाधीन अवधि के दौरान, क्यूबन में तीन प्रकार के पुरुषों की शर्ट आम थी - एक कोसोवोरोटका, एक शर्ट (यूक्रेनी के बीच) और एक शर्ट "कमर के साथ" (योक)। शर्ट को कढ़ाई के साथ हेम के साथ, आस्तीन के किनारों के साथ, कॉलर के साथ और छाती पर सजाया गया था। अलंकरण में, एक पारदर्शी सीम - एक हेमस्टिच, व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, अक्सर अन्य सीमों के संयोजन में - एक क्रॉस, एक साटन सिलाई। रंगों की लाल-काली सरगम ​​​​प्रभुत्व वाली, पॉलीक्रोमी 20-40 के दशक में फैल गई। 20 वीं सदी अलंकरण की प्रकृति ज्यामितीय और पुष्प है।

हर दिन सप्ताहांत शर्ट, और विशेष रूप से उत्सव वाले, सबसे अच्छे होम-स्पून या फैक्ट्री-मेड (चिंट्ज़, केलिको, सिकल) लिनन से सिल दिए जाते थे और कढ़ाई से सजाए जाते थे। शादी की शर्ट, उत्सव के कार्यों की आलंकारिक संरचना और संरचना को बनाए रखते हुए, समारोह की संरचना में शामिल किया जा रहा है, तौलिया ("तौलिए का दिन") की तरह, एक का "सामान्य" प्रतीक बन गया शादी के चरण - "शर्ट को दूल्हे तक ले जाने के लिए", "शर्ट के पीछे"।

XIX सदी के अंत में। फ़ैक्टरी फ़ैब्रिक से बनी कमीज़ें, जिन्हें उत्सव समझा जाने लगा था, फ़ैशन में आ जाती हैं। हालांकि, कारखाने के कपड़ों का उपयोग और उनके साथ प्रावधान की डिग्री सीधे परिवार की भौतिक स्थिति पर निर्भर थी।

आस्तीन के साथ एक लंबी शर्ट (शर्ट) महिलाओं की पोशाक का आधार थी; यह अंडरवियर और बाहरी घर (और काम) कपड़ों के रूप में काम करता था। कट के अनुसार, तीन मुख्य प्रकार की शर्ट हैं जो समीक्षाधीन अवधि में सबसे अधिक व्यापक रूप से उपयोग की गई थीं: एक ट्यूनिक के आकार की शर्ट जिसमें एक सीधी भट्ठा और एक कम खड़े कॉलर, एक टुकड़ा और पोलिक्स के साथ मिश्रित शर्ट, एक शर्ट " एक जुए पर ”(कमर के साथ, बाद में देखें)। मिश्रित शर्ट में, शिविरों को एक पतले होमस्पून या फैक्ट्री लिनन से सिल दिया गया था, और बेस, हेम ("पॉड्टीचका") - एक मोटे से। Ukrainians के बीच उत्सव, औपचारिक (नश्वर सहित) शर्ट ज्यादातर एक-टुकड़ा ("पतला", "लंबा") थे। फील्ड वर्क के दौरान वही शर्ट पहनी जाती थी, कुछ जगहों पर 15 साल से कम उम्र के लड़कों और लड़कियों के लिए बेल्ट के साथ "लंबी" शर्ट ही एकमात्र कपड़े थे।

उत्सव की शर्ट की कलात्मक और आलंकारिक संरचना में उत्पाद को डिजाइन करने की प्रकृति और विधि, उसका कट, विभिन्न कढ़ाई टांके (हेमस्टिचिंग, क्रॉस, साटन सिलाई) का उपयोग, विभिन्न बनावट और रंगों के कारखाने के कपड़ों का संयोजन शामिल था, और उनका रचनात्मक समाधान। इसी समय, सजावट की प्रकृति, पदार्थ की गरिमा न केवल सौंदर्य और व्यावहारिक कार्य करती है, बल्कि संपत्ति के अंतर का भी संकेत है और एक जातीय-विभेदक विशेषता के रूप में कार्य करती है। शर्ट के कंधों और आस्तीन पर विभिन्न प्रकार के रंगीन आवेषण, धारियों, अधिक बार कुमाच का उपयोग रूसियों के लिए विशिष्ट है; यूक्रेनियन के लिए - कढ़ाई के टांके का व्यापक उपयोग, आस्तीन के पूरे क्षेत्र का समृद्ध पुष्प अलंकरण, आदि।

आभूषण रखने का सिद्धांत, उसकी रचना थी विभिन्न समाधानशर्ट के कट से निकटता से संबंधित है। कलात्मक डिजाइन उद्देश्य, आयु और धन की डिग्री द्वारा निर्धारित किया गया था। बड़ी उम्र की महिलाओं की शर्ट अलंकृत नहीं थी। सप्ताहांत सप्ताहांत शर्ट को मामूली कढ़ाई से सजाया गया था, और उत्सव वाले लोगों को अधिक सुरुचिपूर्ण सजावट से अलग किया गया था। अभिलक्षणिक विशेषता 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में स्थानीय शर्ट की कढ़ाई। रंगों की एक काली और लाल श्रेणी और एक पुष्प-पुष्प प्रकार का आभूषण था। रंगों में से एक की प्रबलता शर्ट के उद्देश्य और पहनने वाले की उम्र पर निर्भर करती है। आस्तीन पर कढ़ाई में विभिन्न रूपांकनों और रचनाओं का एक समृद्ध पैलेट था, क्योंकि यह मुख्य सजावटी कार्य करता था।

XIX सदी के उत्तरार्ध में। क्यूबन में, स्कर्ट के साथ कपड़ों का एक परिसर व्यापक रूप से फैल गया। स्कर्ट हर रोज़, उत्सव की रस्मों की वेशभूषा का हिस्सा था। वे होमस्पून, रंगे हुए, या रंगीन पट्टियों के साथ थे; कैनवास स्कर्ट को काले और लाल कढ़ाई, एक बुने हुए पैटर्न, या हेमलाइन से सजाया गया था। कारखाने के कपड़ों के प्रसार के साथ, उन्हें निचले ("हेम", "रीढ़") के रूप में पहना जाने लगा। अंडरस्कर्ट - "ज़ोनोव्का" ("व्हाइट हेम") मदापोलम से बना, सफेद कैम्ब्रिक, मलमल, कढ़ाई, फीता से सजाया गया, हेम के साथ स्कैलप्स केवल धनी कोसैक महिलाओं द्वारा पहना जाता था। स्कर्ट की संख्या, पदार्थ की गुणवत्ता, उपस्थिति और सजावट की डिग्री - कढ़ाई, फीता, कांच के मोती, मोती, बटन - यह सब संपत्ति और संपत्ति के अंतर का संकेत था, सामाजिक प्रतिष्ठा का संकेत था।

महिलाओं की पोशाक के तत्वों में से एक एप्रन ("घूंघट", "ज़ापोन", "एप्रन") था। उन्हें रोज़मर्रा के सूट और उत्सव दोनों के साथ पहना जाता था। व्यापक रूप से "कमर" एप्रन थे, जिन्हें होमस्पून कैनवास या कारखाने के कपड़ों से सिल दिया गया था। उन्हें बुने हुए ज्यामितीय आभूषण ("इंटरलेस"), कढ़ाई वाले फूलों के पैटर्न, सीम, तामझाम, फीता से सजाया गया था और हर रोज, उत्सव और अनुष्ठान के कपड़े पहने हुए थे।

कभी-कभी टोपी को सजाने के लिए कढ़ाई का इस्तेमाल किया जाता था - विवाहित महिलाओं के लिए एक अनिवार्य हेडड्रेस। वह रोजमर्रा और उत्सव की पोशाक की संरचना का हिस्सा थी, एक चीज के रूप में और एक विवाहित महिला और एक अविवाहित महिला के बीच अंतर करने के संकेत के रूप में अभिनय करती थी। पारंपरिक पोशाक के सरलीकरण के साथ और, तदनुसार, हेडड्रेस, स्कार्फ और शॉल का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। कारखाने के साथ, मैनुअल थे बुना हुआ स्कार्फ, बोबिन फीता शॉल, और कुछ स्थानों पर कढ़ाई के साथ "क्षेत्रीय" शॉल को संरक्षित किया गया था विशिष्ठ विशेषतापारंपरिक महिलाओं की पोशाक।

XIX सदी के उत्तरार्ध में। क्यूबन क्षेत्र में, पारंपरिक कपड़ों को नए रूपों के साथ बदलने की एक सक्रिय प्रक्रिया थी जो यूक्रेनियन और रूसियों के लिए आम थी, जो बड़े पैमाने पर शहर के प्रभाव में विकसित हुई थी। राष्ट्रीय कपड़ों को समतल करने की प्रक्रिया क्षेत्र की अलग-अलग बस्तियों में अलग-अलग तरीकों से हुई और यह किसी विशेष गाँव की आर्थिक और आर्थिक स्थिति, उसमें व्यापार संबंधों के विकास, शहर के साथ संबंध और कैसे अखंड पर निर्भर करता है। राष्ट्रीय रचनाइन गांवों की आबादी पारंपरिक वेशभूषा से प्रस्थान कुबन क्षेत्र के सभी जिलों में नहीं हुआ और न ही सभी सामाजिक समूहों में एक ही तरह से हुआ। यहां तक ​​कि गांव के अंदर भी, समग्र रूप से पोशाक की एकरूपता के बावजूद, कट, सजावट, रंगों में भिन्नता थी, जो भौतिक धन, जातीय परंपराओं और पहनने वालों के स्वाद पर भी निर्भर करती थी।

पर तीसरा पैराग्राफ "कुबन की पूर्वी स्लाव आबादी के पारिवारिक रीति-रिवाजों और अनुष्ठानों में तौलिये / तौलिये के कार्य"पारंपरिक संस्कृति में तौलिया की भूमिका और स्थान निर्धारित होता है।

तौलिया किसान जीवन में अलंकृत वस्तुओं का सबसे आम प्रकार है। उनके कार्यों के अनुसार, तौलिये को विभाजित किया जाता है: "यूटिराच" ("डैश"), "डेज़निकी", "किल्क"। "दर्पण", "उपहार", "देवता", आदि। अनुष्ठानों में तौलिया के प्रतीकात्मक कार्य के विचार पर मुख्य ध्यान दिया जाता है जीवन चक्र. सौंदर्य, उपयोगितावादी कार्य के अलावा, तौलिया में कई अन्य हैं:

जादुई (दुल्हन को ढंकना, घर में युवा के प्रवेश द्वार पर तौलिये फैलाना); विवाह जादू के सिंडियास्मिक (कनेक्टिंग) संस्कार में संचार का कार्य (विवाह समारोह के विभिन्न चरणों में दुल्हन के दूल्हे के हाथों को बांधना); शादी के रैंक की पहचान के रूप में कार्य करता है - लड़के, बुजुर्ग, मैचमेकर, प्रेमी और प्रेमिका, आधे दोस्त, साथ ही दुल्हन (काला सागर गांवों में); उन वस्तुओं को चिह्नित करना जिनकी एक विशेष पवित्र स्थिति है - औपचारिक रोटी, एक आइकन; स्थलाकृतिक और "पौराणिक रूप से" निर्धारित सीमाओं को चिह्नित करना, "अपने स्वयं के" "विदेशी" पक्ष के विरोध के रूप में पूर्वी स्लाव विवाह के स्थानिक कोड में अभिनय करना - दूल्हा और दुल्हन (अपेक्षित आगमन से पहले दुल्हन के यार्ड में गेट बांधना) मैचमेकर्स); "विदेशी" स्थान की संरचना, इसका अनुकूलन (दुल्हन के लिए, यह दूल्हे का घर है)। जिस क्षण से उसने अपने पति के घर में प्रवेश किया, युवा मालकिन को अपने तौलिये लटकाने पड़े।

शादी के कुछ चरणों में तौलिये (मुख्य प्रकार के उपहार) देना दुल्हन के "संक्रमण" के संस्कार के साथ उसके भावी पति के कबीले से उसके भावी पति के कबीले में होता है और दुल्हन के धन, उसकी सुईवर्क और के संकेतक के रूप में एक प्रतिष्ठित महत्व था। कठोर परिश्रम। अक्सर अलंकृत वस्तुओं को धन का संकेत माना जाता है।

अंतिम संस्कार और स्मारक संस्कारों में, तौलिया अनुष्ठान क्रिया की संरचना के महत्वपूर्ण तत्वों में से एक है, जो अनुष्ठान का एक अनिवार्य घटक है। "पथ" श्रेणी का महत्व और सीमाओं की संबद्ध प्राप्ति विवाह समारोह से कम महत्वपूर्ण नहीं है। अंतिम संस्कार की रस्मों में, एक तौलिया निम्नलिखित मुख्य कार्य करता है:

उपयोगितावादी - विशेष रूप से तैयार लंबे (6 मीटर तक) बुने हुए तौलिये पर वे ताबूत को कब्रिस्तान तक ले गए और उसे कब्र में उतारा; एपोट्रोपिक (मृतक के घर में परदा दर्पण); जादुई - एक तौलिया के उपचार गुणों में एक दृढ़ विश्वास, जिसके साथ स्मारक के दिनों में उन्होंने कब्र पर एक क्रॉस बांध दिया ("गुप्त भिक्षा"); "दूसरी दुनिया" के लिए मार्ग सुनिश्चित करना - कब्रिस्तान के लिए सड़क को तौलिये से ढंकना; अंतिम संस्कार जुलूस में प्रतिभागियों के विशिष्ट संकेतों के रूप में कार्य करता है; मृतक के लिंग को इंगित करता है (यदि एक पुरुष, तो ताबूत के ढक्कन पर तौलिये रखे गए थे, यदि एक महिला - स्कार्फ); एक इनाम के रूप में उपयोग किया जाता है (मृतक को धोते समय, अंतिम संस्कार रात का खाना तैयार करने वाले रसोइयों के लिए); पवित्र वस्तुओं को चिह्नित करना (औपचारिक क्रॉस); अंकन। स्थलाकृतिक सीमाएं, "पौराणिक रूप से" को "यह" और "वह" प्रकाश के रूप में समझा जाता है (मृतक को हटाने के बाद यार्ड में एक गेट बांधना, चौराहे पर घर से "स्ट्रिंग" निकालने से पहले गेट पर एक तौलिया फैलाना , पुल पर और कब्रिस्तान के प्रवेश द्वार पर)। कुछ मामलों में तौलिये के साथ अनुष्ठान क्रियाओं का उद्देश्य सीमाओं को बंद करना और मजबूत करना है, दूसरों में - उनका उद्घाटन।

तौलिए एक घर के निर्माण से जुड़े अनुष्ठानों में दिखाई देते हैं (उन्होंने उन पर एक स्वैग उठाया), कैलेंडर अनुष्ठानों में (क्रिसमस, एपिफेनी और शादी के बारे में ईस्टर अटकल में), मास्लेनित्सा पर - एक लकड़ी के ब्लॉक (साइन फ़ंक्शन) के विकल्प के रूप में, एक ताबीज के रूप में (घर में मवेशियों को खरीदा, पहले गेट पर एक तौलिया रखा था), "बारिश बनाने" (चेर्नोएरकोवस्काया स्टेशन) के संस्कार में, सेवा के लिए कोसैक को देखकर।

एक स्थानीय परंपरा के उदाहरण पर एक माइक्रोज़ोन - गिआगिंस्की जिला(रिपब्लिक ऑफ एडिगिया) शोध प्रबंध का छात्र पारंपरिक संस्कृति में तौलिया और उसके सचित्र प्रतीकों की कार्यात्मक भूमिका को दर्शाता है। इस क्षेत्र का चुनाव सामग्री की अधिक प्रतिनिधित्व, इसकी तुलनात्मक अखंडता और स्थानीय परंपरा की मौलिकता के कारण है। इसने कोसैक जीवन की बारीकियों और गतिशील रूप से बदलती आसपास की वास्तविकता के छापों को प्रतिबिंबित किया, जिसने आर्थिक गतिविधि की जटिलता और आबादी के हितों के संबंध में नए उद्देश्यों और भूखंडों के उद्भव को प्रेरित किया।

उपरोक्त उदाहरण किसान जीवन में तौलिये के सभी प्रकार और कार्यात्मक उद्देश्य को समाप्त नहीं करते हैं। चीज़ की कार्यक्षमता के लिए धन्यवाद, रशनिकोव "पाठ" बन गया, जैसा कि यह वास्तविक जीवन का एक हिस्सा था, इसकी रूपक पुनर्विचार। संस्कार की संरचना में शामिल होने के कारण, इसके तत्वों में से एक बनने के बाद, तौलिया ने एक चीज़ के रूप में नहीं, बल्कि एक संकेत के रूप में कार्य किया, जो लोक कला संस्कृति की एक और परत का प्रतीक है - कर्मकांड।

दूसरा अध्याय "लोक आभूषण के स्रोत और जातीय-सांस्कृतिक शब्दार्थ"तीन पैराग्राफ से मिलकर बनता है। कशीदाकारी और बुने हुए उत्पादों की सजावटी संरचना को उन पर चित्रित रूपांकनों की प्रकृति के पक्ष से माना जाता है।

पर पहला पैराग्राफ "ज्यामितीय और अक्षरांकीय रूपांकनों"वस्त्रों में सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले कई सजावटी संकेतों की पहचान की जाती है, उनके रूप और अर्थ की विशेषता होती है।

ज्यामितीय रूपांकनों का व्यापक रूप से पैटर्न वाली बुनाई, फीता, कढ़ाई में प्रतिनिधित्व किया जाता है - शर्ट, मेज़पोश, तौलिये के अलंकरण में, अक्सर पुष्प पैटर्न के संयोजन में। प्राथमिक पुरातन रूपांकनों में डॉट्स, रेखाएं (सीधी और टूटी हुई), वृत्त, बहुभुज, मेन्डर, आदि शामिल हैं। ज्यादातर मामलों में रोम्बस ने सजावटी रचनाओं का आधार बनाया, और अन्य ज्यामितीय या पौधों के रूपांकनों के अतिरिक्त के रूप में भी काम किया। रोम्बस को अलग-अलग संयोजनों में जोड़ा गया था: वे एक दूसरे में फिट होते हैं, एक श्रृंखला में जुड़े होते हैं, पंक्तियों में व्यवस्थित होते हैं, रोसेट, अष्टकोणीय सितारों, तिरछे क्रॉस आदि के साथ वैकल्पिक होते हैं। सरल रोम्बस ("सर्कल") के अलावा, अधिक जटिल संस्करण होते हैं इसमें से: कंघी, दीप्तिमान, कदम रखा, विकर , दो विकर्णों द्वारा पार किया गया एक रोम्बस और हुक के साथ एक रोम्बस ("मेंढक")। विभिन्न विन्यासों के समचतुर्भुज अक्सर आभूषण का "ढांचा" बनाते हैं, जो एक जटिल समृद्ध पैटर्न पैटर्न का निर्माण करते हुए, छोटे समचतुर्भुज, रोसेट, तारे, अंडाकार, ज़िगज़ैग आदि के साथ अंदर और बाहर ऊंचा हो जाता है। सबसे आम रचना आठ-पंखुड़ियों वाले रोसेट के साथ एक समचतुर्भुज के एक साधारण विकल्प पर बनाई गई है; इसका अन्य प्रकार एक समचतुर्भुज में उत्कीर्ण एक सॉकेट है। समचतुर्भुज एंथ्रोपोमोर्फिक आकृतियों के सिर बनाते हैं, एक पेड़ की छवियों का हिस्सा होते हैं, और पैटर्न की पृष्ठभूमि के खिलाफ विभिन्न स्थानों पर रखे जाते हैं। स्लाव के बीच एक रोम्बस की छवि हमेशा घर, संपत्ति, सूरज, गर्मी और कल्याण की अवधारणा से जुड़ी हुई है।

त्रिकोण, वर्ग और आयत अक्सर एक ज्यामितीय आभूषण के एक साधारण तत्व के रूप में कार्य करते हैं, अन्य संकेतों से भरे होते हैं या उनके साथ "अतिवृद्धि" होते हैं। क्रॉस-आकार के आंकड़े कढ़ाई और विशेष रूप से बुनाई का एक लगातार तत्व हैं। समृद्धि, सौभाग्य का विचार क्रॉस से जुड़ा था, इसलिए, भलाई को मजबूत करने और बढ़ाने के लिए क्रॉस के बार-बार प्रजनन का अभ्यास किया गया था। इसका उपयोग लोक कला में ताबीज और सूर्य के प्रतीक के रूप में किया जाता था। अक्सर क्रॉस समचतुर्भुज, रोसेट, वर्ग, मंडलियों के संयोजन में दिखाई देता था। प्लॉट कढ़ाई के हिस्से के रूप में और पंथ तौलिये पर अक्सर एक तिरछा क्रॉस और एक समबाहु होता है: लैटिन, ट्रेफिल, सपोर्टिंग, क्रॉस। वे अतिरिक्त सजावटी तत्वों की शुरूआत, आंतरिक विमानों के सजावटी भरने से समृद्ध हुए। उसी समय, एक क्रॉस और मृत्यु का संकेत, जहां से अनुष्ठान तौलिये पर इसकी छवि वी। शचरबाकिव्स्की ने उल्लेख किया कि अंतिम संस्कार के जुलूसों के लिए यूक्रेनी तौलिये पर विभिन्न परिवर्धन के साथ एक क्रॉस कढ़ाई की गई थी। लेखक को एक ही प्रकार की रचना के साथ कई तौलिये मिलते हैं, जिसमें एक उच्च क्रॉस (पहाड़ी पर) होता है, जो एक पौधे से जुड़ा होता है या इसके बिना, किनारों पर दो पेड़, पक्षी, एक बाड़ और नीचे एक शिलालेख होता है। : "मेरा प्यार क्रूस पर है, मेरी कब्र क्रूस के नीचे है।" उनके वाक्यात्मक संबंध में सजावटी संकेतों को समझने से यह निष्कर्ष निकलता है कि ये तौलिये अंतिम संस्कार के लिए थे।

बुने हुए तौलिये पर क्रॉस के साथ आयताकार-पिरामिड के आंकड़े होते हैं जो बाहरी रूप से एक चर्च के समान होते हैं, क्रॉस के साथ ज्यामितीय छवियां जो कैंडलस्टिक्स की तरह दिखती हैं। आखिरी मकसद Krolevets तौलिये से उधार लिया गया है। कशीदाकारी शादी के तौलिये पर हंसों के आंकड़ों के साथ तीन-भाग की रचना में "मोमबत्ती" की शैली होती है। इस आकृति का अर्थ स्पष्ट रूप से मोमबत्ती के शब्दार्थ और विवाह समारोह में इसकी भूमिका से संबंधित है।

क्यूबन कढ़ाई में वृत्त एक अपेक्षाकृत दुर्लभ आकृति है; पैटर्न वाली बुनाई में, पुरुषों की शर्ट के अलंकरण में, वृत्त अक्सर एक समचतुर्भुज में दिखाई देता है। घरों के लकड़ी के टाम्पैनम पर इस आकृति की छवि भी गोलाकार आकार के एपोट्रोपिक फ़ंक्शन से जुड़ी हुई है। क्लासिक मेन्डर, और विशेष रूप से इसका संशोधन "सर्पेन्टाइन मेन्डर" ("रनिंग वेव"), प्लांट शूट के संयोजन में, तौलिये और टेबलटॉप्स को सजाता है, जिससे स्थिर कशीदाकारी पैटर्न को चलती वस्तुओं की भावना मिलती है। अनुष्ठान तौलिये पर लंगर के चित्र होते हैं - ईसाई प्रतीककल्याण, जीवन पथ और दूसरी दुनिया की यात्रा।

क्यूबन वस्त्रों में ज्यामितीय रूपांकनों के बीच एक महत्वपूर्ण स्थान एक आठ-पंखुड़ियों वाले रोसेट के रूप में कब्जा कर लिया गया था - एक प्राचीन प्रतीकात्मक आकृति ("पेरुन का फूल")। वह एक पैटर्न का तालमेल बना सकती है, एक ज्यामितीय आकृति के अंदर चित्रित किया जा सकता है, एक सजावटी रचना में एक अतिरिक्त तत्व के रूप में कार्य कर सकता है। शादी के मेज़पोशों, तौलियों पर, महिलाओं के कंधों पर और पुरुषों की शर्ट पर स्तन कढ़ाई में, रोसेट अक्सर एक चिकने रोम्बस, या दो विकर्णों द्वारा पार किए गए रोम्बस, या 2-आकार (बिस्पिरल) चिन्ह के साथ वैकल्पिक रूप से दिखाई देता है। रूपांकनों के इन सरल संयोजनों को लाइन तकनीक में प्रस्तुत किया गया है। विभिन्न कलात्मक तकनीकें सजावटी संकेतों के महत्व पर जोर देती हैं - समग्र संरचना में आकार, स्थान। परिधीय पैटर्न अन्य कढ़ाई टांके के साथ विकसित किए जाते हैं, आमतौर पर एक क्रॉस सिलाई के साथ; रंग, बनावट, उद्देश्यों की प्रकृति के विरोधाभासों का उपयोग किया जाता है। प्राचीन काल में एक रोम्बस और एक रोसेट, एक रोम्बस और एक दूसरे के बगल में एक क्रॉस की नियुक्ति ने पुरुष और महिला सिद्धांतों के मिलन के प्रतीक के रूप में काम किया। संदर्भ के आधार पर 2- या 5-आकार की आकृति का अर्थ पानी, सांप (सांप) या सूर्य-पक्षी हो सकता है। रोम्बस के बगल में अनुष्ठान की वस्तुओं पर "साँप" आकृति की उपस्थिति शब्दार्थ रूप से वातानुकूलित है, क्योंकि इसे पहले से ही चूल्हा का संरक्षक माना जाता था। बहुभुज में संलग्न एंथ्रोपोमोर्फिक क्रूसिफ़ॉर्म आकृति के साथ एक रचना में बाइस्पिरल्स की एक जोड़ी एक मंदिर में पक्षियों (या सांप) के साथ एक महिला की प्राचीन छवि की एक प्रतिध्वनि है (जटिल पुरातन भूखंडों के घटकों में से एक)। गहरे अर्थ और महत्व से भरे हुए, प्राचीन ब्रह्मांडीय संकेतों ने कढ़ाई और लकड़ी की नक्काशी में अपने एपोट्रोपिक कार्य को बरकरार रखा। एक अष्टकोणीय तारे का एक रूपांकन भी है, "3", "छोटे जाली" अक्षर के रूप में कोष्ठक हैं।

उनके सार में, दांतेदार और ब्रश जैसे तत्व, जो शादी के तौलिये के नीचे सजाते हैं, ज्यामितीय आभूषण के करीब हैं। व्याख्या की प्रकृति से, वे एक लैंब्रेक्विन से मिलते जुलते हैं। इस परंपरा का व्यापक रूप से यूक्रेनी लोक वस्त्रों में प्रतिनिधित्व किया जाता है। सजावटी तत्व क्लासिक शैली- लैम्ब्रेक्विन, पदक, ब्रश, धनुष के साथ फूलों की माला - व्यापक रूप से तौलिये, टेबल-टॉप के अलंकरण में क्यूबन शिल्पकारों द्वारा शामिल किए गए थे।

तौलिया के मैदान पर एक विशेष स्थान पर पाठ, मोनोग्राम, पत्र का कब्जा था। ग्रंथ बहुत विविध थे, काव्य समर्पण, प्रार्थना के शब्द, चर्च के भजन हैं। पाठ अक्सर था कलात्मक तकनीकआभूषण की संरचना बनाने में, और अक्षरों को कभी-कभी विशुद्ध रूप से सजावटी तत्व के रूप में उपयोग किया जाता था। समृद्ध उत्पादों पर, मोनोग्राम को पुष्पांजलि के साथ-साथ विभिन्न विन्यासों के मुकुटों से सजाया गया था। फ़ॉन्ट आभूषण अक्सर पौधों के तत्वों से समृद्ध होता था और हमेशा कशीदाकारी तौलिया की संरचना में व्यवस्थित रूप से प्रवेश करता था।

दूसरा पैराग्राफ "एंथ्रोपोमोर्फिक और जूमोर्फिक रूपांकनों))क्यूबन लोक वस्त्रों की जूमोर्फिक और मानवरूपी छवियों के विश्लेषण के लिए समर्पित है।

कई शोधकर्ताओं के कार्यों में, महान देवी - धरती माता और उनकी विशेषताओं की छवि की उत्पत्ति, शब्दार्थ और प्रतिरूप से संबंधित मुद्दों को शामिल किया गया था। क्यूबन कढ़ाई में, मानवरूपी रूपांकन अपेक्षाकृत दुर्लभ हैं। इनमें एंथ्रोपोमोर्फिक पौधे, एक महिला-वृक्ष (महिला-फूलदान) की छवियां शामिल हैं, जिन्हें लाइन तकनीक में प्रस्तुत किया गया है। सिरों पर बड़े छह-पंखुड़ियों वाले रोसेट फूलों के साथ सीधी शाखाएं ज्यामितीय ट्रंक से निकलती हैं, डिस्क के शीर्ष पर सूर्य का एक आइडोग्राम होता है। सब कुछ सौर प्रतीकवाद के साथ व्याप्त है। निचली शाखाओं पर क्रॉस किए गए सिरों के साथ क्रॉस होते हैं, केंद्र से निकलने वाली किरणों के साथ, डिस्क और शरीर से मेन्डर कर्ल शाखा बंद हो जाती है। व्यक्ति की राशियों के आभूषण में, पौधे, सूर्य के जल का संगम होता है। सींग वाली आकृति - एक महिला-पेड़ भी सभी संतृप्त है और संकेतों-प्रतीकों से घिरा हुआ है: सींग, समचतुर्भुज, क्रॉस (एक सीधा ग्रीक और उस पर एक तिरछा क्रॉस - पुरुष और महिला सिद्धांतों के मिलन का एक प्राचीन प्रतीक), " चाबियाँ" (सुरक्षा, अखंडता का संकेत)। शादी की वस्तुओं की कढ़ाई में संरक्षित इन प्राचीन रूपांकनों का अर्थ युवा लोगों को खुशी, दया, समृद्धि और संतान में वृद्धि की कामना करना था।

मादा पौधों में सर्पिल जड़ें होती हैं, एक मुकुट के साथ एक क्रूसिफ़ॉर्म सिर और फाइटोमॉर्फिक "तारों" से घिरी पौधों की प्रक्रिया। "जीवन के पेड़" ("पेड़-फूल", "फूलदान") के साथ रचनाओं की संरचना में बहुत ज्यामितीय योजनाबद्ध महिला आंकड़े शामिल हैं। कुछ के हाथों में रोसेट हैं। तौलिये में से एक (सेंट टेरनोव्स्काया) पर, लोगों के बहुत सशर्त आंकड़े जीवन के पेड़ के चारों ओर "बिखरे हुए" हैं; उनमें से एक को उल्टा कर दिया जाता है। लेखक का मानना ​​है कि यह एक मृतक परिवार के सदस्य की छवि है। वास्तविक रूप से व्याख्या की गई पुरुष आकृतियाँ भी हैं - "टोपी में छोटे पुरुष", बेल्ट वाली शर्ट और चौड़ी पतलून में, कशीदाकारी में प्लॉट रचनाएंलोगों के आंकड़े रोज़मर्रा के कई विवरणों के साथ अधिक संक्षिप्तता, "अतिवृद्धि" प्राप्त करते हैं।

विभिन्न लोककथाओं और जातीय-सांस्कृतिक परंपराओं में जानवरों के प्रतीकवाद के लिए बड़ी संख्या में अध्ययन समर्पित किए गए हैं, जिसके आधार पर लेखक जूमॉर्फिक रूपांकनों की बारीकियों को निर्धारित करता है। विशुद्ध रूप से पशु सजावटी रचनाएँ बहुत दुर्लभ हैं। जूमॉर्फिक आभूषण पौधे के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। एक प्रमुख स्थान पर ऑर्निथोमोर्फिक रूपांकनों का कब्जा है। लोककथाओं और आभूषणों दोनों में पक्षी की छवि बहुरूपी है। पक्षी निम्नलिखित रचनाओं में स्वतंत्र पैटर्न बनाते हैं: एक फ्रिज़ के रूप में, जहां वे लयबद्ध रूप से एक दूसरे का अनुसरण करते हैं, एक पारंपरिक पेड़, झाड़ी के साथ तीन-भाग की रचना के रूप में, अक्सर वे बस एक-दूसरे की ओर मुड़ जाते हैं। एक शाखा पर बैठे और एक बेरी को चोंच मारते हुए एक उड़ते हुए पक्षी या वाइबर्नम की एकल छवियां हैं। कबूतरों की ढेर सारी तस्वीरें। कढ़ाई लोकगीत प्रेम और विवाह प्रतीकवाद और छवि की ईसाई व्याख्या दोनों को दर्शाती है। बच्चों के तौलिये पर - यह कोमलता, सहमति, विनम्रता की छवि है; तौलिये पर - पक्षियों (कबूतर, मुर्गा) की "देवता" "रेखा" एक के बाद एक "चर्च के लिए जुलूस" का प्रतीक है। कढ़ाई में हमें शुद्ध "भगवान के" पक्षियों की छवियां मिलती हैं: निगल - अच्छाई, खुशी, वसंत के दूत, घर का आरामऔर एक लार्क भी।

मुर्गा सबसे प्रिय तौलिया छवियों में से एक है। इस पक्षी की छवि बहुरूपी है: यह सूर्य की एक जूमॉर्फिक छवि है, प्रकाश का दूत, भोर (कभी-कभी इसे गायन का चित्रण किया जाता है); घर का मालिक, चूल्हा, संतोष, समृद्धि का प्रतीक; मर्दाना का प्रतीक। मुर्गे भी मरे हुओं में से पुनरुत्थान के प्रतीकवाद के साथ जुड़ा हुआ है, जीवन का शाश्वत पुनर्जन्म। अंतिम संस्कार के तौलिये पर, उनकी छवियों ने एक एपोट्रोपिक फ़ंक्शन (बुराई के खिलाफ एक ताबीज) का प्रदर्शन किया। शादी की रस्मों और मुर्गे के बारे में कई जानकारी की पुष्टि शादी के तौलिये पर इसकी कई छवियों से होती है: एक कटोरी, एक पेड़, एक क्रिसमस ट्री (शादी का गिल्ट), एक कान, एक मंदिर, आदि के साथ तीन-भाग की रचना में।

कुबन लोक वस्त्रों में जलपक्षी - बत्तख, गीज़, हंस व्यापक रूप से परिलक्षित नहीं होते हैं। बत्तख के पैटर्न बुने हुए तौलिये पर एक स्वतंत्र फ्रिज़ रचना के रूप में या एक हेरलडीक ईगल के साथ संदूषण में पाए जाते हैं। हंस के साथ पवित्रता, निष्ठा, शुद्धता, पूर्णता के विचार जुड़े हुए हैं। कढ़ाई में, इस पक्षी की छवि बहुत अभिव्यंजक है। एक शानदार मोरनी की छवि बहुत लोकप्रिय है - पारिवारिक खुशी का एक पक्षी, जिसे अक्सर शादी की वस्तुओं पर दर्शाया जाता है। कढ़ाई में, पावा पक्षी नामक एक पैटर्न विभिन्न रचनाओं, तकनीकों और शैली समाधानों में पाया जाता है। क्रॉस की तकनीक में, यह अत्यधिक सजावटी व्याख्या प्राप्त करता है; लाइन सीम में - अधिक सामान्यीकृत: मोरनी के सिर पर एक रसीला झाड़ीदार शिखा होती है, ढीली पूंछ के पंख गोल या हीरे के आकार के कर्ल में समाप्त होते हैं। कुछ पक्षियों में मोरनी की प्रतिमा के अलग-अलग लक्षण होते हैं, लेकिन छवियों को पहचानना मुश्किल होता है।

डबल-हेडेड हेराल्डिक ईगल बुने हुए तौलिये पर एक लोकप्रिय छवि है, जिसे खरीदे गए क्रोलवेट्स तौलिये से उधार लिया गया है। पैटर्न वाली बुनाई में, इस पक्षी की छवियां आमतौर पर यूक्रेनी समकक्षों की तरह दिखती हैं, जबकि बनाए रखते हैं सामान्यऔर पूरी रचना की सजावटी संरचना। कढ़ाई में इस छवि की एक अभिव्यंजक व्याख्या होती है, लेकिन बाद की परंपरा में इसे छवि के अर्थ के साथ बिना किसी संबंध के कढ़ाई वाले पैटर्न में शामिल किया जाता है या एक फूल रोसेट में बदल दिया जाता है।

पौधों के पैटर्न के बीच कीड़ों से, योजनाबद्ध भृंग, मक्खियों की तरह दिखने वाली मधुमक्खियां और तितलियों की यथार्थवादी छवियां हैं। मधुमक्खी का प्रतीकवाद "दयालु", उदारता और धन, मातृत्व और दया के विचार का प्रतीक है। यूक्रेनियन अक्सर मधुमक्खी के निशान वाले कढ़ाई वाले तौलिये का इस्तेमाल ताबीज के लिए ताबीज के रूप में करते थे। इस संदर्भ में, जाहिरा तौर पर, कला से टेबलटॉप पर मधुमक्खियों के "झुंड" पर विचार करना चाहिए। गिआगिंस्काया। एक अंतिम संस्कार तौलिया की सजावटी संरचना में इन कीड़ों को शामिल करने से मृत व्यक्ति के व्यवसाय की प्रकृति और मधुमक्खी के रूप में आत्मा के बारे में विचारों के प्रतिबिंब दोनों का संकेत मिल सकता है। कढ़ाई में हम मेंढक, घोड़े, बकरियों, तेंदुओं की हेरलडीक पोज़ में एकल चित्र पाते हैं। पंखों वाले सांपों, छिपकलियों, ड्रेगन की व्यावहारिक रूप से कोई छवि नहीं है।

तीसरा पैराग्राफ "पौधे के रूपांकनों"क्यूबन लोक कला में व्यापक रूप से फाइटोमोर्फिक सजावटी संकेतों को समर्पित है। एक फूलदान की आकृति अक्सर कढ़ाई में प्रस्तुत की जाती है। एक समान आकृति के साथ यूक्रेनी तौलिये की तुलना करते समय, शैलीगत निकटता और समानता न केवल फूलदान के विन्यास में, बल्कि गुलदस्ता में भी प्रकट होती है: एक पतले तने पर एक सुरुचिपूर्ण, पतला फूलदान और एक बड़ा, रसीला गुलदस्ता। एक अन्य प्रकार एक सरलीकृत फूलदान है, बिना तने के, सीधी दीवारों और कुंडलित आकार के हैंडल के साथ। कलियों के साथ एक लंबे तने पर एक बड़ा खुला फूल बर्तन से "बढ़ता" है। सिलाई तकनीक में, फ्लावरपॉट को रूपों की व्याख्या में अधिक से अधिक शैलीकरण, सामान्यीकरण और लैकोनिज़्म के अधीन किया जाता है, पुष्प और पत्तेदार भरने पर जोर दिया जाता है। अक्सर फ्लावरपॉट को फूलों के गमले से बदल दिया जाता था या इसे एक पेड़ के रूप में माना जाता था। एक प्रकार का फूलदान एक गुलदस्ता की छवि है। पादप रूपों की सभी रचनाएँ एक ही वृक्ष-फूल तत्व के भिन्न रूप हैं।

"जीवन के वृक्ष" की छवि थी जादुई शक्तिखुशी लाओ, बुराई को मिटाओ, सभी अटकल। क्यूबन कढ़ाई में, योजनाबद्ध, बहुत सामान्यीकृत ज्यामितीय पेड़

सममित शाखाएं, कभी-कभी रोसेट फूलों में समाप्त होती हैं, पंक्ति की संरचना बनाती हैं। पक्षी पेड़ से अटूट रूप से जुड़े हुए हैं और रचना की संरचना में शामिल हैं। एक पेड़ की छवियां समचतुर्भुज होती हैं या उनमें एक समचतुर्भुज या क्रूसिफ़ॉर्म शीर्ष होता है। कुछ तौलिये पर, एक पतले फूल वाले पेड़ एक बड़े सर्पिल कर्ल से निकलते हैं जो बीज या अंकुरित होते हैं - विकास, पुनरुत्थान, जीवन के पुनर्जन्म का प्रतीक। पेड़ों की जड़ों को आमतौर पर कढ़ाई करने वालों द्वारा योजनाबद्ध रूप से दर्शाया जाता है: एक क्षैतिज रेखा के रूप में, विभिन्न ज्यामितीय आकार।

कशीदाकारी उत्पादों पर अक्सर फूलों, कलियों, पत्तियों या जामुन के साथ एक घुमावदार या टूटी हुई शाखा का एक रूप होता है जो ताल से लयबद्ध होता है। कभी-कभी वे विशिष्ट नहीं होते हैं, लेकिन अक्सर पहचानने योग्य होते हैं: गुलाब, लिली, कार्नेशन, वाइबर्नम, अंगूर। वाइबर्नम की छवियां - भोली पवित्रता, मासूमियत का प्रतीक; अंगूर - बहुतायत, संतोष, प्रेम, वैवाहिक जीवन का प्रतीक शादी की वस्तुओं के लिए विशिष्ट है। स्ट्रॉबेरी और जंगली स्ट्रॉबेरी की छवियां अर्थ में समान हैं। पत्तियों और हॉप कोन के पैटर्न भी शादी के प्रतीकों से संबंधित हैं।

फूलों की एक विस्तृत विविधता में - शाखाओं पर, मालाओं, गुलदस्ते, फूलदानों, पेड़ों पर, आदि में - कढ़ाई में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया। उनमें से कुछ को बहुत सशर्त रूप से व्याख्या किया गया था, अन्य अत्यधिक ज्यामितीय थे, लेकिन ज्यादातर मामलों में वे प्रकृति के करीब थे, जबकि चित्रित पौधे के मुख्य प्रजातियों के गुणों को बनाए रखते थे। पसंदीदा रूपांकन विभिन्न संशोधनों के गुलाब थे, लिली - पवित्रता, पवित्रता का प्रतीक। खिलने की छवियां हैं (फूशिया, जंगली फूलों से - खसखस, कॉर्नफ्लावर, कैमोमाइल, पेरिविंकल। ओक, अंगूर के पत्ते हमेशा पहचानने योग्य होते हैं, बाकी नक्काशीदार होते हैं - अंगूर-वाइबर्नम के पत्तों की सामान्यीकृत छवियां।

निष्कर्ष में, परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है, शोध प्रबंध के मुख्य निष्कर्ष तैयार किए गए हैं। लोक कला और शिल्प, अभिलेखीय और लोकगीत-नृवंशविज्ञान सामग्री, लिखित स्रोतों, लोक कला वस्तुओं के विश्लेषण (1000 से अधिक वस्तुओं) के इतिहासलेखन के अध्ययन ने इस क्षेत्र में लोक वस्त्रों की प्रकृति और विशेषताओं का व्यापक रूप से पता लगाना संभव बना दिया।

कुबन क्षेत्र विभिन्न के बीच बातचीत का क्षेत्र था जातीय समूह, एक प्रकार का संपर्क क्षेत्र, जो बड़े पैमाने पर लोक अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं की विशेषताओं और प्रकृति को निर्धारित करता है, जो उत्पादन तकनीक में, अलंकरण के तरीकों में और शैली समाधान की विशेषताओं में अंतरजातीय और अंतरसांस्कृतिक बातचीत की छाप को प्रभावित करता है।

सांस्कृतिक और ऐतिहासिक घटना के रूप में लोक वस्त्र क्यूबन में पहले से ही अपने वर्तमान स्वरूप में दिखाई दिए। इस (साथ ही अन्य) प्रकार की अनुप्रयुक्त कला के गठन और विकास का इतिहास समग्र रूप से अध्ययन क्षेत्र के बाहर हुआ। लेकिन एक सदी के दौरान, यह एक उप-जातीय - क्यूबन कोसैक्स बनाने की प्रक्रिया में विकास के अपने तरीके से चला गया, जिसके परिणामस्वरूप पारंपरिक रोजमर्रा की संस्कृति का एक स्थानीय संस्करण उत्पन्न हुआ।

अध्ययन से पता चलता है कि लोगों की भौतिक और आध्यात्मिक संस्कृति की वस्तुएं - एक सूट, एक तौलिया - में उपयोगितावादी, सौंदर्यवादी, प्रतिष्ठित, प्रतिष्ठित और अन्य वैचारिक और वैचारिक कार्य हैं। चीजों के संकेत गुण अनुष्ठान स्थितियों में पूरी तरह से प्रकट होते हैं। संस्कार की सामग्री छवियों की सामग्री और रूप और विशिष्ट वस्तुओं पर उनके स्थान को निर्धारित करती है।

क्यूबन लोक वस्त्रों पर विचार करते समय, कई ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परतें और उधार सामने आते हैं, जिनके परस्पर संबंध ने इसकी कलात्मक मौलिकता को निर्धारित किया। समीक्षाधीन अवधि में कपड़ा आभूषण विषम घटकों का एक मिश्र धातु था, जिसके बीच पुरातन परत ने एक छोटे से स्थान पर कब्जा कर लिया। लोक कला का अलंकरण काफी हद तक खो चुका है प्राचीन अर्थ, नई छवियों और प्रतीकों से भरा हुआ था, इसका सजावटी कार्य सामने आया। नई सामग्री, नई शैलीगत और तकनीकी तकनीकों का उदय हुआ। क्रॉस-सिलाई, जो हर जगह फैल गई है, ने व्यावहारिक रूप से पारंपरिक टांके और सजावटी रचनाओं को बदल दिया है। नई कलात्मक चेतना अब ज्यामितीय रूपांकनों से संतुष्ट नहीं थी, उन्हें हरे-भरे पौधे और फूलों के रूपों से बदल दिया गया था। लेकिन लोक कला की सामग्री बिल्कुल भी गायब नहीं हुई: आभूषण और उसके रूपांकनों को अर्थ (प्रतीकवाद) से प्रभावित किया गया था। पुराने और नए न केवल कंधे से कंधा मिलाकर थे, बल्कि दिए भी थे संक्रमणकालीन रूप, एक दूसरे के साथ मिश्रित, और संक्रमणकालीन रूपों के माध्यम से नए ने अपना रास्ता बनाया।

शोध प्रबंध के मुख्य प्रावधान प्रकाशनों में परिलक्षित होते हैं, जिनकी कुल मात्रा 10.5 पीपी है।

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क्रास्नोडार स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर एंड आर्ट्स का प्रिंटिंग हाउस

क्रास्नोडार,

सर्कुलेशन 110 कॉपी। आदेश संख्या 000

कला और शिल्प के मुख्य प्रकार

कुबानी के लोक शिल्प

क्रास्नोडार क्षेत्र का नक्शा

Kuban . के शिल्प

• चीनी मिट्टी की चीज़ें: मुख्य रूप से व्यंजन, मिट्टी के खिलौने का मिट्टी के बर्तनों का उत्पादन;

• कपड़ा: कढ़ाई, फीता बुनाई, पैटर्न वाली बुनाई;

• बुनाई: एक बेल से (मुख्य रूप से विलो से), पुआल, मकई कोब के पत्ते;

• लकड़ी पर नक्काशी;

• कोवन;

• चित्र।

मिट्टी के पात्र

मिट्टी के बर्तनों के मिट्टी के बर्तनों के उत्पादन को आधार बनाया गया था। सबसे आम सामान थे: हिमनद, मकीत्रा, खट्टा क्रीम, गुड़, मधुमक्खी पालक, फूलवालेआदि। उन्हें पानी, पेंटिंग, राहत आभूषण से सजाया गया था। क्यूबन में सबसे आम रूसी और यूक्रेनी परंपराएं थीं। अनिवासी मुख्य रूप से मिट्टी के बर्तनों के उत्पादन में लगे हुए थे। पश्कोवस्काया, टेमिज़्बेक्स्काया, ओट्राडनया, मोस्तोव्स्काया, खोल्म्सकाया और अन्य गांवों के कुम्हार अपने उत्पादों के लिए क्यूबन में प्रसिद्ध थे। एक साथ का शिल्प पक्षियों (बतख, कॉकरेल्स (कोकेट्स) के रूप में मिट्टी के सीटी खिलौनों का निर्माण था। और जानवर)। ईंटें (एडोब), टाइलें, स्टोव और फायरप्लेस के लिए प्लेट का सामना करना भी मिट्टी से बनाया गया था।

मिट्टी के पात्र

मिट्टी के पात्र

मकित्रा

कुबन के लिए, एक बहुत ही महत्वपूर्ण घरेलू वस्तु, सभी मिट्टी के बर्तनों की माँ: दूध को किण्वित करना, आटा गूंधना, खीरे का अचार बनाना, अनाज डालना, खसखस ​​को एक पाई में कुचलना, एक घोड़े को पानी देना, लेकिन आप कभी नहीं जानते कि ऐसा पकवान क्या करेगा . हाँ, और कुम्हार मज़े करते हैं - उन्होंने एक बड़ा बर्तन खोल दिया, लेकिन सरल, और एक व्यापक गला, एक शब्द में, जैसा कि भगवान ने दिया था - यहाँ आपके लिए मकीत्रा है।

मिट्टी के बर्तनों

कपड़ा

कढ़ाई।

यह क्यूबन में लोक कला और शिल्प का सबसे आम प्रकार था। लोक शिल्पकारों ने तौलिये (तौलिये), मेज़पोश (टेबलटॉप, टेबलटॉप), रूमाल, नैपकिन, तकिए, पर्दे, शर्ट, वैलेंस आदि की कढ़ाई की। वे मुख्य रूप से भांग के होमस्पून लिनन पर एक क्रॉस, काले और लाल धागे के साथ कढ़ाई करते थे। अधिकांश उत्पादों में सब्जी थी या ज्यामितीय आभूषण.

कपड़ा

फीता। क्यूबन के क्षेत्र में, फीता का क्रॉचिंग व्यापक है, पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित हो गया है। इस क्षेत्र में क्रोकेट फीता की खोज और विश्लेषण, हम भेद कर सकते हैं विशेषताएँ: हर जगह लोई बुनाई तकनीक का प्रसार, कढ़ाई तत्वों के आधार पर बनाए गए एक आभूषण (ज्यामितीय और पुष्प) की उपस्थिति। यह मुख्य रूप से तौलिए, वैलेंस, तकिए को सजाने के लिए किया जाता था। बुनाई सुई (नैपकिन), शटल (पट्टिका-गिप्योर), सुई (कॉलर, कफ, रूमाल, स्कार्फ) के साथ फीता बनाया जाता है। तकिए, नैपकिन, मेज़पोश, बेडस्प्रेड आदि के लिए कवर भी बनाए गए थे।

कपड़ा

बुनाई।

क्यूबन में, यह मुख्य रूप से गैर-कोसैक आबादी (गैर-निवासियों) के बीच विकसित हुआ। मुख्य रूप से भांग के रेशों का उपयोग किया जाता है। भांग का कपड़ा बनाना एक जटिल और समय लेने वाली प्रक्रिया है। कपड़ा एक करघे पर बुना जाता था, जिसे मुख्य रूप से यूक्रेन के निवासियों द्वारा क्यूबन में लाया गया था। लिनन के लिए तैयार कपड़े को आमतौर पर राख से ब्लीच किया जाता था या ठंड में निकाल दिया जाता था।

बुनाई

बेल बुनाई

यह मिट्टी के बर्तनों से पहले उत्पन्न हुआ और जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। प्राचीन आदमी. पाषाण युग में वापस, मनुष्य ने टोकरियाँ, जाल और बर्तन बुनने की कला में महारत हासिल की।

बेल से बुने हुए आवास। दीवारों को हेज़ल की छड़ों से बुना जाता था, और टिकाऊ होने के लिए, उन्हें मिट्टी से लेपित किया जाता था। बुनाई पैटर्न विविध।

बुनाई मैक्रैम, बुनाई का पूर्वज था, और यहां तक ​​​​कि फीता की उपस्थिति भी हुई।

विलो बेल ने बुनाई में मुख्य भूमिका निभाई। हरे रंग का विलो जन्म के समय एक व्यक्ति से मिला - उन्होंने एक बच्चे के लिए एक पालना बनाया और उसमें से खड़खड़ाहट की।

टोकरी बुनाई में, विलो के साथ, कई अन्य प्रकार के कच्चे माल का उपयोग किया जाता था: नरकट, पुआल, अनाज।

बुनाई सामग्री भी उपलब्ध है। वे नदी के किनारे, झील के किनारे, जंगल में, घास के मैदानों में और बगीचे में आसानी से पाए जा सकते हैं।

स्ट्रॉ बुनाई

बेल बुनाई

कोवनी

लोहार शिल्प

कुबन लोगों का मानना ​​​​था कि एक लोहार युवाओं के लिए खुशी पैदा कर सकता है। और वह चाहे तो दुर्भाग्य लाएगा। प्राचीन काल में लोहे और उससे बने उत्पादों को अत्यधिक महत्व दिया जाता था। लोहे ने घोड़ों के खुरों की रक्षा की, और घोड़े की नाल को खोजने वाले को भाग्यशाली माना जाता था। लोहार जाली चाकू, कुल्हाड़ी, कील, तीर, चेन मेल। किसी भी व्यक्ति के लिए चेन मेल एक आवश्यक सहायक था; युद्ध में जाने पर योद्धा इसे डालते थे। इस धातु के कपड़े पहनने वाले को दुश्मन के वार से मज़बूती से बचाते थे।

फोर्ज हमेशा अंधेरा रहता है। तुम क्यों सोचते हो?

यह पता चला है कि एक अंधेरे कमरे में आप उस क्षण को पकड़ सकते हैं जब धातु वांछित रंग प्राप्त कर लेती है और फोर्जिंग के लिए तैयार हो जाती है।

19 वीं शताब्दी के अंत में, कलात्मक फोर्जिंग का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा, मुख्य उत्पाद सीढ़ी के छज्जे थे। क्रांति से पहले, हमारे शहर में 4 फोर्ज थे। सबसे बड़ा फोर्ज लोमाकिन, जो गाड़ियाँ भी बनाता था।

कोवनी

कला चित्रकला

चित्र।

उन्होंने टॉपिंग अप (मिट्टी के फर्श), स्टोव, चेस्ट को पेंट किया। कभी-कभी बाहर झोपड़ियों की पेंटिंग होती थी। क्यूबन में सबसे आम पेट्राकोवस्काया पेंटिंग है। इस प्रकार की पेंटिंग यूक्रेन से क्यूबन में आई थी। पेट्राकोवका के यूक्रेनी गांव के क्षेत्र से बसने वाले अपने साथ इस पेंटिंग के कौशल और तकनीक लाए। यह निष्पादन में सरल है, यह विभिन्न रंगों का उपयोग करता है, लेकिन अधिकतर लाल। Cossacks को यह पेंटिंग इसकी चमक के लिए पसंद आई। उन्होंने इस तरह की पेंटिंग के साथ फाटकों, शटरों को चित्रित किया, उन्होंने एक रूसी स्टोव, एक बच्चे का पालना, एक झोपड़ी में व्यंजन चित्रित किए। पेंटिंग के रूपांकनों में पुष्प (फूल, पत्ते) और पशु (मुर्गा, कबूतर) के आभूषणों का उपयोग किया गया था।

पाठ के लक्ष्य और उद्देश्य: XIX सदी के क्यूबन की पारंपरिक भौतिक संस्कृति पर विचार करें, XIX सदी के क्यूबन की पारंपरिक भौतिक संस्कृति पर विचार करें, छात्रों को कोसैक्स के आवास से परिचित कराएं, झोपड़ियों के निर्माण की तकनीक से परिचित कराएं। झोपड़ियों के निर्माण की तकनीक के लिए Cossacks का आवास लोक परंपराएंलोक परंपराओं के लिए मातृभूमि के लिए प्यार और सम्मान पैदा करना

जब फ्रेम तैयार था, रिश्तेदारों और पड़ोसियों को "मुट्ठी के नीचे" पहली धुंध के लिए बुलाया गया था - भूसे के साथ मिश्रित मिट्टी को मुट्ठी के साथ मवेशी की बाड़ में लगाया गया था। एक हफ्ते बाद, उन्होंने "उंगलियों के नीचे" एक दूसरा धब्बा बनाया, जब यौन मिट्टी के साथ मिश्रित मिट्टी को दबाया गया और उंगलियों से चिकना किया गया। तीसरे "चिकनी" स्ट्रोक के लिए, मिट्टी में भूसा और गोबर (भूसे काटने के साथ अच्छी तरह मिश्रित गोबर) जोड़ा गया था। चौथा स्ट्रोक "विगल" है, जब एक चीर के साथ - "विगल" - उन्होंने दीवारों को धोया, उन्हें एक साफ परत के साथ मिट्टी लगाया।

उन्होंने इसे नरकट, उलझे हुए भूसे या पुआल के ढेर - पार्कों से ढँक दिया। फिर उन्होंने झोपड़ी में एक चूल्हा रखा - असभ्य। ऐसी झोपड़ी बनाने की तकनीक यूक्रेन से स्थानांतरित की गई थी। उन्होंने इसे नरकट, उलझे हुए भूसे या पुआल के ढेर - पार्कों से ढँक दिया। फिर उन्होंने झोपड़ी में एक चूल्हा रखा - असभ्य। ऐसी झोपड़ी बनाने की तकनीक यूक्रेन से स्थानांतरित की गई थी।

Adobe घरों का निर्माण Cossacks ने Adobe से अपने आवास बनाए। समान भूसे के साथ मिश्रित मिट्टी से बनी एक ईंट है। निर्माण के लिए पूरा गांव जमा हो गया। स्त्रियों और बालकों ने पांवों से मिट्टी को भूसे से गूंथा, और पुरूषों ने उसको ईटों से गढ़ा, और सुखाया, और फिर उन में से शहरपनाह बिछा दी।

अपने आप को जांचें 1. गांव की स्थापना कब हुई थी? इस साल हमने कितने साल मनाया है? 2. इस क्षेत्र के किस हिस्से में काला सागर कोसैक बसा हुआ था? 3. रैखिक Cossacks कहाँ बसे? 4. किस तरह की झोपड़ियों का निर्माण किया गया? एस्टेट की इमारत - फार्मस्टेड। 5. आपने किस निर्माण सामग्री का उपयोग किया? 6. वर्णन करें आंतरिक संगठनएक कोसैक हाउस में। 7. लाइनियन के घर काला सागर के लोगों की झोपड़ियों से कैसे भिन्न थे? 8. 1842 से क्यूबन बस्तियों का क्या नाम था?

प्रस्तुति के साथ पाठ्य सामग्री

"सजावटी और अनुप्रयुक्त कला" ग्रेड 5

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प्रस्तुति का विषय "कला और शिल्प" है

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रोजमर्रा की जिंदगी में हमें घेरने वाली वस्तुओं में आश्चर्यजनक रूप से सुंदर हैं, जो कलाकारों के हाथों से बनाई गई हैं। वे क्षेत्र के हैं कला और शिल्प।

इसका नाम लैट से आया है। डेकोरो - को सजाये, और "लागू" की परिभाषा में यह विचार शामिल है कि यह किसी व्यक्ति की व्यावहारिक जरूरतों को पूरा करता है, जबकि उसकी बुनियादी सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करता है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला न केवल सबसे प्राचीन कला है, बल्कि सबसे आधुनिक में से एक है, क्योंकि अब तक काम करता है लोक शिल्पकाररोजमर्रा की जिंदगी सजाना।

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सजावटी और अनुप्रयुक्त कला विविध है। हर राष्ट्र की अपनी प्रजाति होती है कलात्मक शिल्प. यह इस बात पर निर्भर करता था कि लोगों के लिए कौन सी सामग्री उपलब्ध है: लकड़ी, मिट्टी, धातु, आदि।

आइए एक नजर डालते हैं कुछ प्रकारों पर कला और शिल्पअपना देश।

कढ़ाई कलात्मक रचनात्मकता का सबसे चमकीला, सबसे विविध और आकर्षक रूप है। पुराने दिनों में, वे होमस्पून कपड़े पर गिने और सीम के माध्यम से कढ़ाई करते थे। आज, क्रॉस-सिलाई, साटन सिलाई, रिबन और मोतियों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

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बुनाई और फीता बनाना कला के प्राचीन रूप हैं। आप विभिन्न धागों से सुइयों और क्रोकेट बुनाई पर बुन सकते हैं। वे उत्पादों की एक विस्तृत विविधता बुनते हैं: स्कार्फ, टोपी, स्कार्फ, मिट्टेंस, मोजे, स्वेटर और अन्य चीजें। रूस का गौरव - ऑरेनबर्ग नीचे दुपट्टा. 18 वीं शताब्दी में डाउन-बुनाई शिल्प ऑरेनबर्ग क्षेत्र में उत्पन्न हुआ था।

फीता को "उत्तरी सर्दियों के जमे हुए रंग" कहा जाता है।

16वीं-17वीं शताब्दी में रूस में फीता बुनाई का अभ्यास शुरू हुआ। सबसे प्रसिद्ध फीता शिल्प वोलोग्दा क्षेत्र में स्थित है। शिल्पकार घर की आंतरिक सजावट के लिए उत्पादों की बुनाई करते हैं - मेज़पोश, नैपकिन, धावक, और फैशनपरस्तों के लिए - ब्लाउज, कॉलर, बनियान, स्कार्फ, आदि।

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लकड़ी की पेंटिंग एक पुराना रूसी लोक शिल्प है।

खोखलोमा पेंटिंग है सजावटी पेंटिंगलकड़ी के बर्तन और फर्नीचर। खोखलोमा शिल्प को इसका नाम निज़नी नोवगोरोड प्रांत के खोखलोमा के बड़े व्यापारिक गाँव से मिला, जहाँ लकड़ी के उत्पादों को आस-पास के गाँवों से बिक्री के लिए लाया जाता था (इन उत्पादों का उत्पादन कभी खोखलोमा गाँव में ही नहीं किया गया था)। खोखलोमा मछली पकड़ने के लिए विशिष्ट है मूल तकनीकसोने के उपयोग के बिना लकड़ी को सुनहरे रंग में रंगना।

खोखलोमा पेंटिंग में तीन मुख्य रंगों का उपयोग किया जाता है: लाल, काला और सोना , कम मात्रा में उपयोग किए जाने वाले सहायक रंग हरे और पीले होते हैं। पेंटिंग को मास्टर्स द्वारा प्रारंभिक अंकन के बिना हाथ से ब्रश से लगाया जाता है।

लकड़ी पर एक अन्य प्रकार की पेंटिंग गोरोडेट्स पेंटिंग है। तब से मौजूद है मध्य उन्नीसवींमें। गोरोडेट्स शहर के पास। पेंटिंग एक साफ लकड़ी की पृष्ठभूमि पर एक सफेद और काले स्ट्रोक के साथ एक मुक्त स्ट्रोक के साथ की जाती है।

गोरोडेट्स भित्ति चित्रों में घोड़ों, सवारों, पेड़ों और कुत्तों के साथ रचनाएँ अभी भी रहती हैं। सज्जनों और महिलाओं की सैर के विषय पर कल्पनाएँ विविध हैं, लेकिन घोड़ों को पारंपरिक रूपांकनों से दृढ़ता से संरक्षित किया जाता है। घोड़े की छविसुंदरता और ताकत के विचार का प्रतिनिधित्व करता है।

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बाटिक कपड़े पर हाथ से पेंट भारत, इंडोनेशिया के लोगों के बीच लंबे समय से जाना जाता है और अनुवाद में इसका अर्थ है "मोम की एक बूंद"। रूस में, कपड़े पर पेंटिंग हाल ही में 20 वीं शताब्दी से दिखाई दी। और बड़ी लोकप्रियता हासिल की।

तकनीक मोम-आधारित आरक्षित संरचना के उपयोग पर आधारित है, जिसे विशेष उपकरणों के साथ कपड़े पर लगाया जाता है, और फिर कपड़े के अनुरूप पेंट लगाया जाता है।

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रूस में, मैनुअल कालीन बुनाई दागिस्तान के प्रमुख कलात्मक शिल्पों में से एक है। कालीन बुनने की कला हमारे पास देशों से आई अरब दुनिया. दागिस्तान के हस्तनिर्मित कालीन एक राष्ट्रीय चरित्र के हैं और पारिवारिक विरासत के रूप में अत्यधिक मूल्यवान हैं। कालीन या कालीन का एक छोटा सा टुकड़ा बनाना बहुत समय लेने वाली प्रक्रिया है।

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पुराने दिनों में, घर पर करघे पर साधारण लिनन की बुनाई (होमस्पून फैब्रिक) से कपड़े बनाए जाते थे। रंगीन धागों का उपयोग करके अधिक जटिल बुनाई के साथ बुनाई को पैटर्न कहा जाता था। इस तरह से बेल्ट, रिबन, ट्रैक, रिबन, कपड़ों के सामान बुने जाते थे।

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पैचवर्क की कला दुनिया के लोगों को लंबे समय से ज्ञात है।

रूस में, 19वीं शताब्दी के मध्य से पैचवर्क सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ, जब कारखाने से बने सूती कपड़े व्यापक हो गए।

इस प्रजाति में रुचि सजावटी और लागूकला लगातार बढ़ रही है। विभिन्न स्तरों की अधिक से अधिक प्रदर्शनियां टेक्सटाइल फ्लैप के साथ काम करने की कला को समर्पित हैं। उत्सव, प्रतियोगिताएं, मास्टर कक्षाएं आयोजित की जाती हैं। इवानोवो शहर में, अखिल रूसी प्रदर्शनी-प्रतियोगिता "रूस का पैचवर्क मोज़ेक" हर दो साल में आयोजित किया जाता है।

सोची में खेलों के लिए कपड़ों के संग्रह की प्रेरणा पैचवर्क रजाई की छवि थी।

संग्रह बनाते समय, रूस के राष्ट्रीय आभूषणों का उपयोग किया गया था, जो सोची में खेलों के सबसे ज्वलंत छापों के कणों की तरह, जैकेट और टी-शर्ट पर एक रंगीन और एक ही समय में सामंजस्यपूर्ण पैटर्न में संयुक्त थे।

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क्यूबन एक अनूठा क्षेत्र है, जहां दो सदियों से पारंपरिक पूर्वी यूक्रेनी संस्कृति के तत्व दक्षिण रूसी संस्कृति के तत्वों के साथ घनिष्ठ संपर्क में हैं।

कृषि और पशु प्रजनन के साथ-साथ, विभिन्न व्यवसायों और शिल्पों ने कोसैक जीवन और व्यवसायों में एक निश्चित भूमिका निभाई: लोहार और मिट्टी के बर्तन, लकड़ी का काम, टोकरी बुनाई, बुनाई, कढ़ाई, कलात्मक प्रसंस्करणधातु, चमड़े और फेल्टेड ऊन से उत्पादों का निर्माण।

19 वीं शताब्दी के अंत के बाद से, रूसी, यूक्रेनी और कोकेशियान परंपराओं के उद्देश्य क्यूबन लोक स्वामी की कला में हावी रहे हैं।

कलात्मक वुडवर्किंग की कला क्यूबन में एक गहरी परंपरा है और वर्तमान में इसे व्यापक रूप से विकसित किया जा रहा है। जंगलों से समृद्ध सभी पहाड़ी और तलहटी गांवों में लकड़ी के बर्तन- बैरल, बाल्टी, कुंड, कटोरे, चम्मच, मोर्टार, स्टिरर और अन्य सामान बनाए जाते थे।

स्लाइड #11

कुबन में मिट्टी के बर्तन उन जगहों पर फैले हुए थे जहाँ मिट्टी के पात्र बनाने के लिए उपयुक्त मिट्टी थी। मूल रूप से, उन्होंने बच्चों के लिए साधारण व्यंजन, सरल खिलौने बनाए।

कुबान में, कुम्हारों ने बहुत सम्मान और सम्मान का आनंद लिया; उनके बारे में गीत, परियों की कहानियां और कहावतें रची गईं। क्यूबन सिरेमिक के रूप सरल हैं, आभूषण उज्ज्वल और पुष्प हैं। वर्तमान में, मिट्टी के बर्तनों की परंपरा विक्टर तुर्कोव (क्रास्नोडार), अनातोली श्टांको और निकोलाई नादतोचिव (लैबिंस्की जिला), मिखाइल चुडनी और गेन्नेडी मशकारिन (स्लाव्यास्क-ऑन-क्यूबन) और अन्य कारीगरों के नेतृत्व में सिरेमिक कार्यशालाओं द्वारा जारी है।

स्लाइड #12

18 वीं शताब्दी के अंत में यूक्रेन से काला सागर कोसैक्स द्वारा टोकरी बुनाई को क्यूबन में लाया गया था। घरेलू बर्तनों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा - सब्जी की टोकरियों से लेकर विकर और आउटबिल्डिंग तक, लताओं से बने कुबन गांवों के निवासी। टोकरी बुनाई में, विलो के साथ, कई अन्य प्रकार के कच्चे माल का उपयोग किया जाता था: नरकट, पुआल, अनाज।

आज, क्रास्नोडार प्रायोगिक वानिकी के स्वामी क्यूबन टोकरी बुनाई की परंपराओं को जारी रखते हैं। और पश्कोवस्काया गाँव में एक वंशानुगत शिल्पकार रहता है कोसैक परिवारवेलेंटीना ट्रोफिमोव्ना ज़ुक। उसकी टोकरियाँ, बक्से और यहाँ तक कि पतली विलो लताओं से बनी अंगूठियाँ पर्यटकों द्वारा आनंद के साथ विदेशों में ले जाया जाता है, जो वास्तव में क्यूबन सजावटी और लागू लोक शिल्प के उदाहरण के रूप में है।

स्लाइड #13

ऐतिहासिक रूप से, क्यूबन में, सबसे व्यापक लोहारी - लोहार। लोहार उस्ताद शिल्पी थे। 19वीं शताब्दी के अंत से, प्रत्येक कुबन गांव में पांच फोर्ज तक काम कर रहे हैं। ग्रामीणों के जीवन के लिए आवश्यक हर चीज यहां बनाई गई थी - घोड़े की नाल, ताले, चिमटे, पाइप के लिए चिमनी, साथ ही आंतरिक सामान।

कुबन लोगों का मानना ​​​​था कि एक लोहार युवाओं के लिए खुशी पैदा कर सकता है। और वह चाहे तो दुर्भाग्य लाएगा। प्राचीन काल में लोहे और उससे बने उत्पादों को अत्यधिक महत्व दिया जाता था। लोहे ने घोड़ों के खुरों की रक्षा की, और घोड़े की नाल को खोजने वाले को भाग्यशाली माना जाता था।

स्लाइड #14

कढ़ाई की कला को क्यूबन में हमेशा सराहा गया है। कशीदाकारी पैटर्न न केवल सजाए गए कपड़े और कपड़े से बने घरेलू सामान, बल्कि बुरी ताकतों के खिलाफ ताबीज के रूप में भी काम करते हैं। प्रत्येक परिवार में, सामाजिक स्थिति की परवाह किए बिना, महिलाओं को विभिन्न प्रकार की सुईवर्क में महारत हासिल करनी पड़ती थी: बुनाई और कढ़ाई।

वर्तमान में, लोक कढ़ाई और बुनाई की परंपरा क्रास्नोडार से मास्टर्स गैलिना रूबन, नोवोकुबंस्क से नीना मैक्सिमेंको और कई अन्य लोगों द्वारा जारी रखी गई है।

स्लाइड #15

क्रास्नोडार राज्य ऐतिहासिक और पुरातत्व

संग्रहालय-उन्हें आरक्षित करें। ईडी। फेलित्स्याना-वन देश के सबसे बड़े क्षेत्रीय वैज्ञानिक और शैक्षणिक संस्थानों से। इसके धन के संग्रह में इतिहास और संस्कृति के 500 हजार से अधिक स्मारक शामिल हैं। नवंबर 1990 में, संग्रहालय का नाम इसके संस्थापक ई.डी. फेलिसिना।

संदर्भ ई. डी. फेलिट्सिन - इतिहासकार, स्थानीय इतिहासकार, कुबन क्षेत्र और उत्तरी काकेशस दोनों के सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन में कई उपयोगी कार्यों के सर्जक।

स्लाइड #16-19छात्रों को संग्रहालय प्रदर्शनियों से परिचित कराएं जो कि क्यूबन की विभिन्न प्रकार की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला को दर्शाती हैं।

स्लाइड संख्या 20

अतीत में अपने लोगों की कला पर गर्व करना पर्याप्त नहीं है, एक होना चाहिए योग्य उत्तराधिकारीइसकी सर्वोत्तम परंपराएं। कुबन शिल्पकारों में समृद्ध है। प्रदर्शनियां जो अब पारंपरिक हो गई हैं "क्यूबन शिल्पकार", क्षेत्र की लोक कला के आगे विकास में योगदान करते हैं। सबसे ज्यादा दिलचस्पी विभिन्न प्रकार केलोक कला और शिल्प लगातार बढ़ रहे हैं।

क्रास्नोडार क्षेत्र, वायसेलकोवस्की जिला, वायसेल्की गांव

म्युनिसिपल शैक्षिक संस्थाऔसत समावेशी स्कूलनंबर 2 का नाम वायसेल्किक गांव के आई। आई। तरासेंको के नाम पर रखा गया है नगर पालिकावायसेलकोवस्की जिला

Kuban . की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला

कक्षा 1 में पाठ्येतर गतिविधियों का सारांश

प्राथमिक विद्यालय के शिक्षक द्वारा तैयार किया गया:

निकितिना इरिना व्लादिमीरोवना

विषय: क्यूबन की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला।

लक्ष्य: कुबन की लोक-अनुप्रयुक्त कला से परिचित होने के लिए परिस्थितियाँ बनाना।

कार्य:

क्यूबन की अनुप्रयुक्त कला और लोक शिल्प से परिचित होना जारी रखें;

व्यक्तिगत और सौंदर्य स्वाद के रचनात्मक गुणों को विकसित करने के लिए;

जन्मभूमि के प्रति प्रेम और कोसैक्स की परंपराओं के प्रति सम्मान पैदा करना।

छात्र की गतिविधि की विशेषताएं:

प्रयोग करना व्यावहारिक गतिविधियों में ज्ञान और कौशल हासिल किया।

विश्लेषण और प्रक्रिया अतिरिक्त जानकारीक्यूबन में आम व्यापार और शिल्प के बारे में।

भाग लेना एक जोड़ में रचनात्मक गतिविधि, तौलिया सजाते समय।

उपकरण: प्रस्तुति, क्यूबन कढ़ाई से सजाए गए आइटम, लोक कढ़ाई के नमूने, जोड़ी के काम के लिए कार्ड, तकनीकी पाठ के लिए फ़ोल्डर्स।

कक्षाओं के दौरान

1. आयोजन का समय।
2. पिछले पाठ में सीखी गई बातों की समीक्षा करना।

हम जिस देश में रहते हैं उसका नाम क्या है?

हमारी छोटी मातृभूमि का नाम क्या है?

छात्र क्यूबन के बारे में एक कविता बताता है।

क्यूबन - रूसी भूमि,

असीमित रिक्त स्थान,

बाग, खेत, खेत,

समुद्र, मैदान, पहाड़।

अपनी नदियों और झरनों से

क्रिस्टल ठंडा पानी

कुबान मेरा है, और मुझे पता है

कि आप रूस के बच्चे हैं।

यह कविता बेलाया क्ले जिनेदा मारेंको गांव के निवासी ने लिखी थी।

1. जोड़े में काम।

पिछले पाठ में हमने पढ़ा था कि हमारे पूर्वज कैसे रहते थे, अब हम यह पता लगाएंगे कि क्या आप पाठ में चौकस थे? जोड़े में बच्चेक्रासवर्ड पहेली को हल करें।

1. कोसैक्स का निवास।

2. आपने झोपड़ी की छत कैसे ढकी?

छात्र कविता पढ़ता है:

संस्कृति छोटी मातृभूमिधनी
आपके सामने पूर्वजों का निवास है - एक झोपड़ी,
तुर्लुचनया, और छत - नरकट के साथ,
बर्फ़ीला तूफ़ान ने अपने निवासियों की परवाह नहीं की।

3. झोंपड़ी के चारों ओर विकर की बाड़।

4. रात के खाने के दौरान कोसैक और उसका परिवार किस पर बैठा था?

5. कशीदाकारी तौलिया।

एक छात्र एक कविता पढ़ता है:

झोपड़ी में बेंच, एक मेज, दराजों की एक संदूक और संदूक हैं।
मकित्रा, ग्लेचिकी, और चम्मच, तौलिये,
एक नियम के रूप में, यह मवेशियों से घिरा हुआ है,
वह छिपी हुई है और बगीचों की छाया है।

फ़िज़मिनुत्का: कुई, कुई, चेबोटोक, महिला को एक हथौड़ा दें।

यदि आप हथौड़ा नहीं देते हैं, तो आपको किक नहीं मिलेगी। (बच्चे ऐसे व्यायाम करते हैं जो एक पूर्व-तैयार बच्चा प्रदर्शित करता है)

4. पाठ के विषय की रिपोर्ट करना। पाठ के विषय पर काम करें।

आज पाठ में हम कुबन की कला और शिल्प से परिचित होंगे।

Cossack जीवन और व्यवसायों में एक निश्चित भूमिका द्वारा निभाई गई थीविभिन्न शिल्पऔर शिल्प: लोहार और मिट्टी के बर्तन, लकड़ी का काम, विकर बुनाई, बुनाई, कढ़ाई, कलात्मक धातु का काम, चमड़ा और ऊन का निर्माण।

19 वीं शताब्दी के अंत के बाद से, रूसी, यूक्रेनी और कोकेशियान परंपराओं के उद्देश्य क्यूबन लोक स्वामी की कला में हावी रहे हैं।

मिट्टी के बर्तनोंकुबन में उन जगहों पर आम था जहां थाचिकनी मिट्टी ये चार मुख्य क्षेत्र हैं जहां मिट्टी के बर्तनों का काफी विकास हुआ है। ये पश्कोवस्काया, स्ट्रोशचेरबिनोव्स्काया, रोझडेस्टेवेन्स्काया और बटलपशिंस्काया के गांव हैं। पश्कोवस्काया और एलिसैवेटिंस्काया गांवों में कुबन में मिट्टी के बर्तनों का सबसे अच्छा भंडार था। मूल रूप से, साधारण व्यंजन, बच्चों के लिए सरल खिलौने बनाए जाते थे, अक्सर मिट्टी के बर्तनों को ईंट बनाने के साथ जोड़ा जाता था। रोजमर्रा की जिंदगी में आवश्यक गुड़ - "ग्लेचिक्स", "मकित्रा", कटोरे, मग, भूरे या गहरे हरे रंग के शीशे का आवरण से ढके थे। रूसी, यूक्रेनी और कोकेशियान सिरेमिक के रूपांकन अक्सर रूपों और आभूषणों में गूँजते हैं। वर्तमान में चीनी मिट्टी की कार्यशालाओं द्वारा मिट्टी के बर्तनों की परंपरा जारी है।

पूर्वी स्लावों के सबसे पुराने लोक शिल्पों में से एक हैबुनाई . इसे 18 वीं शताब्दी के अंत में यूक्रेन से काला सागर कोसैक्स द्वारा क्यूबन में लाया गया था। घरेलू बर्तनों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा - सब्जी की टोकरियों से लेकर विकर और आउटबिल्डिंग तक, कुबन गांवों के निवासीलताओं . एक लचीली विलो बेल से सभी प्रकार के टॉप, टोकरियाँ, विभिन्न मवेशी बाड़, पर्स (अनाज भंडारण के लिए कंटेनर) बुने गए थे।

ऐतिहासिक रूप से, क्यूबन में, सबसे व्यापकलोहारी - लोहार। लोहार उस्ताद शिल्पी थे। 19वीं शताब्दी के अंत से, प्रत्येक कुबन गांव में पांच फोर्ज तक काम कर रहे हैं। ग्रामीणों के जीवन के लिए आवश्यक हर चीज यहां बनाई गई थी - घोड़े की नाल, ताले, चिमटे। कुबानोलोहार उन्होंने धातु से कला के वास्तविक कार्यों का निर्माण किया: जाली ओवर-विंग छतरियां - "चोटियां", खिड़कियों, दरवाजों, बालकनियों, सामने की सीढ़ियों, बाड़, वेदर वेन्स के लिए जाली।

Kuban . में सबसे व्यापक रूप से वितरितकढ़ाई। कोसैक शिल्पकार कशीदाकारी तौलिये, मेज़पोश, नैपकिन, पर्दे, शर्ट, तकिए।

तौलिया लंबे समय से पारंपरिक के लिए एक अनिवार्य सहायक के रूप में कार्य किया है लोक रीति-रिवाजऔर संस्कार। एक विशेष भूमिका निभाई थीशादी का तौलिया. शादी के लिए कम से कम 40 तौलिये तैयार करने थे।
सबसे बड़ा और सबसे सुंदर, "व्यावहारिक व क्रियाशील "- दूल्हे को शादी के लिए दुल्हन और उसके माता-पिता की सहमति के संकेत के रूप में। दुल्हन ने दूल्हे के रिश्तेदारों को तौलिये से उपहार दिए, उन्होंने शादी की ट्रेन को सजाया: उन्होंने लगाम के बजाय बंधे, मुड़ चाप, उन्हें साथ रखा घोड़ों की पीठ। और यात्रा में भाग लेने वाले सभी लोग भी "उनके द्वारा निर्धारित" थे: दूल्हा और दुल्हन ने अपने हाथों में एक तौलिया रखा, प्रेमी ने इसे अपनी छाती पर क्रॉसवर्ड बांध दिया। यहीं से रिबन पहनने का रिवाज आया।गवाह।

शादी से पहले माता-पिता ने युवाओं को सजाए गए चिह्नों से आशीर्वाद दिया "भाग्यवान"तौलिये। वे लाल धागों से कशीदाकारी किए गए थे, बड़े पैमाने पर सजाए गए थे। वे दहेज के लिए एक अनिवार्य सहायक थे।

शादी में, युवा "शादी" के व्याख्यान में खड़े होते हैं "एक सफेद तौलिया - जैसे कि एक बादल पर, दूल्हा और दुल्हन को वितरित किया जाता है, थोड़ी देर के लिए दुनिया से बाहर निकाल दिया जाता है और, जैसे कि निहारते हुएस्वर्ग का राज्यक्योंकि वहाँ उनके विवाह की आशीष होती है।

शादी के दौरान, पुजारी उन लोगों के हाथों पर पट्टी बांधता है जो "संबद्ध" के साथ शादी कर रहे हैं "तौलिया। यह परंपरा आध्यात्मिक संबंधों का प्रतीक है, पति-पत्नी के प्रेम और आपसी स्नेह के मिलन का प्रतीक है, उनकी घनिष्ठ आध्यात्मिक एकता है। तौलिया पर कशीदाकारी पुष्प आभूषण, वर और वधू के नाम, सलाह और प्यार।

शादी के बाद एक पुरानी रूसी परंपरा के अनुसार माता-पिता शादी में नववरवधू से मिलते हैं "मेहमाननवाज़ "तौलिया। तौलिया पक्षियों के जोड़े (लार्क, कबूतर) को दर्शाता है। वे दूल्हे और दुल्हन का प्रतीक हैं। चित्र पारिवारिक खुशी, प्यार में निष्ठा को दर्शाता है। पुष्प आभूषण भी युवा "समृद्धि", स्वास्थ्य, धन की इच्छा के रूप में कढ़ाई किए जाते हैं , बच्चों का जन्म।

प्रत्येक तौलिया कढ़ाई से सजाया गया था, और अब कढ़ाई की कला को संरक्षित किया गया है, आपके सहपाठी ने क्रॉस-सिलाई की और अब वह आपको बताएगा कि उसने यह कैसे किया।

छात्र एक तैयार कविता पढ़ता है:

सिलाई करने के लिए-

और एक पत्ता लेट जाओ

एक कपड़े पर तना फैला हुआ।

सिलाई करने के लिए-

और पंखुड़ी

एक दोस्त को उपहार के रूप में एक फूल खोला.

1. व्यावहारिक कार्य।(जोड़े में काम)। तौलिया सजावट। छात्र कागज के एक टुकड़े पर एक पैटर्न बनाते हैं
2. पाठ का सारांश। आपने क्या नया सीखा है?

क्या दिलचस्प था?

आपको पाठ के बारे में विशेष रूप से क्या पसंद आया?