ललित कलाओं के प्रकार, उनकी विशेषताएं। ललित कला

कला- विशिष्ट प्रकार कलात्मक सृजनात्मकता, नेत्रहीन बोधगम्य निश्चित मानव निर्मित कला रूपों का निर्माण; एक सामान्य अवधारणा जो विभिन्न प्रकार की पेंटिंग, ग्राफिक्स और मूर्तिकला को जोड़ती है।

लगभग 30 हजार साल पहले ऊपरी पुरापाषाण काल ​​​​में अपनी स्थापना के बाद से, ललित कला में बार-बार गहन संरचनात्मक परिवर्तन हुए हैं। पूर्व-साक्षर काल की शुरुआत - ललित कला के इतिहास में सबसे लंबा चक्र - प्रतिष्ठित, योजनाबद्ध और अनुकरणीय (प्राकृतिक) सचित्र और मूर्तिकला छवियों - पूर्व-साक्षर कला रूपों के उद्भव से चिह्नित है।

संरचनात्मक परिवर्तन शास्त्रीय कालललित कलाएँ एक नई स्थिति से जुड़ी हैं: लेखन एक छवि के कार्यों को लेता है, सूचना का सबसे अधिक क्षमता वाला वाहक बन जाता है। उसी समय, शक्ति का अवतार (प्राचीन मिस्र) चित्र के विकास को उत्तेजित करता है; दुनिया की बदलती तस्वीर प्राथमिक अवस्थाप्रकृतिवादी रूपों की भी आवश्यकता है।

सभ्यता से शुरू होने वाला क्लासिक कला इतिहास प्राचीन विश्व, 19 वीं के अंत में समाप्त होता है - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत शास्त्रीय चित्रात्मक प्रणाली के पतन के साथ, उपस्थिति अवंत-गार्डे आंदोलन, जैसे फ़ौविज़्म, क्यूबिज़्म, एक्सप्रेशनिज़्म, आदि। यह संरचनात्मक बदलाव एक निश्चित छवि प्राप्त करने के लिए नई तकनीकी विधियों के आविष्कार से पहले है। (यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि फोटोग्राफी की खोज कलाकार की है और 19 वीं शताब्दी के मध्य में होती है, जब यूरोपीय कला में प्रकृतिवादी प्रवृत्ति हावी होती है)। 19वीं सदी के उत्तरार्ध से प्रौद्योगिकी वास्तविकता के प्रत्यक्ष पुनरुत्पादन का कार्य करती है।

शास्त्रीय दृश्य प्रणाली का पतन विभिन्न सीमांत, सट्टा खेल, अनुमानी रूपों को जन्म देता है कलात्मक गतिविधि, जो उत्तर शास्त्रीय काल के अंतर को बनाते हैं।

कलाकार और मूर्तिकार, डिजाइनर और आर्किटेक्ट - ये सभी लोग रोजाना हमारे जीवन में सुंदरता और सद्भाव लाते हैं। उनके लिए धन्यवाद, हम संग्रहालयों में मूर्तियों को देखते हैं, प्रशंसा करते हैं चित्रोंप्राचीन इमारतों की सुंदरता पर आश्चर्य। आधुनिक ललित कला हमें चकित करती है, शास्त्रीय कला हमें सोचने पर मजबूर करती है। लेकिन जो भी हो, मानव कृतियां हमें हर जगह घेर लेती हैं। इसलिए, इस मुद्दे को समझना उपयोगी है।

ललित कला

ललित कला स्थानिक है। यानी इसका एक उद्देश्य रूप है जो समय के साथ नहीं बदलता है। और ठीक इसी तरह से यह रूप दिखता है कि ललित कला के प्रकार प्रतिष्ठित हैं।

उन्हें कई श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, उपस्थिति के समय के अनुसार। 19 वीं शताब्दी तक, केवल तीन प्रकारों को मुख्य माना जाता था: मूर्तिकला, चित्रकला और वास्तुकला। लेकिन ललित कलाओं का इतिहास विकसित हुआ, और ग्राफिक्स जल्द ही उनके साथ जुड़ गए। बाद में, अन्य बाहर खड़े हो गए: सजावटी और लागू, नाटकीय और सजावटी, डिजाइन और अन्य।

आज तक, इस बात पर कोई सहमति नहीं है कि किस प्रकार की ललित कला को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए। लेकिन कुछ प्रमुख ऐसे होते हैं जिनके होने से कोई विवाद नहीं होता।

चित्र

ड्राइंग एक प्रकार की ललित कला है जिसमें चित्रों को रंगों की सहायता से व्यक्त किया जाता है। वे एक ठोस सतह पर लागू होते हैं: कैनवास, कांच, कागज, पत्थर और बहुत कुछ।

पेंटिंग के लिए, विभिन्न रंगों का उपयोग किया जाता है। वे तेल और पानी के रंग, सिलिकेट और सिरेमिक हो सकते हैं। इसी समय, एक मोम पेंटिंग, तामचीनी और अन्य हैं। यह इस बात पर निर्भर करता है कि सतह पर कौन से पदार्थ लगाए जाते हैं और वे वहां कैसे तय होते हैं।

पेंटिंग में दो दिशाएँ हैं: चित्रफलक और स्मारकीय। पहला उन सभी कार्यों को जोड़ता है जो विभिन्न कैनवस पर बनाए जाते हैं। इसका नाम "मशीन" शब्द से आया है, जो एक चित्रफलक को दर्शाता है। लेकिन स्मारकीय पेंटिंग एक ललित कला है जिसे विभिन्न स्थापत्य संरचनाओं पर पुन: प्रस्तुत किया जाता है। ये सभी प्रकार के मंदिर, महल, चर्च हैं।

आर्किटेक्चर

निर्माण - स्मारकीय दृश्यललित कला, जिसका उद्देश्य भवनों का निर्माण है। यह व्यावहारिक रूप से एकमात्र श्रेणी है जिसका न केवल सौंदर्य मूल्य है, बल्कि व्यावहारिक कार्य भी करता है। आखिरकार, वास्तुकला का तात्पर्य लोगों के जीवन और गतिविधियों के लिए इमारतों और संरचनाओं के निर्माण से है।

यह वास्तविकता को पुन: पेश नहीं करता है, बल्कि मानव जाति की इच्छाओं और जरूरतों को व्यक्त करता है। इसलिए, ललित कलाओं के इतिहास का सबसे अच्छा पता इसके माध्यम से लगाया जाता है। पर अलग - अलग समयजीवन का तरीका और सुंदरता के बारे में विचार बहुत अलग थे। यही कारण है कि वास्तुकला मानव विचार की उड़ान का पता लगाना संभव बनाती है।

साथ ही, यह प्रजाति अत्यधिक निर्भर है वातावरण. उदाहरण के लिए, स्थापत्य संरचनाओं का आकार जलवायु और भौगोलिक परिस्थितियों, परिदृश्य की प्रकृति और बहुत कुछ से प्रभावित होता है।

मूर्ति

यह एक प्राचीन ललित कला है, जिसके नमूने त्रि-आयामी दिखते हैं। वे कास्टिंग, स्लॉटिंग, हेविंग द्वारा बनाए जाते हैं।

मूल रूप से मूर्तियां बनाने के लिए पत्थर, कांसे, लकड़ी या संगमरमर का उपयोग किया जाता है। लेकिन हाल ही में, कंक्रीट, प्लास्टिक और अन्य कृत्रिम सामग्रियों ने कम लोकप्रियता हासिल नहीं की है।

मूर्तिकला की दो मुख्य किस्में हैं। यह गोलाकार या उभरा हुआ होता है। इस मामले में, दूसरे प्रकार को उच्च, निम्न और चूल में विभाजित किया गया है।

जैसा कि चित्रकला में होता है, मूर्तिकला में स्मारकीय और चित्रफलक दिशाएँ होती हैं। लेकिन अलग से सजावटी भी भेद करते हैं। स्मारकों और स्मारकों के रूप में स्मारकीय मूर्तियां सड़कों को सुशोभित करती हैं, वे नामित करते हैं महत्वपूर्ण स्थान. चित्रफलक परिसर को अंदर से सजाने के लिए प्रयोग किया जाता था। और सजावटी सामान रोजमर्रा की जिंदगी को छोटे प्लास्टिक की छोटी वस्तुओं की तरह सजाते हैं।

ललित कलाएं

यह एक सजावटी कला है जिसमें चित्र और कलात्मक प्रिंट होते हैं। ग्राफिक्स इस्तेमाल की गई सामग्रियों, तकनीकों और रूपों में पेंटिंग से अलग है। उत्कीर्णन या लिथोग्राफ बनाने के लिए, छवियों को मुद्रित करने के लिए विशेष मशीनों और उपकरणों का उपयोग किया जाता है। और चित्र स्याही, पेंसिल और अन्य समान सामग्रियों से बनाए जाते हैं जो आपको वस्तुओं के आकार, उनकी रोशनी को पुन: पेश करने की अनुमति देते हैं।

ग्राफिक्स चित्रफलक, पुस्तक और लागू हो सकते हैं। पहला विशेष उपकरणों के लिए धन्यवाद बनाया गया है। ये उत्कीर्णन, चित्र, रेखाचित्र हैं। दूसरा किताबों के पन्नों या उनके कवरों को सजाता है। और तीसरा है सभी प्रकार के लेबल, पैकेजिंग, ब्रांड।

ग्राफिक्स के पहले काम रॉक पेंटिंग हैं। लेकिन उनकी सर्वोच्च उपलब्धि फूलदान पेंटिंग है प्राचीन ग्रीस.

कला और शिल्प

यह एक विशेष प्रकार है रचनात्मक गतिविधि, जिसमें विभिन्न घरेलू वस्तुओं का निर्माण होता है। वे हमारी सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करते हैं और अक्सर उपयोगितावादी कार्य करते हैं। इसके अलावा, पहले वे व्यावहारिक कारणों से सटीक रूप से बनाए गए थे।

ललित कलाओं की हर प्रदर्शनी कला और शिल्प की उपस्थिति का दावा नहीं कर सकती है, लेकिन वे हर घर में हैं। ये गहने और सिरेमिक उत्पाद, पेंट किए गए ग्लास, कढ़ाई वाले सामान और बहुत कुछ हैं।

ललित और अनुप्रयुक्त कला सबसे अधिक प्रतिबिंबित होती है राष्ट्रीय चरित्र. तथ्य यह है कि इसका महत्वपूर्ण घटक लोक कला शिल्प है। और वे, बदले में, लोगों के रीति-रिवाजों, परंपराओं, विश्वासों और जीवन के तरीके पर आधारित हैं।

नाट्य और सजावटी कला से लेकर डिजाइन तक

पूरे इतिहास में, अधिक से अधिक नए प्रकार की ललित कलाएँ दिखाई देती हैं। मेलपोमीन के पहले मंदिर के निर्माण के साथ, नाटकीय और सजावटी कला का उदय हुआ, जिसमें प्रोप, वेशभूषा, दृश्यों और यहां तक ​​​​कि श्रृंगार का निर्माण होता है।

और डिजाइन, कला रूपों में से एक के रूप में, हालांकि यह पुरातनता में दिखाई दिया, हाल ही में अपने स्वयं के कानूनों, तकनीकों और विशेषताओं के साथ एक अलग श्रेणी में एकल किया गया है।

ललित कला शैलियों

गुरु की कलम, हथौड़े या पेंसिल से निकलने वाला प्रत्येक कार्य एक विशिष्ट विषय को समर्पित होता है। आखिरकार, इसे बनाने के बाद, निर्माता अपने विचारों, भावनाओं या कथानक को भी व्यक्त करना चाहता था। इन विशेषताओं के अनुसार ही ललित कला की विधाओं को प्रतिष्ठित किया जाता है।

पहली बार किसी बड़ी संख्या के व्यवस्थितकरण के बारे में सांस्कृतिक विरासत 16वीं शताब्दी में नीदरलैंड में सोचा गया था। उस समय, केवल दो श्रेणियों को प्रतिष्ठित किया गया था: उच्च और निम्न शैलियों। पहले में वह सब कुछ शामिल था जिसने किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक संवर्धन में योगदान दिया। ये मिथकों, धर्मों को समर्पित कार्य थे, ऐतिहासिक घटनाओं. और दूसरा - रोजमर्रा की जिंदगी से जुड़ी चीजें। ये लोग, वस्तुएं, प्रकृति हैं।

शैलियाँ दृश्य कलाओं में जीवन को प्रदर्शित करने के रूप हैं। और वे इसके साथ बदलते हैं, विकसित होते हैं और विकसित होते हैं। ललित कला के पूरे युग बीत जाते हैं, जबकि कुछ शैलियों का अधिग्रहण होता है नया अर्थ, दूसरे मर जाते हैं, दूसरे पैदा होते हैं। लेकिन कई मुख्य हैं जो सदियों से गुजर चुके हैं और अभी भी सफलतापूर्वक मौजूद हैं।

इतिहास और पौराणिक कथाओं

प्रति उच्च शैलियोंपुनर्जागरण में ऐतिहासिक और पौराणिक थे। यह माना जाता था कि वे एक साधारण आम आदमी के लिए नहीं, बल्कि उच्च स्तर की संस्कृति वाले व्यक्ति के लिए थे।

दृश्य कला में ऐतिहासिक शैली मुख्य में से एक है। यह अतीत और वर्तमान की उन घटनाओं को फिर से बनाने के लिए समर्पित है जिनके पास है बहुत महत्वकिसी व्यक्ति, देश या व्यक्तिगत इलाके के लिए। इसकी नींव प्राचीन मिस्र में रखी गई थी। लेकिन यह पूरी तरह से इटली में, पुनर्जागरण के दौरान, Uccelo के कार्यों में पहले से ही बना था।

पौराणिक शैली में ललित कला के वे कार्य शामिल हैं जो पौराणिक भूखंडों को दर्शाते हैं। पहले से मौजूद प्राचीन कलाइसके पहले उदाहरण तब सामने आए जब महाकाव्य सामान्य हो गए शिक्षाप्रद कहानियां. लेकिन सबसे प्रसिद्ध पुनर्जागरण के कार्य हैं। उदाहरण के लिए, राफेल द्वारा भित्तिचित्र या बॉटलिकेली द्वारा पेंटिंग।

कला के कार्यों के भूखंड धार्मिक शैलीइंजील, बाइबिल और इसी तरह की अन्य किताबों के विभिन्न एपिसोड हैं। पेंटिंग में, उनके प्रसिद्ध स्वामी राफेल और माइकल एंजेलो थे। लेकिन मंदिरों और चर्चों के निर्माण को देखते हुए शैली ने नक्काशी, मूर्तिकला और यहां तक ​​कि वास्तुकला में भी अपना प्रतिबिंब पाया।

युद्ध और जीवन

कला में प्रदर्शन युद्ध पुरातनता में शुरू हुआ। लेकिन इस विषय को 16वीं शताब्दी में सक्रिय रूप से विकसित किया गया था। उस समय की मूर्तियों, चित्रों, नक्काशी और टेपेस्ट्री में सभी प्रकार के अभियानों, लड़ाइयों और जीत की अभिव्यक्ति पाई गई। वे इस विषय पर कला के कार्यों को युद्ध शैली कहते हैं। इस शब्द की जड़ें फ्रांसीसी हैं और इसका अनुवाद "युद्ध" के रूप में किया जाता है। ऐसे चित्रों को चित्रित करने वाले कलाकारों को युद्ध चित्रकार कहा जाता है।

इसके विपरीत, दृश्य कलाओं में रोज़मर्रा की शैली होती है। यह एक ऐसा काम है जो रोजमर्रा की जिंदगी को दर्शाता है। इस दिशा के इतिहास का पता लगाना कठिन है, क्योंकि जैसे ही एक व्यक्ति ने औजारों का उपयोग करना सीखा, उसने अपने कठोर दैनिक जीवन पर कब्जा करना शुरू कर दिया। घरेलू शैलीदृश्य कला में आपको हजारों साल पहले हुई घटनाओं से परिचित होने की अनुमति मिलती है।

लोग और प्रकृति

एक चित्र कला में एक व्यक्ति का चित्रण है। यह सबसे प्राचीन शैलियों में से एक है। दिलचस्प बात यह है कि उन्होंने मूल रूप से पंथ मूल्य. एक मृत व्यक्ति की आत्मा के साथ पोर्ट्रेट की पहचान की गई थी। लेकिन ललित कला की संस्कृति विकसित हुई, और आज यह शैली हमें पिछले युगों के लोगों की छवियों को देखने की अनुमति देती है। जिससे उस समय के पहनावे, फैशन और स्वाद का अंदाजा लगाया जा सकता है।

लैंडस्केप ललित कला की एक शैली है जिसमें मुख्य वस्तु प्रकृति है। इसकी उत्पत्ति हॉलैंड में हुई थी। लेकिन लैंडस्केप पेंटिंग अपने आप में बहुत विविध है। यह वास्तविक और शानदार प्रकृति दोनों को प्रदर्शित कर सकता है। छवि के प्रकार के आधार पर, ग्रामीण और शहरी परिदृश्य प्रतिष्ठित हैं। उत्तरार्द्ध में औद्योगिक और वेदुता जैसी उप-प्रजातियां शामिल हैं। इसके अलावा, वे मनोरम और कक्ष परिदृश्य के अस्तित्व के बारे में बात करते हैं।

एनिमेशन शैली भी प्रतिष्ठित है। ये जानवरों को चित्रित करने वाली कला के काम हैं।

समुद्री विषय

समुद्र के दृश्य मुख्य रूप से प्रारंभिक का प्रतिनिधित्व करते हैं डच पेंटिंग. इस देश की ललित कलाओं ने ही मरीना शैली को जन्म दिया। यह सभी रूपों में समुद्र के प्रतिबिंबों की विशेषता है। समुद्री कलाकार उभरते तत्वों और शांत पानी की सतह, शोर की लड़ाई और अकेले नौकायन जहाजों को चित्रित करते हैं। इस शैली की पहली पेंटिंग सोलहवीं शताब्दी की है। उस पर, कॉर्नेलिस एंटोनिस ने पुर्तगाली बेड़े का चित्रण किया।

हालांकि मरीना है एक शैली के अधिकपेंटिंग, आप न केवल चित्रों में पानी के रूपांकनों को पा सकते हैं। उदाहरण के लिए, सजावटी और दृश्य कलाएं अक्सर तत्वों का उपयोग करती हैं समुद्री दृश्यों. यह टेपेस्ट्री, गहने, उत्कीर्णन हो सकता है।

सामान

अभी भी जीवन - मुख्य रूप से पेंटिंग की एक शैली भी। इसका नाम फ्रेंच से "मृत प्रकृति" के रूप में अनुवादित किया गया है। वास्तव में, स्थिर जीवन के नायक विभिन्न निर्जीव वस्तुएं हैं। आमतौर पर ये रोजमर्रा की चीजें हैं, साथ ही सब्जियां, फल और फूल भी।

स्थिर जीवन की मुख्य विशेषता इसकी स्पष्ट साजिशहीनता मानी जा सकती है। फिर भी, यह एक दार्शनिक शैली है जो हर समय मनुष्य और बाहरी दुनिया के बीच संबंध को दर्शाती है।

स्थिर जीवन के प्रोटोटाइप में पाया जा सकता है स्मारकीय पेंटिंगपोम्पेई। बाद में यह शैली अन्य चित्रों का हिस्सा बन गई। उदाहरण के लिए, धार्मिक चित्र। लेकिन इसके पीछे का नाम 16वीं सदी में ही स्थापित हो गया था।

ललित कला वास्तविकता और उसमें मनुष्य के स्थान को जानने का एक तरीका है। यह आपको विभिन्न दृश्य छवियों की मदद से वास्तविकता को फिर से बनाने की अनुमति देता है। इस कला की कृतियाँ न केवल संग्रहालयों या प्रदर्शनियों में, बल्कि शहर की सड़कों पर, घरों और पुस्तकालयों, किताबों और यहाँ तक कि लिफाफों में भी अपना स्थान पाती हैं। वे हमारे चारों तरफ हैं। और कम से कम हम उस अद्भुत विरासत की सराहना करना, समझना और संरक्षित करना सीख सकते हैं जो हमें पिछले युगों के महान आचार्यों से विरासत में मिली है।

यह शब्द कला के प्रकारों को संदर्भित करता है, जो दृश्य धारणा से एकजुट होते हैं - पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, फोटोग्राफी। अक्सर ललित कलाओं में वास्तुकला और सजावटी कला के कार्य शामिल होते हैं। एप्लाइड आर्ट्स, क्योंकि उन्हें धारणा के दृश्य रूप की प्रबलता की भी विशेषता है।

महान परिभाषा

अधूरी परिभाषा

ललित कला

कला चित्रकला, ग्राफिक्स, मूर्तिकला का समूह), पुनरुत्पादन दुनियादृश्य छवियों में। एक विमान या अंतरिक्ष में दुनिया की दृश्य धारणा को मूर्त रूप देकर, दृश्य कला समय में कार्रवाई के हस्तांतरण में सीमित है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि वे दुनिया को स्थिर रूप से चित्रित करते हैं, जैसे कि जमे हुए। ललित कलाआंदोलन को व्यक्त करने में सक्षम हैं, जीवन को विकास में दिखाते हैं, न केवल वस्तुओं की कामुक रूप से कथित उपस्थिति को फिर से बनाते हैं, बल्कि चित्रित घटनाओं की आध्यात्मिक प्रकृति भी हैं। मूर्तिकला में, उदाहरण के लिए, जो हो रहा है उसका केवल एक क्षण निश्चित है, लेकिन महान शक्ति का सामान्यीकरण इस क्षण में केंद्रित किया जा सकता है। ललित कला को चित्रफलक और स्मारकीय में विभाजित किया गया है। कलाकृतियों चित्रफलक कला("मशीन" को एक चित्रफलक, एक मूर्तिकला मशीन कहा जाता है) - पेंटिंग, प्रिंट, चित्र, कक्ष की मूर्तियां, आदि - एक स्वतंत्र चरित्र है। स्मारकीय कला के कार्य - स्मारक, स्मारक, स्मारक पैनल, पार्क मूर्तिकला, आदि - एक विशिष्ट स्थापत्य वातावरण के लिए बनाए गए हैं और सजावटी कार्य कर सकते हैं। अक्सर करने के लिए सचित्र रूपकला और शिल्प अपील करते हैं, हालांकि इसमें वास्तविकता का चित्रण वास्तविक घटनाओं का प्रत्यक्ष पुनरुत्पादन नहीं है। मुख्य आलंकारिक और अभिव्यंजक साधन ड्राइंग, रंग, प्लास्टिक, काइरोस्कोरो, आदि हैं अलग - अलग प्रकारललित कलाओं में, इन साधनों का असमान अनुपात में उपयोग किया जाता है। तो, मूर्तिकला में, पेंटिंग के विपरीत, रंग खेलता है छोटी भूमिका; ग्राफिक्स सबसे विशिष्ट ड्राइंग, रेखा हैं।

महान परिभाषा

अधूरी परिभाषा

कला

कला के प्रकार का समूह। रचनात्मकता, नेत्रहीन कथित वास्तविकता को पुन: प्रस्तुत करना। उत्पाद. मैं औ। एक उद्देश्य रूप है जो समय और स्थान में नहीं बदलता है। मैं और. शामिल हैं: पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, स्मारकीय कला और, काफी हद तक, कला और शिल्प, अक्सर सचित्र रूप का जिक्र करते हैं, हालांकि, उनके लिए अनिवार्य नहीं है। आई. की क्षमता और. एक नेत्रहीन पहचानने योग्य रूप में फिर से बनाने के लिए दृश्यमान दुनिया की सभी विविधता इसकी व्यापक कलात्मक और संज्ञानात्मक क्षमताओं को निर्धारित करती है, इसके उत्पादन की प्रत्यक्ष अनुनयता। वास्तविकता I. और में पुन: प्रस्तुत की जाती है। इसके विभिन्न प्रकारों की विशेषताओं के अनुसार और इस तरह के उद्देश्य गुणों के कारण: सामग्री रूपआइटम और स्थानिक वातावरण, आयतन, रंग, प्रकाश, विषय की बनावट, आदि के रूप में। I. और। न केवल दुनिया की घटनाओं की प्रत्यक्ष दृश्य धारणा को ठीक करने में सक्षम है, बल्कि समय और स्थान में उनके आंदोलन, विकास को भी व्यक्त करने में सक्षम है। इस क्षेत्र में पेंटिंग की विशिष्ट क्षमताएं हैं। टू-रॉय- चित्र एक स्व-मौजूदा कलाकार है। एक ऐसी दुनिया जो वास्तविकता के गुणों को अत्यधिक पूर्णता के साथ फिर से बनाती है। मैं औ। अपने दृश्य रूप में कथित घटनाओं के आंतरिक सार में प्रवेश करने में सक्षम है, उनके संबंधों को प्रकट करता है, अर्थ और अर्थ का मूल्यांकन करता है, अर्थात, न केवल वास्तविकता की कामुक उपस्थिति को फिर से बनाता है, बल्कि इसके आध्यात्मिक सार को भी शामिल करता है। भीतर की दुनियामनुष्य, उसकी प्रकृति का आध्यात्मिक विकास, सामाजिक, राजनीतिक, दार्शनिक, नैतिक विचारों का अवतार। इस वजह से, मैं और। समाज के आध्यात्मिक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, सामाजिक विचारों के संघर्ष का केन्द्र बिन्दु होने के कारण एक सक्रिय शक्ति के रूप में कार्य करता है सामाजिक जीवन. I. और की विशिष्ट संभावनाएं, जो यथार्थवादी कला में सबसे लगातार और पूरी तरह से महसूस की जाती हैं। रचनात्मकता (यथार्थवाद), कुछ ऐतिहासिक परिस्थितियों में विभिन्न संशोधनों को प्राप्त करता है। इतिहास में। दावे सख्त नियमन की ज्ञात अवधि हैं और. और. और यहां तक ​​​​कि जीवित प्राणियों की छवि पर मूर्तिकला पर धार्मिक प्रतिबंध लगाने का भी। संस्कृति के इतिहास में संकट की स्थितियों में, ऐसी अवधारणाएँ उत्पन्न होती हैं जो I. और के अधिकार से वंचित करती हैं। आध्यात्मिक के अवतार के लिए, वैचारिक सामग्री(उदाहरण के लिए बीजान्टिन आइकोनोक्लासम, की एक संख्या आधुनिकतावादी आंदोलन XX सदी, जो पेंटिंग में केवल कैनवास पर लागू पेंट देखते हैं, और कला की सचित्र शुरुआत को पूरी तरह से "रद्द" करते हैं)। विभिन्न कलाकारों पर आधारित। तरीके, मैं और। जीवन के समान कलाकार को भी संदर्भित करता है। रूप, और कलाकार के लिए। सम्मेलनों, प्रतीकों, रूपकों, संघों का उपयोग वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने और सामाजिक प्रभाव की अधिक गहराई को प्राप्त करने के लिए, कुछ प्रकार और शैलियों में I. और। (उदाहरण के लिए, एक पोस्टर में) कलाकार की एक अनिवार्य संपत्ति है। छवि।

कला -कलात्मक रचनात्मकता के प्रकारों का एक समूह, नेत्रहीन कथित वास्तविकता का पुनरुत्पादन। एआई में शामिल हैं: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, वास्तुकला, कला और शिल्प।

चित्र -एआई के मुख्य प्रकारों में से एक; कलात्मक छविरंगीन सामग्री के माध्यम से एक विमान पर दुनिया। यह एआई है, पेंट के साथ कलात्मक छवियों का निर्माण।

ललित कलाएं -एआई के प्रकारों में से एक। पेंटिंग के विपरीत, ग्राफिक्स को व्यक्त करने का मुख्य साधन ड्राइंग है। ग्राफिक्स (ग्रीक से - मैं लिखता हूं) अन्य प्रकार के एआई से अधिक लेखन, ड्राइंग के करीब हैं, पारंपरिक संकेत, क्योंकि इसका महत्वपूर्ण दृश्य साधन कागज की एक सफेद शीट का बिल्कुल समतल है, जिस पर रेखाएं, बिंदु, स्ट्रोक और धब्बे लागू होते हैं। ग्राफिक्स पेंटिंग के करीब है, लेकिन अगर रंग मुख्य साधन है कलात्मक अभिव्यक्तिऔर रेखा के साथ अटूट रूप से कार्य करता है, जो हमेशा अलग नहीं होता है, जिसे मफल किया जा सकता है, काइरोस्कोरो द्वारा अस्पष्ट किया जा सकता है, कभी-कभी मुश्किल से अनुमान लगाया जाता है, फिर ग्राफिक्स में रेखा अभिव्यक्ति का मुख्य साधन है। पेंटिंग से अधिक ग्राफिक्स, विषय को योजनाबद्ध, युक्तिसंगत और निर्माण करता है। छवि बनाने की विधि के अनुसार "ग्राफिक्स" की अवधारणा को 2 प्रकारों में विभाजित किया गया है: "मुद्रित या परिसंचरण ग्राफिक्स" और "अद्वितीय ग्राफिक्स"। अद्वितीय ग्राफिक्स - एक ही प्रति (ड्राइंग, मोनोटाइप, एप्लिके, आदि) में कार्यों का निर्माण मुद्रित ग्राफिक्स - मुद्रण रूपों का निर्माण जिससे आप कई प्रिंट प्राप्त कर सकते हैं। अनुसूची के उद्देश्य के आधार पर, इसे प्रकारों में विभाजित किया गया है: चित्रफलक ग्राफिक्स (चित्रफलक ड्राइंग, प्रिंट); पुस्तक ग्राफिक्स (चित्रण, विगनेट्स, स्प्लैश स्क्रीन, कवर, आदि); पत्रिका और समाचार पत्र ग्राफिक्स; एप्लाइड ग्राफिक्स (पोस्टर, आदि); कंप्यूटर ग्राफिक्स; औद्योगिक ग्राफिक्स।

मूर्ति - (अव्य. मैंने काट दिया, नक्काशी की) - एक प्रकार का एआई, जिसके कार्यों में त्रि-आयामी आकार होता है और यह ठोस या प्लास्टिक सामग्री से बना होता है।

मूर्तिकला के प्रकार:

1.गोल(आप चारों ओर घूम सकते हैं, सभी तरफ से देख सकते हैं), स्मारकीय (महत्वपूर्ण सार्वजनिक कार्यक्रमों को बढ़ावा देता है, जिसे जन धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है + पार्क - फव्वारे, फूलदान, विभिन्न आंकड़े); चित्रफलक (मूर्तिकला चित्र, आंकड़े, संग्रहालयों और कला सैलून में मूर्तिकला समूह); सजावटी।

2. राहत- एक तरफ चित्रित वस्तु और विमान के ऊपर उत्तल छवि का प्रतिनिधित्व करती है। राहत छवि की दो किस्में हैं: बहुत कम उभरा नक्रकाशी का काम- व्यक्तिगत मानव आकृतियों, पूरे समूहों या मिट्टी, संगमरमर, लकड़ी आदि से बनी किसी भी वस्तु की उत्तल छवि। उच्च राहत -यह आंकड़े की एक उच्च राहत है, जो आधे से अधिक मात्रा में फैला हुआ है। इसका संबंध वास्तु से है। उत्तल राहत के साथ, इसकी एक और किस्म है - एक गहन राहत - एक प्रति-राहत। प्रति-राहत -में एक नियमित राहत के यांत्रिक प्रभाव से प्राप्त गहन राहत नरम सामग्री(मिट्टी, मोम) या राहत से प्लास्टर मोल्ड को हटाते समय।

आर्किटेक्चर- (ग्रीक "मुख्य निर्माता") - निर्माण कला, वास्तुकला। में से एक प्राचीन प्रजातिकला, धार्मिक और सार्वजनिक भवनों में एक विशिष्ट ऐतिहासिक युग में लोगों के विश्वदृष्टि को व्यक्त करना, परिभाषित करना कला शैली. वास्तुकला को सभी प्रकार की कला और कलात्मक रचनात्मकता के साथ सामान्य रूप से मानव गतिविधि के साथ संश्लेषण में माना जाता है। वास्तुकला में उपयोग किए जाने वाले मुख्य अभिव्यंजक साधन मात्रा, पैमाने, लय, आनुपातिकता के साथ-साथ सतहों की बनावट और रंग की प्लास्टिसिटी हैं। स्थापत्य संरचनाएं उस युग की कलात्मक शैली को दर्शाती हैं, जैसे किसी अन्य कला रूप के काम।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला -(अव्य। "मैं सजाता हूं") एक कला रूप है जिसका अपना विशेष है कलात्मक भावनाऔर इसकी सजावटी इमेजरी और साथ ही सीधे लोगों की रोजमर्रा की जरूरतों से संबंधित है। वर्गीकरण: 1. सामग्री के अनुसार: धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, वस्त्र, लकड़ी। 2. निष्पादन की तकनीक के अनुसार (नक्काशी, पेंटिंग, कढ़ाई, प्रिंट, कास्टिंग, पीछा, इंटरसिया, आदि)। 3. वस्तु (फर्नीचर, खिलौने) के उपयोग की कार्यात्मक विशेषताओं के अनुसार।

कला(चर्च-महिमा से। कला(अव्य. प्रयोग- अनुभव, परीक्षण); सेंट - महिमा। इस्कस - अनुभव, कम अक्सर यातना, यातना) - वास्तविकता की आलंकारिक समझ; एक (कलात्मक) छवि में निर्माता की आंतरिक या बाहरी दुनिया को व्यक्त करने की प्रक्रिया या परिणाम; रचनात्मकता को इस तरह से निर्देशित किया जाता है कि यह न केवल स्वयं लेखक के हितों को दर्शाता है, बल्कि अन्य लोगों के भी।
कला (विज्ञान के साथ) प्राकृतिक विज्ञान और दुनिया की धारणा की धार्मिक तस्वीर दोनों में अनुभूति के तरीकों में से एक है।

कला की अवधारणा अत्यंत व्यापक है - यह किसी विशेष क्षेत्र में एक अत्यंत विकसित कौशल के रूप में खुद को प्रकट कर सकती है। लंबे समय तक, कला को एक प्रकार की सांस्कृतिक गतिविधि माना जाता था जो किसी व्यक्ति के सौंदर्य के प्रति प्रेम को संतुष्ट करती है। सामाजिक सौंदर्य मानदंडों और आकलन के विकास के साथ-साथ, सौंदर्यपूर्ण रूप से अभिव्यंजक रूपों को बनाने के उद्देश्य से किसी भी गतिविधि ने कला कहलाने का अधिकार प्राप्त कर लिया है।

पूरे समाज के पैमाने पर, कला वास्तविकता को जानने और प्रतिबिंबित करने का एक विशेष तरीका है, कलात्मक गतिविधि के रूपों में से एक है। सार्वजनिक चेतनाऔर मनुष्य और सभी मानव जाति दोनों की आध्यात्मिक संस्कृति का हिस्सा, सभी पीढ़ियों की रचनात्मक गतिविधि का विविध परिणाम।

कला शब्द का प्रयोग विभिन्न अर्थों में किया जा सकता है: प्रतिभा का उपयोग करने की प्रक्रिया, एक प्रतिभाशाली गुरु का काम, दर्शकों द्वारा कला के कार्यों की खपत, और कला का अध्ययन (कला इतिहास)। "ललित कला" विषयों (कला) का एक समूह है जो उत्पादन करता है कला का काम करता है(वस्तुएं) प्रतिभाशाली स्वामी द्वारा बनाई गई (कला गतिविधि के रूप में) और जनता के लिए प्रतिक्रिया, मनोदशा, संदेश देने वाले प्रतीकों और अन्य जानकारी (उपभोग के रूप में कला) को उजागर करना। कला का एक कार्य असीमित संख्या में अवधारणाओं और विचारों की जानबूझकर और प्रतिभाशाली व्याख्या है ताकि उन्हें दूसरों तक पहुँचाया जा सके। वे विशेष रूप से एक निर्दिष्ट उद्देश्य के लिए बनाए जा सकते हैं, या उन्हें छवियों और वस्तुओं द्वारा दर्शाया जा सकता है। कला संवेदनाओं के माध्यम से विचारों, भावनाओं, अभ्यावेदन और विचारों को उत्तेजित करती है। यह विचारों को व्यक्त करता है, कई अलग-अलग रूप लेता है, और कई अलग-अलग उद्देश्यों को पूरा करता है।

कहानी

वर्तमान में दुनिया में सांस्कृतिक परंपराकला की अवधारणाओं का उपयोग भूमध्यसागरीय पुरातनता में हुआ है, विशेष रूप से इस शब्द की ग्रीको-रोमन समझ में।

दिखावट

आदिम समाज में आदिम कलाएक तरह से होमो सेपियन्स प्रजाति से उत्पन्न होता है मानव गतिविधिव्यावहारिक समस्याओं को हल करने के लिए। मध्य पुरापाषाण काल ​​​​के युग में उत्पन्न, लगभग 40 हजार साल पहले ऊपरी पुरापाषाण काल ​​​​में आदिम कला का विकास हुआ, और यह समाज का एक सामाजिक उत्पाद हो सकता है, जो वास्तविकता के विकास में एक नए चरण का प्रतीक है। सबसे पुराना कामशैल हार जैसी कलाएं पाई जाती हैं दक्षिण अफ्रीका 75 सहस्राब्दी ईसा पूर्व की तारीख। इ। और अधिक। पाषाण युग में, कला का प्रतिनिधित्व आदिम अनुष्ठानों, संगीत, नृत्यों, सभी प्रकार के शरीर की सजावट, भू-आकृति - जमीन पर चित्र, डेंड्रोग्राफ - पेड़ों की छाल पर चित्र, जानवरों की खाल पर चित्र, द्वारा किया जाता था। गुफा चित्रकारी, रॉक पेंटिंग, पेट्रोग्लिफ्स और मूर्तिकला।

कला का उद्भव खेल, अनुष्ठानों और अनुष्ठानों से जुड़ा हुआ है, जिनमें पौराणिक और जादुई प्रतिनिधित्व शामिल हैं।

आदिम कला समकालिक थी। कुछ लेखकों के अनुसार, यह भाषाई जानकारी को स्मृति में संचारित करने, समझने और संग्रहीत करने के लिए पूर्व-भाषण कौशल और तकनीकों में उत्पन्न होता है। आदिम रचनात्मकता की संचार उपयोगिता, सौंदर्य पहलू के विकास के साथ, सभी लोगों की संस्कृतियों की पूर्व-मुद्रण लोककथाओं में स्पष्ट रूप से देखी जाती है। कला के बारे में भी सिद्धांत हैं: जैविक कार्य(कलात्मक प्रवृत्ति)।

प्राचीन दुनिया में कला

कला की बुनियादी बातों में आधुनिक समझइस शब्द को प्राचीन सभ्यताओं द्वारा निर्धारित किया गया था: मिस्र, बेबीलोनियन, फारसी, भारतीय, चीनी, ग्रीक, रोमन, साथ ही अरब (प्राचीन यमन और ओमान) और अन्य। प्रारंभिक सभ्यताओं के उल्लिखित केंद्रों में से प्रत्येक ने कला में अपनी अनूठी शैली बनाई, जो सदियों तक जीवित रही और प्रभावित हुई बाद की संस्कृतियां. उन्होंने कलाकारों के काम का पहला विवरण भी छोड़ा। उदाहरण के लिए, प्राचीन यूनानी आचार्यों ने छवि में कई मायनों में दूसरों को पीछे छोड़ दिया मानव शरीरऔर मांसपेशियों, मुद्रा, सही अनुपात और प्रकृति की सुंदरता दिखाने में सक्षम थे।

मध्य युग में कला

बीजान्टिन कला और पश्चिमी मध्य युग के गोथिक आध्यात्मिक सत्य पर केंद्रित थे और बाइबिल की कहानियां. उन्होंने पेंटिंग और मोज़ाइक में एक सुनहरी पृष्ठभूमि का उपयोग करते हुए, पहाड़ की दुनिया की अदृश्य उदात्त भव्यता पर जोर दिया, और सपाट, आदर्श रूपों में मानव आकृतियों का प्रतिनिधित्व किया।

पूर्व में, इस्लामी देशों में, यह व्यापक रूप से माना जाता था कि एक व्यक्ति की छवि मूर्तियों के निर्माण पर प्रतिबंध लगाती है, जिसके परिणामस्वरूप ललित कला मुख्य रूप से वास्तुकला, अलंकरण, मूर्तिकला, सुलेख, गहने और अन्य प्रकारों में सिमट गई थी। सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं की (इस्लामी कला देखें)। भारत और तिब्बत में, कला धार्मिक नृत्य और मूर्तिकला पर केंद्रित थी, जिसे पेंटिंग द्वारा अनुकरण किया गया था, जो चमकीले विपरीत रंगों और तेज आकृति की ओर अग्रसर था। चीन में एक अत्यंत विविध कला का विकास हुआ: पत्थर की नक्काशी, कांस्य मूर्तिकला, चीनी मिट्टी की चीज़ें (सम्राट किन की प्रसिद्ध टेराकोटा सेना सहित), कविता, सुलेख, संगीत, पेंटिंग, नाटक, कल्पना, आदि। चीनी कला की शैली युग से बदल गई युग और परंपरागत रूप से शासक राजवंश के नाम पर रखा गया है। उदाहरण के लिए, तांग युग की पेंटिंग, परिष्कृत और मोनोक्रोम, एक आदर्श परिदृश्य को दर्शाती है, जबकि मिंग युग में, मोटे समृद्ध रंग और शैली की रचनाएँ प्रचलन में थीं। जापानी कला शैलियों में स्थानीय शाही राजवंशों के नाम भी हैं, और उनकी पेंटिंग और सुलेख में महत्वपूर्ण अंतर्संबंध और बातचीत है। 17वीं शताब्दी से यहां लकड़ी की नक्काशी भी फैली हुई है।

पुनर्जागरण से वर्तमान तक

पश्चिमी पुनर्जागरण भौतिक दुनिया और मानवतावाद के मूल्यों पर लौट आया, जो फिर से ललित कला के प्रतिमान में बदलाव के साथ था, जिसके अंतरिक्ष में एक परिप्रेक्ष्य दिखाई दिया, और मानव आकृतियों ने खोई हुई भौतिकता का अधिग्रहण किया। ज्ञानोदय के दौरान, कलाकारों ने ब्रह्मांड की भौतिक और तर्कसंगत निश्चितता को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की, जो एक जटिल और परिपूर्ण घड़ी की कल की तरह लग रहा था, साथ ही साथ अपने समय के क्रांतिकारी विचार भी थे। इसलिए विलियम ब्लेक ने एक दिव्य भूमापी की छवि में न्यूटन का एक चित्र चित्रित किया, और जैक्स-लुई डेविड ने अपनी प्रतिभा को राजनीतिक प्रचार की सेवा में लगाया। गोएथे की कविताओं से प्रेरित, रोमांटिक युग के कलाकारों ने जीवन के भावनात्मक पक्ष और मानव व्यक्तित्व की ओर रुख किया। प्रति देर से XIXसदी दिखाई दी पूरी लाइनकलात्मक शैली जैसे अकादमिकता, प्रतीकवाद, प्रभाववाद, फौविज्म।

हालांकि, उनकी उम्र अल्पकालिक थी, और पुरानी दिशाओं का अंत न केवल आइंस्टीन और फ्रायड के अवचेतन द्वारा सापेक्षता की नई खोजों द्वारा लाया गया था, बल्कि दो विश्व युद्धों के दुःस्वप्न से प्रेरित प्रौद्योगिकी के अभूतपूर्व विकास द्वारा भी लाया गया था। . 20वीं सदी की कला का इतिहास नई सचित्र संभावनाओं और सुंदरता के नए मानकों की खोज से भरा है, जिनमें से प्रत्येक पिछले वाले के साथ विरोधाभासी है। प्रभाववाद, फौविज्म, अभिव्यक्तिवाद, घनवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद, आदि के मानदंड उनके रचनाकारों से आगे नहीं बढ़े। बढ़ते वैश्वीकरण ने संस्कृतियों के पारस्परिक प्रभाव और पारस्परिक प्रभाव को जन्म दिया है। इसलिए मैटिस और पाब्लो पिकासो का काम अफ्रीकी कला से बहुत प्रभावित था, और जापानी प्रिंट(स्वयं पश्चिमी पुनर्जागरण से प्रभावित) प्रभाववादियों के लिए प्रेरणा के स्रोत थे। साम्यवाद और उत्तर आधुनिकतावाद के पश्चिमी विचारों का भी कला पर व्यापक प्रभाव पड़ा।

20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में सत्य की अपनी आदर्शवादी खोज के साथ आधुनिकतावाद। अपनी स्वयं की अप्राप्यता की प्राप्ति का मार्ग प्रशस्त किया। सापेक्षता को एक निर्विवाद सत्य के रूप में स्वीकार किया गया, जिसने आधुनिक कला की अवधि की शुरुआत और उत्तर आधुनिकता की आलोचना को चिह्नित किया। विश्व संस्कृति और इतिहास भी सापेक्ष और क्षणिक श्रेणियां बन गए हैं, जिनके साथ विडंबनापूर्ण व्यवहार किया गया है, और क्षेत्रीय संस्कृतियों की सीमाओं के धुंधलेपन ने उनकी समझ को एक वैश्विक संस्कृति के हिस्से के रूप में जन्म दिया है।

वर्गीकरण

कला को विभिन्न मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है। ललित कलाओं के प्रदर्शन का विषय बाहरी वास्तविकता है, जबकि गैर-ललित कलाएं आंतरिक दुनिया को मूर्त रूप देती हैं। अभिव्यक्ति और धारणा के प्रकार के अनुसार, गैर-ललित कलाओं को संगीत, नृत्य और साहित्यिक में विभाजित किया जाता है, मिश्रित प्रकार भी संभव हैं। विभिन्न प्रकार केकला शैली भेदभाव की विशेषता है।

कला की गतिशीलता के अनुसार स्थानिक और लौकिक में विभाजित किया जा सकता है। कलाओं को उनकी उपयोगिता के अनुसार अनुप्रयुक्त और शिष्ट (शुद्ध) में विभाजित किया गया है।

सामग्री के अनुसार, कला का उपयोग करके प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है

• पारंपरिक और आधुनिक सामग्री (पेंट, कैनवास, मिट्टी, लकड़ी, धातु, ग्रेनाइट, संगमरमर, जिप्सम, रासायनिक सामग्री, धारावाहिक उद्योग उत्पाद, आदि)
• जानकारी संग्रहीत करने के आधुनिक तरीके (आधुनिक इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग, डिजिटल कंप्यूटर)

मीडिया कला: कंप्यूटर कला, डिजिटल पेंटिंग, वेब कला, आदि।

• ध्वनि (श्रव्य हवा कंपन)

संगीत: शास्त्रीय, अकादमिक, इलेक्ट्रॉनिक संगीत शैलीऔर शैलियाँ)

• शब्द (भाषा इकाई)

सुलेख, गीत, साहित्य (गद्य, कविता)

• मानव मध्यस्थ (कलाकार: अभिनेता, गायक, जोकर, आदि)

किसी भी प्रकार की गतिविधि को सशर्त रूप से कला कहा जा सकता है यदि कलाकार अपनी भावनाओं को एक नए मूल और सार्थक रूप में रखता है। तो, उदाहरण के लिए, इकेबाना, मार्शल आर्ट, कंप्यूटर गेमआदि के आधार पर कला को जिम्मेदार ठहराया जा सकता है सौंदर्य बोधइस गतिविधि के तत्व ग्राफिक्स, ध्वनि, आंदोलन और प्रदर्शन की डिग्री के सिद्धांत के अनुसार संबंधित हैं।

उद्यमशीलता की प्रतिभा की अभिव्यक्ति व्यवसाय प्रणाली के निर्माण की कला में प्रकट होती है। एक नए व्यवसाय के निर्माण को क्रियाओं के पूर्व निर्धारित अनुक्रम में कम नहीं किया जा सकता है और लंबे समय से मान्यता प्राप्त है विशेष प्रकारसामाजिक-आर्थिक वातावरण में कला।

कभी-कभी शब्द के बजाय कलाविदेशी मूल के समानार्थी शब्द का प्रयोग करें कला: पिक्सेल कला, ORFO कला, कला चिकित्सा, शरीर कला (अवांट-गार्डे कला के प्रकारों में से एक), वीडियो कला, ध्वनि कला, शुद्ध कला।

कला

ललित कलाओं को कार्यों की विशेषता है सौंदर्य मूल्यऔर जिसकी इमेजरी को विशुद्ध रूप से नेत्रहीन माना जाता है। ललित कला के कार्य गैर-उद्देश्य और यहां तक ​​कि अमूर्त (स्क्रीन सेवर, बुक टाइपफेस) हो सकते हैं, लेकिन, भौतिकता और निष्पक्षता की परवाह किए बिना, विशिष्ट कार्यललित कलाओं में वस्तु की विशेषताएं होती हैं (अंतरिक्ष में सीमित, समय में स्थिरता)। वस्तुओं को उत्पन्न करने की क्षमता - सबसे महत्वपूर्ण संपत्तिइसकी उत्पत्ति से जुड़ी ललित कलाएं, जिसने इसके इतिहास को निर्धारित किया और इसके विकास को निर्धारित किया। ललित कला या तो स्वतंत्र वस्तुओं का निर्माण करती है जिनका कोई उपयोगितावादी मूल्य नहीं है (मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, फोटोग्राफी), या सौंदर्यवादी रूप से उपयोगितावादी वस्तुओं और सूचना सरणियों (कला और शिल्प, डिजाइन) का आयोजन करता है। ललित कला वस्तुनिष्ठ वातावरण और आभासी वास्तविकता की धारणा को सक्रिय रूप से प्रभावित करती है।

ललित कलाओं के प्रकार:

• आर्किटेक्चर
• चित्र
• ललित कलाएं
• मूर्ति
• कला और शिल्प
• नाट्य और सजावटी कला
• डिज़ाइन

आर्किटेक्चर

आर्किटेक्चरलोगों के जीवन और गतिविधियों के लिए इमारतों और संरचनाओं के निर्माण की कला है। शब्द "वास्तुकला" ग्रीक "आर्कस" से आया है - मुख्य, उच्चतम; "टेक्टोनिक" - निर्माण। त्रि-आयामी स्थान की आवश्यकता है।। इसमें एक आंतरिक स्थान भी है - आंतरिक।

चित्र

पेंटिंग एक प्रकार की ललित कला है, जिसकी कृतियों को पेंट (टेम्परा, तैलीय रंग, एक्रिलिक, गौचे, ...)

ललित कलाएं

ललित कलाएंएक प्रकार की ललित कला है जिसमें चित्र बनाना और मुद्रित चित्र शामिल हैं। "ग्राफो" - मैं लिखता हूं, ड्रा करता हूं, ड्रा करता हूं। चित्र पेंसिल, स्याही, सीपिया, संगीन में बनाए गए हैं ... मुद्रित चित्र - उत्कीर्णन, लिथोग्राफी, वुडकट्स, मोनोटाइप। ग्राफिक्स को चित्रफलक, पुस्तक और अनुप्रयुक्त में विभाजित किया गया है। पेंटिंग और ग्राफिक्स के कगार पर वॉटरकलर, गौचे और पेस्टल हैं। ग्राफिक्स का पहला काम - रॉक पेंटिंग आदिम कला. प्राचीन ग्रीस में ग्राफक कलाउच्चतम स्तर पर था - फूलदान पेंटिंग।

मूर्ति

यह शब्द लैटिन "स्कल्परे" से आया है - कट, नक्काशी। पेंटिंग और ग्राफिक्स के विपरीत, मूर्तिकला में मात्रा होती है। मूर्तिकला एक त्रि-आयामी छवि है। सामग्री: हड्डी, पत्थर, लकड़ी, मिट्टी, धातु, मोम… मूर्तिकला कला के सबसे प्राचीन रूपों में से एक है। पहले मूर्तिकला कार्य मूर्तियाँ, ताबीज थे, जो प्राचीन देवताओं को चित्रित करते थे। अलग होना गोल मूर्तिकला(विभिन्न पक्षों से देखा गया) और राहत (उच्च, मध्यम, निम्न, प्रति-राहत)। मूर्तिकला को प्रकारों में विभाजित किया गया है: चित्रफलक और स्मारकीय (स्मारक, स्मारक) और स्मारक-सजावटी (वास्तुशिल्प सजावट)।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला (डीपीआई)

हर घर में, विभिन्न वस्तुएं रहती हैं और हमारी सेवा करती हैं। और अगर उन्हें किसी कलाकार, जौहरी या के हाथ से छुआ गया हो शिल्पी, तब वे सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का काम बन जाते हैं। यह शब्द 18 वीं शताब्दी में दिखाई दिया। से फ्रेंच शब्द"सजावट" - हर जगह सजावट। एप्लाइड का अर्थ है कि किस कौशल, कला को लागू किया जाता है।

डिज़ाइन

इसके साथ शुरुआत आदिम कालकोई भी इस कला रूप के विकास का पता लगा सकता है।

नाट्य और सजावटी कला

इस प्रकार की कला में दृश्यों, रंगमंच की सामग्री, वेशभूषा, श्रृंगार का निर्माण शामिल है।

शैलियां

शब्द " शैली"फ्रांसीसी से व्युत्पन्न - प्रजातियां, जीनस। 16 वीं शताब्दी में नीदरलैंड में पहली स्वतंत्र शैली दिखाई दी। ऐतिहासिक पौराणिक, धार्मिक युद्ध पोर्ट्रेट लैंडस्केप स्टिल लाइफ हाउसहोल्ड मरीना एनिमल इंटीरियर

ऐतिहासिक शैलीकला के काम हैं जो वास्तविक को दर्शाते हैं ऐतिहासिक पात्रया घटनाएँ।

पौराणिक शैली- ये कला के काम हैं जो पौराणिक विषयों को दर्शाते हैं।

युद्ध शैली- ये कला के काम हैं जो सैन्य एपिसोड को दर्शाते हैं। युद्ध के विषयों पर लिखने वाले कलाकार को युद्ध चित्रकार कहा जाता है।

चित्र- यह मूर्तिकला, पेंटिंग और ग्राफिक्स में एक व्यक्ति की छवि है। कलाकारों द्वारा चित्रित चित्र हमें पिछले युगों के लोगों की छवियों से अवगत कराते हैं।

परिदृश्य- एक तस्वीर जिसमें प्रकृति इसकी मुख्य सामग्री बन गई है। शब्द "लैंडस्केप" (पेसेज) से आया है फ्रेंच, जिसका अनुवाद में "प्रकृति" है। कैसे स्वतंत्र शैलीपरिदृश्य हॉलैंड में उत्पन्न हुआ। परिदृश्य चित्रकलाविविध। ऐसे परिदृश्य हैं जो प्रकृति के कुछ कोनों को सटीक रूप से व्यक्त करते हैं, अन्य में राज्य को सूक्ष्म रूप से व्यक्त किया जाता है। शानदार नजारे भी हैं।

शब्द " स्थिर वस्तु चित्रण"एक फ्रांसीसी शब्द से आया है जिसका शाब्दिक अर्थ है "मृत प्रकृति"। ये पेंटिंग हैं, जिनके नायक विभिन्न घरेलू सामान, फल, फूल या भोजन (मछली, खेल, आदि) हैं। अभी भी जीवन हमें न केवल चीजों के बारे में बताता है, बल्कि उनके मालिकों के बारे में, उनके जीवन, जीवन के तरीके और आदतों के बारे में भी बताता है।

रोज़मर्रा की शैली एक ऐसी तस्वीर है जो के एपिसोड को दर्शाती है रोजमर्रा की जिंदगीलोगों की।

मरीना- ये कला के काम हैं जो समुद्र को दर्शाते हैं। समुद्र को चित्रित करने वाले कलाकार को समुद्री चित्रकार कहा जाता है।

पशु शैलीये जानवरों को चित्रित करने वाली कला के काम हैं।

आंतरिक भाग- एक वास्तुशिल्प संरचना की आंतरिक सजावट की एक छवि।

कला शैली

"शैली" की अवधारणा एक मौलिकता है जो आपको तुरंत यह निर्धारित करने की अनुमति देती है कि किस ऐतिहासिक युग में काम बनाया गया था। एक कलात्मक (उच्च) शैली एक दिशा है जिसमें सभी प्रकार की कला शामिल है। उदाहरण के लिए, बारोक एक उच्च शैली है, और रोकोको एक दिशा है। महान या उच्च शैलियों में पुरातनता के क्लासिक्स, रोमनस्क्यू शैली और मध्य युग में गॉथिक, पुनर्जागरण शैली शामिल है, जिसने मध्य युग से नए युग में संक्रमण काल ​​​​को चिह्नित किया, नए युग में बारोक और क्लासिकवाद। XIX - XX सदियों के मोड़ पर अंतिम प्रमुख शैली। आर्ट नोव्यू बन गया, जिसमें वास्तुकला, सजावटी और ललित कला की एकता को पुनर्जीवित करने का प्रयास किया गया। एक ही कार्य में अनेक प्रकार की कलाओं का सम्मिश्रण कलाओं का संश्लेषण कहलाता है। दूसरे शब्दों में, कला शैली पहुँचती है उच्चतम स्तरजब इसमें सभी प्रकार की कला शामिल हो। एक निश्चित ऐतिहासिक युग में विकसित होने के बाद, उच्च शैलियों को लगातार बदल दिया गया और अगले चरण में एक नई गुणवत्ता में पुनर्जीवित किया गया। उदाहरण के लिए, क्लासिकिज्म XVIIमें। फ्रांस में प्राचीन क्लासिक्स से आधार लिया, जबकि यह दूसरे के नवशास्त्रीयवाद से बहुत अलग है XVIII का आधामें। और, ज़ाहिर है, नवशास्त्रवाद से दूसरे के उदार प्रवृत्तियों में से एक के रूप में XIX का आधा- बीसवीं सदी की शुरुआत।

गृहकार्य:

ललित कला के प्रत्येक प्रकार और शैली के लिए उदाहरण तैयार कीजिए।