विदेशी संगीत के इतिहास विभाग
इतिहास विभाग और प्रदर्शन कला का सिद्धांत
मॉस्को कंज़र्वेटरी के ऐतिहासिक संगीत विज्ञान की कार्यप्रणाली के लिए अनुसंधान केंद्र

वैज्ञानिक सम्मेलन
"आधुनिक विज्ञान में स्वच्छंदतावाद की विरासत:
शुमान, चोपिन, लिस्ट्ट"

सम्मेलन कार्यक्रम

• 1 दिसंबर गुरुवार

12.30 - 14.00
सम्मेलन का उद्घाटन

व्याख्यान प्रो. ईरो तारास्ती(हेलसिंकी विश्वविद्यालय)
फैंटेसी इन सी मेजर (op.17) रॉबर्ट शुमान द्वारा अस्तित्वगत लाक्षणिकता के प्रकाश में

14.00 -15.00 टूटना

15.00
सर्गेई व्लादिमीरोविच ग्रोखोतोव(मास्को कंज़र्वेटरी)
फ्राइडरिक चोपिन और बीडरमीयर संस्कृति। समस्या प्रस्तुत करने के लिए

कॉन्स्टेंटिन व्लादिमीरोविच ज़ेनकिन(मास्को कंज़र्वेटरी)
लिस्ट्ट के कार्यों में संरचनाओं की गतिशीलता पर। रोमांटिक फॉर्म-प्रोसेस से "ओपन" फॉर्म तक

16. 00
एकातेरिना मिखाइलोव्ना तारेवा(मास्को कंज़र्वेटरी)
चोपिन पर शुमान और लिस्ट्ट

व्लादिमीर पेट्रोविच चिनेव(मास्को कंज़र्वेटरी)
लेखक-सह-लेखक-दुभाषिया। रोमांटिक संगीत संकेतन का विरोधाभास

17. 00
गोल मेज़

• 2 दिसंबर शुक्रवार

15. 00
कॉन्स्टेंटिन अनातोलीविच झाबिंस्की(रोस्तोव कंज़र्वेटरी)
चोपिन और शुमान द्वारा संगीतमय संवाद (समर्पण और प्रतिबिंब)

ओल्गा पावलोवना सायगुशकिना(सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी)
शुमान और लिस्ज़्टो द्वारा प्रतिलेखन में पागनिनी की कैप्रीसी

16. 00
अलेक्जेंडर मिखाइलोविच मर्कुलोव(मास्को कंज़र्वेटरी)
शुमान के संगीत की पियानो व्यवस्था: अतीत और वर्तमान

ओल्गा व्लादिमीरोव्ना लोसेवा(मास्को कंज़र्वेटरी)
शुमान के खिलाफ रूसी, या "कैसे व्यवस्थित करने के लिए नहीं"

17. 00
इरीना अर्नोल्डोवना स्कोवर्त्सोवा(मास्को कंज़र्वेटरी)
चोपिन। ल्याडोव। स्क्रिबिन। मज़ारका शैली के लेंस के माध्यम से

गोल मेज़

• 3 दिसंबर, शनिवार

12. 00
ल्यूडमिला मिखाइलोव्ना कोकोरेवा(मास्को कंज़र्वेटरी)
"मैं चोपिन की चौथी गाथागीत से बाहर हूं" (डेबसी)

एकातेरिना व्लादिमीरोवना इवानोवा(मास्को कंज़र्वेटरी)
F. Liszt के दो संस्करण "BACH की थीम पर फंतासी और फ्यूग्स"

13. 00
दिमित्री अनातोलीविच शुमिलिन(रूसी कला इतिहास संस्थान, सेंट पीटर्सबर्ग)
एफ चोपिन के छात्र एम ए गार्डर

ऐलेना मार्कोवना शबशैविच(मास्को कंज़र्वेटरी)
लिस्ट्ट का मास्को दौरा

अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच नौमोव(मास्को कंज़र्वेटरी)
गुप्त दुर्भावना और एकमुश्त इनकार के बीच। नाटक बनाम में एफ. चोपिन और एफ. लिस्ट्ट द्वारा संगीत। मेयरहोल्ड "शिक्षक बुबस"

गोल मेज़

सम्मेलन BP . द्वारा समर्थित है

विषय के शब्दों और 4500 से 5000 वर्णों के सार के साथ आवेदन 1 अक्टूबर 2011 तक स्वीकार किए जाते हैं

आश्वस्त करने वाला अनुरोध:

• आवेदन तभी भेजें जब आपके लिए अधिकांश सम्मेलन सत्रों में भाग लेना संभव हो;
• विषय के शब्दों के साथ, निम्नलिखित विषयगत शीर्षकों में से एक को इंगित करें।

सम्मेलन के विषय (सभी फॉर्मूलेशन में शुमान, चोपिन या लिस्ट्ट के काम और गतिविधियों का कवरेज शामिल है)।

• व्यक्तिगत संगीतकार की शैली और युग की शैली
• कला के संदर्भ में रोमांटिक संगीतकार
• एक समस्या के रूप में राष्ट्रीयता संगीत कला
• रोमांटिक प्रोग्रामिंग की विशिष्टता
• संगीतकार के शुरुआती या देर से काम की घटना।
• रोमांटिक संगीतकार और स्कूल जिला
• संगीतकार एक व्यक्ति और एक कलाकार है
• व्याख्या और संपादन के प्रश्न
• रोमांटिक पियानोवाद के संगीतकार और परंपराएं
• रोमांटिक संगीत पाठ की विशिष्टता और इसकी प्रदर्शन व्याख्या
• संगीतमय ऑटोग्राफ और उसके संस्करण
• 20वीं-21वीं सदी की संगीत कला में संगीतकार
• आधुनिक वैज्ञानिक अवधारणाओं में संगीतकार

नवंबर की शुरुआत में, आयोजन समिति प्रतिभागियों की संरचना पर निर्णय करेगी और सम्मेलन कार्यक्रम तैयार करेगी।
सम्मेलन के प्रतिभागियों की यात्रा भेजने वाले संगठनों की कीमत पर की जाती है।
नि:शुल्क होटल उपलब्ध कराने का मुद्दा आयोजन समिति द्वारा तय किया जाएगा।

आयोजन समिति की ओर से
केवी जेनकिन

रहस्यमय, शैतानी, स्त्री, साहसी, समझ से बाहर, समझने योग्य दुखद चोपिन।
एस रिक्टर

ए रुबिनस्टीन के अनुसार, "चोपिन एक बार्ड, रैप्सोडिस्ट, स्पिरिट, पियानो की आत्मा है।" चोपिन के संगीत में सबसे अनोखी चीज पियानो के साथ जुड़ी हुई है: इसकी तरकश, परिशोधन, सभी बनावट और सामंजस्य का "गायन", एक इंद्रधनुषी हवादार "धुंध" के साथ राग को ढंकना। रोमांटिक विश्वदृष्टि की सभी बहुरंगीता, वह सब कुछ जो आमतौर पर इसके अवतार के लिए स्मारकीय रचनाओं (सिम्फनी या ओपेरा) की आवश्यकता होती है, महान पोलिश संगीतकार और पियानोवादक द्वारा पियानो संगीत में व्यक्त किया गया था (चोपिन में अन्य उपकरणों की भागीदारी के साथ बहुत कम काम हैं, मानव आवाज या ऑर्केस्ट्रा)। चोपिन में रूमानियत के विरोधाभास और यहां तक ​​​​कि ध्रुवीय विपरीत उच्चतम सद्भाव में बदल गए: उग्र प्रेरणा, भावनात्मक "तापमान" में वृद्धि - और विकास का सख्त तर्क, गीतों का अंतरंग आत्मविश्वास - और सिम्फोनिक स्केल, कलात्मकता की अवधारणा, अभिजात परिष्कार के लिए लाया गया, और अगला इसके लिए - मौलिक शुद्धता " लोक चित्र". सामान्य तौर पर, पोलिश लोककथाओं की मौलिकता (इसके तरीके, धुन, लय) ने चोपिन के सभी संगीत को पार कर लिया, जो बन गए संगीत क्लासिकपोलैंड।

चोपिन का जन्म वारसॉ के पास, ज़ेल्याज़ोवा वोला में हुआ था, जहाँ उनके फ्रांसीसी मूल के पिता ने एक गृह शिक्षक के रूप में काम किया था परिवार की गिनती करें. फ्राइडरिक के जन्म के कुछ समय बाद, चोपिन परिवार वारसॉ चला गया। असाधारण संगीत प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हो जाती है, 6 साल की उम्र में लड़का अपना पहला काम (पोलोनाइज़) करता है, और 7 साल की उम्र में वह पहली बार पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करता है। चोपिन लिसेयुम में सामान्य शिक्षा प्राप्त करता है, वह वी। ज़िवनी से पियानो सबक भी लेता है। जे. एल्स्नर के निर्देशन में वारसॉ कंज़र्वेटरी (1826-29) में एक पेशेवर संगीतकार का गठन पूरा हुआ। चोपिन की प्रतिभा न केवल संगीत में प्रकट हुई थी: बचपन से ही उन्होंने कविता की रचना की, घरेलू प्रदर्शनों में अभिनय किया और अद्भुत रूप से चित्रित किया। अपने शेष जीवन के लिए, चोपिन ने एक कैरिक्युरिस्ट के उपहार को बरकरार रखा: वह किसी को चेहरे के भाव से इस तरह से चित्रित या चित्रित कर सकता था कि हर कोई इस व्यक्ति को अनजाने में पहचान सके।

वारसॉ के कलात्मक जीवन ने शुरुआती संगीतकार को बहुत प्रभावित किया। इतालवी और पोलिश राष्ट्रीय ओपेरा, प्रमुख कलाकारों के दौरे (एन। पगनिनी, जे। हम्मेल) ने चोपिन को प्रेरित किया, उनके लिए नए क्षितिज खोले। अक्सर के दौरान गर्मी की छुट्टियाँफ्राइडरिक ने अपने दोस्तों के देश के सम्पदा का दौरा किया, जहाँ उन्होंने न केवल गाँव के संगीतकारों का नाटक सुना, बल्कि कभी-कभी उन्होंने खुद भी कोई वाद्य बजाया। चोपिन के पहले रचना प्रयोग पोलिश जीवन (पोलोनाइज़, माज़ुरका), वाल्ट्ज, साथ ही निशाचर - एक गीत-चिंतनशील प्रकृति के लघुचित्र थे। वह उन शैलियों की ओर भी मुड़ता है जिन्होंने तत्कालीन कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची का आधार बनाया - संगीत कार्यक्रम, कल्पनाएँ, रोंडो। इस तरह के कार्यों के लिए सामग्री, एक नियम के रूप में, लोकप्रिय ओपेरा या लोक पोलिश धुनों के विषय थे। आर। शुमान से गर्मजोशी से प्रतिक्रिया मिली, जिन्होंने उनके बारे में एक उत्साही लेख लिखा था। शुमान के पास निम्नलिखित शब्द भी हैं: "... यदि हमारे समय में मोजार्ट जैसा जीनियस पैदा होता है, तो वह मोजार्ट की तुलना में चोपिन की तरह संगीत कार्यक्रम लिखेंगे।" 2 कंसर्टोस (विशेषकर ई माइनर में) सर्वोच्च उपलब्धि बन गए प्रारंभिक रचनात्मकताचोपिन ने सभी पहलुओं को प्रतिबिंबित किया कलात्मक दुनियाबीस वर्षीय संगीतकार। उन वर्षों के रूसी रोमांस के समान सुरुचिपूर्ण गीत, सद्गुण और वसंत की तरह उज्ज्वल लोक-शैली के विषयों की प्रतिभा से निर्धारित होते हैं। मोजार्टोव्स्की उत्तम रूपरूमानियत की भावना से ओतप्रोत।

वियना और जर्मनी के शहरों के दौरे के दौरान, चोपिन हार की खबर से आगे निकल गए पोलिश विद्रोह(1830-31)। पोलैंड की त्रासदी सबसे मजबूत व्यक्तिगत त्रासदी बन गई, जिसे उनकी मातृभूमि में लौटने की असंभवता के साथ जोड़ा गया (चोपिन कुछ प्रतिभागियों का मित्र था स्वतंत्रता आंदोलन) जैसा कि बी। असफीव ने कहा, "उन टकरावों ने उन्हें चिंतित किया, जो प्रेम की कमी के विभिन्न चरणों और पितृभूमि की मृत्यु के संबंध में निराशा के सबसे तेज विस्फोट पर केंद्रित थे।" अब से, वास्तविक नाटक उनके संगीत में प्रवेश करता है (जी नाबालिग में गाथागीत, बी नाबालिग में शेरज़ो, सी नाबालिग में एट्यूड, जिसे अक्सर "क्रांतिकारी" कहा जाता है)। शुमान लिखते हैं कि "... चोपिन ने बीथोवेन की भावना को कॉन्सर्ट हॉल में पेश किया।" गाथागीत और scherzo - शैलियों के लिए नया पियानो संगीत. गाथागीतों को एक कथा-नाटकीय प्रकृति के विस्तृत रोमांस कहा जाता था; चोपिन के लिए, ये एक कविता प्रकार की बड़ी कृतियाँ हैं (ए मिकीविक्ज़ और पोलिश ड्यूमा के गाथागीत की छाप के तहत लिखी गई)। scherzo (आमतौर पर चक्र का एक हिस्सा) पर भी पुनर्विचार किया जा रहा है - अब यह अस्तित्व में आने लगा स्वतंत्र शैली(बिल्कुल कॉमिक नहीं, लेकिन अधिक बार - तात्विक-राक्षसी सामग्री)।

चोपिन का बाद का जीवन पेरिस से जुड़ा हुआ है, जहां वह 1831 में समाप्त हुआ। इस प्रफुल्लित केंद्र में कलात्मक जीवनचोपिन के कलाकारों से मिले विभिन्न देशयूरोप: संगीतकार जी. बर्लियोज़, एफ. लिज़ट, एन. पगनिनी, वी. बेलिनी, जे. मेयरबीर, पियानोवादक एफ. कल्कब्रेनर, लेखक जी. हेइन, ए. मिकीविक्ज़, जॉर्ज सैंड, कलाकार ई. डेलाक्रोइक्स, जिन्होंने संगीतकार। 30s . में पेरिस XIX सदी - नई, रोमांटिक कला के केंद्रों में से एक, शिक्षावाद के खिलाफ लड़ाई में खुद को मुखर किया। लिस्ट्ट के अनुसार, "चोपिन खुले तौर पर रोमांटिक्स के रैंक में शामिल हो गए, फिर भी उन्होंने अपने बैनर पर मोजार्ट का नाम लिखा।" वास्तव में, चोपिन अपने नवाचार में कितनी भी दूर चले गए (यहां तक ​​​​कि शुमान और लिस्ट्ट भी उन्हें हमेशा नहीं समझते थे!), उनका काम परंपरा के जैविक विकास की प्रकृति में था, जैसा कि यह था, जादुई परिवर्तन। पोलिश रोमांटिक की मूर्तियाँ मोजार्ट थीं और विशेष रूप से, जे.एस. बाख। चोपिन आमतौर पर समकालीन संगीत को अस्वीकार करते थे। संभवतः, उनका शास्त्रीय रूप से सख्त, परिष्कृत स्वाद, जिसने किसी भी कठोरता, अशिष्टता और अभिव्यक्ति की चरम सीमा को यहां प्रभावित नहीं होने दिया। अपनी सभी धर्मनिरपेक्ष सामाजिकता और मित्रता के साथ, वह आरक्षित था और उसे खोलना पसंद नहीं था भीतर की दुनिया. इसलिए, संगीत के बारे में, अपने कार्यों की सामग्री के बारे में, उन्होंने शायद ही कभी और कम से कम बात की, अक्सर किसी तरह के मजाक के रूप में प्रच्छन्न।

प्रारंभिक वर्षों में बनाया गया पेरिस का जीवनएट्यूड्स चोपिन कलात्मक सामग्री को व्यक्त करने और उससे अविभाज्य रूप से व्यक्त करने के साधन के रूप में कलाप्रवीणता (फैशनेबल पियानोवादक की कला के विपरीत) की अपनी समझ देता है। हालांकि, चोपिन ने खुद को शायद ही कभी संगीत समारोहों में प्रदर्शन किया, एक बड़े हॉल के लिए एक धर्मनिरपेक्ष सैलून के कक्ष, अधिक आरामदायक माहौल को प्राथमिकता देते हुए। संगीत और संगीत प्रकाशनों से आय में कमी थी, और चोपिन को पियानो सबक देने के लिए मजबूर होना पड़ा। 30 के दशक के अंत में। चोपिन प्रस्तावनाओं के चक्र को पूरा करता है जो बन गए हैं वास्तविक विश्वकोशरोमांटिकतावाद, रोमांटिक विश्वदृष्टि के मुख्य टकराव को दर्शाता है। प्रस्तावना में - सबसे छोटे टुकड़े - एक विशेष "घनत्व", अभिव्यक्ति की एकाग्रता प्राप्त की जाती है। और फिर से हम शैली के लिए एक नए दृष्टिकोण का एक उदाहरण देखते हैं। पर प्रारंभिक संगीतप्रस्तावना हमेशा किसी न किसी काम का परिचय थी। चोपिन के साथ, यह अपने आप में एक मूल्यवान टुकड़ा है, साथ ही साथ कामोत्तेजना और "कामचलाऊ" स्वतंत्रता की कुछ समझ को बनाए रखता है, जो रोमांटिक विश्वदृष्टि के अनुरूप है। प्रस्तावनाओं का चक्र मल्लोर्का द्वीप पर समाप्त हुआ, जहाँ चोपिन ने अपने स्वास्थ्य में सुधार के लिए जॉर्ज सैंड (1838) के साथ एक यात्रा की। इसके अलावा, चोपिन ने पेरिस से जर्मनी (1834-1836) की यात्रा की, जहां वह मेंडेलसोहन और शुमान से मिले, और कार्ल्सबैड और इंग्लैंड (1837) में अपने माता-पिता को देखा।

पियानो के लिए:

शांीती, संदेसकाखत फ्रेडरिक चोपिन | पियानो संगीत की प्रतिभा। ("चोपिन-द थ्रस्ट फॉर लव" (2002) जीवनी फिल्म।)

चोपिन का काम है विशाल दुनियाअसाधारण सुंदरता। इसे सुनकर आप भूल जाते हैं कि आप केवल एक ही वाद्य यंत्र सुन रहे हैं - पियानो। आपके सामने खुले असीम विस्तार, अनजान दूरियों के लिए खुली खिड़कियाँ, रहस्यों से भरा हुआऔर साहसिक। और मैं वास्तव में चाहता हूं कि यह नई, नई खुली दुनिया आपको कभी न छोड़े।

(अन्ना जर्मन - चोपिन को पत्र)

फ्रेडरिक चोपिन (पोलिश फ्राइडरिक चोपिन, वारसॉ के पास ज़ेलियाज़ोवा-वोला गाँव में पैदा हुआ) एक पोलिश संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक है। पियानो के लिए कई कार्यों के लेखक। पोलिश संगीत कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। उन्होंने कई शैलियों की एक नए तरीके से व्याख्या की: उन्होंने रोमांटिक आधार पर प्रस्तावना को पुनर्जीवित किया, एक पियानो गाथागीत बनाया, काव्यात्मक और नाटकीय नृत्य - माज़ुरका, पोलोनेस, वाल्ट्ज; शेरज़ो को एक स्वतंत्र कार्य में बदल दिया। समृद्ध सद्भाव और पियानो बनावट; मधुर समृद्धि और फंतासी के साथ संयुक्त क्लासिक रूप।

फ्राइडरिक चोपिन का जन्म पोलैंड की राजधानी वारसॉ के पास, ज़ेलियाज़ोवा वोला शहर में हुआ था।

जस्टिना चोपिन (1782 - 1861), संगीतकार की मां।संगीतकार के पिता निकोलस चोपिन (1771 - 1844)

चोपिन की मां पोलिश थीं, उनके पिता फ्रेंच थे। चोपिन परिवार काउंट स्कारबेक की संपत्ति पर रहता था, जहाँ उनके पिता एक गृह शिक्षक के रूप में सेवा करते थे।

अपने बेटे के जन्म के बाद, निकोलाई चोपिन ने वारसॉ लिसेयुम (माध्यमिक) में एक शिक्षक का पद प्राप्त किया शैक्षिक संस्था), और पूरा परिवार राजधानी चला गया। लिटिल चोपिन संगीत से घिरा हुआ बड़ा हुआ। उनके पिता वायलिन और बांसुरी बजाते थे, उनकी माँ अच्छा गाती थीं और थोड़ा पियानो बजाती थीं। अभी बोल नहीं पा रहा था, मां का गाना या बाप का खेल सुनते ही बच्चा जोर-जोर से रोने लगा। माता-पिता का मानना ​​​​था कि फ्राइडरिक को संगीत पसंद नहीं था, और इसने उन्हें बहुत परेशान किया। लेकिन जल्द ही यह स्पष्ट हो गया कि ऐसा बिल्कुल नहीं था। पांच साल की उम्र तक, लड़का पहले से ही आत्मविश्वास से सरल टुकड़ों का प्रदर्शन कर रहा था, जिसे उसकी बड़ी बहन लुडविका के मार्गदर्शन में सीखा गया था। जल्द ही, प्रसिद्ध चेक संगीतकार वोज्शिएक ज़िवनी उनके शिक्षक बन गए।

वोज्शिएक ज़िवनी (1782 - 1861), पहले शिक्षक जिन्होंने फ्राइडरिक चोपिन को पियानो बजाना सिखाया

एक संवेदनशील और अनुभवी शिक्षक, उन्होंने अपने छात्र में शास्त्रीय संगीत और विशेष रूप से आई.एस. बाख। बाख की क्लैवियर प्रस्तावना और बाद में हमेशा संगीतकार के डेस्कटॉप पर रहती है। छोटे पियानोवादक का पहला प्रदर्शन वारसॉ में तब हुआ जब वह सात साल का था। कॉन्सर्ट सफल रहा, और पूरे वारसॉ ने जल्द ही चोपिन के नाम को पहचान लिया। उसी समय, उनकी पहली रचनाओं में से एक, जी-माइनर में पियानो के लिए एक पोलोनीज़ प्रकाशित हुई थी। लड़के की प्रदर्शन प्रतिभा इतनी तेजी से विकसित हुई कि बारह वर्ष की आयु तक, चोपिन सर्वश्रेष्ठ पोलिश पियानोवादकों से कमतर नहीं थे। ज़िवनी ने युवा गुणी के साथ अध्ययन करने से यह कहते हुए इनकार कर दिया कि वह उसे और कुछ नहीं सिखा सकता। साथ ही संगीत की शिक्षा के साथ, लड़के ने एक अच्छी सामान्य शिक्षा प्राप्त की। पहले से ही बचपन में, Fryderyk फ्रेंच में धाराप्रवाह था और जर्मन, पोलैंड के इतिहास में गहरी दिलचस्पी थी, बहुत सारी कथाएँ पढ़ीं। तेरह साल की उम्र में, उन्होंने लिसेयुम में प्रवेश किया और तीन साल बाद इसे सफलतापूर्वक पूरा किया। अध्ययन के वर्षों के दौरान, भविष्य के संगीतकार की बहुमुखी क्षमताओं ने खुद को प्रकट किया।

युवक ने अच्छी तरह से चित्रित किया, विशेष रूप से कैरिकेचर। उनकी नकल करने की प्रतिभा इतनी ज्वलंत थी कि वह बन सकते थे थिएटर अभिनेता. पहले से ही अपनी युवावस्था में, चोपिन को दिमाग के तेज, अवलोकन और महान जिज्ञासा से अलग किया गया था। चोपिन को बचपन से ही लोक संगीत से लगाव हो गया था। अपने माता-पिता की कहानियों के अनुसार, अपने पिता या साथियों के साथ देश की सैर के दौरान, लड़का किसी झोंपड़ी की खिड़की के नीचे लंबे समय तक खड़ा रह सकता था, जहाँ से लोक धुनें सुनी जा सकती थीं। गर्मियों में अपने गीतकार साथियों के सम्पदा का दौरा करते हुए, फ्राइडरिक ने स्वयं लोक गीतों और नृत्यों के प्रदर्शन में भाग लिया।

गायिका एंजेलिका कैटलानी (1780 - 1849) जिन्होंने एफ। चोपिन को वारसॉ में शिलालेख "मैडम कैटलानी (फ्रायडरिक चोपिन दस साल का है) के साथ एक सोने की घड़ी भेंट की। 3. 1. 1820"

वर्षों से, लोक संगीत उनके काम का एक अभिन्न अंग बन गया है, उनके अस्तित्व के समान। लिसेयुम से स्नातक होने के बाद, चोपिन ने संगीत के उच्च विद्यालय में प्रवेश किया। यहां, उनकी कक्षाओं का नेतृत्व एक अनुभवी शिक्षक और संगीतकार जोसेफ एल्सनर ने किया था। एल्सनर ने बहुत जल्द महसूस किया कि उनका छात्र न केवल प्रतिभाशाली था, बल्कि एक प्रतिभाशाली भी था। उनके नोट्स में संरक्षित है का संक्षिप्त विवरण, उनके द्वारा युवा संगीतकार को दिया गया: “अद्भुत क्षमताएँ। संगीत प्रतिभा". इस समय तक, चोपिन को पहले से ही पोलैंड में सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक के रूप में पहचाना जा चुका था। एक संगीतकार के रूप में परिपक्वता और उनकी प्रतिभा तक पहुंचे। यह 1829-1830 में रचित पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत कार्यक्रमों द्वारा प्रमाणित है। ये संगीत कार्यक्रम हमारे समय में हमेशा सुने जाते हैं और सभी देशों के पियानोवादकों की पसंदीदा रचनाएँ हैं। उसी समय, फ्राइडरिक ने युवा गायक कॉन्स्टेंस ग्लैडकोव्स्का से मुलाकात की, जिन्होंने वारसॉ कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया था। ग्लैडकोवस्काया को फ्राइडरिक का पहला प्यार बनना तय था। अपने मित्र वोज्शिचोव्स्की को लिखे एक पत्र में उन्होंने लिखा:
"... मैं, शायद, दुर्भाग्य से, पहले से ही मेरा अपना आदर्श है, जिसे मैं ईमानदारी से सेवा करता हूं, आधे साल तक उससे बात नहीं करता, जिसके बारे में मैं सपना देखता हूं, जिसकी स्मृति मेरे संगीत कार्यक्रम की आदत थी, जिसने मुझे प्रेरित किया इस वाल्ट्ज ने आज सुबह आपको लिखने के लिए भेजा है।

कॉन्स्टेंस ग्लैडकोव्स्का (1810 - 1889) वारसॉ में नेशनल थिएटर में गायक। वोज्शिएक गर्सन द्वारा एक चित्र के बाद 1969 में बनाई गई अन्ना चामेट्ज़ का लघुचित्र

प्यार की इस युवा भावना की छाप के तहत चोपिन ने "इच्छा" या "इफ आई शाइन इन द स्काई एज़ द सन" के सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक की रचना की। 1829 में युवा संगीतकार थोड़े समय के लिए वियना गए। उनके संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी। चोपिन, उनके दोस्तों और परिवार ने महसूस किया कि उन्हें एक लंबे संगीत कार्यक्रम के दौरे पर जाना चाहिए। चोपिन लंबे समय तक यह कदम उठाने का मन नहीं बना सके। वह बुरी भावनाओं से आहत था। उसे ऐसा लग रहा था कि वह हमेशा के लिए अपनी मातृभूमि छोड़ रहा है। अंत में, 1830 की शरद ऋतु में, चोपिन ने वारसॉ छोड़ दिया। दोस्तों ने उन्हें पोलिश मिट्टी से भरा विदाई का प्याला दिया। उनके शिक्षक एल्सनर ने उन्हें भावभीनी विदाई दी।

जोसेफ एल्सनर (1769-1854), संगीत सिद्धांत और रचना में फ्राइडरिक चोपिन के शिक्षक

वारसॉ के बाहरी इलाके में, जहां चोपिन गुजर रहे थे, उन्होंने अपने छात्रों के साथ, विशेष रूप से इस अवसर के लिए उनके द्वारा लिखित एक कोरल काम किया। चोपिन बीस साल का था। खोजों, आशाओं, सफलताओं से भरपूर, खुशहाल युवा समय समाप्त हो गया है। Premonitions ने चोपिन को धोखा नहीं दिया। उन्होंने हमेशा के लिए अपना घर छोड़ दिया। वियना में उनके अच्छे स्वागत को याद करते हुए, चोपिन ने वहां अपने संगीत कार्यक्रम शुरू करने का फैसला किया। लेकिन, बढ़े हुए प्रयासों के बावजूद, वह कभी भी एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम देने में कामयाब नहीं हुए, और प्रकाशक उनके कार्यों को केवल मुफ्त में छापने के लिए सहमत हुए। अप्रत्याशित रूप से, मातृभूमि से चौंकाने वाली खबर आई। वारसॉ में, पोलिश देशभक्तों द्वारा आयोजित रूसी निरंकुशता के खिलाफ एक विद्रोह शुरू हुआ। चोपिन ने अपने संगीत कार्यक्रम के दौरे को कम करने और पोलैंड लौटने का फैसला किया। वह जानता था कि विद्रोहियों में उसके मित्र थे, शायद उसके पिता। दरअसल, अपनी युवावस्था के दिनों में, निकोलस चोपिन ने एक लोकप्रिय विद्रोह में भाग लिया था, जिसका नेतृत्व तादेउज़ कोसियुज़्का ने किया था। लेकिन परिजन और दोस्त उसे लगातार चिट्ठियों में न आने की सलाह देते हैं। चोपिन के करीबी लोगों को डर है कि उत्पीड़न का असर उन पर भी पड़ सकता है। बेहतर होगा कि वह स्वतंत्र रहे और अपनी कला से मातृभूमि की सेवा करें। कड़वाहट के साथ, संगीतकार प्रस्तुत हुआ और पेरिस चला गया। रास्ते में, चोपिन चौंकाने वाली खबर से आगे निकल गए: विद्रोह को बेरहमी से दबा दिया गया, इसके नेताओं को जेल में डाल दिया गया, साइबेरिया में निर्वासित कर दिया गया। मातृभूमि के दुखद भाग्य के बारे में विचार सीधे तौर पर चोपिन के सबसे प्रसिद्ध एट्यूड से जुड़े थे, जो उनके पेरिस आने से पहले ही बनाया गया था, जिसे "क्रांतिकारी" कहा जाता था। इसने नवंबर के विद्रोह की भावना के साथ-साथ क्रोध और दुःख की भावना को मूर्त रूप दिया। 1831 की शरद ऋतु में चोपिन पेरिस पहुंचे। यहां वह अपने जीवन के अंत तक रहे। लेकिन फ्रांस संगीतकार का दूसरा घर नहीं बना। अपने प्यार और अपने काम दोनों में, चोपिन एक ध्रुव बने रहे। और उनकी मृत्यु के बाद भी, उन्होंने अपने दिल को अपनी मातृभूमि में ले जाने के लिए वसीयत की। चोपिन ने पहले एक पियानोवादक के रूप में पेरिस पर "विजय प्राप्त" की। उन्होंने एक अजीबोगरीब और असामान्य प्रदर्शन से दर्शकों को तुरंत प्रभावित किया।

फ्रेडरिक कल्कब्रेनर (1788 - 1849)। जी रिचर्डी द्वारा एक लिथोग्राफ से। जर्मन पियानोवादक, संगीतकार और शिक्षक। 1824 से वे पेरिस में रहे, जहाँ उन्हें सबसे उत्कृष्ट पियानो शिक्षक माना जाता था।

उस समय, पेरिस सबसे अधिक संगीतकारों से भर गया था विभिन्न देश. सबसे लोकप्रिय कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक थे: कल्कब्रेनर, हर्ट्ज़, गिलर।

फर्डिनेंड हिलर (1811 - 1885) - जर्मन पियानोवादक, संगीतकार, कंडक्टर, संगीतकार। सिद्धांतकार, संगीत इतिहासकार और आलोचक; कोलोन कंज़र्वेटरी के संस्थापक। वह एफ। चोपिन के साथ गर्मजोशी से दोस्ती से जुड़ा था (एक कांस्य पदक है, जिसमें चोपिन और गिलर को दर्शाया गया है)

उनका खेल तकनीकी पूर्णता, प्रतिभा से अलग था जिसने दर्शकों को चकित कर दिया। यही कारण है कि चोपिन का पहला संगीत कार्यक्रम इतना तीव्र विपरीत लग रहा था। समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, उनका प्रदर्शन आश्चर्यजनक रूप से आध्यात्मिक और काव्यात्मक था। प्रसिद्ध हंगेरियन संगीतकार फ्रांज लिस्ट्ट की स्मृति, जिन्होंने उस समय एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में अपना शानदार मार्ग शुरू किया था, को चोपिन के पहले संगीत कार्यक्रम के बारे में संरक्षित किया गया है: "हम पेलेल हॉल में उनके पहले प्रदर्शन को याद करते हैं, जब तालियों की गड़गड़ाहट बढ़ जाती है। दोगुनी ताकत के साथ, प्रतिभा के सामने हमारे उत्साह को पर्याप्त रूप से व्यक्त करने में सक्षम नहीं लग रहा था, जिसने अपनी कला के क्षेत्र में सुखद नवाचारों के साथ काव्य भावना के विकास में एक नया चरण खोला।

एफ. सूची (1811-1886)

चोपिन ने पेरिस पर विजय प्राप्त की, क्योंकि मोजार्ट और बीथोवेन ने एक बार वियना पर विजय प्राप्त की थी। लिज़्ट की तरह, उन्हें दुनिया के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक के रूप में पहचाना गया। चोपिन संगीत कार्यक्रम अधिकाँश समय के लिएअपनी खुद की रचनाओं का प्रदर्शन किया: पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, संगीत कार्यक्रम रोंडोस, माज़ुर्कस, एट्यूड्स, निशाचर, मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवानी से एक विषय पर विविधताएं। यह इन विविधताओं के बारे में था कि बकाया जर्मन संगीतकारऔर आलोचक रॉबर्ट शुमान: "नमस्कार, सज्जनों, इससे पहले कि आप एक प्रतिभाशाली हैं।"

चोपिन का संगीत, उनके संगीत कार्यक्रम की तरह, सार्वभौमिक रूप से प्रशंसित था। केवल संगीत प्रकाशक प्रतीक्षा कर रहे थे। उन्होंने चोपिन के कार्यों को प्रकाशित किया, लेकिन, जैसे कि वियना में, मुफ्त में। इसलिए, पहले संस्करण चोपिन को आय नहीं लाए। उन्हें रोजाना पांच से सात घंटे संगीत की शिक्षा देने के लिए मजबूर किया जाता था। इस काम ने उसे प्रदान किया, लेकिन इसमें बहुत अधिक समय और प्रयास लगा। और बाद में भी, एक विश्व प्रसिद्ध संगीतकार होने के नाते, चोपिन अपने छात्रों के साथ इन अध्ययनों को रोकने का जोखिम नहीं उठा सके, जिससे उन्हें बहुत थकान हो गई। एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में चोपिन की लोकप्रियता के बढ़ने के साथ-साथ उनके परिचितों का दायरा भी बढ़ रहा था।

एफ। चोपिन अपने समय के प्रसिद्ध पियानोवादकों में (1835)। बाएं से दाएं: खड़े - टी। डेलर, जे। रोसेनगिन, एफ। चोपिन, ए। ड्रेशोक, एस। थालबर्ग; बैठे - ई। वुल्फ, ए। हेंसेल्ट, एफ। लिस्ट्ट।

उनके दोस्तों में लिस्ट्ट, एक उत्कृष्ट है फ्रेंच संगीतकारबर्लियोज़, फ्रांसीसी कलाकार डेलाक्रोइक्स, जर्मन कवि हाइन। लेकिन नए दोस्त कितने भी दिलचस्प क्यों न हों, उन्होंने हमेशा अपने हमवतन लोगों को तरजीह दी। पोलैंड के एक अतिथि की खातिर, उसने अपने कार्य दिवस के सख्त क्रम को बदल दिया, जिससे उसे पेरिस के दर्शनीय स्थल दिखाई दिए। घंटों तक वह अपनी मातृभूमि, रिश्तेदारों और दोस्तों के जीवन के बारे में कहानियाँ सुन सकता था।

युवा अतृप्ति के साथ, उन्होंने पोलिश लोक गीतों का आनंद लिया, और अक्सर अपनी पसंद की कविताओं के लिए संगीत लिखा। बहुत बार, ये कविताएँ, गीतों में बदल गईं, पोलैंड वापस आ गईं, लोगों की संपत्ति बन गईं। यदि एक करीबी दोस्त, पोलिश कवि एडम मिकीविक्ज़ आया, तो चोपिन तुरंत पियानो पर बैठ गया और घंटों तक उसके लिए बजाया। चोपिन की तरह, अपनी मातृभूमि से दूर रहने के लिए मजबूर, मिकीविक्ज़ भी उसके लिए तरस रहा था। और केवल चोपिन के संगीत ने इस अलगाव के दर्द को थोड़ा कम किया, उसे वहां ले गए, बहुत दूर, अपने मूल पोलैंड में। यह उनके कोनराड वालेनरोड के उन्मादी नाटक मिकीविक्ज़ के लिए धन्यवाद था, कि फर्स्ट बैलाड का जन्म हुआ था। और चोपिन की दूसरी गाथा मिकीविक्ज़ की कविता की छवियों के साथ जुड़ी हुई है। पोलिश दोस्तों के साथ मिलना संगीतकार को विशेष रूप से प्रिय था क्योंकि चोपिन का अपना परिवार नहीं था।

अमीर पोलिश रईसों में से एक की बेटी मारिया वोडज़िंस्का से शादी करने की उनकी उम्मीद पूरी नहीं हुई। मारिया के माता-पिता अपनी बेटी को एक संगीतकार से शादी करते हुए नहीं देखना चाहते थे, हालांकि विश्व-प्रसिद्ध, लेकिन श्रम से जीविका के लिए पैसा कमाना। कई वर्षों तक उन्होंने अपने जीवन को प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक ऑरोरा दुदेवंत के साथ जोड़ा, जो छद्म नाम जॉर्ज सैंड के तहत प्रिंट में दिखाई दिए।

के द्वारा आंकलन करना " संगीत चित्र» कॉन्स्टेंस ग्लैडकोवस्काया और मारिया वोडज़िंस्का, चोपिन ने उन सभी में अपनी कल्पना द्वारा बनाई गई पवित्रता का आकर्षण सबसे ऊपर रखा। जॉर्ज सैंड में कुछ भी मिल सकता था, लेकिन यह नहीं। उस समय तक वह इस्तेमाल कर रही थी निंदनीय प्रतिष्ठा. चोपिन मदद नहीं कर सका लेकिन यह जान गया। लेकिन लिज़्ट और उनकी प्रेमिका मैरी डी'गाउट ने जॉर्ज सैंड की साहित्यिक प्रतिभा को बहुत महत्व दिया और इस बारे में उन्होंने चोपिन और मिकीविक्ज़ के साथ बात की, इस बात पर जोर दिया कि वे उन्हें मुख्य रूप से एक लेखक के रूप में महत्व देते हैं। उन्होंने चोपिन के संगीत में जॉर्ज सैंड की उपस्थिति में भी योगदान दिया। शाम।

जॉर्ज सैंड

यह कहा जाना चाहिए कि जॉर्ज सैंड के साथ चोपिन के संबंधों के इतिहास के बारे में अधिक विश्वसनीय जानकारी नहीं है। हर कोई खुद जॉर्ज सैंड से सहमत नहीं है, जिन्होंने अपने दोस्तों के सामने चोपिन के अभिभावक देवदूत को चित्रित किया और उन्हें संगीतकार के लिए "आत्म-बलिदान" और "मातृ देखभाल" का वर्णन किया। लिज़्ट ने जॉर्ज सैंड के जीवनकाल में प्रकाशित एक पुस्तक में स्पष्ट रूप से उन पर उनकी असामयिक मृत्यु का कारण होने का आरोप लगाया। चोपिन के सबसे करीबी दोस्तों में से एक वोज्शिएक ग्रेज़माला भी मानते थे कि जॉर्ज सैंड, "जिसने अपने पूरे अस्तित्व को जहर दिया", उनकी मृत्यु के लिए जिम्मेदार था। चोपिन के एक छात्र विल्हेम लेनज़ ने उसे "जहरीला पौधा" कहा, जो इस बात से बहुत नाराज था कि कैसे अहंकारी, अहंकारी और बर्खास्तगी से जॉर्ज सैंड ने अजनबियों की उपस्थिति में भी चोपिन के साथ व्यवहार किया। इन वर्षों में, चोपिन ने कम से कम संगीत कार्यक्रम दिए, खुद को दोस्तों के एक संकीर्ण दायरे में प्रदर्शन करने के लिए सीमित कर दिया।

उन्होंने खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया। उनके सोनाटास, शेरज़ोस, गाथागीत, इंप्रोमेप्टु, एट्यूड्स की एक नई श्रृंखला, सबसे काव्य निशाचर, प्रस्तावना और अभी भी प्यारे माज़ुर्क और पोलोनेस दिखाई दिए। प्रकाश के साथ गीतात्मक टुकड़ेअधिक से अधिक बार, नाटकीय गहराई से भरा काम करता है, और अक्सर त्रासदी, उनकी कलम के नीचे से निकलती है। ऐसा दूसरा सोनाटा है, जिसमें अंतिम संस्कार मार्च है, जो संगीतकार की सर्वोच्च उपलब्धियों, सभी पोलिश संगीत और सामान्य रूप से रोमांटिक कला से संबंधित है। जोज़ेफ़ चोमिन्स्की ने सोनाटा के पहले दो हिस्सों का वर्णन करते हुए कहा: "वीर संघर्ष के बाद, अंतिम संस्कार मार्च, जाहिर है, नाटक का अंतिम कार्य है।" चोपिन ने अंतिम संस्कार मार्च को भावनात्मक परिणाम के रूप में माना, नाटकीय रूप से छवियों के विकास को पूरा किया। हमें इस नाटक को कॉल करने का अधिकार है, जिसकी छवियां चोपिन के सोनाटा में सामने आती हैं, एक राष्ट्रीय त्रासदी। चोपिन के अंतिम संस्कार मार्च को सबसे उत्कृष्ट कार्य के रूप में पहचाना जाता है यह शैली. इस मार्च ने न केवल में एक विशेष, असाधारण स्थान पर कब्जा कर लिया संगीत साहित्य, लेकिन मानव जीवन में भी, क्योंकि दुःख की भावना का अधिक उदात्त, अधिक सुंदर और अधिक दुखद अवतार खोजना मुश्किल है। पेरिस में चोपिन का जीवन खुश नहीं था, तो रचनात्मकता के लिए अनुकूल था। उनकी प्रतिभा चरम पर पहुंच चुकी है।

चोपिन की रचनाओं के प्रकाशन में अब कोई बाधा नहीं आती, उनसे सबक लेना एक बड़े सम्मान की बात मानी जाती है, और उनका नाटक सुनना कुछ चुनिंदा लोगों के लिए एक दुर्लभ खुशी है। संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्ष दुखद थे। उनके मित्र जान माटुज़िन्स्की की मृत्यु हो गई, उसके बाद उनके प्यारे पिता की मृत्यु हो गई। जॉर्ज सैंड के साथ हुए झगड़े और ब्रेकअप ने उन्हें पूरी तरह से अकेला कर दिया। चोपिन इन क्रूर प्रहारों से कभी उबर नहीं पाए। फेफड़े की बीमारी जिससे चोपिन पीड़ित थे युवा वर्ष. पिछले दो वर्षों में संगीतकार ने लगभग कुछ भी नहीं लिखा। उनका फंड सूख गया है। अपने भारी को ठीक करने के लिए आर्थिक स्थितिअंग्रेजी मित्रों के निमंत्रण पर चोपिन ने लंदन की यात्रा की। आखिरी ताकत, रोगी को इकट्ठा करने के बाद, वह वहां संगीत कार्यक्रम और सबक देता है। एक उत्साही स्वागत पहली बार में उसे प्रसन्न करता है, जोश को प्रेरित करता है। लेकिन इंग्लैंड की नम जलवायु ने जल्दी ही अपना असर डाला। व्यस्त जीवन, धर्मनिरपेक्ष, अक्सर खाली और अर्थहीन मनोरंजन से भरा, उसे थका देने लगा। लंदन से चोपिन के पत्र उनके उदास मनोदशा को दर्शाते हैं, और अक्सर पीड़ित होते हैं:
"मैं अब चिंता या आनन्दित नहीं हो पा रहा हूँ - मैंने कुछ भी महसूस करना पूरी तरह से बंद कर दिया है - मैं बस वनस्पति करता हूँ और इसके जल्द से जल्द समाप्त होने की प्रतीक्षा करता हूँ।"

मेरा अंतिम संगीत कार्यक्रमलंदन में, जो उनके जीवन में आखिरी निकला, चोपिन ने पोलिश प्रवासियों के पक्ष में दिया। डॉक्टरों की सलाह पर वह आनन-फानन में पेरिस लौट आए। संगीतकार का आखिरी काम एफ नाबालिग में एक मजारका था, जिसे वह अब नहीं खेल सकता था, उसने इसे केवल कागज पर लिखा था। उनके अनुरोध पर, उनकी बड़ी बहन लुडविका पोलैंड से आईं, जिनकी बाहों में उनकी मृत्यु हो गई।

फ्रेडरिक फ्रेंकोइस चोपिन एक महान पोलिश पियानोवादक और संगीतकार हैं। उनका जन्म 1 मार्च, 1810 को ज़ेलियाज़ोवा वोलिया के छोटे से शहर में हुआ था। माता-पिता ने एक प्रतिभाशाली बच्चे को अच्छा देने की कोशिश की संगीत शिक्षा. छह वर्षीय फ्रेडरिक शिक्षक वोज्शिएक ज़िवनी के साथ संगीत का अध्ययन शुरू करता है। पियानो बजाने और संगीत लिखने की स्पष्ट क्षमता ने लड़के को वारसॉ के उच्च-समाज के सैलून का पसंदीदा बना दिया।

पेन टेस्ट - पोलोनेस बी-ड्यूर (1817)

यह जानने के बाद कि युवा फ्रेडरिक ने एक पोलोनीज़ की रचना की थी, प्रिंस रैडज़विल ने निबंध को एक समाचार पत्र में छपवाने में मदद की। नोटों के नीचे एक नोट था कि संगीतकार केवल सात वर्ष का था। चोपिन के बच्चों के काम, जिनमें से सूची पोलोनीज़ के साथ शुरू हुई, उस समय के लोकप्रिय पोलिश संगीतकारों - मिखाइल ओगिंस्की (माइकला क्लियोफासा ओगिंस्कीगो) और मारिया सिज़मानोव्स्का (मारी सिज़मानोव्स्कीज) से काफी प्रभावित थे।

अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, एफ। चोपिन ने 16 पोलोनेस की रचना की। लेकिन उनमें से केवल सात को ही उन्होंने सार्वजनिक प्रदर्शन के योग्य माना। नौ काम जो में बनाए गए थे शुरुआती समय, संगीतकार के जीवनकाल में प्रकाशित नहीं हुए थे। 1817-1821 की अवधि में लिखे गए पहले तीन पोलोनाइज एक संगीतकार के रूप में युवा संगीतकार की प्रतिभा के विकास के लिए शुरुआती बिंदु बन गए।

एफ चोपिन द्वारा लगभग सभी पोलोनाइज अकेले थे पियानो काम करता है. लेकिन अपवाद थे। ग्रैंड पोलोनेस एस-दुर में, पियानो ऑर्केस्ट्रा के साथ था। पियानो और सेलो के लिए, संगीतकार ने पोलोनीज़ की रचना सी-डर में की।

नया शिक्षक

1822 में, वोज्शिएक ज़िवनी को यह स्वीकार करने के लिए मजबूर किया गया था कि एक संगीतकार के रूप में वह युवा चोपिन को और कुछ नहीं दे सकता था। छात्र ने अपने शिक्षक को पीछे छोड़ दिया, और स्पर्श करने वाले शिक्षक ने अलविदा कह दिया प्रतिभाशाली बच्चा. अपने भाग्य में भाग लेते हुए, ज़िवनी ने प्रसिद्ध वारसॉ संगीतकार और शिक्षक जोसेफ एल्सनर को लिखा। चोपिन के जीवन में एक नया दौर शुरू हुआ।

पहला मजारका

फ्रेडरिक ने 1824 की गर्मियों को शफ़रन्या शहर में बिताया, जहाँ उनके स्कूल के दोस्त के परिवार की संपत्ति स्थित थी। यहां वह सबसे पहले लोगों के संपर्क में आए संगीत रचनात्मकता. माज़ोवियन और यहूदी लोककथाओं ने शुरुआत संगीतकार की आत्मा में गहराई से प्रवेश किया। उनके द्वारा प्रेरित छापें ए-मोल मजुरका में परिलक्षित होती हैं। उसने "यहूदी" नाम से प्रसिद्धि प्राप्त की।

मजुर्कस, चोपिन के अन्य कार्यों की तरह, जिनकी सूची लगातार बढ़ रही थी, विभिन्न को मिला दिया संगीतमय धाराएं. राग की रागिनी और रूप सामंजस्यपूर्ण रूप से स्वर से अनुसरण करते हैं लोक गायन(राष्ट्रीय पोलिश परंपरा में माज़ुरका गायन के साथ एक नृत्य था)। वे ग्रामीण लोककथाओं और शहरी सैलून संगीत के तत्वों को मिलाते हैं। चोपिन के मज़ारकाओं की एक अन्य विशेषता विभिन्न नृत्यों का संयोजन और लोक धुनों की मूल व्यवस्था है। मज़ारका के चक्र में लोक कला और संयोजन की विशेषता है लोक संगीतएक संगीत वाक्यांश के निर्माण के लेखक के तरीके के साथ तत्व।

Mazurkas - असंख्य और अधिकांश प्रसिद्ध कृतियांचोपिन। संगीतकार के रचनात्मक करियर के दौरान उनकी सूची को फिर से भर दिया गया। कुल मिलाकर, 1825 से 1849 तक, चोपिन ने 58 मज़ारका बनाए। उसके रचनात्मक विरासतउस रुचि को जन्म दिया जो संगीतकारों ने इस नृत्य को दिखाना शुरू किया। कई पोलिश संगीतकारों ने इस शैली में काम करने की कोशिश की, लेकिन चोपिन के संगीत के आकर्षण से खुद को पूरी तरह से मुक्त नहीं कर सके।

एक कलाकार बनना

1829 में फ्रेडरिक चोपिन ने अपनी संगीत गतिविधि शुरू की। वह क्राको और वियना में सफलतापूर्वक दौरा करता है।

संगीत ऑस्ट्रिया को युवा पोलिश कलाप्रवीण व्यक्ति ने जीत लिया था। 1830 में, चोपिन ने अपनी मातृभूमि छोड़ दी और फ्रांस चले गए।

पेरिस में पहले संगीत कार्यक्रम ने चोपिन को प्रसिद्ध किया। संगीतकार केवल 22 वर्ष का था। वह शायद ही कभी . में दिखाई दिया संगीत - कार्यक्रम का सभागृह. लेकिन वह फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के धर्मनिरपेक्ष सैलून और फ्रांस के पोलिश प्रवासी के लगातार मेहमान थे। इसने युवा पोलिश पियानोवादक को फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के बीच कई महान और धनी प्रशंसकों को प्राप्त करने की अनुमति दी। पोलिश पियानोवादक की लोकप्रियता में वृद्धि हुई। जल्द ही पेरिस में हर कोई इस नाम को जानता था - फ्रेडरिक चोपिन। काम करता है, जिसकी सूची और प्रदर्शन का क्रम खुद कलाकार के लिए भी पहले से अज्ञात था - चोपिन को अचूकता का बहुत शौक था - हैरान दर्शकों से तालियों की गड़गड़ाहट का कारण बना।

1830: पियानो संगीत कार्यक्रम

1830 में, संगीतकार ने "कॉन्सर्टो एफ-मोल" की रचना पूरी की। 21 मार्च को इसका प्रीमियर वारसॉ में नेशनल थिएटर में हुआ। कुछ महीने बाद एक और अंश, ई-मोल कंसर्टो का सार्वजनिक प्रदर्शन हुआ।

चोपिन के पियानो संगीत कार्यक्रम रोमांस को छू रहे हैं। उनके पास समान तीन-भाग आकार है। पहला आंदोलन एक दोहरा प्रदर्शन सोनाटा है। सबसे पहले, ऑर्केस्ट्रा बजता है, और उसके बाद पियानो भाग एकल भूमिका निभाता है। दूसरा भाग निशाचर के रूप में है - स्पर्श और उदासी। दो कॉन्सर्टो के अंतिम आंदोलन रोंडो हैं। वे स्पष्ट रूप से माज़ुरका, कुजावियाक और क्राकोवियाक की धुन सुनते हैं - लोकप्रिय अंतिम नृत्यचोपिन ने इसे बहुत पसंद किया और अक्सर अपनी रचनाओं में इसका इस्तेमाल करते थे।

अनेक प्रसिद्ध संगीतकारअपने काम की ओर मुड़ा और चोपिन के कार्यों का प्रदर्शन किया। सूची - शीर्षक पियानो संगीत कार्यक्रमऔर अन्य कार्य - यह उच्चतम प्रदर्शन करने वाले व्यावसायिकता और अच्छे संगीत स्वाद का संकेत है।

1835 Andante spianato . का पहला प्रदर्शन

एक परिचय (परिचय) के साथ एक संगीत कार्यक्रम लिखने के लिए फ्रेडरिक चोपिन ने बहुत पहले कल्पना की थी। उन्होंने "पोलोनाइज़" की रचना के साथ काम शुरू किया, परिचय के लेखन को बाद के समय में छोड़ दिया। अपने पत्रों में, संगीतकार ने लिखा है कि पोलोनीज़ स्वयं 1830-1831 के मोड़ पर बनाया गया था। और केवल पांच साल बाद परिचय लिखा गया था, और काम ने एक तैयार रूप ले लिया।

Andante spianato पियानो के लिए g-dur और टाइम सिग्नेचर 6/8 की कुंजी में लिखा गया है। परिचय की निशाचर प्रकृति पोलोनाइज की शुरुआत को निर्धारित करती है, जिसमें एक वीर आकृति लगती है। एकल प्रदर्शन के दौरान, चोपिन ने अक्सर एंडांटे स्पाइनाटो को एक स्टैंडअलोन कॉन्सर्ट पीस के रूप में शामिल किया।

26 अप्रैल को वारसॉ कंज़र्वेटरी में चोपिन "एंडेंटे स्पाइनाटो और ग्रैंड पोलोनेस एस-दुर" का प्रदर्शन करते हैं। ऑर्केस्ट्रा के साथ पहला प्रदर्शन पूरे घर के साथ हुआ और यह एक बड़ी सफलता थी। काम 1836 में प्रकाशित हुआ था और बैरोनेस डी'एस्ट को समर्पित था। उत्कृष्ट कृतियों का गुल्लक, जिसमें चोपिन की प्रसिद्ध रचनाएँ शामिल थीं, जिनकी सूची में पहले से ही 150 से अधिक रचनाएँ शामिल थीं, को एक और अमर रचना के साथ फिर से भर दिया गया।

तीन सोनाटा (1827-1844)

फ्रेडरिक चोपिन का सोनाटा चक्र रचनात्मकता के विभिन्न अवधियों में लिखे गए कार्यों से बना था। "सोनाटा सी-मोल" 1827-1828 में बनाया गया था। चोपिन ने खुद इसे "युवाओं का पाप" कहा। कई अन्य लोगों की तरह शुरुआती काम, यह उनकी मृत्यु के बाद प्रकाशित किया गया था। पहला संस्करण 1851 का है।

"सोनाटा बी-मोल" एक स्मारकीय नाटकीय, लेकिन साथ ही गीतात्मक कार्य का एक उदाहरण है। चोपिन, जिनकी रचनाओं की सूची पहले से ही काफी थी, जटिल संगीत रूप से मोहित थे। सबसे पहले अंतिम संस्कार मार्च आया। उनकी पांडुलिपि दिनांक 28 नवंबर, 1837 है। पूरा सोनाटा 1839 में लिखा गया था। इसके कुछ हिस्से रूमानियत के युग की संगीत विशेषता से संबंधित हैं। पहला भाग एक गाथागीत है, और अंतिम भाग में एक एट्यूड का चरित्र है। हालांकि, यह "अंतिम संस्कार मार्च", दुखद और गहरा था, जो पूरे काम की परिणति बन गया। 1844 में सोनाटा के रूप में एक और काम लिखा गया, सोनाटा एच-मोल में।

पिछले साल का

1837 में, चोपिन को तपेदिक के अपने पहले मुकाबले का सामना करना पड़ा। बीमारी ने उन्हें बाकी सालों तक परेशान किया। मल्लोर्का की यात्रा, जो उसने अपने साथ की थी, राहत नहीं लाई। लेकिन यह एक फलदायी रचनात्मक अवधि थी। यह मलोरका में था कि चोपिन ने 24 प्रस्तावनाओं का एक चक्र लिखा था। पेरिस लौटने और जे. सैंड के साथ ब्रेक का संगीतकार के कमजोर स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव पड़ा।

1848 लंदन की यात्रा। यह आखिरी दौरा था। कड़ी मेहनत और नम ब्रिटिश जलवायु ने अंततः महान संगीतकार के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया।

अक्टूबर 1849 में, 39 वर्ष की आयु में, फ्रेडरिक फ्रेंकोइस चोपिन का निधन हो गया। उनकी प्रतिभा के सैकड़ों प्रशंसक पेरिस में अंतिम संस्कार में शामिल हुए। चोपिन की अंतिम वसीयत के अनुसार, महान संगीतकार का दिल पोलैंड को दिया गया था। उन्हें वारसॉ में चर्च ऑफ द होली क्रॉस के एक स्तंभ में अंकित किया गया था।

एफ। चोपिन की रचनाएँ, जिनकी सूची 200 से अधिक रचनाएँ हैं, अक्सर हमारे दिनों में सुनी जाती हैं संगीत कार्यक्रमकई प्रसिद्ध पियानोवादक। दुनिया भर के टेलीविजन और रेडियो स्टेशनों की सूची में चोपिन के काम हैं। सूची - रूसी या किसी अन्य भाषा में - स्वतंत्र रूप से उपलब्ध है।

फ्रेडरिक चोपिन (1810-1849) - पोलिश पियानोवादक और संगीतकार। उनका जन्म 1810, 1 मार्च (अन्य स्रोतों के अनुसार, 22 फरवरी) को वारसॉ के पास स्थित ज़ेलियाज़ोवा वोला गाँव में हुआ था। इस लेख में चोपिन की जीवनी पर चर्चा की जाएगी।

एक परिवार

संगीतकार के पिता निकोलस चोपिन (1771-1844) हैं।

उन्होंने 1806 में युस्त्यना कज़िज़ानोव्स्काया (1782-1861) में शादी की। जीवित साक्ष्यों के अनुसार, संगीतकार की मां ने अच्छी शिक्षा प्राप्त की। वह बहुत संगीतमय थी, पियानो बजाती थी, अच्छा गाती थी, फ्रेंच बोलती थी। यह उनकी मां के लिए है कि फ्रेडरिक को कम उम्र से पैदा हुई लोक धुनों के लिए प्यार है, जो तब उनके काम में और साथ ही साथ उनके पहले संगीत छापों में भी दिखाई देता था। लड़के के जन्म के कुछ समय बाद, 1810 की शरद ऋतु में, पिता वारसॉ चले गए।

संगीत में पहली उपलब्धियां

फ्रेडरिक चोपिन, जिनकी जीवनी पहले से ही है प्रारंभिक वर्षोंसंगीत में उपलब्धियों से चिह्नित, एक बच्चे के रूप में उन्होंने दिखाया संगीत क्षमता. प्रसिद्ध कैटलानी ने उनमें देखा, फिर भी एक दस साल का लड़का, एक महान भविष्य। फ्रेडरिक चोपिन ने सात साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू किया, साथ ही संगीत की रचना भी की। नौ साल की उम्र से, लड़के ने वोज्शिएक ज़िवनी, एक चेक, एक गंभीर शिक्षक, के साथ पढ़ना शुरू किया। चोपिन की प्रदर्शन प्रतिभा इतनी तेजी से विकसित हुई कि बारह साल की उम्र तक लड़का पोलैंड के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों से कमतर नहीं था।

इस संगीतकार का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन 1818 में वारसॉ में हुआ था। इस समय तक वह पहले से ही पियानोफोर्ट - मार्च और पोलोनेस के लिए कई टुकड़ों के लेखक थे। चोपिन, जिनकी जीवनी और कार्य हमारे लेख में शामिल हैं, ने 1823 में वारसॉ स्कूलों में से एक में प्रवेश किया। यहां उन्होंने संगीत की पढ़ाई जारी रखी।

चोपिन की जीवनी और उनके बारे में दिलचस्प तथ्य निम्नलिखित घटना के पूरक हैं। 1825 में, संगीतकार को सिकंदर प्रथम के सामने प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया गया था, रूसी सम्राट. संगीत कार्यक्रम के बाद उन्हें एक पुरस्कार मिला - एक हीरे की अंगूठी।

वयस्क शिक्षा

ज़िवनी चोपिन का एकमात्र पियानो शिक्षक था। उनके साथ अध्ययन करने के सात साल बाद, 1820 के दशक की शुरुआत में, फ्रेडरिक ने जे. एल्सनर के साथ अध्ययन करना शुरू किया। इस समय तक उनकी प्रतिभा का विकास हो चुका था। चोपिन की जीवनी को 1826 में नए तथ्यों के साथ फिर से भर दिया गया, जब जुलाई में उन्होंने वारसॉ स्कूल से स्नातक किया, और शरद ऋतु में उन्होंने अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए वारसॉ स्कूल में प्रवेश किया। उच्च विद्यालयसंगीत। यहां फ्रेडरिक ने लगभग तीन और वर्षों तक अध्ययन किया।

संरक्षक प्रिंसेस चेतवेरिंस्की और एंटोन रैडज़विल ने उनका परिचय कराया उच्च समाज. चोपिन ने अपने रूप और पते से सुखद प्रभाव डाला। यह उनके कई समकालीनों द्वारा नोट किया गया था। उदाहरण के लिए, लिस्ट्ट ने कहा कि फ्रेडरिक ने जो प्रभाव डाला वह "शांत, सामंजस्यपूर्ण" था।

Elsner . के साथ अध्ययन के दौरान बनाई गई रचनाएँ

उत्कृष्ट शिक्षक और संगीतकार एल्स्नर के मार्गदर्शन में, जिन्होंने तुरंत चोपिन की प्रतिभाशाली प्रतिभा को देखा, फ्रेडरिक ने बनाया महान सफलता. एल्स्नर की तस्वीर नीचे दिखाई गई है।

अपने अध्ययन के दौरान, चोपिन ने पियानो के लिए कई रचनाएँ लिखीं, जिनमें से कोई रोंडो, पहला सोनाटा, मोजार्ट द्वारा एक विषय पर भिन्नता, ई माइनर में निशाचर, क्राकोवियाक और अन्य को एकल कर सकता है। फिर भी, पोलैंड के लोक संगीत के साथ-साथ इस देश की कविता और साहित्य (विटवित्स्की, स्लोवाक, मिकीविक्ज़, और अन्य) का इस संगीतकार पर सबसे अधिक प्रभाव था। 1829 में, अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, फ्रेडरिक वियना गए, जहाँ उन्होंने अपने कामों का प्रदर्शन किया। चोपिन की जीवनी 1830 में वारसॉ में आयोजित पहले स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम द्वारा चिह्नित की गई थी। उसका पीछा किया गया पूरी लाइनअन्य।

चोपिन घर छोड़ देता है

1830 में चोपिन, 11 अक्टूबर, वारसॉ में खेला गया पिछली बार, जिसके बाद उन्होंने हमेशा के लिए अपनी मातृभूमि छोड़ दी। वह 1830 से 1831 (पहली छमाही) के अंत तक वियना में रहे। सिनेमाघरों का दौरा, संगीत परिचित, संगीत कार्यक्रम, शहर के बाहरी इलाके की यात्राओं का चोपिन जैसे संगीतकार की प्रतिभा के विकास पर अनुकूल प्रभाव पड़ा। उन वर्षों में इस संगीतकार की जीवनी और कार्य निम्नलिखित घटनाओं द्वारा चिह्नित किए गए थे।

चोपिन ने 1830 की गर्मियों में वियना छोड़ दिया। उन्होंने सितंबर की शुरुआत स्टटगार्ट में की, जहां उन्होंने वारसॉ के पतन और पोलिश विद्रोह की विफलता के बारे में सीखा। फिर वह म्यूनिख, विएना, ड्रेसडेन पास कर 1831 में पेरिस पहुंचे। चोपिन की जीवनी और उनके काम का अधिक विस्तार से अध्ययन किया जा सकता है यदि हम उस डायरी की ओर मुड़ें जिसे लेखक ने रास्ते में रखा ("स्टटगार्ट डायरी")। यह स्टटगार्ट में रहने के दौरान संगीतकार की मनःस्थिति का वर्णन करता है, जहां फ्रेडरिक पोलिश विद्रोह की हार के कारण निराशा से उबर गया था। यह घटना उनके काम में परिलक्षित हुई, जिसके बारे में अब हम आपको बताएंगे।

संगीतकार के नए काम

फ्रेडरिक चोपिन, जिनकी जीवनी में हम रुचि रखते हैं, इस समाचार से प्रभावित हुए और उन्होंने सी माइनर में एक एट्यूड लिखा, जिसे अक्सर क्रांतिकारी कहा जाता है, साथ ही दो प्रस्तावनाएं, गहरा दुखद: डी नाबालिग और एक नाबालिग। उस समय इस संगीतकार की नई रचनाओं में ई-फ्लैट प्रमुख, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, निशाचर, मिकीविक्ज़ और विटविकी के कार्यों पर आधारित पोलिश गीत आदि भी शामिल थे। फ्रेडरिक कार्यों के तकनीकी तत्वों को पूरी तरह से अधीनस्थ करता है। संगीत और काव्य चित्र।

पेरिस में चोपिन

इसलिए, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, 1831 में चोपिन की जीवनी, गिरावट में, इस संगीतकार के पेरिस जाने के कदम से चिह्नित की गई थी। तभी से उनका जीवन इसी शहर से जुड़ा हुआ है। यहां संगीतकार बेलिनी, बर्लियोज़, लिस्ट्ट, मेंडेलसोहन, गिलर के साथ दोस्त बन गए, और जॉर्जेस डी सैंड, लैमार्टाइन, ह्यूगो, डेलाक्रोइक्स, हाइन, मुसेट, बाल्ज़ाक जैसे कलाकारों और लेखकों से भी मिले। 1832 में, 26 फरवरी को, चोपिन ने पेरिस में अपना पहला संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें उन्होंने मोजार्ट के डॉन जियोवानी के विषय के साथ-साथ एक पियानो संगीत कार्यक्रम पर विविधताएं प्रस्तुत कीं। भाषण में मौजूद लिज़्ट ने कहा कि चोपिन की प्रतिभा ने उनके नवाचारों के साथ मिलकर कला के विकास में एक नया चरण खोला। तब भी यह स्पष्ट था कि एक संगीतकार के रूप में फ्रेडरिक चोपिन को बड़ी सफलता मिलेगी। लेख में संक्षेपित जीवनी आपको इसे सत्यापित करने की अनुमति देती है।

1830 के दशक में पेरिस में जीवन

1833 से 1835 की अवधि में फ्रेडरिक अक्सर गिलर, लिस्ट्ट, हर्ट्ज़ भाइयों के साथ मिलकर काम करता है। उन्होंने संगीत कार्यक्रमों में शायद ही कभी प्रदर्शन किया, लेकिन फ्रांसीसी अभिजात वर्ग और पोलिश उपनिवेश के सैलून में, इस संगीतकार की प्रसिद्धि बहुत तेजी से बढ़ी। उनके विरोधी भी थे (फ़ील्ड, कल्कब्रेनर), लेकिन इसने फ्रेडरिक को कलाकारों सहित समाज में कई प्रशंसकों को प्राप्त करने से नहीं रोका। इस संगीतकार के निजी जीवन में वर्ष 1836-1837 निर्णायक थे। फिर मारिया वोडज़िंस्काया के साथ सगाई टूट गई और चोपिन जॉर्ज सैंड के करीब हो गए। 1837 में, फ्रेडरिक ने फेफड़ों की बीमारी का पहला मुकाबला महसूस किया। ऐसी थी उस समय की चोपिन की जीवनी ( सारांश).

रचनात्मकता के सुनहरे दिन

फ्रेडरिक के काम का उच्चतम फूल 1838 से 1846 की अवधि में पड़ता है। यह इस समय था कि चोपिन ने दूसरे और तीसरे सोनाटा, एफ-शार्प माइनर और ए-फ्लैट मेजर में पोलोनाइज, गाथागीत, बारकारोल, पोलोनाइज-फंतासी, निशाचर, शेरज़ोस, प्रस्तावना, माजुर्कस सहित सबसे महत्वपूर्ण और परिपूर्ण रचनाएँ लिखीं। आदि। उन्होंने फ्रैंक, पॉलीन वियार्डोट, अर्न्स्ट के साथ संगीत कार्यक्रमों में भी प्रदर्शन करना जारी रखा, लेकिन पहले की तुलना में बहुत कम। आमतौर पर फ्रेडरिक ने सर्दियों में पेरिस में, नोहंट में, और गर्मियों में - जॉर्ज सैंड की संपत्ति में बिताया। स्पेन में मलोर्का द्वीप पर दक्षिण में खराब स्वास्थ्य के कारण उन्हें केवल एक सर्दी (1839-1840) मिली। यहीं पर उनके 24 प्रस्ताव पूरे हुए थे।

उनके पिता की मृत्यु और जॉर्ज सैंड के साथ विराम दो दुखद घटनाएं हैं जिनका चोपिन ने अनुभव किया

जीवनी, संक्षेप में वर्णित, निम्नलिखित दो द्वारा पूरक है: महत्वपूर्ण घटनाएँसंगीतकार के जीवन में। सबसे पहले, चोपिन के पिता की मृत्यु 1844 में मई में हुई थी। संगीतकार के लिए अपनी मृत्यु से बचना बेहद कठिन था। उनका स्वास्थ्य भय को प्रेरित करने लगा। दूसरी घटना जो 1847 में घटी वह थी जॉर्ज सैंड के साथ विराम। इसने अंततः संगीतकार की ताकत को कम कर दिया। 1838 में लिखे गए कलाकार डेलाक्रोइक्स द्वारा इस महिला का चित्र नीचे प्रस्तुत किया गया है।

पेरिस शहर को छोड़ना चाहते हैं, यहां के अनुभव से मिलती-जुलती हर चीज से छुटकारा पाने के लिए, फ्रेडरिक 1848 में, अप्रैल में, लंदन जाता है।

चोपिन के जीवन के अंतिम दो वर्ष

कष्टदायी पीड़ा में पास दो हाल के वर्षफ्रेडरिक चोपिन का जीवन। वह व्यावहारिक रूप से संगीत की रचना नहीं करता है और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन नहीं करता है। 1848 में, 16 नवंबर को, उनका अंतिम प्रदर्शन लंदन में पोलिश शाम में हुआ। जलवायु, घबराहट जीवन, अप्रत्याशित सफलता- यह सब संगीतकार की दर्दनाक प्रकृति को कम करता है, और पेरिस लौट रहा है, महान संगीतकारबीमार पड़ गए। फ्रेडरिक अपने छात्रों के साथ पढ़ना बंद कर देता है। 1849 की सर्दियों में उनके स्वास्थ्य की स्थिति में एक महत्वपूर्ण गिरावट आई। न तो उसकी प्यारी बहन लुडोविका के पेरिस में आने से, और न ही उसके दोस्तों की परवाह से राहत मिलती है, और वह गंभीर पीड़ा के बाद मर जाता है।

चोपिन की मृत्यु

फ्रेडरिक चोपिन की मृत्यु संगीत की दुनिया के लिए एक झटका थी, और अंतिम संस्कार ने उनके कई प्रशंसकों को एक साथ लाया। पेरिस में, पेरे लाचिस कब्रिस्तान में, चोपिन को दफनाया गया था। बेलिनी और चेरुबिनी के बीच राख आराम करती है। फ्रेडरिक ने मोजार्ट को अन्य संगीतकारों से ऊपर रखा। सिम्फनी "बृहस्पति" और अपेक्षित की पूजा उसे एक पंथ तक पहुंचा। मृतक की इच्छा के अनुसार उनके अंतिम संस्कार में प्रसिद्ध कलाकारमोजार्ट की Requiem प्रदर्शन किया गया था। उनकी इच्छा के अनुसार, संगीतकार के दिल को बाद में उनकी मातृभूमि, वारसॉ, चर्च ऑफ द होली क्रॉस में ले जाया गया।

चोपिन के काम में नृत्य शैलियों

चोपिन की रचनात्मकता उनके लोगों, उनकी मातृभूमि, राष्ट्रीय मुक्ति के संघर्ष के प्रति असीम समर्पण से प्रेरित थी। उन्होंने पोलैंड में लोक संगीत के धन का इस्तेमाल किया। महत्वपूर्ण स्थानचोपिन की विरासत पर विभिन्न नृत्य शैलियों का कब्जा है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि नृत्य पोलैंड की संगीत लोक संस्कृति में निहित आवश्यक गुणों में से एक है। वाल्ट्ज, पोलोनाइज, माजुर्कस (जिसका प्रतिनिधित्व तीन लोक नृत्यों की विशेषताएं थीं - ओबेरेक, कुजावियाक और मजूर) फ्रेडरिक के काम और पोलैंड के लोक संगीत के बीच मौजूद लिंक को उसकी सभी विविधता में प्रकट करते हैं। फ्रेडरिक चोपिन, जिनकी जीवनी का हमने वर्णन किया है, ने उनके परिवर्तन और व्याख्या में नवीनता दिखाई। उदाहरण के लिए, उनके पोलोनाइज इस शैली का विस्तार और लोकतंत्रीकरण करते हैं, एक बार पूरी तरह से औपचारिक। Mazurkas काव्यात्मक और गहरा लोक नृत्य. वाल्ट्ज को स्लाव के लोक-नृत्य माधुर्य की विशेषताओं की विशेषता है।

गैर-नृत्य शैलियों

चोपिन विभिन्न गैर-नृत्य शैलियों की भी पुनर्व्याख्या करते हैं। उनके रेखाचित्र अत्यधिक कलात्मक रचनाएँ हैं, जहाँ वैचारिक और भावनात्मक सामग्री को उनके कार्यान्वयन के मूल साधनों के साथ जोड़ा जाता है। चोपिन के शेरज़ोस भी विशिष्ट रचनाएँ हैं। वे शास्त्रीय सिम्फनी में इस्तेमाल होने वाले शेरज़ो से और साथ ही सोनाटा से भिन्न होते हैं। गाथागीत नाटकीय आख्यान हैं जो काव्य छवियों से प्रेरित हैं, जो रोमांटिक स्वतंत्रता, विरोधाभासों और जीवन विविधता से भरे हुए हैं।

चोपिन की संगीत भाषा

चोपिन की शैली की नवीनता को उनकी संगीत भाषा की नवीनता के साथ व्यवस्थित रूप से जोड़ा गया है। फ्रेडरिक बनाया गया था नया प्रकारमाधुर्य - लचीला, अत्यंत अभिव्यंजक, लगातार प्रकट होने वाला, विभिन्न वाद्य और स्वर, नृत्य और गीत की विशेषताओं का संयोजन। साथ ही, फ्रेडरिक चोपिन, जिनकी जीवनी ऊपर वर्णित है, ने सद्भाव के लिए नई संभावनाओं का खुलासा किया। उन्होंने पोलिश लोक संगीत के विभिन्न तत्वों को रोमांटिक सद्भाव के साथ जोड़ा। चोपिन ने रंगीन और गतिशील तत्वों की भूमिका को मजबूत किया। पॉलीफोनी के क्षेत्र में उनकी खोज बहुत दिलचस्प है (सभी आवाजें मधुर अभिव्यंजना से संतृप्त हैं) और संगीतमय रूप(परिवर्तनीय विकास की तकनीक का उपयोग करते हुए, पोलैंड के लोक संगीत की विशेषता)। इस संगीतकार के नवाचार ने उनकी प्रदर्शन कला को पूरी तरह प्रभावित किया। उन्होंने लिज़्ट की तरह, पियानो बजाने की तकनीक में एक वास्तविक क्रांति की।

अन्य संगीतकारों पर चोपिन के काम का प्रभाव

समग्र रूप से चोपिन का काम विचार और सद्भाव की स्पष्टता की विशेषता है। अलगाव के रूप में उनके संगीत से दूर, अकादमिक रूप से ठंडा, और रोमांटिक अतिशयोक्ति से। यह जिद के लिए विदेशी है, इसके मूल लोक में, सहज, स्वतंत्रता-प्रेमी है।

चोपिन की जीवनी और उनके कार्यों ने कई संगीतकारों को प्रेरित किया। संगीतकारों और कलाकारों की कई पीढ़ियों पर फ्रेडरिक के काम का बहुत प्रभाव था। फ्रेडरिक चोपिन की मधुर और हार्मोनिक भाषा के प्रभाव का पता वैगनर, लिस्ट्ट, डेब्यू, फाउरे, अल्बेनिज़, ग्रिग, स्क्रिबिन, त्चिकोवस्की, शिमानोव्स्की, राचमानिनॉफ़ के कार्यों में लगाया जा सकता है।

रचनात्मकता का अर्थ

चोपिन की जीवनी और उनका संगीत आज बहुत रुचि का है, और यह कोई संयोग नहीं है। इस महान संगीतकार ने अनेक विधाओं की पुनर्व्याख्या की। उन्होंने एक रोमांटिक आधार पर प्रस्तावना को पुनर्जीवित किया, एक पियानो गाथागीत भी बनाया, नाटकीय और काव्यात्मक नृत्य: वाल्ट्ज, पोलोनेस, माज़ुरका, शेरज़ो को एक स्वतंत्र काम में बदल दिया। चोपिन ने पियानो बनावट और सद्भाव को समृद्ध किया, कल्पना और मधुर समृद्धि के साथ संयुक्त शास्त्रीय रूप।

उन्होंने लगभग पचास माज़ुर्कों की रचना की, जिसका प्रोटोटाइप ट्रिपल ताल के साथ एक वाल्ट्ज जैसा पोलिश लोक नृत्य है। ये छोटे-छोटे नाटक हैं। उनके पास हार्मोनिक्स है और मधुर मोड़ध्वनि स्लाव।

फ्रेडरिक चोपिन ने अपने जीवनकाल में केवल तीस सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिए। उन्होंने ज्यादातर अपने दोस्तों के घरों में परफॉर्म किया। उनकी अभिनय शैली बहुत ही निराली थी। उनके समकालीनों के अनुसार, उन्हें लयबद्ध स्वतंत्रता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था - कुछ ध्वनियों का विस्तार इस तथ्य के कारण कि अन्य कम हो गए थे।

फ्रेडरिक चोपिन की स्मृति

वारसॉ में हर पांच साल में, 1927 से, अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताएंचोपिन के नाम पर, जिसमें सबसे प्रसिद्ध पियानोवादक भाग लेते हैं। 1934 में, चोपिन संस्थान का भी आयोजन किया गया, जिसे सोसाइटी कहा जाता है। एफ चोपिन 1950 से। ऑस्ट्रिया, जर्मनी और चेकोस्लोवाकिया में भी इसी तरह के समाज मौजूद हैं। वे द्वितीय विश्व युद्ध से पहले फ्रांस में भी मौजूद थे। ज़ेल्याज़्नोवा-वोल्या शहर में, जहाँ संगीतकार का जन्म हुआ था, 1932 में चोपिन हाउस-म्यूज़ियम खोला गया था।

इस संगीतकार के नाम पर इंटरनेशनल फेडरेशन ऑफ सोसाइटीज की स्थापना 1985 में हुई थी। 2010 में वारसॉ में, 1 मार्च को, आधुनिकीकरण और पुनर्निर्माण के बाद फ्रेडरिक चोपिन संग्रहालय खोला गया था। यह घटना उनके जन्म की द्विशताब्दी के साथ मेल खाने के लिए समय है। 2010 को पोलैंड में चोपिन का वर्ष भी घोषित किया गया था। यह संगीतकार, जैसा कि आप देख सकते हैं, अभी भी न केवल घर पर, बल्कि पूरी दुनिया में जाना जाता है, याद किया जाता है और प्यार किया जाता है।

चोपिन की जीवनी और इस महान संगीतकार के साथ हुई घटनाओं की सभी तिथियों को हमारे लेख में यथासंभव पूर्ण रूप से वर्णित किया गया था। संगीत विद्यालयों में आज इस लेखक का काम अनिवार्य कार्यक्रम में शामिल है। हालांकि, युवा संगीतकार चोपिन की जीवनी का संक्षेप में अध्ययन करते हैं। बच्चों के लिए यह काफी है। लेकिन वयस्कता में, मैं इस तरह के बारे में जानना चाहता हूं दिलचस्प संगीतकार. फिर बच्चों के लिए संक्षेप में लिखी गई चोपिन की जीवनी अब हमें संतुष्ट नहीं करती है। इसलिए हमने और बनाने का फैसला किया विस्तृत विवरणइस महान व्यक्ति का जीवन और कार्य। चोपिन की जीवनी, जिसका सारांश आप विभिन्न संदर्भ पुस्तकों में पा सकते हैं, हमारे द्वारा विभिन्न स्रोतों के आधार पर पूरक किया गया है। हमें उम्मीद है कि प्रदान की गई जानकारी आपके लिए रुचिकर थी। अब आप जानते हैं कि चोपिन की जीवनी में कौन सी घटनाएँ शामिल हैं और उन्होंने कौन सी रचनाएँ लिखी हैं। शुभकामनाएं!