विभिन्न प्रकार की कलाओं की प्रसिद्ध कृतियाँ। कला कितने प्रकार की होती है? अंतरिक्ष-समय कला

परिचय

आधुनिक शिक्षा प्रणाली का सामना करने वाले हमारे समाज के मुख्य कार्यों में से एक व्यक्तिगत संस्कृति का निर्माण है। इस कार्य की प्रासंगिकता जीवन प्रणाली और कलात्मक और सौंदर्य मूल्यों के पुनरीक्षण से जुड़ी है। समाज द्वारा अपने अस्तित्व के दौरान संचित कलात्मक मूल्यों की ओर मुड़े बिना युवा पीढ़ी की संस्कृति का निर्माण असंभव है। इस प्रकार, कला इतिहास की मूल बातों का अध्ययन करने की आवश्यकता स्पष्ट हो जाती है।

एक निश्चित युग की कला को पूरी तरह से समझने के लिए, कला ऐतिहासिक शब्दावली को नेविगेट करना आवश्यक है। प्रत्येक कला के सार को जानें और समझें। केवल अगर कोई व्यक्ति श्रेणीबद्ध-वैचारिक प्रणाली में महारत हासिल कर लेता है, तो वह कला के स्मारकों के सौंदर्य मूल्य को पूरी तरह से समझने में सक्षम होगा।

कला के प्रकारों का वर्गीकरण

कला (रचनात्मक प्रतिबिंब, कलात्मक छवियों में वास्तविकता का पुनरुत्पादन।) परस्पर जुड़े प्रकारों की एक प्रणाली के रूप में मौजूद और विकसित होती है, जिसकी विविधता वास्तविक दुनिया की बहुमुखी प्रतिभा के कारण होती है, जो कलात्मक रचनात्मकता की प्रक्रिया में परिलक्षित होती है।

कला के प्रकार रचनात्मक गतिविधि के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूप हैं जिनमें जीवन की सामग्री को कलात्मक रूप से महसूस करने की क्षमता होती है और इसके भौतिक अवतार (साहित्य में शब्द, संगीत में ध्वनि, दृश्य कला में प्लास्टिक और रंगीन सामग्री आदि) के तरीकों में भिन्नता होती है। ).

आधुनिक कला इतिहास साहित्य में, कलाओं के वर्गीकरण की एक निश्चित योजना और प्रणाली विकसित हुई है, हालाँकि अभी भी कोई एक नहीं है और वे सभी सापेक्ष हैं। सबसे आम योजना इसे तीन समूहों में विभाजित करना है।

पहले में स्थानिक या प्लास्टिक कलाएँ शामिल हैं। कलाओं के इस समूह के लिए, कलात्मक छवि को प्रकट करने में स्थानिक संरचना आवश्यक है - ललित कला, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला, वास्तुकला, फोटोग्राफी।

दूसरे समूह में अस्थायी या गतिशील प्रकार की कलाएँ शामिल हैं। उनमें समय के साथ विकसित होने वाली रचना - संगीत, साहित्य - प्रमुख महत्व प्राप्त कर लेती है।
तीसरे समूह को स्थानिक-लौकिक प्रकारों द्वारा दर्शाया जाता है, जिन्हें सिंथेटिक या शानदार कला भी कहा जाता है - कोरियोग्राफी, साहित्य, नाटकीय कला, सिनेमैटोग्राफी।

विभिन्न प्रकार की कलाओं का अस्तित्व इस तथ्य के कारण है कि उनमें से कोई भी, अपने स्वयं के तरीकों से, दुनिया की एक कलात्मक, व्यापक तस्वीर नहीं दे सकता है। ऐसी तस्वीर केवल मानवता की संपूर्ण कलात्मक संस्कृति द्वारा ही बनाई जा सकती है, जिसमें अलग-अलग प्रकार की कलाएँ शामिल हैं।

कला के प्रकारों की विशेषताएँ

वास्तुकला

वास्तुकला (ग्रीक "आर्किटेक्टन" - "मास्टर, बिल्डर") एक स्मारकीय कला रूप है, जिसका उद्देश्य लोगों की उपयोगितावादी और आध्यात्मिक जरूरतों को पूरा करते हुए मानव जाति के जीवन और गतिविधियों के लिए आवश्यक संरचनाओं और इमारतों का निर्माण करना है।

वास्तुशिल्प संरचनाओं का आकार भौगोलिक और जलवायु परिस्थितियों, परिदृश्य की प्रकृति, सूर्य के प्रकाश की तीव्रता, भूकंपीय सुरक्षा आदि पर निर्भर करता है।

वास्तुकला अन्य कलाओं की तुलना में उत्पादक शक्तियों के विकास और प्रौद्योगिकी के विकास से अधिक निकटता से जुड़ी हुई है। वास्तुकला को स्मारकीय चित्रकला, मूर्तिकला, सजावटी और कला के अन्य रूपों के साथ जोड़ा जा सकता है। वास्तुशिल्प संरचना का आधार वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना, किसी इमारत या इमारतों के समूह के तत्वों का जैविक संबंध है। संरचना का पैमाना काफी हद तक कलात्मक छवि की प्रकृति, उसकी स्मारकीयता या अंतरंगता को निर्धारित करता है।

वास्तुकला सीधे तौर पर वास्तविकता का पुनरुत्पादन नहीं करती है; यह सचित्र नहीं है, बल्कि प्रकृति में अभिव्यंजक है।

कला

ललित कला कलात्मक रचनात्मकता के प्रकारों का एक समूह है जो दृश्यमान वास्तविकता को पुन: पेश करता है। कला के कार्यों का एक वस्तुनिष्ठ रूप होता है जो समय और स्थान में नहीं बदलता है। ललित कलाओं में शामिल हैं: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला।

ललित कलाएं

ग्राफ़िक्स (ग्रीक से अनुवादित - "मैं लिखता हूं, मैं चित्र बनाता हूं"), सबसे पहले, चित्र और कलात्मक मुद्रित कार्य (उत्कीर्णन, लिथोग्राफी) हैं। यह शीट की सतह पर लागू विभिन्न रंगों की रेखाओं, स्ट्रोक और धब्बों का उपयोग करके एक अभिव्यंजक कलात्मक रूप बनाने की संभावना पर आधारित है।

ग्राफ़िक्स पेंटिंग से पहले थे। सबसे पहले, मनुष्य ने वस्तुओं की रूपरेखा और प्लास्टिक रूपों को पकड़ना सीखा, फिर उनके रंगों और रंगों को अलग करना और पुन: पेश करना सीखा। रंग में महारत हासिल करना एक ऐतिहासिक प्रक्रिया थी: सभी रंगों में एक ही बार में महारत हासिल नहीं की गई थी।

ग्राफ़िक्स की विशिष्टता रैखिक संबंध है। वस्तुओं के आकार को पुन: प्रस्तुत करके, यह उनकी रोशनी, प्रकाश और छाया के अनुपात आदि को व्यक्त करता है। पेंटिंग दुनिया के रंगों के वास्तविक संबंधों को पकड़ती है; रंग में और रंग के माध्यम से यह वस्तुओं के सार, उनके सौंदर्य मूल्य को व्यक्त करती है, सत्यापित करती है उनका सामाजिक उद्देश्य, पर्यावरण के साथ उनका पत्राचार या विरोधाभास।

ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, रंग ड्राइंग और मुद्रित ग्राफिक्स में प्रवेश करना शुरू कर दिया, और अब ग्राफिक्स में रंगीन चाक के साथ ड्राइंग - पेस्टल, और रंग उत्कीर्णन, और जल रंग के साथ पेंटिंग - जल रंग और गौचे शामिल हैं। कला इतिहास पर विभिन्न साहित्य में ग्राफिक्स के संबंध में अलग-अलग दृष्टिकोण हैं। कुछ स्रोतों में: ग्राफिक्स एक प्रकार की पेंटिंग है, जबकि अन्य में यह ललित कला का एक अलग उपप्रकार है।

चित्रकारी

पेंटिंग एक सपाट ललित कला है, जिसकी विशिष्टता सतह पर लागू पेंट का उपयोग करके, वास्तविक दुनिया की एक छवि का प्रतिनिधित्व करना है, जिसे कलाकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा बदल दिया जाता है।

पेंटिंग को इसमें विभाजित किया गया है:

स्मारकीय - फ्रेस्को (इतालवी फ्रेस्को से) - गीले प्लास्टर पर पानी और मोज़ेक (फ्रेंच मोज़ेक से) में रंगे हुए रंगों के साथ पेंटिंग, रंगीन पत्थरों, स्माल्ट (स्माल्ट - रंगीन पारदर्शी कांच), सिरेमिक टाइलों से बनी एक छवि।

चित्रफलक ("मशीन" शब्द से) - एक कैनवास जो एक चित्रफलक पर बनाया गया है।

चित्रकला को विभिन्न प्रकार की शैलियों द्वारा दर्शाया जाता है (शैली (फ्रांसीसी शैली, लैटिन जीनस से, जेनिटिव जेनरिस - जीनस, प्रजाति) सभी प्रकार की कलाओं में एक कलात्मक, ऐतिहासिक रूप से स्थापित आंतरिक विभाजन है।):

एक चित्र किसी व्यक्ति की बाहरी उपस्थिति का एक विचार व्यक्त करने, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने, उसकी व्यक्तित्व, मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक छवि पर जोर देने का मुख्य कार्य है।

लैंडस्केप - आसपास की दुनिया को उसके सभी रूपों की विविधता में पुन: पेश करता है। समुद्री परिदृश्य की छवि को समुद्रीवाद शब्द द्वारा परिभाषित किया गया है।

स्थिर जीवन - घरेलू वस्तुओं, औजारों, फूलों, फलों का चित्रण। एक निश्चित युग के विश्वदृष्टि और जीवन के तरीके को समझने में मदद करता है।

ऐतिहासिक शैली - समाज के जीवन में ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण क्षणों के बारे में बताती है।

रोजमर्रा की शैली - लोगों के दैनिक जीवन, एक विशेष जातीय समूह के चरित्र, रीति-रिवाजों, परंपराओं को दर्शाती है।

आइकनोग्राफी (ग्रीक से "प्रार्थना छवि" के रूप में अनुवादित) किसी व्यक्ति को परिवर्तन के मार्ग पर मार्गदर्शन करने का मुख्य लक्ष्य है।

पशुवाद कला के किसी कार्य के मुख्य पात्र के रूप में एक जानवर की छवि है।

20 वीं सदी में पेंटिंग की प्रकृति तकनीकी प्रगति (फोटो और वीडियो उपकरण की उपस्थिति) के प्रभाव में बदल रही है, जिससे कला के नए रूपों का उदय होता है - मल्टीमीडिया कला।

मूर्ति

मूर्तिकला एक स्थानिक ललित कला है जो प्लास्टिक छवियों में दुनिया की खोज करती है।

मूर्तिकला में प्रयुक्त मुख्य सामग्री पत्थर, कांस्य, संगमरमर और लकड़ी हैं। समाज के विकास और तकनीकी प्रगति के वर्तमान चरण में, मूर्तिकला बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की संख्या में विस्तार हुआ है: स्टील, प्लास्टिक, कंक्रीट और अन्य।

मूर्तिकला के दो मुख्य प्रकार हैं: त्रि-आयामी (गोलाकार) और राहत:

उच्च राहत - उच्च राहत,

बेस-रिलीफ - कम राहत,

प्रति-राहत - मोर्टिज़ राहत।

परिभाषा के अनुसार, मूर्तिकला स्मारकीय, सजावटी या चित्रफलक हो सकती है।

स्मारकीय - शहर की सड़कों और चौराहों को सजाने, ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण स्थानों, घटनाओं आदि को चिह्नित करने के लिए उपयोग किया जाता है। स्मारकीय मूर्तिकला में शामिल हैं:

स्मारक,

स्मारक,

स्मारक.

चित्रफलक - निकट दूरी से निरीक्षण के लिए डिज़ाइन किया गया है और आंतरिक स्थानों को सजाने के लिए बनाया गया है।

सजावटी - रोजमर्रा की जिंदगी (प्लास्टिक की छोटी वस्तुएं) को सजाने के लिए उपयोग किया जाता है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला लोगों की उपयोगितावादी और कलात्मक और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को पूरा करने के उद्देश्य से घरेलू सामान बनाने के लिए एक प्रकार की रचनात्मक गतिविधि है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में विभिन्न सामग्रियों से और विभिन्न प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके बनाए गए उत्पाद शामिल हैं। डीपीआई आइटम के लिए सामग्री धातु, लकड़ी, मिट्टी, पत्थर, हड्डी हो सकती है। उत्पाद बनाने की तकनीकी और कलात्मक विधियाँ बहुत विविध हैं: नक्काशी, कढ़ाई, पेंटिंग, एम्बॉसिंग, आदि। डीपीआई आइटम की मुख्य विशेषता सजावट है, जिसमें कल्पना और सजाने की इच्छा, इसे बेहतर, अधिक सुंदर बनाना शामिल है।

सजावटी और व्यावहारिक कलाओं का एक राष्ट्रीय चरित्र होता है। चूँकि यह एक निश्चित जातीय समूह के रीति-रिवाजों, आदतों और मान्यताओं से आता है, यह उनके जीवन के तरीके के करीब है।

सजावटी और व्यावहारिक कलाओं का एक महत्वपूर्ण घटक लोक कला और शिल्प हैं - सामूहिक रचनात्मकता के आधार पर कलात्मक कार्यों को व्यवस्थित करने, स्थानीय सांस्कृतिक परंपराओं को विकसित करने और शिल्प उत्पादों की बिक्री पर ध्यान केंद्रित करने का एक रूप।

पारंपरिक शिल्प का प्रमुख रचनात्मक विचार प्राकृतिक और मानव जगत की एकता की पुष्टि है।

रूस के मुख्य लोक शिल्प हैं:

लकड़ी की नक्काशी - बोगोरोडस्काया, अब्रामत्सेवो-कुद्रिंस्काया;

लकड़ी की पेंटिंग - खोखलोमा, गोरोडेत्सकाया, पोल्खोव-मैदान्स्काया, मेज़ेंस्काया;

सन्टी छाल उत्पादों की सजावट - सन्टी छाल पर मुद्रांकन, पेंटिंग;

कलात्मक पत्थर प्रसंस्करण - कठोर और मुलायम पत्थरों का प्रसंस्करण;

हड्डी की नक्काशी - खोलमोगोर्स्काया, टोबोल्स्काया। खोत्कोव्स्काया

पपीयर-मैचे पर लघु पेंटिंग - फेडोस्किनो लघु, पालेख लघु, मस्टेरा लघु, खोलुय लघु

कलात्मक धातु प्रसंस्करण - वेलिकि उस्तयुग नाइलो सिल्वर, रोस्तोव इनेमल, ज़ोस्तोवो धातु पेंटिंग;

लोक चीनी मिट्टी की चीज़ें - गज़ेल चीनी मिट्टी की चीज़ें, स्कोपिन चीनी मिट्टी की चीज़ें, डायमकोवो खिलौना, कारगोपोल खिलौना;

फीता बनाना - वोलोग्दा फीता, मिखाइलोव्स्को फीता,

फैब्रिक पेंटिंग - पावलोव्स्क स्कार्फ और शॉल

कढ़ाई - व्लादिमीर, रंगीन बुनाई, सोने की कढ़ाई।

साहित्य

साहित्य एक प्रकार की कला है जिसमें कल्पना का भौतिक वाहक शब्द है।

साहित्य के क्षेत्र में प्राकृतिक और सामाजिक घटनाएँ, विभिन्न सामाजिक प्रलय, व्यक्ति का आध्यात्मिक जीवन और उसकी भावनाएँ शामिल हैं। अपनी विभिन्न शैलियों में, साहित्य इस सामग्री को या तो किसी क्रिया के नाटकीय पुनरुत्पादन के माध्यम से, या घटनाओं के एक महाकाव्य वर्णन के माध्यम से, या किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के गीतात्मक आत्म-प्रकटीकरण के माध्यम से कवर करता है।

साहित्य को इसमें विभाजित किया गया है:

कलात्मक

शिक्षात्मक

ऐतिहासिक

वैज्ञानिक

जानकारी

साहित्य की प्रमुख विधाएँ हैं:

- बोल- तीन मुख्य प्रकार के उपन्यासों में से एक, विभिन्न प्रकार के मानवीय अनुभवों को चित्रित करके जीवन को दर्शाता है, गीत की एक विशेषता काव्यात्मक रूप है।

- नाटक- तीन मुख्य प्रकार के उपन्यासों में से एक, बोलचाल की भाषा में और लेखक के भाषण के बिना लिखा गया एक कथानक कार्य।

- महाकाव्य- कथा साहित्य, कथा साहित्य के तीन मुख्य प्रकारों में से एक, इसमें शामिल हैं:

- महाकाव्य- महाकाव्य शैली का एक प्रमुख कार्य।

- उपन्यास- कथात्मक गद्य (बहुत कम अक्सर - काव्यात्मक) साहित्य की शैली, एक छोटे कथा रूप का प्रतिनिधित्व करती है।

- कहानी(कहानी) - एक साहित्यिक शैली जो कम महत्वपूर्ण मात्रा, कम आंकड़े, महत्वपूर्ण सामग्री और चौड़ाई से प्रतिष्ठित है

- कहानी- छोटे आकार का एक महाकाव्य कार्य, जो अपनी अधिक व्यापकता और रचना की मनमानी में लघुकथा से भिन्न होता है।

- उपन्यास- गद्य में, कभी-कभी पद्य में एक बड़ा कथात्मक कार्य।

- गाथागीत- कथानक का एक गेय-महाकाव्य काव्य कार्य, छंदों में लिखा गया।

- कविता- पद्य में गेय-महाकाव्य प्रकृति का एक कथानक-आधारित साहित्यिक कार्य।

साहित्य की विशिष्टता एक ऐतिहासिक घटना है, साहित्यिक कृति और साहित्यिक प्रक्रिया के सभी तत्व और घटक, साहित्य की सभी विशेषताएं निरंतर परिवर्तनशील रहती हैं। साहित्य एक जीवंत, गतिशील वैचारिक एवं कलात्मक प्रणाली है जो जीवन में होने वाले परिवर्तनों के प्रति संवेदनशील होती है। साहित्य की पूर्ववर्ती मौखिक लोक कला है।

संगीत कला

संगीत - (ग्रीक म्यूसिक से - शाब्दिक रूप से - म्यूज़ की कला), एक प्रकार की कला जिसमें कलात्मक छवियों को मूर्त रूप देने के साधन एक निश्चित तरीके से संगीतमय ध्वनियों को व्यवस्थित करते हैं। संगीत के मुख्य तत्व और अभिव्यंजक साधन मोड, लय, मीटर, टेम्पो, वॉल्यूम डायनेमिक्स, टाइमब्रे, मेलोडी, हार्मनी, पॉलीफोनी, इंस्ट्रुमेंटेशन हैं। संगीत को संगीत संकेतन में रिकॉर्ड किया जाता है और प्रदर्शन की प्रक्रिया में महसूस किया जाता है।

संगीत का लौकिक एवं पवित्र में विभाजन स्वीकृत है। पवित्र संगीत का मुख्य क्षेत्र पंथ संगीत है। संगीत संकेतन और संगीत शिक्षाशास्त्र के यूरोपीय संगीत सिद्धांत का विकास यूरोपीय धार्मिक संगीत (आमतौर पर चर्च संगीत कहा जाता है) से जुड़ा हुआ है। प्रदर्शन के साधनों के अनुसार, संगीत को स्वर (गायन), वाद्य और स्वर-वाद्य में विभाजित किया गया है। संगीत को अक्सर कोरियोग्राफी, नाट्य कला और सिनेमा के साथ जोड़ा जाता है। एकल-स्वर संगीत (मोनोडी) और पॉलीफोनी (होमोफोनी, पॉलीफोनी) के बीच अंतर है। संगीत को इसमें विभाजित किया गया है:

प्रकार और प्रकार से - नाटकीय (ओपेरा, आदि), सिम्फोनिक, चैम्बर, आदि;

शैलियाँ - गीत, कोरल, नृत्य, मार्च, सिम्फनी, सुइट, सोनाटा, आदि।

संगीत कार्यों की विशेषता कुछ निश्चित, अपेक्षाकृत स्थिर विशिष्ट संरचनाएँ होती हैं। संगीत वास्तविकता और मानवीय भावनाओं को मूर्त रूप देने के साधन के रूप में ध्वनि छवियों का उपयोग करता है।

ध्वनि चित्रों में संगीत आम तौर पर जीवन की आवश्यक प्रक्रियाओं को व्यक्त करता है। एक भावनात्मक अनुभव और भावना से रंगा हुआ एक विचार, एक विशेष प्रकार की ध्वनियों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, जो मानव भाषण के स्वरों पर आधारित होते हैं - यह संगीतमय छवि की प्रकृति है।

नृत्यकला

कोरियोग्राफी (जीआर। कोरिया - नृत्य + ग्राफो - लेखन) एक प्रकार की कला है, जिसकी सामग्री मानव शरीर की चाल और मुद्राएं हैं, काव्यात्मक रूप से सार्थक, समय और स्थान में व्यवस्थित, एक कलात्मक प्रणाली का गठन।

नृत्य संगीत के साथ अंतःक्रिया करता है, साथ ही एक संगीतमय और कोरियोग्राफिक छवि बनाता है। इस संघ में, प्रत्येक घटक दूसरे पर निर्भर करता है: संगीत नृत्य के लिए अपने स्वयं के पैटर्न को निर्देशित करता है और साथ ही नृत्य से प्रभावित होता है। कुछ मामलों में, नृत्य संगीत के बिना भी किया जा सकता है - ताली बजाने, एड़ी थपथपाने आदि के साथ।

नृत्य की उत्पत्ति इस प्रकार थी: श्रम प्रक्रियाओं की नकल; अनुष्ठान समारोह और समारोह, जिनके प्लास्टिक पक्ष में एक निश्चित विनियमन और शब्दार्थ था; एक नृत्य जो किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति की परिणति को सहजता से आंदोलनों में व्यक्त करता है।

नृत्य हमेशा, हर समय, लोगों के जीवन और रोजमर्रा की जिंदगी से जुड़ा रहा है। इसलिए, प्रत्येक नृत्य उन लोगों के चरित्र, भावना से मेल खाता है जिनमें इसकी उत्पत्ति हुई थी।

रंगमंच कला

रंगमंच एक कला रूप है जो एक रचनात्मक टीम द्वारा प्रदर्शित नाटकीय कार्रवाई के माध्यम से दुनिया की कलात्मक खोज करता है।

रंगमंच का आधार नाट्यशास्त्र है। नाट्य कला की सिंथेटिक प्रकृति इसकी सामूहिक प्रकृति को निर्धारित करती है: प्रदर्शन नाटककार, निर्देशक, कलाकार, संगीतकार, कोरियोग्राफर और अभिनेता के रचनात्मक प्रयासों को जोड़ता है।

नाट्य प्रस्तुतियों को शैलियों में विभाजित किया गया है:

- नाटक;

- त्रासदी;

- कॉमेडी;

- संगीतमय, आदि।

रंगमंच की कला प्राचीन काल से चली आ रही है। इसके सबसे महत्वपूर्ण तत्व आदिम अनुष्ठानों, टोटेमिक नृत्यों, जानवरों की आदतों की नकल आदि में पहले से ही मौजूद थे।

फ़ोटोआर्ट.

फ़ोटोग्राफ़ी (जीआर फ़ॉस (फ़ोटो) प्रकाश + ग्राफो मैं लिखता हूँ) एक कला है जो एक समतल पर, रेखाओं और छायाओं के माध्यम से, सबसे सही तरीके से और त्रुटि की संभावना के बिना, वस्तु के समोच्च और आकार को पुन: पेश करती है।

फोटोग्राफिक कला की एक विशिष्ट विशेषता इसमें रचनात्मक और तकनीकी प्रक्रियाओं की जैविक बातचीत है। कलात्मक विचारों की परस्पर क्रिया और फोटोग्राफिक विज्ञान और प्रौद्योगिकी की प्रगति के परिणामस्वरूप 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में फोटोग्राफिक कला का विकास हुआ। इसका उद्भव ऐतिहासिक रूप से चित्रकला के विकास द्वारा तैयार किया गया था, जो दृश्यमान दुनिया की दर्पण जैसी सटीक छवि पर केंद्रित था और इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए ज्यामितीय प्रकाशिकी (परिप्रेक्ष्य) और ऑप्टिकल उपकरणों (कैमरा अस्पष्ट) की खोजों का उपयोग किया गया था।

फोटोग्राफिक कला की विशिष्टता यह है कि यह दस्तावेजी महत्व की एक दृश्य छवि प्रदान करती है।

फ़ोटोग्राफ़ी एक कलात्मक रूप से अभिव्यंजक छवि प्रदान करती है जो जमे हुए छवि में वास्तविकता के एक आवश्यक क्षण को विश्वसनीय रूप से कैप्चर करती है।

फोटोग्राफी में जीवन के तथ्यों को वास्तविकता के क्षेत्र से कलात्मक क्षेत्र में लगभग बिना किसी अतिरिक्त प्रसंस्करण के स्थानांतरित किया जाता है।

फिल्म कला

सिनेमा फिल्म में खींची गई चलती-फिरती छवियों को स्क्रीन पर पुन: पेश करने की कला है, जिससे जीवित वास्तविकता का आभास होता है। 20वीं सदी का सिनेमा आविष्कार. इसका स्वरूप प्रकाशिकी, इलेक्ट्रिकल और फोटोग्राफिक इंजीनियरिंग, रसायन विज्ञान, आदि के क्षेत्र में विज्ञान और प्रौद्योगिकी की उपलब्धियों से निर्धारित हुआ था।

सिनेमा युग की गतिशीलता को व्यक्त करता है; अभिव्यक्ति के साधन के रूप में समय के साथ काम करते हुए, सिनेमा अपने आंतरिक तर्क में विभिन्न घटनाओं के उत्तराधिकार को व्यक्त करने में सक्षम है।

सिनेमा एक सिंथेटिक कला है; इसमें साहित्य (स्क्रिप्ट, गाने), पेंटिंग (कार्टून, फीचर फिल्म में दृश्यावली), नाटकीय कला (अभिनय), संगीत जैसे कार्बनिक तत्व शामिल हैं, जो दृश्य छवि को पूरक करने के साधन के रूप में कार्य करता है।

सिनेमा को वैज्ञानिक-डॉक्यूमेंट्री और फिक्शन में विभाजित किया जा सकता है।

फ़िल्म शैलियाँ भी परिभाषित हैं:

त्रासदी,

ज़बरदस्त,

कॉमेडी,

ऐतिहासिक, आदि.

निष्कर्ष

संस्कृति व्यक्तित्व के सुधार में, दुनिया की अपनी व्यक्तिगत तस्वीर के निर्माण में एक विशेष भूमिका निभाती है, क्योंकि यह मानवता के सभी भावनात्मक, नैतिक और मूल्यांकनात्मक अनुभव को संचित करती है।

युवा पीढ़ी के मूल्य अभिविन्यास के निर्माण में कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की समस्या समाजशास्त्रियों, दार्शनिकों, सांस्कृतिक सिद्धांतकारों और कला समीक्षकों के ध्यान का विषय बन गई है। यह शैक्षिक और संदर्भ मैनुअल कला के क्षेत्र से संबंधित शैक्षिक सामग्री की विशाल परत में एक छोटा सा जोड़ है। लेखक आशा व्यक्त करता है कि यह छात्रों, विद्यार्थियों और कला की परवाह करने वाले सभी लोगों के लिए एक अच्छी मदद के रूप में काम करेगा।

विशेषज्ञ "कला" शब्द की अलग-अलग परिभाषाएँ देते हैं, क्योंकि इस शब्द के सभी विशाल अर्थों को एक अवधारणा, एक वाक्यांश में समाहित करना असंभव है। यह मानवता के लिए अनेक उपयोगी कार्य करता है। कला आध्यात्मिक मूल्यों को आकार देती है और सौंदर्य की समझ को बढ़ावा देती है।

कला क्या है?

आइए दोहराएँ, "कला" की अवधारणा की कई परिभाषाएँ हैं। सबसे पहले, यह गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में किसी व्यक्ति का उच्च स्तर का कौशल है। अधिक विस्तार से समझाने के लिए, इसे सौंदर्यात्मक कलात्मक छवियों, वस्तुओं और क्रियाओं की सहायता से वास्तविकता को रचनात्मक रूप से पुन: पेश करने की क्षमता कहा जा सकता है। कला के मुख्य प्रकार समाज की आध्यात्मिक संस्कृति हैं।

कला का विषय संसार और मनुष्य के बीच संबंधों की समग्रता है। अस्तित्व का स्वरूप एक कला कृति है, जिसकी अभिव्यक्ति के साधन शब्द, ध्वनि, रंग, आयतन हो सकते हैं। कला का मुख्य लक्ष्य अपने काम के माध्यम से रचनाकार की आत्म-अभिव्यक्ति है, जो देखने वाले में भावनाओं, अनुभवों और सौंदर्य आनंद को जगाने के लिए बनाया गया है।

विभिन्न प्रकार की कलाएँ, जिनकी वर्गीकरण तालिका प्रकारों में उनके विभाजन को दर्शाती है, सख्त स्पष्ट अवधारणाओं के बजाय कल्पना और भ्रम का उपयोग करती है। किसी व्यक्ति के जीवन में, यह संचार के साधन, ज्ञान के संवर्धन, मूल्यों की शिक्षा और सौंदर्य संबंधी खुशियों के स्रोत के रूप में भी कार्य करता है।

कला के बुनियादी कार्य

कला के प्रकार (उनकी तालिका नीचे प्रस्तुत की गई है) कुछ सामाजिक कार्य करने के लिए दुनिया में मौजूद हैं:

1. सौंदर्य संबंधी। सौंदर्य के नियमों के अनुसार वास्तविकता का पुनरुत्पादन। सौंदर्य स्वाद के निर्माण, भावनाओं को अनुभव करने और महसूस करने की क्षमता पर प्रभाव। उत्कृष्ट और मानक, सुंदर और कुरूप के बीच अंतर करने की क्षमता।
2. सामाजिक। समाज पर वैचारिक प्रभाव, सामाजिक वास्तविकता का परिवर्तन।
3. प्रतिपूरक। मनोवैज्ञानिक समस्याओं का समाधान, मन की शांति और संतुलन बहाल करना। सद्भाव और सुंदरता की कमी की भरपाई करके धूसर वास्तविकता और रोजमर्रा की जिंदगी से अलगाव।
4. सुखवादी. सौन्दर्य के चिंतन द्वारा सकारात्मक भावनाएँ लाने की क्षमता।
5. संज्ञानात्मक। वास्तविकता का अध्ययन और ज्ञान जिसकी सहायता से सार्वजनिक प्रक्रियाओं के बारे में जानकारी के स्रोत हैं।
6. भविष्यसूचक। भविष्य की भविष्यवाणी और अनुमान लगाने की क्षमता।
7. शैक्षिक. किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व निर्माण एवं नैतिक विकास पर प्रभाव।

कला रूपों का वर्गीकरण

कला का कोई एक रूप नहीं होता। इस संबंध में, इसे विभिन्न मानदंडों के अनुसार शैलियों, प्रजातियों, प्रकारों, उप-प्रजातियों में वर्गीकृत किया गया है। कोई एक आम तौर पर स्वीकृत प्रणाली नहीं है, इसलिए कला को कुछ कारकों के अनुसार समूहों में विभाजित किया गया है।

गतिशीलता उन मानदंडों में से एक है जिसके द्वारा कला के प्रकारों को वर्गीकृत किया जाता है। इस आलेख की तालिका दर्शाती है कि इस योजना के अनुसार रचनात्मकता के प्रकारों को कैसे विभाजित किया गया है। तो, इसकी गतिशीलता के अनुसार, कला को इसमें विभाजित किया गया है:

अस्थायी (गतिशील);

स्थानिक (प्लास्टिक);

स्पैटिओटेम्पोरल (सिंथेटिक)।

व्यक्त की गई भावनाओं और उत्पन्न भावनाओं के अनुसार, इसे शैलियों में विभाजित किया गया है: कॉमेडी, त्रासदी, नाटक, आदि।

कला के प्रकार भी प्रयुक्त सामग्रियों से निर्धारित होते हैं:

पारंपरिक - पेंट, मिट्टी, धातु, प्लास्टर, लकड़ी, ग्रेनाइट, कैनवास;

आधुनिक - इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग, कंप्यूटर;

मुख्य वर्गीकरण प्रणाली 5 मुख्य प्रकार की कला की पहचान करती है, जिनमें से प्रत्येक के अतिरिक्त कई उपप्रकार होते हैं:

लागू (श्रम);

अच्छा;

शानदार (खेल);

आवाज़;

मौखिक.

एक स्पष्ट उदाहरण के लिए, हमने आपको एक सारांश तालिका प्रदान की है जिसमें सभी मुख्य प्रकार की कलाएँ शामिल हैं।

अस्थायी	आवाज़
	मौखिक	साहित्य
स्पैटिओटेम्पोरल	दर्शनीय
		नृत्यकला
		एक टेलीविजन
	लागू	कला और शिल्प
		वास्तुकला
स्थानिक	अच्छा	तस्वीर
		चित्रकारी
		मूर्ति

साहित्य

कला के साहित्यिक रूप का भौतिक वाहक वह शब्द है जिसकी सहायता से कलात्मक चित्र और लिखित पाठ बनाए जाते हैं। यह कुछ घटनाओं के बारे में एक महाकाव्य वर्णन, लेखक की आंतरिक दुनिया और अनुभव का एक गीतात्मक रहस्योद्घाटन, घटित कार्यों का एक नाटकीय पुनरुत्पादन प्रतिबिंबित कर सकता है।

साहित्य को इसमें विभाजित किया गया है:

ऐतिहासिक;

वैज्ञानिक;

शैक्षिक;

कलात्मक।

जानकारी।

कार्यों की शैलियाँ प्रकार, रूप, सामग्री द्वारा निर्धारित की जाती हैं।

संगीत

भावनाओं को श्रव्य रूप में व्यक्त करने में सक्षम एक कला भी है - संगीत। यह एक विशेष तरीके से व्यवस्थित मौन और ध्वनि की मदद से कलात्मक छवियों, विचारों, भावनात्मक अनुभवों का अवतार है। यह पुनरुत्पादन और संगीत संकेतन द्वारा दर्ज की गई एक कला है। संगीत को उसके कार्यों के आधार पर धार्मिक, सैन्य, नृत्य और रंगमंच में विभाजित किया गया है। इसके प्रदर्शन के अनुसार, यह हो सकता है: वाद्य, इलेक्ट्रॉनिक, स्वर, कोरल, चैम्बर। मुख्य संगीत शैलियाँ और दिशाएँ हैं:

विविधता;

विकल्प;

अतिरिक्त-यूरोपीय;

जातीय;

लोकप्रिय;

शास्त्रीय;

अवंत-गार्डे।

अनुप्रयुक्त (श्रम) कलाएँ

अनुप्रयुक्त कलाओं (तालिका उन्हें स्थानिक भी कहती है) में वास्तुकला और शामिल हैं

वास्तुकला स्थानिक वातावरण को आकार देने में मदद करती है। इसकी मदद से विभिन्न संरचनाओं का डिजाइन और निर्माण किया जाता है। यह उन इमारतों को बनाने में मदद करता है जिनकी लोगों को उनकी आध्यात्मिक ज़रूरतें पूरी करने के लिए ज़रूरत होती है।

वास्तुकला का प्रौद्योगिकी और प्रौद्योगिकी के विकास से गहरा संबंध है, इसलिए इसकी मदद से विभिन्न युगों की वैज्ञानिक उपलब्धियों और कलात्मक विशेषताओं का आकलन किया जा सकता है। इमारतों की सबसे प्रसिद्ध ऐतिहासिक शैलियों में बारोक, आर्ट नोव्यू, क्लासिकिज़्म, पुनर्जागरण और गोथिक हैं। इमारतों के उद्देश्य के आधार पर, वास्तुकला को सार्वजनिक, औद्योगिक, आवासीय, बागवानी आदि में विभाजित किया गया है।

सजावटी और व्यावहारिक कला एक रचनात्मक गतिविधि है जिसका उद्देश्य ऐसी वस्तुओं का निर्माण करना है जो एक साथ लोगों की कलात्मक, सौंदर्य और रोजमर्रा की जरूरतों को पूरा करती हैं। सजावटी और व्यावहारिक कला में कुछ हद तक राष्ट्रीय और जातीय चरित्र होता है। इसके मुख्य प्रकार हैं: बुनाई, कढ़ाई, फीता-निर्माण, पायरोग्राफी, ओरिगेमी, क्विलिंग, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कालीन बुनाई, कलात्मक पेंटिंग और विभिन्न सामग्रियों का प्रसंस्करण, आदि। उत्पाद विभिन्न सामग्रियों और प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके बनाए जाते हैं।

ललित कला

कला के एक रूप के रूप में फोटोग्राफी, मूर्तिकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स जो छवियों का उपयोग करते हैं, स्पष्ट रूप से मूर्त कलात्मक रूपों में वास्तविकता दिखाते हैं।

पेंटिंग एक समतल पर वास्तविकता का रंगीन प्रतिनिधित्व है। यह कला के सबसे पुराने रूपों में से एक है। पेंटिंग के विषय के आधार पर, ऐतिहासिक, युद्ध, पौराणिक, पशुवत, स्थिर जीवन, परिदृश्य, चित्र, रोजमर्रा जैसे हैं।

एक कला के रूप में ग्राफिक्स एक शीट पर एक रेखा के साथ या एक ठोस सामग्री पर एक कटर का उपयोग करके एक चित्र बनाना है, जिसके बाद कागज पर एक छाप होती है। इस प्रकार की रचनात्मकता, ड्राइंग की विधि के आधार पर, उपप्रकारों में विभाजित है: उत्कीर्णन, बुकप्लेट, पोस्टर, वुडकट, लिथोग्राफी, लिनोकट, नक़्क़ाशी, प्रिंटमेकिंग। इसमें पुस्तक औद्योगिक और कंप्यूटर ग्राफिक्स भी हैं।

फ़ोटोग्राफ़ी एक दृश्य छवि का दस्तावेजीकरण करने की कला है, जिसे तकनीकी साधनों का उपयोग करके प्रदर्शित किया जाता है। इसकी शैलियाँ लगभग चित्रकला जैसी ही हैं।

मूर्तिकला एक त्रि-आयामी आयतन की रचना है। इस कला की सहायता से उभरे हुए और गोल चित्र बनाए जाते हैं। आकार के आधार पर इसे चित्रफलक, स्मारकीय और सजावटी में विभाजित किया गया है।

शानदार (नाटक) कलाएँ

कला के शानदार रूपों का उद्देश्य न केवल लोगों का मनोरंजन करना है। यह वास्तव में वह व्यक्ति है जो मुख्य वस्तु है जिसके माध्यम से शानदार कला दर्शकों तक पहुंचाई जाती है। इसकी कई दिशाएँ हैं।

कोरियोग्राफी नृत्य की कला है। यह प्लास्टिक की गतिविधियों का उपयोग करके छवियों का निर्माण है। नृत्यों को बॉलरूम, अनुष्ठान, लोक और आधुनिक में विभाजित किया गया है। बैले की कोरियोग्राफिक कला संगीत और नृत्य छवियों पर बनी है, जो एक निश्चित कथानक पर आधारित हैं।

सिनेमा कुछ प्रकार की कलाओं का संश्लेषण है - थिएटर, नृत्य, साहित्य। इसमें कई शैलियाँ (कॉमेडी, ड्रामा, थ्रिलर, एक्शन, मेलोड्रामा) और उपप्रकार (डॉक्यूमेंट्री, फिक्शन, सीरीज़) हैं।

सर्कस मनोरंजक प्रदर्शनों का प्रदर्शन है। इसमें जोकर, कलाबाजी, दोहराव, मूकाभिनय, जादू के करतब आदि शामिल हैं।

सिनेमा की तरह रंगमंच में भी कई प्रकार की रचनात्मकता का संयोजन होता है - संगीत, साहित्य, गायन, दृश्य कला, नृत्यकला। यह नाटकीय, ओपेरा, कठपुतली, बैले हो सकता है।

विविधता छोटे रूपों की एक कला है जिसका एक लोकप्रिय और मनोरंजन उन्मुखीकरण है। इसमें कोरियोग्राफी, गायन, बोले गए शब्द और अन्य शामिल हैं।

मानवता सदियों से कला का निर्माण और अध्ययन कर रही है। यह समाज की सबसे बड़ी आध्यात्मिक और सांस्कृतिक संपत्ति है और इसके विकास और सुधार में बहुत बड़ी भूमिका निभाती है।

कला मानव जाति के आगमन के लगभग तुरंत बाद उभरी, और सदियों से चित्रकला, मूर्तिकला और अन्य कलात्मक क्षेत्रों में कई महानतम कृतियाँ बनाई गई हैं। उनमें से किसे सर्वश्रेष्ठ माना जाता है यह एक बहुत ही विवादास्पद प्रश्न है, क्योंकि विशेषज्ञ भी इस मामले पर असहमत हैं। आज हम सर्वकालिक कला के दस सबसे प्रसिद्ध कार्यों की एक सूची संकलित करने का प्रयास करेंगे।

10 तस्वीरें

1. "तारों वाली रात", वान गाग।

1889 में डच कलाकार विंसेंट वान गॉग द्वारा चित्रित एक पेंटिंग। इस कला कृति की प्रेरणा वह रात का आकाश था जिसे उन्होंने सेंट पॉल अनाथालय में अपने कमरे की खिड़की से देखा था।

2. चौवेट गुफा में चित्र।

जानवरों के प्रागैतिहासिक गुफा चित्र लगभग 30 हजार साल पहले बनाए गए थे। चौवेट गुफा फ्रांस के दक्षिण में स्थित है।

3. मोई मूर्तियाँ।

प्रशांत महासागर में ईस्टर द्वीप पर स्थित पत्थर की अखंड मूर्तियाँ। माना जाता है कि इन मूर्तियों का निर्माण द्वीप के आदिवासी लोगों द्वारा 1250 और 1500 ईस्वी के बीच किया गया था।

4. "द थिंकर", रोडिन।

1880 में बनाई गई फ्रांसीसी मूर्तिकार ऑगस्टे रोडिन की सबसे प्रसिद्ध कृति।

5. "द लास्ट सपर", दा विंची।

1494 और 1498 के बीच लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित यह पेंटिंग जॉन के बाइबिल सुसमाचार में वर्णित अपने शिष्यों के साथ यीशु के अंतिम भोजन के दृश्य को दर्शाती है।

6. माइकल एंजेलो द्वारा "द क्रिएशन ऑफ एडम"।

माइकल एंजेलो के सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्रों में से एक वेटिकन में अपोस्टोलिक पैलेस के सिस्टिन चैपल में स्थित है। भित्तिचित्र बाइबिल की उत्पत्ति की पुस्तक से एडम की रचना के विवरण को दर्शाता है।

7. "वीनस डी मिलो", लेखक अज्ञात।

सबसे प्रसिद्ध प्राचीन यूनानी मूर्तियों में से एक, 130 और 100 ईसा पूर्व के बीच बनाई गई। संगमरमर की मूर्ति की खोज 1820 में मिलोस द्वीप पर की गई थी।

8. बोटिसेली द्वारा "द बर्थ ऑफ वीनस"।

इतालवी कलाकार सैंड्रो बोथीसेली द्वारा चित्रित पेंटिंग में देवी शुक्र के समुद्र से निकलने का दृश्य दर्शाया गया है। यह पेंटिंग इटली के फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में है। 10. "मोना लिसा", दा विंची।

लियोनार्डो दा विंची की एक उत्कृष्ट कृति, लगभग 1503 और 1506 के बीच बनाई गई। यह पेंटिंग पेरिस के लौवर संग्रहालय में है।

क्या इस या उस काम को कला का काम माना जा सकता है? बहुत से लोग यह सवाल सिर्फ पिछली सदी के मशहूर कलाकारों के काम को देखकर ही नहीं बल्कि देखकर भी पूछते हैं। यहां तक ​​कि प्रसिद्ध कलाकार भी कभी-कभी कला के कार्यों को आंतरिक वस्तुओं के साथ भ्रमित कर देते हैं। हमने पांच दिलचस्प किताबें चुनी हैं जो स्पष्ट रूप से बताती हैं कि समकालीन कला क्या है, और उनमें से हमने 20वीं सदी के प्रसिद्ध कार्यों के बारे में सबसे दिलचस्प उद्धरण निकाले हैं।

पब्लो पिकासो

"लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन", 1907

सामग्री:कैनवास, तेल

दिशा:क्यूबिज्म

पेंटिंग "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन" पिकासो की पहली क्यूबिस्ट कृति है - उन्होंने बार्सिलोना की वेश्याओं को वास्तविक रूप से चित्रित नहीं किया, बल्कि उनके शरीर और चेहरों को कई ज्यामितीय आकृतियों में "विघटित" किया।

"कवि गुइलाउम अपोलिनेयर ने कहा:" पिकासो किसी वस्तु की उसी तरह जांच करता है जैसे एक सर्जन एक शव का विच्छेदन करता है। यह क्यूबिज्म का सार है: कलाकार छवि के विषय का चयन करता है, उसका विश्लेषण करता है और उसका पुनर्निर्माण करता है। पिकासो ने सुरुचिपूर्ण और वायुमंडलीय आलंकारिक कार्यों को क्यों नहीं बनाने का फैसला किया जो संग्राहकों और आलोचकों के बीच इतने लोकप्रिय थे? वह उस पेशेवर खतरे से अवगत था जो मैटिस ने उसके सामने पेश किया था। क्योंकि 1906 में प्रस्तुत पेंटिंग "द हैप्पीनेस ऑफ़ एक्ज़िस्टेंस" के बाद मैटिस को उस समय का सबसे दिलचस्प युवा कलाकार माना जाने लगा। सेज़ेन की 1907 की प्रदर्शनी ने पिकासो को प्रेरित किया और उन्होंने उस चीज़ को और विकसित करने का निर्णय लिया जिसे प्रसिद्ध कलाकार ने शुरू किया था। पेंटिंग "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन" सेज़ेन के विचारों पर आधारित थी और एक नए कलात्मक आंदोलन की शुरुआत बन गई।

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काज़िमिर मालेविच

"ब्लैक स्क्वायर",
1915

सामग्री:कैनवास, तेल

दिशा:सर्वोच्चतावाद

20वीं सदी की सबसे चर्चित कृतियों में से एक मालेविच की "ब्लैक स्क्वायर" है, जो 1915 में लिखी गई थी। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने "क्यूबिज्म और फ्यूचरिज्म से सुप्रीमेटिज्म तक" घोषणापत्र में अपनी पेंटिंग के लिए सैद्धांतिक आधार प्रदान किया, कई दर्शक अभी भी इसके मूल्य पर सवाल उठाते हैं, यह देखते हुए कि आपको एक वर्ग बनाने के लिए कलाकार होने की आवश्यकता नहीं है।

“सभी सचित्र तत्वों को ज्यामितीय आकृतियों में परिवर्तित करके और खुले रंगों का उपयोग करके, मालेविच ने अभिव्यक्ति के शिखर तक पहुंचने और किसी भी राजनीतिक और सामाजिक अर्थ से मुक्त पेंटिंग की आशा की। सर्वोच्चतावादियों ने आसपास की वास्तविकता का चित्रण नहीं किया, और किसी भी प्रतीक और आख्यान से बचने की कोशिश की, और सरल रूप के तत्वों का उपयोग किया - इस तरह उन्होंने एक नई रचनात्मक वास्तविकता बनाई।

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मार्सेल डुचैम्प

"फाउंटेन", 1917

सामग्री:मूत्रालय

दिशा:वैचारिकता,
दादावाद, अतियथार्थवाद

20वीं सदी का एक और महत्वपूर्ण काम मार्सेल डुचैम्प का "द फाउंटेन" है, जो रोजमर्रा की वस्तु को कला के काम में बदलने का विचार लेकर आने वाले पहले व्यक्ति थे - इस तरह रेडीमेड की अवधारणा सामने आई।

"उन्हें विश्वास था कि उन्होंने एक नए प्रकार की मूर्तिकला का आविष्कार किया है: अब कलाकार किसी भी वस्तु को चुन सकता है जो बड़े पैमाने पर निर्मित होती है और जिसका एक निश्चित सौंदर्य मूल्य होता है, और, इसे अपने कार्यात्मक उद्देश्य से मुक्त कर सकता है (दूसरे शब्दों में, इसे बेकार बना सकता है) , इसे एक नाम देकर और इसे एक नए संदर्भ में रखकर, इसे कला के एक काम में बदल दें।

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बार्नेट न्यूमैन

"ओनेमेंट I", 1948

सामग्री:कैनवास, तेल

दिशा:अमूर्त अभिव्यंजनावाद

ऊर्ध्वाधर पट्टी के साथ पहला अमूर्त काम रूसी कलाकार ओल्गा रोज़ानोवा द्वारा किया गया था - 1918 में, उनका "ग्रीन स्ट्राइप" बनाया गया था। हालाँकि, यह अधिकांश पश्चिमी विशेषज्ञों के लिए अज्ञात था, यही कारण है कि ऐसे कार्यों ने अमेरिकी अमूर्त कलाकार बार्नेट न्यूमैन को प्रसिद्ध बना दिया। वह, रोज़ानोवा की तरह, मालेविच से भी आगे निकल गए और एक ऐसा काम बनाया जिसकी कोई सीमा नहीं है - पेंटिंग एक बड़े काम का एक टुकड़ा लगती है जिसकी कोई पृष्ठभूमि या चित्रित वस्तु नहीं है।

“न्यूमैन ने प्राचीन मिथकों और आदिम कला में अन्य अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों की रुचि को साझा किया। पेंटिंग में विभाजन रेखा, जिसे बाद में "लाइटनिंग" कहा गया, कलाकार का "कॉलिंग कार्ड" बन गई। पेंटिंग "ओनेमेंट I" (69x41 सेमी) के मामूली आकार के बावजूद, न्यूमैन ने इसे अपनी रचनात्मक उपलब्धि माना, क्योंकि उन्होंने एक नई विधि का आविष्कार किया जिसने दर्शकों को आश्चर्यचकित किया और उन्हें भावनात्मक रूप से छू लिया, क्योंकि कलाकार पेंटिंग के भीतर की सीमाओं को पार करने में कामयाब रहे।

रिचर्ड हैमिल्टन

"तो क्या चीज़ आज हमारे घरों को इतना अलग, इतना आकर्षक बनाती है?", 1956

सामग्री:पत्रिका की कतरनें

दिशा:पॉप कला

इसे पॉप कला के रूप में वर्गीकृत होने वाली पहली पेंटिंग माना जाता है। उन्हें 1956 में लंदन की व्हाइटचैपल गैलरी की प्रसिद्ध प्रदर्शनी दिस इज़ टुमॉरो में दिखाया गया था। हैमिल्टन के अलावा, युवा कलाकारों ने इसमें भाग लिया, जिनके कार्यों को ऑप आर्ट (ऑप्टिकल आर्ट) और पॉप आर्ट के रूप में वर्गीकृत किया गया है।

डैन फ्लेविन

"वी. टैटलिन के लिए स्मारक", 1964

सामग्री:फ्लोरोसेंट लैंप
धातु के आधार पर

दिशा:अतिसूक्ष्मवाद

डैन फ्लेविन ने अपना काम अवास्तविक "थर्ड इंटरनेशनल के स्मारक" को समर्पित किया। जैसा कि सूसी हॉज लिखती हैं, यह एक विडंबनापूर्ण कार्य है, जो एक ओर, सामान्य तत्वों से बना है ("स्मारक" के लिए टैटलिन के अद्वितीय डिजाइन के विपरीत), और दूसरी ओर, अस्थायी है (दीपक जल जाते हैं), जो स्मारकीय वास्तुकला की प्रकृति के विपरीत है।

"बच्चे दीवार पर फ्लोरोसेंट रोशनी लगा सकते हैं, लेकिन वे दर्शकों को एक साथ कई चीजों पर पुनर्विचार करने के लिए नहीं कहेंगे: वस्तुओं की कार्यक्षमता, दार्शनिक विचार जो पहली बार 1915 में रूस में दिखाई दिए, और गैलरी का स्थान भी।"

- आपका पांच साल का बच्चा ऐसा क्यों नहीं कर सका?

जेफ कून्स

"खरगोश", 1987

सामग्री:स्टेनलेस स्टील

दिशा: नव-पॉप

सबसे महंगे समकालीन कलाकारों में से एक, जो किट्सच के प्रति अपने जुनून के लिए जाना जाता है, काफी हद तक वारहोल की पंक्ति को जारी रखता है। उनकी कृतियाँ 135 कर्मचारियों के हाथों से बनाई गई हैं, और कलाकार की "फ़ैक्टरी" एक संपूर्ण निगम, जेफ़ कून्स एलएलसी है।

कून्स का "खरगोश" इतना ठंडा है कि ऐसा लगता है कि इसे मनुष्य ने नहीं बनाया है। यह सिर्फ एक आदर्श औद्योगिक उत्पाद नहीं है, बल्कि सबसे बढ़कर इच्छा की एक छवि है। कलाकार अपने विषय को गिरगिट कहना पसंद करता है: परावर्तक सामग्री "खरगोश" को एक प्रकार का उत्तर आधुनिक ब्रांकुसी बनाती है, वह लगातार अपनी त्वचा बदलता है और पुनर्जीवित होता है। वह अपने अंदर दर्शकों को जगह देते हैं।” - समकालीन कला को परिभाषित करना. 200 बुनियादी कार्यों में 25 वर्ष

माइक केली

"प्यार के अधिक घंटे,
आप कैसे भरपाई कर सकते हैं
और पापों का प्रतिशोध", 1987

सामग्री:कैनवास पर भरवां कारखाने के खिलौने, सूखे मकई, लकड़ी और धातु के आधार पर मोम की मोमबत्तियाँ

दिशा:वैचारिकता

समकालीन कलाकार माइक केली ने अपने विचारों को व्यक्त करने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया: उन्होंने वीडियो बनाए, प्रदर्शन और इंस्टॉलेशन पेश किए। केली अक्सर अपने कामों में बचपन की छवि का इस्तेमाल करते थे। कलाकार ने 1980 के दशक के अंत में घिसे-पिटे खिलौनों और बुने हुए स्कार्फों से कलाकृतियाँ बनाना शुरू किया।

“केली का भरवां जानवरों का उपयोग करने वाला पहला काम कई कारणों से महत्वपूर्ण है, लेकिन मुख्य बात यह है कि दर्शक में कितने जुड़ाव और भावनाएं पैदा होती हैं। बच्चों द्वारा काटी और फाड़ी गई गुड़ियाएँ बच्चे की छवि का स्थान ले लेती हैं। बच्चे अपने निर्जीव मित्रों के साथ जो करते हैं वह बिना द्वेष के हिंसा है।”

- समकालीन कला को परिभाषित करना.
200 बुनियादी कार्यों में 25 वर्ष

ट्रेसी एमिन

"माई बेड", 1998

सामग्री:गद्दा, बिस्तर लिनन, विभिन्न वस्तुएँ

दिशा:युवा ब्रिटिश कलाकार

अपने कार्यों से, ट्रेसी एमिन सचमुच दर्शकों की आत्मा को झकझोर कर रख देती है। उनका सबसे प्रसिद्ध काम, "माई बेड", कलाकार के लंबे अवसाद का एक दस्तावेज है। वोदका की बोतलें, सिगरेट के पैकेट, तस्वीरें और एक मुलायम खिलौना: सब कुछ अछूता रहा, ठीक वैसे ही जैसे एमिन के सबसे दुखद दिनों में था।

“कई बच्चे अपने बिस्तरों को अस्त-व्यस्त छोड़ देते हैं और कमरे में चारों ओर चीजें बिखरी हुई होती हैं, लेकिन यदि आप ट्रेसी एमिन द्वारा इस स्थापना को करीब से देखते हैं, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि बिस्तर एक वयस्क का है। जब यह काम पहली बार दिखाया गया था, तो काम के चारों ओर की दीवारों पर नोट्स, कटआउट, वीडियो और तस्वीरें लटका दी गई थीं - इन सभी से पता चलता है कि कलाकार व्यक्तिगत आघात, साथ ही भय और असहायता का अनुभव कर रहा था।

शरद ऋतु वर्ष का एक चमकीला नारंगी समय है जो अपनी सुंदरता से मंत्रमुग्ध कर देता है। लेकिन, रंगों की प्रचुरता के बावजूद, शरद ऋतु को प्रत्येक जीवित प्राणी के जीवन में एक दुखद अवधि के रूप में पहचाना जाता है। गतिविधि कम हो जाती है, जानवर और पक्षी अपने घोंसलों और बिलों को सुरक्षित कर लेते हैं। और व्यक्ति जीवन के बारे में जायजा लेना और सोचना शुरू कर देता है।

यह शरद ऋतु है जिसे प्रसिद्ध कलाकार अपने चित्रों में चित्रित करना पसंद करते हैं, और संगीतकार पूरे सोनाटा और रचनाओं को शरद ऋतु की उदासी की गीतात्मक छवि के लिए समर्पित करते हैं।

शरद ऋतु के बारे में संगीत के प्रसिद्ध टुकड़े

आइए संगीत के सबसे मार्मिक और यादगार अंशों पर नज़र डालें:

• "मौसम के"। एंटोनियो विवाल्डी द्वारा कॉन्सर्टो नंबर 3 "ऑटम";
• एलेक्सी रब्बनिकोव द्वारा "ऑटम मेलोडी" एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर और सौम्य मेलोडी है, जिसमें गर्म कंबल में लिपटे बैठना और शरद ऋतु की बारिश को खिड़की से बाहर देखना बहुत आरामदायक है;
• रूसी सोवियत पियानोवादक जॉर्जी स्विरिडोव द्वारा "ऑटम", जो जानता था कि शरद ऋतु की प्रकृति के मूड को किसी और की तरह कैसे महसूस किया जाए, और इसलिए उसने ऐसा राग बनाया, जो एक से अधिक पीढ़ी के लिए यादगार था।

प्रसिद्ध शरदकालीन पेंटिंग

शरद ऋतु का चित्रण करना महान और शुरुआती कलाकारों दोनों के पसंदीदा शगलों में से एक है। यह पतझड़ में है कि आप अपनी आंतरिक दुनिया में तल्लीन हो सकते हैं, खुद को समझ सकते हैं और कैनवास पर शरद ऋतु में निहित सूक्ष्म उदासी के साथ एक सुंदर परिदृश्य को प्रतिबिंबित कर सकते हैं।

• इसहाक लेविटन द्वारा "गोल्डन ऑटम";
• “शरद ऋतु की बारिश। विक्टर पोपकोव द्वारा पुश्किन";
• इल्या रेपिन द्वारा "शरद ऋतु गुलदस्ता";
• विक्टर बोरिसोव-मुसाटोव द्वारा "शरद ऋतु गीत"।

यह देखा गया है कि पिछली शताब्दियों में, कलाकार शरद ऋतु के परिदृश्यों को चित्रित करना पसंद करते थे, जिसमें जंगलों, खेतों और बगीचों को दर्शाया जाता था। लेकिन आधुनिक कलाकार अक्सर शरद ऋतु के शहर को चित्रित करते हैं: पीले पत्तों से बिखरी पार्क की बेंचें, बारिश में अकेले लैंपपोस्ट, छतरी के नीचे चलते जोड़े।

किसी भी मामले में, इनमें से कोई भी शरदकालीन पेंटिंग एक सुखद दुखद मूड बनाती है।

साहित्य में शरद ऋतु

सभी समय और लोगों के कवि और लेखक शरद ऋतु के बारे में निबंध लिखने का आनंद लेते हैं। यह पतझड़ में है कि नायकों के जीवन में अक्सर महत्वपूर्ण घटनाएँ घटित होती हैं। स्कूल में अध्ययन किए गए "शरद ऋतु" कार्यों में निम्नलिखित लेखक शामिल हैं:

• फ्योदोर टुटेचेव "आदिकालीन शरद ऋतु में है...";
• इवान तुर्गनेव "शरद ऋतु";
• अलेक्जेंडर ब्लोक "शरद ऋतु का दिन ऊँचा और शांत होता है...";
• ए.एस. पुश्किन "शरद ऋतु की सुबह"।