तातारस्तान में कौन से लोक शिल्प बनाए जाते हैं? विषय पर प्रस्तुति: "टाटर्स के लोक शिल्प"

एंड्रियानोवा अरीना, मकारोवा डारिया

लोक कला और शिल्प: लकड़ी पर पेंटिंग और तातारस्तान गणराज्य में पेंटिंग का इतिहास

लक्ष्य:तातारस्तान गणराज्य की लोक कला शिल्प की स्थिति और विकास की प्रवृत्ति का विश्लेषण।

कार्य: 1. हमारे क्षेत्र की कलात्मक विरासत के माध्यम से देशभक्ति की भावना पैदा करें;

2. लोक परंपराओं के प्रति प्रेम पैदा करना;

3. लकड़ी की पेंटिंग की स्थापित पारंपरिक लोक विधियों का उपयोग करके काम करने में कौशल विकसित करना।

अध्ययन का उद्देश्य:लकड़ी की पेंटिंग

अध्ययन का विषय:पेंटिंग तकनीक

अध्ययन प्रतिभागी:स्कूली छात्र

परिकल्पना:लोक कला में रुचि जगाना और इस क्षेत्र में कौशल और योग्यता हासिल करना, स्वतंत्र रचनात्मकता के माध्यम से ऐतिहासिक जड़ों के करीबी परिचित और विसर्जन से ही संभव है।

प्रासंगिकता:तातारस्तान गणराज्य की लोक कलाएँ और शिल्प राष्ट्रीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग हैं। वे दुनिया की सौंदर्य बोध, भविष्य की ओर देखने के सदियों पुराने अनुभव को मूर्त रूप देते हैं, और गहरी कलात्मक परंपराओं को संरक्षित करते हैं जो तातार लोगों की संस्कृति की मौलिकता को दर्शाते हैं। हमारी मातृभूमि की लोक कलाएँ और शिल्प कलात्मक उद्योग की एक शाखा और लोक कला का एक क्षेत्र दोनों हैं। परंपराओं, शैलीगत विशेषताओं और रचनात्मक सुधार, सामूहिक सिद्धांतों और एक व्यक्ति के विचारों, हाथ से बने उत्पादों और उच्च व्यावसायिकता का संयोजन तातारस्तान गणराज्य के कारीगरों और कारीगरों के रचनात्मक कार्य की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

डाउनलोड करना:

पूर्व दर्शन:

तृतीय अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन "डिस्कवरी"

नगर बजटीय शैक्षणिक संस्थान

"युलदुज़ सेकेंडरी स्कूल"

अनुसंधान

काम पूरा हो गया

एंड्रियानोवा अरीना, मकारोवा डारिया

5वीं कक्षा के छात्र

एमबीओयू "युल्डुज़ सेकेंडरी

समावेशी स्कूल"

तातारस्तान गणराज्य का चिस्तोपोल नगरपालिका जिला

कार्य प्रमुख

एंड्रियानोवा इरीना कबीरोव्ना

कला अध्यापक

रूसी संघ

चिस्तोपोल, आरटी-2016

I. परिचय…………………………………………………………………………4

द्वितीय. सैद्धांतिक भाग

1. हमारे क्षेत्र के लोक शिल्प की विशेषताएं……………………5

1.1. लकड़ी की पेंटिंग का इतिहास………………………….5

1.2. तातार आभूषण की विशेषताएं……………………7

तृतीय. व्यावहारिक भाग

1. लोक शिल्प का व्यावहारिक महत्व……………………10

उत्पाद सामग्री………………………………………………. ………………10

चतुर्थ. निष्कर्ष…………………………………………………………………………..11

वी. स्रोत………………………………………………………….12

परिचय

शोध विषय:लोक कला और शिल्प: लकड़ी पर पेंटिंग और तातारस्तान गणराज्य में पेंटिंग का इतिहास

लक्ष्य: तातारस्तान गणराज्य की लोक कला शिल्प की स्थिति और विकास की प्रवृत्ति का विश्लेषण।

कार्य: 1. हमारे क्षेत्र की कलात्मक विरासत के माध्यम से देशभक्ति की भावना पैदा करें;

2. लोक परंपराओं के प्रति प्रेम पैदा करना;

3. लकड़ी की पेंटिंग की स्थापित पारंपरिक लोक विधियों का उपयोग करके काम करने में कौशल विकसित करना।

विधियाँ:- लकड़ी पर कलात्मक पेंटिंग के विस्तृत अध्ययन में संरचनागत और कलात्मक विश्लेषण की विधि का उपयोग किया गया था;

अनुदैर्ध्य अनुसंधान पद्धति (लंबी अवधि में आयोजित) तातारस्तान गणराज्य की कला पर साहित्य का अध्ययन करने, तातार शिल्प से परिचित होने के लिए स्थानीय इतिहास संग्रहालयों का दौरा करने पर आधारित थी; ललित कला क्लब में व्यावहारिक कक्षाएं।

अध्ययन का उद्देश्य:लकड़ी की पेंटिंग

अध्ययन का विषय:पेंटिंग तकनीक

अध्ययन प्रतिभागी:स्कूली छात्र

परिकल्पना: लोक कला में रुचि जगाना और इस क्षेत्र में कौशल और योग्यता हासिल करना, स्वतंत्र रचनात्मकता के माध्यम से ऐतिहासिक जड़ों के करीबी परिचित और विसर्जन से ही संभव है।

प्रासंगिकता: तातारस्तान गणराज्य की लोक कलाएँ और शिल्प राष्ट्रीय संस्कृति का एक अभिन्न अंग हैं। वे दुनिया की सौंदर्य बोध, भविष्य की ओर देखने के सदियों पुराने अनुभव को मूर्त रूप देते हैं, और गहरी कलात्मक परंपराओं को संरक्षित करते हैं जो तातार लोगों की संस्कृति की मौलिकता को दर्शाते हैं। हमारी मातृभूमि की लोक कलाएँ और शिल्प कलात्मक उद्योग की एक शाखा और लोक कला का एक क्षेत्र दोनों हैं। परंपराओं, शैलीगत विशेषताओं और रचनात्मक सुधार, सामूहिक सिद्धांतों और एक व्यक्ति के विचारों, हाथ से बने उत्पादों और उच्च व्यावसायिकता का संयोजन तातारस्तान गणराज्य के कारीगरों और कारीगरों के रचनात्मक कार्य की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

सैद्धांतिक भाग.

1. हमारे क्षेत्र के लोक शिल्प की विशिष्टताएँ।

लकड़ी चित्रकला का इतिहास

सबसे प्राचीन प्रकार के लोक शिल्पों में से एक, जो कई शताब्दियों से लोगों के दैनिक जीवन और मूल संस्कृति का अभिन्न अंग रहा है, कलात्मक चित्रकला है। पुरातत्वविदों का दावा है कि कज़ान टाटर्स की वास्तुकला प्राचीन बुल्गारों की शहरी इमारतों और संपत्तियों से मिलती जुलती है। इस वास्तुकला के फायदों में से एक लकड़ी की नक्काशी की तकनीक का उपयोग करके अलंकरण की कला है। प्राचीन बुल्गारिया के समय से ऐसे अलंकरण के उदाहरण हमारे समय तक नहीं पहुँचे हैं। हालाँकि, इसके नक्काशी करने वालों के उच्च कौशल का प्रमाण बल्गेरियाई शहर बिल्यार की साइट पर बिल्यार्स्क गांव में पाए गए 12 वीं शताब्दी के लकड़ी के मकबरे से एक ओक फेसिंग प्लेट से मिलता है (यह गणराज्य के राष्ट्रीय संग्रहालय में रखा गया है) तातारस्तान)। ओवरले के सामने वाले हिस्से को बॉर्डर के साथ नक्काशीदार पुष्प पैटर्न से सजाया गया है, जो लकड़ी प्रसंस्करण के अनुभव और उच्च कलात्मक स्तर को दर्शाता है।

तातार लोक आभूषणों के एक उल्लेखनीय विशेषज्ञ, वोल्गा क्षेत्र में कला इतिहास के पहले डॉक्टर, फुआद वलेव (1921-1984) ने लिखा है कि विभिन्न ऐतिहासिक काल में तातार आवासों का अलंकरण विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके किया गया था: 18वीं सदी के अंत में - प्रारंभिक 19वीं शताब्दी में, नोकदार और समोच्च नक्काशी की विशेषता थी, 19वीं शताब्दी में "अंधा" और समोच्च धागे विशेष रूप से व्यापक हो गए, और 19वीं शताब्दी के अंत से, यूरोपीय मूल के आरी के धागे।

तातार इमारतों को सजाने के मुख्य साधन नुकीले और उलटे पेडिमेंट निचे, पायलट, स्तंभ, आयताकार या वर्गाकार ग्रिड के रूप में पैटर्न, गोल पुष्प रोसेट, त्रिकोणीय या रोम्बिक पिरामिड, पट्टियां आदि हैं। केन मोरा लकड़ी के कलात्मक प्रसंस्करण का चमत्कार बारीक और लगातार राहत के माध्यम से काइरोस्कोरो के नरम खेल का निर्माण है। दूसरी चीज़ एक प्रकार का पॉलीक्रोम (धारीदार) रंग है।

सबसे सरल सीधे और घुमावदार ज्यामितीय, साथ ही पुष्प पैटर्न और उनके संयोजनों का उपयोग करते हुए, तातार मास्टर घर, बाड़ या गेट को सजाने के लिए स्टेंसिल का उपयोग करके जटिल और विचित्र रचनाएं बनाने की अपनी क्षमता से प्रसन्न होता है।

19वीं सदी के उत्तरार्ध में, सामने और पेडिमेंट पर और शहर में - बालकनियों और छतों पर खिड़की के शीशों के निचले हिस्सों की रंगीन ग्लेज़िंग व्यापक हो गई। सबसे पसंदीदा रंग लाल, पीला, बैंगनी, हरा, नीला और उनके शेड हैं। गाँव के अमीरों का शौक लकड़ी पर अग्रभाग के साथ पेडिमेंट आलों के तल को चित्रित करना है; सबसे लोकप्रिय पेंटिंग विषय "जीवन का पेड़" और हरे-भरे फूलों के गुलदस्ते हैं। हालाँकि, रूसी पूंजीवाद के गठन के दौरान यह फैशन वास्तव में गोल्डन होर्डे के समय में विकसित हुई चित्रकला की कला का पुनरुद्धार था।

लकड़ी की नक्काशी के साथ तातार अलंकरण और उनके विकास की प्रक्रिया में घर की सजावट के अन्य तरीके तुर्किक और फिनो-उग्रिक मूल के लोगों की स्थानीय परंपराओं और बाद में रूसियों से प्रभावित थे। गणतंत्र की आधुनिक लोक कला में लकड़ी की पेंटिंग एक निश्चित नई गुणवत्ता में विकसित हुई है - तातार "खोखलोमा" के रूप में, जो स्मारिका उत्पादों के निर्माण में व्यापक हो गई है।

उत्पाद उद्देश्य, आकार और रंग योजना दोनों में पारंपरिक खोखलोमा से भिन्न थे। उत्पादों को चित्रित करते समय, शिल्पकार तातार सजावटी रूपांकनों और राष्ट्रीय कला की विशेषता वाली रंग योजना का उपयोग करते हैं। (संलग्नक देखें)

1.2. तातार आभूषण की विशेषताएं

तातार लोक आभूषण लोगों की कलात्मक रचनात्मकता में एक उज्ज्वल और अद्वितीय पृष्ठ का प्रतिनिधित्व करता है। सजावटी और व्यावहारिक कला का मुख्य साधन होने के साथ-साथ यह लोगों, उनकी संस्कृति और कला के गठन और विकास के जटिल इतिहास को दर्शाता है। तातार आभूषण के सुंदर उदाहरणों ने लोगों की सदियों पुरानी रचनात्मकता के विभिन्न कार्यों में ज्वलंत अभिव्यक्ति पाई है: गहनों के बढ़िया पैटर्न, रंगीन कढ़ाई और पैटर्न वाले कपड़े, नक्काशीदार प्लास्टिक के मकबरे, हेडड्रेस, चमड़े के जूते के बहुरंगी मोज़ाइक और घर की सजावट में। . विभिन्न घरेलू उत्पादों के रूप और पैटर्न, साथ ही घर की सजावट, लोगों की कलात्मक सोच की समृद्धि, लय, अनुपात, रूप, सिल्हूट, रंग और सामग्री की समझ की सूक्ष्म भावना को दर्शाती है। आभूषण कई प्रकार के होते हैं:

1. पुष्प और पौधे का आभूषण। पौधों की सबसे समृद्ध दुनिया ने हमेशा लोक कलाकारों और शिल्पकारों को उनकी रचनात्मकता के लिए प्रेरित किया है। पुष्प आभूषण लगभग सभी प्रकार की लोक कलाओं में व्यापक होते जा रहे हैं और पुष्प रूपांकनों की प्रचुरता, उनकी व्याख्या की सुरम्यता और रंग संयोजन की समृद्धि से विस्मित होते हैं।

2. ज़ूमोर्फिक आभूषण। प्रकृति ने लोक कला के रचनाकारों को जीवित छवियों की दुनिया को व्यापक रूप से देखने का अवसर दिया। लोगों के कार्यों में पक्षी की आकृति को सबसे अधिक लगातार संरक्षित किया गया है। पक्षी की छवि के साथ कई मान्यताएँ, परी कथाएँ और किंवदंतियाँ जुड़ी हुई हैं। लोगों के मन में, प्राचीन काल से, पक्षी सूर्य और प्रकाश का प्रतीक रहा है, जो मानव आत्मा और आकाश के बीच मध्यस्थ है। हाल के दिनों में भी, टाटर्स का रिवाज पक्षियों की आवाज़ से भाग्य बताने का था। आप मुख्य रूप से पक्षियों की समोच्च छवियों की विस्तृत विविधता पा सकते हैं। अक्सर उन्हें खुली चोंच और पंखों, दो सिर और किनारों पर शाखाओं वाली पूंछ के साथ प्रस्तुत किया जाता है। कबूतरों की व्याख्या आमतौर पर युग्मित हेराल्डिक रचना में की जाती है।

3. ज्यामितीय आभूषण. तातार आभूषण के विविध रूपांकनों और पैटर्नों में, ज्यामितीय वाले एक महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। सच है, वे अपने वितरण में पुष्प और पौधों के पैटर्न से कमतर हैं, लेकिन फिर भी उनका उपयोग ग्रामीण घरों, आभूषणों और पैटर्न वाली बुनाई को सजाने में भी व्यापक रूप से किया जाता है।

पैटर्न बनाने की प्रणाली प्राचीन काल से ही मनुष्य से परिचित रही है।

पैटर्न की संरचना कुछ लय, दोहराव और विभिन्न रूपांकनों के विकल्प के निर्माण पर आधारित थी।

निम्नलिखित रचनाएँ आभूषण में पाई जाती हैं: एक रिबन रचना समानांतर गाइड वाले तालमेल से बनती है; एक हेराल्डिक (रिवर्स) रचना ऊर्ध्वाधर के संबंध में छवि की समरूपता पर आधारित होती है, और कुछ मामलों में, क्षैतिज अक्ष पर।

जाल (कालीन)।

केंद्रीय रेडियल या रेडिकल, रोसेट रचना। इस रचना में, पैटर्न एक केंद्र से निकलने वाली अक्षीय किरणों पर आधारित है।

फूलों के गुलदस्ते के रूप में रचना।

रंग:

तातार आभूषण की विशेषता बहुरंगा है, जो आधार से शुरू होता है। चमकीले, संतृप्त रंगों को प्राथमिकता दी गई: हरा, पीला, बैंगनी, नीला, बरगंडी और लाल। बहुरंगी कढ़ाई में रंगीन पृष्ठभूमि अनिवार्य है। यह रंगों की एक श्रृंखला को बढ़ाता है और दूसरे को नरम बनाता है। सामान्य तौर पर, यह समृद्ध रंग सामंजस्य के निर्माण में योगदान देता है। रंगीन पृष्ठभूमि के कारण, आभूषण की संरचना स्पष्ट, लयबद्ध और रंग परिवर्तन में नरम हो गई।

पौधों के पैटर्न और उनके तत्वों के रंगों में बहुत स्वतंत्रता है: पत्तियां, फूल, कलियाँ, यहां तक ​​कि एक ही शाखा पर, विभिन्न रंगों में बनाई गई थीं। और इसके अलावा, अलग-अलग फूलों की पंखुड़ियाँ, उनकी नसें और अलग-अलग पत्ती के तत्व कई स्वरों में बनाए गए थे। रंग संयोजन की एक पसंदीदा तकनीक "गर्म" और "ठंडे" स्वरों का विपरीत संयोजन है। पृष्ठभूमि में आमतौर पर लाल, सफेद और लाल रंग की योजना होती है। पैटर्न में आमतौर पर 4 से 6 अलग-अलग रंग होते हैं। प्रमुख स्थान पर नीले, हरे, पीले और लाल टन का कब्जा है। पैटर्न वाले कपड़ों की रंग संतृप्ति और चमक के बावजूद, वे रंगीन पृष्ठभूमि के कारण अत्यधिक भिन्न नहीं लगते हैं, जो चमकीले रंग संबंधों को खत्म कर देता है। समृद्ध पैटर्न उपयोग किए गए रंगों की समृद्धि से भिन्न होते हैं: हरा, नीला, पीला, नीला, लाल, बैंगनी। ये सभी रंग पूरे टोन में लिए गए हैं और इनके अलग-अलग शेड्स हैं। पैटर्न की रंग योजनाएं हरे और लाल, नीले और बैंगनी रंग के संयोजन की विशेषता हैं। आमतौर पर मास्टर या शिल्पकार चमकीले रंग के कंट्रास्ट बनाने की कोशिश करते हैं। रंगों के किसी भी संयोजन और उनकी चमक और समग्र रंग योजना के साथ, आकर्षक विविधता का आभास कभी नहीं बनता है। यह एक रंगीन पृष्ठभूमि द्वारा सुगम होता है, जो नरम हो जाता है या, इसके विपरीत, व्यक्तिगत रंग के धब्बों को प्रकट करता है।

व्यावहारिक भाग.

2.1. लकड़ी पर पेंटिंग का व्यावहारिक महत्व

एक गुरु को क्या चाहिए:

सामग्री. पेंटिंग के लिए मुख्य सामग्री पेंट है। लकड़ी की पेंटिंग करते समय, उसी पेंट का उपयोग किया जाता है जैसे पेंटिंग में: तेल, टेम्परा, गौचे, वॉटरकलर, साथ ही एनिलिन डाई। औजार।

पेंटिंग मास्टर का मुख्य उपकरण ब्रश है। अक्सर, विभिन्न आकारों के गोल गिलहरी और कोर ब्रश का उपयोग पेंटिंग के लिए किया जाता है: - मध्यम लंबाई के ब्रिसल्स के साथ गोल कोर ब्रश नंबर 1 और नंबर 2 (काले रंग के साथ समोच्च कार्य और रूपरेखा के लिए), - गोल गिलहरी ब्रश नंबर 2 और लाल रंग लगाने के लिए नंबर 3,

प्राइमर लगाने और वार्निशिंग के लिए फ्लैट सिंथेटिक या ब्रिसल नंबर 4,5,6। पेंटिंग के लिए आदर्श ब्रश एक बूंद, एक बीज या मोमबत्ती की लौ जैसा होना चाहिए। ब्रश की लकड़ी की नोक भी काम कर रही है - इसका उपयोग डॉट्स लगाने के लिए "पोक" के रूप में किया जाता है: "बीज", "ओस की बूंदें"। पेंट्स को मिलाने और ब्रश से अतिरिक्त पेंट हटाने के लिए एक पैलेट की आवश्यकता होती है।

चित्रित उत्पाद की अंतिम समाप्ति। वार्निश कोटिंग आपको लकड़ी पर पेंटिंग को बाहरी वातावरण के प्रभाव से बचाने की अनुमति देती है: नमी, तापमान परिवर्तन, सक्रिय पदार्थ। इसके अलावा, कवरिंग सामग्री - सुखाने वाला तेल, वार्निश, मैस्टिक - उत्पाद को एक अतिरिक्त सजावटी प्रभाव देती है। किसी उत्पाद को वार्निश से ख़त्म करना भी एक तरह की कला है। ऐसा होता है कि एक खूबसूरती से चित्रित वस्तु गलत तरीके से चुने गए या खराब तरीके से लगाए गए वार्निश के तहत अपना आकर्षण खो देती है। यह कोई संयोग नहीं है कि कलात्मक चित्रकला उद्यमों में लाचिला नामक एक पेशा है। तेल वार्निश पीएफ-283 (4सी) ने खुद को सबसे अच्छा साबित कर दिया है और इस काम के लिए सबसे उपयुक्त है। पॉलिश की गई वस्तु को एक ढक्कन वाले साफ डिब्बे में रखना, गीले कपड़े से पोंछना सबसे अच्छा है, या बस इसे ऊपर से एक डिब्बे से ढक देना चाहिए ताकि कम धूल जमा हो और वार्निश की गंध न फैले। सूखने पर, एक चमकदार लोचदार सतह बनती है, जिसमें भौतिक और यांत्रिक गुणों में वृद्धि होती है और यह पानी के संपर्क के लिए प्रतिरोधी होती है।

निष्कर्ष:

इसलिए, अध्ययन के परिणामों को सारांशित करते हुए, हम यह निष्कर्ष निकालते हैं कि राष्ट्रीय पेंटिंग उत्पाद की छवि को ही बदल देती है। रंग योजना, रेखाओं की लय और आनुपातिकता के स्तर पर यह अधिक अभिव्यंजक हो जाता है। यह तातार लोगों की पहचान का एक अभिन्न अंग है। लकड़ी की पेंटिंग ने लंबे समय से स्थापत्य कला में लोक कारीगरों का ध्यान आकर्षित किया है। सौभाग्य से, तातारस्तान गणराज्य में आज विभिन्न प्रकार की लकड़ी की पेंटिंग संरक्षित की गई हैं और विकसित हो रही हैं, रूस के लोगों की प्रतिध्वनि कर रही हैं, और घरेलू वस्तुओं में अपनी राष्ट्रीय विशिष्टता प्राप्त कर रही हैं।

निष्कर्ष

हमारा मानना ​​है कि हमें यथाशीघ्र लोक संस्कृति से परिचित होना चाहिए। विशेष कौशल और विशेष रूप से क्षमताओं में महारत हासिल करने के बाद, आप जुनून के साथ सजावटी और व्यावहारिक कला की वस्तुओं के उत्पादन में शामिल हो जाते हैं। यह समग्र कलात्मक विकास, रचनात्मकता के निर्माण पर लाभकारी प्रभाव डालता है और मेहनती, कर्तव्यनिष्ठ कार्य सिखाता है।

काम पूरा करने की प्रक्रिया में, हमने सजावटी बोर्डों को चित्रित किया और पेंटिंग तकनीकें सीखीं। हमारा काम तातार लोगों के कलात्मक शिल्प के विकास के इतिहास से परिचित होना, साथियों के बीच लोक कला में रुचि जगाना और रचनात्मकता का आनंद देना था, जिसे हमने सफलतापूर्वक पूरा किया।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. एल्बम "रूस के लोक कलात्मक शिल्प" कॉम्प। एंटोनोव वी.पी. एम., 1998.

2. अल्फेरोव एल.जी. चित्रकारी प्रौद्योगिकियाँ। पेड़। धातु। चीनी मिट्टी की चीज़ें। कपड़े. - रोस्तोव-ऑन-डॉन: फीनिक्स, 2001।

3. वोरोनोव वी.एस. अनुप्रयुक्त रचनात्मकता का विश्वकोश। - एम., 2000.

4. वलेव एफ.के.एच. तातारस्तान की प्राचीन कला। - कज़ान, 2002. - 104 पी।

5.तातारस्तान के लोगों की संस्कृति\लेखक-कॉम्प। एल.ए. खारिसोवा। - कज़ान, 2005। - 367 पी।

6. नूरज़िया सर्गेइवा "एबिएमनेन सैंडीगी।" - कज़ान, 1995

7. लोक शिल्प: - सेंट पीटर्सबर्ग, राज्य रूसी संग्रहालय, पैलेस संस्करण, 2000 - 12 पी।

8. फुआद वलेव। "तातार लोक आभूषण"। - कज़ान, 2002

आवेदन

चित्र .1

ज्यामितीय और पुष्प पैटर्न के विलय के उदाहरण

पुष्प आभूषण

अंक 2

तातार आभूषणों की किस्मों के उदाहरण

चित्र 3

लकड़ी की पेंटिंग के आधुनिक उदाहरण

तातार आभूषणों के साथ प्लेटों का सेट

क्या आप तातार लोगों, हमारे क्षेत्र के इतिहास, संस्कृति और परंपराओं में रुचि रखते हैं? क्या आप जानते हैं कि पारंपरिक तातार जूते कैसे बनाए जाते थे - इचिगी जूते और जूते के जूते? तातार बस्ट जूते रूसी जूतों से किस प्रकार भिन्न हैं? महिलाओं के सिर पर पहने जाने वाले परिधान - कलफक - के आकार अलग-अलग क्यों होते हैं? यह सब जानने के लिए, आपको हमारी प्रदर्शनी "उंगान हल्किम्निन ओस्टा कुल्लरी: तातार हलिक Һҩnərləre" - "मास्टर्स के सुनहरे हाथ: टाटारों के लोक शिल्प" पर जाने की आवश्यकता है।

कई शताब्दियों से, टाटर्स के पारंपरिक शिल्प गहने और सोने की कढ़ाई, चमड़े की मोज़ाइक, टैम्बोर कढ़ाई और एम्बेडेड बुनाई, लकड़ी का काम और फेल्टिंग रहे हैं। अतीत के उस्तादों के हाथों से बनी परंपराओं और संरक्षित उत्पादों की बदौलत, अपनी मौलिकता और लोकप्रियता के लिए जाने जाने वाले शिल्प विकसित हुए हैं।

तातारस्तान गणराज्य के राष्ट्रीय संग्रहालय ने तातार कारीगरों के उत्पादों और उपकरणों के सबसे बड़े संग्रह में से एक को संरक्षित किया है। उनमें से कई पारंपरिक शिल्प का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिनके रहस्य पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते रहे हैं। एक नया कार्य बनाते समय, सच्चे गुरु ने न केवल पिछली शताब्दियों के अनुभव पर भरोसा किया, बल्कि अपना मूल समाधान खोजने का भी प्रयास किया।

आजकल, तातारस्तान में लोक कला शिल्प की सर्वोत्तम परंपराओं को पुनर्जीवित किया जा रहा है। निरंतरता बनाए रखते हुए, लोक शिल्पकार राष्ट्रीय आभूषणों और पारंपरिक तकनीकों का व्यापक उपयोग करते हुए, जीवन के नए रूपों के अनुरूप कला के कार्यों का निर्माण करते हैं।

प्रदर्शनी में आप 19वीं-20वीं सदी के शिल्प और शिल्प की दुर्लभ वस्तुएं देख सकते हैं। और आधुनिक उस्तादों के उत्पाद।
इनमें लुइज़ा फस्क्रुतदीनोवा द्वारा बनाई गई मखमल पर पेंटिंग, चमड़े के मोज़ेक मास्टर्स सोफिया कुज़मिनिख, इल्डस गेनुतदीनोव, नेल्या कुमिसनिकोवा और अन्य की सुंदर कृतियाँ शामिल हैं।

प्रदर्शनी के रचनाकारों को उम्मीद है कि यह न केवल अपनी सामग्री के लिए, बल्कि इसके इंटरैक्टिव क्षेत्रों के लिए भी आगंतुकों के लिए दिलचस्प होगी। प्रदर्शनी में सोने की कढ़ाई, चमड़े की मोज़ाइक, लकड़ी की नक्काशी और सुलेख पर मास्टर कक्षाएं शामिल हैं; संग्रहालय की गतिविधियाँ "हम चाय पीना नहीं भूलते", "स्टोव का दौरा"; इंटरैक्टिव नाट्य भ्रमण "लिविंग एक्सपोज़िशन"।

मई 2010 में, तातारस्तान अपनी वर्षगांठ मनाएगा। अब 90 वर्षों से, हमारे गणतंत्र के लोग अपनी जन्मभूमि का इतिहास सार्थक रूप से रच रहे हैं और अपने पिताओं की परंपराओं को संरक्षित कर रहे हैं। पिछले दशक में लोक शिल्प के पुनरुद्धार पर विशेष ध्यान दिया गया है।

हर साल कज़ान में कढ़ाई, मनके और चमड़े के काम के अधिक से अधिक स्वामी और प्रेमी उभर रहे हैं। उन्हें एकजुट करने और कानूनी सहायता प्रदान करने के लिए, 2002 में तातारस्तान गणराज्य के चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स की स्थापना की गई थी। इसके निर्माण के आरंभकर्ता और निर्देशक, नूरी मुस्तफ़ायेव, अपनी यादें साझा करते हैं।

1998 में, तातारस्तान गणराज्य के अर्थव्यवस्था के उप मंत्री और छोटे और मध्यम आकार के व्यवसायों के विभाग के निदेशक के रूप में, मैंने देखा कि कुछ व्यावसायिक प्रतिनिधि स्मृति चिन्ह के उत्पादन में लगे हुए थे। पहले पारंपरिक शिल्प से उत्पाद तैयार करने वाली फ़ैक्टरियाँ और कंबाइन 90 के दशक में दिवालिया हो गए। क्रय शक्ति कम हो गई, बाज़ार नष्ट हो गए और सरकारी समर्थन ख़त्म हो गया। फिर भी, उत्साही बने रहे. फिर कार्यकारी समूह और मैंने एक कला परिषद स्थापित करने और लोक कला और शिल्प के लिए राज्य समर्थन का एक कार्यक्रम तैयार करने के अनुरोध के साथ तातारस्तान गणराज्य की सरकार का रुख किया। सरकार हमसे आधे रास्ते में मिली. कला परिषद में ज़िलिया वलीवा, गुज़ेल सुलेमानोवा, संस्कृति और संग्रहालय मंत्रालय के प्रमुख विशेषज्ञ शामिल थे। हमने संयुक्त रूप से कार्यक्रम विकसित किया, इसे 30 दिसंबर 1999 को अपनाया गया। इसने लोक शिल्प के राज्य समर्थन के लिए एक बुनियादी ढांचे के निर्माण का प्रावधान किया। आख़िरकार, कलाकार के पास अपने उत्पाद को जांच के लिए जमा करने, सलाह लेने या सरकारी सहायता प्राप्त करने के लिए, कम से कम प्रदर्शनी कार्यक्रमों के भुगतान के लिए वित्तीय सहायता के रूप में, कहीं नहीं था। चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स इस कार्यक्रम के कार्यान्वयन में एक कदम है।

- नूरी अम्दिविच, आपने मास्टर्स की तलाश कैसे की?

मीडिया में उनके उत्पादों और प्रकाशनों के आधार पर, उन्हें उद्यमिता सहायता विभाग से संपर्क करने के लिए प्रोत्साहित किया गया। प्रारंभ में, चैंबर में 43 लोग शामिल थे। आज 380 सदस्य हैं- विभिन्न दिशाओं के स्वामी, कलाकार, शिल्पकार। उन्होंने तातार और रूसी पारंपरिक आभूषणों का उपयोग करके अपना काम किया, ऐसे रूप जो स्पष्ट रूप से इंगित करते हैं: यह तातारस्तान गणराज्य का एक उत्पाद है, यह हमारे लोगों द्वारा बनाया गया था।

पहला गंभीर कदम "तातार लोक आभूषण" पुस्तक का प्रकाशन था। यह पुस्तक कई उस्तादों के लिए बुनियादी बन गई है, यह पुरातन काल से लेकर आज तक तातार लोक आभूषण के इतिहास का प्रतिनिधित्व करती है। फिर पहले उस्तादों की तस्वीरों और उनके नामों के साथ एक कैटलॉग प्रकाशित किया गया था। कुल मिलाकर लगभग 22 लोग हैं: चर्मकार, जौहरी, विकर बुनकर, आदि। दो साल बाद, नव प्रकाशित कैटलॉग में पहले से ही 180 मास्टर्स शामिल थे।

- आपको किन प्रदर्शनियों में हमारे तातारस्तान उत्पादों को दिखाने का मौका मिला?

2002 में, हमारी प्रदर्शनी पहली बार फ़्रांस, डिजॉन तक गई। यह प्रदर्शनी हमारे लिए उतनी बड़ी खोज नहीं थी जितनी कि फ्रांसीसियों के लिए। उन्होंने देखा कि रूस में केवल घोंसला बनाने वाली गुड़िया, बालिका, ट्रे और समोवर ही नहीं हैं। रूस वैकल्पिक उद्योगों में भी समृद्ध है! हमने एक प्राच्य आभूषण प्रस्तुत किया। लोग तातारस्तान के दिनों में उमड़ पड़े। मुझे यह अब याद है: मैं मंच पर खड़ा था और मैंने देखा कि एक पुलिसकर्मी बैरियर गिरा रहा है और कह रहा है: कोई जगह नहीं है! और खड़े वाले! फिर प्रदर्शनियाँ नियमित हो गईं: जर्मनी, पुर्तगाल, इटली, पोलैंड, स्पेन। शिल्पकार प्रदर्शनी में ही उत्पाद बनाते थे। उन्होंने सोने की कढ़ाई की और बुनाई की। हमारे अनुवादक के लिए वहां 30 मीटर दौड़ना और 30 मीटर पीछे दौड़ना मुश्किल था। हमने गहरी दिलचस्पी जगाई. यह कहना पर्याप्त है कि तीन या चार दिन बाद हमने युवा लोगों के बीच कैफे और डिस्को में अपनी खोपड़ी देखी! वैसे, पिछले दिसंबर में हमें "पॉपुलिस्ट्स" नामांकन में उद्यमशीलता और सेवा में सुधार के लिए एक अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

- जनता के बीच संस्कृति का प्रसार करने के लिए अन्य कौन से आयोजनों की योजना बनाई गई है?

चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स के गठन के बाद, राज्य लोक कला और शिल्प केंद्र बनाया गया। गर्मियों में, उन स्थानों पर एक यात्रा प्रदर्शनी की योजना बनाई जाती है जहां टाटर्स सघन रूप से रहते हैं: येकातेरिनबर्ग, टूमेन, टोबोल, वोल्गा क्षेत्र के शहर और मध्य रूस। शिल्प विद्यालय 1 अप्रैल को खुला। और चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स शिल्प के बारे में फिल्में बनाता है।

तातार परंपराओं में बीडिंग

लोमोनोसोव मिस्र से मोतियों को रूस ले आए। प्रत्येक लड़की द्वारा आभूषण बुनने की तकनीक को सख्ती से गुप्त रखा जाता था। बाद में, टाटर्स के बीच बीडवर्क ने जड़ें जमा लीं, हालाँकि शुरू में यह उनका लोक शिल्प नहीं था। धीरे-धीरे इसने तातार परंपराओं को आत्मसात कर लिया। तातारस्तान में, मनके आभूषण एक साथ रूढ़िवादी और मुस्लिम दोनों संस्कृतियों के निशान रखते हैं। मनके कला की कृतियाँ आज लोक शिल्प को समर्पित किसी भी कज़ान मेले में पाई जा सकती हैं। पिछले महीने में, आर्ट गैलरी, रूसी लोकगीत केंद्र और राष्ट्रीय प्रदर्शनी केंद्र में प्रदर्शनियाँ आयोजित की गई हैं।

आधुनिक उस्तादों का कहना है कि कज़ान में मोतियों का क्रेज लगभग 12 साल पहले शुरू हुआ था। हिप्पी-शैली के बाउबल्स फैशन में आए। मनका बुनाई के कई प्रेमियों के लिए, यह सब उनके साथ शुरू हुआ। मोतियों की तुलना में धागे अधिक सुलभ थे। तब न साहित्य था, न अच्छी माला। चेक मोतियों को सबसे अच्छा माना जाता है, वे अब विशेष दुकानों में स्वतंत्र रूप से बेचे जाते हैं। ताइवान के मोतियों की भी मांग है।

इन्ना चेर्नयेवा तातारस्तान गणराज्य में बीडवर्क की मास्टर हैं, जो चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स की सदस्य हैं। वह खुद रियाज़ान से आती हैं और लगभग नौ वर्षों से कज़ान में रह रही हैं। उनके कार्यों ने, दूसरों के बीच, अंतर्राष्ट्रीय कार्यक्रमों में तातारस्तान का प्रतिनिधित्व किया। इन्ना की मुख्य नौकरी अज़िनो बच्चों के रचनात्मकता केंद्र में एक शिक्षक के रूप में है। इसके अलावा, वह वयस्कों के लिए मास्टर कक्षाएं संचालित करती हैं।

इन्ना इस रूढ़िवादी विचार को तोड़ती है कि मनका बुनाई प्राथमिक विद्यालय की लड़कियों और पेंशनभोगियों के लिए एक गतिविधि है। वह एक युवा महिला है जो मनके बेचने के लिए वसंत ऋतु में अपना खुद का स्टोर खोलना चाहती है। इन्ना चेर्नयेवा अपने कार्यों में रूसी या तातार आभूषणों को शामिल नहीं करती हैं। उनकी मुख्य दिशा आभूषण है। उन्होंने एक पर्यवेक्षक के रूप में बीडवर्क में तातार परंपराओं के बारे में बात की।

मेरे कार्यों में ऐसे उत्पाद भी हैं जिन्हें तातारस्तान में पारंपरिक रूप से उनका माना जाता है। हालाँकि, ईमानदारी से कहूँ तो, मैंने आयरिश लोगों से उनकी जासूसी की। तातारस्तान के निवासी भी मालाज़िट और हरे मोतियों वाले कार्यों को अपने काम के रूप में परिभाषित करते हैं। हमारे गणतंत्र में, टाटर्स को गर्दन और छाती को ढकने वाले गहने पसंद हैं। सबंतुय के लिए मास्को जाते समय, मैंने देखा कि वहां तातार प्रवासी के प्रतिनिधि लंबे मोतियों को पसंद करते थे।

- हमारे स्वामी यात्रा प्रदर्शनियों में कैसे खड़े होते हैं?

हमारे कारीगर बहुत मौलिक हैं। वे राष्ट्रीय पोशाकें पहनते हैं। इसके अलावा, उनमें से अधिकांश लोग चीन में बने उत्पादों को प्रदर्शनी में लाने से नहीं कतराते। हमारे कलाकार सब कुछ अपने हाथों से करते हैं। सभी उत्पादों में कज़ान लाइन का पता लगाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, जौहरी इरीना वासिलीवा विशेष रूप से वही निर्यात करती हैं जो कज़ान टाटर्स पहनते थे। और, बेशक, तातारस्तान उत्पादों में समृद्ध पैटर्न और चमकीले रंग हैं।

मनका बुनाई के कई स्कूल हैं: मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, पश्चिमी... यदि कोई कज़ान स्कूल होता, तो उसकी विशिष्ट विशेषता क्या होती?

सबसे पहले, पारंपरिक रंगों में मखमल पर कढ़ाई (मोतियों सहित): नीला, बरगंडी, हरा। दूसरे, छाती और गर्दन को ढकने वाले आभूषण।

लोगों की आत्मा नृत्यों, गीतों और निस्संदेह, अपने हाथों से बनाई गई कला के कार्यों में रहती है। राष्ट्रीय संस्कृति तब तक जीवित है जब तक यह मुँह से मुँह, हाथ से हाथ, पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होती रहती है।

मुझे खुशी है कि तातारस्तान में वे आध्यात्मिक और सांस्कृतिक विरासत को बनाए रखना नहीं भूलते। हम अपनी पहचान, अपना चेहरा खोए बिना नब्बे साल का आंकड़ा पार कर रहे हैं।

मारिया मैक्सिमोवा, आईटी

कामिया तातार की लोक कला और कलात्मक शिल्प।
दक्षिण में पर्म के क्षेत्र. क्षेत्र - बार्डिम्स्की, कुंगुरस्की, ओसिंस्की, ऑर्डिन्स्की, ओक्त्रैब्स्की - तथाकथित का एक बड़ा समूह। बार्टिम या गेनिन टाटर्स, कज़ान टाटर्स के वंशज हैं, जो अंत में यहां बस गए। 16 वीं शताब्दी
तातार गांवों में लोगों का विकास हुआ। शिल्प और व्यापार: बुनाई और कढ़ाई, टोपी और जूते बनाना, लकड़ी पर नक्काशी और मिट्टी के बर्तन बनाना, आभूषण बनाना।
प्राचीन काल से टाटर्स के बीच घरेलू शिल्प के सबसे आम प्रकारों में से एक बुनाई था। महिलाएं सजावटी सिरों वाले मेज़पोश, पर्दे और तौलिये (टेस्टोमल) बुनती हैं। लाल-भूरे रंग की पृष्ठभूमि पर, फर्श तकनीक का उपयोग करके बड़े चरणबद्ध रोसेट के जोड़े बुने गए थे। उन्होंने पारंपरिक कढ़ाई तकनीक का उपयोग करके चमकीले पैटर्न वाले और धारीदार गलीचे बुने। उत्सव के तास्टोमल और गलीचे बुनने की परंपरा आज तक संरक्षित है।
तातार महिलाओं के हस्तशिल्प में कढ़ाई का महत्वपूर्ण स्थान था। उन्होंने मुख्य रूप से घरेलू वस्तुओं पर कढ़ाई की: तौलिए, मेज़पोश, बेडस्प्रेड, विशेष गलीचे (नमाज़लिक), पर्दे, शादी के ओनुची। वे अक्सर चेन सिलाई के साथ कढ़ाई करते हैं, कम अक्सर साटन सिलाई के साथ। वर्तमान समय में सभी प्रकार के लोगों का। कढ़ाई की कला सर्वाधिक विकसित है। तातार परिवार कढ़ाई वाले तकिए, पर्दे, वैलेंस, नैपकिन आदि का उपयोग करते हैं। सबसे आम तकनीक साटन सिलाई है; पुष्प पैटर्न लोकप्रिय हैं।
महिलाएं सोने और चांदी के धागे, कैंटल, मोती और मोतियों के साथ कढ़ाई में लगी हुई थीं, जिनका उपयोग महिलाओं के हेडड्रेस (कलफक, स्कलकैप, स्कार्फ, टस्टार), मखमली जूते (जूता), पुरुषों के स्कलकैप (केलापुश) आदि पर कढ़ाई करने के लिए किया जाता था।
तातार कारीगरों के लिए पारंपरिक तथाकथित का उत्पादन था। एशियाई जूते. पुरुषों और महिलाओं के इचेग को बहु-रंगीन पतले चमड़े (मोरक्को) के टुकड़ों से सिल दिया जाता था, जिसके सीम पर रेशम से कढ़ाई की जाती थी। इचेगी के लिए विशिष्ट त्वचा का रंग पीला, गहरा लाल, हरा, हल्का नीला, नीला है। सजावटी टॉप के साथ पैटर्न वाले फ़ेल्ट बूटों का उत्पादन लोकप्रिय था।
तातार कारीगर गहने बनाने में लगे हुए थे, ऐसे गहने बनाते थे जो कपड़े या हेडड्रेस (बटन, क्लैप्स) के हिस्से होते थे और स्वतंत्र उद्देश्यों (कंगन, कंगन) के लिए गहने होते थे। तातार आभूषण धातु, कीमती पत्थरों और कपड़े से बने होते थे। अक्सर वे चांदी का उपयोग करते थे और सोने का पानी चढ़ाने की तकनीक में महारत हासिल करते थे। कास्टिंग और एम्बॉसिंग तकनीकों का उपयोग करके सजावट की गई और फिलाग्री व्यापक हो गई। मास्टर्स ने उत्कीर्णन, जड़ाई और नक्काशी के साथ कार्यों को सजाया। सबसे अधिक बार, पुष्प पैटर्न लागू किए गए थे, कम अक्सर - ज्यामितीय वाले। तातार गहनों का आभूषण अपनी पुरातन प्रकृति से प्रतिष्ठित था, जो सदियों से तय था; आभूषण के रूपांकनों और विवरणों को एक मास्टर से दूसरे मास्टर को हस्तांतरित किया गया था। वेशभूषा की सजावट में एक महत्वपूर्ण स्थान सिक्कों द्वारा लिया गया था, जिनका उपयोग फॉर्म में किया गया था पेंडेंट का या गहनों पर सिल दिया हुआ।