धागा लोक कला और शिल्प। लोक सजावटी कला का एक काम: प्रकार

हमारे देश में लोक सजावटी कला लोक संस्कृति का एक जैविक हिस्सा है। उनमें निहित काव्य चित्र, भावनाएँ सभी लोगों को प्रिय और समझने योग्य हैं। यह सुंदरता की भावना पैदा करता है, एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व बनाने में मदद करता है। लंबे समय से चली आ रही कलात्मक परंपराओं पर आधारित होने के कारण, सजावटी कला का भविष्य के व्यक्ति की शिक्षा पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। लोगों से स्वामी द्वारा बनाई गई रचनाएँ जन्मभूमि के प्रति प्रेम, आसपास की दुनिया की सुंदरता को देखने और समझने की क्षमता का प्रतिबिंब हैं।

सजावटी कला की मुख्य किस्में

कई शताब्दियों के लिए, किसान परिवारों में घरेलू उत्पादन, और 18वीं-19वीं शताब्दी से, हस्तशिल्प, मिट्टी, लकड़ी और धातु, मुद्रित कपड़े, चीनी मिट्टी और लकड़ी के खिलौने, कालीन, आदि से बने विभिन्न प्रकार के बर्तनों के साथ शहरों और गांवों की आपूर्ति करता था। और लकड़ी पर प्रसन्नता, डायमकोवो मूर्तियाँ और मिट्टी से बनी सीटी, लुकुटिन ने लाह के बक्सों को चित्रित किया। इनमें से प्रत्येक वस्तु लोक सजावटी कला का एक काम है। लकड़ी का सोना - खोखलोमा पेंटिंग - रूस और विदेशों में बहुत रुचि रखता है।

सुदूर पूर्व, रूसी उत्तर, साइबेरिया और काकेशस में मूल शिल्प थे। दागिस्तान कुबाची में धातु का काम, बलखारा में चीनी मिट्टी की पेंटिंग, और चांदी के उनत्सुकुल के साथ लकड़ी की नक्काशी ने प्रसिद्धि प्राप्त की। लोक सजावटी कला, जिसके प्रकार बहुत विविध हैं, हमारे विशाल देश के विभिन्न हिस्सों में प्रदर्शित होते हैं।

वोलोग्दा फीता - लोक सजावटी कला

18 वीं शताब्दी के अंत में वोलोग्दा फीता ने यूरोपीय राजधानियों में लोकप्रियता हासिल की। और हमारे समय में, कई विदेशी गलती से मानते हैं कि रूस में फीता केवल वोलोग्दा में बुना जाता है। वास्तव में, येलेट्स, किरिशी, व्याटका के पास भी अपने उत्पादों पर गर्व करने का कारण है। उनमें से लगभग सभी की अपनी अनूठी विशेषताएं हैं। तो, मिखाइलोव के रंगीन फीते बहुत दिलचस्प हैं। हमारे देश में, उन्होंने वोलोग्दा से कम लोकप्रियता हासिल नहीं की है। फिर भी, सैकड़ों साल पहले की तरह, लोग बर्फ-सफेद चमत्कार के लिए वोलोग्दा जाते हैं।

ओपनवर्क नक्काशी

ओपनवर्क नक्काशी हड्डी की छोटी वस्तुओं को सजाती है: बक्से, ताबूत, पेंडेंट, ब्रोच। लोक सजावटी कला का एक काम - हड्डी का फीता - इस तरह से ओपनवर्क नक्काशी को काव्यात्मक रूप से कहा जाता है।

हड्डी काटने के मामले में सबसे व्यापक तीन प्रकार के आभूषण हैं:

• ज्यामितीय - सीधी और घुमावदार रेखाओं का एक जाल।
• सबजी।
• Rocaille - एक समुद्री खोल के आकार की शैलीकरण।

ओपनवर्क नक्काशी की तकनीक का उपयोग आभूषण और भूखंड के आधार पर रचनाएं बनाने के लिए किया जाता है। कच्चा माल गाय की एक साधारण हड्डी है।

ओपनवर्क नक्काशी पर बारीक काम के लिए विशेष उपकरणों की आवश्यकता होती है: सुई फाइलें, उत्कीर्णन, रिवेट्स, आरा।

बीडिंग

बीडिंग को सदियों के इतिहास पर खुद मोतियों की तरह गर्व हो सकता है। प्राचीन मिस्र के निवासियों ने छोटे रंगीन कांच की गेंदों के आधार पर हार बुनाई की जटिल कला में महारत हासिल की, और उनके साथ सजाए गए कपड़े भी। हालांकि, 10 वीं शताब्दी में मनका उत्पादन वास्तव में फला-फूला। कई वर्षों तक, वेनिस के निवासियों ने शिल्प कौशल के रहस्यों को ध्यान से रखा। पर्स और हैंडबैग, जूते, कपड़े और अन्य खूबसूरत चीजों को शानदार मोतियों से सजाया गया था।

जब अमेरिका में मोती दिखाई दिए, तो उन्होंने मूल निवासियों द्वारा उपयोग की जाने वाली पारंपरिक सामग्रियों को बदल दिया। यहां उन्होंने पालने, टोकरियां, झुमके, सूंघने के डिब्बे तैयार किए।

सुदूर उत्तर के लोग मनके कढ़ाई वाले उच्च फर जूते, फर कोट, रेनडियर हार्नेस और टोपी से सजाए गए हैं।

बाटिक

बाटिक - फिक्सिंग यौगिकों का उपयोग करके कपड़े की खुद-ब-खुद पेंटिंग। तकनीक इस अवलोकन पर आधारित है कि रबर गोंद, पैराफिन, जब एक कपड़े पर लगाया जाता है, तो पेंट से गुजरने की अनुमति नहीं देता है।

बैटिक की कई किस्में हैं - गांठदार, गर्म, शिबोरी, ठंड।

"बैटिक" नाम इंडोनेशियाई है, जिसका अर्थ है "ड्रा", "हैच", "ड्रॉप्स के साथ कवर"।

इस पेंटिंग का इस्तेमाल भारत और इंडोनेशिया के लोग प्राचीन काल से करते आ रहे हैं। बाटिक 20वीं सदी में यूरोप आया था।

चित्र

चित्रकारी सजावटी कला के सबसे प्राचीन रूपों में से एक है। सदियों से यह लोगों की मूल संस्कृति और जीवन का एक जैविक हिस्सा रहा है। इस प्रकार की सजावटी कला व्यापक है।

यहाँ कुछ प्रकार की पेंटिंग हैं:

• ज़ोस्तोवो पेंटिंग एक प्रसिद्ध रूसी शिल्प है जो 19 वीं शताब्दी में मॉस्को से दूर ज़ोस्तोवो गांव में दिखाई दिया था। सबसे लोकप्रिय शिल्प से संबंधित है जहां रूसी लोक चित्रकला बनाई गई है। प्रसिद्ध ज़ोस्तोवो ट्रे हाथ से पेंट की गई हैं। ज्यादातर, फूलों के गुलदस्ते को काली पृष्ठभूमि पर चित्रित किया जाता है।
• गोरोडेट्स पेंटिंग एक शिल्प है जो 19 वीं शताब्दी के मध्य में गोरोडेट्स शहर में दिखाई दिया। पेंटिंग उज्ज्वल और संक्षिप्त है। उसके विषय घोड़ों की मूर्तियाँ, शैली के दृश्य, पुष्प पैटर्न हैं। सजाए गए दरवाजे, शटर, फर्नीचर, चरखा।
• खोखलोमा पेंटिंग सबसे पुराने लोक शिल्पों में से एक है। इसकी उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी में खोखलोमा में हुई थी, जो निज़नी नोवगोरोड से बहुत दूर नहीं थी। खोखलोमा पेंटिंग - काले, लाल, कम अक्सर हरे रंग की सुनहरी पृष्ठभूमि पर बनाई गई लकड़ी की वस्तुओं की सजावटी पेंटिंग। पैटर्न को चित्रित करने के बाद, उत्पाद को एक विशेष संरचना के साथ लेपित किया जाता है और ओवन में तीन बार इलाज किया जाता है, जो आपको एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करने की अनुमति देता है। खोखलोमा के लिए पारंपरिक रोवन और लाल स्ट्रॉबेरी, शाखाएं और फूल हैं। पशु, मछली और पक्षी अक्सर रचनाओं में दिखाई देते हैं, जो लोक सजावटी कला के वास्तविक काम में बदल जाते हैं। लकड़ी का सोना - इस तरह खोखलोमा पेंटिंग को अक्सर कहा जाता है।

आइए बच्चों के विकास के लिए किंडरगार्टन में उपयोग किए जाने वाले विभिन्न हस्तशिल्पों से परिचित हों।

डाइमकोवो खिलौना

किरोव कारीगरों के उत्पाद उज्ज्वल पैटर्न, गैर-मानक अनुपात और आकार से प्रभावित होते हैं। सुरुचिपूर्ण, शानदार ढंग से सजाए गए और चित्रित महिलाओं-फ्रेंची, टट्टू, मुर्गा, बकरियों से हर कोई प्रसन्न होता है। पहला डायमकोवो खिलौने 1811 में दिखाई दिए। पेंटिंग के साथ मिट्टी की गुड़िया व्याटका की छुट्टी पर बेची गईं। दिमकोवो गांव के कारीगरों द्वारा मिट्टी के खिलौने बनाए जाते थे। उन्होंने अपने परिवार के साथ किया।

अब डाइमकोवो खिलौने बनाने वाली एक फैक्ट्री किरोव में चल रही है।

फिलिमोनोव खिलौना

तुला के पास फिलिमोनोवो गांव में लोक शिल्प का केंद्र कोई कम प्रसिद्ध नहीं है, जहां अद्भुत मिट्टी के खिलौने पैदा होते हैं। शिल्पकारों द्वारा बनाए गए लोगों और जानवरों को उनके विचित्र रूप और महान अभिव्यक्ति से अलग किया जाता है। ये किसान महिलाएं, महिलाएं, सैनिक, गाय, घुड़सवार, भेड़ें हैं। फिलिमोनोवो खिलौनों को दूसरों के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे मॉडलिंग और पेंटिंग के रूप में अपनी अनूठी विशेषताएं रखते हैं। इन्द्रधनुष के सभी रंगों से खेलते हैं।

एक बच्चा जो एक गैर-मानक रंग और आकार वाले फिलिमोनोवो खिलौने को देखता है, वह रचनात्मकता को जागृत करता है।

कारगोपोल खिलौना

कारगोपोल एक प्राचीन शहर है जिसके निवासी लंबे समय से मिट्टी के बर्तनों में लगे हुए हैं। ज्यादातर वे व्यंजन बनाते थे, लेकिन कुछ शिल्पकार मिट्टी के खिलौनों में लगे हुए थे। सच है, 1930 में मत्स्य पालन में गिरावट आई। 1 9 67 में कारगोपोल कार्यशालाओं की बहाली हुई।

कारगोपोल खिलौने चमकीले डायमकोवो और फिलिमोनोवो खिलौनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ सख्त दिखते हैं। रंगों की श्रेणी भूरा, काला और गहरा हरा है। यहाँ कई मज़ेदार चित्र हैं, सरल, लेकिन साथ ही साथ गर्मजोशी और हास्य की साँस लेना। ये किसान महिलाएं, दाढ़ी वाले पुरुष, चरखे वाली गुड़िया हैं।

गज़ल व्यंजन

मास्को से ज्यादा दूर गज़ल गाँव नहीं है। 14वीं शताब्दी से यहां मिट्टी के बर्तनों का अभ्यास किया जाता रहा है। क्वासनिक द्वारा उत्पादित व्यंजनों में प्लेट और खिलौने हैं, जिन्हें सिरेमिक के लिए भूरे और पीले-हरे रंग के पेंट से चित्रित किया गया है। अब गज़ल में उत्पादित चीनी मिट्टी के बरतन उत्पाद विश्व प्रसिद्ध हैं। इसका कारण रूप और पैटर्न की विशिष्टता है। Gzhel चीनी मिट्टी के बरतन एक सफेद पृष्ठभूमि पर बनाई गई नीली पेंटिंग द्वारा प्रतिष्ठित है। सच है, नीला एक समान नहीं है। यदि आप बारीकी से देखें, तो आप सूक्ष्मतम रंगों और हाफ़टोन को पा सकते हैं, जो आकाश, नदी और झील के पानी के नीलेपन के बारे में विचार पैदा करते हैं। व्यंजनों के अलावा, गज़ल में खिलौने और छोटी मूर्तियां बनाई जाती हैं। स्वामी जो कुछ भी करते हैं वह सामग्री और रूप के सामंजस्य के साथ होता है। यह लोक सजावटी कला का एक वास्तविक काम है। गज़ल को खरीदने का सपना हर कोई देखता है।

बालवाड़ी में सजावटी कला

लोक शिल्पकारों की कला न केवल वयस्कों के लिए एक संपत्ति है। यह बच्चों के लिए भी महत्वपूर्ण है, जो किरोव कारीगरों के लकड़ी के घोंसले के शिकार गुड़िया और मिट्टी के खिलौने दोनों के साथ उत्साहपूर्वक खेल सकते हैं। लोगों की कला विचारों की मौलिकता, आलंकारिकता और प्रतिभा में बच्चों की रुचि जगाती है। यह बच्चों के लिए समझ में आता है, क्योंकि इसकी सामग्री सरल और संक्षिप्त है, लेकिन साथ ही यह बच्चे को उसके आसपास की दुनिया की सुंदरता के लिए खोलती है। यहाँ जानवरों की प्यारी परी-कथा चित्र हैं, जो मिट्टी या लकड़ी से बने होते हैं, और फूलों, जामुन और पत्तियों के साथ गहने, जीवन में एक से अधिक बार देखे जाते हैं। मिट्टी के खिलौनों के निर्माण में शामिल मास्टर्स अक्सर अपने काम को ज्यामितीय आकृतियों के आभूषण के साथ चित्रित करते हैं: धारियां, अंगूठियां, मंडलियां। ये चित्र बच्चों में भी समझ पाते हैं। किंडरगार्टन में सभी मिट्टी और लकड़ी के उत्पाद न केवल आंतरिक सजावट हैं। एक अनुभवी शिक्षक द्वारा निर्देशित, बच्चे उन्हें ध्यान से देखते हैं, लोक उत्पादों के नमूनों के आधार पर उन्हें चित्रित करते हैं और उन्हें तराशते हैं।

किंडरगार्टन में लोक सजावटी कला बच्चों के जीवन में प्रवेश करती है, उन्हें खुशी देती है, उनके क्षितिज को व्यापक बनाती है, और कलात्मक स्वाद पर सकारात्मक प्रभाव डालती है। पूर्वस्कूली शिक्षण संस्थानों में पर्याप्त संख्या में हस्तशिल्प होना चाहिए। यह आपको समूहों के अंदरूनी हिस्सों को सजाने की अनुमति देता है, उन्हें थोड़ी देर बाद अपडेट करता है। शिल्पकारों के बारे में बातचीत होने पर बच्चों को कलात्मक उत्पाद दिखाए जाते हैं। ऐसी सभी वस्तुओं को अध्यापन कार्यालय के मंत्रिमंडलों में संग्रहित किया जाना चाहिए। उन्हें लगातार भर दिया जाना चाहिए और मत्स्य पालन के बीच वितरित किया जाना चाहिए। छोटे बच्चों को मजेदार खिलौने, छेनी वाले लकड़ी के खिलौने खरीदने की जरूरत है। मध्य समूह के लोग फिलिमोनोव और कारगोपोल के लिए बेहतर अनुकूल हैं। बड़े बच्चों के लिए मिट्टी और लकड़ी के खिलौनों सहित सभी प्रकार के लोक खिलौने उपलब्ध हैं।

एक किंडरगार्टन में सजावटी मॉडलिंग में बच्चों के व्यंजन, लोक खिलौनों के विषयों पर विभिन्न मूर्तियों का निर्माण शामिल है। इसके अलावा, बच्चे 8 मार्च की छुट्टी के लिए गुड़िया, माताओं, दादी और बहनों के लिए स्मृति चिन्ह के लिए छोटी सजावट कर सकते हैं।

लोक शिल्प के साथ कक्षाओं के प्रभाव में, बच्चे रूसी खिलौनों के विषयों पर चित्रण में अधिक गहराई से और रुचि रखते हैं, अपने विषयों की समृद्धि के साथ, मॉडलिंग के दौरान बच्चे की कल्पना को प्रेरित करते हैं, जिससे दुनिया के बारे में उसका ज्ञान समृद्ध होता है। चित्र के रूप में लोक कला का उपयोग करने वाली कक्षाएं बच्चों के दिमाग को विकसित करने का अवसर प्रदान करती हैं।

हालाँकि, इसका सकारात्मक प्रभाव तभी प्राप्त होता है जब बच्चों को कला और शिल्प की वस्तुओं से व्यवस्थित और व्यवस्थित रूप से परिचित कराया जाता है। अर्जित ज्ञान के आधार पर वे अपने हाथों से सजावटी कार्य करते हैं। उन्हें लोक सजावटी कला (कोई भी) के काम को पुन: पेश करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। एक तस्वीर, अगर काम खुद उपलब्ध नहीं है, तो बच्चे को यह कल्पना करने में मदद मिलेगी कि वह क्या आकर्षित करेगा या गढ़ेगा।

बच्चों की सुंदर वस्तुओं के निर्माण में संलग्न होने की इच्छा काफी हद तक इन मुद्दों पर शिक्षक के ध्यान से निर्धारित होती है। उसे लोक शिल्पों के बारे में जानकारी होनी चाहिए, उनके स्वरूप के इतिहास से अवगत होना चाहिए। यदि शिक्षक जानता है कि इस या उस खिलौने को किस प्रकार के लोक शिल्प के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, और यह जानता है कि इन खिलौनों को बनाने वाले कारीगरों के बारे में दिलचस्प तरीके से कैसे बताना है, तो बच्चे रुचि लेंगे, और उनमें रचनात्मक होने की इच्छा होगी .

प्राथमिक ग्रेड में ललित कला

युवा छात्रों की डिजाइन गतिविधियों में लोक सजावटी कला बच्चों को लोक संस्कृति की उत्पत्ति, आध्यात्मिक विरासत में लौटने की अनुमति देती है। आधुनिक दुनिया में, राष्ट्रीय संस्कृति के धन का अध्ययन बच्चों की नैतिक शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण कार्य है, उन्हें अपने देश के देशभक्तों में बदलना। लोक शिल्पों में समाहित है राष्ट्र की आत्मा, पीढ़ियों की ऐतिहासिक स्मृति जागृत होती है। एक पूर्ण व्यक्तित्व को शिक्षित करना, उसकी नैतिक क्षमता को विकसित करना, बच्चों के सौंदर्य स्वाद को विकसित करना असंभव है, अगर रचनात्मकता के बारे में बात की जाए तो अमूर्त तर्क को कम कर दिया जाता है। आखिरकार, कारीगरों के काम राष्ट्रीय चरित्र के सर्वोत्तम गुणों का एक उदाहरण हैं: यह अपने स्वयं के इतिहास और परंपराओं के प्रति सम्मान का जागरण है, सामान्य रूप से मातृभूमि के लिए प्रेम और उस स्थान के लिए जहां विशेष रूप से शील का जन्म हुआ है। , सुंदरता के लिए प्रयास, सद्भाव की भावना।

शैक्षिक प्रक्रिया को इस तरह से कैसे व्यवस्थित किया जाए कि मातृभूमि के लिए प्रेम केवल एक सुंदर वाक्यांश न हो, बल्कि वास्तव में युवा पीढ़ी के आंतरिक सार से मेल खाता हो? यदि देशभक्ति के विषय को स्पष्ट और आलंकारिक रूप से प्रकट करने वाले प्रदर्शन न हों तो क्या किया जा सकता है? बेशक, इस मुद्दे के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण की आवश्यकता है। व्यवस्थित रूप से संबोधित किया जाना चाहिए।

बच्चे को यह समझने के लिए कि क्या दांव पर लगा है, पाठ में लोक सजावटी कला (कोई भी) के काम पर विचार करने का प्रस्ताव है। इस तरह के काम का एक उदाहरण इस मुद्दे को समझने में मदद करेगा।

आधुनिक युग को कला की उत्पत्ति के लिए अपील की आवश्यकता है। लोक कला का संरक्षण, संवर्धन, उसकी परंपराओं का विकास - ऐसे कठिन कार्यों का सामना शिक्षकों, शिक्षकों, कलाकारों को करना पड़ता है।

हाई स्कूल में दृश्य कला

जैसे-जैसे वे बड़े होते हैं, बच्चे अधिक से अधिक समझने लगते हैं कि लोक सजावटी कला का काम क्या है। ग्रेड 6 भी व्यवस्थित रूप से इस मुद्दे का अध्ययन करता है।

छठी कक्षा में ललित कला के अध्ययन के लिए कार्य कार्यक्रम तीन मुख्य प्रकार की रचनात्मक गतिविधि प्रदान करता है:

1. दृश्य कार्य (पेंटिंग, ड्राइंग)।
2. सजावटी कला (आभूषण, पेंटिंग, अनुप्रयोग)।
3. आसपास की दुनिया का अवलोकन (बातचीत)।

ये किस्में बच्चों को कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्रों से परिचित कराने की अनुमति देती हैं। पहले से ही परिचित होने के दौरान, यह स्पष्ट हो जाता है कि ये क्षेत्र आपस में कितने निकट से जुड़े हुए हैं और कार्यक्रम द्वारा निर्धारित कार्यों को हल करने की प्रक्रिया में वे एक-दूसरे के कितने पूरक हैं। लोक सजावटी कला के प्रत्येक कार्य का विस्तृत विश्लेषण करना आवश्यक है। ग्रेड 6 कलात्मक स्वाद विकसित करने का समय है।

अन्य विषयों के साथ निकट संबंध में स्कूल में दृश्य कला सिखाई जाती है। यह साहित्य, संगीत, रूसी भाषा, इतिहास, प्रौद्योगिकी, जीव विज्ञान के अध्ययन के परिणामस्वरूप प्राप्त ज्ञान का उपयोग करता है। इससे कला पाठों के व्यावहारिक अर्थ, उनकी महत्वपूर्ण आवश्यकता को समझना संभव हो जाता है। साहित्य के दौरान, "लोक सजावटी कला का काम" जैसे विषय का भी अध्ययन किया जाता है। निबंध (ग्रेड 6) छात्र को विषय का ज्ञान दिखाने की अनुमति देता है। बच्चे इसमें लोक शिल्पकारों के उत्पादों का मूल्यांकन करते हैं। उन्हें एक कार्य योजना तैयार करनी चाहिए और लोक सजावटी कला (कोई भी) के काम का वर्णन करना चाहिए। योजना के प्रत्येक मद के लिए 5-6 वाक्य पर्याप्त होंगे।

लोक सजावटी कला और रूस

तातारस्तान और रूस के अन्य क्षेत्र लोक कला से प्रभावित थे। तातार सजावटी कला उज्ज्वल और बहुमुखी है। बुतपरस्ती के प्राचीन काल में इसकी जड़ें हैं - VII-VIII सदियों। कज़ान खानटे और वोल्गा बुल्गारिया में, कला का विकास इस्लामी परंपराओं के अनुरूप हुआ। अग्रणी दिशा विविध थी इस प्रकार का पैटर्न विभिन्न प्रकार की तातार कला में व्यापक रूप से प्रकट होता है। आभूषण कढ़ाई, लकड़ी और पत्थर की नक्काशी, चीनी मिट्टी की चीज़ें, गहने और सुलेख को सुशोभित करते हैं। जूमोर्फिक शैली का व्यापक रूप से बुल्गारिया के मूर्तिपूजक स्वामी के उत्पादों में उपयोग किया गया था।

रूसी सजावटी कला की एक विशेषता इसका सामूहिक चरित्र है। रूस में, सजावटी कला ज्यादातर गुमनाम है। गैम्ब्स फर्नीचर और फैबरेज गहने नियम के बजाय अपवाद हैं। अनाम कारीगरों ने पेंटिंग, बुनाई, व्यंजन और खिलौनों की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। रूस के कलात्मक उत्पादन को विभिन्न क्षेत्रों में महान मूल्य पैदा करने पर गर्व हो सकता है।

लोहार और गहनों के उत्पादन के उच्च विकास का पहला प्रमाण सीथियन और जनजातियों में पाया जा सकता है जो काला सागर से साइबेरिया तक फैले क्षेत्रों में रहते थे। यहाँ लाभ सीथियन पशु शैली को दिया गया था। उत्तरी स्लाव, जो स्कैंडिनेविया के निवासियों के संपर्क में थे, आभूषण में मानव और जानवरों के शरीर के टुकड़े शामिल थे, जो जटिल रूप से जुड़े हुए हैं। उरल्स में, फिनो-उग्रिक जनजातियों ने लकड़ी, पत्थर या कांस्य से बने भालू और भेड़ियों की छवियों के साथ ताबीज बनाए।

पूरे रूस में कई आइकन-पेंटिंग कार्यशालाएं थीं। पेलख, इवानोवो क्षेत्र में, लोक कथाओं के भूखंडों और काले लाह पर गीतों पर बेहतरीन विकास किया गया है। प्राचीन बीजान्टियम से हमारे पास पीछा करने, दानेदार बनाने, नीलो, लकड़ी और हड्डी पर नक्काशीदार ओपनवर्क की फिलाग्री कला आई। 17 वीं शताब्दी में, सजावटी कला एक विकसित कलात्मक उत्पादन में विकसित हुई। यह रोस्तोव चित्रित तामचीनी है, निज़नी नोवगोरोड झोपड़ियों पर नक्काशी, वेलिकि उस्तयुग में चांदी पर कालापन। सजावटी कला के लोक आकाओं की कृतियों ने महलों और मंदिरों को सजाया।

पीटर द ग्रेट के समय में, पश्चिमी यूरोपीय चीजें फैशन में आईं: असबाबवाला फर्नीचर, फ़ाइनेस। 18वीं शताब्दी से, दर्पणों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा। एमवी लोमोनोसोव ने कांच, दर्पण और मोज़ेक स्माल्ट बनाने की कला में महारत हासिल की। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत के प्रतिभाशाली वास्तुकारों ने सजावटी आंतरिक सजावट के लिए परियोजनाएं विकसित कीं। उस युग के कुछ वास्तुकारों ने अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत रॉसी और वोरोनिखिन जैसे सजाने के काम से की। शाही दरबार और रूस की सर्वोच्च कुलीनता ने निजी उद्यमों को कई आदेशों के साथ आपूर्ति की, जो उत्कृष्टता की ऊंचाइयों तक पहुंचने में कामयाब रहे। इस तरह के उद्यमों में कुज़नेत्सोव फ़ाइनेस और चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने, पोपोव्स्की चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने शामिल हैं।

लोक कलाओं और लोक शिल्पों के अध्ययन से पता चलता है कि लोक कलाओं के लोकप्रिय होने से वयस्कों और बच्चों दोनों पर सबसे अच्छा प्रभाव पड़ता है। यह सौंदर्य स्वाद लाता है, आध्यात्मिक आवश्यकताओं के उद्भव में योगदान देता है, राष्ट्रीय गौरव और मानवता की भावना का कारण बनता है। आखिरकार, अद्भुत रंगीन वस्तुएं लोक शिल्पकारों द्वारा बनाई जाती हैं, वे लोग जिन्हें प्रकृति ने प्रतिभा, कल्पना और दया से संपन्न किया है।

कला और शिल्प

सजावटी कला की धारा; रचनात्मकता की कई शाखाओं को शामिल करता है जो मुख्य रूप से रोजमर्रा की जिंदगी के लिए कलात्मक उत्पादों के निर्माण के लिए समर्पित हैं। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के काम हो सकते हैं: विभिन्न बर्तन, फर्नीचर, कपड़े, उपकरण, हथियार, साथ ही अन्य उत्पाद जो अपने मूल उद्देश्य के अनुसार कला के काम नहीं हैं, लेकिन कलाकार के श्रम के आवेदन के माध्यम से कलात्मक गुणवत्ता प्राप्त करते हैं। ; कपड़े, सभी प्रकार के गहने। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से वैज्ञानिक साहित्य में उनके व्यावहारिक उद्देश्य के अनुसार सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्यों के विभाजन के साथ। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की शाखाओं का वर्गीकरण सामग्री (धातु, चीनी मिट्टी की चीज़ें, वस्त्र, लकड़ी, आदि) या निष्पादन की तकनीक (नक्काशी, पेंटिंग, कढ़ाई, छपाई, कास्टिंग, एम्बॉसिंग, इंटरसिया, आदि) के अनुसार स्थापित किया गया था। ) यह वर्गीकरण कला और शिल्प में रचनात्मक-तकनीकी सिद्धांत की महत्वपूर्ण भूमिका और उत्पादन के साथ इसके सीधे संबंध के कारण है। एक साथ हल करना, जैसे वास्तुकला, व्यावहारिक और कलात्मक कार्य, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला एक साथ भौतिक और आध्यात्मिक दोनों मूल्यों के निर्माण के क्षेत्रों से संबंधित है। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के काम उनके समकालीन युग की भौतिक संस्कृति से अविभाज्य हैं, जीवन के उस तरीके से निकटता से संबंधित हैं जो इसके एक या दूसरे स्थानीय जातीय और राष्ट्रीय विशेषताओं, सामाजिक समूह और वर्ग अंतर के साथ हैं। विषय वातावरण के एक कार्बनिक भाग की रचना जिसके साथ एक व्यक्ति दैनिक संपर्क में आता है, कला और शिल्प के कार्य उनके सौंदर्य गुणों के साथ, आलंकारिक संरचना, चरित्र लगातार किसी व्यक्ति की मन की स्थिति को प्रभावित करते हैं, उसकी मनोदशा, भावनाओं का एक महत्वपूर्ण स्रोत है जो उसके आसपास की दुनिया के प्रति उसके रवैये को प्रभावित करता है। किसी व्यक्ति के आस-पास के वातावरण को सौंदर्यपूर्ण रूप से संतृप्त करना और बदलना, कला और शिल्प के कार्यों को उसी समय अवशोषित किया जाता है, क्योंकि उन्हें आमतौर पर इसके स्थापत्य और स्थानिक समाधान के संयोजन में माना जाता है, इसमें शामिल अन्य वस्तुओं के साथ या उनके परिसरों (सेवा, फर्नीचर सेट, पोशाक, गहने सेट)। इसलिए, कला और शिल्प के कार्यों के वैचारिक महत्व को केवल वस्तु, पर्यावरण और व्यक्ति के बीच इन संबंधों के एक स्पष्ट विचार (वास्तविक या मानसिक रूप से निर्मित) के साथ ही पूरी तरह से समझा जा सकता है।

किसी वस्तु की वास्तुकला, उसके उद्देश्य, डिजाइन क्षमताओं और सामग्री के प्लास्टिक गुणों द्वारा निर्धारित, अक्सर एक कलात्मक उत्पाद की संरचना में एक मौलिक भूमिका निभाती है। अक्सर कला और शिल्प में, सामग्री की सुंदरता, भागों का अनुपात, लयबद्ध संरचना उत्पाद की भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री को मूर्त रूप देने का एकमात्र साधन है (उदाहरण के लिए, कांच के बने पदार्थ या सजावट के बिना अन्य अप्रकाशित सामग्री)। यहाँ कलात्मक भाषा के विशुद्ध भावात्मक, अचित्रात्मक साधनों की कला और शिल्प का विशेष महत्व स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, जिसके उपयोग से कला और शिल्प को स्थापत्य से संबंधित बनाया जाता है। एक भावनात्मक रूप से सार्थक छवि अक्सर एक छवि-संघ द्वारा सक्रिय होती है (एक वस्तु के आकार की एक बूंद, एक फूल, एक व्यक्ति की आकृति, एक जानवर, उसके व्यक्तिगत तत्वों की तुलना, किसी अन्य वस्तु के साथ - एक घंटी, एक बेलस्टर) , आदि।)। उत्पाद पर दिखने वाली सजावट, इसकी आलंकारिक संरचना को भी महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करती है। अक्सर, इसकी सजावट के लिए धन्यवाद कि एक घरेलू वस्तु कला और शिल्प का काम बन जाती है। अपनी स्वयं की भावनात्मक अभिव्यक्ति, अपनी लय और अनुपात (अक्सर रूप के संबंध में विपरीत, उदाहरण के लिए, खोखलोमा मास्टर्स के उत्पादों में, जहां वस्तु का मामूली, सरल रूप और सतह की सुरुचिपूर्ण, उत्सव की पेंटिंग) उनकी भावनात्मक ध्वनि में भिन्न हैं), सजावट नेत्रहीन रूप से रूप को संशोधित करती है और साथ ही साथ एक ही कलात्मक छवि में इसके साथ विलीन हो जाती है। सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में, सजावट बनाने के लिए आभूषण और ललित कलाओं (मूर्तिकला, पेंटिंग, कम अक्सर ग्राफिक्स) के तत्वों (अलग से या विभिन्न संयोजनों में) का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। ललित कला और आभूषण के साधन कला और शिल्प में न केवल सजावट बनाने के लिए काम करते हैं, बल्कि कभी-कभी किसी वस्तु के आकार में भी प्रवेश करते हैं (फर्नीचर विवरण पैलेट, विलेय, पशु पंजे, सिर के रूप में; एक के रूप में बर्तन फूल, फल, पक्षी, जानवर, आकृति व्यक्ति)। कभी-कभी एक आभूषण या एक छवि उत्पादों के निर्माण का आधार बन जाती है (जाली पैटर्न, फीता; कपड़े का बुनाई पैटर्न, कालीन)। रूप के साथ सजावट के सामंजस्य की आवश्यकता, उत्पाद के पैमाने और प्रकृति के साथ छवि, इसके व्यावहारिक और कलात्मक उद्देश्य के साथ, प्रकृति के तत्वों की व्याख्या और संयोजन के सम्मेलनों के लिए सचित्र रूपांकनों के परिवर्तन की ओर जाता है (उदाहरण के लिए, एक टेबल लेग के डिजाइन में शेर पंजा रूपांकनों, चील के पंखों और हंस के सिर के रूपांकनों का उपयोग)।

उत्पाद के कलात्मक और उपयोगितावादी कार्यों की एकता में, रूप और सजावट, ललित और विवर्तनिक सिद्धांतों के अंतर्संबंध में, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की सिंथेटिक प्रकृति प्रकट होती है। कला और शिल्प के कार्यों को दृष्टि और स्पर्श द्वारा धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसलिए, सामग्री की बनावट और प्लास्टिक के गुणों की सुंदरता को प्रकट करते हुए, इसके प्रसंस्करण के तरीकों की कुशलता और विविधता सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में सौंदर्य प्रभाव के विशेष रूप से सक्रिय साधनों का महत्व प्राप्त करती है।

मानव समाज, कला और शिल्प के विकास में शुरुआती समय में कई शताब्दियों तक सबसे महत्वपूर्ण था, और कई जनजातियों और राष्ट्रीयताओं के लिए, कलात्मक रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र था। कला और शिल्प के सबसे पुराने (प्रागैतिहासिक युग से संबंधित) काम करता है, जो दुनिया और मनुष्य के बारे में विचारों की विस्तृत श्रृंखला को कवर करता है, छवियों की असाधारण सामग्री, सामग्री के सौंदर्यशास्त्र और भौतिक श्रम के सौंदर्यशास्त्र पर ध्यान देने की विशेषता है। फॉर्म का तर्कसंगत निर्माण, सजावट द्वारा जोर दिया गया। पारंपरिक लोक कलाओं में यह प्रवृत्ति बनी रही ( सेमी।लोक कला शिल्प भी) आज तक। लेकिन सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के शैलीगत विकास में समाज के वर्ग स्तरीकरण की शुरुआत के साथ, इसकी विशेष शाखा एक प्रमुख भूमिका निभाने लगती है, जिसे सत्तारूढ़ सामाजिक स्तर की जरूरतों को पूरा करने और उनके स्वाद और विचारधारा को पूरा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। धीरे-धीरे, सामग्री और सजावट की समृद्धि में उनकी दुर्लभता और परिष्कार में रुचि तेजी से महत्वपूर्ण होती जा रही है। उत्पाद जो प्रतिनिधित्व के उद्देश्यों की पूर्ति करते हैं (पंथ अनुष्ठानों या अदालत समारोहों के लिए आइटम, कुलीनता के घरों को सजाने के लिए), जिसमें, अपनी भावनात्मक ध्वनि को बढ़ाने के लिए, शिल्पकार अक्सर एक फॉर्म बनाने की रोजमर्रा की उपयुक्तता का त्याग करते हैं। हालाँकि, XIX सदी के मध्य तक। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के स्वामी प्लास्टिक की सोच की अखंडता और वस्तु और पर्यावरण के बीच सौंदर्य संबंधों के विचार की स्पष्टता को बनाए रखते हैं जिसके लिए इसका इरादा है। कला और शिल्प में कलात्मक शैलियों का निर्माण, विकास और परिवर्तन अन्य कला रूपों में उनके विकास के साथ समकालिक रूप से आगे बढ़े। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कलात्मक संस्कृति में उदारवाद का रुझान। कला और शिल्प की सौंदर्य गुणवत्ता और भावनात्मक और आलंकारिक सामग्री के क्रमिक रूप से खराब होने की ओर ले जाता है। सजावट और रूप के बीच संबंध खो जाता है, एक कलात्मक रूप से डिजाइन की गई वस्तु को एक सजाए गए वस्तु से बदल दिया जाता है। खराब स्वाद का प्रभुत्व और गहन रूप से विकसित हो रहे बड़े पैमाने पर मशीन उत्पादन के कला और शिल्प पर प्रतिरूपण प्रभाव ( सेमी।कला उद्योग) कलाकारों ने हस्तशिल्प (ग्रेट ब्रिटेन में डब्ल्यू मॉरिस की कार्यशालाएं, जर्मनी में "डार्मस्टाड आर्टिस्ट्स कॉलोनी") या कारखाने (वर्कबंड) श्रम की स्थितियों में अपनी परियोजनाओं के अनुसार बनाई गई अनूठी वस्तुओं के विपरीत करने की कोशिश की, भावनात्मक को पुनर्जीवित करने के लिए कलात्मक रूप से सार्थक वातावरण की -आलंकारिक अखंडता और वैचारिक सामग्री ( सेमी।आधुनिक)। नई वैचारिक और सौंदर्यवादी नींव पर, इन प्रयासों को 1917 की अक्टूबर क्रांति के बाद विकसित किया गया, जिसने व्यापक जनता के काम और जीवन के लिए एक कलात्मक रूप से सार्थक वातावरण बनाने की संभावनाओं को खोल दिया। इसके विचारों और लक्ष्यों ने कलाकारों को प्रेरित किया जिन्होंने कला को क्रांतिकारी आंदोलन के सबसे प्रभावी साधनों में से एक के रूप में देखा (उदाहरण के लिए, 1918-25 के तथाकथित प्रचार चीनी मिट्टी के बरतन)। एक श्रमिक के अपार्टमेंट, श्रमिकों के शयनगृह, क्लब, कैंटीन, आरामदायक चौग़ा, तर्कसंगत कार्यस्थल उपकरण, बड़े पैमाने पर कारखाने के उत्पादन के लिए डिज़ाइन किए गए एक व्यापक फर्निशिंग के कार्य ने यूएसएसआर में रचनावादियों, जर्मनी में कार्यात्मकवादियों के लिए रचनात्मक खोजों का रास्ता खोल दिया। एम।बॉहॉस) और अन्य देश, जो काफी हद तक डिजाइन की उपस्थिति से पहले थे। 1920 के दशक की शुरुआत में औपचारिक-तकनीकी पक्ष की कलात्मक रचनात्मकता में अग्रभूमि। इसके निरपेक्षीकरण, चीजों के उत्पादन के साथ कलात्मक रचनात्मकता की पहचान, कला और शिल्प के काम की कलात्मक छवि बनाने में सजावट की भूमिका से इनकार। यूएसएसआर में लोक शिल्प का पुनरुद्धार और 30 के दशक में जागृत हुआ। रूसी कलात्मक विरासत में रुचि ने कला और शिल्प के सोवियत उस्तादों द्वारा अतीत की कई तकनीकी और कलात्मक परंपराओं के विकास में प्रमुख भूमिका निभाई। हालांकि, चित्रफलक कला के मानकों के साथ सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्यों के लिए दृष्टिकोण, उत्पादों के वैभव की खोज, जिसने 40 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में खुद को विशेष रूप से दृढ़ता से महसूस किया, ने सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के विकास में विशेष रूप से बाधा उत्पन्न की। 50 के दशक के मध्य से। यूएसएसआर में, कारखाने के तरीके से उत्पादित रोजमर्रा की घरेलू वस्तुओं के लिए कार्यात्मक और कलात्मक रूप से अभिव्यंजक रूपों और सजावट की खोज के साथ, कलाकार अद्वितीय कार्यों को बनाने में व्यस्त हैं जिसमें छवि की भावनात्मकता को सरलतम के लिए विभिन्न प्रकार की प्रसंस्करण तकनीकों के साथ जोड़ा जाता है। सामग्री, उनके प्लास्टिक और सजावटी संभावनाओं की सभी समृद्धि को प्रकट करने की इच्छा के साथ। इस तरह के काम (साथ ही लोक कला और शिल्प के सुरुचिपूर्ण काम, उनके हस्तशिल्प के कारण अद्वितीय) एक कलात्मक रूप से संगठित वातावरण में दृश्य लहजे के रूप में काम करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, जो मुख्य रूप से फैक्ट्री-निर्मित कला उत्पादों द्वारा बनाए गए हैं जो रूप और वस्तुओं में कम व्यक्तिगत हैं। एक डिजाइनर के काम के आधार पर बनाए जाते हैं। डिजाइन।

कला और शिल्प की अलग-अलग शाखाओं, किस्मों और प्रकार की तकनीक के बारे में सेमी।लेख बाटिक, फूलदान, पंखा, कढ़ाई, टेपेस्ट्री, खिलौना, जड़ना, इंटरसिया, मिट्टी के पात्र, कालीन, फोर्जिंग, फीता, वार्निश, माजोलिका, मार्कीट्री, फर्नीचर, प्रिंटिंग, पायदान, नक्काशी, सजावटी पेंटिंग, ग्लास, टेराकोटा, कपड़े, एम्बॉसिंग चीनी मिट्टी के बरतन, फैयेंस, फिलाग्री, क्रिस्टल, एम्बॉसिंग, निएलो, टेपेस्ट्री, तामचीनी, आभूषण कला।

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कलात्मक उत्पादों का निर्माण जिसका एक व्यावहारिक उद्देश्य है (घरेलू बर्तन, व्यंजन, कपड़े, खिलौने, गहने, आदि), साथ ही उपयोगितावादी वस्तुओं (फर्नीचर, कपड़े, हथियार, आदि) का कलात्मक प्रसंस्करण। कला और शिल्प के परास्नातक विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग करते हैं - धातु (कांस्य, चांदी, सोना, प्लेटिनम, विभिन्न मिश्र धातु), लकड़ी, मिट्टी, कांच, पत्थर, वस्त्र (प्राकृतिक और कृत्रिम कपड़े), आदि। मिट्टी के उत्पादों का निर्माण है सिरेमिक, कीमती धातु और पत्थर कहा जाता है आभूषण कला.

धातु से कलाकृतियाँ बनाने की प्रक्रिया में, कास्टिंग, फोर्जिंग, चेज़िंग, उत्कीर्णन तकनीकों का उपयोग किया जाता है; वस्त्रों को कढ़ाई या प्रिंट से सजाया जाता है (एक चित्रित लकड़ी या तांबे का बोर्ड कपड़े पर लगाया जाता है और एक विशेष हथौड़े से मारा जाता है, एक छाप प्राप्त करता है); लकड़ी की वस्तुएं - नक्काशी, जड़ना और रंगीन पेंटिंग। चीनी मिट्टी के बर्तनों की पेंटिंग कहलाती है फूलदान पेंटिंग.

सजावटी और अनुप्रयुक्त उत्पाद, सबसे पहले, उपयोग में सुविधाजनक और सुंदर होने चाहिए। वे एक व्यक्ति के चारों ओर एक उद्देश्यपूर्ण वातावरण बनाते हैं, जो उसकी मनःस्थिति और मनोदशा को प्रभावित करता है। कला और शिल्प के कार्यों को दृष्टि और स्पर्श दोनों द्वारा धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसलिए सामग्री की बनावट और प्लास्टिक गुणों की सुंदरता को प्रकट करते हुए, प्रसंस्करण की कुशलता इसमें सबसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। एक फूलदान के रूप में, एक खिलौना, फर्नीचर का एक टुकड़ा, उनकी सजावट की प्रणाली में, मास्टर कांच की पारदर्शिता, मिट्टी की प्लास्टिसिटी, लकड़ी की गर्मी और इसकी सतह की बनावट, कठोरता को प्रकट करना चाहता है। पत्थर का और उसकी नसों का प्राकृतिक पैटर्न। इसी समय, उत्पाद का आकार अमूर्त हो सकता है और फूल, पेड़, किसी व्यक्ति या जानवर की आकृति जैसा हो सकता है।

गहनों में, विभिन्न गहने. अक्सर यह सजावट है जो एक घरेलू वस्तु को कला के काम में बदल देती है (एक साधारण आकार का खोखलोमा कटोरा, सोने पर उज्ज्वल पैटर्न के साथ चित्रित; एक मामूली शैली की पोशाक, कढ़ाई या फीता से सजाया गया)। साथ ही, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि आभूषण और आलंकारिक चित्र उत्पाद के आकार का खंडन नहीं करते हैं, लेकिन इसे प्रकट करते हैं। तो, प्राचीन ग्रीक फूलदानों में, पैटर्न वाली धारियां शरीर (मध्य भाग) को तने और गर्दन से अलग करती हैं, शरीर की पेंटिंग इसके उभार पर जोर देती है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला प्राचीन काल से मौजूद है। कलात्मक उत्पाद एक निश्चित युग, लोगों या सामाजिक समूह (रईसों, किसानों, आदि) के जीवन के तरीके और रीति-रिवाजों से निकटता से संबंधित हैं। पहले से ही आदिम कारीगरों ने नक्काशी और पैटर्न के साथ व्यंजन सजाए, जानवरों के नुकीले, गोले और पत्थरों से आदिम गहने बनाए। इन वस्तुओं ने प्राचीन लोगों के विचारों को सुंदरता के बारे में, दुनिया की संरचना के बारे में और उसमें मनुष्य के स्थान के बारे में बताया। प्राचीन कला की परंपराएं लोकगीतों में, उत्पादों में जीवित रहती हैं हस्तशिल्प. भविष्य में, पवित्र संस्कार और विलासिता की वस्तुओं के प्रदर्शन के लिए बर्तन आवंटित किए जाते हैं, जो उनके मालिकों के धन और शक्ति पर जोर देने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। इन उत्पादों में दुर्लभ, कीमती सामग्री और समृद्ध सजावट का उपयोग किया गया था। 19वीं शताब्दी में औद्योगिक उत्पादन का विकास। बड़े पैमाने पर उपभोक्ता के लिए कला और शिल्प के कार्यों को बनाने की अनुमति दी। उसी समय, विचार, पेंटिंग का स्केच, बनाने के लिए साँचा आदि, महान स्वामी के थे, और तैयार उत्पादों को कारखानों और पौधों के श्रमिकों द्वारा दोहराया गया था ( कशीदेप्रसिद्ध स्वामी के रेखाचित्रों के अनुसार, चीनी मिट्टी के बरतन कारखानों के उत्पाद, आदि)। औद्योगिक प्रौद्योगिकी के अनुप्रयोग ने कला की शुरुआत को चिह्नित किया डिजाईन.

सजावटी कला और शिल्प

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला प्लास्टिक कला के प्रकारों में से एक है: कलात्मक उत्पादों का निर्माण जिनका सार्वजनिक और निजी जीवन में व्यावहारिक उद्देश्य है, और उपयोगितावादी वस्तुओं (बर्तन, फर्नीचर, कपड़े, उपकरण, वाहन, कपड़े, गहने) का कलात्मक प्रसंस्करण। , खिलौने, आदि)। डी।)। कला और शिल्प के कार्य व्यक्ति के आसपास के विषय वातावरण का हिस्सा होते हैं और इसे सौंदर्य की दृष्टि से समृद्ध करते हैं। प्राचीन काल में उत्पन्न, कला और शिल्प लोक कला के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक बन गया है, इसका इतिहास 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से पेशेवर कलाकारों और शिल्पकारों की गतिविधियों के साथ कला शिल्प, कला उद्योग से जुड़ा हुआ है। कलात्मक डिजाइन के साथ भी। बड़ा विश्वकोश शब्दकोश 1997

एस.वी. पोगोडिना लोक कला और शिल्प की परिभाषा देता है: "लोक कला और शिल्प को कलात्मक उत्पादों के निर्माण के उद्देश्य से एक कला रूप के रूप में परिभाषित किया जाता है, जिसका सार्वजनिक और निजी जीवन में व्यावहारिक उद्देश्य होता है, और उपयोगितावादी वस्तुओं (बर्तन, फर्नीचर, कपड़े) का कलात्मक प्रसंस्करण होता है। उपकरण, कपड़े, खिलौने।

मानव समाज के विकास के प्रारंभिक चरण में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला पहले से ही मौजूद थी और कई शताब्दियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण थी, और कई जनजातियों और राष्ट्रीयताओं के लिए, कलात्मक रचनात्मकता का मुख्य क्षेत्र था। कला और शिल्प के सबसे प्राचीन कार्यों में छवियों की असाधारण सामग्री, सामग्री के सौंदर्यशास्त्र पर ध्यान, रूप के तर्कसंगत निर्माण के लिए सजावट द्वारा जोर दिया गया है। पारंपरिक लोक कला में, यह प्रवृत्ति आज तक कायम है। समाज के वर्ग स्तरीकरण की शुरुआत के साथ, सामग्री और सजावट की समृद्धि में उनकी दुर्लभता और परिष्कार में रुचि तेजी से महत्वपूर्ण हो जाती है। उत्पाद जो प्रतिनिधित्व के उद्देश्यों की पूर्ति करते हैं (पंथ अनुष्ठानों या अदालत समारोहों के लिए आइटम, कुलीनता के घरों को सजाने के लिए), जिसमें, अपनी भावनात्मक ध्वनि को बढ़ाने के लिए, शिल्पकार अक्सर एक फॉर्म बनाने की रोजमर्रा की उपयुक्तता का त्याग करते हैं।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला एक बहुक्रियाशील घटना है। व्यावहारिक, अनुष्ठान, सौंदर्य, वैचारिक और शब्दार्थ, शैक्षिक कार्य अविभाज्य एकता हैं। हालांकि, उत्पादों का मुख्य कार्य उपयोगी और सुंदर होना है।

लोक कला और शिल्प में, दो क्षेत्र हैं:

• - शहरी कलात्मक शिल्प;
• - लोक कला शिल्प

जब हम कला और शिल्प के बारे में बात करते हैं, तो एक महत्वपूर्ण अवधारणा लोक कला शिल्प है - सामूहिक रचनात्मकता के आधार पर कलात्मक कार्यों के आयोजन का एक रूप, स्थानीय सांस्कृतिक परंपराओं को विकसित करना और हस्तशिल्प की बिक्री पर ध्यान केंद्रित करना। शिल्प एक असामान्य रूप से लचीली, मोबाइल संरचना है, जो विकसित हो रही है, हालांकि कैनन के ढांचे के भीतर, लेकिन फिर भी, पेशेवर कला, व्यक्तिगत रचनात्मकता, समय की मांगों और विशिष्ट सामाजिक वातावरण में शैली में बदलाव के प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया दे रही है। प्रीस्कूलर को कुछ शिल्पों से परिचित कराया जाता है: घोंसले के शिकार गुड़िया, गोरोडेट्स, खोखलोमा पेंटिंग, फिलिमोनोव और डायमकोवो खिलौने, गज़ल सिरेमिक। हस्तशिल्प कला की शक्ति स्थानीय शिल्प कौशल की मूल तकनीकों के प्रसारण में निहित है।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में विशिष्ट विशेषताएं हैं जो इसे अन्य प्रकार की कला से अलग करती हैं:

• - उपयोगिता, व्यावहारिक संबद्धता;
• - लोगों की संस्कृति के विभिन्न पहलुओं की समरूपता या अविभाज्यता (दुनिया और मनुष्य के बीच संबंध, रचनात्मकता और व्यवहार दोनों के नैतिक और सौंदर्य सिद्धांतों को ठीक करना), जिसका सार कई सहस्राब्दियों में बनाया और प्रसारित किया गया था;
• - रचनात्मकता की सामूहिकता, अर्थात्। श्रम प्रकृति में सामूहिक है, लोक कला का सदियों पुराना अनुभव पीढ़ी दर पीढ़ी हस्तांतरित होता है;
• - परंपरावाद को परंपराओं के पालन की विशेषता है, लेकिन यह तत्काल और आध्यात्मिक जरूरतों के कारण भी उत्पन्न होता है, जो व्यक्तित्व के क्षेत्र को प्रकट करता है;
• - वास्तविकता, जो इसकी सदियों पुरानी प्रासंगिकता में निहित है।

अखंडता की श्रेणी लोक और सजावटी कला के बीच उचित विभाजन रेखा खींचना संभव बनाती है। लोक कला से पारंपरिक सजावटी कला की एक विशिष्ट विशेषता विश्वदृष्टि की अखंडता की कमी में निहित है।

लोक शिल्पकारों के उत्पादों की विविधता और समृद्धि से परिचित होकर, बच्चे असाधारण चीजों को बनाने वालों के लिए अच्छी भावनाओं से ओत-प्रोत हैं। अपनी पुस्तक में, एस.वी. पोगोडिना लिखते हैं: "लोक कला बच्चों की कलात्मक धारणा को भोजन देती है, सौंदर्य अनुभव और पहले सौंदर्य निर्णय को बढ़ावा देती है"

लोक कला के कार्यों से परिचित होना न केवल बच्चे के संज्ञानात्मक अनुभव को समृद्ध करता है, बल्कि उसकी भावनात्मक और सौंदर्य गतिविधि को भी समृद्ध करता है। प्रत्येक क्षेत्र का अपना लोक शिल्प होता है, और बच्चों द्वारा उनके कार्यों की धारणा सौंदर्य भावनाओं के निर्माण में योगदान करती है, लोक शिल्पकारों और परंपराओं के प्रति भावनात्मक रूप से सकारात्मक दृष्टिकोण। लोक कला में एक दार्शनिक और सौंदर्य श्रेणी के रूप में सौंदर्य में प्रतिबिंब के वास्तविक रूप होते हैं। कला के काम में जिसे हम सुंदर कहते हैं, वह अभिव्यंजक साधनों द्वारा निर्मित होता है जिसे मास्टर किसी विशेष व्यापार या शिल्प की परंपराओं के अनुसार जोड़ता है। कला और शिल्प के कार्यों में, ध्यान आकर्षित करने वाले मुख्य घटकों में से एक रूप है। यह आपको कार्यात्मक पक्ष और सौंदर्य को संयोजित करने की अनुमति देता है, ताकि बाहरी सुंदरता और लालित्य वस्तु के व्यावहारिक उद्देश्य से इनकार न करें। फॉर्म मुख्य घटकों में से एक है जो ध्यान आकर्षित करता है। प्रपत्र में कई विशेषताएं हैं। सबसे पहले, यह काफी हद तक विषय के अर्थ को निर्धारित करता है। दूसरे, रूप गुरु के रचनात्मक इरादे को व्यक्त करता है और एक विशिष्ट विचार को प्रकट करता है। तीसरा, यह एक प्रकार के प्रतीक के रूप में कार्य करता है, जिसका अर्थ पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किया गया था।

लोक कला में उद्देश्य और सामग्री का अनुपात, रूप और कार्य की परस्पर क्रिया महत्वपूर्ण है। सामग्री विषय के सार के प्रकटीकरण में योगदान कर सकती है, या यह इसकी अखंडता का उल्लंघन कर सकती है और इसे अनुपयोगी बना सकती है। सामग्री के लिए धन्यवाद, मास्टर अपने विचार के लिए भौतिक आधार के साथ आने का प्रबंधन करता है, लेकिन सामग्री स्वयं, वस्तु को समझते समय, पृष्ठभूमि में बनी रहती है, सजावट सामने आती है। सजावट किसी चीज को सजाने का अंतिम क्षण है। आभूषण लोक कला के कार्यों को एक दूसरे से अलग करते हैं, उन्हें अद्वितीय और इसलिए मूल्यवान बनाते हैं। सजावट में, आकार में एक ही प्रकार की कोई वस्तु नहीं होती है। एक ही आभूषण का प्रदर्शन करते समय, सभी विवरणों को विस्तार से दोहराना मुश्किल होता है।

कार्य करने की तकनीक गुरु के सामने आने वाले कार्यों पर निर्भर करती है

तकनीकी। पारंपरिक लोक कला और तकनीक परस्पर अनन्य नहीं हैं। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि लोगों के पिछले अनुभव की छाप वाली चीज बनाने की प्रक्रिया में प्रौद्योगिकी का उपयोग कैसे किया जाता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि लोक कला की वस्तु बनाने की प्रक्रिया को बेहतर बनाने या सुगम बनाने की कोशिश में इसकी सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विशिष्टता नहीं खोनी चाहिए।

वस्तु का सौंदर्य मूल्य आभूषण के कारण होता है। आभूषण - एक सचित्र, ग्राफिक या मूर्तिकला सजावट जो कलात्मक रूप से किसी चीज़ को सजाती है, जो कि ड्राइंग तत्वों की लयबद्ध व्यवस्था की विशेषता है।

आभूषण का लयबद्ध निर्माण कई उत्पादों का कलात्मक आधार है: व्यंजन, फर्नीचर, कालीन, कपड़े। अलंकारिक भाषा अत्यंत समृद्ध है। रूपांकनों की प्रकृति के आधार पर, निम्नलिखित प्रकार के आभूषण प्रतिष्ठित हैं: ज्यामितीय, पुष्प, जूमॉर्फिक, मानवरूपी, संयुक्त।

एक ज्यामितीय आभूषण में बिंदु, रेखाएं, मंडलियां, समचतुर्भुज, पॉलीहेड्रॉन, सितारे, क्रॉस, सर्पिल शामिल हो सकते हैं। इस प्रकार का आभूषण सबसे पुराने में से एक है। शुरुआत में, ये याद रखने में आसान संकेत-प्रतीक थे। धीरे-धीरे, लोगों ने इसे वास्तविक टिप्पणियों और शानदार रूपांकनों के साथ समृद्ध करना शुरू कर दिया, लयबद्ध सिद्धांत का पालन करते हुए, इसकी सामग्री और सौंदर्य महत्व को जटिल बना दिया।

सबजी आभूषण शैलीबद्ध पत्तियों, फूलों, फलों, शाखाओं से बना है। "जीवन का वृक्ष" रूपांकन अक्सर पाया जाता है - यह एक पुष्प आभूषण है। इसे फूलों की झाड़ी के रूप में और अधिक सजावटी रूप से आलंकारिक रूप से चित्रित किया गया है।

जूमॉर्फिक आभूषण में वास्तविक और शानदार जानवरों की शैलीबद्ध आकृतियों या आकृतियों के कुछ हिस्सों को दर्शाया गया है। पक्षियों और मछलियों के सजावटी चित्र भी इसी प्रकार के आभूषण से संबंधित हैं।

एंथ्रोपोमोर्फिक अलंकरण पुरुष और महिला शैली के आंकड़े या किसी व्यक्ति के चेहरे और शरीर के हिस्से को रूपांकनों के रूप में उपयोग करता है। इसमें एक युवती-पक्षी, एक मानव-घोड़ा जैसे शानदार जीव भी शामिल हैं।

अक्सर विभिन्न उद्देश्यों का एक संयोजन होता है। इस तरह के एक आभूषण को संयुक्त कहा जा सकता है . एल.वी. कोसोगोरोवा और एल.वी. नेरेटिन को सुलेख (अक्षरों और पाठ तत्वों से) और हेराल्डिक (बहुत सारे, लिरे, मशाल, ढाल) आभूषणों द्वारा भी प्रतिष्ठित किया जाता है।

रचना योजनाओं की प्रकृति से, आभूषण हैं:

• - फीता
• - मेश
• - बंद किया हुआ।

आभूषण सबसे विशिष्ट विशेषता है, किसान रचनात्मकता की वस्तुओं का एक विशेष संकेत है। आभूषण हमें वस्तु के सौंदर्यशास्त्र, उसकी कलात्मकता के बारे में बात करने की अनुमति देता है।

कला और शिल्प में निम्नलिखित सामग्रियों का उपयोग किया जाता है: लकड़ी, मिट्टी, धातु, हड्डी, फुलाना, ऊन, फर, कपड़ा, पत्थर, कांच, आटा।

तकनीक के अनुसार सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं को निम्न प्रकारों में विभाजित किया गया है।

धागा। विभिन्न कटर और चाकू का उपयोग करके एक पैटर्न बनाकर उत्पाद की सजावट। लकड़ी, पत्थर, हड्डी के साथ काम करते समय इसका उपयोग किया जाता है।

चित्र। सजावट तैयार सतह (अक्सर लकड़ी या धातु) पर रंगों के साथ लागू होती है। पेंटिंग के प्रकार: लकड़ी पर, धातु पर, कपड़े पर।

कढ़ाई। एक व्यापक प्रकार की कला और शिल्प, जिसमें पैटर्न और छवि मैन्युअल रूप से (एक सुई के साथ, कभी-कभी एक क्रोकेट के साथ) या विभिन्न कपड़ों, चमड़े, महसूस किए गए और अन्य सामग्रियों पर कढ़ाई मशीन के माध्यम से बनाई जाती है। वे लिनन, कपास, ऊनी, रेशम (आमतौर पर रंगीन) धागों के साथ-साथ बाल, मोतियों, मोती, कीमती पत्थरों, सेक्विन, सिक्कों आदि से कढ़ाई करते हैं।

कढ़ाई के प्रकार: एक ग्रिड पर, क्रॉस-सिलाई, साटन सिलाई, कट-आउट (कपड़े को एक पैटर्न के रूप में काटा जाता है, जिसे बाद में विभिन्न सीमों के साथ संसाधित किया जाता है), टाइप-सेटिंग (लाल, काले धागे के साथ किया जाता है) सुनहरे या नीले रंग के टन के अलावा), शीर्ष-सिलाई (आपको बड़े विमानों पर त्रि-आयामी पैटर्न बनाने की अनुमति देता है)।

सिलने वाले अनुप्रयोगों के लिए (एक प्रकार की कढ़ाई, अक्सर एक राहत सीम के साथ), कपड़े, फर, लगा, और चमड़े का उपयोग किया जाता है। कढ़ाई का उपयोग कपड़े, घरेलू सामान को सजाने के लिए, स्वतंत्र सजावटी पैनल बनाने के लिए किया जाता है। एक कला रूप के रूप में कढ़ाई के मुख्य अभिव्यंजक साधन हैं: सामग्री के सौंदर्य गुणों को प्रकट करना (रेशम की इंद्रधनुषी चमक, यहां तक ​​\u200b\u200bकि लिनन की झिलमिलाहट, सोने की चमक, सेक्विन, पत्थर, फुलाना और ऊन की सुस्तता, आदि); कढ़ाई पैटर्न की रेखाओं और रंग के धब्बों की संपत्ति का उपयोग करके लयबद्ध रूप से स्पष्ट या सनकी रूप से मुक्त खेल को अतिरिक्त रूप से प्रभावित करना; एक पैटर्न और एक पृष्ठभूमि (कपड़े या अन्य आधार) के साथ एक छवि के संयोजन से प्राप्त प्रभाव जो बनावट और रंग में कढ़ाई के करीब या विपरीत है।

बुनाई। निरंतर धागों से उत्पाद (आमतौर पर कपड़ों की वस्तुएं) बनाना, उन्हें लूप में मोड़ना और लूप को एक दूसरे से मैन्युअल रूप से सरल उपकरण (हुक, बुनाई सुई) या एक विशेष मशीन (यांत्रिक बुनाई) का उपयोग करके जोड़ना।

बुनाई। एक अलग विन्यास और पैटर्न के साथ ग्रिड के रूप में स्ट्रिप्स के इंटरलेसिंग पर आधारित तकनीक को संदर्भित करता है।

बुनाई के प्रकार: फीता और मनका बुनाई, सन्टी छाल से बुनाई, और लताओं, धागे (मैक्रैम) से, कागज से।

एड़ी (भराई)। एक राहत पैटर्न के साथ रूपों का उपयोग करके कपड़े पर एक पैटर्न, मोनोक्रोम और रंगीन चित्र प्राप्त करना, साथ ही इस विधि द्वारा प्राप्त पैटर्न के साथ एक कपड़े। एड़ी के सांचे नक्काशीदार लकड़ी (शिष्टाचार) या टाइप-सेटिंग (स्टड के साथ टाइप-सेटिंग कॉपर प्लेट) से बने होते हैं, जिसमें पैटर्न तांबे की प्लेट या तार से टाइप किया जाता है। स्टफिंग करते समय, पेंट से ढके एक फॉर्म को कपड़े पर लगाया जाता है और उस पर एक विशेष हथौड़े (मैलेट) (इसलिए नाम "एड़ी", "स्टफिंग") से मारा जाता है। बहु-रंग डिजाइनों के लिए, मुद्रण प्लेटों की संख्या रंगों की संख्या से मेल खानी चाहिए।

प्रिंटिंग अक्षम है और प्रिंटिंग मशीनों पर कपड़े पर एक पैटर्न प्रिंट करके लगभग पूरी तरह से बदल दिया गया है।

ढलाई। इसका उपयोग कीमती धातुओं के साथ काम में किया जाता है। उच्च तापमान की कार्रवाई के तहत, धातु को पिघली हुई अवस्था में लाया जाता है, और फिर तैयार सांचों में डाला जाता है।

पीछा करना। गर्म अवस्था में धातु को एक पतली शीट में त्वरित किया जाता है, जबकि इसकी लोच और लोच नहीं खोती है। हथौड़ों को तेज करके वस्तु का आकार पहले से ही ठंडी अवस्था में बनाया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप उत्तल और अवतल आकार के उत्पाद प्राप्त होते हैं।

लोहारी। लोहे को संसाधित करने के तरीकों में से एक। हथौड़े से वार करके गरम किये हुए बिलेट को मनचाहा आकार दिया जाता है।

गिल्डिंग। एक सोना बनाने का कार्य जिसमें कम मूल्यवान धातुएँ सोने का रूप धारण कर लेती हैं। गिल्डिंग के प्रकार: ठंड, आग पर, तरल।

स्कैन (फ़िलाग्री); (अक्षांश तार से)। यह पतले सोने या चांदी के चिकने या उभरे हुए तारों से बना एक आभूषण है, जिसे सर्पिल, एंटीना, जाली में मोड़ा जाता है और वस्तु को मिलाया जाता है। फिलाग्री शुद्ध सोने या चांदी से बना होता है, जो अशुद्धियों की अनुपस्थिति के कारण नरम होता है और बहुत पतले तारों में खींचा जा सकता है। सस्ते स्कैन किए गए आइटम भी लाल-तांबे के तार से बनाए जाते थे और फिर सोने का पानी चढ़ा या चांदी का होता था।

तामचीनी। एक विशेष प्रकार का कांच, जिसे धातु के आक्साइड से विभिन्न रंगों में रंगा जाता है। इसका उपयोग धातु उत्पादों को सजाने के लिए किया जाता है, यह सोने के उत्पाद की एक सुरम्य संगत है। तामचीनी एक कांच के द्रव्यमान के साथ धातु की सतह का पूर्ण या आंशिक कोटिंग है, जिसके बाद उत्पाद को निकाल दिया जाता है।

काला। तांबे, सल्फर और सीसा के साथ चांदी का मिश्रण, कुछ व्यंजनों के अनुसार संकलित, हल्की धातु से उत्कीर्ण वस्तुओं पर लगाया जाता है, और फिर यह सब कम गर्मी पर निकाल दिया जाता है। नीलो एक काला द्रव्यमान है - कोयले के समान चांदी का एक विशेष मिश्र धातु।

उड़ाने। कांच के साथ काम करने की तकनीक। तरल अवस्था में लाए गए ग्लास को विशेष ट्यूबों का उपयोग करके गर्म रूप में उड़ाया जाता है, जिससे किसी भी आकार के उत्पाद बनते हैं।

मॉडलिंग। कला और शिल्प में सामान्य तकनीकों में से एक, जिसके लिए कई खिलौने और सिरेमिक उत्पाद बनाए जाते हैं। यह हाथों और सहायक उपकरणों की मदद से प्लास्टिक सामग्री (प्लास्टिसिन, मिट्टी, प्लास्टिक, प्लास्टिक, आदि) को आकार देना है।

बाटिक। आरक्षित रचनाओं का उपयोग करके कपड़े पर हाथ से पेंट किया गया। कपड़े पर - रेशम, कपास, ऊन, सिंथेटिक्स - कपड़े के अनुरूप पेंट लगाया जाता है। पेंट्स के जंक्शन पर स्पष्ट सीमाएं प्राप्त करने के लिए, एक विशेष फिक्सर का उपयोग किया जाता है, जिसे रिजर्व कहा जाता है (पैराफिन, गैसोलीन, पानी आधारित - चयनित तकनीक, कपड़े और पेंट के आधार पर आरक्षित संरचना)।

मोज़ेक विभिन्न शैलियों की सजावटी, लागू और स्मारकीय कला, जिनमें से कार्यों में सतह पर (आमतौर पर एक विमान पर) बहुरंगी पत्थरों, स्माल्ट, सिरेमिक टाइलों और अन्य सामग्रियों की व्यवस्था, सेटिंग और फिक्सिंग द्वारा एक छवि का निर्माण शामिल है।

ओरिगेमी। कागज तह करने की प्राचीन कला। शास्त्रीय ओरिगेमी गोंद और कैंची के उपयोग के बिना कागज की एक शीट के उपयोग को निर्धारित करता है। इस मामले में, अक्सर एक जटिल मॉडल को आकार देने या इसे संरक्षित करने के लिए, मिथाइलसेलुलोज युक्त चिपकने वाली रचनाओं के साथ मूल शीट के संसेचन का उपयोग किया जाता है।

उद्देश्य: बर्तन, फर्नीचर, कपड़े, टेपेस्ट्री, कालीन, उपकरण, हथियार, कपड़े और गहने, खिलौने, पाक उत्पाद।

कार्यात्मक भूमिका:

व्यावहारिक कला व्यावहारिक लाभ प्राप्त करने के लिए व्यक्ति के आर्थिक, रोजमर्रा के जीवन में उपयोग से जुड़ी है।

कलात्मक और सौंदर्यवादी, मनुष्य की सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं की पूर्ति के कारण।

मनोरंजन और खेलों में अवकाश, एक बच्चे की जरूरतों को पूरा करने के उद्देश्य से)।

उत्पादन की तकनीक:

स्वचालित। उत्पाद किसी दिए गए कार्यक्रम, योजना, पैटर्न (तुला जिंजरब्रेड, मुद्रित शॉल, आदि) के अनुसार स्वचालित रूप से बनाए जाते हैं।

मिश्रित। स्वचालित और मैनुअल श्रम दोनों का उपयोग किया जाता है।

नियमावली। काम केवल हाथ से किया जाता है, और प्रत्येक उत्पाद व्यक्तिगत रूप से होता है।

कला और शिल्प में कलात्मक अभिव्यक्ति के कई साधनों का उपयोग किया जाता है।

1) समानुपात

कला के एक काम में अनुपात उसके तत्वों के परिमाण का अनुपात है, साथ ही साथ रचना के अलग-अलग तत्व पूरे काम के साथ हैं। अनुपात का अनुपालन रचना में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, क्योंकि यह संपूर्ण और उसके भागों का अनुकूल अनुपात बनाता है।

2) स्केल और स्केल

पैमाने और पैमाने की अवधारणाओं का उपयोग तब किया जाता है जब पूरे या उसके अलग-अलग हिस्सों की आनुपातिकता को चिह्नित करना आवश्यक हो।

मनुष्य द्वारा बनाए गए वस्तुनिष्ठ वातावरण की वस्तुएं उसके संबंध में बड़े पैमाने पर होनी चाहिए, अर्थात। उनका द्रव्यमान मानव शरीर के द्रव्यमान से संबंधित होना चाहिए।

स्केल किसी वस्तु के आकार की एक सापेक्ष विशेषता है, यह एक चित्र, स्केच में एक छवि के आकार का अनुपात है, जो कि उसके वास्तविक आकार में है।

पैमाना व्यक्ति, आसपास के स्थान और अन्य रूपों के संबंध में रूप और उसके तत्वों की आनुपातिकता है। प्रत्येक वस्तु का अपना पैमाना होता है, लेकिन किसी व्यक्ति के संबंध में उसके पैमाने, आनुपातिकता के बारे में बात करना हमेशा संभव नहीं होता है। पैमाना एक गुणात्मक विशेषता है, विशेष रूप से त्रि-आयामी और त्रि-आयामी रचनाओं में। रचना के साधन के रूप में, इसे कलात्मक अभिव्यक्ति के विचारों द्वारा निर्देशित, काफी स्वतंत्र रूप से उपयोग किया जाना चाहिए।

लय विभिन्न रूपों और उनके तत्वों को सामंजस्यपूर्ण एकता में लाने का एक महत्वपूर्ण साधन है।

लय (ग्रीक प्रवाह) किसी भी संपूर्ण के अनुरूप तत्वों का प्रत्यावर्तन है, जो एक नियमित अनुक्रम और आवृत्ति के साथ होता है।

लय विभिन्न घटनाओं और प्रकृति के रूपों में निहित है: मौसम का परिवर्तन, दिन और रात, एक पेड़ की शाखा पर पत्तियों की व्यवस्था, जानवरों के रंग में धारियाँ और धब्बे आदि। यह कला के सभी कार्यों में मौजूद है: संगीत ( ध्वनियों का प्रत्यावर्तन), कविता (तुकबंदी का प्रत्यावर्तन), वास्तुकला, ललित और सजावटी कलाएँ (विभिन्न दोहराव और एक विमान या अंतरिक्ष में रूपों का प्रत्यावर्तन)।

रंग कलात्मक अभिव्यक्ति के महत्वपूर्ण साधनों में से एक है, यह निर्मित छवि के प्रति दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। यह वस्तुओं के मुख्य गुणों को प्रकट करने में मदद करता है, सभी को अपना व्यक्तित्व दिखाने का अवसर देता है।

5) रचना

यह कार्य का सबसे महत्वपूर्ण संरचनात्मक सिद्धांत है, इसके भागों की पारस्परिक व्यवस्था को व्यवस्थित करना, एक दूसरे के सापेक्ष उनकी अधीनता और संपूर्णता, जो कार्य को एकता, अखंडता और पूर्णता प्रदान करती है।

6) चालान

यह किसी वस्तु की सतह की प्रकृति है, जो उस सामग्री के गुणों से निर्धारित होती है जिसमें वह शामिल है, और जिस तरह से इसे संसाधित किया जाता है।

7) समरूपता

समरूपता - smth के भागों की आनुपातिक, आनुपातिक व्यवस्था। केंद्र, मध्य के संबंध में।

एक सिल्हूट एक व्यक्ति की एक-रंग की समोच्च छवि है, एक अलग रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक वस्तु, खींची गई या कट आउट।

दृश्य, प्लास्टिक की विशेषताओं और सामग्री के बनावट गुणों के बारे में बच्चों की सौंदर्य संबंधी धारणा जो लोक अनुप्रयुक्त कला के नमूनों की विशेषता है, का अपेक्षाकृत कम अध्ययन किया गया है। कई अवलोकन, वार्तालाप हमें यह कहने की अनुमति देते हैं कि बच्चे रूसी लोक कला के विषयों में गहरी रुचि दिखाते हैं। गोरोडेट्स और खोखलोमा पेंटिंग के लोक स्वामी के कार्यों में लकड़ी पर रंगीन ब्रश पेंटिंग, पौधों, फूलों और पक्षियों के पैटर्न, रंग में संतृप्त, सजावटी ज़ोस्तोवो ट्रे, सेमेनोव चित्रित घोंसले के शिकार गुड़िया बच्चों पर एक विशद प्रभाव डालते हैं। बोगोरोडस्क कार्वर्स के उत्पादों से बच्चों में हंसमुख मुस्कान और सहानुभूति पैदा होती है: भालू जो घरों का निर्माण कर सकते हैं और साइकिल, पक्षियों और हिरणों की सवारी कर सकते हैं, जिन्हें प्रसिद्ध बोगोरोडस्क नक्काशी से सजाया गया है। बच्चे बहुत भावनात्मक रूप से और सीधे सजावट, छवियों की अभिव्यक्ति, लागू कला के लोक कार्यों की सामग्री की बनावट की सुंदरता, एक नियम के रूप में, प्राकृतिक और सजावट के नमूनों के साथ अतिभारित होने के लिए अपना दृष्टिकोण दिखाते हैं।

लोक कला के संचार से बच्चे की आत्मा समृद्ध होती है, भूमि के प्रति प्रेम पैदा होता है। लोक कला लोगों द्वारा विकसित दुनिया में राष्ट्रीय परंपराओं और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण के रूपों को नई पीढ़ियों तक संरक्षित और प्रसारित करती है। क्योंकि सहस्राब्दियों के अनुभव को लोक कला में समाहित किया गया है।

बालवाड़ी में कला और शिल्प के कार्यों के उपयोग के बारे में बात करते समय, पारंपरिक लोक कला की वस्तुओं पर विशेष ध्यान दिया जाता है। दरअसल, लोक शिल्पकारों के उत्पाद: लकड़ी पर नक्काशी और पेंटिंग, लाह के लघु चित्र और एम्बॉसिंग, कांच और चीनी मिट्टी की चीज़ें, बुने हुए, फीता और कढ़ाई वाले उत्पाद, लोक खिलौने - यह लोगों की प्रतिभा, कौशल और कलाकारों की अटूट आशावाद की अभिव्यक्ति है। . कला और शिल्प के बेहतरीन उदाहरण बच्चों को उनके लोगों की संस्कृति, उनकी मातृभूमि, उनकी भूमि के प्रति सम्मान और प्रेम के बारे में शिक्षित करने में मदद करते हैं। पौधों के रूपों की प्रबलता रूसी लोक कला की एक विशेषता है।

लोक शिल्पकारों की कला बच्चों को सुंदरता की दुनिया को प्रकट करने, उनके कलात्मक स्वाद को विकसित करने में मदद करती है। लोक कला बच्चे की दुनिया पर गहरा प्रभाव डालती है, नैतिक, सौंदर्य, संज्ञानात्मक मूल्य रखती है, कई पीढ़ियों के ऐतिहासिक अनुभव का प्रतीक है और इसे भौतिक संस्कृति का हिस्सा माना जाता है।

लोक कला और शिल्प ऐतिहासिक, समाजशास्त्रीय, नृवंशविज्ञान और राष्ट्रीय कलात्मक संस्कृतियों की एक जटिल घटना है, और साथ ही बचपन से किसी व्यक्ति के लिए सबसे लोकतांत्रिक और सुलभ है।

प्रस्तुति का विवरण रूसी लोक कला और शिल्प। यह स्लाइड आर्ट है।

रूसी लोक कला और शिल्प। सकारात्मक आदर्शों की पुष्टि करने के लिए इस कला में जीवन में आनंद लाने की क्षमता है। लोक कला और शिल्प ... आपको लोगों द्वारा पहचानी जाने वाली चीज़ों से प्यार करना और उनकी सराहना करना सिखाता है। वी. एम. विश्नेव्स्काया

डायमकोवो मिट्टी का खिलौना खिलौने का नाम डायमकोवो बस्ती से आता है, जो अब व्याटका शहर का एक जिला है। शिल्प का एक पारिवारिक संगठन था - महिलाओं और लड़कियों ने खिलौने को तराशा, इसके उत्पादन को वसंत मेले में समय दिया। उत्पादन के लिए, स्थानीय लाल मिट्टी को महीन नदी की रेत के साथ मिश्रित किया जाता है।

तकनीक। मूर्तियों को भागों में ढाला जाता है, मिट्टी की गांठ से वांछित आकार को एक पैनकेक में घुमाया जाता है। बाइंडर के रूप में तरल मिट्टी का उपयोग करके अलग-अलग हिस्सों को इकट्ठा और ढाला जाता है। सुखाने और फायरिंग के बाद, खिलौने को सफेदी से ढक दिया जाता है और पेंट से रंग दिया जाता है। चित्रित खिलौने को चमक और चमक जोड़ने के लिए एक पीटे हुए अंडे से ढक दिया गया था। रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग - 10 रंगों तक खिलौने को चमक और लालित्य देता है। एक कड़ाई से ज्यामितीय आभूषण विभिन्न रचनात्मक योजनाओं के अनुसार बनाया गया है: विभिन्न संयोजनों में कोशिकाओं, पट्टियों, मंडलियों, बिंदुओं को लागू किया जाता है।

स्कोपिंस्की पॉटरी आर्ट क्राफ्ट रियाज़ान में लोक कला का एक पारंपरिक केंद्र है। उद्योग की उत्पत्ति मिट्टी से हुई है, जो स्कोपिन शहर के आसपास के क्षेत्र में बड़ी मात्रा में होती है। उन जगहों पर मिट्टी के बर्तन जहां बाद में स्कोपिन शहर दिखाई दिया, उन्हें कीवन रस के दिनों में वापस बनाया गया था। इस व्यंजन में वे मक्खन मथते थे, आटा किण्वित करते थे, दूध, पानी, क्वास जमा करते थे। 1640 को स्कोपिनो मिट्टी के बर्तनों के जन्म का वर्ष माना जाता है। इस वर्ष, स्कोपिंस्की कुम्हार का पहला नाम जनगणना में दिखाई दिया - बर्निकोव के पुत्र डेमका किरीव। स्कोपिनो सिरेमिक

मिट्टी के बर्तनों को कई भागों से हाथ मशीन पर ढाला जाता था, जिन्हें गहनों, रंगीन शीशों से सजाया जाता था। फायरिंग से पहले, वस्तुओं को रंगीन लेड ग्लेज़ पाउडर से ढक दिया गया था। पिघलते हुए, यह एक चमकदार सतह में बदल गया जिसमें धारियाँ थीं जो सुंदर अतिप्रवाह बनाती थीं। स्कोपिन्स्काया सिरेमिक एक स्पष्ट कल्पना और कल्पना द्वारा प्रतिष्ठित है।

Gzhel सिरेमिक Gzhel सिरेमिक उत्पादन के पारंपरिक रूसी केंद्रों में से एक है। "गज़ेल" नाम का व्यापक अर्थ, जो एक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दृष्टिकोण से सही है, एक विशाल क्षेत्र है जिसमें मॉस्को-मुरोम-कज़ान के साथ मास्को से लगभग साठ किलोमीटर की दूरी पर स्थित "गज़ेल बुश" में एकजुट 27 गाँव शामिल हैं। रेलवे लाइन। अब गज़ल बुश मास्को क्षेत्र के रामेंस्की जिले का हिस्सा है। पहली बार, इवान कालिता के आध्यात्मिक चार्टर में गज़ल क्षेत्र का उल्लेख दूसरों के बीच किया गया था, और इवान द टेरिबल ने इसे "संप्रभु के महल" के रूप में नामित किया, जो कि अदालत की संपत्ति है।

प्रसिद्ध गज़ल चीनी मिट्टी के बरतन 18 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिए। यह बहुत महंगा था और व्यापारियों और रईसों के सम्मान में था। इस बढ़िया उत्पादन का रहस्य कुछ लोगों के पास था। गज़ल सिरेमिक का पैलेट बहुत ही अजीब है। यह नीले, हरे, पीले, बैंगनी रंग के नाजुक रंगों के जल रंग के संयोजन पर आधारित है, जो एक सफेद पृष्ठभूमि पर लागू होते हैं।

खोखलोमा पेंटिंग खोखलोमा लकड़ी के बर्तनों और फर्नीचर की एक सजावटी पेंटिंग है, जो सुनहरे रंग की पृष्ठभूमि पर काले और लाल (और, कभी-कभी, हरे) में बनाई जाती है। पेड़ को रंगते समय सोना नहीं, बल्कि चांदी का टिन पाउडर पेड़ पर लगाया जाता है। उसके बाद, उत्पाद को एक विशेष संरचना के साथ कवर किया जाता है और तीन या चार बार ओवन में संसाधित किया जाता है, जो एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करता है, जो हल्के लकड़ी के बर्तनों को बड़े पैमाने पर प्रभाव देता है। खोखलोमा के पारंपरिक तत्व लाल रसदार रोवन और स्ट्रॉबेरी जामुन, फूल और शाखाएं हैं। अक्सर पक्षी, मछली और जानवर होते हैं।

ऐसा माना जाता है कि खोखलोमा पेंटिंग की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी में वोल्गा के बाएं किनारे पर हुई थी। वर्तमान में, निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के कोवर्निनो गाँव को खोखलोमा का जन्मस्थान माना जाता है। किसान मुड़ गए, लकड़ी के बर्तनों को रंग दिया और उन्हें खोखलोमा (निज़नी नोवगोरोड प्रांत) के बड़े व्यापारिक गाँव में बिक्री के लिए ले गए, जहाँ एक सौदा था। इसलिए नाम "खोखलोमा पेंटिंग", या बस "खोखलोमा"।

खोखलोमा पेंटिंग की उपस्थिति के लिए एक पौराणिक व्याख्या भी है। एक अद्भुत आइकन चित्रकार आंद्रेई लोस्कुट थे। वह राजधानी से भाग गया, पैट्रिआर्क निकॉन के चर्च नवाचारों से असंतुष्ट, और वोल्गा जंगलों के जंगल में लकड़ी के शिल्प को चित्रित करना शुरू कर दिया, और पुराने मॉडल के अनुसार आइकन पेंट करना शुरू कर दिया। पैट्रिआर्क निकॉन को इस बारे में पता चला और उसने विद्रोही आइकन पेंटर के लिए सैनिकों को भेजा। आंद्रेई ने आज्ञा मानने से इनकार कर दिया, खुद को एक झोपड़ी में जला लिया, और अपनी मृत्यु से पहले अपने कौशल को बनाए रखने के लिए लोगों को वसीयत दी। चिंगारियां निकलीं, एंड्री उखड़ गया। तब से, खोखलोमा के चमकीले रंग एक लाल रंग की लौ से जल रहे हैं, जो सुनहरे सोने की डली से जगमगा रहे हैं।

गोरोडेट्स पेंटिंग 19 वीं शताब्दी के मध्य से मौजूद है। गोरोडेट्स शहर के पास। चमकदार, लैकोनिक गोरोडेट्स पेंटिंग (शैली के दृश्य, घोड़ों की मूर्तियाँ, रोस्टर, पुष्प पैटर्न), सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक, सजे हुए कताई पहियों, फर्नीचर, शटर और दरवाजों के साथ एक मुफ्त ब्रशस्ट्रोक के साथ बनाया गया है। 1936 में एक आर्टेल की स्थापना की गई जिसने स्मृति चिन्ह बनाया; परास्नातक - डी। आई। क्रुकोव, ए। ई। कोनोवलोव, आई। ए। माज़िन। गोरोडेट्स पेंटिंग की उत्पत्ति नक्काशीदार गोरोडेट्स चरखा से हुई है, जिसकी अपनी ख़ासियत थी: एक कंघी और एक तल। डोनेट्स को सजाने के लिए, गोरोडेट्स कारीगरों ने एक अजीबोगरीब तकनीक का इस्तेमाल किया - जड़ना: आकृतियों को एक अलग नस्ल की लकड़ी से काट दिया गया और आकार के अनुरूप एक अवकाश में डाला गया।

गोरोडेट्स शैली मुख्य रूप से इसकी सामग्री द्वारा प्रतिष्ठित है। भित्ति चित्रों में, शैली के दृश्य मुख्य प्रभाव देते हैं। ये सभी छवियां चरित्र में सशर्त हैं, रूप में बहुत स्वतंत्र और सजावटी हैं, और कभी-कभी कैरिकेचर पर सीमा होती हैं। ये है किसानों, व्यापारियों की जिंदगी, वेशभूषा की शानदार परेड। एक महत्वपूर्ण स्थान पर पुष्प रूपांकनों का कब्जा है - रसीला "गुलाब", व्यापक रूप से और सजावटी रूप से चित्रित। विशेष रूप से अक्सर एक गर्व, जंगी मुद्रा में एक गर्म, मजबूत घोड़े या मुर्गा की छवि। अक्सर ये जोड़ीदार चित्र होते हैं, जो एक दूसरे का सामना करते हैं। पेंटिंग के मास्टर गोरोडेत्स्की को फूल पसंद हैं। वे हर्षित माला और गुलदस्ते के साथ चित्रों के क्षेत्र में हर जगह बिखरे हुए हैं।

फिनी फीट (ग्रीक फिंगिटिस से - एक हल्का चमकदार पत्थर) एक विशेष प्रकार की लागू कला है जो धातु के संयोजन में तामचीनी (मुख्य सामग्री के रूप में) का उपयोग करती है। तामचीनी धातु के लवण से सना हुआ है: सोने के योजक कांच को रूबी रंग, कोबाल्ट को नीला और तांबे को हरा रंग देते हैं। विशिष्ट चित्रात्मक समस्याओं को हल करते समय, कांच के विपरीत, तामचीनी की चमक को मफल किया जा सकता है। तामचीनी तकनीक का उपयोग करके बनाए गए प्रतीक, क्रॉस, चित्र, सजावट उनके विशेष स्थायित्व, सजावटी प्रभाव, चमक और रंगों की शुद्धता द्वारा प्रतिष्ठित हैं। तामचीनी वास्तव में रूसी लोक कला शिल्प है। रोस्तोव ज्वैलर्स ने 12 वीं शताब्दी में कीवन रस के युग के रूप में कलात्मक तामचीनी के उत्पादन में महारत हासिल की।

रूस में कलात्मक धातु प्रसंस्करण के सदियों पुराने इतिहास में, चांदी पर काला करने की कला प्रमुख स्थानों में से एक है। किवन रस के समय से, काला चांदी रूसी गहने कला का मुख्य आकर्षण बन गया है। वेलिकि उस्तयुग निएलो के पहले जीवित दस्तावेजी संदर्भों में से एक 1683 का है। वेलिकि उस्तयुग निएलो

निएलो तांबे, सीसा और सल्फर के साथ चांदी का मिश्र धातु है। पाउडर में कुचली गई रचना को चांदी की वस्तु पर उकेरे गए पैटर्न के खांचे में रगड़ा जाता है। फायरिंग के दौरान, नीलो चांदी की सतह के साथ मजबूती से जुड़ा हुआ है, जिससे एक काले ग्राफिक पैटर्न को जन्म दिया गया है। यह उत्कीर्णन, एम्बॉसिंग, गिल्डिंग, पृष्ठभूमि की शूटिंग के साथ पूरक है - एक विशेष तेज उपकरण के साथ पीछा करना जो धातु की सतह की दानेदार बनावट बनाता है। चांदी के साथ आसंजन की ताकत और काले रंग की छाया काले रंग की तैयारी की विधि और इसके घटकों के अनुपात पर निर्भर करती है। उस्त्युज़ान की अपनी गुप्त रचना थी। उत्तरी नीलो अन्य समान केंद्रों से अपनी विशेष ताकत और समृद्ध सीमा में भिन्न होता है - राख-ग्रे से गहरे काले रंग तक।

तामचीनी फ्लैट धातु विभाजन से बंधी हुई कोशिकाओं में जुड़ी हुई है। विभाजन के ऊपरी किनारे पर कोशिकाओं को तामचीनी से भर दिया जाता है। उत्पाद की सतह को इस तरह से पॉलिश किया जाता है कि विभाजन और तामचीनी एक ही विमान में हों। तामचीनी बनाना। रंगीन गिलास को कुचलकर पाउडर बनाया गया, थोड़ा पानी डाला गया। परिणामस्वरूप पेस्टी द्रव्यमान धातु उत्पाद पर लागू किया गया था और भट्ठी में कई बार निकाल दिया गया था। तामचीनी पिघल गई और मजबूती से धातु से बंध गई। फिर इसे चमकने के लिए पॉलिश किया गया था। रंगों की चमक और प्रकाश के खेल के अनुसार, प्राचीन तामचीनी एक मोज़ेक जैसा दिखता था।

निएलो, दानेदार बनाना, तामचीनी, फिलाग्री। अनाज, छोटे सोने या चांदी के गोले (व्यास में 0.4 मिमी से), जो एक तंतु आभूषण पर गहनों में मिलाए जाते हैं। अनाज प्रकाश और छाया और बनावट का एक प्रभावी खेल बनाता है, उत्पाद की सजावटी लय को समृद्ध करता है। अनाज प्राचीन काल से जाना जाता है (मेसोपोटामिया, प्राचीन ग्रीस, काकेशस में), यह मध्य युग (विशेषकर प्राचीन रूस में) में व्यापक हो गया, और आज भी इसका उपयोग किया जाता है।

आभूषण तकनीक, जिसमें विषय पर सोने या चांदी के अनाज को टांका लगाना होता है (सोना - सोने पर, चांदी - चांदी पर)। दानेदार बनाने का उपयोग बहुत विविध है: यह पूरे फिलाग्री आभूषण में बिखरा हुआ है, धारियों के साथ वस्तु के सीमावर्ती हिस्से, एक ग्रिड, रोम्बस, त्रिकोण के रूप में व्यवस्थित होते हैं, राहत पिरामिड और क्लस्टर बनाते हैं। अनाज के निर्माण और फिक्सिंग की तकनीक के लिए मास्टर से महान कौशल की आवश्यकता होती है। एक ही आकार के बड़ी संख्या में अनाज के गोले प्राप्त करने के लिए, मास्टर को सबसे पहले, लंबाई और व्यास के बराबर तार के टुकड़े काटने चाहिए। इस प्रक्रिया को तेज करने के लिए, मास्टर एक बेलनाकार छड़ के चारों ओर तार को घुमाता है, और फिर इस सर्पिल को काट देता है। इस तरह से प्राप्त, समान आकार के, खुले छल्ले चिमटी के साथ लकड़ी के कोयले के एक बड़े टुकड़े पर छोटे-छोटे गड्ढों की पंक्तियों के साथ बिछाए जाते हैं, जिसके बाद उन पर एक ब्लोटरच की लौ को निर्देशित किया जाता है। बूंदों के रूप में पिघले हुए छल्ले कोयले में बने गड्ढों में लुढ़कते हैं और गेंदों के रूप में जम जाते हैं। अनाज दूसरे तरीके से भी प्राप्त किया जा सकता है: कोयले के टुकड़े पर छल्ले या तार के टुकड़े नहीं बिछाए जाते हैं, लेकिन कोयले की धूल के साथ छिड़का जाता है और एक क्रूसिबल में पिघलाया जाता है। दानेदार बनाने की गेंदों को आभूषण में उपयुक्त स्थानों पर चिपकाया जाता है, मिलाप के साथ छिड़का जाता है और मिलाप किया जाता है, अक्सर गेंदों के नीचे स्कैन किए गए छल्ले रखते हैं।

फिलीग्री (पुरानी स्लावोनिक क्रिया "स्काटी" से - मोड़ने के लिए, एक धागे में कई किस्में मोड़ें), फिलाग्री - एक प्रकार की ज्वेलरी तकनीक: एक ओपनवर्क या सोल्डरेड पैटर्न जो पतले सोने, चांदी या तांबे के तार से बना होता है, रस्सियों में चिकना या मुड़ा हुआ होता है . फिलाग्री उत्पादों को अक्सर दानेदार (छोटी चांदी या सोने की गेंद) और तामचीनी के साथ पूरक किया जाता है।

प्राचीन रूस में, 9वीं-10वीं शताब्दी से फिलाग्री तकनीक का उपयोग किया जाने लगा। उस समय, मुड़ तार का उपयोग अभी तक उत्पादन के लिए नहीं किया जाता था, लेकिन अनाज का उपयोग किया जाता था। 12 वीं-13 वीं शताब्दी के उत्पाद उच्च गुणवत्ता वाले हैं, उस समय वे अधिक बार टांका लगाने की तकनीक का उपयोग करने लगे थे, और 12 वीं शताब्दी से - ओपनवर्क और उभरा हुआ फिलाग्री, उत्पादन में पत्थरों का उपयोग किया जाने लगा। मॉस्को फिलाग्री का उत्तराधिकार XV-XVI सदियों में पड़ता है। विभिन्न प्रकार की सामग्रियों का उपयोग किया गया था: कीमती पत्थर, तामचीनी, लकड़ी, नक्काशीदार हड्डी। उस समय के सबसे प्रसिद्ध स्कैनर एम्ब्रोस और इवान फोमिन थे।

धातु पर चित्रकारी यह शिल्प 19वीं शताब्दी की शुरुआत में ज़ोस्तोवो गाँव में विकसित हुआ, जो मास्को के पास मायटिशी से दूर नहीं था।

पेलख एक प्रकार की रूसी लाह लघु पेंटिंग है जो 1920 के दशक की शुरुआत में स्थानीय आइकन पेंटिंग के आधार पर विकसित हुई थी। मुख्य रूप से काली पृष्ठभूमि पर एक पतले और चिकने पैटर्न की विशेषता, सुनहरे रंग की एक बहुतायत, और चपटे आंकड़ों के सिल्हूट की स्पष्टता .

लोक कला और शिल्प एक जटिल और बहुआयामी घटना है। इसमें विभिन्न दिशाएं, प्रकार, रूप शामिल हैं। लेकिन वे सभी उत्पादों की व्यावहारिक समीचीनता के संयोजन से उनकी उपस्थिति की प्राकृतिक सुंदरता के संयोजन से एकजुट होते हैं, जो आसपास की प्रकृति से आते हैं।

प्राचीन रूस में, लोगों का पूरा जीवन सचमुच प्राकृतिक वातावरण के साथ सुंदरता और सद्भाव की इच्छा से भरा हुआ था। घर, चूल्हा, फर्नीचर, औजार, कपड़े, बर्तन, खिलौने - वह सब कुछ जो लोक शिल्पकारों के हाथों ने छुआ था, उनकी जन्मभूमि के प्रति उनके प्रेम और सुंदरता की सहज भावना का प्रतीक था। और फिर साधारण घरेलू सामान कला के काम बन गए। उनके रूप की सुंदरता को आभूषणों, लोगों की छवियों, जानवरों, पक्षियों, दृश्यों के रूप में सजावटी आभूषणों द्वारा पूरक किया गया था।

प्राचीन काल से, लोक शिल्पकार अपने काम में वही इस्तेमाल करते थे जो प्रकृति ने उन्हें दिया था - लकड़ी, मिट्टी, हड्डी, लोहा, लिनन, ऊन। प्रकृति ने हमेशा शिल्पकारों के लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत के रूप में कार्य किया है। लेकिन, प्रकृति की छवियों को अपने कार्यों में शामिल करते हुए, स्वामी ने कभी भी इसे शाब्दिक रूप से कॉपी नहीं किया। लोक फंतासी से प्रकाशित, वास्तविकता ने कभी-कभी जादुई, परी-कथा विशेषताओं का अधिग्रहण किया, इसमें वास्तविकता और कल्पना अविभाज्य लग रही थी।

यह लोक कला और शिल्प की मौलिकता, इसकी अनूठी अभिव्यक्ति और अनुपात है जिसने पेशेवर कलाकारों को प्रेरित और प्रेरित किया है। हालांकि, उनमें से सभी इसकी पूरी गहराई और आध्यात्मिक क्षमता को पूरी तरह से समझने और पुनर्विचार करने का प्रबंधन नहीं करते हैं।

जैसा कि लोक कला के प्रसिद्ध शोधकर्ता एम.ए. नेक्रासोवा ने नोट किया है, आधुनिक परिस्थितियों में "लोक कला के लिए लोगों की आवश्यकता, इसकी प्रामाणिकता के लिए, आध्यात्मिकता बढ़ रही है। लेकिन लोक कला को संरक्षित करने, उसके फलदायी विकास के लिए उसके सार, रचनात्मक और आध्यात्मिक, आधुनिक संस्कृति में उसके स्थान को समझने से ही संभव है।

कई पीढ़ियों के अनुभव से परीक्षण किए गए प्राकृतिक और मानव दुनिया की एकता के दावे के आधार पर पारंपरिक लोक कला का अग्रणी रचनात्मक विचार, आधुनिक लोक कला शिल्प की कला में अपने सभी महत्व को बरकरार रखता है।

आइए उनमें से सबसे प्रसिद्ध से परिचित हों।

लकड़ी का कलात्मक प्रसंस्करण

पेड़ रूस के प्राचीन प्रतीकों में से एक है। प्राचीन स्लाव पौराणिक कथाओं में, जीवन का वृक्ष ब्रह्मांड का प्रतीक है। छायादार उपवन और ओक के जंगल, रहस्यमयी गहरे घने जंगल और वन किनारों के हल्के हरे रंग के फीते ने प्राचीन काल से ही सुंदरता के पारखी लोगों को आकर्षित किया है, हमारे लोगों में रचनात्मक ऊर्जा जागृत की है। यह कोई संयोग नहीं है कि लकड़ी लोक शिल्पकारों के बीच सबसे पसंदीदा प्राकृतिक सामग्रियों में से एक है।

रूस के विभिन्न हिस्सों में, मूल प्रकार के कलात्मक लकड़ी के काम विकसित हुए हैं।

लकड़ी पर नक्काशी -ये मॉस्को क्षेत्र में बोगोरोडस्क मूर्तिकला और अब्रामत्सेवो-कुड्रिंस्क फ्लैट-राहत नक्काशी हैं; किरोव, वोलोग्दा, टॉम्स्क, इरकुत्स्क, आर्कान्जेस्क क्षेत्रों में त्रिकोणीय दाँतेदार धागे वाले उत्पादों का उत्पादन; वोलोग्दा और किरोव क्षेत्रों में सन्टी की छाल की नक्काशी।

पारंपरिक कला और शिल्प के लिए लकड़ी पर पेंटिंगशामिल हैं: निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र के खोखलोमा, गोरोडेत्स्की और पोल्खोव-मैदान्स्की शिल्प; जलने के साथ सर्गिएव पोसाद पेंटिंग, किरोव, गोर्की, कलिनिन, इरकुत्स्क और कई अन्य क्षेत्रों में जलने के साथ पेंटिंग; आर्कान्जेस्क और वोलोग्दा क्षेत्रों में मुफ्त ब्रश पेंटिंग वाले उत्पादों का उत्पादन।

इनमें से प्रत्येक शिल्प का अपना इतिहास और अनूठी विशेषताएं हैं।