संगीत साहित्य। अनुशासन पर व्याख्यान "संगीत कार्यों का विश्लेषण" एक संगीत कार्य के विश्लेषण के लिए मॉड्यूल सौंदर्यशास्त्र और पद्धतिगत नींव सार्वजनिक चेतना के रूपों में से एक के रूप में संगीत कला अनुभाग जो एकजुट काम करता है

शास्त्रीय संगीतकार पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। संगीत प्रतिभा का प्रत्येक नाम संस्कृति के इतिहास में एक अद्वितीय व्यक्तित्व है।

शास्त्रीय संगीत क्या है

शास्त्रीय संगीत - प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा बनाई गई मंत्रमुग्ध कर देने वाली धुन, जिन्हें ठीक ही शास्त्रीय संगीतकार कहा जाता है। उनके काम अद्वितीय हैं और कलाकारों और श्रोताओं द्वारा हमेशा मांग में रहेंगे। एक ओर, शास्त्रीय संगीत को सख्त, गहरा अर्थपूर्ण संगीत कहने की प्रथा है जो दिशाओं से संबंधित नहीं है: रॉक, जैज़, लोक, पॉप, चैनसन, आदि। दूसरी ओर, संगीत के ऐतिहासिक विकास में है XIII के अंत की अवधि - शुरुआती XX सदी, जिसे क्लासिकवाद कहा जाता है।

शास्त्रीय विषयों को उदात्त स्वर, परिष्कार, विभिन्न प्रकार के रंगों और सामंजस्य द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। वयस्कों और बच्चों के भावनात्मक विश्वदृष्टि पर उनका सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

शास्त्रीय संगीत के विकास के चरण। उनका संक्षिप्त विवरण और मुख्य प्रतिनिधि

शास्त्रीय संगीत के विकास के इतिहास में, चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

• पुनर्जागरण या पुनर्जागरण - 14 वीं की शुरुआत - 16 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही। स्पेन और इंग्लैंड में, पुनर्जागरण 17 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला।
• बैरोक - पुनर्जागरण को बदलने के लिए आया और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक चला। स्पेन शैली का केंद्र था।
• क्लासिकवाद 18 वीं की शुरुआत से 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक यूरोपीय संस्कृति के विकास की अवधि है।
• स्वच्छंदतावाद क्लासिकवाद के विपरीत दिशा है। यह 19वीं सदी के मध्य तक चला।
• 20 वीं सदी के क्लासिक्स - आधुनिक युग।

संक्षिप्त विवरण और सांस्कृतिक काल के मुख्य प्रतिनिधि

1. पुनर्जागरण - संस्कृति के सभी क्षेत्रों के विकास की एक लंबी अवधि। - थॉमस टुलिस, जियोवानी दा फिलिस्तीन, टी एल डी विक्टोरिया ने अमर कृतियों की रचना की और उन्हें भावी पीढ़ी के लिए छोड़ दिया।

2. बैरोक - इस युग में, नए संगीत रूप दिखाई देते हैं: पॉलीफोनी, ओपेरा। इस अवधि के दौरान बाख, हैंडेल, विवाल्डी ने अपनी प्रसिद्ध रचनाएँ बनाईं। बाख के फ़्यूज़ क्लासिकवाद की आवश्यकताओं के अनुसार बनाए गए हैं: तोपों का अनिवार्य पालन।

3. क्लासिकिज्म। विनीज़ शास्त्रीय संगीतकार जिन्होंने क्लासिकवाद के युग में अपनी अमर कृतियों का निर्माण किया: हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन। सोनाटा रूप प्रकट होता है, ऑर्केस्ट्रा की रचना बढ़ जाती है। और हेडन अपने सरल निर्माण और उनकी धुनों की भव्यता से बाख के कठिन कार्यों से भिन्न हैं। यह अभी भी एक क्लासिक था, पूर्णता के लिए प्रयास कर रहा था। बीथोवेन की रचनाएँ रोमांटिक और शास्त्रीय शैलियों के बीच संपर्क की कगार पर हैं। एल. वैन बीथोवेन के संगीत में तर्कसंगत विहितता की तुलना में अधिक कामुकता और ललक है। सिम्फनी, सोनाटा, सुइट, ओपेरा जैसी महत्वपूर्ण विधाएँ बाहर खड़ी थीं। बीथोवेन ने रोमांटिक काल को जन्म दिया।

4. स्वच्छंदतावाद। संगीत कार्यों की विशेषता रंग और नाटक है। विभिन्न गीत शैलियों का निर्माण होता है, उदाहरण के लिए, गाथागीत। लिस्ट्ट और चोपिन की पियानो रचनाओं को पहचान मिली। रूमानियत की परंपराएं त्चिकोवस्की, वैगनर, शुबर्ट को विरासत में मिली थीं।

5. 20 वीं शताब्दी के क्लासिक्स - धुनों में नवीनता के लिए लेखकों की इच्छा की विशेषता, शब्द एलेओरिक, एटोनलिज़्म उत्पन्न हुए। स्ट्राविंस्की, राचमानिनोव, ग्लास के कार्यों को शास्त्रीय प्रारूप में संदर्भित किया जाता है।

रूसी शास्त्रीय संगीतकार

त्चिकोवस्की पी.आई. - रूसी संगीतकार, संगीत समीक्षक, सार्वजनिक व्यक्ति, शिक्षक, कंडक्टर। उनकी रचनाएँ सबसे अधिक प्रस्तुत की जाती हैं। वे ईमानदार हैं, आसानी से माने जाते हैं, रूसी आत्मा की काव्य मौलिकता को दर्शाते हैं, रूसी प्रकृति के सुरम्य चित्र। संगीतकार ने 6 बैले, 10 ओपेरा, सौ से अधिक रोमांस, 6 सिम्फनी बनाए। विश्व प्रसिद्ध बैले "स्वान लेक", ओपेरा "यूजीन वनगिन", "चिल्ड्रन एल्बम"।

राचमानिनोव एस.वी. - उत्कृष्ट संगीतकार के काम भावनात्मक और हंसमुख हैं, और उनमें से कुछ सामग्री में नाटकीय हैं। उनकी शैलियाँ विविध हैं: छोटे नाटकों से लेकर संगीत और ओपेरा तक। लेखक की आम तौर पर मान्यता प्राप्त रचनाएँ: ओपेरा "द मिज़रली नाइट", "अलेको" पुश्किन की कविता "जिप्सीज़", "फ्रांसेस्का दा रिमिनी" पर आधारित है, जो दांते की "डिवाइन कॉमेडी", कविता "द बेल्स" से उधार ली गई साजिश पर आधारित है। ; सुइट "सिम्फोनिक नृत्य"; पियानो संगीत कार्यक्रम; पियानो संगत के साथ आवाज के लिए स्वर।

बोरोडिन ए.पी. एक संगीतकार, शिक्षक, रसायनज्ञ, डॉक्टर थे। सबसे महत्वपूर्ण रचना ओपेरा "प्रिंस इगोर" है जो ऐतिहासिक कार्य "द टेल ऑफ़ इगोर के अभियान" पर आधारित है, जिसे लेखक ने लगभग 18 वर्षों तक लिखा था। अपने जीवनकाल के दौरान, बोरोडिन के पास इसे खत्म करने का समय नहीं था, उनकी मृत्यु के बाद, ए। ग्लेज़ुनोव और एन। रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा पूरा किया। महान संगीतकार रूस में शास्त्रीय चौकड़ी और सिम्फनी के संस्थापक हैं। "बोगटायर" सिम्फनी को दुनिया और रूसी राष्ट्रीय-वीर सिम्फनी की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि माना जाता है। वाद्य कक्ष चौकड़ी, प्रथम और द्वितीय चौकड़ी को उत्कृष्ट के रूप में मान्यता दी गई थी। प्राचीन रूसी साहित्य से वीरतापूर्ण आंकड़ों को रोमांस में पेश करने वाले पहले लोगों में से एक।

महान संगीतकार

एम. पी. मुसॉर्स्की, जिन्हें एक महान यथार्थवादी संगीतकार, एक साहसी नवप्रवर्तक, तीव्र सामाजिक समस्याओं को छूने वाला, एक उत्कृष्ट पियानोवादक और एक उत्कृष्ट गायक कहा जा सकता है। सबसे महत्वपूर्ण संगीत कार्य ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" हैं जो ए.एस. के नाटकीय काम पर आधारित हैं। पुश्किन और "खोवांशीना" - एक लोक-संगीत नाटक, इन ओपेरा का मुख्य पात्र विभिन्न सामाजिक स्तरों के विद्रोही लोग हैं; रचनात्मक चक्र "एक प्रदर्शनी में चित्र", हार्टमैन के कार्यों से प्रेरित है।

ग्लिंका एम.आई. - प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, रूसी संगीत संस्कृति में शास्त्रीय दिशा के संस्थापक। उन्होंने लोक और पेशेवर संगीत के मूल्य के आधार पर रूसी संगीतकारों का एक स्कूल बनाने की प्रक्रिया पूरी की। उस ऐतिहासिक युग के लोगों के वैचारिक अभिविन्यास को दर्शाते हुए, मास्टर की कृतियाँ पितृभूमि के लिए प्रेम से ओत-प्रोत हैं। विश्व प्रसिद्ध लोक नाटक "इवान सुसैनिन" और परी-कथा ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" रूसी ओपेरा में नए चलन बन गए हैं। ग्लिंका द्वारा सिम्फोनिक काम "कामारिंस्काया" और "स्पैनिश ओवरचर" रूसी सिम्फनी की नींव हैं।

रिमस्की-कोर्साकोव एन.ए. एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार, नौसेना अधिकारी, शिक्षक, प्रचारक हैं। उनके काम में दो धाराओं का पता लगाया जा सकता है: ऐतिहासिक ("द ज़ार की दुल्हन", "प्सकोवाइट") और शानदार ("सैडको", "स्नो मेडेन", सूट "शेहरज़ादे")। संगीतकार के कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता: शास्त्रीय मूल्यों पर आधारित मौलिकता, प्रारंभिक रचनाओं के हार्मोनिक निर्माण में समरूपता। उनकी रचनाओं में एक लेखक की शैली है: असामान्य रूप से निर्मित मुखर स्कोर के साथ मूल आर्केस्ट्रा समाधान, जो मुख्य हैं।

रूसी शास्त्रीय संगीतकारों ने अपने कार्यों में राष्ट्र की संज्ञानात्मक सोच और लोककथाओं की विशेषता को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया।

यूरोपीय संस्कृति

प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकार मोजार्ट, हेडन, बीथोवेन उस समय की संगीत संस्कृति की राजधानी - वियना में रहते थे। प्रतिभाएं उत्कृष्ट प्रदर्शन, उत्कृष्ट रचनात्मक समाधान, विभिन्न संगीत शैलियों के उपयोग को जोड़ती हैं: लोक धुनों से लेकर संगीत विषयों के पॉलीफोनिक विकास तक। महान क्लासिक्स को व्यापक रचनात्मक मानसिक गतिविधि, क्षमता, संगीत रूपों के निर्माण में स्पष्टता की विशेषता है। उनके कार्यों में, बुद्धि और भावनाएं, दुखद और हास्य घटक, सहजता और विवेक एक साथ व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं।

बीथोवेन और हेडन ने वाद्य रचनाओं की ओर रुख किया, मोजार्ट ने ऑपरेटिव और आर्केस्ट्रा दोनों रचनाओं में महारत हासिल की। बीथोवेन वीर कार्यों के एक नायाब निर्माता थे, हेडन ने अपने काम में हास्य, लोक-शैली के प्रकारों की सराहना की और सफलतापूर्वक इस्तेमाल किया, मोजार्ट एक सार्वभौमिक संगीतकार थे।

मोजार्ट सोनाटा वाद्य रूप के निर्माता हैं। बीथोवेन ने इसे पूरा किया, इसे नायाब ऊंचाइयों तक पहुंचाया। अवधि चौकड़ी सुनहरे दिनों की अवधि बन गई। हेडन, उसके बाद बीथोवेन और मोजार्ट, इस शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान देते हैं।

इतालवी स्वामी

19 वीं शताब्दी के एक उत्कृष्ट संगीतकार ग्यूसेप वर्डी ने पारंपरिक इतालवी ओपेरा विकसित किया। उनके पास त्रुटिहीन शिल्प कौशल था। इल ट्रोवाटोर, ला ट्रैविटा, ओथेलो, आइडा के ऑपरेटिव काम उनकी संगीतकार गतिविधि की परिणति बन गए।

निकोलो पगनिनी - नीस में पैदा हुए, 18वीं और 19वीं शताब्दी के सबसे संगीत रूप से प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक। वह वायलिन पर एक कलाप्रवीण व्यक्ति थे। उन्होंने वायलिन, गिटार, वायोला और सेलो के लिए कैप्रिस, सोनाटा, चौकड़ी की रचना की। उन्होंने वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम लिखे।

Gioacchino Rossini - 19वीं सदी में काम किया। पवित्र और कक्ष संगीत के लेखक, 39 ओपेरा की रचना की। उत्कृष्ट कार्य - "द बार्बर ऑफ सेविले", "ओथेलो", "सिंड्रेला", "द थीविंग मैगपाई", "सेमिरामाइड"।

एंटोनियो विवाल्डी 18 वीं शताब्दी की वायलिन कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक है। उन्होंने अपने सबसे प्रसिद्ध काम - 4 वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की। उन्होंने एक अद्भुत फलदायी रचनात्मक जीवन जिया, जिसमें 90 ओपेरा लिखे गए।

प्रसिद्ध इतालवी शास्त्रीय संगीतकारों ने एक शाश्वत संगीत विरासत छोड़ी। उनके कैंटटा, सोनाटा, सेरेनेड, सिम्फनी, ओपेरा एक से अधिक पीढ़ियों को आनंद देंगे।

एक बच्चे द्वारा संगीत की धारणा की ख़ासियत

बाल मनोवैज्ञानिकों के अनुसार अच्छा संगीत सुनने से बच्चे के मनो-भावनात्मक विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है। अच्छा संगीत व्यक्ति को कला से परिचित कराता है और एक सौन्दर्यात्मक स्वाद बनाता है, जैसा कि शिक्षक मानते हैं।

बच्चों के लिए शास्त्रीय संगीतकारों द्वारा कई प्रसिद्ध रचनाएँ बनाई गईं, उनके मनोविज्ञान, धारणा और उम्र की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, यानी सुनने के लिए, जबकि अन्य ने छोटे कलाकारों के लिए विभिन्न टुकड़ों की रचना की, जिन्हें आसानी से कान से माना जाता था और तकनीकी रूप से सुलभ था। उन्हें।

त्चिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" पी.आई. छोटे पियानोवादकों के लिए। यह एल्बम एक भतीजे को समर्पित है जो संगीत से प्यार करता था और एक बहुत ही प्रतिभाशाली बच्चा था। संग्रह में 20 से अधिक टुकड़े हैं, उनमें से कुछ लोकगीत सामग्री पर आधारित हैं: नियति रूपांकनों, रूसी नृत्य, टायरोलियन और फ्रेंच धुन। त्चिकोवस्की पी.आई. द्वारा संग्रह "बच्चों के गीत"। बच्चों के दर्शकों की श्रवण धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया। वसंत, पक्षियों, एक खिलने वाले बगीचे ("मेरा बगीचा"), मसीह और भगवान के लिए करुणा के बारे में आशावादी मनोदशा के गीत ("मसीह बच्चे के पास एक बगीचा था")।

बच्चों का क्लासिक

कई शास्त्रीय संगीतकारों ने बच्चों के लिए काम किया, जिनमें से कार्यों की सूची बहुत विविध है।

प्रोकोफ़िएव एस.एस. "पीटर एंड द वुल्फ" बच्चों के लिए एक सिम्फोनिक परी कथा है। इस परी कथा के लिए धन्यवाद, बच्चे सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के संगीत वाद्ययंत्रों से परिचित होते हैं। कहानी का पाठ खुद प्रोकोफिव ने लिखा था।

शुमान आर। "बच्चों के दृश्य" एक साधारण कथानक के साथ लघु संगीतमय कहानियाँ हैं, जो वयस्क कलाकारों, बचपन की यादों के लिए लिखी गई हैं।

डेब्यू का पियानो साइकिल "चिल्ड्रन कॉर्नर"।

रवेल एम। "मदर गूज" च। पेरौल्ट की परियों की कहानियों पर आधारित है।

बार्टोक बी। "पियानो में पहला कदम"।

बच्चों के लिए साइकिल गैवरिलोवा एस। "सबसे छोटे के लिए"; "परियों की कहानियों के नायक"; "बच्चों के बारे में जानवरों।"

शोस्ताकोविच डी। "बच्चों के लिए पियानो टुकड़े का एल्बम"।

बाख आई.एस. अन्ना मगदलीना बाख के लिए नोटबुक। अपने बच्चों को संगीत सिखाते हुए, उन्होंने तकनीकी कौशल विकसित करने के लिए उनके लिए विशेष टुकड़े और अभ्यास बनाए।

हेडन जे। - शास्त्रीय सिम्फनी के पूर्वज। "चिल्ड्रन" नामक एक विशेष सिम्फनी बनाई। प्रयुक्त उपकरण: मिट्टी कोकिला, खड़खड़ाहट, कोयल - इसे एक असामान्य ध्वनि, बचकाना और उत्तेजक दें।

सेंट-सेन्स के। ऑर्केस्ट्रा के लिए एक फंतासी और "पशुओं का कार्निवल" नामक 2 पियानो के साथ आए, जिसमें उन्होंने मुर्गियों की अकड़न, एक शेर की दहाड़, एक हाथी की शालीनता और उसके आंदोलन के तरीके से अवगत कराया, संगीत के माध्यम से एक मार्मिक रूप से सुंदर हंस।

बच्चों और युवाओं के लिए रचनाओं की रचना करते हुए, महान शास्त्रीय संगीतकारों ने कलाकार या श्रोता की उम्र को ध्यान में रखते हुए काम की दिलचस्प कहानी, प्रस्तावित सामग्री की उपलब्धता का ध्यान रखा।

एक एपिसोड के साथ सोनाटा रूप विभिन्न शैलियों में उपयोग किया जाता है: अलग-अलग टुकड़े, चक्रीय रूपों के फाइनल, धीमी गति।

एक एपिसोड में एक या दूसरा पूरा फॉर्म हो सकता है।

कुछ मामलों में, एपिसोड से लेकर रीप्राइज़ तक एक गुच्छा दिखाई देता है।

इसके अलावा, सोनाटा रूप में संयुक्त मिडल हैं जो एक एपिसोड या इसके विपरीत विकास का उपयोग करते हैं।

सोनाटा रूप में नाटकीयता। सोनाटा नाटकीयता (सोनाटा) का सार सोनाटा रूप की संरचना में नहीं, बल्कि विकास की प्रक्रिया में निहित है। यह प्रक्रिया विषयगत सामग्री के विशेष संबंधों और कार्यों में व्यक्त की जाती है। एक जटिल तीन-भाग के रूप या रोंडो के विशिष्ट संयोजन के विपरीत या विकास के माध्यम से, सोनाटा रूप को एक गतिशील संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जिसे निम्नलिखित विषयों या वर्गों की गहन तैयारी में व्यक्त किया जाता है।

सोनाटा नाट्यशास्त्र के लिए और भी महत्वपूर्ण है प्रदर्शनी में सामग्री के कार्यों की भूमिका और अंतःक्रिया, जिनमें से तीन हैं:

1. मुख्य सामग्री जो काम में एक प्रमुख भूमिका निभाती है और श्रोता (मुख्य विषय) का ध्यान केंद्रित करती है;

2. प्रारंभिक सामग्री जो अगले (परिचय, लिंक, भविष्यवाणियां) की अपेक्षा का कारण बनती है;

3. एक सकारात्मक प्रकृति की अंतिम सामग्री (अंतिम विषय, कोड)।

मुख्य और पक्ष दलों के अनुपात में पी.पी. यह बाद के बड़े आकार और विशेष रूप से एक सकारात्मक प्रकृति और ताल की सामग्री के माध्यम से इसके तानवाला निर्धारण द्वारा सुगम है।

सोनाटा रूप का उपयोग सोनाटा-सिम्फनी चक्र (पहला आंदोलन, समापन, धीमी गति), एक स्वतंत्र प्रकृति के व्यक्तिगत कार्यों, ओवरचर्स, कम अक्सर मुखर संगीत और ओपेरा दृश्यों में किया जाता है। 41. एक वाद्य चक्रीय कार्य के भागों का कनेक्शन।

संगीत में चक्रीय रूप एक काम के संगीत रूप हैं, जो अलग-अलग हिस्सों की उपस्थिति का सुझाव देते हैं, संरचना में स्वतंत्र होते हैं, लेकिन इरादे की एकता से जुड़े होते हैं। अकादमिक संगीत के इतिहास में, चक्र "प्रस्तावना-फ्यूग्यू", सूट चक्र, सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र ज्ञात हैं। एक चक्र को परस्पर जुड़े कार्यों की एक श्रृंखला भी कहा जा सकता है (जिनमें से प्रत्येक का चक्रीय रूप हो भी सकता है और नहीं भी) या संगीत कार्यक्रम। गैर-शैक्षणिक संगीत (जैज़, रॉक) में, वैचारिक एल्बम और अलग-अलग प्रमुख कार्य चक्रीय रूपों की ओर बढ़ सकते हैं।

दो-भाग चक्र "प्रस्तावना-फ्यूग्यू" बारोक के बाद से जाना जाता है। यह फ्यूगू के लिए एक सुधारात्मक परिचय के रूप में प्रस्तावना के कार्यात्मककरण का सुझाव देता है।

कुछ औपचारिक या विषयगत सिद्धांत के आधार पर "प्रस्तावना-फ्यूग्यू" चक्रों को बड़े चक्रों में जोड़ा जा सकता है। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण जेएस बाख का वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर है, जिसे मोडल पत्राचार के एक निश्चित विकल्प के सिद्धांत पर बनाया गया है। 20वीं सदी के संगीत का एक उदाहरण डी. डी. शोस्ताकोविच का "24 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्स" है।

सुइट, जिसे 16वीं शताब्दी से जाना जाता है, की विशेषता है:

पारंपरिक लागू (गीत, नृत्य) शैलियों के साथ काम के अलग-अलग हिस्सों का संबंध, भागों की संरचना की सादगी;

भागों के विपरीत जुड़ाव;

भागों की चाबियों की एकता या निकटतम आत्मीयता की प्रवृत्ति।

बारोक संगीत में शैली की चोटियाँ शास्त्रीय काल में जे.एस. बाख और जी.एफ. हैंडेल के सूट हैं - डब्ल्यू। ए। मोजार्ट और जे। हेडन। 19वीं शताब्दी में, प्रमुख संगीतकारों ने मुख्य रूप से शैलीकरण के उद्देश्य से सूट की शैली की ओर रुख किया (ई। ग्रिग, एम। रवेल, और अन्य)।

20वीं शताब्दी में, सुइट की शैली पर महत्वपूर्ण रूप से पुनर्विचार किया गया था, इसमें नई तकनीकों को लागू किया गया था (उदाहरण के लिए, ए। स्कोनबर्ग और ए। बर्ग द्वारा डोडेकेफोनिक आर्केस्ट्रा सूट), नई सामग्री को कवर किया गया था (उदाहरण के लिए, पी। हिंदमिथ के सूट में) "1922", इसी समय के फैशनेबल नृत्य: शिमी, बोस्टन, रैगटाइम)।

गैर-शैक्षणिक संगीत (मुख्य रूप से प्रगतिशील रॉक) के कुछ काम भी सूट रूप की ओर बढ़ते हैं। उदाहरणों में किंग क्रिमसन के स्व-शीर्षक एल्बम से "छिपकली" और पिंक फ़्लॉइड के स्व-शीर्षक एल्बम से "एटम हार्ट मदर" शामिल हैं। हालांकि, "रॉक सूट" को अक्सर ऐसी रचनाएं भी कहा जाता है जो मुक्त और मिश्रित रूपों (पारंपरिक संगीत-सैद्धांतिक शब्दावली में) की ओर अधिक आकर्षित होती हैं।

सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र में अकादमिक संगीत की सबसे अमूर्त शैलियाँ शामिल हैं, जैसे सिम्फनी, सोनाटा, चौकड़ी, कॉन्सर्टो। इसकी विशेषता है:

संगीत की अनुप्रयुक्त प्रकृति से अमूर्तता (भले ही अनुप्रयुक्त सामग्री का उपयोग किसी भाग की सामग्री के रूप में किया गया हो);

अलग-अलग हिस्सों (उनके प्रत्यक्ष विरोध तक) के बीच आलंकारिक और शब्दार्थ विरोधाभासों की संभावना;

जटिल तानवाला विकास;

व्यक्तिगत भागों के स्थापित कार्य और रूप (सोनाटा-सिम्फोनिक संगीत की व्यक्तिगत शैलियों की विशेषता)।

शास्त्रीय सोनाटा का गठन 18 वीं शताब्दी के दौरान हुआ था, विनीज़ क्लासिक्स में अपने चरम पर पहुंच गया और कुछ आरक्षणों के साथ, एक जीवित शैली बनी हुई है। एक शैली के रूप में सिम्फनी 18 वीं शताब्दी के मध्य में बनाई गई थी, यह विनीज़ क्लासिक्स में भी अपने चरम पर पहुंच गई और अकादमिक संगीत की एक जीवित शैली बनी हुई है। (सिम्फोनिक रूप को सिम्फनीवाद के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, जो उन कार्यों की विशेषता भी हो सकता है जो इस रूप से संबंधित नहीं हैं)। चौकड़ी ने जे हेडन के काम में सोनाटा चक्र का रूप हासिल कर लिया और विनीज़ क्लासिक्स के काम में और विकसित हुआ। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, लेटमोटिफ और मोनोथेमेटिक सिद्धांत इस शैली के कई कार्यों की विशेषता बन गए। कंसर्टो, एक प्रकार के सोनाटा-सिम्फोनिक चक्रीय कार्य के रूप में, जो पूरे कलाकारों की टुकड़ी और व्यक्तिगत समूहों या एकल कलाकारों की आवाज़ के विरोध की विशेषता है, ने 18 वीं शताब्दी के अंत तक अपने अब ज्ञात रूप में आकार ले लिया।

एक संगीत कार्य में सूचीबद्ध शैलियों से अलग सिद्धांत के अनुसार एकजुट भागों शामिल हो सकते हैं, और फिर भी एक डिग्री या किसी अन्य के लिए एक चक्रीय चरित्र हो सकता है। इस तरह के लागू पवित्र संगीत (द्रव्यमान, पवित्र संगीत कार्यक्रम, सतर्कता), कैंटटास, मुखर और मुखर-गाना बजानेवालों के चक्र (कथा और गीतात्मक) की कई विधाएं हैं।

संपूर्ण कार्यों को एक चक्र में भी जोड़ा जा सकता है (जिनमें से प्रत्येक, बदले में, एक चक्रीय चरित्र हो भी सकता है और नहीं भी)। ये ऊपर वर्णित प्रस्तावनाओं और भगदड़ के चक्र हैं, आर। वैगनर की टेट्रालॉजी डेर रिंग डेस निबेलुंगेन, गैर-शैक्षणिक संगीत में वैचारिक एल्बम, साथ ही जैज़ और रॉक संगीत के व्यक्तिगत प्रमुख कार्य। 42. संगीत की भाषा।

संगीत भाषा, अन्य भाषा प्रणालियों की तरह, इस तरह का एक संगठन है, जिसका प्रतिनिधित्व एक पदानुक्रमित प्रणाली के रूप में एक साधारण टैक्सोनॉमिक विवरण की तुलना में अधिक व्याख्यात्मक शक्ति है। नतीजतन, यह स्वीकार किया जाता है कि हमारे द्वारा देखे जाने वाले संगीत ग्रंथ "संगीत भाषण" का गठन करते हैं, जो कि बोध है, कुछ आदर्श (सीधे देखने योग्य नहीं) प्रणाली का उत्पाद - संगीतमय "भाषा"। ... सबसे पहले, "संगीत की भाषा" (और, तदनुसार, "संगीत भाषण") की अवधारणा को स्पष्टीकरण की आवश्यकता है। पहले को एक ऐसी प्रणाली के रूप में समझा जाता है जो किसी भी तरह से केवल साहित्यिक ग्रंथों में लागू नहीं होती है, जो निर्माण के कुछ पैटर्न को कम करती है। बोला जा रहा है। उदाहरण के लिए, "बीथोवेन के कार्यों की भाषा", हमारा मतलब एक ऐसी प्रणाली से है जो न केवल इन कार्यों को उत्पन्न करती है, बल्कि सभी प्रकार के ग्रंथ भी हैं जो बीथोवेन के कार्यों की विशेषता वाले पैटर्न को संरक्षित करते हैं। . . . इस समझ के साथ संगीतमय भाषण खुला हो जाता है, अर्थात इसमें अनंत संख्या में ग्रंथ होते हैं। .

अगला, शैली की अवधारणा हमारे लिए महत्वपूर्ण है। इस अवधारणा को ग्रंथों के एक समूह के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जिसे एक प्रणाली के कार्यान्वयन का प्रतिनिधित्व करने के लिए पोस्ट किया गया है। दूसरी ओर। विभिन्न शैलियों के संबंध में, यह माना जाता है कि वे विभिन्न प्रणालियों को लागू करते हैं। .

संगीत प्रणाली की संरचना को स्तरों के पदानुक्रम के रूप में दर्शाया गया है। तो, जाहिरा तौर पर, व्यक्तिगत ध्वनियों के स्तर, ध्वनि संयोजनों के स्तर, हार्मोनिक स्तर (जीवाओं का स्तर), औपचारिक अभिव्यक्ति के स्तर (या कई स्तरों) को अलग करना संभव है। एक स्तर के भीतर एक ही क्रम की इकाइयाँ होती हैं - ध्वनियाँ, ध्वनियों का संयोजन, राग, रूप के विभिन्न खंड। प्रत्येक स्तर का मॉडल, जाहिरा तौर पर, ऐसे पाठ उत्पन्न करना चाहिए जो इस स्तर के दृष्टिकोण से सही हों। "43. संगीत-व्याख्यात्मक संरचनाएं

विशुद्ध रूप से शब्दावली शब्दावली के साथ, शब्दकोश में संगीत के कार्यों का मूल्यांकन और वर्णन करने के लिए संगीत साहित्य में उपयोग की जाने वाली सामान्य साहित्यिक शब्दावली की एक विस्तृत परत शामिल है, साथ ही श्रोता की सौंदर्य संबंधी धारणा पर किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर उनके प्रभाव का वर्णन करने के लिए। . शब्दकोश तैयार करते समय, संगीत पर अंग्रेजी और अमेरिकी व्याख्यात्मक शब्दकोश, एक संगीत विश्वकोश, साथ ही साथ संगीत पुस्तकों के मूल ग्रंथों का उपयोग किया गया था। संगीत को समझते समय मानसिक स्थान में उत्पन्न होने वाली ध्वनि कलात्मक छवियों के बिना मानव जीवन की कल्पना नहीं की जा सकती है। यह मोनोग्राफ आधुनिक अंग्रेजी के माध्यम से प्रस्तुत दुनिया की तस्वीर के "संगीतमय" टुकड़ों की सामग्री संरचना की जांच करता है। एक पेशेवर और एक शौकिया दोनों द्वारा संगीत शब्दावली की धारणा में अंतर्निहित संज्ञानात्मक संरचनाओं का विश्लेषण किया जाता है। रूपक मॉडल को संगीत की शर्तों के निर्माण के लिए एक संज्ञानात्मक आधार के रूप में प्रस्तुत किया जाता है और आमतौर पर अंग्रेजी भाषा की संगीत शब्दावली का उपयोग किया जाता है। मौखिक और दृश्य भागों के विभिन्न अनुपातों वाले ग्रंथों में संगीत की भाषा की कार्यप्रणाली पर विचार किया जाता है। यह पुस्तक दो दुनियाओं - भाषा और संगीत के बीच संबंधों के अध्ययन में एक और कदम है। पुस्तक उन सभी के लिए अभिप्रेत है जो आसपास की वास्तविकता की भाषाई धारणा की मानसिक संरचना के मुद्दों में रुचि रखते हैं। 44. सरल संगीत साधन और उनके शब्दार्थ

काम में अलग-अलग संगीत वाक्यांश होते हैं - छोटे अभिन्न संगीत के टुकड़े। संगीत वाक्यांशों को अवधियों में जोड़ा जाता है। समान ध्वनि वाले कालखंडों को भागों में संयोजित किया जाता है। संगीत के काम के टुकड़े (वाक्यांश, अवधि, भाग) लैटिन अक्षरों द्वारा इंगित किए जाते हैं: ए, बी, सी, आदि। टुकड़ों के विभिन्न संयोजन विभिन्न संगीत रूपों का निर्माण करते हैं। तो, शास्त्रीय संगीत में एक सामान्य रूप - एबीए (गीत रूप), का अर्थ है कि मूल भाग ए गायब हो जाता है जब इसे भाग बी से बदल दिया जाता है, और काम के अंत में दोहराया जाता है।

एक अधिक जटिल संरचना भी है: मकसद (एक संगीत रूप का सबसे छोटा तत्व; 1-2 बार), वाक्यांश (एक पूर्ण संगीत विचार; 2-4 बार), वाक्य (किसी प्रकार द्वारा पूर्ण किए गए माधुर्य का सबसे छोटा हिस्सा) ताल; 4-8 बार), अवधि (संगीत रूप का तत्व; 8-16 बार; 2 वाक्य)

माधुर्य के तत्वों को विकसित करने और तुलना करने के विभिन्न तरीकों से विभिन्न प्रकार के संगीत रूपों का निर्माण हुआ:

वन पीस फॉर्म (ए)

इसे गाथागीत रूप या वायु भी कहते हैं। सबसे आदिम रूप। माधुर्य को मामूली बदलावों (फॉर्म AA1A2...) के साथ दोहराया जा सकता है। उदाहरण: डिटिज।

दो-भाग फॉर्म (एबी)

इसमें दो विपरीत अंश होते हैं - एक तर्क और एक प्रतिवाद (उदाहरण के लिए, पी.आई. त्चिकोवस्की के "चिल्ड्रन एल्बम" से "द ऑर्गन ग्राइंडर सिंग्स" नाटक)। हालांकि, अगर टुकड़े विपरीत नहीं हैं, यानी, दूसरा टुकड़ा पहले की सामग्री पर बनाया गया है, तो दो-भाग वाला रूप एक-भाग के रूप में बदल जाता है। फिर भी, इस तरह के कार्यों (उदाहरण के लिए, आर। शुमान के "युवाओं के लिए एल्बम" से नाटक "स्मरण") को कभी-कभी दो-भाग के रूप में जाना जाता है।

तीन-भाग फॉर्म (एबीए)

इसे गीत या टर्नरी भी कहा जाता है। तीन-भाग के 2 प्रकार हैं - सरल और जटिल; सरल में, प्रत्येक खंड एक अवधि है, मध्य एक छोटा संक्रमण हो सकता है; जटिल में - प्रत्येक खंड, एक नियम के रूप में, दो-भाग या साधारण तीन-भाग का रूप है।

गाढ़ा आकार

संकेंद्रित रूप में तीन या अधिक भाग होते हैं, जो केंद्रीय एक के बाद उल्टे क्रम में दोहराते हैं, उदाहरण के लिए: ए बी सी बी ए 45. संगीत रचना रूपों के शब्दार्थ

संगीत-रचना प्रणाली में अवधारणाओं का इतना विस्तृत सेट है जो इसे संगीत कार्यों को सबसे छोटे विवरण में "देखने" की अनुमति देता है। संगीत के किसी अन्य विज्ञान में "दृष्टि" की इतनी तीक्ष्णता और सटीकता नहीं है - संगीत का इतिहास, प्रदर्शन का सिद्धांत, संगीत नृवंशविज्ञान, संगीत सौंदर्यशास्त्र, आदि। उसी समय, संगीत और रचना संबंधी अवधारणाएं शब्दार्थ को "प्राप्त" करती हैं, जो संगीत की व्याख्या करने वाली वैचारिक प्रणाली के साथ संचार में संगीतकारों के दीर्घकालिक अनुभव में बनती हैं। संगीत रचनाएँ स्वयं भी शब्दार्थ हैं - उनके प्रकार, किस्में, व्यक्तिगत मामले। संगीत के रूप संगीत की सोच की प्रकृति को पकड़ते हैं, इसके अलावा, बहुस्तरीय सोच, युग के विचारों को दर्शाते हैं, राष्ट्रीय कला विद्यालय, संगीतकार की शैली आदि। इस प्रकार, विचार की वस्तु दोनों - संगीत कार्यों के रूप, रचनाएँ - और विश्लेषण के तरीके संगीत के अभिव्यंजक और अर्थ क्षेत्र से संबंधित होने चाहिए।

सैद्धांतिक संगीतशास्त्र दो प्रकार की भाषाओं से संबंधित है - संगीत की कलात्मक भाषा और संगीत के बारे में सैद्धांतिक अवधारणाओं की वैज्ञानिक भाषा। इन भाषाओं के बीच एक स्पष्ट अंतर है, लेकिन एक समानता भी है - स्थापित अर्थ अर्थों की उपस्थिति। संगीत की भाषा में, शब्दार्थ में एक साहचर्य-अभिव्यंजक चरित्र होता है, जिसमें साहचर्य-वैचारिक का मिश्रण होता है, वैज्ञानिक में - इसके विपरीत, साहचर्य-अभिव्यंजक के मिश्रण के साथ साहचर्य-वैचारिक; संगीत में, भाषा की इकाई इंटोनेशन है; संगीत सिद्धांत में, शब्द-अवधि। संगीत विश्लेषण की पद्धति के संदर्भ में, यह महत्वपूर्ण है कि संगीत के स्वरों और संगीत संबंधी अवधारणाओं (शब्दों) के बीच संबंध लगातार बनते हैं, संगीत की भाषा को अधिक महत्व, अवधारणा और कल्पना, अभिव्यंजना - संगीत के विज्ञान की भाषा के साथ संतृप्त करते हैं। आइए "सोनाटा विकास" को एक उदाहरण के रूप में लें। एक ओर, संगीत और कला के संदर्भ में, कलाकार सोनाटा रूप के इस खंड को इतना अस्थिर, फंतासी की तरह खेलने के लिए बाध्य है, कि कॉन्सर्ट हॉल की "हवा में" होना चाहिए, जैसा कि यह था, वैचारिक संकेत: "यह विकास है"। दूसरी ओर, सैद्धांतिक विज्ञान के संदर्भ में, संकेत, "सोनाटा विकास" की अवधारणा को किसी प्रकार की संगीत अस्थिरता, कल्पना का विचार पैदा करना चाहिए और सोनाटा विकास की कुछ काल्पनिक स्वर ध्वनियों से घिरा होना चाहिए। संगीत-कलात्मक और संगीत-सैद्धांतिक भाषाओं के तत्वों के बीच इस तरह के संबंध के "तंत्र" के संचालन में, यह गारंटी है कि संगीत विश्लेषण के संचालन (उचित कौशल, कला के साथ) अभिव्यंजक और अर्थ को प्रकट करने के लिए काम कर सकते हैं। एक संगीत कार्य का तर्क।

18 वीं शताब्दी के अंत में जर्मनी में ऐतिहासिक रूप से "संगीत रूप का सिद्धांत" (musikalische Formenlehre) का उदय हुआ। और विभिन्न शैलियों के कार्यों के लिए संरचना संरचना के मानदंडों को निर्धारित करने के अपने लक्ष्य के रूप में - मोटे, ओपेरा एरिया, सोनाटा, आदि। संगीत के रूप पर मौलिक मौलिक कार्य, "संगीत रचना का सिद्धांत" ए.बी. मार्क्स (1837-1847), शैलियों और संगीत रचना के सभी पहलुओं के साथ एक प्रणालीगत एकता में "रूप" माने जाते हैं - अंतराल, सामंजस्य, पॉलीफोनी, इंस्ट्रूमेंटेशन, आदि। यह "रूप" शब्द नहीं था जिसे इसके शीर्षक में रखा गया था, बल्कि "रचना" शब्द था। शब्द "फॉर्म" की एक लंबी दार्शनिक परंपरा थी और, अन्य बातों के अलावा, सुंदरता की श्रेणी के साथ मेल खाती थी - प्लोटिनस से शुरू, उनकी "मेटाफिजिक्स ऑफ ब्यूटी" (तीसरी शताब्दी), 18 वीं -19 वीं शताब्दी में पुनर्जीवित हुई। शाफ़्ट्सबरी और विंकेलमैन। और ग्लिंका ने कहा: "रूप का अर्थ है भागों और संपूर्ण का अनुपात, रूप का अर्थ है सौंदर्य।"

इसी समय, "संगीत रूप" की अवधारणा दर्शन और सौंदर्यशास्त्र में "रूप" की अवधारणा के समान नहीं है। "म्यूजिकल फॉर्म" एक मोनो-श्रेणी है, जो किसी रंग या त्रय में किसी अन्य श्रेणी से जुड़ा नहीं है। यह "सामग्री" का विरोध नहीं करता है, लेकिन इसमें सामग्री है, जो कि एक संगीत कार्य का अभिव्यंजक-अर्थपूर्ण, अन्तर्राष्ट्रीय सार है। दार्शनिक परंपरा में, "रूप" स्वतंत्र नहीं है और केवल पूरक श्रेणियों के संबंध में समझा जाता है: पदार्थ और "ईदोस" (अर्थात, "रूप" - प्लेटो में), पदार्थ, रूप, सामग्री (हेगेल में), रूप और सामग्री (शिलर में)। , मार्क्सवादी-लेनिनवादी दर्शन और सौंदर्यशास्त्र में)। दार्शनिक और संगीतमय "रूप" की गैर-पहचान को देखते हुए, और साथ ही, लेखक की राय में, दार्शनिक रंग "सामग्री-रूप" का अप्रचलन, संगीतशास्त्र में एक नए, लाक्षणिक विरोध का उपयोग करने की सलाह दी जाती है: " सामग्री का विमान - अभिव्यक्ति का विमान"।

I. एक घटना के रूप में संगीत का रूप;

द्वितीय. ऐतिहासिक रूप से टाइप की गई रचना के रूप में संगीतमय रूप;

III. किसी कार्य की व्यक्तिगत रचना के रूप में संगीतमय रूप।

एक घटना (आई) के रूप में संगीत रूप की सामग्री सामान्य रूप से संगीत और कला की सामग्री अवधारणा से मेल खाती है। कला में समग्र रूप से, परतों को आपस में जोड़ा जाता है, जिसे "विशेष" और "गैर-विशेष" कहा जा सकता है। "गैर-विशेष" परत वास्तविक दुनिया को दर्शाती है, जिसमें इसके नकारात्मक पहलू भी शामिल हैं। "विशेष" सौंदर्य की आदर्श दुनिया है, जो मनुष्य के लिए अच्छाई के नैतिक विचार, ब्रह्मांड के सामंजस्य के सौंदर्यवादी विचार और मनोवैज्ञानिक रूप से - आनंद की भावना को वहन करती है। संगीत का रूप मुख्य रूप से कला की "विशेष" सामग्री से जुड़ा है। और संगीत और रचना संबंधी सिद्धांतों की पूरी प्रणाली सामंजस्य की उपलब्धि सिखाती है, कैकोफनी नहीं, आवाजों का सामंजस्य, उनका अलगाव नहीं, लयबद्ध संगठन, अव्यवस्था नहीं, अंत में - आकार देना, रूप का निर्माण, और निराकार नहीं। और वह रचना के सार्वभौमिक नियमों को विकसित करने का प्रयास करती है जो किसी विशेष कार्य के विशिष्ट विचार के आधार पर नहीं बदलते हैं। तदनुसार, संगीत रूप का विज्ञान संगीत की सामग्री के आदर्श, "विशेष" परत के संगीत सौंदर्य का विज्ञान है।

सामग्री, एक ऐतिहासिक रूप से टाइप की गई रचना (II) के रूप में संगीत के रूप का शब्दार्थ, संगीत शैली के शब्दार्थ के समान भाषाई तंत्र के आधार पर बनता है। शैली के रूप ग्रेगोरियन मास, मध्ययुगीन पुनर्जागरण रोंडो, वीरले, बल्लाटा, ले और अन्य हैं, शैली का रंग शास्त्रीय दो- और तीन-भाग "गीत रूप", "एडैगियो फॉर्म" और अन्य हैं। संगीत रूपों का शब्दार्थ उस युग के सौंदर्य, कलात्मक विचारों से काफी हद तक प्रभावित होता है, जिसने उद्भव को प्रभावित किया या किसी विशेष रूप के उत्कर्ष का कारण बना। उदाहरण के लिए, 19 वीं शताब्दी के मिश्रित रूप, जो गाथागीत, कविताओं की काव्य शैलियों के संगीत पर आलंकारिक और रचनात्मक प्रभाव के युग में दिखाई दिए, में चमत्कारी परिवर्तनों (रूपांतरण) के साथ असामान्य घटनाओं के बारे में कथन के शब्दार्थ शामिल हैं। एक तूफानी, जलवायु का अंत। विशिष्ट, ऐतिहासिक रूप से चयनित संगीत रूपों के शब्दार्थ को स्थापित करना इस पाठ्यपुस्तक की पद्धतिगत विशेषता है।

एक काम की एक व्यक्तिगत रचना के रूप में संगीत रूप (III) दो मुख्य मामलों के रूप में प्रकट होता है: 1) ऐतिहासिक रूप से टाइप किए गए रूप का संक्षिप्तीकरण, 2) एक व्यक्तिगत, अप्रकाशित रूप। दोनों ही मामलों में, रूप का अर्थपूर्ण अर्थ रचना के विशद रूप से मूल विचार से निर्धारित होता है। तो, सी-मोल में चोपिन का निशाचर, एक जटिल जटिल तीन-भाग के रूप में लिखा गया है, इसकी एक दुर्लभ विशेषता है - एक रूपांतरित पुनरावृत्ति, जो 19 वीं शताब्दी की रोमांटिक कथानक-कविता सोच में परिलक्षित होती थी। और अप्रकाशित रूप, उदाहरण के लिए, गुबैदुलिना द्वारा तीसरी चौकड़ी का, पिज्जा और धनुष बजाते समय ध्वनि अभिव्यक्ति के प्रकारों की परस्पर क्रिया के अनूठे विचार से आता है।

संगीत रूप के तीन सामग्री स्तरों में से पहला, मेटा स्तर, सार्वभौमिक है और सभी संगीत कार्यों में मौजूद है। दूसरा, लाक्षणिक अर्थ में शैली की श्रेणी के करीब, सबसे स्पष्ट शब्दार्थ, ऐतिहासिक रूप से स्थानीय है। तीसरा स्तर अपरिहार्य है, लेकिन इसके उन्नयन मानक रूप के मानक से न्यूनतम विचलन से लेकर एक अद्वितीय, अद्वितीय संगीत रचना तक होते हैं। 46. ​​​​संगीत भाषा के तत्व के रूप में बनावट।

फक्तुरा (अव्य। फैक्टुरा - उपकरण, संरचना) एक (पॉलीफोनिक) संगीत गोदामों में से एक में पॉलीफोनिक संगीत रचना को डिजाइन करने का एक विशिष्ट तरीका है। रूसी संगीतशास्त्र में, (रूपक) शब्द "म्यूजिकल फैब्रिक" को अक्सर बनावट के पर्याय के रूप में प्रयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, वाक्यांश "कोरल बनावट" आई.एस. बाख और अन्य बारोक संगीतकार, "आर्पेगीएटेड टेक्सचर" - डी। स्कारलाटी के क्लैवियर सोनाटास में, पॉइंटिलिज़्म - बनावट, जिसमें ए। वेबर्न, आदि के संगीत में व्यक्तिगत आवाज़ों या उपकरणों के बीच वितरित "पृथक" स्वर शामिल हैं।

बनावट की अवधारणा एक संगीत गोदाम की अवधारणा से निकटता से संबंधित है, जो विशिष्ट वाक्यांशों में अपनी अभिव्यक्ति पाता है, उदाहरण के लिए, "पुरानी होमोफ़ोनिक बनावट", "पॉलीफ़ोनिक बनावट", "हेटरोफ़ोन बनावट", आदि। 47. संगीत भाषा के एक तत्व के रूप में मेलोडी।

संगीत को समझने के लिए तीन चीजें जरूरी हैं, उनमें से दो स्पष्ट हैं, तीसरी नहीं।

पहली ऐसी आवश्यक चीज संगीत की भाषा के कान तत्वों द्वारा भेद करने की क्षमता है - गतिशील, समयबद्ध, लयबद्ध, मधुर, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, संरचनात्मक। आपको इन विशेष शब्दों से डरना नहीं चाहिए - सब कुछ इतना मुश्किल नहीं है।

गतिशील तत्व सबसे स्पष्ट हैं। संगीत नरम या तेज हो सकता है, और ध्वनि अंदर या बाहर फीकी पड़ सकती है।

टिम्ब्रे तत्व वे हैं, उदाहरण के लिए, विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों की ध्वनियाँ एक दूसरे से भिन्न होती हैं। हम निश्चित रूप से, न्यूनतम संगीत अनुभव के साथ, वायलिन की आवाज़ को पियानो की आवाज़ से अलग कर सकते हैं। आइए पहले सन्निकटन के रूप में सहमत हों, वह समय है जो हमें विभिन्न ध्वनि स्रोतों को पहचानता है - एक बांसुरी की आवाज और एक वीणा की आवाज, मां की आवाज और पिता की आवाज।

लयबद्ध तत्व, सरलतम प्रस्तुति में, ध्वनियों की अवधि के अनुपात हैं। संगीत समय में मौजूद होता है, और कुछ ध्वनियाँ दूसरों की तुलना में अधिक समय तक चलती हैं। वास्तव में, सब कुछ बहुत अधिक जटिल है, लेकिन शुरुआत के लिए हम खुद को ऐसी परिभाषा तक सीमित रखेंगे।

मेलोडिक तत्व ऊंचाई में ध्वनियों का अनुपात हैं। इस मामले में, ध्वनियों को एक साथ नहीं बजाया जाना चाहिए, बल्कि बदले में। वास्तव में, फिर से, सब कुछ अधिक जटिल है, लेकिन अभी के लिए यह परिभाषा पर्याप्त है। यदि यह आपके लिए पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि "पिच" क्या है, तो यहां एक सुलभ परिभाषा है: ध्वनि होने के लिए, एक ध्वनि शरीर होना चाहिए - एक घंटी, एक स्ट्रिंग, एक ट्यूब में हवा का एक स्तंभ ( बांसुरी, अंग पाइप, आदि)। साउंडिंग बॉडी एक गति या दूसरी गति से दोलन करती है (उदाहरण के लिए, प्रति सेकंड 100 या 500 दोलन)। प्रति सेकंड जितने अधिक दोलन होंगे, ध्वनि उतनी ही अधिक होगी, जैसा कि वे कहते हैं। यहां तक ​​​​कि तथाकथित "गैर-संगीत" लोग (हालांकि प्रकृति में व्यावहारिक रूप से ऐसे लोग नहीं हैं, लेकिन वे ऐसा कहते हैं) "मोटी" और "पतली", "अंधेरा" और "प्रकाश" ध्वनियों के बीच अंतर करते हैं - यह है ऊंचाई में ध्वनियों के बीच मूलभूत अंतर।

हार्मोनिक तत्व भी ऊंचाई में ध्वनियों का अनुपात हैं, लेकिन अब ध्वनियों को बारी-बारी से नहीं, बल्कि एक साथ बजाया जाना चाहिए। इस मामले में, एक नियम के रूप में, दो से अधिक ऐसे एक साथ पुनरुत्पादित ध्वनियां हैं। और फिर, वास्तव में, सब कुछ अधिक जटिल है, लेकिन अभी के लिए यह कम से कम किसी तरह "सद्भाव" शब्द को समझने के लिए पर्याप्त है।

पॉलीफोनिक तत्व भी एक साथ प्रजनन होते हैं, लेकिन व्यक्तिगत ध्वनियों के नहीं, बल्कि दो या दो से अधिक अलग-अलग धुनों के होते हैं।

संरचनात्मक तत्व वे हैं जो संगीत विशेष रूप से भाषा और साहित्य से मिलते जुलते हैं। संगीत के एक टुकड़े में, आप अलग संगीत "शब्द", "वाक्यांश", "पैराग्राफ", "अध्याय" सुन सकते हैं। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि संगीत "शब्दों" का सामान्य भाषा में उसी तरह अनुवाद किया जाता है जैसे हम स्पेनिश से रूसी में अनुवाद करते हैं। और, फिर भी, संगीत की धारा निरंतर नहीं है, लेकिन भागों में विभाजित है - छोटे और बड़े दोनों - और इस विभाजन को कान से माना जा सकता है।

अब, जब मैं अचानक गतिकी, समय, लय, माधुर्य, सामंजस्य, पॉलीफोनी और संरचना के बारे में बात करना शुरू करता हूं, तो हमें पहले से ही पता चल जाएगा कि हम किस बारे में बात कर रहे हैं।

याद रखें कि, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, संगीत को समझने के लिए तीन चीजों की आवश्यकता होती है, और अभी तक हमने उनमें से केवल पहले के बारे में बात की है - कान से संगीत की भाषा के तत्वों को अलग करने की क्षमता।

आधुनिक संगीतशास्त्र संगीत और उसकी भाषा के लिए लाक्षणिक दृष्टिकोण के बुनियादी सिद्धांतों का उपयोग करता है। संगीत की भाषा को संगीत के साधनों (तत्वों) के एक समूह के रूप में माना जा सकता है जो ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में विकसित हुआ है और इसकी एक जटिल संरचना है, जिसे संस्कृति की एक सामान्य विरासत माना जाता है, जिसके सभी तत्व परस्पर जुड़े हुए हैं।

आसपास की दुनिया विभिन्न प्रकार की ध्वनियों से भरी हुई है: यहाँ व्यक्ति द्वारा स्वयं और संगीत वाद्ययंत्रों की मदद से अपने विचारों, अनुभवों और साथ ही प्रकृति में मौजूद ध्वनियों को व्यक्त करने वाली ध्वनियाँ हैं। कोई भी वस्तु विभिन्न गुणों की ध्वनि (चेतन और निर्जीव दोनों) उत्पन्न कर सकती है। हर जगह से आवाजें सुनाई देती हैं, उन्हें कहीं भी सुना जा सकता है: घर पर, काम पर, समुद्र के किनारे, जंगल में, आदि। कभी-कभी संगीतकार द्वारा सामान्य ध्वनियों को संगीत के एक टुकड़े में स्थानांतरित कर दिया जाता है, फिर वे संगीत की स्थिति प्राप्त कर लेते हैं, जिससे यह विचार होता है कि चीख, प्रभाव की ध्वनियों को संगीतमय कहा जा सकता है यदि वे एक संगीत संदेश के प्रवाह में शामिल हैं और उन्हें एक संगीतमय अर्थ दिया जाता है।

परंपरागत रूप से, एक विशेष संकेत प्रणाली के रूप में संगीत की भाषा के तत्वों में पिच, ज़ोर, अवधि और समय की विशेषता वाली आवाज़ें शामिल होती हैं, जो एक माधुर्य, सामंजस्य (व्यक्तिगत व्यंजन, राग) बनाती हैं। संगीतमय ध्वनियाँ, एक-दूसरे के साथ बातचीत करते हुए, मेट्रो-लयबद्ध पैटर्न बनाती हैं, एक निश्चित संगीत छवि वाले काम में बनती हैं।

संगीत की भाषा की एक विशिष्ट विशेषता इसमें विभिन्न संकेत स्तरों की उपस्थिति है जो एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं। संगीत अभिव्यक्ति (संगीत भाषा) के साधनों के निम्नलिखित स्तर हैं, जो स्तरों की एक प्रणाली बनाते हैं: पिच (मोड, सद्भाव, समय, रजिस्टर, tonality, माधुर्य); लयबद्ध (लयबद्ध पैटर्न); रचना पक्ष (समग्र रूप से संगीत प्रक्रिया): सभी का मतलब है कि एक रचना बनाना; प्रदर्शन व्याख्या (एगोगिक्स, आर्टिक्यूलेशन, स्ट्रोक और प्रदर्शन इंटोनेशन)। संगीत की भाषा एक विषम प्रणाली है जिसमें उच्च संगठित (हार्मोनिक पक्ष) और कम संगठित (गतिशीलता) दोनों तत्व होते हैं।

तो, संगीत की भाषा एक जटिल पदानुक्रमित, बहु-स्तरीय प्रणाली है, जो विकास की प्रवृत्ति, निरंतरता और इसे बनाने वाले भागों को अद्यतन करने की संभावना की विशेषता है। 48. संगीत भाषा के एक तत्व के रूप में सद्भाव।

सद्भाव (प्राचीन ग्रीक ἁρμονία - कनेक्शन, आदेश; प्रणाली, सद्भाव; सुसंगतता, आनुपातिकता, सद्भाव) - संगीत सिद्धांत की अवधारणाओं का एक जटिल। सामंजस्यपूर्ण कहा जाता है (रोजमर्रा के भाषण में) कानों के लिए सुखद ध्वनियों का एक संयोजन और मन (संगीत और सौंदर्य अवधारणा) द्वारा समझा जाता है। एक वैज्ञानिक परिप्रेक्ष्य में, यह विचार ध्वनियों के संयोजन और उनके नियमित अनुक्रम के रूप में सामंजस्य की संरचना और तकनीकी अवधारणा की ओर ले जाता है। एक वैज्ञानिक और शैक्षिक-व्यावहारिक अनुशासन के रूप में सद्भाव संगीत के पिच संगठन का अध्ययन करता है।

सद्भाव की अवधारणा का उपयोग तार्किक रूप से संगठित पिच प्रणाली को चिह्नित करने के लिए किया जाता है: मोड का प्रकार (मोडल सद्भाव, टोनल सद्भाव), संगीत शैली (उदाहरण के लिए, "बारोक सद्भाव"), पिच के व्यक्तिगत रूप से विशिष्ट अवतार ("प्रोकोफिव की सद्भावना"), विशेषता जीवा (शब्दों के पर्याय के रूप में सामंजस्य " राग, व्यंजन)।

हालांकि, सद्भाव की अवधारणा को "संगत" की अवधारणाओं के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए, होमोफोनी (उदाहरण के लिए, "मेलोडी और संगत" के बजाय "मेलोडी और सद्भाव" अभिव्यक्ति में या "मेलोडी और कॉर्ड" के बजाय; पॉलीफोनी और सद्भाव" के बजाय "पॉलीफोनी और होमोफोनी")।