वास्तुकला में शास्त्रीय शैली. क्लासिसिज़म

क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है।

क्लासिकिज़्म केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय में रुचि रखता है - प्रत्येक घटना में यह केवल आवश्यक को पहचानने का प्रयास करता है, टाइपोलॉजिकल विशेषताएं, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र देता है बड़ा मूल्यवानकला का सामाजिक और शैक्षिक कार्य। क्लासिकिज़्म प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

वास्तुकला में क्लासिकवाद की दिशाएँ: पल्लाडियनवाद, साम्राज्य शैली, नव-ग्रीक, "रीजेंसी शैली"।

मुख्य गुणक्लासिकवाद की वास्तुकला सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों के लिए एक अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकिज़्म की वास्तुकला को लेआउट की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकिज़्म की विशेषता सममित अक्षीय रचनाएँ, सजावटी सजावट का संयम और एक नियमित शहर नियोजन प्रणाली है।

क्लासिकिज़्म शैली का उद्भव

1755 में, जोहान जोआचिम विंकेलमैन ने ड्रेसडेन में लिखा: "हमारे लिए महान और यदि संभव हो तो अद्वितीय बनने का एकमात्र तरीका, पूर्वजों की नकल करना है।" पुरातनता की सुंदरता का लाभ उठाते हुए, एक आदर्श के रूप में समझी जाने वाली आधुनिक कला को नवीनीकृत करने के इस आह्वान को यूरोपीय समाज में सक्रिय समर्थन मिला। प्रगतिशील जनता ने क्लासिकिज़्म में कोर्ट बारोक के लिए एक आवश्यक विरोधाभास देखा। लेकिन प्रबुद्ध सामंतों ने प्राचीन रूपों की नकल को अस्वीकार नहीं किया। क्लासिकवाद का युग बुर्जुआ क्रांतियों के युग के साथ मेल खाता था - 1688 में अंग्रेजी क्रांति, 101 साल बाद फ्रांसीसी क्रांति।

क्लासिकिज़्म की वास्तुशिल्प भाषा पुनर्जागरण के अंत में महान वेनिस के मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा तैयार की गई थी।

वेनेशियनों ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इस हद तक पूर्ण कर दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैप्रा जैसी निजी हवेली के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स पल्लाडियनवाद को उत्तर से इंग्लैंड ले आए, जहां स्थानीय पल्लाडियन वास्तुकारों ने तब तक निष्ठा की अलग-अलग डिग्री के साथ पल्लाडियन सिद्धांतों का पालन किया। 18वीं सदी के मध्य मेंशतक।

क्लासिकिज्म शैली की ऐतिहासिक विशेषताएं

उस समय तक, महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच स्वर्गीय बारोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" से तृप्ति जमा होने लगी थी।

रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी से जन्मे, बारोक को रोकोको में बदल दिया गया, जो मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और सजावटी कलाओं पर जोर देने वाली चैम्बर शैली थी। बड़ी शहरी नियोजन समस्याओं को हल करने के लिए इस सौंदर्यशास्त्र का बहुत कम उपयोग था। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत, पेरिस में "प्राचीन रोमन" शैली में शहरी नियोजन समूह बनाए गए थे, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई के तहत XVI (1774-92) एक समान "महान लैकोनिज़्म" पहले से ही मुख्य वास्तुशिल्प दिशा बन रहा है।

रोकोको रूपों से, शुरू में रोमन प्रभाव से चिह्नित, 1791 में बर्लिन में ब्रांडेनबर्ग गेट के पूरा होने के बाद, ग्रीक रूपों की ओर एक तीव्र मोड़ आया। नेपोलियन के विरुद्ध मुक्ति संग्राम के बाद, इस "हेलेनवाद" को के.एफ. में अपना स्वामी मिला। शिंकेल और एल. वॉन क्लेंज़े। अग्रभाग, स्तंभ और त्रिकोणीय पेडिमेंट वास्तुशिल्प वर्णमाला बन गए।

प्राचीन कला की महान सादगी और शांत भव्यता को आधुनिक निर्माण में अनुवाद करने की इच्छा ने प्राचीन इमारत की पूरी तरह से नकल करने की इच्छा पैदा की। बवेरिया के लुडविग प्रथम के आदेश से, एफ. गिली ने फ्रेडरिक द्वितीय के स्मारक के लिए एक परियोजना के रूप में जो छोड़ा था, उसे रेगेन्सबर्ग में डेन्यूब की ढलानों पर चलाया गया और इसे वालहल्ला (वालहल्ला "चैंबर ऑफ द डेड") नाम मिला।

क्लासिकिस्ट शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किया गया था, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो अपने आंतरिक सज्जा के परिष्कार में रोकोको से शायद ही कमतर थी, जिसने इसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक विचारधारा वाले हलकों के बीच, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों को पूरी तरह से अस्वीकार करने का उपदेश दिया।

पेरिस में सेंट-जेनेवीव के चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी स्थानों को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनके डिजाइनों की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य शैली और देर से क्लासिकिज्म के मेगालोमैनिया का पूर्वाभास दिया। रूस में, बाज़नोव सॉफ़्लॉट की तरह उसी दिशा में आगे बढ़े। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बाउले रूपों के अमूर्त ज्यामितिकरण पर जोर देने के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली विकसित करने की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ़्रांस में, उनकी परियोजनाओं की तपस्वी नागरिक करुणा की बहुत कम मांग थी; लेडौक्स के नवाचार को केवल 20वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।

आर्किटेक्ट्स नेपोलियन फ्रांसशाही रोम द्वारा छोड़ी गई सैन्य गौरव की राजसी छवियों से प्रेरणा ली, जैसे सेप्टिमियस सेवेरस का विजयी मेहराब और ट्रोजन का स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कैरोसेल के विजयी मेहराब और वेंडोम कॉलम के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग के सैन्य महानता के स्मारकों के संबंध में, "शाही शैली" शब्द का उपयोग किया जाता है - साम्राज्य। रूस में, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेयान ज़खारोव ने खुद को एम्पायर शैली के उत्कृष्ट स्वामी साबित किया।

ब्रिटेन में, साम्राज्य शैली तथाकथित से मेल खाती है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास को सुव्यवस्थित किया।

रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई जिला शहरों को क्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुन: नियोजित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य शहर क्लासिकिज्म के वास्तविक ओपन-एयर संग्रहालयों में बदल गए हैं। एक एकल वास्तुशिल्प भाषा, जिसका इतिहास पल्लाडियो से है, मिनूसिंस्क से लेकर फिलाडेल्फिया तक पूरे क्षेत्र में हावी थी। सामान्य विकास मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगे हुए उदारवाद के साथ सह-अस्तित्व में रहना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और वास्तुशिल्प नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। चैंपियन की खोजों के संबंध में, मिस्र के रूपांकनों की लोकप्रियता बढ़ रही है। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि का स्थान प्राचीन यूनानी ("नव-ग्रीक") हर चीज़ के प्रति श्रद्धा ने ले लिया है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में उच्चारित किया गया था। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल ने पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालय और अन्य सार्वजनिक इमारतों के साथ क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण किया।

फ्रांस में, पुनर्जागरण और बारोक के वास्तुशिल्प प्रदर्शनों से मुफ्त उधार लेकर क्लासिकिज्म की शुद्धता को कमजोर कर दिया गया है (बीक्स आर्ट्स देखें)।

राजसी महल और आवास क्लासिकिस्ट शैली में निर्माण के केंद्र बन गए; कार्लज़ूए में मार्कटप्लात्ज़ (बाज़ार), म्यूनिख में मैक्सिमिलियनस्टेड और लुडविगस्ट्रैस, साथ ही डार्मस्टेड में निर्माण विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गए। बर्लिन और पॉट्सडैम में प्रशिया के राजाओं ने मुख्य रूप से शास्त्रीय शैली में निर्माण किया।

लेकिन महल अब निर्माण का मुख्य उद्देश्य नहीं रहे। विला और देश के घरों को अब उनसे अलग नहीं किया जा सकता। राज्य निर्माण के दायरे में सार्वजनिक भवन - थिएटर, संग्रहालय, विश्वविद्यालय और पुस्तकालय शामिल थे। इनमें सामाजिक उद्देश्यों के लिए इमारतें जोड़ी गईं - अस्पताल, अंधों और मूक-बधिरों के लिए घर, साथ ही जेल और बैरक। तस्वीर को अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग की ग्रामीण संपदा, टाउन हॉल और शहरों और गांवों में आवासीय भवनों द्वारा पूरक किया गया था।

चर्चों के निर्माण ने अब प्राथमिक भूमिका नहीं निभाई, लेकिन कार्लज़ूए, डार्मस्टेड और पॉट्सडैम में उल्लेखनीय इमारतें बनाई गईं, हालांकि इस बात पर बहस हुई कि क्या मूर्तिपूजक वास्तुशिल्प रूप ईसाई मठ के लिए उपयुक्त थे।

क्लासिकिज्म शैली की निर्माण विशेषताएं

19वीं सदी में सदियों से चली आ रही महान ऐतिहासिक शैलियों के पतन के बाद। वास्तुकला विकास की प्रक्रिया में स्पष्ट तेजी आ रही है। यह विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है यदि हम पिछली शताब्दी की तुलना पिछले पूरे हजार साल के विकास से करते हैं। यदि प्रारंभिक मध्ययुगीन वास्तुकला और गॉथिक लगभग पाँच शताब्दियों तक फैले रहे, पुनर्जागरण और बारोक ने मिलकर इस अवधि के केवल आधे हिस्से को कवर किया, तो क्लासिकवाद को यूरोप पर कब्ज़ा करने और विदेशों में प्रवेश करने में एक सदी से भी कम समय लगा।

क्लासिकिज्म शैली की विशिष्ट विशेषताएं

19वीं शताब्दी में निर्माण प्रौद्योगिकी के विकास और नए प्रकार की संरचनाओं के उद्भव के साथ, वास्तुकला पर दृष्टिकोण में बदलाव के साथ। वास्तुकला के विश्व विकास के केंद्र में भी एक महत्वपूर्ण बदलाव आया। अग्रभूमि में वे देश हैं जिन्होंने बारोक विकास के उच्चतम चरण का अनुभव नहीं किया है। फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड और रूस में क्लासिकवाद अपने चरम पर पहुँच जाता है।

क्लासिकिज्म दार्शनिक तर्कवाद की अभिव्यक्ति थी। क्लासिकिज़्म की अवधारणा वास्तुकला में प्राचीन रूप-निर्माण प्रणालियों का उपयोग थी, जो, हालांकि, नई सामग्री से भरी हुई थी। सरल प्राचीन रूपों के सौंदर्यशास्त्र और एक सख्त आदेश को विश्वदृष्टि की स्थापत्य और कलात्मक अभिव्यक्तियों की यादृच्छिकता और शिथिलता के विपरीत रखा गया था।

क्लासिकिज्म ने पुरातात्विक अनुसंधान को प्रेरित किया, जिससे उन्नत प्राचीन सभ्यताओं के बारे में खोजें हुईं। व्यापक वैज्ञानिक अनुसंधान में संक्षेपित पुरातात्विक अभियानों के परिणामों ने आंदोलन की सैद्धांतिक नींव रखी, जिनके प्रतिभागियों ने प्राचीन संस्कृति को निर्माण की कला में पूर्णता का शिखर, पूर्ण और शाश्वत सौंदर्य का उदाहरण माना। प्राचीन रूपों के लोकप्रियकरण को स्थापत्य स्मारकों की छवियों वाले कई एल्बमों द्वारा सुगम बनाया गया था।

क्लासिकिज़्म शैली की इमारतों के प्रकार

ज्यादातर मामलों में वास्तुकला का चरित्र भार वहन करने वाली दीवार और तिजोरी के टेक्टोनिक्स पर निर्भर रहा, जो सपाट हो गया। पोर्टिको एक महत्वपूर्ण प्लास्टिक तत्व बन जाता है, जबकि बाहर और अंदर की दीवारें छोटे पायलटों और कॉर्निस द्वारा विभाजित होती हैं। संपूर्ण और विवरण, खंड और योजनाओं की संरचना में समरूपता प्रबल होती है।

रंग योजना हल्के पेस्टल टोन की विशेषता है। सफेद रंग, एक नियम के रूप में, वास्तुशिल्प तत्वों की पहचान करने का कार्य करता है जो सक्रिय टेक्टोनिक्स का प्रतीक हैं। इंटीरियर हल्का, अधिक संयमित हो जाता है, फर्नीचर सरल और हल्का होता है, जबकि डिजाइनर मिस्र, ग्रीक या रोमन रूपांकनों का उपयोग करते हैं।

सबसे महत्वपूर्ण शहरी नियोजन अवधारणाएँ और उनके प्रकार का कार्यान्वयन क्लासिकवाद से जुड़ा हुआ है देर से XVIIIऔर 19वीं सदी का पूर्वार्ध। इस अवधि के दौरान, नए शहरों, पार्कों और रिसॉर्ट्स की स्थापना की गई।

18वीं शताब्दी के अंत तक, क्लासिकिज्म पश्चिमी यूरोपीय देशों के सांस्कृतिक विकास में प्रमुख कलात्मक आंदोलन बन गया। प्राचीन युग की विरासत की ओर मुड़ता है, इसे एक आदर्श उदाहरण और आदर्श के रूप में लेता है। साहित्य में शास्त्रीयतावाद फ्रेंकोइस मल्हर्बे की गतिविधियों से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। उन्होंने पद्य और भाषा में सुधार की शुरुआत की, उनकी बदौलत साहित्य में कुछ काव्यात्मक सिद्धांत स्थापित हुए।

क्लासिकिज्म एक ऐसी शैली है जो 10वीं-19वीं शताब्दी की कला पर हावी थी। तर्कवाद के विचारों पर आधारित इस दिशा ने नैतिक और वीर आदर्शों को ऊपर उठाने की कोशिश की।

साहित्य में शास्त्रीयतावाद मुख्य शैलियों को दो प्रकारों में विभाजित करता है: उच्च और निम्न। पहले के बारे में बताने वाले कार्य शामिल हैं उत्कृष्ट लोगऔर घटनाएँ. इन शैलियों में स्तोत्र, त्रासदी और वीर गीत शामिल हैं। मुख्य के रूप में पात्रराजनेता, प्रसिद्ध कलाकार और सम्राट यहां प्रदर्शन करते हैं - वे लोग जिनके बारे में राजसी, गंभीर भाषा में बात करने की प्रथा है। निम्न शैलियाँ निजी पूंजीपति वर्ग, तथाकथित तीसरी संपत्ति, के जीवन का वर्णन करती हैं। इनमें हास्य, कल्पित कहानी, व्यंग्य और लिखी गई अन्य रचनाएँ शामिल हैं

साहित्य में शास्त्रीयतावाद त्रासदी शैली को पहले स्थान पर रखता है। यह वह है जो सबसे महत्वपूर्ण नैतिक समस्याओं को उजागर करने में सक्षम है। सामाजिक संघर्ष मुख्य पात्रों की आत्माओं में परिलक्षित होते हैं, जिन्हें व्यक्तिगत हितों, जुनून और नैतिक कर्तव्य के बीच चयन का सामना करना पड़ता है। तर्क भावनाओं का विरोधी है।

जे. लाफोंटेन, एन. बोइल्यू और जे.-बी. के कार्यों में क्लासिकवाद की अवधि के दौरान। मोलिरे की कहानी, व्यंग्य और हास्य विकास के उच्च स्तर तक पहुँचते हैं। ये कार्य महत्वपूर्ण दार्शनिक और नैतिक मुद्दों को संबोधित करते हैं आधुनिक समाज, एक "निम्न" शैली बनना बंद करें और एक निश्चित नाटकीय महत्व प्राप्त करें।

क्लासिकिज़्म के युग में, बड़ी संख्या में गद्य रचनाएँ रची गईं। बी. पास्कल, एम. लाफायेट, जे. ला ब्रुयेरे और इस अवधि के अन्य लेखकों की कृतियाँ उनके जुनून, विश्लेषणात्मक विश्वदृष्टि, स्पष्टता और शैली की सटीकता की विशिष्टता से प्रतिष्ठित हैं।

साहित्य में शास्त्रीयता शहरी कविता की मुख्य प्रवृत्तियों को दर्शाती है। अपने कार्यों में, लेखकों ने पाठक को समाज के प्रति अपनी जिम्मेदारियों को पूरा करने वाले लोगों के महत्व, एक नागरिक को शिक्षित करने की आवश्यकता के बारे में बताने की कोशिश की।

हम क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषताएं सूचीबद्ध कर सकते हैं:

• कार्यों के चित्र और रूप प्राचीन कला से लिए गए हैं;
• नायकों को सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित करना;
• क्लासिक कार्य का कथानक एक प्रेम त्रिकोण पर आधारित है;
• अंत में, अच्छाई की जीत होती है, और बुराई को दंडित किया जाता है;
• तीन एकता के सिद्धांत का पालन: स्थान, क्रिया और समय।

परंपरागत रूप से, लेखकों ने शास्त्रीय कार्य के कथानक के आधार के रूप में एक निश्चित कथानक को लिया। ऐतिहासिक घटना. मुख्य चरित्रकाम करता है - एक गुणी व्यक्ति जो किसी भी बुराई से अलग होता है। शास्त्रीय रचनाएँ तर्कवाद और राज्य की सेवा के विचारों से ओत-प्रोत थीं।

रूस में, यह प्रवृत्ति सबसे पहले एम. लोमोनोसोव के कार्यों में परिलक्षित हुई, और फिर वी. ट्रेडियाकोवस्की और अन्य शिक्षकों के कार्यों में विकसित हुई। त्रासदियों का विषय राष्ट्रीय ऐतिहासिक घटनाओं (ए. सुमारोकोव, एन. निकोलेव, वाई. कनीज़्निन) पर आधारित है, और उनकी शैली में मुख्य पात्रों की गीतकारिता और "मुखपत्र" शामिल हैं। मुख्य पात्र लेखक के विचारों को सीधे और निर्भीकता से व्यक्त करते हैं। हम कह सकते हैं कि यह नागरिकता की दयनीयता को व्यंग्यात्मक ढंग से उजागर करने का माध्यम बन गया है।

वी. बेलिंस्की के लेखों के प्रकाशन के बाद अकादमिक विज्ञान और आलोचना में इस दिशा के प्रति नकारात्मक रवैया स्थापित हो गया। केवल सोवियत काल में ही इस शैली को उसके पूर्व महत्व और महत्व पर लौटाना संभव था।

क्लासिसिज़म (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) - कला शैली 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक उच्चतम उदाहरण के रूप में प्राचीन कला की अपील और उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं पर निर्भरता थी। क्लासिकिज़्म की कला ने समाज की सामंजस्यपूर्ण संरचना के विचारों को प्रतिबिंबित किया, लेकिन कई मायनों में पुनर्जागरण की संस्कृति की तुलना में उन्हें खो दिया। व्यक्तित्व और समाज, आदर्श और वास्तविकता, भावनाओं और कारण के बीच संघर्ष क्लासिकिज़्म की कला की जटिलता की गवाही देते हैं। कला रूपक्लासिकिज्म की विशेषता सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों का सामंजस्य है।

क्लासिकवाद ज्ञानोदय से जुड़ा है और यह दार्शनिक तर्कवाद के विचारों, दुनिया के तर्कसंगत कानूनों के बारे में विचारों पर आधारित था। कला के उदात्त नैतिक विचारों और शैक्षिक कार्यक्रम के अनुसार, क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र ने शैलियों का एक पदानुक्रम स्थापित किया - "उच्च" (त्रासदी, महाकाव्य, श्लोक, इतिहास, पौराणिक कथा, धार्मिक चित्रकारीआदि) और "कम" (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित कहानी, शैली चित्रकला, आदि)। साहित्य में (पी. कॉर्निले, जे. रैसीन, वोल्टेयर द्वारा त्रासदियाँ, मोलिएरे द्वारा हास्य, कविता "द आर्ट ऑफ़ पोएट्री" और एन. बोइल्यू द्वारा व्यंग्य, जे. लाफोंटेन द्वारा दंतकथाएँ, एफ. ला रोशेफौकॉल्ड द्वारा गद्य, जे. लैब्रुयेरे फ्रांस में, जर्मनी में आई.वी. गोएथे और एफ. शिलर की कृतियाँ, एम.वी. लोमोनोसोव और जी.आर. डेरझाविन की कविताएँ, रूस में ए.पी. सुमारोकोव और या.बी. की त्रासदियाँ) महत्वपूर्ण नैतिक संघर्ष और आदर्शात्मक छवियां प्रमुख भूमिका निभाती हैं भूमिका। के लिए नाट्य कला(मोंडोरी, डुपार्क, एम. चनमेले, ए.एल. लेक्वेन, एफ.जे. तल्मा, फ्रांस में राचेल, जर्मनी में एफ.सी. न्यूबर, रूस में एफ.जी. वोल्कोव, आई.ए. दिमित्रेव्स्की) विशिष्ट रूप से गंभीर, प्रदर्शन की स्थिर संरचना, कविता का मापा वाचन हैं।

रूसी क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताएं: प्राचीन कला की छवियों और रूपों के लिए अपील, एक नियम के रूप में, पात्रों को स्पष्ट रूप से सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजित किया गया है; प्रेम त्रिकोण: नायिका नायक-प्रेमी है, शास्त्रीय कॉमेडी के अंत में दूसरा प्रेमी है, बुराई को हमेशा दंडित किया जाता है, और अच्छी जीत तीन एकता के सिद्धांत की होती है: समय (कार्रवाई एक दिन से अधिक नहीं चलती है), स्थान, कार्रवाई। उदाहरण के लिए, हम फॉनविज़िन की कॉमेडी "द माइनर" का हवाला दे सकते हैं। इस कॉमेडी में फॉनविज़िन इसे लागू करने की कोशिश करते हैं मुख्य विचारक्लासिकवाद - तर्कसंगत शब्दों के साथ दुनिया को फिर से शिक्षित करना। सकारात्मक नायकवे नैतिकता, अदालत में जीवन और एक महान व्यक्ति के कर्तव्य के बारे में बहुत सारी बातें करते हैं। नकारात्मक पात्र अनुचित व्यवहार के उदाहरण बन जाते हैं। व्यक्तिगत हितों के टकराव के पीछे नायकों की सामाजिक स्थितियाँ दिखाई देती हैं।

क्लासिकिज्म डेसकार्टेस के दर्शन से आने वाले तर्कवाद के विचारों पर आधारित है। क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है। क्लासिकिज़्म की रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में यह यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागते हुए, केवल आवश्यक, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानने का प्रयास करता है। क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षणिक कार्यों को बहुत महत्व देता है। क्लासिकिज़्म प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

क्लासिकवाद की कला

परिचय

मेरे काम का विषय क्लासिकिज्म की कला है। इस विषयवास्तव में मुझे दिलचस्पी हुई और मेरा ध्यान खींचा। सामान्य तौर पर कला बहुत सी चीजों को शामिल करती है, इसमें पेंटिंग और मूर्तिकला, वास्तुकला, संगीत और साहित्य और सामान्य तौर पर वह सब कुछ शामिल है जो मनुष्य द्वारा बनाया गया है। कई कलाकारों और मूर्तिकारों के कार्यों को देखते हुए, वे मुझे बहुत दिलचस्प लगे; उन्होंने मुझे अपनी आदर्शता, रेखाओं की स्पष्टता, शुद्धता, समरूपता आदि से आकर्षित किया।

मेरे काम का उद्देश्य चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला, संगीत और साहित्य पर शास्त्रीयता के प्रभाव पर विचार करना है। मैं "क्लासिकिज्म" की अवधारणा को परिभाषित करना भी आवश्यक मानता हूं।

1. शास्त्रीयतावाद

क्लासिकिज्म शब्द लैटिन क्लासिकस से आया है, जिसका शाब्दिक अर्थ अनुकरणीय है। साहित्यिक और कला आलोचना में, यह शब्द कला की एक निश्चित दिशा, कलात्मक पद्धति और शैली को दर्शाता है।

इस कला दिशा की विशेषता तर्कवाद, मानकता, सद्भाव, स्पष्टता और सरलता, योजनाबद्धता और आदर्शीकरण की प्रवृत्ति है। साहित्य में "उच्च" और "निम्न" शैलियों के पदानुक्रम में विशिष्ट विशेषताएं व्यक्त की जाती हैं। उदाहरण के लिए, नाट्यशास्त्र में समय, क्रिया और स्थान की एकता की आवश्यकता थी।

क्लासिकिज़्म के समर्थकों ने प्रकृति के प्रति निष्ठा, तर्कसंगत दुनिया के नियमों को अपनी अंतर्निहित सुंदरता के साथ पालन किया, यह सब समरूपता, अनुपात, स्थान, सद्भाव में परिलक्षित होता था, सब कुछ अपने आदर्श रूप में आदर्श के रूप में प्रस्तुत किया जाना चाहिए था।

उस समय के महान दार्शनिक और विचारक आर. डेसकार्टेस के प्रभाव में, क्लासिकवाद की विशेषताएं और विशेषताएं मानव रचनात्मकता के सभी क्षेत्रों (संगीत, साहित्य, चित्रकला, आदि) में फैल गईं।

2. शास्त्रीयता और साहित्य की दुनिया

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में शास्त्रीयतावाद 16-17 में उभरा। इसकी उत्पत्ति इतालवी और स्पेनिश अकादमिक स्कूलों की गतिविधियों के साथ-साथ फ्रांसीसी लेखकों "प्लीएड्स" के संघ में निहित है, जिन्होंने पुनर्जागरण के दौरान प्राचीन सिद्धांतकारों द्वारा निर्धारित मानदंडों के अनुसार प्राचीन कला की ओर रुख किया। (अरस्तू और होरेस), प्राचीन सामंजस्यपूर्ण छवियों में मानवतावाद के विचारों के लिए नया समर्थन खोजने की कोशिश कर रहे थे जिन्होंने एक गहरे संकट का अनुभव किया था। क्लासिकवाद का उद्भव ऐतिहासिक रूप से गठन के कारण हुआ है पूर्णतया राजशाही- राज्य का एक संक्रमणकालीन रूप, जब कमजोर अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग, जिन्होंने अभी तक ताकत हासिल नहीं की थी, राजा की असीमित शक्ति में समान रूप से रुचि रखते थे। क्लासिकिज्म फ्रांस में अपने उच्चतम उत्कर्ष पर पहुंच गया, जहां निरपेक्षता के साथ इसका संबंध विशेष रूप से स्पष्ट था।

क्लासिकिस्टों की गतिविधियों का नेतृत्व फ्रांसीसी अकादमी द्वारा किया गया था, जिसकी स्थापना 1635 में कार्डिनल रिचल्यू ने की थी। क्लासिकिज़्म के लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों और अभिनेताओं की रचनात्मकता काफी हद तक परोपकारी राजा पर निर्भर थी।

एक आंदोलन के रूप में, क्लासिकवाद यूरोपीय देशों में अलग ढंग से विकसित हुआ। फ़्रांस में, यह 1590 के दशक में विकसित हुआ और 17वीं शताब्दी के मध्य तक प्रभावी हो गया, सबसे अधिक फूल 1660-1670 में हुआ। तब क्लासिकवाद संकट से गुजरा और 18वीं सदी के पहले भाग में, प्रबुद्धता क्लासिकवाद क्लासिकवाद का उत्तराधिकारी बन गया, जिसने 18वीं सदी के दूसरे भाग में साहित्य में अपना अग्रणी स्थान खो दिया। 18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति के दौरान, प्रबुद्धता क्लासिकवाद ने क्रांतिकारी क्लासिकवाद का आधार बनाया, जो कला के सभी क्षेत्रों पर हावी था। 19वीं शताब्दी में शास्त्रीयतावाद व्यावहारिक रूप से पतित हो गया।

एक कलात्मक पद्धति के रूप में, क्लासिकिज़्म वास्तविकता के चयन, मूल्यांकन और पुनरुत्पादन के सिद्धांतों की एक प्रणाली है। मुख्य सैद्धांतिक कार्य, जो शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र के बुनियादी सिद्धांतों को निर्धारित करता है, बोइल्यू (1674) का "द पोएटिक आर्ट" है। क्लासिकवादियों ने कला का उद्देश्य सत्य के ज्ञान में देखा, जो सौंदर्य के आदर्श के रूप में कार्य करता है। क्लासिकिस्टों ने इसे प्राप्त करने के लिए अपने सौंदर्यशास्त्र की तीन केंद्रीय श्रेणियों के आधार पर एक विधि सामने रखी: कारण, उदाहरण, स्वाद, जिन्हें कलात्मकता का उद्देश्य मानदंड माना जाता था। महान कार्य प्रतिभा का नहीं, प्रेरणा का नहीं, कलात्मक कल्पना का नहीं, बल्कि तर्क, अध्ययन के निर्देशों के प्रति जिद्दी पालन का फल हैं शास्त्रीय कार्यप्राचीनता और स्वाद के नियमों का ज्ञान। इस प्रकार, क्लासिकवादियों ने कलात्मक गतिविधि को वैज्ञानिक गतिविधि के करीब ला दिया, इसलिए डेसकार्टेस की दार्शनिक तर्कसंगत पद्धति उनके लिए स्वीकार्य साबित हुई। डेसकार्टेस ने तर्क दिया कि मानव मस्तिष्क में जन्मजात विचार होते हैं, जिनकी सच्चाई संदेह से परे है। यदि कोई इन सत्यों से अनकहे और अधिक जटिल स्थितियों की ओर बढ़ता है, उन्हें सरल भागों में विभाजित करता है, व्यवस्थित रूप से ज्ञात से अज्ञात की ओर बढ़ता है, बिना तार्किक अंतराल के, तो किसी भी सत्य को स्पष्ट किया जा सकता है। इस प्रकार कारण बुद्धिवाद के दर्शन और फिर क्लासिकवाद की कला की केंद्रीय अवधारणा बन गया। संसार निश्चल, चैतन्य और आदर्श-अपरिवर्तनशील प्रतीत होता था। सौन्दर्यात्मक आदर्श शाश्वत है और हर समय एक समान है, लेकिन केवल पुरातनता के युग में ही इसे कला में सबसे बड़ी पूर्णता के साथ सन्निहित किया गया था। इसलिए, आदर्श को पुन: प्रस्तुत करने के लिए, प्राचीन कला की ओर मुड़ना और उसके कानूनों का अध्ययन करना आवश्यक है। यही कारण है कि मॉडलों की नकल को क्लासिकिस्टों द्वारा मूल रचनात्मकता की तुलना में बहुत अधिक महत्व दिया गया था।

पुरातनता की ओर मुड़ते हुए, क्लासिकिस्टों ने ईसाई मॉडलों की नकल को त्याग दिया, धार्मिक हठधर्मिता से मुक्त कला के लिए पुनर्जागरण मानवतावादियों के संघर्ष को जारी रखा। क्लासिकिस्टों ने पुरातनता से बाहरी विशेषताएं उधार लीं। प्राचीन नायकों के नाम के तहत, 17वीं और 18वीं शताब्दी के लोग स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे थे, और प्राचीन विषयों ने हमारे समय की सबसे गंभीर समस्याओं को उठाना संभव बना दिया। कलाकार की कल्पना के अधिकार को सख्ती से सीमित करते हुए, प्रकृति की नकल के सिद्धांत की घोषणा की गई। कला में विशेष, वैयक्तिक, आकस्मिक नहीं, बल्कि सामान्य, विशिष्ट पर ध्यान दिया जाता था। एक साहित्यिक नायक के चरित्र में कोई व्यक्तिगत लक्षण नहीं होते हैं, जो संपूर्ण प्रकार के लोगों के सामान्यीकरण के रूप में कार्य करता है। चरित्र एक विशिष्ट गुण है, एक सामान्य गुण है, किसी न किसी चीज़ की विशिष्टता है। मानव प्रकार. चरित्र को अत्यंत, अविश्वसनीय रूप से निखारा जा सकता है। नैतिकता का अर्थ है सामान्य, सामान्य, प्रथागत, चरित्र का अर्थ है विशेष, समाज की नैतिकता में बिखरी संपत्ति की अभिव्यक्ति की डिग्री में दुर्लभ। क्लासिकिज़्म के सिद्धांत ने नायकों को नकारात्मक और सकारात्मक, गंभीर और मज़ेदार में विभाजित कर दिया। हंसी व्यंग्यपूर्ण हो जाती है और मुख्य रूप से नकारात्मक पात्रों को संदर्भित करती है।

क्लासिकिस्ट संपूर्ण प्रकृति के प्रति आकर्षित नहीं होते, बल्कि केवल "सुखद प्रकृति" के प्रति आकर्षित होते हैं। वह सब कुछ जो मॉडल और स्वाद का खंडन करता है, कला से निष्कासित कर दिया जाता है, वस्तुओं की एक पूरी संख्या "अशोभनीय" लगती है, जो उच्च कला के योग्य नहीं है। ऐसे मामले में जब वास्तविकता की एक बदसूरत घटना को पुन: प्रस्तुत किया जाना चाहिए, यह सुंदर के चश्मे के माध्यम से परिलक्षित होता है।

क्लासिकिस्टों ने शैलियों के सिद्धांत पर बहुत ध्यान दिया। सभी स्थापित शैलियाँ क्लासिकिज़्म के सिद्धांतों को पूरा नहीं करतीं। शैलियों के पदानुक्रम का एक पूर्व अज्ञात सिद्धांत प्रकट हुआ, जो उनकी असमानता पर जोर देता है। मुख्य और गैर-मुख्य शैलियाँ हैं। 17वीं शताब्दी के मध्य तक त्रासदी साहित्य की मुख्य शैली बन गई थी। गद्य, विशेष रूप से कथा साहित्य को कविता की तुलना में निचली शैली माना जाता था, इसलिए यह व्यापक हो गया गद्य शैलियाँ, सौंदर्य बोध के लिए नहीं बनाया गया - उपदेश, पत्र, संस्मरण, कल्पनाविस्मृति में पड़ गया. पदानुक्रम का सिद्धांत शैलियों को "उच्च" और "निम्न" में विभाजित करता है, और कुछ कलात्मक क्षेत्रों को शैलियों को सौंपा जाता है। उदाहरण के लिए, "उच्च" शैलियों (त्रासदी, ode) को राष्ट्रीय प्रकृति की समस्याएं सौंपी गईं। "निम्न" शैलियों में निजी समस्याओं या अमूर्त बुराइयों (कंजूसी, पाखंड) को छूना संभव था। क्लासिकिस्टों ने त्रासदी पर मुख्य ध्यान दिया; इसके लेखन के नियम बहुत सख्त थे। यह कथानक प्राचीन काल, दूर के राज्यों (प्राचीन रोम, प्राचीन ग्रीस) के जीवन को पुन: प्रस्तुत करने वाला था; इसका अनुमान शीर्षक से, विचार से - पहली पंक्तियों से लगाया जाना था।

एक शैली के रूप में शास्त्रीयता दृश्य और अभिव्यंजक साधनों की एक प्रणाली है जो प्राचीन उदाहरणों के चश्मे के माध्यम से वास्तविकता को दर्शाती है, जिसे सद्भाव, सादगी, स्पष्टता और एक व्यवस्थित प्रणाली के आदर्श के रूप में माना जाता है। यह शैली प्राचीन संस्कृति के बुतपरस्त, जटिल और अविभाज्य सार को व्यक्त किए बिना, तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित बाहरी आवरण को पुन: पेश करती है। क्लासिकवाद शैली का सार निरपेक्ष युग के व्यक्ति की दुनिया के दृष्टिकोण को व्यक्त करना था। क्लासिकिज्म को स्पष्टता, स्मारकीयता, अनावश्यक हर चीज को हटाने, एकल और अभिन्न प्रभाव बनाने की इच्छा से अलग किया गया था।

साहित्य में क्लासिकवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधि एफ. मल्हेरबे, कॉर्नेल, रैसीन, मोलिरे, ला फोंटेन, एफ. उनमें से कई के कार्यों में क्लासिकवाद और अन्य आंदोलनों और शैलियों (बैरोक, रोमांटिकतावाद, आदि) की विशेषताएं शामिल हैं। क्लासिकिज्म का विकास कई यूरोपीय देशों, संयुक्त राज्य अमेरिका, लैटिन अमेरिका आदि में हुआ। क्लासिकवाद को क्रांतिकारी क्लासिकवाद, साम्राज्य शैली, नवशास्त्रवाद के रूप में बार-बार पुनर्जीवित किया गया और आज तक कला की दुनिया को प्रभावित करता है।

3. शास्त्रीयता और ललित कलाएँ

वास्तुकला का सिद्धांत विट्रुवियस के ग्रंथ पर आधारित है। क्लासिकवाद पुनर्जागरण के विचारों और सौंदर्य सिद्धांतों का प्रत्यक्ष आध्यात्मिक उत्तराधिकारी है, जो पुनर्जागरण कला और अल्बर्टी, पल्लाडियो, विग्नोला, सेर्लियो के सैद्धांतिक कार्यों में परिलक्षित होता है।

विभिन्न यूरोपीय देशों में, क्लासिकवाद के विकास के समय चरण मेल नहीं खाते हैं। तो पहले से ही 17वीं शताब्दी में, क्लासिकिज्म ने फ्रांस, इंग्लैंड और हॉलैंड में महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। जर्मन और रूसी कला के इतिहास में, क्लासिकिज़्म का युग 18वीं सदी के दूसरे भाग से लेकर 19वीं सदी के पहले तीसरे भाग तक, पहले सूचीबद्ध देशों के लिए है। यह कालखंडनवशास्त्रवाद से संबद्ध।

क्लासिकवाद के सिद्धांत और अभिधारणाएं निरंतर विवाद में और साथ ही अन्य कलात्मक और सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं के साथ बातचीत में विकसित और अस्तित्व में थीं: 17 वीं शताब्दी में व्यवहारवाद और बारोक, 18 वीं शताब्दी में रोकोको, 19 वीं शताब्दी में रोमांटिकतावाद। साथ ही शैली की अभिव्यक्ति भी होती है अलग - अलग प्रकारऔर एक निश्चित काल की कला की शैलियाँ असमान थीं।

16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, पुनर्जागरण संस्कृति में निहित विश्व और उसके केंद्र के रूप में मनुष्य की एकल सामंजस्यपूर्ण दृष्टि का पतन हो गया। क्लासिकिज्म की विशेषता मानकता, तर्कसंगतता, व्यक्तिपरक हर चीज की निंदा और कला से स्वाभाविकता और शुद्धता की शानदार मांग है। क्लासिकिज़्म में एक संपूर्ण सिद्धांत के निर्माण की ओर, व्यवस्थितकरण की ओर एक अंतर्निहित प्रवृत्ति भी होती है। कलात्मक सृजनात्मकता, अपरिवर्तनीय और उत्तम नमूनों की खोज के लिए। क्लासिकिज्म ने सामान्य, सार्वभौमिक नियमों और सिद्धांतों की एक प्रणाली विकसित करने की मांग की, जिसका उद्देश्य कलात्मक साधनों के माध्यम से सौंदर्य और सार्वभौमिक सद्भाव के शाश्वत आदर्श को समझना और मूर्त रूप देना है। यह दिशा स्पष्टता और माप, अनुपात और संतुलन की अवधारणाओं की विशेषता है। बेलोरी के ग्रंथ "लाइव्स ऑफ मॉडर्न आर्टिस्ट्स, स्कल्पटर्स एंड आर्किटेक्ट्स" (1672) में क्लासिकवाद के प्रमुख विचारों को रेखांकित किया गया था; लेखक ने राय व्यक्त की कि प्रकृति की यांत्रिक रूप से नकल करने और इसे कल्पना के दायरे में छोड़ने के बीच एक मध्य मार्ग चुनना आवश्यक था; .

क्लासिकवाद के विचार और आदर्श छवियां प्रकृति के चिंतन से पैदा होती हैं, जो मन से समृद्ध होती है, और शास्त्रीय कला में प्रकृति स्वयं एक शुद्ध और रूपांतरित वास्तविकता के रूप में प्रकट होती है। पुरातनता प्राकृतिक कला का सर्वोत्तम उदाहरण है।

वास्तुकला में, क्लासिकवाद की प्रवृत्तियों ने खुद को 16वीं शताब्दी के दूसरे भाग में पल्लाडियो और स्कैमोज़ी, डेलोर्मे और लेस्कॉट के कार्यों में जाना। 17वीं शताब्दी के शास्त्रीयवाद में कई विशेषताएं थीं। क्लासिकिज़्म को पूर्वजों की रचनाओं के प्रति एक आलोचनात्मक रवैये द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसे एक पूर्ण उदाहरण के रूप में नहीं, बल्कि क्लासिकिज़्म के मूल्य पैमाने में एक शुरुआती बिंदु के रूप में माना जाता था। क्लासिकिज़्म के उस्तादों ने पूर्वजों से सबक सीखने को अपना लक्ष्य बनाया, लेकिन उनकी नकल करने के लिए नहीं, बल्कि उनसे आगे निकलने के लिए।

एक अन्य विशेषता अन्य कलात्मक आंदोलनों, मुख्य रूप से बारोक के साथ घनिष्ठ संबंध है।

क्लासिकिज्म की वास्तुकला के लिए, सादगी, आनुपातिकता, टेक्टोनिक्स, मुखौटे की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना जैसे गुण, आंखों को प्रसन्न करने वाले अनुपात की खोज और वास्तुशिल्प छवि की अखंडता, इसके सभी दृश्य सद्भाव में व्यक्त की गई है भागों का विशेष महत्व है। 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, डेस्ब्रोस और लेमर्सिएर की कई इमारतों में क्लासिकिस्ट और तर्कवादी मानसिकता परिलक्षित हुई। 1630-1650 के दशक के उत्तरार्ध में, ज्यामितीय स्पष्टता और वास्तुशिल्प खंडों और बंद सिल्हूट की अखंडता की ओर झुकाव तेज हो गया। इस अवधि की विशेषता सजावटी तत्वों का अधिक मध्यम उपयोग और समान वितरण, दीवार के मुक्त तल के स्वतंत्र महत्व के बारे में जागरूकता है। ये प्रवृत्तियाँ मानसर की धर्मनिरपेक्ष इमारतों में उभरीं।

प्रकृति और परिदृश्य कला क्लासिकिस्ट वास्तुकला का एक जैविक हिस्सा बन गई। प्रकृति एक ऐसी सामग्री के रूप में कार्य करती है जिससे मानव मस्तिष्क सही रूप बना सकता है, दिखने में वास्तुशिल्प और सार में गणितीय। इन विचारों के मुख्य प्रतिपादक ले नोट्रे हैं।

ललित कलाओं में, क्लासिकवाद के मूल्यों और नियमों को प्लास्टिक रूप की स्पष्टता और रचना के आदर्श संतुलन की आवश्यकता में बाहरी रूप से व्यक्त किया गया था। इसने संरचना और उसमें अंतर्निहित कार्य के "विचार" की पहचान करने के मुख्य साधन के रूप में रैखिक परिप्रेक्ष्य और ड्राइंग की प्राथमिकता निर्धारित की।

क्लासिकिज्म ने न केवल फ्रांस की मूर्तिकला और वास्तुकला में, बल्कि इतालवी कला में भी प्रवेश किया।

क्लासिकिज़्म के युग में सार्वजनिक स्मारक व्यापक हो गए; उन्होंने मूर्तिकारों को सैन्य वीरता और राजनेताओं की बुद्धिमत्ता को आदर्श बनाने का अवसर दिया। प्राचीन मॉडल के प्रति निष्ठा के लिए मूर्तिकारों को मॉडल को नग्न रूप में चित्रित करने की आवश्यकता थी, जो स्वीकृत नैतिक मानदंडों के विपरीत था।

शास्त्रीय युग के निजी ग्राहक कब्रों में अपना नाम अमर करना पसंद करते थे। इस मूर्तिकला रूप की लोकप्रियता यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तानों की व्यवस्था से हुई। क्लासिकिस्ट आदर्श के अनुसार, कब्रों पर बनी आकृतियाँ आमतौर पर गहरी विश्राम की स्थिति में होती हैं। क्लासिकिज़्म की मूर्तिकला आम तौर पर अचानक होने वाली गतिविधियों और क्रोध जैसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियों से अलग होती है।

देर से, एम्पायर क्लासिकिज़्म, जिसका प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से विपुल डेनिश मूर्तिकार थोरवाल्ड्सन द्वारा किया गया है, शुष्क पथ से ओत-प्रोत है। रेखाओं की शुद्धता, इशारों का संयम और निष्पक्ष अभिव्यक्ति को विशेष रूप से महत्व दिया जाता है। रोल मॉडल चुनने में, जोर हेलेनिज़्म से पुरातन काल की ओर चला जाता है। धार्मिक छवियां फैशन में आ रही हैं, जो थोरवाल्ड्सन की व्याख्या में, दर्शकों पर कुछ हद तक डरावना प्रभाव डालती हैं। देर से क्लासिकिज़्म की टॉम्बस्टोन मूर्तिकला में अक्सर भावुकता का हल्का स्पर्श होता है

4. संगीत और शास्त्रीयता

संगीत में क्लासिकिज्म का गठन 18वीं शताब्दी में साहित्य, वास्तुकला, मूर्तिकला और दृश्य कला में क्लासिकिज्म के समान दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों के आधार पर किया गया था। संगीत में कोई भी प्राचीन छवि संरक्षित नहीं की गई; संगीत में शास्त्रीयता का निर्माण बिना किसी समर्थन के हुआ।

सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधिक्लासिकिज्म में वियना क्लासिकल स्कूल के संगीतकार जोसेफ हेडन, वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट और लुडविग वान बीथोवेन शामिल हैं। उनकी कला रचनात्मक तकनीक की पूर्णता, रचनात्मकता और इच्छा के मानवतावादी अभिविन्यास की प्रशंसा करती है, विशेष रूप से वी.ए. के संगीत में ध्यान देने योग्य है। मोजार्ट, संगीत के माध्यम से उत्तम सौंदर्य प्रदर्शित करने के लिए। वियना क्लासिकल स्कूल की अवधारणा एल. वैन बीथोवेन की मृत्यु के तुरंत बाद सामने आई। शास्त्रीय कला भावनाओं और कारण, रूप और सामग्री के बीच एक नाजुक संतुलन द्वारा प्रतिष्ठित है। पुनर्जागरण का संगीत अपने युग की भावना और सांस को प्रतिबिंबित करता है; बैरोक युग में, संगीत में प्रदर्शन का विषय मानवीय स्थिति थी; शास्त्रीय युग का संगीत मनुष्य के कार्यों और कर्मों, उसके द्वारा अनुभव की जाने वाली भावनाओं और भावनाओं, चौकस और समग्र मानव मन की महिमा करता है।

एक नई बुर्जुआ संगीत संस्कृति विकसित हो रही है, जिसमें विशिष्ट निजी सैलून, संगीत कार्यक्रम और ओपेरा प्रदर्शन शामिल हैं, जो किसी भी सार्वजनिक, बिना चेहरे वाले दर्शकों के लिए खुले हैं। प्रकाशन गतिविधियाँऔर संगीत आलोचना. इस में नई संस्कृतिसंगीतकार को एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में अपनी स्थिति का बचाव करना होता है।

क्लासिकिज़्म का उत्कर्ष अठारहवीं सदी के 80 के दशक में शुरू हुआ। 1781 में, जे. हेडन ने अपने स्ट्रिंग चौकड़ी ऑप सहित कई नवीन कार्य बनाए। 33; वी.ए. के ओपेरा का प्रीमियर हो रहा है। मोजार्ट का "द एब्डक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो"; एफ. शिलर का नाटक "द रॉबर्स" और "क्रिटिसिज्म" प्रकाशित हो चुके हैं शुद्ध कारण» आई. कांट.

क्लासिकिज़्म के युग में, संगीत को एक अति-राष्ट्रीय कला के रूप में समझा जाता है, एक प्रकार की सार्वभौमिक भाषा जो हर किसी के लिए समझ में आती है। संगीत की आत्मनिर्भरता के बारे में एक नया विचार उभर रहा है, जो न केवल प्रकृति का वर्णन करता है, मनोरंजन करता है और शिक्षा देता है, बल्कि सरल और समझने योग्य रूपक भाषा के माध्यम से सच्ची मानवता को व्यक्त करने में भी सक्षम है।

संगीत की भाषा का स्वर अत्यधिक गंभीर, कुछ हद तक उदास से अधिक आशावादी और आनंदमय में बदल जाता है। पहली बार, एक संगीत रचना का आधार एक कल्पनाशील राग है, जो खाली बमबारी से मुक्त है, और एक नाटकीय विरोधाभासी विकास है, जो मुख्य संगीत विषयों के विरोध के आधार पर सोनाटा रूप में सन्निहित है। इस अवधि के कई कार्यों में सोनाटा रूप प्रमुख है, जिसमें सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, सिम्फनी शामिल हैं, जिनमें पहले चैम्बर संगीत के साथ सख्त सीमाएं नहीं थीं, और तीन-आंदोलन संगीत कार्यक्रम, ज्यादातर पियानो और वायलिन के लिए थे। नई शैलियाँ विकसित हो रही हैं - डायवर्टिसमेंट, सेरेनेड और कैसेशन।

निष्कर्ष

क्लासिकिज़्म कला साहित्य संगीत

इस कार्य में, मैंने शास्त्रीय युग की कला की जांच की। काम लिखते समय, मैंने क्लासिकिज़्म के विषय पर कई लेख पढ़े, और मैंने क्लासिकिज़्म युग की पेंटिंग, मूर्तियां और स्थापत्य संरचनाओं को दर्शाने वाली कई तस्वीरें भी देखीं।

मेरा मानना ​​है कि मेरे द्वारा प्रदान की गई सामग्री इस मुद्दे की सामान्य समझ के लिए पर्याप्त है। मुझे ऐसा लगता है कि क्लासिकिज़्म के क्षेत्र में व्यापक ज्ञान विकसित करने के लिए, ललित कला संग्रहालयों का दौरा करना, उस समय के संगीत कार्यों को सुनना और कम से कम 2-3 साहित्यिक कार्यों से परिचित होना आवश्यक है। संग्रहालयों का दौरा करने से आप युग की भावना को और अधिक गहराई से महसूस कर सकेंगे, उन भावनाओं और भावनाओं का अनुभव कर सकेंगे जिन्हें लेखकों और कार्यों के अंत ने हमें बताने की कोशिश की थी।

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क्लासिकिज्म (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय), 17वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत के साहित्य, वास्तुकला और कला में शैली और कलात्मक दिशा, क्लासिकिज्म क्रमिक रूप से पुनर्जागरण के साथ जुड़ा हुआ है; बरोक के साथ लिया, महत्वपूर्ण स्थान 17वीं सदी की संस्कृति में; ज्ञानोदय के युग के दौरान इसका विकास जारी रहा। क्लासिकिज्म की उत्पत्ति और प्रसार पूर्ण राजशाही की मजबूती, आर. डेसकार्टेस के दर्शन के प्रभाव और सटीक विज्ञान के विकास से जुड़ा है। क्लासिकवाद के तर्कसंगत सौंदर्यशास्त्र का आधार कलात्मक अभिव्यक्ति के संतुलन, स्पष्टता और निरंतरता की इच्छा है (बड़े पैमाने पर पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र से अपनाया गया); कलात्मक रचनात्मकता के सार्वभौमिक और शाश्वत नियमों के अस्तित्व में दृढ़ विश्वास, ऐतिहासिक परिवर्तनों के अधीन नहीं, जिनकी व्याख्या कौशल, निपुणता के रूप में की जाती है, न कि सहज प्रेरणा या आत्म-अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति के रूप में।

प्रकृति की नकल के रूप में रचनात्मकता के विचार को स्वीकार करते हुए, अरस्तू के समय से, क्लासिकिस्टों ने प्रकृति को एक आदर्श मानदंड के रूप में समझा, जो पहले से ही प्राचीन स्वामी और लेखकों के कार्यों में सन्निहित था: "सुंदर प्रकृति" पर ध्यान केंद्रित करना। कला के अपरिवर्तनीय नियमों के अनुसार रूपांतरित और व्यवस्थित किया गया, इस प्रकार प्राचीन मॉडलों की नकल और यहां तक ​​कि उनके साथ प्रतिस्पर्धा भी निहित थी। कला के विचार को "सुंदर", "समीचीन" आदि की शाश्वत श्रेणियों के आधार पर एक तर्कसंगत गतिविधि के रूप में विकसित करते हुए, अन्य कलात्मक आंदोलनों से अधिक, क्लासिकिज्म ने सौंदर्य के सामान्यीकरण विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र के उद्भव में योगदान दिया।

क्लासिकिज़्म की केंद्रीय अवधारणा - सत्यनिष्ठा - अनुभवजन्य वास्तविकता का सटीक पुनरुत्पादन नहीं करती है: दुनिया को वैसे नहीं बनाया जाता है जैसा वह है, बल्कि जैसा होना चाहिए। हर विशिष्ट, यादृच्छिक, ठोस चीज़ के लिए "कारण" के रूप में एक सार्वभौमिक मानदंड की प्राथमिकता क्लासिकवाद द्वारा व्यक्त एक निरपेक्ष राज्य की विचारधारा से मेल खाती है, जिसमें व्यक्तिगत और निजी सब कुछ निर्विवाद इच्छा के अधीन है। राज्य की शक्ति. क्लासिकिस्ट ने एक विशिष्ट, व्यक्तिगत व्यक्तित्व का नहीं, बल्कि सार्वभौमिक, अनैतिहासिक स्थिति में एक अमूर्त व्यक्ति का चित्रण किया नैतिक संघर्ष; इसलिए दुनिया और मनुष्य के बारे में सार्वभौमिक ज्ञान के अवतार के रूप में प्राचीन पौराणिक कथाओं की ओर क्लासिकिस्टों का रुझान था। क्लासिकिज्म का नैतिक आदर्श, एक ओर, व्यक्तिगत को सामान्य के अधीन करना, कर्तव्य के प्रति जुनून, तर्क, अस्तित्व के उतार-चढ़ाव के प्रतिरोध को मानता है; दूसरी ओर, भावनाओं की अभिव्यक्ति में संयम, संयम, उपयुक्तता और खुश करने की क्षमता का पालन।

क्लासिकिज़्म ने रचनात्मकता को शैली-शैली पदानुक्रम के नियमों के अधीन कर दिया। "उच्च" (उदाहरण के लिए, महाकाव्य, त्रासदी, कविता - साहित्य में; ऐतिहासिक, धार्मिक, पौराणिक शैली, चित्र - चित्रकला में) और "निम्न" (व्यंग्य, हास्य, कल्पित कहानी; चित्रकला में स्थिर जीवन) शैलियों के बीच अंतर किया गया था। , जो एक निश्चित शैली, विषयों और नायकों की श्रृंखला के अनुरूप है; दुखद और हास्यपूर्ण, उदात्त और निम्न, वीर और सामान्य के बीच स्पष्ट अंतर निर्धारित किया गया था।

18वीं शताब्दी के मध्य से, क्लासिकवाद को धीरे-धीरे नए आंदोलनों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया - भावुकतावाद, पूर्व-रोमांटिकवाद, रोमांटिकतावाद। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में क्लासिकवाद की परंपराओं को नवशास्त्रवाद में पुनर्जीवित किया गया।

शब्द "क्लासिकिज़्म", जो क्लासिक्स (अनुकरणीय लेखकों) की अवधारणा पर वापस जाता है, पहली बार 1818 में इतालवी आलोचक जी. विस्कोनी द्वारा उपयोग किया गया था। क्लासिकिस्टों और रोमांटिकों के बीच विवाद में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, और रोमांटिक लोगों (जे. डी स्टाल, वी. ह्यूगो, आदि) के बीच इसका नकारात्मक अर्थ था: क्लासिकवाद और पुरातनता की नकल करने वाले क्लासिक्स नवीन रोमांटिक साहित्य के विरोध में थे। साहित्यिक और कला इतिहास में, सांस्कृतिक-ऐतिहासिक विद्यालय और जी. वोल्फ्लिन के वैज्ञानिकों के कार्यों के बाद "क्लासिकिज़्म" की अवधारणा का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाने लगा।

17वीं और 18वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के समान शैलीगत रुझान कुछ वैज्ञानिकों द्वारा अन्य युगों में देखे जाते हैं; इस मामले में, "क्लासिकिज्म" की अवधारणा की व्यापक अर्थ में व्याख्या की जाती है, जो एक शैलीगत स्थिरांक को दर्शाता है जिसे समय-समय पर कला और साहित्य के इतिहास के विभिन्न चरणों में अद्यतन किया जाता है (उदाहरण के लिए, "प्राचीन क्लासिकिज्म", "पुनर्जागरण क्लासिकिज्म")।

एन. टी. पखसारियान।

साहित्य. साहित्यिक क्लासिकिज़्म की उत्पत्ति मानक काव्यशास्त्र (यू. टी. स्कैलिगर, एल. कैस्टेल्वेट्रो, आदि) और 16वीं शताब्दी के इतालवी साहित्य में है, जहां एक शैली प्रणाली बनाई गई थी, जो भाषाई शैलियों की प्रणाली से संबंधित थी और प्राचीन पर केंद्रित थी। उदाहरण। क्लासिकिज़्म का उच्चतम उत्कर्ष किसके साथ जुड़ा हुआ है फ़्रांसीसी साहित्यसत्रवहीं शताब्दी। क्लासिकिज़्म की कविताओं के संस्थापक एफ. मल्हेरबे थे, जिन्होंने विनियमन किया साहित्यिक भाषालाइव वार्तालाप भाषण पर आधारित; उनके द्वारा किए गए सुधार को फ्रांसीसी अकादमी द्वारा समेकित किया गया था। साहित्यिक क्लासिकवाद के सिद्धांतों को एन. बोइल्यू (1674) के ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में उनके सबसे पूर्ण रूप में प्रस्तुत किया गया था, जिसमें उनके समकालीनों के कलात्मक अभ्यास का सारांश दिया गया था।

शास्त्रीय लेखक साहित्य को शब्दों में ढालने और पाठक को प्रकृति और तर्क की आवश्यकताओं को बताने के एक महत्वपूर्ण मिशन के रूप में मानते हैं, "मनोरंजन करते हुए शिक्षा देने" का एक तरीका। क्लासिकिज़्म का साहित्य महत्वपूर्ण विचार की स्पष्ट अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करता है, जिसका अर्थ है ("... अर्थ हमेशा मेरी रचना में रहता है" - एफ. वॉन लोगाउ), यह शैलीगत परिष्कार और अलंकारिक अलंकरणों से इनकार करता है। क्लासिकिस्टों ने वाचालता की जगह संक्षिप्तता, रूपक जटिलता की जगह सरलता और स्पष्टता और असाधारणता की जगह शालीनता को प्राथमिकता दी। हालाँकि, स्थापित मानदंडों का पालन करने का मतलब यह नहीं था कि क्लासिकिस्टों ने पांडित्य को प्रोत्साहित किया और कलात्मक अंतर्ज्ञान की भूमिका को नजरअंदाज कर दिया। हालाँकि क्लासिकिस्टों ने नियमों को रचनात्मक स्वतंत्रता को तर्क की सीमा के भीतर रखने के एक तरीके के रूप में देखा, उन्होंने सहज ज्ञान युक्त अंतर्दृष्टि के महत्व को समझा, अगर यह उचित और कलात्मक रूप से प्रभावी था तो नियमों से भटकने वाली प्रतिभा को माफ कर दिया।

क्लासिकिज़्म में पात्र एक प्रमुख विशेषता की पहचान पर बनाए गए हैं, जो उन्हें सार्वभौमिक मानव प्रकारों में बदलने में मदद करता है। पसंदीदा टकराव कर्तव्य और भावनाओं का टकराव, कारण और जुनून का संघर्ष है। क्लासिकिस्टों के कार्यों के केंद्र में एक वीर व्यक्तित्व है और साथ ही एक सुशिक्षित व्यक्ति है जो अपने स्वयं के जुनून और प्रभावों पर काबू पाने, उन पर अंकुश लगाने या कम से कम उन्हें महसूस करने का प्रयास करता है (जे की त्रासदियों के नायकों की तरह) रैसीन)। डेसकार्टेस का "मैं सोचता हूं, इसलिए मैं हूं" क्लासिकवाद के पात्रों के विश्वदृष्टि में न केवल एक दार्शनिक और बौद्धिक, बल्कि एक नैतिक सिद्धांत की भी भूमिका निभाता है।

क्लासिकिज्म का साहित्यिक सिद्धांत शैलियों की एक पदानुक्रमित प्रणाली पर आधारित है; विभिन्न कार्यों में विश्लेषणात्मक कमजोर पड़ने, यहां तक ​​कि कला जगत, "उच्च" और "निम्न" नायकों और विषयों को "निम्न" शैलियों को समृद्ध करने की इच्छा के साथ जोड़ा गया है; उदाहरण के लिए, अपरिष्कृत बर्लेस्क के व्यंग्य से छुटकारा पाने के लिए, हास्यास्पद विशेषताओं वाली कॉमेडी (मोलिएरे द्वारा "उच्च कॉमेडी")।

क्लासिकिज़्म के साहित्य में मुख्य स्थान नाटक द्वारा लिया गया था, जो तीन एकता के नियम पर आधारित था (तीन एकता सिद्धांत देखें)। इसकी प्रमुख शैली त्रासदी थी, जिसकी सर्वोच्च उपलब्धियाँ पी. कॉर्नेल और जे. रैसीन की कृतियाँ हैं; पहले में, त्रासदी एक वीर चरित्र पर ले जाती है, दूसरे में, एक गीतात्मक चरित्र पर। अन्य "उच्च" शैलियाँ साहित्यिक प्रक्रिया में बहुत छोटी भूमिका निभाती हैं (महाकाव्य कविता की शैली में जे. चैपलैन के असफल प्रयोग को बाद में वोल्टेयर द्वारा पैरोडी किया गया था; गंभीर कविताएँ एफ. मल्हेरबे और एन. बोइल्यू द्वारा लिखी गई थीं)। उसी समय, "निम्न" शैलियों को महत्वपूर्ण विकास प्राप्त हुआ: व्यंग्यात्मक कविता और व्यंग्य (एम. रेनियर, बोइल्यू), कल्पित कहानी (जे. डी ला फोंटेन), कॉमेडी। लघु उपदेशात्मक गद्य की शैलियों की खेती की जाती है - सूत्र (सूक्तियाँ), "अक्षर" (बी. पास्कल, एफ. डी ला रोशेफौकॉल्ड, जे. डी लाब्रुयेरे); वक्तृत्वपूर्ण गद्य (जे.बी. बोसुएट)। यद्यपि क्लासिकिज्म के सिद्धांत में उपन्यास को गंभीर आलोचनात्मक चिंतन के योग्य शैलियों की प्रणाली में शामिल नहीं किया गया था, एम. एम. लाफायेट की मनोवैज्ञानिक कृति "द प्रिंसेस ऑफ क्लेव्स" (1678) को क्लासिकिस्ट उपन्यास का एक उदाहरण माना जाता है।

17वीं शताब्दी के अंत में, साहित्यिक शास्त्रीयता में गिरावट आई, लेकिन 18वीं शताब्दी में पुरातनता में पुरातात्विक रुचि, हरकुलेनियम, पोम्पेई की खुदाई और आई. आई. विंकेलमैन द्वारा ग्रीक पुरातनता की आदर्श छवि को "उत्कृष्ट सादगी" के रूप में निर्मित किया गया। और शांत भव्यता" ने ज्ञानोदय के दौरान इसके नए उत्थान में योगदान दिया। नए क्लासिकिज्म के मुख्य प्रतिनिधि वोल्टेयर थे, जिनके काम में तर्कवाद और तर्क के पंथ ने निरंकुश राज्य के मानदंडों को सही ठहराने का काम नहीं किया, बल्कि चर्च और राज्य के दावों से व्यक्ति की स्वतंत्रता के अधिकार को सही ठहराया। प्रबुद्ध क्लासिकवाद, युग के अन्य साहित्यिक आंदोलनों के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करते हुए, "नियमों" पर नहीं, बल्कि जनता के "प्रबुद्ध स्वाद" पर आधारित है। पुरातनता की अपील ए. चेनियर की कविता में 18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति की वीरता को व्यक्त करने का एक तरीका बन जाती है।

17वीं शताब्दी में फ्रांस में, क्लासिकवाद एक शक्तिशाली और सुसंगत के रूप में विकसित हुआ कलात्मक प्रणाली, का बारोक साहित्य पर उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा। जर्मनी में, क्लासिकवाद, अन्य यूरोपीय साहित्य (एम. ओपिट्ज़) के योग्य एक "सही" और "संपूर्ण" काव्य स्कूल बनाने के लिए एक जागरूक सांस्कृतिक प्रयास के रूप में उभरा, इसके विपरीत, बारोक द्वारा डूब गया था, जिसकी शैली तीस साल के युद्ध के दुखद युग के साथ अधिक सुसंगत था; 1730 और 40 के दशक में जर्मन साहित्य को क्लासिकिस्ट सिद्धांतों के रास्ते पर निर्देशित करने के आई. के. गोत्स्चेड के विलंबित प्रयास ने भयंकर विवाद पैदा किया और आम तौर पर इसे खारिज कर दिया गया। एक स्वतंत्र सौंदर्य घटना जे. डब्ल्यू. गोएथे और एफ. शिलर का वीमर क्लासिकवाद है। ग्रेट ब्रिटेन में, प्रारंभिक क्लासिकवाद जे. ड्राइडन के काम से जुड़ा हुआ है; इसका आगे का विकास ज्ञानोदय (ए. पोप, एस. जॉनसन) के अनुरूप आगे बढ़ा। 17वीं शताब्दी के अंत तक, इटली में क्लासिकवाद रोकोको के समानांतर अस्तित्व में था और कभी-कभी इसके साथ जुड़ा हुआ था (उदाहरण के लिए, अर्काडिया कवियों के काम में - ए. ज़ेनो, पी. मेटास्टासियो, पी. हां. मार्टेलो, एस. माफ़ी); प्रबुद्धता क्लासिकिज्म का प्रतिनिधित्व वी. अल्फिएरी के काम से होता है।

रूस में, क्लासिकवाद की स्थापना 1730-1750 के दशक में पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद और ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में हुई थी; साथ ही, यह स्पष्ट रूप से बारोक के साथ संबंध दर्शाता है। रूसी क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं स्पष्ट उपदेशवाद, आरोप लगाने वाला, सामाजिक रूप से आलोचनात्मक अभिविन्यास, राष्ट्रीय-देशभक्ति का मार्ग, निर्भरता हैं। लोक कला. क्लासिकिज़्म के पहले सिद्धांतों में से एक को ए.डी. कांतिमिर द्वारा रूसी धरती पर स्थानांतरित किया गया था। अपने व्यंग्यों में, उन्होंने आई. बोइल्यू का अनुसरण किया, लेकिन, मानवीय बुराइयों की सामान्यीकृत छवियां बनाकर उन्हें घरेलू वास्तविकता के अनुरूप ढाला। कांतिमिर ने रूसी साहित्य में नई काव्य शैलियों की शुरुआत की: भजन, दंतकथाओं और एक वीर कविता ("पेट्रिडा," अधूरी) की व्यवस्था। एक क्लासिक प्रशंसनीय स्तोत्र का पहला उदाहरण वी.के. ट्रेडियाकोव्स्की ("ग्डांस्क शहर के समर्पण पर गंभीर स्तोत्र," 1734) द्वारा बनाया गया था, जो इसके साथ एक सैद्धांतिक "सामान्य तौर पर स्तोत्र पर प्रवचन" (दोनों बोइल्यू का अनुसरण करते हुए) थे। एम.वी. लोमोनोसोव की कविताएं बारोक कविताओं के प्रभाव से चिह्नित हैं। रूसी क्लासिकवाद को ए.पी. सुमारोकोव के काम द्वारा पूरी तरह से और लगातार दर्शाया गया है। बोइल्यू के ग्रंथ (1747) की नकल में लिखे गए "एपिस्टोल ऑन पोएट्री" में क्लासिकिस्ट सिद्धांत के मुख्य प्रावधानों को रेखांकित करने के बाद, सुमारोकोव ने अपने कार्यों में उनका पालन करने की मांग की: त्रासदियों ने 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों के काम पर ध्यान केंद्रित किया और वोल्टेयर की नाटकीयता, लेकिन मुख्य रूप से राष्ट्रीय इतिहास की घटनाओं को संबोधित; आंशिक रूप से - कॉमेडी में, जिसका मॉडल मोलिरे का काम था; व्यंग्यों के साथ-साथ दंतकथाओं में भी, जिसने उन्हें "उत्तरी ला फोंटेन" की प्रसिद्धि दिलाई। उन्होंने गीत की एक शैली भी विकसित की, जिसका उल्लेख बोइल्यू ने नहीं किया था, लेकिन खुद सुमारोकोव ने इसे काव्य शैलियों की सूची में शामिल किया था। 18वीं शताब्दी के अंत तक, 1757 के एकत्रित कार्यों की प्रस्तावना में लोमोनोसोव द्वारा प्रस्तावित शैलियों का वर्गीकरण, "रूसी भाषा में चर्च पुस्तकों के उपयोग पर", ने अपना महत्व बरकरार रखा, जिसने तीन-शैली सिद्धांत को सहसंबद्ध किया। विशिष्ट शैलियाँ, उच्च "शांत" के साथ वीर कविता, स्तोत्र, गंभीर भाषणों को जोड़ती हैं; औसत के साथ - त्रासदी, व्यंग्य, शोकगीत, एक्लोग; निम्न के साथ - हास्य, गीत, उपसंहार। इरोकॉमिक कविता का एक नमूना वी.आई. मायकोव ("एलीशा, या इरिटेटेड बाचस," 1771) द्वारा बनाया गया था। पहला पूर्ण वीर महाकाव्य एम. एम. खेरास्कोव (1779) द्वारा लिखित "रॉसियाडा" था। 18वीं शताब्दी के अंत में, क्लासिकिस्ट नाटक के सिद्धांत एन.पी. निकोलेव, हां. 18वीं-19वीं शताब्दी के मोड़ पर, क्लासिकवाद को धीरे-धीरे पूर्व-रोमांटिकवाद और भावुकतावाद से जुड़े साहित्यिक विकास में नए रुझानों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, लेकिन कुछ समय तक इसका प्रभाव बरकरार रहा। इसकी परंपराओं का पता 1800-20 के दशक में मूलीशेव कवियों (ए. ख. वोस्तोकोव, आई. पी. पनिन, वी. वी. पोपुगेव), साहित्यिक आलोचना (ए. एफ. मर्ज़लियाकोव) के कार्यों में, साहित्यिक और सौंदर्य कार्यक्रम और शैली-शैलीगत अभ्यास में लगाया जा सकता है। डिसमब्रिस्ट कवि, में जल्दी कामए.एस. पुश्किन।

ए. पी. लोसेन्को। "व्लादिमीर और रोगनेडा।" 1770. रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग)।

एन. टी. पखसारियान; टी. जी. युर्चेंको (रूस में क्लासिकवाद)।

वास्तुकला और ललित कला.यूरोपीय कला में क्लासिकवाद की प्रवृत्तियाँ इटली में 16वीं शताब्दी के दूसरे भाग में पहले से ही उभरीं - ए. पल्लाडियो के वास्तुशिल्प सिद्धांत और व्यवहार में, जी. दा विग्नोला, एस. सेर्लियो के सैद्धांतिक ग्रंथ; अधिक लगातार - जे.पी. बेलोरी (17वीं शताब्दी) के कार्यों में, साथ ही बोलोग्नीज़ स्कूल के शिक्षाविदों के सौंदर्य मानकों में। हालाँकि, 17वीं शताब्दी में, क्लासिकवाद, जो बारोक के साथ अत्यधिक विवादास्पद बातचीत में विकसित हुआ, केवल फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति में एक सुसंगत शैलीगत प्रणाली के रूप में विकसित हुआ। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में क्लासिकिज्म का गठन मुख्य रूप से फ्रांस में हुआ, जो एक पैन-यूरोपीय शैली बन गई (बाद वाले को अक्सर विदेशी कला इतिहास में नियोक्लासिज्म कहा जाता है)। क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र में अंतर्निहित तर्कवाद के सिद्धांतों ने इस दृष्टिकोण को निर्धारित किया कला का टुकड़ाविवेक और तर्क के फल के रूप में, संवेदी जीवन की अराजकता और तरलता पर विजय। एक तर्कसंगत सिद्धांत पर ध्यान केंद्रित करने, कालातीत पैटर्न पर, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र, कलात्मक नियमों के विनियमन और ललित कला में शैलियों के सख्त पदानुक्रम ("उच्च" शैली में पौराणिक और ऐतिहासिक पर काम शामिल हैं) की मानक आवश्यकताओं को भी निर्धारित किया गया है। विषय, साथ ही "आदर्श परिदृश्य" और "कम" - स्थिर जीवन, रोजमर्रा की शैली, आदि)। क्लासिकिज़्म के सैद्धांतिक सिद्धांतों के समेकन को पेरिस में स्थापित शाही अकादमियों की गतिविधियों - पेंटिंग और मूर्तिकला (1648) और वास्तुकला (1671) द्वारा सुगम बनाया गया था।

क्लासिकवाद की वास्तुकला, रूपों के नाटकीय संघर्ष, मात्रा और स्थानिक वातावरण की ऊर्जावान बातचीत के साथ बारोक के विपरीत, एक व्यक्तिगत इमारत और एक समूह दोनों के सामंजस्य और आंतरिक पूर्णता के सिद्धांत पर आधारित है। इस शैली की विशिष्ट विशेषताएं संपूर्णता की स्पष्टता और एकता की इच्छा, समरूपता और संतुलन, प्लास्टिक रूपों और स्थानिक अंतरालों की निश्चितता, एक शांत और गंभीर लय का निर्माण करना है; पूर्णांकों के एकाधिक अनुपातों पर आधारित एक आनुपातिक प्रणाली (एक एकल मॉड्यूल जो आकार निर्माण के पैटर्न को निर्धारित करता है)। प्राचीन वास्तुकला की विरासत के प्रति क्लासिकवाद के उस्तादों की निरंतर अपील का अर्थ न केवल इसके व्यक्तिगत रूपांकनों और तत्वों का उपयोग था, बल्कि इसके वास्तुशिल्प के सामान्य नियमों की समझ भी थी। क्लासिकिज़्म की स्थापत्य भाषा का आधार एक स्थापत्य क्रम था, जिसका अनुपात और रूप पिछले युगों की वास्तुकला की तुलना में पुरातनता के करीब था; इमारतों में इसका उपयोग इस तरह किया जाता है कि यह संरचना की समग्र संरचना को अस्पष्ट नहीं करता है, बल्कि इसकी सूक्ष्म और संयमित संगत बन जाता है। क्लासिकिज्म के अंदरूनी हिस्सों को स्थानिक विभाजन की स्पष्टता और रंगों की कोमलता की विशेषता है। स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य प्रभावों का व्यापक उपयोग करके, क्लासिकवाद के स्वामी ने मूल रूप से भ्रामक स्थान को वास्तविक से अलग कर दिया।

क्लासिकिज़्म की वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण स्थान शहरी नियोजन की समस्याओं का है। "आदर्श शहरों" के लिए परियोजनाएं विकसित की जा रही हैं, और एक नए प्रकार का नियमित निरंकुश निवास शहर (वर्साय) बनाया जा रहा है। क्लासिकिज़्म पुरातनता और पुनर्जागरण की परंपराओं को जारी रखने का प्रयास करता है, मनुष्य के लिए आनुपातिकता के सिद्धांत पर अपने निर्णयों का आधार रखता है और साथ ही, पैमाने पर, वास्तुशिल्प छवि को एक वीरतापूर्वक उन्नत ध्वनि देता है। और यद्यपि महल की सजावट की आलंकारिक धूमधाम इस प्रमुख प्रवृत्ति के साथ संघर्ष में आती है, क्लासिकिज्म की स्थिर आलंकारिक संरचना शैली की एकता को बरकरार रखती है, चाहे ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में इसके संशोधन कितने भी विविध क्यों न हों।

फ्रांसीसी वास्तुकला में क्लासिकवाद का गठन जे. लेमर्सिएर और एफ. मैन्सर्ट के कार्यों से जुड़ा है। इमारतों और निर्माण तकनीकों की उपस्थिति शुरू में 16वीं शताब्दी के महलों की वास्तुकला से मिलती जुलती है; एल. लेब्रून के काम में एक निर्णायक मोड़ आया - सबसे पहले, वॉक्स-ले-विकोम्टे के महल और पार्क समूह के निर्माण में, महल की भव्यता के साथ, सी. ले ​​ब्रून की प्रभावशाली पेंटिंग्स और नए सिद्धांतों की सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति - ए. ले नोट्रे का नियमित पार्टर पार्क। लौवर का पूर्वी अग्रभाग, सी. पेरौल्ट की योजनाओं के अनुसार (1660 के दशक से) साकार हुआ (यह विशेषता है कि जे. एल. बर्निनी और बारोक शैली में अन्य की परियोजनाओं को अस्वीकार कर दिया गया था), क्लासिकिज़्म वास्तुकला का प्रोग्रामेटिक कार्य बन गया। 1660 के दशक में, एल. लेवो, ए. ले नोट्रे और सी. लेब्रून ने वर्सेल्स का पहनावा बनाना शुरू किया, जहां क्लासिकिज़्म के विचारों को विशेष पूर्णता के साथ व्यक्त किया गया था। 1678 से, वर्साय के निर्माण का नेतृत्व जे. हार्डौइन-मैन्सर्ट ने किया था; उनके डिजाइन के अनुसार, महल का काफी विस्तार किया गया (पंख जोड़े गए), केंद्रीय छत को मिरर गैलरी में बदल दिया गया - इंटीरियर का सबसे प्रतिनिधि हिस्सा। उन्होंने ग्रैंड ट्रायोनन पैलेस और अन्य इमारतों का भी निर्माण किया। वर्सेल्स का पहनावा एक दुर्लभ शैलीगत अखंडता की विशेषता है: यहां तक ​​कि फव्वारे के जेट को एक स्तंभ की तरह एक स्थिर रूप में जोड़ा गया था, और पेड़ों और झाड़ियों को ज्यामितीय आकृतियों के रूप में छंटनी की गई थी। समूह का प्रतीकवाद "सूर्य राजा" की महिमा के अधीन है लुई XIV, लेकिन इसका कलात्मक और आलंकारिक आधार कारण की उदासीनता था, जो प्राकृतिक तत्वों को शक्तिशाली रूप से बदल देता था। साथ ही, अंदरूनी हिस्सों की सजावटी सजावट वर्सेल्स के संबंध में शैली शब्द "बारोक क्लासिकिज्म" के उपयोग को उचित ठहराती है।

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, नई योजना तकनीकों ने आकार लिया, जिसमें शहरी विकास के तत्वों के साथ जैविक संयोजन प्रदान किया गया। प्रकृतिक वातावरण, खुले चौराहों का निर्माण जो स्थानिक रूप से सड़क या तटबंध के साथ विलीन हो जाते हैं, शहरी संरचना के प्रमुख तत्वों (प्लेस लुईस द ग्रेट, अब वेंडोम, और प्लेस डेस विक्ट्रीज़) के लिए समाधान तैयार करते हैं; वास्तुशिल्प पहनावाइनवैलिड्स के लिए घर, सभी जे. हार्डौइन-मैन्सर्ट द्वारा), विजयी प्रवेश द्वार मेहराब (एन.एफ. ब्लोंडेल द्वारा डिजाइन किया गया सेंट-डेनिस गेट; सभी पेरिस में)।

18वीं सदी में फ़्रांस में क्लासिकवाद की परंपराएँ लगभग निर्बाध थीं, लेकिन सदी के पहले भाग में रोकोको शैली प्रबल रही। 18वीं शताब्दी के मध्य में, क्लासिकवाद के सिद्धांतों को प्रबुद्धता सौंदर्यशास्त्र की भावना में बदल दिया गया। वास्तुकला में, "प्राकृतिकता" की अपील ने रचना के आदेश तत्वों के रचनात्मक औचित्य की आवश्यकता को सामने रखा, इंटीरियर में - एक आरामदायक आवासीय भवन के लिए एक लचीला लेआउट विकसित करने की आवश्यकता। घर के लिए आदर्श वातावरण एक भूदृश्य (उद्यान और पार्क) वातावरण था। बहुत बड़ा प्रभाव 18वीं शताब्दी का क्लासिकिज्म ग्रीक और रोमन पुरातनता (हरकुलेनियम, पोम्पेई, आदि की खुदाई) के बारे में ज्ञान के तेजी से विकास से प्रभावित था; आई. आई. विंकेलमैन, आई. वी. गोएथे और एफ. मिलिज़िया के कार्यों ने क्लासिकवाद के सिद्धांत में अपना योगदान दिया। 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद में, नए वास्तुशिल्प प्रकारों को परिभाषित किया गया था: एक सुंदर और अंतरंग हवेली ("होटल"), एक औपचारिक सार्वजनिक भवन, शहर के मुख्य मार्गों को जोड़ने वाला एक खुला चौराहा (प्लेस लुई XV, अब प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड) , पेरिस में, वास्तुकार जे. ए. गेब्रियल ने डिजाइन के गीतात्मक परिष्कार के साथ रूपों की सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता का संयोजन करते हुए, वर्सेल्स पार्क में पेटिट ट्रायोन पैलेस का भी निर्माण किया। जे. जे. सॉफ्लोट ने शास्त्रीय वास्तुकला के अनुभव के आधार पर पेरिस में सेंट-जेनेवीव चर्च के लिए अपना प्रोजेक्ट चलाया।

18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति से पहले के युग में, वास्तुकला में सख्त सादगी की इच्छा और एक नई, व्यवस्थित वास्तुकला की स्मारकीय ज्यामिति की साहसिक खोज दिखाई दी (सी. एन. लेडौक्स, ई. एल. बुलेट, जे. जे. लेक्यू)। इन खोजों (जी.बी. पिरनेसी की स्थापत्य नक्काशी के प्रभाव से भी चिह्नित) ने क्लासिकवाद के अंतिम चरण के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया - फ्रांसीसी साम्राज्य शैली (19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा), जिसमें शानदार प्रतिनिधित्व बढ़ रहा था (सी। पर्सिएर, पी.एफ.एल. फॉनटेन, जे.एफ. चाल्ग्रिन)।

17वीं और 18वीं शताब्दी का अंग्रेजी पल्लाडियनवाद कई मायनों में क्लासिकवाद की प्रणाली से संबंधित है, और अक्सर इसके साथ विलीन हो जाता है। क्लासिक्स की ओर उन्मुखीकरण (न केवल ए. पल्लाडियो के विचारों की ओर, बल्कि पुरातनता की ओर भी), प्लास्टिक के स्पष्ट रूपांकनों की सख्त और संयमित अभिव्यक्ति आई. जोन्स के काम में मौजूद है। 1666 की "महान आग" के बाद, के. व्रेन ने लंदन में सबसे बड़ी इमारत - सेंट पॉल कैथेड्रल, साथ ही 50 से अधिक पैरिश चर्च, ऑक्सफोर्ड में कई इमारतें बनाईं, जो प्राचीन समाधानों के प्रभाव से चिह्नित थीं। 18वीं सदी के मध्य तक बाथ (जे. वुड द एल्डर और जे. वुड द यंगर), लंदन और एडिनबर्ग (एडम ब्रदर्स) के नियमित विकास में व्यापक नगर नियोजन योजनाएं लागू की गईं। डब्लू. चेम्बर्स, डब्लू. केंट, और जे. पायने की इमारतें देश के पार्क संपदा के उत्कर्ष से जुड़ी हैं। आर. एडम भी रोमन पुरातनता से प्रेरित थे, लेकिन क्लासिकवाद का उनका संस्करण नरम और गीतात्मक रूप धारण कर लेता है। ग्रेट ब्रिटेन में क्लासिकवाद तथाकथित जॉर्जियाई शैली का सबसे महत्वपूर्ण घटक था। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, अंग्रेजी वास्तुकला (जे. सोएन, जे. नैश) में एम्पायर शैली के करीब की विशेषताएं दिखाई दीं।

17वीं - 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, हॉलैंड (जे. वैन कम्पेन, पी. पोस्ट) की वास्तुकला में क्लासिकवाद ने आकार लिया, जिसने इसके एक विशेष रूप से संयमित संस्करण को जन्म दिया। फ्रांसीसी और डच क्लासिकिज्म के साथ-साथ शुरुआती बारोक के साथ क्रॉस कनेक्शन ने 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत में स्वीडन की वास्तुकला में क्लासिकिज्म के संक्षिप्त विकास को प्रभावित किया (एन. टेसिन द यंगर)। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में, क्लासिकिज़्म ने खुद को इटली (जी. पियरमारिनी), स्पेन (जे. डी विलानुएवा), पोलैंड (जे. कामसेट्ज़र, एच.पी. एग्नेर) और यूएसए (टी. जेफरसन, जे. होबन) में भी स्थापित किया। . 18वीं - 19वीं सदी के पहले भाग की जर्मन क्लासिकिस्ट वास्तुकला की विशेषता पल्लाडियन एफ.डब्ल्यू. एर्डमान्सडॉर्फ के सख्त रूप, के.जी. लैंगहंस, डी. और एफ. गिल्ली के "वीर" हेलेनिज़्म और एल. वॉन क्लेंज़े की ऐतिहासिकता है। के.एफ. शिंकेल के काम में, छवियों की कठोर स्मारकीयता को नए कार्यात्मक समाधानों की खोज के साथ जोड़ा गया है।

19वीं शताब्दी के मध्य तक, क्लासिकवाद की अग्रणी भूमिका लुप्त होती जा रही थी; इसे ऐतिहासिक शैलियों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है (नव-ग्रीक शैली, उदारवाद भी देखें)। साथ ही, 20वीं शताब्दी के नवशास्त्रवाद में क्लासिकिज्म की कलात्मक परंपरा जीवंत हो उठती है।

क्लासिकिज़्म की ललित कलाएँ मानक हैं; इसकी आलंकारिक संरचना में सामाजिक स्वप्नलोक के स्पष्ट संकेत हैं। क्लासिकिज्म की प्रतीकात्मकता में प्राचीन किंवदंतियों, वीरतापूर्ण कार्यों, ऐतिहासिक विषयों, यानी मानव समुदायों के भाग्य में रुचि, "शक्ति की शारीरिक रचना" का प्रभुत्व है। केवल "प्रकृति के चित्रण" से संतुष्ट न होकर, क्लासिकिज़्म के कलाकार विशिष्ट, व्यक्तिगत से ऊपर उठकर सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण होने का प्रयास करते हैं। क्लासिकिस्टों ने अपने विचार का बचाव किया कलात्मक सत्य, जो कारवागियो या छोटे डच के प्रकृतिवाद से मेल नहीं खाता था। तर्कसंगत कार्यों की दुनिया और उज्ज्वल भावनाएँक्लासिकिज़्म की कला में वह अस्तित्व के वांछित सामंजस्य के सपने के अवतार के रूप में अपूर्ण रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठे। ऊँचे आदर्श की ओर उन्मुखीकरण ने भी "सुंदर प्रकृति" की पसंद को जन्म दिया। शास्त्रीयता आकस्मिक, पथभ्रष्ट, विचित्र, अपरिष्कृत, प्रतिकारक से बचती है। क्लासिकिस्ट वास्तुकला की विवर्तनिक स्पष्टता मूर्तिकला और चित्रकला में योजनाओं के स्पष्ट चित्रण से मेल खाती है। क्लासिकिज़्म की प्लास्टिक कला, एक नियम के रूप में, एक निश्चित दृष्टिकोण के लिए डिज़ाइन की गई है और इसमें रूपों की सहजता की विशेषता है। आकृतियों की मुद्रा में गति का क्षण आमतौर पर उनके प्लास्टिक अलगाव और शांत प्रतिमा का उल्लंघन नहीं करता है। क्लासिकिस्ट पेंटिंग में, रूप के मुख्य तत्व रेखा और काइरोस्कोरो हैं; स्थानीय रंग स्पष्ट रूप से वस्तुओं और परिदृश्य योजनाओं की पहचान करते हैं, जो पेंटिंग की स्थानिक संरचना को मंच क्षेत्र की संरचना के करीब लाता है।

17वीं शताब्दी के क्लासिकिज्म के संस्थापक और महानतम गुरु फ्रांसीसी कलाकार एन. पॉसिन थे, जिनकी पेंटिंग उनकी दार्शनिक और नैतिक सामग्री की उत्कृष्टता, लयबद्ध संरचना और रंग के सामंजस्य से चिह्नित हैं।

"आदर्श परिदृश्य" (एन. पॉसिन, सी. लोरेन, जी. डुग्वे), जिसने मानवता के "स्वर्ण युग" के क्लासिकिस्टों के सपने को मूर्त रूप दिया, 17 वीं शताब्दी की क्लासिकिज़्म की पेंटिंग में अत्यधिक विकसित किया गया था। 17वीं - 18वीं शताब्दी की शुरुआत की मूर्तिकला में फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सबसे महत्वपूर्ण स्वामी पी. पुगेट (वीर विषय), एफ. गिरार्डन (सामंजस्य और रूपों की संक्षिप्तता की खोज) थे। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, फ्रांसीसी मूर्तिकारों ने फिर से सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों और स्मारकीय समाधानों की ओर रुख किया (जे.बी. पिगले, एम. क्लोडियन, ई.एम. फाल्कोनेट, जे.ए. हौडॉन)। जे.एम. विएन की पौराणिक पेंटिंग और वाई. रॉबर्ट के सजावटी परिदृश्य में नागरिक करुणा और गीतकारिता को जोड़ा गया था। फ्रांस में तथाकथित क्रांतिकारी क्लासिकिज्म की पेंटिंग जे.एल. डेविड के कार्यों द्वारा दर्शायी जाती है, जिनकी ऐतिहासिक और चित्र छवियां साहसी नाटक द्वारा चिह्नित हैं। फ्रांसीसी क्लासिकिज़्म के अंतिम दौर में, चित्रकला, व्यक्ति की उपस्थिति के बावजूद प्रमुख स्वामी(जे.ओ.डी. इंग्रेस), आधिकारिक क्षमा याचना या सैलून कला में बदल जाता है।

18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में क्लासिकिज्म का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र रोम था, जहां कला पर अकादमिक परंपरा का प्रभुत्व था, जिसमें रूपों की कुलीनता और ठंडे, अमूर्त आदर्शीकरण का संयोजन था, जो अकादमिकता के लिए असामान्य नहीं था (चित्रकार ए.आर. मेंग, जे.ए. कोच, वी. कैमुचिनी, मूर्तिकार ए. जैसा कि बी. थोरवाल्ड्सन हैं)। जर्मन क्लासिकवाद की ललित कला में, आत्मा में चिंतनशील, ए. और वी. टिस्चबीन के चित्र, ए. सजावटी और अनुप्रयुक्त कला में - डी. रोएंटजेन द्वारा फर्नीचर। ग्रेट ब्रिटेन में, ग्राफिक्स की शास्त्रीयता और जे. फ्लैक्समैन की मूर्तिकला करीब हैं, और सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में - जे. वेजवुड की चीनी मिट्टी की चीज़ें और डर्बी कारखाने के कारीगर।

ए. आर. मेंगस। "पर्सियस और एंड्रोमेडा।" 1774-79. हर्मिटेज (सेंट पीटर्सबर्ग)।

रूस में क्लासिकिज्म का उत्कर्ष 18वीं सदी के अंतिम तीसरे से लेकर 19वीं सदी के पहले तीसरे तक का है, हालांकि 18वीं सदी की शुरुआत पहले से ही फ्रांसीसी क्लासिकिज्म (सममिति का सिद्धांत) के शहरी नियोजन अनुभव के लिए एक रचनात्मक अपील द्वारा चिह्नित की गई थी। सेंट पीटर्सबर्ग के निर्माण में अक्षीय योजना प्रणाली)। रूसी क्लासिकवाद ने रूसी धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के उत्कर्ष में एक नया ऐतिहासिक चरण प्रस्तुत किया, जो कि दायरे और वैचारिक सामग्री में रूस के लिए अभूतपूर्व था। वास्तुकला में प्रारंभिक रूसी क्लासिकवाद (1760-70 के दशक; जे.बी. वलिन-डेलमोट, ए.एफ. कोकोरिनोव, यू.एम. फेल्टेन, के.आई. ब्लैंक, ए. रिनाल्डी) अभी भी बारोक और रोकोको में निहित रूपों की प्लास्टिक समृद्धि और गतिशीलता को बरकरार रखता है।

क्लासिकवाद की परिपक्व अवधि के आर्किटेक्ट्स (1770-90 के दशक; वी.आई. बझेनोव, एम.एफ. काजाकोव, आई.ई. स्टारोव) ने शास्त्रीय प्रकार के महानगरीय महल-संपदा और आरामदायक आवासीय भवन बनाए, जो देश के महान सम्पदा के व्यापक निर्माण और नए में मॉडल बन गए। , शहरों का औपचारिक विकास। देश के पार्क एस्टेट में कलाकारों की टुकड़ी की कला विश्व कलात्मक संस्कृति में रूसी क्लासिकवाद का एक प्रमुख योगदान है। संपत्ति निर्माण में, पल्लाडियनवाद का रूसी संस्करण उभरा (एन. ए. लावोव), एक नया प्रकार उभरा कक्ष महल(सी. कैमरून, जे. क्वारेनघी)। रूसी क्लासिकिज़्म की एक विशेषता राज्य शहरी नियोजन का अभूतपूर्व पैमाना है: 400 से अधिक शहरों के लिए नियमित योजनाएँ विकसित की गईं, कलुगा, कोस्त्रोमा, पोल्टावा, टवर, यारोस्लाव, आदि के केंद्रों का गठन किया गया; शहरी योजनाओं को "विनियमित" करने की प्रथा, एक नियम के रूप में, पुराने रूसी शहर की ऐतिहासिक रूप से स्थापित योजना संरचना के साथ क्लासिकवाद के सिद्धांतों को लगातार जोड़ती है। 18वीं-19वीं शताब्दी का मोड़ दोनों राजधानियों में प्रमुख शहरी विकास उपलब्धियों द्वारा चिह्नित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग के केंद्र के एक भव्य समूह ने आकार लिया (ए.एन. वोरोनिखिन, ए.डी. ज़खारोव, जे.एफ. थॉमस डी थॉमन, और बाद में के.आई. रॉसी)। "क्लासिकल मॉस्को" का गठन विभिन्न शहरी नियोजन सिद्धांतों पर किया गया था, जिसे 1812 की आग के बाद इसकी बहाली के दौरान आरामदायक अंदरूनी हिस्सों के साथ छोटी हवेली के साथ बनाया गया था। यहां नियमितता के सिद्धांत लगातार शहर की स्थानिक संरचना की सामान्य चित्रात्मक स्वतंत्रता के अधीन थे। स्वर्गीय मॉस्को क्लासिकिज्म के सबसे प्रमुख आर्किटेक्ट डी. आई. गिलार्डी, ओ. आई. बोव, ए. जी. ग्रिगोरिएव हैं। 19वीं सदी के पहले तीसरे की इमारतें रूसी साम्राज्य शैली (कभी-कभी अलेक्जेंडर क्लासिकिज्म कहा जाता है) से संबंधित हैं।

ललित कलाओं में, रूसी क्लासिकवाद का विकास सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स (1757 में स्थापित) के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। मूर्तिकला का प्रतिनिधित्व "वीर" स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला द्वारा किया जाता है, जो वास्तुकला के साथ एक सूक्ष्मता से सोचा गया संश्लेषण बनाता है, नागरिक करुणा से भरे स्मारक, शोकपूर्ण ज्ञान से ओत-प्रोत समाधि के पत्थर, और चित्रफलक मूर्तिकला (आई. पी. प्रोकोफिव, एफ. जी. गोर्डीव, एम. आई. कोज़लोवस्की, आई. पी. मार्टोस, एफ. एफ. शेड्रिन, वी. आई. डेमुत-मालिनोव्स्की, एस. एस. पिमेनोव, आई. आई. टेरेबेनेव)। पेंटिंग में, क्लासिकिज़्म ऐतिहासिक और पौराणिक शैली (ए. पी. लोसेन्को, जी. आई. उग्र्युमोव, आई. ए. अकीमोव, ए. आई. इवानोव, ए. ई. ईगोरोव, वी. के. शेबुएव, प्रारंभिक ए. ए. इवानोव; दृश्य कला में - पी. डि जी के कार्यों में) के कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। . गोंजागो). क्लासिकिज्म की कुछ विशेषताएं एफ.आई. शुबिन के मूर्तिकला चित्रों में, पेंटिंग में - डी.जी. लेवित्स्की, वी.एल. बोरोविकोवस्की के चित्रों में और एफ.एम. मतवेव के परिदृश्यों में भी निहित हैं। रूसी क्लासिकवाद की सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में, वास्तुकला में कलात्मक मॉडलिंग और नक्काशीदार सजावट, कांस्य उत्पाद, कच्चा लोहा, चीनी मिट्टी के बरतन, क्रिस्टल, फर्नीचर, डैमस्क कपड़े, आदि बाहर खड़े हैं।

ए. आई. कप्लून; यू. के. ज़ोलोटोव (यूरोपीय ललित कला)।

थिएटर. गठन नाटकीय शास्त्रीयता 1630 के दशक में फ्रांस में शुरू हुआ। इस प्रक्रिया में सक्रिय और संगठित भूमिका साहित्य की थी, जिसकी बदौलत थिएटर ने खुद को "उच्च" कलाओं में स्थापित किया। फ्रांसीसियों ने पुनर्जागरण के इतालवी "सीखे थिएटर" में नाट्य कला के उदाहरण देखे। चूँकि दरबारी समाज रुचि और सांस्कृतिक मूल्यों का निर्धारक था, इसलिए मंच शैली भी दरबारी समारोहों और त्योहारों, बैले और रिसेप्शन से प्रभावित होती थी। नाटकीय क्लासिकवाद के सिद्धांतों को पेरिस के मंच पर विकसित किया गया था: जी. मोंडोरी (1634) की अध्यक्षता में मराइस थिएटर में, कार्डिनल रिशेल्यू द्वारा निर्मित पैलेस कार्डिनल (1641, 1642 पैलेस रॉयल से), जिसकी संरचना उच्च आवश्यकताओं को पूरा करती थी। इतालवी मंच प्रौद्योगिकी; 1640 के दशक में, बरगंडियन होटल नाटकीय क्लासिकवाद का स्थल बन गया। 17वीं शताब्दी के मध्य तक धीरे-धीरे एक साथ सजावट का स्थान सुरम्य और एकल परिप्रेक्ष्य सजावट (महल, मंदिर, घर, आदि) ने ले लिया; प्रदर्शन के आरंभ और अंत में एक पर्दा उठता और गिरता दिखाई दिया। इस दृश्य को एक पेंटिंग की तरह तैयार किया गया था। खेल केवल प्रोसेनियम पर हुआ; प्रदर्शन कई नायक आकृतियों पर केंद्रित था। वास्तुशिल्प पृष्ठभूमि, एक एकल स्थान, अभिनय और चित्रात्मक योजनाओं का संयोजन, और समग्र त्रि-आयामी मिस-एन-सीन ने सत्यता के भ्रम के निर्माण में योगदान दिया। 17वीं शताब्दी के क्लासिकिज़्म में, "चौथी दीवार" की अवधारणा थी। "वह इस तरह से अभिनय करता है," एफ. ई. ए'ऑबिग्नैक ने अभिनेता के बारे में लिखा (थिएटर का अभ्यास, 1657), "जैसे कि दर्शकों का अस्तित्व ही नहीं था: उसके पात्र ऐसे व्यवहार करते और बोलते हैं जैसे कि वे वास्तव में राजा हों, न कि मोंडोरी और बेलेरोज़, मानो वे रोम में होरेस के महल में हों, न कि पेरिस के बरगंडी होटल में, और मानो उन्हें केवल मंच पर मौजूद लोगों द्वारा ही देखा और सुना गया हो (अर्थात चित्रित स्थान पर)।

क्लासिकिज़्म (पी. कॉर्नेल, जे. रैसीन) की उच्च त्रासदी में, ए. हार्डी के नाटकों की गतिशीलता, मनोरंजन और साहसिक कथानक (जिसने वी. लेकोन्टे की पहली स्थायी फ्रांसीसी मंडली के पहले तीसरे भाग में प्रदर्शनों की सूची बनाई) 17वीं शताब्दी) का स्थान स्थैतिकता और नायक की आध्यात्मिक दुनिया, उसके व्यवहार के उद्देश्यों पर गहन ध्यान ने ले लिया। नये नाट्यशास्त्र ने प्रदर्शन कलाओं में बदलाव की मांग की। अभिनेता उस युग के नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श का अवतार बन गया, जिसने अपने प्रदर्शन से अपने समकालीन का क्लोज़-अप चित्र बनाया; उनकी पोशाक, पुरातनता के रूप में शैलीबद्ध, आधुनिक फैशन के अनुरूप थी, उनकी प्लास्टिसिटी बड़प्पन और अनुग्रह की आवश्यकताओं के अधीन थी। अभिनेता के पास एक वक्ता की करुणा, लय की समझ, संगीतात्मकता (अभिनेत्री एम. चनमेले के लिए, जे. रैसीन ने भूमिका की पंक्तियों पर नोट्स लिखे), वाक्पटु हावभाव की कला, एक नर्तक का कौशल, होना चाहिए। यहां तक ​​कि शारीरिक ताकत भी. क्लासिकवाद की नाटकीयता ने मंच पाठ के एक स्कूल के उद्भव में योगदान दिया, जिसने प्रदर्शन तकनीकों (पढ़ने, हावभाव, चेहरे के भाव) के पूरे सेट को एकजुट किया और फ्रांसीसी अभिनेता की अभिव्यक्ति का मुख्य साधन बन गया। ए. विटेज़ ने 17वीं शताब्दी के उद्घोषणा को "प्रोसोडिक वास्तुकला" कहा। प्रदर्शन मोनोलॉग की तार्किक बातचीत में बनाया गया था। शब्दों की सहायता से भावनाओं को जगाने और उन्हें नियंत्रित करने की तकनीक का अभ्यास किया गया; प्रदर्शन की सफलता आवाज की ताकत, उसकी मधुरता, समय, रंगों और स्वरों की महारत पर निर्भर करती थी।

बरगंडी होटल में जे. रैसीन द्वारा "एंड्रोमाचे"। एफ चौव्यू द्वारा उत्कीर्णन। 1667.

नाट्य शैलियों का "उच्च" (बरगंडियन होटल में त्रासदी) और "निम्न" (मोलिरे के समय में पैलेस रॉयल में कॉमेडी) में विभाजन, भूमिकाओं के उद्भव ने क्लासिकिज़्म के थिएटर की पदानुक्रमित संरचना को समेकित किया। "प्रसिद्ध" प्रकृति की सीमाओं के भीतर रहते हुए, प्रदर्शन का डिज़ाइन और छवि की रूपरेखा सबसे बड़े अभिनेताओं की वैयक्तिकता द्वारा निर्धारित की गई थी: जे. फ्लोरिडोर का पाठ करने का तरीका अत्यधिक पोज़ देने वाले बेलेरोज़ की तुलना में अधिक स्वाभाविक था; एम. चनमेले की विशेषता मधुर और मधुर "पाठ" थी, और जुनून के प्रभाव में मोंटफ्ल्यूरी का कोई समान नहीं था। नाटकीय क्लासिकवाद के कैनन की बाद की समझ, जिसमें मानक इशारे शामिल थे (आश्चर्य को कंधे के स्तर तक उठाए गए हाथों और दर्शकों के सामने हथेलियों के साथ चित्रित किया गया था; घृणा - सिर को दाईं ओर घुमाया गया था और हाथों को अवमानना ​​​​की वस्तु को दूर धकेल दिया गया था, आदि) .), शैली की गिरावट और गिरावट के युग को संदर्भित करता है।

18वीं शताब्दी में, शैक्षिक लोकतंत्र की ओर थिएटर के निर्णायक प्रस्थान के बावजूद, कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ ए. लेकुव्रेउर, एम. बैरन, ए. एल. लेक्वेस्ने, डुमेनिल, क्लेरॉन, एल. प्रीविले के अभिनेताओं ने स्वाद के अनुसार मंच क्लासिकवाद की शैली विकसित की और युग का अनुरोध करता है। वे पाठ के शास्त्रीय मानदंडों से हट गए, वेशभूषा में सुधार किया और प्रदर्शन को निर्देशित करने का प्रयास किया, जिससे एक अभिनय समूह तैयार हुआ। 19वीं सदी की शुरुआत में, "कोर्ट" थिएटर की परंपरा के साथ रोमांटिक लोगों के संघर्ष के चरम पर, एफ.जे. तल्मा, एम.जे. जॉर्जेस, मार्स ने क्लासिकिस्ट प्रदर्शनों की सूची और प्रदर्शन शैली की व्यवहार्यता साबित की, और के काम में राचेल, रोमांटिक युग में क्लासिकवाद ने फिर से "उच्च" और मांग वाली शैली का अर्थ प्राप्त कर लिया। क्लासिकिज्म की परंपराओं ने 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में और बाद में भी फ्रांस की नाट्य संस्कृति को प्रभावित करना जारी रखा। क्लासिकिज्म और आधुनिकतावादी शैलियों का संयोजन जे. मौनेट-सुली, एस. बर्नार्ड, बी. सी. कोक्वेलिन के नाटक की विशेषता है। 20वीं सदी में, फ्रांसीसी निर्देशक का थिएटर यूरोपीय के करीब हो गया और मंच शैली ने अपनी राष्ट्रीय विशिष्टता खो दी। हालाँकि, महत्वपूर्ण घटनाएँ फ्रेंच थिएटर 20वीं शताब्दी क्लासिकवाद की परंपराओं से संबंधित है: जे. कोपो, जे.एल. बरौल्ट, एल. जौवेट, जे. विलार द्वारा प्रदर्शन, 17वीं शताब्दी के क्लासिक्स के साथ विटेज़ के प्रयोग, आर. प्लांचोन, जे. डेसर्ट आदि की प्रस्तुतियां।

18वीं शताब्दी में फ्रांस में प्रमुख शैली के महत्व को खोने के बाद, क्लासिकवाद को अन्य देशों में उत्तराधिकारी मिले। यूरोपीय देश. जे. डब्ल्यू. गोएथे ने अपने नेतृत्व वाले वीमर थिएटर में लगातार क्लासिकवाद के सिद्धांतों को पेश किया। जर्मनी में अभिनेत्री और उद्यमी एफ. स्टेज क्लासिकिज्म पैन-यूरोपीय विवाद का विषय बन गया और, जर्मन और फिर रूसी थिएटर सिद्धांतकारों के लिए धन्यवाद, "झूठे-शास्त्रीय थिएटर" की परिभाषा प्राप्त हुई।

रूस में, क्लासिकिस्ट शैली 19वीं शताब्दी की शुरुआत में ए.एस. याकोवलेव और ई.एस. सेम्योनोवा के कार्यों में विकसित हुई, और बाद में वी.वी. समोइलोव (समोइलोव्स देखें), वी.ए. के व्यक्तित्व में सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल की उपलब्धियों में प्रकट हुई। कराटीगिन (कराटीगिन्स देखें), फिर यू. एम. यूरीव।

ई.आई. गोर्फंकेल।

संगीत. संगीत के संबंध में "क्लासिकिज़्म" शब्द का अर्थ प्राचीन उदाहरणों की ओर उन्मुखीकरण नहीं है (केवल प्राचीन ग्रीक संगीत सिद्धांत के स्मारकों को जाना और अध्ययन किया गया था), बल्कि बारोक शैली के अवशेषों को समाप्त करने के लिए डिज़ाइन किए गए सुधारों की एक श्रृंखला है। म्यूज़िकल थिएटर. 17वीं सदी के दूसरे भाग - 18वीं सदी के पहले भाग (लिबरेटिस्ट एफ. किनो और संगीतकार जे.बी. लूली का रचनात्मक सहयोग, जे.एफ. रमेउ के ओपेरा और ओपेरा-बैले) और में फ्रांसीसी संगीत त्रासदी में क्लासिकिस्ट और बारोक प्रवृत्तियाँ विरोधाभासी रूप से संयुक्त थीं। इतालवी ओपेरा सेरिया, जिसने 18वीं शताब्दी (इटली, इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, जर्मनी, रूस में) की संगीत और नाटकीय शैलियों में अग्रणी स्थान प्राप्त किया। फ्रांसीसी संगीत त्रासदी का उत्कर्ष निरपेक्षता के संकट की शुरुआत में हुआ, जब राष्ट्रीय राज्य के लिए संघर्ष के दौरान वीरता और नागरिकता के आदर्शों को उत्सव और औपचारिक आधिकारिकता की भावना, विलासिता और परिष्कृत सुखवाद की प्रवृत्ति से बदल दिया गया था। एक संगीत त्रासदी के पौराणिक या शूरवीर-पौराणिक कथानक के संदर्भ में, क्लासिकवाद की विशिष्ट, भावना और कर्तव्य के संघर्ष की गंभीरता कम हो गई (विशेषकर एक नाटकीय थिएटर में एक त्रासदी की तुलना में)। क्लासिकिज्म के मानदंडों के साथ शैली की शुद्धता (हास्य और रोजमर्रा के एपिसोड की अनुपस्थिति), कार्रवाई की एकता (अक्सर स्थान और समय की भी), और एक "शास्त्रीय" 5-एक्ट रचना (अक्सर एक प्रस्तावना के साथ) की आवश्यकताएं जुड़ी हुई हैं। केंद्रीय स्थितिसंगीतमय नाट्यशास्त्र में यह सस्वर पाठन द्वारा व्याप्त है - तर्कसंगत मौखिक-वैचारिक तर्क के निकटतम तत्व। अन्तर्राष्ट्रीय क्षेत्र में, प्राकृतिक मानव भाषण (पूछताछ, आदेश, आदि) से जुड़े विस्मयादिबोधक और दयनीय सूत्र प्रबल होते हैं, एक ही समय में, बारोक ओपेरा की विशेषता वाले अलंकारिक और प्रतीकात्मक आंकड़ों को बाहर रखा जाता है; शानदार और देहाती-सुखद विषयों के साथ व्यापक कोरल और बैले दृश्य, मनोरंजन और मनोरंजन के प्रति एक सामान्य अभिविन्यास (जो अंततः प्रमुख हो गया) क्लासिकिज़्म के सिद्धांतों की तुलना में बारोक की परंपराओं के साथ अधिक सुसंगत थे।

इटली के लिए पारंपरिक गायन प्रतिभा की खेती और ओपेरा सेरिया शैली में निहित सजावटी तत्वों का विकास था। रोमन अकादमी "अर्काडिया" के कुछ प्रतिनिधियों द्वारा प्रस्तुत क्लासिकिज्म की मांगों के अनुरूप, 18वीं सदी की शुरुआत के उत्तरी इतालवी लिबरेटिस्ट (एफ. सिल्वानी, जी. फ्रिगिमेलिका-रॉबर्टी, ए. ज़ेनो, पी. पारियाती, ए. साल्वी, ए. पियोवेने) को गंभीर ओपेरा से निष्कासित कर दिया गया था जिसमें हास्य और रोजमर्रा के एपिसोड, अलौकिक या शानदार ताकतों के हस्तक्षेप से जुड़े कथानक रूपांकनों थे; विषयों की सीमा ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-पौराणिक मुद्दों तक सीमित थी; नैतिक और नैतिक मुद्दों को सामने लाया गया था; प्रारंभिक ओपेरा सेरिया की कलात्मक अवधारणा के केंद्र में उदात्त है वीर छविएक सम्राट, कम अक्सर एक राजनेता, एक दरबारी, एक महाकाव्य नायक, एक आदर्श व्यक्तित्व के सकारात्मक गुणों का प्रदर्शन करता है: ज्ञान, सहिष्णुता, उदारता, कर्तव्य के प्रति समर्पण, वीर उत्साह। इटालियन ओपेरा के लिए पारंपरिक 3-अभिनय संरचना को संरक्षित किया गया था (5-अभिनय नाटक प्रयोग बने रहे), लेकिन पात्रों की संख्या कम कर दी गई थी, और संगीत में स्वर-अभिव्यंजक साधन, ओवरचर और अरिया रूपों और मुखर भागों की संरचना को मानकीकृत किया गया था। नाटकीयता का प्रकार, पूर्णतया गौण संगीत संबंधी कार्य, पी. मेटास्टासियो द्वारा विकसित (1720 के दशक से), जिनके नाम के साथ ओपेरा सेरिया के इतिहास का शिखर चरण जुड़ा हुआ है। उनकी कहानियों में, क्लासिकिस्ट पाथोस काफ़ी कमजोर हो गया है। संघर्ष की स्थिति, एक नियम के रूप में, मुख्य पात्रों की लंबी "गलत धारणा" के कारण उत्पन्न होती है और गहरी होती है, न कि उनके हितों या सिद्धांतों के वास्तविक विरोधाभास के कारण। हालाँकि, भावनाओं की आदर्श अभिव्यक्ति के लिए, महान आवेगों के लिए एक विशेष प्रवृत्ति मानवीय आत्मा, हालांकि सख्त तर्कसंगत आधार से दूर, आधी सदी से भी अधिक समय तक मेटास्टेसियो के लिब्रेटो की असाधारण लोकप्रियता सुनिश्चित की।

विकास की पराकाष्ठा संगीत शास्त्रीयताज्ञानोदय का युग (1760-70 के दशक में) के. वी. ग्लक और लिब्रेटिस्ट आर. कैलज़ाबिगी का रचनात्मक सहयोग बन गया। ग्लक के ओपेरा और बैले में, नैतिक समस्याओं पर जोर देने, वीरता और उदारता के बारे में विचारों के विकास (पेरिस काल के संगीत नाटकों में - कर्तव्य और भावनाओं के विषय पर सीधे अपील में) में क्लासिकिस्ट प्रवृत्तियों को व्यक्त किया गया था। क्लासिकवाद के मानदंड भी शैली की शुद्धता के अनुरूप थे, कार्रवाई की अधिकतम एकाग्रता की इच्छा, लगभग एक नाटकीय टकराव तक कम हो गई, एक विशिष्ट नाटकीय स्थिति के कार्यों के अनुसार अभिव्यंजक साधनों का सख्त चयन, सजावटी तत्व की अधिकतम सीमा, और गायन में निपुणता. छवियों की व्याख्या की शैक्षिक प्रकृति, भावुकता के प्रभाव को दर्शाते हुए, स्वाभाविकता और भावनाओं की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता के साथ क्लासिकिस्ट नायकों में निहित महान गुणों के अंतर्संबंध में परिलक्षित होती थी।

1780-90 के दशक में, 18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति के आदर्शों को दर्शाते हुए क्रांतिकारी क्लासिकवाद की प्रवृत्तियों को फ्रांसीसी संगीत थिएटर में अभिव्यक्ति मिली। आनुवंशिक रूप से पिछले चरण से संबंधित है और मुख्य रूप से ग्लक का अनुसरण करने वाले संगीतकारों की पीढ़ी द्वारा दर्शाया गया है ओपेरा सुधार(ई. मेगुल, एल. चेरुबिनी), क्रांतिकारी क्लासिकवाद ने सबसे पहले, पी. कॉर्निले और वोल्टेयर की त्रासदियों की विशेषता वाले नागरिक, अत्याचारी-लड़ाकू पथ पर जोर दिया। 1760-70 के दशक के कार्यों के विपरीत, जिसमें दुखद संघर्ष का समाधान हासिल करना मुश्किल था और बाहरी ताकतों के हस्तक्षेप की आवश्यकता थी ("डेस एक्स माचिना" की परंपरा - लैटिन "मशीन से भगवान"), उपसंहार विशेषता बन गया 1780-1790 के दशक के कार्यों में एक वीरतापूर्ण कार्य (आज्ञा मानने से इनकार करना, विरोध करना, अक्सर प्रतिशोध का कार्य, एक अत्याचारी की हत्या, आदि) के माध्यम से, जिसने तनाव का एक उज्ज्वल और प्रभावी मुक्ति पैदा की। इस प्रकार की नाटकीयता ने "बचाव ओपेरा" शैली का आधार बनाया, जो 1790 के दशक में क्लासिकिस्ट ओपेरा और यथार्थवादी बुर्जुआ नाटक की परंपराओं के चौराहे पर दिखाई दी।

रूस में, संगीत थिएटर में, क्लासिकिज्म की मूल अभिव्यक्तियाँ दुर्लभ हैं (एफ. अरया द्वारा ओपेरा "सेफलस एंड प्रोक्रिस", ई.आई. फोमिन द्वारा मेलोड्रामा "ऑर्फ़ियस", वी.ए. ओज़ेरोव, ए.ए. शखोवस्की और ए.एन. की त्रासदियों के लिए ओ.ए. कोज़लोवस्की द्वारा संगीत। ग्रुज़िंटसेवा)।

की ओर कॉमिक ओपेरा, साथ ही 18वीं शताब्दी का वाद्य और स्वर संगीत, नाटकीय कार्रवाई से जुड़ा नहीं है, "क्लासिकिज्म" शब्द का उपयोग काफी हद तक सशर्त रूप से किया जाता है। इसे कभी-कभी शास्त्रीय-रोमांटिक युग, वीरता और शास्त्रीय शैलियों के प्रारंभिक चरण को निर्दिष्ट करने के लिए विस्तारित अर्थ में उपयोग किया जाता है (लेख विनीज़ देखें) शास्त्रीय विद्यालय, संगीत में क्लासिक्स), विशेष रूप से निर्णय से बचने के लिए (उदाहरण के लिए, जर्मन शब्द "क्लासिक" या अभिव्यक्ति "रूसी क्लासिकिज़्म" का अनुवाद करते समय, 18 वीं के दूसरे भाग के सभी रूसी संगीत तक विस्तारित - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में) ).

19वीं शताब्दी में, संगीत थिएटर में क्लासिकिज्म ने रूमानियतवाद का मार्ग प्रशस्त किया, हालांकि क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र की कुछ विशेषताओं को छिटपुट रूप से पुनर्जीवित किया गया (जी. स्पोंटिनी, जी. बर्लियोज़, एस.आई. तानेयेव, आदि द्वारा)। 20वीं सदी में, नवशास्त्रवाद में क्लासिकिस्ट कलात्मक सिद्धांतों को फिर से पुनर्जीवित किया गया।

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